Misterija mermernog vela. Remek-djela mermernog vela

Bio je jedan od kipara koji je uspeo da stvori prava remek dela vestalki sa mramornim velom - sveštenice grčka boginja Vesta. Italijanski kipar Raphael Monti 1818-1881

R.Monti, dama sa velom.

Rodom iz Milana, Rafael Monti je prve korake napravio pod vođstvom svog oca, takođe vajara, Gaetana Mattea Montija, na Carskoj akademiji. Rano je debitovao i pobedio zlatna medalja za grupu pod nazivom "Alexander Tames Bucephalus". Monti i drugi mladi vajari pripadali su lombardskoj školi, koja je dominirala italijanskim skulpturom u prvoj polovini devetnaestog veka. Radio je neko vrijeme u Beču i Milanu, prvi put je posjetio Englesku 1846. godine, ali se ponovo vratio u Italiju 1847. i pristupio Narodnoj stranci, postao jedan od načelnika Nacionalne garde. Nakon katastrofalnog neuspjeha Risorgimentove kampanje 1848., ponovo je pobjegao iz Italije u Englesku. Njegova karijera u Engleskoj bila je vrlo uspješna i plodna, Montyjev rad je bio izložen na Kraljevskoj akademiji i ubrzo je stekao priznanje kao vodeći vajar.

Raffaelle Monty, Mlada, originalni mermer, 1847

Njegova nagrada i medaljama Eva nakon pada bila je posebno dobra, ali dvije druge skulpture na izložbi, Čerkeška robinja i Vestalka, najbolje u tehnici, postale su njegov zaštitni znak: fina izrada figura od tvrdog mramora umotanih u prozirne velove.

Vestal

Vestalka, koju je 1847. kupio vojvoda od Devonšira prije početka izložbe, i San tuge i radost sna, sada se nalaze u Muzeju Viktorije i Alberta.

Spavanje tuge i radost snova London 1861.

Za stvaranje efekta tankog vela koji se može pomaknuti i pri najmanjem dahu povjetarca potrebna je velika vještina. Iako je tehnika velova u skulpturi poznata od tada Ancient Greece, u čitavoj istoriji samo nekoliko umetnika uspelo je da postigne savršenstvo u ovoj umetnosti. Monty je bio jedan od vajara koji je uspio stvoriti osjećaj da su njegove statue prekrivene najfinijim tkaninom.

Veo oplemenjuje, čineći ženu privlačnom i poželjnom, jer je ispod vela nedostupna. I vekovima se dive ovoj lepoti i ne razumeju kako se to radi.

Umjetnost Raphaela Montija - njegovi mermerni veo tjeraju vas na razmišljanje. Čini se da su dvije suprotnosti - meka prozirna svila i najtvrđi i najneprozirniji kamen - spojeni u djelima talentovanog majstora...

Raffaelle Monty, Mlada, original u mramoru, 1847. (Nevjesta. Original u mramoru, 1847.)

Šta je sa čistom namerom, misaonom formom, svešću u interakciji sa kvantnim strukturama minerala? Ne bez alata pri ruci, naravno.

Original preuzet sa masterok u To je kamen!

"Mermerni veo". Djevica Marija u mermeru, Giovanni Strazza. Sredinom 19. vijeka.

Općenito, postoji mnogo nevjerovatnih djela starih majstora. Evo još par primjera ispod reza:

Statua "Cestity" Antonio Corradini. Mramor. 1752. Kapela San Severo u Napulju. Skulptura predstavlja nadgrobni spomenik majka princa Raimonda, koja mu je dala život po cenu sebe.

Skulptura "Silovanje Proserpine". Mramor. Visina 295 cm Galleria Borghese, Rim. Lorenzo Bernini stvorio je ovo remek-djelo kada je imao 23 godine. Godine 1621. "Osvojio sam mermer i učinio ga savitljivim poput voska."

Može li neko objasniti kako je moguće napraviti ovu mrežu od kamena?

Još složenija alegorija je spomenik (otac princa Raimonda -Antonio de Sangro (1685 - 1757 ). Italijanski naziv za ovaj spomenikDisingannočesto se prevodi na ruski kao "razočarenje", ali ne u sadašnjem opšteprihvaćenom značenju, već ucrkvenoslovenski — « Osloboditi se čini» (Kapela San Severo, u Napulju)

"Razbijanje čarolije" (nakon 1757) završeno Francesco Quiroloi najpoznatije je njegovo djelo. Spomenik je vrijedan za najfinije radove na mermeru i pumice od kojih je napravljen net . Kirolo je jedini od napuljskih majstora pristao na tako delikatan posao, dok su ostali odbili, vjerujući da će se jednim dodirom dlijeta mreža raspasti u komadiće.

***********************
Original preuzet sa sibved u To je kamen!

slično, skoro savremena dela(kraj 19. vijeka) set. Zadivljujuće je da je nemoguće napraviti mnogo uglova u elementima dlijetom, bušilicom i brusilicom. Mora postojati čip, brak itd. Ali nije! Statue su savršene!

Bista žene pod velom (Puritas) 1717 - 1725
Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Venecija, Italija
Skulptura, mermer
Uradio Antonio Corradini

Žena sa velom (Puritas)

Antonio Corradini

Giuseppe Sanmartino, jedan od najpoznatijih vajara svog vremena, čije remek djelo, Il Cristo Velato, ugošćuje kapela Sansevero, legenda kaže da je pravi veo okamenjen zahvaljujući alhemijskim procesima.

"San tuge i radost sna"
Napravio u Londonu Raffaelle Monti, 1861

Sleep Of Sorrow i San Od radosti Raffaelle Monti

Ovaj je napravljen od gline...

Giovanni Battista Lombardi (1823-1880): Žena pod velom, 1869.

Stefano Maderno 1576-1636

Još nekoliko radova:

Original preuzet sa gallica Intermedia. Devojka u palati Voroncov

Jeste li ikada vidjeli takve statue? Sa živahnim blistavim očima i svilenkastim obrvama?

Sa odjećom na kojoj nije vidljiva samo čipka, već i šavovi i tekstura tkanine. Sa tijelom sa naborima i mrljama. I kažu da pri pažljivijem pregledu postoje pore ...

Ovo je "Devojka" italijanskog vajara Kvintilijana Korbelinija, početkom XIX veka. Nalazi se u Zimskom vrtu palate grofa Voroncova u Alupki. I zaista je to njegovo blago.

Prvi pogled na njega ostavlja potpuno drugačiji utisak. Nije tako loše, živo lice, razigrana poza, haljina je neozbiljna, ne za godine, na pola koplja sa samo grudima u nastajanju.

Ali vredi pogledati izbliza... Gospode! Ona je prava!

A pažnju ne privlače toliko filigrani čipke koliko nabori i bore na kolenima.

Natečene bebine noge sa prljavim prstima.

Poza je uhvaćena u pokretu, tako nestabilna.

Šavovi na tkanini!

Nežno, detinjasto, ali u isto vreme razigrano lice...

I detinjast ugao.

Ali tkanina!

Tekstura, nabori, šavovi! Kako je to moguće?

S druge strane.

Otisak preko lakta.

Nezaboravno živ.

Ovo je devojka u svim njenim čarima koju sam hteo da ti pokažem. Vjerujete li da se ovo dešava?

Nažalost, nisam mogao pronaći nikakve podatke o njegovom autoru. Zna li neko šta je još stvorio?

Sudeći po opasci Lorenca Berninija „Pobedio sam mermer i učinio ga plastičnim, kao vosak“, donedavno je bio poznat recept za „omekšavanje“ svakog kamena. Ne govorim o tehnologiji plastelina starih ljudi, posebno u Mezoamerici.

gledajući spomenike i skulpture prepoznati kao remek-dela sveta kulturno nasljeđe, gledaoci obično doživljavaju divljenje i oduševljenje. Ali skoro svaki rad ima neku vrstu misterije. Ova recenzija predstavlja poznate skulpture od kojih svaka ima svoju zanimljivu priču.

1. Kosooki "David"

"David" se smatra gotovo najprepoznatljivijom statuom na svijetu. Michelangelo Buanarotti stvorio ga je od komada mramora koji je drugi vajar smatrao oštećenim. Osim toga, savremena istraživanja su pokazala da David nije tako savršen. Ispostavilo se da je neuredan. Naučnici se slažu da je vajar namjerno "obdario" svoju kreaciju takvom manom, pa će Davidov profil izgledati savršeno iz različitih uglova.

2 Lažni poljubac

Auguste Rodin je prvobitno nazvao ovu statuu "Francesca da Rimini", misleći na jednu od tema " Divine Comedy» Dante. Čuveni Italijan se zaljubio u njega mlađi brat njen muž Paolo. Kada su provodili veče čitajući knjigu, a ljubomoran muž i ubio oboje.
Kritičari su skulpturu preimenovali u Poljubac 1887. Ali kao takav, nema dodira usana, odnosno ljubavnici nisu počinili grijeh. Osim toga, Paolo u ruci drži knjigu.

3 antičke statue su obojene

Donedavno se vjerovalo da su drevne grčke i rimske statue i bijeli mramor prirodne boje. Ali moderne tehnologije dozvoljeno da se tvrdi da su skulpture obojene svim duginim bojama. Nakon nekog vremena boja se oljuštila ili izgorjela pod utjecajem vremenskih uvjeta.

4. Nesavršeno savršenstvo

Godine 1863. francuski konzul i arheolog Charles Champoiseau otkrio je statuu božice Nike na ostrvu Samotraki. Vjeruje se da je skulptura nastala u čast pobjeda Grka na moru. Na kipu nedostaju ruke i glava. Ponovljeni su pokušaji da se ovi dijelovi tijela kipa obnove, ali tada je izgubljena sva veličina Nikea. Kao rezultat toga, svi su priznali da je cijela ljepota skulpture božice Nike u njenoj nesavršenosti.

5. Proročanski san

Tokom Otadžbinski rat Godine 1812. car Aleksandar I dao je naređenje da se iz Sankt Peterburga uklone sve dragocenosti, uključujući i spomenik Petru I. U isto vreme, izvesni major Baturin tražio je sastanak sa knezom Golitsinom, bliskim vladaru. Rekao je princu da svake noći viđa isti san. Na Senatski trg Bronzani konjanik sa likom Petra, spušta se sa svog postolja i odlazi do Aleksandra I. U susretu sa suverenom, jahač kaže: „Sve dok sam na mestu, moj grad nema čega da se plaši.“ Nakon što je sadržaj sna došao do ušiju Aleksandra I, statua je ostala na mjestu.

6. Najdugotrajnija sirena

Sudbina najpoznatije statue u Kopenhagenu "Mala sirena" može se nazvati istom dugotrpljivom kao i njen fantastični prototip. Malu sirenu su vandali više puta pokušavali uništiti. Skulpturi je odrezana ruka, dva puta je odlomljena glava i prelivena zelenom bojom. Osim toga, jednom na poleđini statue bio je natpis: "Od 8. marta!"

7. Mermerni veo

Kada je Rafael Monti zamislio Mermerni veo, dugo je tražio pravi kamen. Činjenica je da je kiparu bio potreban dvoslojni blok. Monty je odradio majstorski posao guljenja slojeva. Gušća tekstura kamena je osnova za skulpturu, a tanak gornji sloj postao je veo. Izgleda nevjerovatno realistično, čini se da će se kameni veo zaljuljati od laganog povjetarca.

Moderni vajari također pronalaze načine da iznenade gledatelja. Ove

Nastavljamo s temom majstora mermerni veo.Danas ćemo se upoznati sa radovima italijanskog vajara Raphael Monti 1818-1881

On bio je jedan od vajara koji je uspeo da stvori prava remek-dela vestalke s mramornim velom - svećenice grčke božice Veste.

O UMETNIKU

Rodom iz Milana, prve korake je napravio pod vođstvom svog oca, takođe vajara, Gaetana Mattea Montija, na Carskoj akademiji. Rano je debitovao i osvojio zlatnu medalju za grupu pod nazivom "Alexander Tames Bucephalus".

On i drugi mladi vajari pripadao lombardskoj školi,, koja je dominirala italijanskom skulpturom u prvoj polovini devetnaestog veka. Radio je neko vrijeme u Beču i Milanu, prvi put je posjetio Englesku 1846. godine, ali se ponovo vratio u Italiju 1847. i pristupio Narodnoj stranci, postao jedan od načelnika Nacionalne garde.

Nakon katastrofalnog neuspjeha Risorgimentove kampanje 1848., ponovo je pobjegao iz Italije u Englesku.

Njegova karijera u Engleskoj bila je vrlo uspješna i plodna Monty su bili izloženi uKraljevska akademija, i ubrzo je stekao priznanje kao vodeći kipar.

Njegova nagrada i medaljama Eva nakon pada bila je posebno dobra, ali dvije druge skulpture na izložbi, Čerkeška robinja i Vestalka, najbolje u tehnici, postale su njegov zaštitni znak: fina izrada figura od tvrdog mramora umotanih u prozirne velove.

Vestalka, koju je 1847. kupio vojvoda od Devonšira prije početka izložbe, i San tuge i radost sna, sada se nalaze u Muzeju Viktorije i Alberta.

MALO DISKUSIJE O VESTALAMA.Mislim da je zanimljivo.

Vestalke- sveštenice boginje Veste Drevni Rim koji je uživao veliko poštovanje i čast. Njihova osoba je bila neprikosnovena . Vestalke su bile oslobođene očinske vlasti, imale su pravo posjedovanja imovine i raspolaganja njome po svom nahođenju. Svako ko je na bilo koji način uvredio Vestalku, na primer, pokušao da se provuče ispod njenih nosila, kažnjavan je smrću. Hodao ispred Vestalki lictor , pod određenim uslovima, vestalke su imale pravo da putuju kočija . Ako su se sreli na putu vodi dalje izvršenje zločinca, imali su pravo da ga pomiluju.

Dužnosti vestalki uključivale su održavanje svete vatre u Vestinom hramu, održavanje hrama čistim, prinošenje žrtava Vesti i Penatima, čuvanje paladijuma i drugih svetilišta.

Novi ulazak u zajednicu vestalki uveden je prvenstveno u atrijum Vestinog hrama , gde je njena kosa ošišana i okačena kao donacija na sveto drvo, koje je u epohi Plinije Stariji star preko 500 godina. Tada je mlada vestalka bila obučena u sve belo, nazvala je imenom "Voljena", što je dodato njenom imenui inicirao je u nove dužnosti.

Vijek trajanja je bio 30 godina, podijeljen jednaki dijelovi za obuku, direktnu službu i obuku drugih (mentorstvo). Nakon ovih godina, Vestalka je postala slobodna i mogla se udati.

Međutim, ovo drugo se dešavalo izuzetno retko, jer je postojalo verovanje da brak sa vestalkom neće dovesti do dobra, a osim toga, kada se udala, bivša vestalka je izgubila svoj društveni i imovinski status, jedinstven za Rimljanku, i postala običan. matron , potpuno zavisna od muža, što joj je, naravno, bilo neisplativo.

Vestalke su bile vrlo bogate, uglavnom zbog posjedovanja velikih posjeda, koji su davali veliki prihod, uz koji je svaka lično na inicijaciji primila značajan iznos od svoje porodice i velikodušne darove od careva. AT 24 godina kada se Cornelia pridružila Vestalkama, Tiberije dao joj 2 miliona sesterces.

Sve vrijeme službe, Vestalke su morale čuvatičedan načina života, njegovo kršenje je strogo kažnjavano. Vjerovalo se da Rim ne može prihvatiti takav grijeh kao što je pogubljenje Vestalki, pa su kažnjeneživ zakopan (na polju nalazi unutar gradskih granica Colline Gate na Quirinalu ) sa malom zalihama hrane, što nije bilo formalno smrtna kazna a zavodnik je bičevan do smrti.

Devica Vestalka, kriva za kršenje zaveta, stavljena je u nosiljku čvrsto zatvorena i vezana remenima tako da se ni njen glas nije mogao čuti, i pronešena kroz forum.

Svi su joj ćutke ustupili put i pratili je, bez riječi, u dubokoj tuzi. Za grad nije bilo strašnijeg prizora, nije bilo tužnijeg dana od ovog. Kada su nosila donesena na zakazano mjesto, robovi su odvezali remenje.

Prvosveštenik je pročitao tajanstvenu molitvu, podigao ruke prema nebu pre pogubljenja, naredio da se zločinac dovede, sa debelim velom na licu, stavi na stepenice koje vode u tamnicu, a zatim se povuče zajedno sa ostalim sveštenicima. . Kada je vestalka sišla, merdevine su oduzete, rupa je odozgo prekrivena masom zemlje, a mesto pogubljenja postaje jednako ravno kao i ostalo.

Vestalski institut je postojao do oko 391 godina kada je car Teodosije zabranjeno javno pagansko bogosluženje. Nakon toga je sveta vatra ugašena, Vestin hram je zatvoren, a institut vestalki je ukinut.

NAJPOZNATIJA MONTIJEVA DJELA.

Vestal.1848

Skulptura prikazuje svećenicu Veste, Vestalku, prekrivenu velom. Vesta je rimska boginja čuvarica svete vatre, koja simbolizuje centar života - državu, grad, dom. Vjerovalo se da u svakoj vatri postoji čestica duha Veste.

M meke teče nabore vajar je tako vješto isklesao da oživljavaju na zracima sunca, propuštajući svjetlost. Efekat je pojačan kontrastom s neuglačanim vijencem poljskog cvijeća. Mermer u prednjem dijelu je zadivljujuće čist, praktično nema vidljivih nedostataka i inkluzija, otkrivajući svu njegovu plemenitost i ljepotu.

R.Monti, dama sa velom.

Veo oplemenjuje, čineći ženu privlačnom i poželjnom, jer je ispod vela nedostupna. I vekovima se dive ovoj lepoti i ne razumeju kako se to radi.

Raffaelle Monty, Mlada, originalni mermer, 1847

Od kraja 17. vijeka počele su da se pojavljuju zadivljujuće skulpture, do tada neviđene. Izrađene su tako fino da neki savremenici ne mogu ni vjerovati da su ih napravili obični, iako vrlo talentirani majstori, običnim ljudskim rukama. Riječ je o skulpturama od mramora, ukrašenim velom. Veo je, naravno, takođe mermer.

Ovi radovi su toliko upečatljivi u svojoj eleganciji i suptilnosti rada da ih neki pristalice "netradicionalnih" istorijskih teorija čak ozbiljno navode kao argumente. Prije svega, ovo se tiče djela Raphaela Montija. Međutim, on nije bio pionir na ovom putu.

Prvi vajar koji je uspeo da stvori taj isti mermerni veo bio je napuljski majstor Antonio Corradini, rođen 1668. Njegova najpoznatija skulptura "ispod vela" je "Čednost", 1752, koja se sada nalazi u Napulju, u kapeli San Severo.

Možda ćete primijetiti da se u istoj kapeli nalazi još jedna skulptura, ništa manje nevjerojatna - "Osloboditi se čarolije", koju je Francesco Quirolo završio 1757. godine. Iako to nema nikakve veze sa "mermernim velom", ipak, mašta nije ništa manje upečatljiva - umu je prosto neshvatljivo kako se takvo remek-delo može stvoriti ručno.

Međutim, da se vratimo na temu našeg materijala - autorstvo Corradinija pripada još nekoliko bista, izrađenih istom tehnikom „mermernog vela“, a iza kreacije drugi rad umjetnost sa sličnim efektom, Antonija je obuzela smrt.

Majstor je tek počeo da ispunjava narudžbu Raimonda de Sangra, princa od San Severa, ali je uspeo da stvori samo glineni model skulpture, sada poznate kao "Hrist pod pokrovom". Sreća se na tako neobičan način nasmiješila još jednom napuljskom vajaru, Giuseppeu Sammartinu, čije je ime postalo poznato upravo zahvaljujući ovom djelu. On je donekle promijenio originalne Corradinijeve ideje, ali je suštinu ostavio nepromijenjenom.

Sama slika Hrista, simbolika kompozicionih elemenata i taj neverovatan mermerni veo - sve se okrenulo ovo djelo umjetnost u neprolazno remek-djelo, najveće od onih koje čuva Kapela prinčeva od San Severa. Iznenađujuće, Giuseppe Sammartino nikada nije stvorio ništa čak ni približno jednako u veličini.

Praktično ceo vek vajari se nisu okrenuli najsloženijoj i istovremeno najefikasnijoj tehnici „mermernog vela“. "Stvari" u sredinom devetnaestog vijeka, Giovanni Strazza se istakao vajajući poprsje Djevice Marije, koristeći isti efekat. Još jedna slična skulptura iz približno istog perioda je Rebeka sa velom Giovannija Marije Benzonija. Začudo, nije sačuvano nijedno drugo slično djelo kipara, a ni sami kipari nisu stekli veliku slavu.

Međutim, drugi italijanski vajar, Rafael Monti, koji je voljom sudbine završio u Engleskoj, ipak je vratio modu na mermerni veo, da tako kažem. Štaviše, opisao je tehnološki proces stvaranje ovakvih skulptura, koje je, pretpostavlja se, naučio još u svojoj domovini, u Italiji, a kasnije uspješno primijenio u Engleskoj.

Suština je bila jednostavna - Monty je koristio poseban materijal. Odabrao je mermer neobične strukture, dvoslojni. Gornji sloj bio prozirniji, donji je bio gušći. Efekat vela postignut je kroz najfiniju obradu, zbog čega je od gornjeg sloja mermera dobijen isti „prozirni“ veo - ostao je tako tanak sloj materijala.

Složenost ove tehnike u uslovima u kojima se sve radi ručno - pokušajte da zamislite. Raniji majstori su vjerovatno koristili i mermer sa sličnom strukturom. Rijetkost materijala i složenost izrade mogu objasniti mali broj skulptura s mramornim velom.

U 20. vijeku, efektu mramornog vela okrenuli su se i vajari poput Elizabeth Ackroyd ili Kevina Francisa Greja, ali moderna tehnologija, raznovrsnost alata koji su se pojavili i pristup informacijama o profilu ne dozvoljavaju da se isti stave u rang. sa delima majstora prethodnih vekova koji su stvarali svoja remek-dela, zapravo ručno.

Ako malo bolje razmislite, titanska složenost radova koji se sada mirno dižu prašinu u kapeli San Severo hteli-nehteli sugeriše da definitivno ne znamo nešto o ljudima koji su stvarali ove briljantne skulpture i uslovima u kojima stvarali su. Zato ostaje samo uživati ​​u njihovoj ljepoti i diviti se vještini kojom su stvoreni, prožeti poštovanjem ljudske prirode i sposobnošću da se stvori nešto lijepo.