Jak prodat mrtvého žraloka za 12 milionů dolarů?

Krvavá pověst žraloků zajistila jejich oblibu nejen mezi obyvateli přímořských měst, ale také mezi obchodními lídry, kteří tyto impozantní ryby úspěšně obalují.

Prodat mrtvou rybu za 12 milionů dolarů je obchod, o kterém se většině úspěšných byznysmenů nejspíš ani nesní.

Ukázalo se však, že je to zcela v silách newyorského reklamního magnáta, slavného sběratele umění Charlese Saatchiho.

Počátky příběhu o mrtvých sahají do roku 1991, kdy sám módní britský umělec Damien Hirst podle svého přiznání vyvěsil na pobřeží australského města Ipswich inzeráty na nákup čerstvě ulovené žraločí mrtvoly.

Nebylo slíbeno mnoho - pouze 4 tisíce dolarů za zachycení dravce a další 2 tisíce - za pokrytí mršiny ledem a odeslání letadlem do Anglie.

Nikdo z rybářů si nedokázal představit, že by tato mrtvola mohla později vydělat jmění!

Mrtvého žraloka potřeboval Hirst k vytvoření uměleckého díla pod komplexním názvem „Fyzická nemožnost smrti v mysli někoho žijícího“ – a Saatchi si ho také objednal.

Tycoon zaplatil umělci 50 000 liber (asi 100 000 $ v té době) za vytvoření expozice.

Ve skutečnosti byl mistrovským dílem 5metrový žralok nabalzamovaný ve formalínu.

Už v té době se částka zdála tak směšná, že slavný týdeník "Sun" vyšel vstříc s titulkem "50 tisíc za rybu bez chipsů!"

Uplynul jen rok - a mrtvá mršina se začala rozkládat kvůli neúspěšnému zpracování tkáně - hřbetní ploutev odpadla, kůže se zvrásnila a získala zelený odstín, formaldehyd v akváriu se zakalil.

Kurátoři Saatchi Gallery ve snaze nějak zachránit exponát přidali do nádrže trochu bělidla, ale to jen urychlilo rozklad.

Nakonec v roce 1993 ustoupili, stáhli mrtvolu z kůže a přetáhli ji přes pevný plastový rám. Mrtvý žralok byl stále zelený.

Žralok ve formalínu - umění bez hranic

Zhruba ve stejnou dobu ochránci zvířat za pomoci médií vyvolali v novinách nepokoje a prohlásili, že nejde o umění, ale o obyčejný výsměch mrtvole.

Co Saatchimu bránilo v tom, aby shnilou rybu jednoduše vyhodil a nahradil ji úplně stejnou, ale čerstvou? Historici umění na tuto otázku odpovídají kategoricky - pokud se žralok nějak aktualizuje nebo změní, nebude to stejné dílo. Stejně jako když překreslíte Rembrandta, už to nebude Rembrandt.

Nakonec se Saatchi rozhodl exponát prodat. Zprostředkovatelem byl slavný newyorský obchodník s uměním Larry Gagosian.

Bylo známo, že několik londýnských sběratelů a muzeí projevovalo tlumený zájem, ale žádný z nich nevyjádřil jednoznačnou touhu koupit dávno zkažené mrtvé ryby.

12 milionů dolarů za mrtvou rybu

Nejslibnějším ze všech kupců byl miliardář z Connecticutu, sběratel Steve Cohen. Koupil předmět.

12 milionů dolarů – cena shnilé, napůl spadlé, bezbarvé ryby šokovala globální trh se současným uměním.

A nejde ani o to, že tato částka byla největší na světě, která kdy byla za dílo umělce za jeho života zaplacena.

Steve Cohen, který vydělává více než půl miliardy dolarů ročně, si takový výstřelek klidně může dovolit – jednoduché výpočty ukazují, že ho nákup stál jen pětidenní příjem.

Je ale taková akvizice uměleckým dílem? Názory odborníků, ale i obyčejných lidí se liší.

A zatímco se lidé hádají, na nádrž s nejslavnějším mrtvým žralokem na světě se v trezorech galerie Steva Cohena práší.

Dnes si v rubrice „Umění za pět minut“ povíme o nejslavnějším umělci naší doby – Damienu Stephenu Hirstovi. Vypořádáme se se žralokem ve formaldehydu pomocí Moebiova proužku, zjistíme, jak má středověké umění společného s diamantovou lebkou, a pustíme se do prohřešku, abychom zjistili, zda existuje život ve smrti.

Odkaz: Damien Hirst je anglický umělec, podnikatel, sběratel umění a nejslavnější postava mladých britských umělců, kteří dominují umělecké scéně od 90. let. Narozen 7. června 1965 v Bristolu, Spojené království.

Co je ústředním tématem Hirstových děl?

Krátký: Smrt.

Více: Základní protiklad mezi popíráním smrti a vědomím její nevyhnutelnosti je ústředním tématem umělce. Hirst nechodí kolem, jde do samotné smrti. Aby toto téma důkladně prozkoumal, dokonce i v mládí chodil umělec do anatomického divadla dělat skici a pracoval na částečný úvazek v márnici.

Jelikož má Hirst na svém kontě mnoho děl souvisejících se smrtí, podíváme se na konkrétní instalaci „Tisíc let“ z roku 1990 – jedno z autorových nejvýznamnějších děl. Jedná se o dvojitou kombinovanou krabici: v prvním prostoru je kravská hlava a elektrická plácačka na mouchy, ve druhém - larvy a mouchy. V přepážce mezi těmito kostkami jsou vyříznuty 4 otvory. Mouchy, které vlétly do první kostky, se okamžitě rozdělily na 2 různé skupiny: první letěla přímo k lampám a dotkla se jich, okamžitě zemřela a druhá část much se pokusila zaujmout místo na hlavě mrtvé krávy. .

Umělec o ní říká: „Pamatuji si, jak jsme jednoho dne s Garym Humem seděli, když jsem pracoval na této instalaci, zeptal se: "Na čem teď pracuješ?" Řekl jsem: "No, mám tu skleněnou bednu, kravskou hlavu, červy a mouchy. Zbývá jen najít plácačku na mouchy, která je všechny zabije." Díval se na mě jako na blázna. A pomyslel jsem si: "Skvělé. To je skvělý způsob, jak to vysvětlit jako něco šíleného - prostě to někomu vysvětlete, aby už měl svůj názor. A to je, když netuší, co to doopravdy je, takže nemohou buďte připraveni na to, co uvidí."

Tato instalace nás odkazuje na Donalda Judda, otce minimalismu. Umělec se zříká tradiční krásy, obraznosti a jakéhokoli sentimentálního obsahu.
V tomto jediném díle Hirst zachytil životní cyklus, ukázal, jak uspořádaný je chaos života a smrti.

Nutno říci, že Hirst je občas unesen: Brit kdysi označil teroristické útoky v New Yorku z 11. září 2001 za umělecké dílo, za které se následně musel omluvit.

Zemřu – a chci žít věčně. Nemohu uniknout smrti a nemohu se zbavit touhy žít. Chci nahlédnout, jaké to je umírat.

Hirst je nejbohatší umělec na světě?

Krátce: D A.

Čtěte více: P alespoň to tvrdí všechny západní publikace. Celkový stav umělce se odhaduje na jednu miliardu dolarů. Hirst prodal kompletní Beautiful Inside My Head Forever v Sotheby's za 111 milionů liber (198 milionů dolarů), čímž překonal rekord v aukci jednoho umělce. Také v seznamech nejbohatších umělců jsou Takashi Murakami, Jeff Koons, Jasper Johns. Mimochodem, přibližný plat Hirstových asistentů je 32 000 dolarů.

Jak se jmenuje styl, ve kterém umělec pracuje?

Krátký: Neokonceptualismus.

Více: Neokonceptualismus neboli postkonceptualismus je směr, který představuje moderní etapu vývoje konceptualismu v 60.-70. Neokonceptualismus se objevil v USA a Evropě koncem 70. let. Neokonceptualismus, stejně jako konceptuální umění, je především uměním otázek. Konceptuální umění i dnes vyvolává zásadní otázky nejen o definici umění samotného, ​​ale také o politice, médiích a společnosti. Neokonceptualismus je většinou spojován s mladými britskými umělci, kteří si udělali jméno v 90. letech.

Hlavní události

1991: Charles Saatchi financuje Damiena Hirsta a příští rok vystavuje Saatchi Gallery jeho dílo „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ – žralok ve formaldehydu.

1993: Vanessa Beecroft pořádá své první vystoupení v Miláně.

1999: Tracey Emin byla nominována na Turnerovu cenu. Součástí její výstavy je instalace „Moje postel“.

2001: Martin Creed vyhrává Turnerovu cenu za "The Lights Going On and Off", prázdnou místnost se zapnutými a zhasnutými světly.

2005: Simon Starling získává Turnerovu cenu za "Hedboatshed" - dřevěnou stavbu, na které se plavil po Rýnu.

Má Hirst obraz?

Krátký: Ano.

Více: Hirst se nikdy nezaměřoval na malbu, dokonce ani jako první student v 80. letech navštěvoval průkopnickou Goldsmiths College. Na rozdíl od jiných škol, které přitahovaly studenty, kteří se nedokázali dostat na skutečnou vysokou školu, zlatnická škola přitahovala mnoho talentovaných studentů a vynalézavých učitelů. Goldsmith představil inovativní program, který od studentů nevyžadoval kreslení ani malování.
Ale Hirst má stále tři použití pro barvu.
První jsou bodové malby, barevné kruhy, které vyrůstají z Jeffa Koonse. Tento projekt stále probíhá. Jednoho dne umělec otevřel úplně stejné expozice v několika městech po celém světě najednou, jejichž celý prostor byl ověšen obrazy s různobarevnými kruhy.
Druhý- jedná se o spin painting, který zahrnuje točící se kruh, na který se nalévá barva, takže barva sama kreslí dynamické plátno. Nejznámějším výtvorem v tomto stylu byl celý olympijský stadion. Hirst byl pověřen výzdobou arény a na počest zahájení olympijských her nalil barvu v podobě britské vlajky. Ale jak vidíme, ani první, ani druhé není malba, je to použití barev bez kresby.

Lidé, kteří kritizují moderní umění, zapomínají, že všechno umění bylo kdysi moderní.

Třetí jsou díla ve stylu Francise Bacona. Hirst sám počínaje řekl, že nebude malovat, protože jeho obrazy by byly naprosto vedlejší, byl si vědom své vlastní identity. Ale z nějakého důvodu změnil názor a přinesl svůj obraz na osobní výstavu „Requiem“, která byla u nás vystavena v Pinchuk Art Center v roce 2009. Umělec kromě starých děl vystavil i novou malířskou sérii s názvem „Skull paintings“. Stali se hlavním cílem sarkastických invektivních kritiků. "Existuje pocit, že před divákem je stylizace Bacona, vytvořená studentem", poznamenal jeden z nich. Mnoho kritiků současného umění věří, že kdysi, na počátku 90. let, byl Hirst nesporným vůdcem nového britského umění a obecně stál v popředí současného umění, ale ty časy jsou dávno pryč, nyní se včerejší avantgardní umělec obrátil do dodavatele ultradrahého kýče - jako právě podle vkusu a mysli východoevropských a asijských oligarchů a Hirstovy obrazy jsou prostě bezmocné.

Hirst má také obraz „Pro mámu“. Zobrazuje ovoce a květiny, bez narážek, vzpomínek a hádanek. Jen ovoce a květiny. Protože od té doby, co se stal výtvarníkem, mu matka neustále vyčítala, že jeho syn neumí kreslit nic „normálního“. Takže vlastně napsal, co by mohlo být normálnější než ovoce a květiny?

Nedávno vyšlo najevo, že se Hirst zamkl ve své zahradní kůlně a tajně tam maloval. "Zvířata ve formaldehydu už nešokují veřejnost, je mnohem překvapivější, když vezmete štětce a plátno a vrátíte se k základům."- komentoval svá ostudná povolání pro moderního umělce.

Genius nebo fikce?

Krátce: K jak bylo řečeno v Písmu svatém "umřeme - budeme vědět."

Více: Hirst je nepředstavitelně bohatý a úspěšný a kromě toho je současníkem – to je ideální vzorec, který vyvolává mnoho diskusí o práci Britů.

Někteří kritici považují umělce za uměle vytvořený fenomén s měšcem peněz místo hlavy. Jiní, jak jsme již řekli, haní jeho obraz a poukazují na napodobování Bacona. Ale nejdále zašel Julian Spalding, který považuje Hirsta za fikci a jen neumělce, ironicky nazývá podvodníka, což na jedné straně mluví o klamu, protože „con“ v angličtině znamená „blbnout“ a na druhé straně na druhé straně je to zkratka ze slova "konceptualismus", což je vtipné. Mimochodem, „con“ v angličtině znamená další obscénní význam, něco jako „člen“, tak se ve škole jmenoval Bill Gates, takže pokud se pokusíte vytvořit na ploše složku s tímto názvem, neuspějete. Zkuste to hned teď.
Kritici ze břehu, kde je tráva zelenější, nalézají Hirsta jako génia, který z kaše všedního dne sublimuje čistý alkohol umění za pomoci důmyslnosti a vyspělých technologií. Tomovi je poskytnuto mnoho argumentů, z nichž nejvýznamnější (s odkazem na historický diskurz) je ten, že se mu podařilo vytvořit zcela nové umění z nejstaršího tématu „smrt“. Na druhou stranu při Hirstově retrospektivní výstavě v MOMA vzrostla návštěvnost o 20 procent, jaké další argumenty jsou potřeba?

Brit je tak populární a kontroverzní, že z něj ostatní umělci vytvářejí umění. Španělský sochař Eugenio Merino vytvořil objekt zobrazující sebevraždu Damiena Hirsta: ve skleněné krabici klečí panenka podobná britskému umělci se zbraní přiloženou ke zkrvavenému chrámu. Objekt se podle The Daily Telegraph nazývá „4 the Love of Go(l)d“. Hraje tedy na jméno jednoho z nejslavnějších Hirstových děl - lebky poseté diamanty ("For the Love of God") a slova "zlato" - "zlato": Brit je považován za jedno z nejdražších. umělci na světě. Merino tvrdí, že je fanouškem Hirstovy tvorby. O svém předmětu říká toto: "Samozřejmě je to vtip, ale toto je paradox: pokud [Hirst] spáchá sebevraždu, jeho práce se ještě prodraží."

Ať už světoví kritici říkají cokoli, The Guardian to vyjádřil nejlépe: "Ve věku všeho stvořeného, ​​ve světě, kde vládne eklekticismus a peníze, je Hirst "umělcem, kterého si zasloužíme."

Otázka od PR manažerky Anastasie Kosyreva

Jaký je rozdíl mezi žralokem v Hirstově formaldehydu a zvířetem ve formaldehydu v hodinách biologie? Proč to první je umění a to druhé ne?

Krátký:"Protože první je v galerii a druhý ne" (c) Hirst

Více: Hirst si samozřejmě dělá legraci, obecně je to velmi vtipný člověk, to je vidět na všech jeho rozhovorech. Ale budeme mluvit vážně.
Instalace „Tiger Shark in Fomaldehyde“ se jmenuje „Fyzická nemožnost smrti v mysli živých“. Žralok byl chycen australským rybářem a prodán umělci za 9 500 dolarů. A instalace byla prodána sběrateli Stevu Cohenovi za 12 milionů dolarů v roce 2004. Být poblíž tohoto žraloka vám připomene název románu Jonathana Foera „Extrémně blízko, pobouřeně hlasitě“. Ošklivá tlama žraloka je široce otevřená, což vytváří efekt vrčení, výkřiku jako symbolu bolesti umírání. Zející tlama žraloka odkazuje na obrazy Hirstova oblíbeného umělce Francise Bacona. Obecně platí, že Hirst mohl vzít jakékoli zvíře, ale vybral si žraloka, aby nešokoval společnost, žralok je zdrojem nebezpečí a symbolem smrti. Žralok zdvojnásobuje smrt: ona sama je mrtvá a zároveň nositelka smrti. Nejneobvyklejším jevem u žraloků je intrauterinní kanibalismus. Přibližně 70 % žraloků umírá v urputných bojích přímo v děloze.

Ale nejdůležitější v této práci není žralok nebo formaldehyd. Důležité je, že tato instalace je zasazena do čistého, minimalistického prostoru a opět pokračuje v Juddově tradici. Vybudované schéma kontrastu mezi abstraktní a pevnou formou demonstrace a jejím obsahem smrtelného předmětu. Umění, „v jehož jménu“ působí podoba vitríny, zde plní svou tradiční funkci – zastavuje čas.

V tomto díle je i konceptuální hra, ve které je objekt obrazu stejný jako obraz samotný. Jednoduše řečeno, smrt zobrazuje smrt. Taková sémantická Möbiova stuha, kdy se smysl díla uzavírá do sebe, kdy dílo o sobě vypovídá.

Hirst o své práci říká: "Snažím se přijít na smrt. Pro lidi je těžké uvědomit si svou vlastní smrtelnost a mnoho mých prací je o tom. Můj žralok je pokusem popsat tento pocit, pocit iracionálního strachu ze smrti. Proto použil skutečného žraloka,tak velkého,že by dokázal spolknout člověka celého.A umístil jsem ho do nádoby s tekutinou takové velikosti,aby měl divák husí kůži.A to není ponurý pohled na svět.Naopak, Doufal jsem, že smrt poslouží divákům jako inspirace a zdroj energie. Pomůže realizovat oslavu života.“

Otázka od šéfredaktorky Evgenia Lipské:

Proč zvolil jako hlavní materiál motýly? Zabil je nebo je posbíral mrtvé?

Krátký: 1. Na krátkém životě motýla je snazší ukázat životní cyklus, také smrt motýla je velmi jasnou ukázkou krásného i hrozného.

2. Sám je nezabil, ale ani je nesbíral. Motýli byli přivezeni ze „zvláštních školek“ a poté zemřeli vlastní smrtí v galerii.

Více: Nejznámější instalace umělce, kde jsou hlavními postavami motýli, se jmenuje „Zamiluj se a přestaň milovat“. Motýli volně létali v galerii, která měla také mísy s květinami a ovocem. Vzhledem k tomu, že motýli jsou krátkověcí tvorové, upadli mrtví přímo uprostřed expozice. Narážely do obrazů a rozmazávaly, čímž vytvářely abstraktní díla. Obrázky se ukázaly být krásné a zlověstné, protože mluvíme o mrtvých tvorech. Pak zašel tak daleko, že rozmístil vitráže pro gotické katedrály ze skutečných křídel mrtvých motýlů. Zpočátku návštěvníci nevěděli, že během výstavy umírají motýli, každý týden bylo přivezeno 400 nových tvorů. Když se veřejnost dozvěděla, že během expozice zemřelo 9 000 motýlů, Hirst začal být napadán. Odpůrci umělce zvláště spočinuli na skutečnosti, že motýli mohou ve svém přirozeném prostředí žít mnohem déle, až devět měsíců. Zástupci Tate však na všechny výtky odpověděli jedním: pro motýly byly vytvořeny podmínky co nejblíže jejich stanovišti. Mimochodem, motýli byli přivezeni v kokonech, na výstavě se narodili a tam i zemřeli.

Zpočátku to byly kukly roztroušené po celé místnosti, ale po dokončení procesu metamorfózy přilétli exotickí motýli, kteří se narodili, přímo na obrovská plátna s čerstvými květinami. Motýli byli nalepeni na lepivá plátna a po chvíli zemřeli a stali se součástí obrazu. Na zadní straně obřích pláten byly navíc připevněny obrovské popelníky naplněné až po okraj nedopalky cigaret.

Existují také série "Motýli" a "Kaleidoskopy", kde v prvním případě jsou mrtví motýli nalepeni na čerstvě natřené plátno bez použití lepidla a ve druhém jsou pevně přilepeni k sobě a vytvářejí vzory připomínající kaleidoskop.

Je třeba říci, že motýli nejsou jediným hmyzem, který Hirst proměňuje v umění. Má práci, která je vyrobena výhradně z much. To znamená, že plátno je pokryto mouchami co nejtěsněji, takže umělec vytvořil svůj vlastní "černý čtverec".

Otázka od redaktorky krásy Kristiny Kilinskaya:

Kdo koupil tuto lebku a za kolik?

Krátký: Konsorcium, ve kterém je sám Hirst, jeho manažer Frank Dunphy, šéf galerie White Cube a slavný ukrajinský filantrop Viktor Pinchuk za 100 milionů dolarů.

Více: Instalace se jmenuje „For the Love of the Lord“ a jde o lidskou lebku vyrobenou z platiny a posetou diamanty. Podle Hirsta bylo jméno inspirováno slovy jeho matky, když se k němu obrátila se slovy: „Pro lásku Boží, co budeš dělat dál? („Pověz mi, co budeš dělat dál?“. Z lásky k Bohu – doslova citát z Prvního listu Janova: „Neboť toto je láska Boží“ (1 Jan 5:3)). Lebka je vyrobena z platiny jako mírně zmenšená kopie lebky 35letého Evropana, který žil v letech 1720 až 1810. Celá plocha lebky, s výjimkou původních zubů, je poseta 8 601 diamanty o celkové hmotnosti 1 106,18 karátů. Uprostřed čela je hlavní prvek kompozice - růžový diamant ve tvaru hrušky. Práce stála Hirsta 14 milionů liber.

V roce 2007 za investiční účely koupila lebku za 50 milionů liber (100 milionů amerických dolarů) skupina investorů, včetně samotného Hirsta, jeho manažera Franka Dunphyho, šéfa galerie White Cube a slavného ukrajinského filantropa Viktora Pinchuka. Jde o rekordní cenu zaplacenou za dílo žijícího umělce.

„For the Love of the Lord“ je syntézou kýče, pop-artu, klasiky a věčného tématu smrti. Lebka je extrémně vizuální realizací klasického tématu západního umění Vanitas vanitatum - umělec demonstruje, že peníze i luxus jsou rozkladem a marností.

Toto dílo je v podstatě Hirstovou dosti vtipnou poznámkou o jeho vlastním komerčním úspěchu: namísto toho, aby jej umělec zahanbeně maskoval, chlubí se tím – investuje do vytvoření objektu za 15 milionů liber. A skutečnost, že tento předmět je lebkou, jen zdůrazňuje triumf náboženství zlatého telete v moderním světě.

Umělecká obec však neocenila sebeodhalující aspekt nového díla anglického umělce. V éře eticky a politicky zaujatého umění se Damien Hirst stal odpornou postavou a slušná zasvěcená reakce při zmínce jeho jména je grimasa ironie, podráždění a nudy.

Sám Hirst to říká "tento předmět symbolizuje bohatství a hodnotu života" a dodává "Mimochodem, diamantové lebky jsou také o tom, že zdobení smrti je skvělý způsob, jak se s touto myšlenkou vyrovnat."

Moje víra v umění se jen málo liší od náboženského fanatismu. Všichni potřebujeme něco, čím se budeme pohybovat ve tmě.

Damien Stephen Hirst (angl. Damien Hirst; 7. června 1965, Bristol, Velká Británie) je anglický umělec, podnikatel, sběratel umění a nejslavnější postava skupiny Young British Artists, která dominuje umělecké scéně od 90. let.

The Sunday Times odhaduje, že Hirst je nejbohatším žijícím umělcem na světě s čistým jměním 215 milionů liber v roce 2010. Na začátku své kariéry Damien úzce spolupracoval se slavným sběratelem Charlesem Saatchi, ale rostoucí rozdíly vedly v roce 2003 k přerušení.

Smrt je ústředním tématem jeho tvorby. Nejslavnější umělcova série je Natural History: mrtvá zvířata (včetně žraloka, ovce a krávy) ve formaldehydu. Podpisové dílo - "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (angl. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): tygří žralok v akváriu s formaldehydem. Toto dílo se stalo symbolem grafického díla britského umění 90. let a symbolem Britartu po celém světě.

Motýli jsou jedním z ústředních objektů pro vyjádření Hirstovy tvorby, využívá je ve všech možných podobách: zobrazení v obrazech, fotografiích, instalacích. Takže pro jednu z jeho instalací „Fall in love and out of love“ (In and Out of Love), která se konala v Tate Modern od dubna do září 2012 v Londýně, 9 000 živých motýlů, kteří během této akce postupně uhynuli. Po tomto incidentu představitelé RSPCA Animal Welfare Foundation podrobili umělce tvrdé kritice.

V září 2008 prodal Hirst kompletní skladbu Beautiful Inside My Head Forever v Sotheby's za 111 milionů liber (198 milionů dolarů), čímž překonal rekord v aukci jednoho umělce.

Damien Hirst se narodil v Bristolu a vyrostl v Leedsu. Jeho otec byl mechanik a prodejce aut, který opustil rodinu, když bylo Damienovi 12 let. Jeho matka, Mary, byla amatérská umělkyně. Rychle ztratila kontrolu nad svým synem, který byl dvakrát zatčen za krádež v obchodě. Damien nejprve studoval na umělecké škole v Leedsu, poté se po dvou letech práce na stavbách v Londýně pokusil vstoupit na Central St Martin's College of Art and Design a na nějakou vysokou školu ve Walesu. V důsledku toho byl přijat na Goldsmith College (1986-1989).

V 80. letech byla Goldsmith College považována za inovativní: na rozdíl od jiných škol, které rekrutovaly studenty, kteří se nedokázali dostat na skutečnou vysokou školu, Goldsmith School přitahovala mnoho talentovaných studentů a vynalézavých učitelů. Goldsmith představil inovativní program, který od studentů nevyžadoval kreslení ani malování. Za posledních 30 let se tento model vzdělávání rozšířil po celém světě.

Jako student školy Hirst pravidelně navštěvoval márnici. Později si všimne, že mnoho námětů jeho děl pochází právě tam.

V červenci 1988 byl Hirst kurátorem dnes známé výstavy Freeze v prázdné budově Port of London Authority v londýnských docích; na výstavě byly k vidění práce 17 studentů školy i jeho vlastní tvorba - kompozice kartonových krabic, malovaná barevnými latexovými barvami. Samotná výstava Freeze byla také plodem Hirstovy práce. Sám vybral díla, objednal katalog a naplánoval slavnostní zahájení.

Freeze se stal výchozím bodem pro několik umělců YBA; navíc na Hirsta upozornil známý sběratel, kurátor propagandy NATO Charles Saatchi.

Hirst vystudoval Goldsmiths College v roce 1989. V roce 1990 uspořádal spolu s přítelem Carlem Friedmanem další výstavu Gamble v hangáru - v prázdné budově továrny v Bermondsey. Saatchi navštívil tuto výstavu: Friedman vzpomíná, jak stál s otevřenou pusou před Hirstovou instalací nazvanou Tisíc let, vizuální ukázkou života a smrti. Saatchi koupil tento výtvor a nabídl Hirstovi peníze na vytvoření budoucích děl.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →

Existuje názor, že umělec může být buď extrémně bohatý, nebo extrémně chudý. To lze použít na osobu, o které se bude diskutovat v tomto článku. Jmenuje se – a je jedním z nejbohatších žijících umělců.

Podle Sunday Times byl podle jejich odhadů tento umělec v roce 2010 nejbohatším na světě a jeho majetek se odhadoval na 215 milionů liber.

Dílo Damiena Hirsta

V současném umění tento muž přebírá roli „tváře smrti“. Částečně je to dáno tím, že k tvorbě uměleckých děl používá materiály, které nejsou zvyklé. Mezi nimi stojí za zmínku malby mrtvého hmyzu, části mrtvých zvířat ve formaldehydu, lebka se skutečnými zuby atd.

Jeho díla v lidech vyvolávají šok, znechucení i potěšení zároveň. Za to jsou sběratelé z celého světa připraveni dát obrovské množství peněz.

Umělec se narodil v roce 1965 ve městě jménem Bristol. Jeho otec byl mechanik a rodinu opustil, když bylo synovi 12 let. Damianova matka pracovala v poradenské kanceláři a byla amatérskou umělkyní.

Budoucí „tvář smrti“ v současném umění vedla asociální životní styl. Dvakrát byl zatčen za krádež v obchodě. Ale navzdory tomu mladý tvůrce studoval na School of Art v Leedsu a poté vstoupil na London College s názvem Goldsmith College.

Tato instituce byla poněkud inovativní. Rozdíl od ostatních byl v tom, že jiné školy prostě přijímaly studenty, kteří neměli dovednosti pro vstup na skutečnou vysokou školu, a Goldsmiths College shromáždila spoustu talentovaných studentů a učitelů. Měli svůj vlastní program, ke kterému jste nemuseli umět kreslit. V poslední době si tato forma tréninku jen získala oblibu.

Jako student rád navštěvoval márnici a dělal si tam skici. Toto místo položilo základ pro jeho budoucí náměty děl.

V letech 1990 až 2000 měl Damien Hirst problémy s drogami a alkoholem. Během této doby se mu ve stavu opilosti podařilo spáchat mnoho různých dovádění.

Žebříček kariéry umělce

Hirst zaujal veřejnost poprvé na výstavě s názvem „Freeze“, která se konala v roce 1988. Na této výstavě Charles Saatchi upozornil na dílo tohoto umělce. Tento muž byl slavným magnátem, ale byl také vášnivým milovníkem umění a sběratelem umění. Sběratel koupil dvě Hirstova díla během jednoho roku. Poté Saatchi často nakupoval umění od Damiena. Můžete napočítat asi 50 děl, které si tento člověk zakoupil.

Již v roce 1991 se zmíněný umělec rozhodl uspořádat vlastní výstavu, která nesla název In and Out of Love. Nezůstal tam a uspořádal několik dalších výstav, z nichž jedna se konala v

Ve stejném roce vzniklo jeho nejslavnější dílo s názvem „Fyzická nemožnost smrti v mysli živých“. Vznikl na náklady Saatchi. Dílo, které odvedl Damien Hirst, jehož fotografie je o něco níže, byla nádoba s velkou nádobou, která byla ponořena do formaldehydu.

Na fotografii se může zdát, že žralok je poměrně malý na délku, ale ve skutečnosti to bylo 4,3 metru.

Skandály

V roce 1994 došlo na výstavě kurátorem Damiena Hirsta ke skandálu s umělcem jménem Mark Bridger. K tomuto incidentu došlo kvůli jednomu z děl s názvem „Strangled from the stádo“, což je ovce ponořená ve formaldehydu.

Mark přišel na výstavu, kde bylo toto umělecké dílo předváděno a jedním pohybem nalil plechovku inkoustu do nádoby a prohlásil nový název tohoto díla - "Černá ovce". Damien Hirst ho zažaloval za vandalský čin. Mark se u soudu snažil porotě vysvětlit, že chtěl jen doplnit Hirstovu práci, ale soud mu nerozuměl a uznal ho vinným. Pokutu nemohl zaplatit, protože v té době byl ve špatném stavu, a tak dostal pouze 2 roky podmíněně. O něco později vytvořil svou vlastní Černou ovci.

Damienovy kredity

V roce 1995 došlo v životě umělce k významnému datu - byl nominován na Turnerovu cenu. Dílo s názvem „oddělená matka a dítě“ posloužilo k tomu, že se laureátem této ceny stal Damien Hirst. Umělec v tomto díle spojil 2 kontejnery. V jednom z nich byla kráva ve formaldehydu a ve druhém tele.

Poslední "hlasitá" práce

Posledním dílem, které vyvolalo rozruch, je Damien Hirst, který za něj utratil poměrně dost peněz. Dílo, jehož fotografie již ukazuje všechny jeho vysoké náklady, Damien Hirst ještě neměl.

Název této instalace je „Z lásky k Bohu“. Představuje lidskou lebku, která je pokryta diamanty. Na tento výtvor bylo použito 8601 diamantů. Celková velikost kamenů je 1100 karátů. Tato socha je nejdražší ze všech existujících umělcem. Jeho cena je 50 milionů liber. Poté odlil novou lebku. Tentokrát to byla lebka miminka, které se říkalo „Proboha“. Použitým materiálem byla platina a diamanty.

V roce 2009, poté, co Damian Hirst uspořádal svou výstavu „Requiem“, která vyvolala bouři nespokojenosti kritiků, oznámil, že skončil s instalacemi a bude opět pokračovat v běžné malbě.

Výhled do života

Na základě rozhovoru se umělec nazývá punkerem. Říká, že se bojí smrti, protože skutečná smrt je opravdu hrozná. Podle něj se dobře neprodává smrt, ale pouze strach ze smrti. Jeho názory na náboženství jsou skeptické.