Rozbor finále hry Višňový sad. "Višňový sad": analýza Čechovovy práce, obrazy hrdinů

Začátkem 3. dějství byly určeny ideologické a morální pozice postav, vytvořil se pocit globálního „spodního proudu“: prázdným žvaněním mluvit o ničem nebo každý o svém, zdánlivou bezudálostí, začíná být zřetelně cítit rostoucí vnitřní var.

Lopakhin se znovu pokouší oživit mrtvou praktickou žílu Ranevskaja a Gaeva, ale žijí v jiné dimenzi, nejsou schopni Lopakhina pochopit, pouze citlivě zachycují blížící se katastrofu.

Petya Trofimov slavnostně přesvědčuje Anyu, že jsou „nad láskou“, nad touto konkrétní zahradou potřebují „obejít malicherné a strašidelné ...“, že „celé Rusko je naše zahrada“, že musíme pracovat „na vykoupit naši minulost“. Anya, která zdánlivě vnímá Péťova volání, je přesto zamyšlená a smutná, její rozloučení se zahradou je velmi nejednoznačné: radost z pohybu k novému životu, který slibuje Trofimov, se snoubí s hořkostí ze ztráty něžného připoutanosti k minulosti a prostě lásky k její matka, která je nyní nemocná.

Akce se odehrává v obývacím pokoji. Hraje židovský orchestr, za který nemá kdo platit, všichni tančí (jakási hostina při moru). Varya se pohádá s Trofimovem, Charlotte ukazuje triky Pishchik na kartách. Varya je znovu požádán, aby se provdala za Lopakhina. Epikhodov rozbil kulečníkovou kouli. Zasahuje do rutiny toho, co se děje, se současným zvýšením vnitřního napětí.

Ranevskaya srdce je stále horší a horší. Zpočátku jedná a mluví jakoby mechanicky, nepřítomně, jen si párkrát postěžuje, že od Lopakhina nejsou žádné zprávy z aukce. Pak náhle vybuchne v rozhovoru s Petyou a odhalí svou duchovní těžkost z loučení se životem v jejím domě. Tak se rozzářila a svrhla veškeré své rozhořčení na hlavu ubohé Péťi.

Hudba hraje, postavy se hádají, usmiřují a ve vzduchu visí napětí bolestného očekávání. Závažnost Ranevské je ještě intenzivnější, když se objeví Firs, která jí připomíná minulost. Varya zahání Epikhodova klackem a v tu chvíli - vrchol akce - vstupuje Lopakhin, omylem ošetřený Varyovou holí, s hlavním sdělením. Možná tragikomika této rozhodující situace přiměla Čechova definovat hru jako komediální žánr?

Je zvláštní, že na rozdíl od celé hry (ve čtyřech dějstvích je 38 slavných Čechovových přestávek) je ve 3. dějství pouze jedna pauza - po Lopakhinových slovech: "Koupil jsem to." Všechno je smíšené. Gaevův pláč vystřídá touha jíst a hrát kulečník (obranná reakce). Křečovité očekávání Ranevské přechází v slzy a ztrátu řeči (mlčí). Bezuzdný a nesměle plebejský triumf Lopakhina se prolíná s výčitkami a sympatiemi Ranevské k ní. Orchestr už nehraje vesele, ale potichu. V Anyině útěšné řeči se slova lásky k její matce, vycházející z hloubi její duše, prolínají vzletnými slovy o „nové zahradě“, kterou se naučila od Petyi.

3. dějství je vyvrcholením hry. Staly se všechny důležité věci. Zahradu koupil, ale stejně ji koupil jeho vlastní, domácí „predátor“, a ne cizí Deriganov. Zůstává jen scéna loučení a odjezdu, kdy je stejně nepotřebná Jedle zapomenuta v již nepotřebném domě a celá hra bude zakončena symbolickými zvuky prasklé struny a rachotem sekery o stále živé třešně. .

Inovace A.P. Čechov jako dramatik spočívá v tom, že děj jeho her se nevyvíjí kolem jediného konfliktu, v němž proti sobě stojí dvě hlavní polární postavy. A.P. Čechov současně rozvíjí několik dějových linií, vztahy jeho postav jsou složité a i vedlejší postavy mají svou vlastní historii a své zkušenosti.

Atmosféru zmatku a nerozhodnosti vytvářejí lidé, kteří z různých důvodů nemají vůbec žádný jasný cíl. Nejmladší dcera Ranevskaya Anya a lokaj Firs postrádají cíl, lze vysvětlit jejich věkem. Anya ještě nemá vlastní životní zkušenost, asimiluje myšlenky jiných lidí (Trofimov), aniž by je podrobovala kritickému posouzení, aniž by tušila, jak je realizovat. Pro Firse „život plynul, jako by nikdy nežil“. Na konci hry si lehne na pohovku a není třeba, aby vstával, protože ti, o které se dá postarat, odešli. Guvernérka Charlotte neví, kdo byli její rodiče, kdo je a proč existuje.

Hospodáři Gaev a Simeonov-Pishchik by s potěšením neměli žádný cíl, všechno jim vyhovuje a jen krajní nouze je nutí něco dělat. Gaev píše dopis bohaté tetě-hraběnce s žádostí o peníze, získá práci v bance. Simeonov-Pishchik žádá všechny, aby půjčovali peníze, dokud Britové na jeho pozemku nenajdou cennou bílou hlínu, za právo těžby, kterou štědře zaplatili. Lokaj Yasha je také zvyklý na prosperující existenci s bohatou milenkou v Paříži. Jeho jedinou a splněnou touhou bylo odjet znovu do zahraničí, pryč od „nevědomosti“. Tyto hrdiny, tak rozdílné sociálním postavením, spojuje zvyk žít na úkor ostatních.

Úředník Epikhodov trpí neopětovanou láskou ke služebné Dunyashe a ta se marně zamilovala do lokaje Yasha. Cíle těchto postav jsou diktovány jejich pocity, ale nepřijdou k ničemu. Po prodeji třešňového sadu se Ranevskaya vrací ke svému milenci a odpustila zradu, aby se o něj postarala, když je nemocný. Ranevskaya je poháněna láskou a soucitem. Nejstarší dcera Ranevské Varya by souhlasila se svatbou s obchodníkem Lopakhinem, kdyby se jen rozhodl požádat ji o ruku. Milostné zážitky vyjmenovaných postav nevedou k žádným změnám.

Konečně nejzajímavější, zejména ve vzájemném srovnání, jsou postavy Lopakhina a Trofimova. Jeden má konkrétní cíl a konkrétní způsoby, jak ho dosáhnout, druhý má abstraktní cíl a plány, které zná jen on sám.

Obchodník Lopakhin tráví dny neúnavnou prací, nevydrží nečinnost, obdivuje nesmírnost a bohatství své vlasti. Vadí mu vlastní negramotnost a nedostatečný počet poctivých, slušných lidí. Výsledek své činnosti měří v číslech: kolik máku bylo zaseto, kolik tisíc rublů za to bylo přijato, jaký by mohl být příjem od letních obyvatel-nájemníků. Lopakhin je úspěšný podnikatel, ale navštěvují ho myšlenky, že potřebuje mít jiný cíl než honbu za ziskem. Přiznává: „Když pracuji dlouhou dobu, aniž bych se unavoval, mé myšlenky jsou snadnější a zdá se, jako bych také věděl, proč existuji.“

Student Trofimov věří, že je nutné „pracovat, pomáhat ze všech sil těm, kdo hledají pravdu“, sdílí s Anyou nevysvětlitelnou předtuchu budoucího štěstí. Ranevskaya věří, že Trofimov se těší tak směle, protože ještě neměl čas „vytrpět“ jedinou ze svých otázek. Říká však Anye, že byl na mnoha místech, dokázal vydržet hlad, nemoci a chudobu.

Ve čtvrtém dějství nabízí Lopakhin Trofimovovi půjčku, ale Trofimov odmítá s tím, že je svobodný člověk s jinými hodnotami. Trofimov věří, že „lidstvo směřuje k nejvyšší pravdě, k nejvyššímu štěstí“. Jaké štěstí měl Trofimov na mysli, jakými cestami se k němu chystal - hra na tyto otázky nedává odpovědi.

Analýza výpovědí a činů hrdinů Višňového sadu z hlediska přítomnosti cíle a prostředků k jeho dosažení vede k závěru, že všichni, s výjimkou Lopakhina, neznají konkrétní prostředky. , a jejich cíle, pokud vůbec existují, nejsou příliš významné a vznikly pod vlivem okolností. Takový počet „bezmocných“ herců byl nezbytný pro A.P. Čechova představit divákovi skomírající společnost zahálejících snílků, kterou symbolizuje třešňový sad.

Višňový sad je vrcholem ruského dramatu počátku 20. století, lyrická komedie, hra, která znamenala začátek nové éry ve vývoji ruského divadla.

Hlavní téma hry je autobiografické – zkrachovalá šlechtická rodina prodává v dražbě svůj rodový majetek. Autor jako člověk, který si prošel podobnou životní situací, s jemným psychologismem popisuje stav mysli lidí, kteří jsou nuceni brzy opustit své domovy. Novinkou hry je chybějící rozdělení hrdinů na kladné a záporné, na hlavní a vedlejší. Všechny spadají do tří kategorií:

• lidé minulosti - aristokratičtí šlechtici (Ranevskaya, Gaev a jejich lokaj Firs);
• lidé současnosti - jejich jasný představitel obchodník-podnikatel Lopakhin;
• lidé budoucnosti jsou pokrokovou mládeží té doby (Pjotr ​​Trofimov a Anya).

Historie stvoření

Čechov začal pracovat na hře v roce 1901. Vzhledem k vážným zdravotním problémům byl proces psaní poměrně náročný, ale přesto bylo v roce 1903 dílo dokončeno. První divadelní inscenace hry se odehrála o rok později na scéně Moskevského uměleckého divadla a stala se vrcholem Čechovovy dramatiky a učebnicovou klasikou divadelního repertoáru.

Analýza hry

Popis uměleckého díla

Děj se odehrává v rodinném sídle statkářky Lyubov Andreevna Ranevskaya, která se vrátila z Francie se svou malou dcerou Anyou. Na nádraží je potkají Gaev (bratr Ranevské) a Varya (její adoptivní dcera).

Finanční situace rodiny Ranevských se blíží úplnému kolapsu. Podnikatel Lopakhin nabízí vlastní verzi řešení problému - rozdělit půdu na akcie a dát je k použití letním obyvatelům za určitý poplatek. Dámu tento návrh tíží, protože se kvůli tomu bude muset rozloučit se svým milovaným třešňovým sadem, s nímž je spojeno mnoho hřejivých vzpomínek na její mládí. K tragédii přispívá i fakt, že v této zahradě zemřel její milovaný syn Grisha. Gaev, prodchnutý zkušenostmi své sestry, ji ujišťuje příslibem, že jejich rodinný majetek nebude nabízen k prodeji.

Děj druhého dílu se odehrává na ulici, ve dvoře usedlosti. Lopakhin se svým charakteristickým pragmatismem nadále trvá na svém plánu na záchranu panství, ale nikdo mu nevěnuje pozornost. Všichni přejdou na zjeveného učitele Petera Trofimova. Pronáší vzrušený projev věnovaný osudu Ruska, jeho budoucnosti a dotýká se tématu štěstí ve filozofickém kontextu. Materialista Lopakhin je k mladému učiteli skeptický a ukazuje se, že pouze Anya je schopna naplnit jeho vznešené nápady.

Třetí dějství začíná tím, že Ranevskaya pozve orchestr s posledními penězi a zajistí taneční večer. Gaev a Lopakhin jsou nepřítomní současně - odešli do města na aukci, kde by mělo panství Ranevského jít pod kladivo. Po dlouhém čekání Lyubov Andreevna zjistí, že její majetek koupil v aukci Lopakhin, který neskrývá radost z jeho akvizice. Rodina Ranevských je zoufalá.

Finále je celé věnováno odchodu rodiny Ranevských z domova. Rozlučková scéna je zobrazena s veškerým hlubokým psychologismem, který je Čechovovi vlastní. Hra končí pozoruhodně hlubokým Firsovým monologem, který hostitelé narychlo zapomněli na panství. Posledním akordem je zvuk sekery. Pokáceli třešňový sad.

hlavní postavy

Sentimentální člověk, majitel panství. Vzhledem k tomu, že několik let žila v zahraničí, zvykla si na luxusní život a setrvačností si nadále dovoluje mnohé, co by pro ni v žalostném stavu jejích financí mělo být podle logiky zdravého rozumu nedostupné. Jako frivolní člověk, velmi bezmocný v každodenních záležitostech, Ranevskaya nechce na sobě nic měnit, zatímco si je plně vědoma svých slabostí a nedostatků.

Úspěšný obchodník, za mnohé vděčí rodině Ranevských. Jeho obraz je nejednoznačný - kombinuje pracovitost, obezřetnost, podnikavost a hrubost, začátek "muzhik". Na konci hry Lopakhin pocity Ranevské nesdílí, je rád, že si i přes svůj rolnický původ mohl dovolit koupit majetek majitelů svého zesnulého otce.

Stejně jako jeho sestra je velmi citlivý a sentimentální. Jako idealista a romantik, aby utěšil Ranevskou, přichází s fantastickými plány na záchranu rodinného majetku. Je emotivní, mnohomluvný, ale zcela nečinný.

Péťa Trofimov

Věčný student, nihilista, výmluvný představitel ruské inteligence, zasazující se o rozvoj Ruska jen slovy. V honbě za „vyšší pravdou“ popírá lásku, považuje ji za malicherný a iluzorní pocit, který velmi rozruší jeho dceru Ranevskaya Anya, která je do něj zamilovaná.

Romantická 17letá slečna, která spadla pod vliv populisty Petera Trofimova. Anya bezohledně věří v lepší život po prodeji svého rodičovského majetku a je připravena na jakékoli potíže v zájmu společného štěstí vedle svého milence.

87letý muž, sluha v domě manželů Ranevských. Typ služebníka starých časů, obklopený otcovskou péčí svých pánů. Svým pánům zůstal sloužit i po zrušení poddanství.

Mladý lokaj s pohrdáním Ruskem sní o odchodu do zahraničí. Cynický a krutý člověk, hrubý ke starému Firsovi, neuctivý i k vlastní matce.

Struktura práce

Struktura hry je vcelku jednoduchá – 4 jednání bez rozdělení na samostatné scény. Doba působení je několik měsíců, od konce jara do poloviny podzimu. V prvním dějství je expozice a děj, ve druhém - zvýšení napětí, ve třetím - vyvrcholení (prodej pozůstalosti), ve čtvrtém - rozuzlení. Charakteristickým rysem hry je absence skutečného vnějšího konfliktu, dynamika a nepředvídatelné zvraty v dějové linii. Autorovy poznámky, monology, pauzy a určité zdrženlivosti dodávají hře jedinečnou atmosféru vytříbené lyriky. Výtvarného realismu hry je dosaženo střídáním dramatických a komických scén.

(Scéna ze současné produkce)

Ve hře dominuje rozvíjení emocionálního a psychologického plánu, hlavním motorem akce jsou vnitřní prožitky postav. Autorka rozšiřuje výtvarný prostor díla představením velkého množství postav, které se na jevišti nikdy neobjeví. Také efekt rozšiřování prostorových hranic je dán symetricky nastupujícím tématem Francie, které dává hře klenutý tvar.

Konečný závěr

O Čechovově poslední hře lze říci, že je to jeho „labutí píseň“. Novinkou jejího dramatického jazyka je přímé vyjádření osobitého čechovovského pojetí života, které se vyznačuje mimořádnou pozorností k malým, zdánlivě nepodstatným detailům, zaměřeným na vnitřní prožitky postav.

Ve hře Višňový sad autor zachytil stav kritické nejednoty ruské společnosti své doby, tento smutný faktor je často přítomen ve scénách, kde postavy slyší jen samy sebe a vytvářejí pouze zdání interakce.

Čechov jako umělec už není možný
srovnání s bývalými Rusy
spisovatelé - s Turgeněvem,
Dostojevského nebo se mnou. Čechov
svou vlastní podobu, např
impresionisté. Sledujte jak
jako muž bez jakéhokoli
rozebrat šmouhy s barvami, které
padnout do jeho rukou a
žádný vztah k sobě navzájem
tyto nátěry nemají. Ale ty se odstěhuješ
nějakou vzdálenost,
podívejte se a obecně
působí uceleným dojmem.
L. Tolstoj

Kéž by to všechno zmizelo
raději změní naše
trapný, nešťastný život.
Lopakhin

K analýze hry potřebujete seznam postav a autorské poznámky-komentáře. Dáme to sem naplno, což pomůže vstoupit do světa „Višňového sadu“; akce se odehrává v panství Lyubov Andreevna Ranevskaya. Takže postavy hry:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, majitel půdy. Anya, její dcera, 17 let. Varya, její adoptivní dcera, 24 let. Gaev Leonid Andreevich, bratr Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, obchodník. Trofimov Petr Sergejevič, student. Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, vlastník půdy. Charlotte Ivanovna, vychovatelka. Epikhodov Semjon Pantelejevič, úředník. Dunyasha, služka. Jedle, lokaj, stařec 87 let. Yasha, mladý sluha. Kolemjdoucí. Vedoucí stanice. Poštovní úředník. Hosté, služebnictvo.

Žánrový problém. Žánrová povaha Višňového sadu byla vždy kontroverzní. Sám Čechov to nazval komedií – „komedie o čtyřech jednáních“ (i když zvláštní typ komedie). K. S. Stanislavskij to považoval za tragédii. M. Gorkij to nazval „lyrickou komedií“. Poměrně často je hra definována jako „tragikomedie“, „ironická tragikomedie“. Otázka žánru je pro pochopení díla velmi důležitá: určuje kód pro čtení hry a postav. Co to znamená vidět tragikomický začátek ve hře? Znamená to „do určité míry souhlasit se svými [hrdiny. - V.K.] originalitu, považovat je za upřímně a skutečně trpící, vidět v každé z postav dostatečně silný charakter. Ale jaké silné charaktery mohou mít hrdinové „slabé vůle“, „kňučení“, „kňučení“, „ztracené víry“?

Čechov napsal: "Nepřišel jsem s dramatem, ale komedií, místy až fraškou." Postavám Višňového sadu autor odepřel právo na drama: zdály se mu neschopné hlubokých citů. K. S. Stanislavskij ve své době (v roce 1904) zinscenoval tragédii, s níž Čechov nesouhlasil. Ve hře jsou triky budky, triky (Charlotta Ivanovna), rány klackem do hlavy, po patetických monolozích následují fraškovité scény, pak se opět objeví lyrická nota ... skříň"), vtipné, nevhodné repliky a nemístné odpovědi, komické situace vznikající z nedorozumění mezi postavami. Čechovova hra je vtipná i smutná a dokonce tragická zároveň. Je v ní mnoho plačících lidí, ale nejde o dramatické vzlyky a dokonce ani o slzy, ale pouze o náladu tváří. Čechov zdůrazňuje, že smutek jeho postav je často povrchní, že jejich slzy skrývají plačtivost obvyklou u slabých a nervózních lidí. Spojení komického a vážného je charakteristickým znakem Čechovovy poetiky již od prvních let jeho tvorby.

Vnější zápletka a vnější konflikt. Vnější pozemek Višňového sadu je změna vlastníků domu a zahrady, prodej rodinného majetku za dluhy. Na první pohled hra jasně naznačuje protichůdné síly, které odrážejí uspořádání sociálních sil v Rusku v té době: staré, vznešené Rusko (Ranevskaya a Gaev), podnikatelé nabývající síly (Lopakhin), mladé, budoucí Rusko (Petya a Anya) . Zdálo by se, že ze střetu těchto sil by měl vzniknout hlavní konflikt hry. Postavy se soustředí na nejdůležitější událost v jejich životě – prodej třešňového sadu, naplánovaný na 22. srpna. Divák se však nestává svědkem prodeje samotné zahrady: zdánlivě vrcholná událost zůstává mimo scénu. Sociální konflikt ve hře není relevantní, hlavní není sociální postavení postav. Lopakhin - tento "predátor"-podnikatel - je zobrazen ne bez sympatií (jako většina postav ve hře) a majitelé panství se mu nebrání. Navíc se ukázalo, že majetek je v jeho rukou, proti jeho vůli. Zdálo by se, že ve třetím dějství je o osudu třešňového sadu rozhodnuto, koupil ho Lopakhin. Rozuzlení vnějšího spiknutí je navíc dokonce optimistické: „Gaev (vesele). Ve skutečnosti je nyní vše v pořádku. Před prodejem třešňového sadu jsme se všichni trápili, trpěli, a pak, když se problém nenávratně vyřešil, všichni se uklidnili, dokonce se rozveselili... Jsem zaměstnanec banky, nyní finančník . .. žlutá uprostřed a ty, Lyubo, jako - v žádném případě, vypadáš lépe, to je jisté." Hra ale nekončí, autor píše čtvrté dějství, ve kterém se jakoby nic nového neděje. Zaznívá zde ale motiv zahrady. Zahrada, která je v ohrožení, na začátku hry přiláká celou rodinu shromážděnou po pětiletém odloučení. Nikdo ho ale nesmí zachránit, už není a ve čtvrtém dějství zase všichni odcházejí. Smrt zahrady vedla k rozpadu rodiny, rozprášila všechny bývalé obyvatele panství po městech a vesnicích. Nastává ticho - hra končí, motiv zahrady ztichne. Toto je vnější děj hry.

V klasické literatuře existuje mnoho zajímavých děl, jejichž příběhy jsou dodnes relevantní.

Tomuto popisu odpovídají díla Antona Pavloviče Čechova. V tomto článku se můžete stručně seznámit s jeho hrou „Višňový sad“.

Historie vzniku hry A.P. Čechov "Višňový sad"

Datum zahájení hry bylo stanoveno na rok 1901, první představení bylo uvedeno po 3 letech. Dílo odráží nepříjemné dojmy samotného autora, které vznikly pod vlivem pozorování úpadku mnoha statků jeho přátel, ale i jeho vlastního.

Hlavní postavy

Níže je uveden seznam hlavních postav:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna - majitel panství;
• Anya je její vlastní dcera;
• Gaev Leonid Andreevich - bratr;
• Trofimov Petr Sergejevič - "věčný student";
• Lopakhin Ermolai Alekseevich - kupující.

Vedlejší postavy

Seznam vedlejších postav:

• Varya - Anyina nevlastní sestra;
• Simeonov-Pishchik - majitel panství;
• Charlotte je učitelka;
• Dunyasha je služebná;
• Epikhodov Semjon Pantelejevič - úředník;
• Jedle - sluha, stařec;
• Yasha je sluha, mladý kluk.

Višňový sad – shrnutí akce

1 akce

Události se konají v očekávání Ranevské. Lopakhin a Dunya mluví, během čehož dojde k hádce. Epikhodov vstoupí do místnosti. Upustí kytici, stěžuje si ostatním, že se považuje za ztroskotance, načež odchází. Služka řekne obchodníkovi, že si ji Epikhodov chce vzít.

Ranevskaya přijíždí se svými dcerami, Gaevem, Charlotte a majitelem pozemku. Anya mluví o své cestě do Francie a vyjadřuje svou nespokojenost. Také přemýšlí, zda se Lopakhin ožení s Varou. Na což její nevlastní sestra odpoví, že nic nebude fungovat a panství bude v blízké budoucnosti nabídnuto k prodeji. Paralelně Dunya flirtuje s mladým lokajem.

Lopakhin oznamuje, že jejich majetek se prodává za dluh. Prosazuje následující řešení problému: rozdělit území na části a pronajmout je k pronájmu. Ale k tomu musíte pokácet třešňový sad. Majitelka pozemku i její bratr odmítají s odkazem na zmínku o zahradě v encyklopedii. Adoptovaná dcera přináší matce telegramy z Francie, ale ta, aniž by je četla, je rozbije.

Objeví se Petya Trofimov - mentor zesnulého syna Ranevské. Gaev nadále hledá možnosti, jak dosáhnout zisku, který by pomohl pokrýt jeho dluhy. Dochází k tomu, vydávat Anyu za bohatého muže. Varya v té době řekne své sestře o svých problémech, ale mladší sestra usne, unavená z cesty.

2 akce

Akce se konají na poli poblíž staré kaple. Charlotte popisuje svůj život.

Epikhodov zpívá písně, hraje na kytaru a snaží se před Dunyou ukázat, že je romantik. Ta zase chce udělat dojem na mladého lokaje.

Objeví se hospodáři a obchodník. I nadále ujišťuje majitele o pronájmu pozemku. Ale Ranevskaya a její bratr se snaží téma zredukovat na nic. Majitel pozemku začne lítostivě mluvit o zbytečných nákladech.

Jakov si dělá legraci z Gaevova chorálu. Ranevskaya vzpomíná na své muže. Poslední z nich ji zničil a vyměnil za jinou. Poté se statkářka rozhodla vrátit do vlasti ke své dceři. Změní téma Lopakhina a začne mluvit o Varyině svatbě.

Vchází starý sluha s Gaevovým svrchním oděvem. Mluví o nevolnictví a prezentuje to jako neštěstí. Objeví se Trofimov, který jde do hluboké filozofie a uvažování o budoucnosti země. Majitel pozemku informuje její adoptivní dceru, že ji provdala za obchodníka.

V té době Anya odchází do důchodu s Trofimovem. Ten zase romanticky popisuje situaci kolem. Anya obrací rozhovor na téma nevolnictví a říká, že lidé jen mluví a nic nedělají. Poté „věčný student“ řekne Anye, aby se všeho vzdala a stala se svobodnou osobou.

3 akce

V domě majitele pozemku je uspořádán míč, který Ranevskaya považuje za nadbytečný. Pishchik se snaží najít někoho, kdo mu půjčí peníze. Bratr Ranevskaya šel koupit panství jménem své tety. Ranevskaya, když vidí, že Lopakhin je stále bohatší a bohatší, začne kritizovat, protože Varya si ho ještě nevzala. Dcera si stěžuje, že se tomu jen směje.

Majitel pozemku sdělí bývalému učiteli jejího syna, že ji její milenec žádá, aby se vrátila do Francie. Teď už si hostitelka nemyslí, že ji zničil. Trofimov se ji snaží přesvědčit a ona mu radí, aby na svou stranu dostal také ženu. Rozrušený bratr se vrací a začíná monolog, že panství koupil Lopakhin.

Kupec všem vychloubačně sděluje, že koupil panství a je připraven pokácet třešňový sad, aby jeho rodina nadále žila v místě, kde pracoval jeho nevolný otec a děd. Domorodá dcera utěšuje plačící matku a přesvědčuje, že celý život je před námi.

4 akce

Bývalí obyvatelé opouštějí dům. Lopakhin, unavený zahálkou, odjede do Charkova.

Nabízí Trofimovovi peníze, ale on je nepřijímá a tvrdí, že brzy lidé dosáhnou pochopení pravdy. Gaev se stal zaměstnancem banky.

Ranevskaya si dělá starosti o starého lokaje, protože se bojí, že nebude poslán na ošetření.

Lopakhin a Varya zůstávají sami. Hrdinka říká, že se stala hospodyní. Obchodník jí stále nenabídl, aby si ho vzala. Anya se loučí se svou matkou. Ranevskaya plánuje návrat do Francie. Anya se dostane do tělocvičny a v budoucnu bude pomáhat své matce. Gaev se cítí opuštěný.

Najednou přichází Pishchik a dává všem půjčené peníze. Nedávno zbohatl: na jeho pozemku, který nyní pronajímá, byla nalezena bílá hlína. Majitelé pozemků se loučí se zahradou. Pak zamknou dveře. Objeví se nemocný Firs. V tichu je slyšet zvuk sekery.

Rozbor práce a závěr

Za prvé, styl tohoto žánru je pozorován v jasném kontrastu obrazů dvou hrdinů: Lopakhin a Ranevskaya. On je podnikavý, hledá zisk, ale ona je frivolní a větrná. Dochází i k vtipným situacím. Například vystoupení Charlotte, komunikace Gaeva se skříní atd.

Při čtení této knihy v originále, po kapitolách a akcích, a ne ve zkratce, okamžitě vyvstává otázka: co znamená třešňový sad pro hrdiny hry? Pro majitele pozemku je zahrada celou historií minulosti, zatímco pro Lopakhina je to místo, na kterém bude postavena jeho budoucnost.

V práci je nastolena problematika kontrastů ve vztazích na přelomu dvou století. Je zde také otázka dědictví poddanství a postojů k důsledkům různých vrstev společnosti. Dotýká se otázky, jak bude postavena budoucnost země na příkladu místní situace. Vyvstává otázka, že mnozí jsou připraveni uvažovat a radit, ale jen někteří jsou schopni jednat.

Anton Pavlovič Čechov si všiml mnohého z toho, co bylo v té době aktuální a důležité zůstává i nyní, takže tuto lyrickou hru by si měl přečíst každý. Toto dílo bylo posledním v díle spisovatele.