Šta je posao filmskog reditelja? Profesionalni direktor - Mollenta - Omladinski informativni portal

Voditelj kreativnog tima radi na produkciji filma, predstave ili predstave.

Plaća

50.000–90.000 rub. (rabota.yandex.ru)

Mjesto rada

Može raditi u bioskopu, televiziji, pozorištu, cirkusu itd.

Odgovornosti

Direktor produkcije je, prije svega, kreativni vođa! Odgovoran je za umjetničku komponentu projekta u kinu, televiziji ili pozorištu. Glumci, snimatelji, inženjeri zvuka, dizajneri produkcije i drugi rade pod upravom direktora produkcije.

Reditelj produkcije može i sam biti autor književne osnove (scenarista ili predstave), ili može uzeti u obzir djela drugih autora. Glavna stvar je da je on taj koji je na kraju odgovoran za ono što gledalac vidi. Uspjeh ili neuspjeh će zauvijek biti povezani s imenom direktora.

Specijalizacije: igranje igara ili dokumentarci, pozorišne predstave, cirkuski programi, muzičke emisije, javni događaji. Direktor produkcije bira glumce, radi sa njima na njihovim ulogama, zajedno sa tonskim inženjerom i scenografom promišlja dizajn predstave itd.

Važni kvaliteti

Profesija zahtijeva umjetnost, harizmu, maštovito razmišljanje, visok nivo inteligencije, široki pogled, maštu, samodisciplinu i visoku radnu sposobnost.

Recenzije o profesiji

„Režiser ne samo da mora da inscenira događaj, već ga i sam osmisli, a da biste napisali baš ovaj scenario, morate pronaći ideju, koncept. I ovdje je važna sposobnost zapažanja, prvo, sve ideje treba uzeti iz života. Možete uzeti ideju iz života posmatranjem. Uostalom, ako pažljivo pogledate, možete pronaći mnoge teme. Ali kako možete postati pažljivi, ne brinite, vremenom će vam to doći?

Urednik portala citykey.net.

Stereotipi, humor

Poštovani, šta da ti poklonim za 8. mart? Odaberite šta želite - dijamantsku ogrlicu, kaput od nerca, vila na francuskoj rivijeri?.. - Draga, daj mi samo večeras i svoju ljubav. - Uklonjeno! - najavio je direktor.

Obrazovanje

Da biste radili kao režiser, morate steći visoko specijalizirano obrazovanje.

Studij u St. Petersburgu: St. Petersburg Državni univerzitet, Ruski državni pedagoški univerzitet po imenu A. I. Herzen, Državni univerzitet za film i televiziju u Sankt Peterburgu.

Studiranje u Moskvi: Moskovski državni univerzitet po imenu M.V. Lomonosov, Moskovski gradski psihološko-pedagoški univerzitet, Pozorišni institut nazvan po Borisu Ščukinu u državi akademsko pozorište nazvan po Evgeniju Vahtangovu.

U kinematografiji i pozorištu vodeću ulogu imaju ne glumci ili producenti, već redatelji. Njemu se povjerava odgovornost za konačni rezultat i u odnosu na njega postavljaju se najviši zahtjevi.

Prošle godine domaći kino prolazi kroz revitalizaciju. Društvo se redovno predstavlja sa novim filmovima koji se s pravom mogu smatrati remek djelima filmske industrije. S tim u vezi, potražnja za ljudima sa kreativnim specijalnostima koje će moći podržati dostignuti nivo i nastaviti razvoj umjetnosti.

U kinematografiji i pozorištu vodeću ulogu imaju ne glumci ili producenti, već redatelji. Njemu se povjerava odgovornost za konačni rezultat i u odnosu na njega se postavljaju najviši zahtjevi.

Ko je direktor?

– specijalista koji upravlja skupom ključnih procesa na filmskim setovima, pozornicama, cirkuskim arenama i drugim pozorišnim i koncertni događaji. On tumači scenario i potpuno razumije kako se određena scena mora odigrati da bi radnja izgledala što je moguće realnije.

Profesija režisera nastala je relativno nedavno - krajem 19. Naravno, potreba za ljudima koji koordiniraju glumce i rade na postavljanju predstava pojavila se u više rani period, naime tokom formiranja pozorišta. Međutim, tada su se pozorišne trupe uglavnom samostalno snalazile, pa je broj takvih stručnjaka bio ograničen.

Ideja režije u svom modernom predstavljanju pripada njemačkom i Francusko pozorište– leži u formiranju ansambla i podređenosti cjelokupne predstave jednom konceptu.

Pojava i brza razvoj bioskopa izazvalo je ne samo porast popularnosti profesije, već i niz odgovornosti koje se dodeljuju direktorima, sa kojima bi jedna osoba teško mogla da se nosi. To je odredilo potrebu za isticanjem užih područja:

• Direktor proizvodnje je iskusan profesionalac koji vodi cijeli tim i odgovoran je za rezultat svog rada. On bira glumce, koriguje njihovu izvedbu i menja scenario.
• Reditelj ima drugi najvažniji nivo nakon direktora produkcije i zapravo je njegov pomoćnik, koji od njega uči i stiče iskustvo. Uključen je u velike projekte i zadužen je za odabir statista i snimanje manjih scena.
• Pomoćnik direktora je najniži nivo profesije i ujedno dobar početak rast karijere. Unatoč činjenici da je "u krilima" i ne obavlja nikakve važne funkcije, mnogi diplomci obrazovnih institucija započinju svoje aktivnosti na ovoj poziciji.
• Tonski inženjer poboljšava kvalitet glasova. Iznosi svoje stručno mišljenje o tome šta tačno treba reći i kojom intonacijom kako bi zvuk što više odgovarao slici i izazivao određene emocije kod publike.
• Redatelj montaže je stručnjak koji spaja pojedinačne epizode u jednu. puna slika. U svom radu se rukovodi preporukama glavnog direktora i sa njim radi, birajući najbolje scene sa snimka.

Pozorišni reditelj ima sasvim drugu specifičnost posla. Pozorišne produkcije zahtijevaju posebnu obuku i vještine. Gluma, scenario, scenografija - sve mora biti izgrađeno besprekorno, jer u pozorištu reditelj neće imati priliku da snimi još jednu scenu koja će se svideti publici.

U zavisnosti od vrste specijalizacije, glavne odgovornosti direktora mogu varirati, ali najviše važni aspekti posao uključuje:

• interakcija sa scenaristima, producentima i drugim učesnicima u procesu;
• raspodjela uloga, kontrola i inscenacija glumačkih predstava;
• podešavanje osvjetljenja;
• pregledavanje snimaka i isticanje najboljih snimaka;
• unošenje izmjena u skriptu;
• uputstva u vezi izgled glumci;
• rješavanje kontroverznih situacija i održavanje odgovarajućeg radnog okruženja itd.

Treba napomenuti da su direktori jedinstveni stručnjaci. Često mogu kombinirati posao sa srodnim profesijama i djelovati kao producenti, scenaristi i glumci. U ovom slučaju, raspon njihovih odgovornosti značajno se proširuje.

Koje lične kvalitete treba da posjeduje direktor?

Da bi oslobodili svoj kreativni potencijal i postigli uspjeh u karijeri, reditelji moraju vrijedno raditi i uložiti mnogo truda. Stoga im je veoma važno da budu svrsishodni, vrijedni, jak duhom ljudi.

• Kao i kod drugih kreativne profesije, u svojim aktivnostima moraju biti kreativni i imati širok pogled.
• Visoki nivo intelektualni razvoj, erudicija i maštovito razmišljanje stalni su pratioci u radu reditelja.
• Za povećanje iskustva i bolje razumijevanje profesije potrebna je radoznalost i želja za samorazvojom.
• Pošto ljudi ove profesije imaju pod svojom komandom veliki broj zaposlenima, moraju imati liderske kvalitete i biti društveni.
• Sposobnost organizovanja posla i pronalaženja kompromisnih rešenja problematične situacije– ključ za povoljnu atmosferu na radnom mestu.
• Objektivnost i zapažanje će takođe dobro doći kreativni put, što će vam omogućiti da date ispravnu procjenu onoga što se dešava i odaberete pravi smjer.

Prednosti biti direktor

Reditelju pruža veliko zadovoljstvo prilika da se samoostvare i oživotvore svoje ideje koje će, ako budu uspješne, biti prepoznate u javnosti, a on će steći popularnost i priznanje.

Specijalisti visoki nivo ne treba tražiti posao - ona ih sama nađe. Većina poznatih reditelja su veoma tražene i primaju velike naknade, čiji se iznos obično ne otkriva. Naravno, visina njihove plate direktno zavisi od obima projekata, ali, u osnovi, oni mogu samostalno odrediti visinu naknade za svoj rad.

Profesija je veoma uzbudljiva zbog činjenice da reditelji vrlo često putuju i učestvuju razni događaji. Pored mogućnosti da vidite svijet, podjednako atraktivan aspekt posla je i upoznavanje poznati ljudi i stvaranje veza koje će nesumnjivo donijeti velike koristi.

Nedostaci direktora

Glavni nedostaci profesije uključuju nisku vjerovatnoću da će stručnjak moći postići uspjeh u svojoj karijeri. Za reditelje početnike prilično je teško. Nedostatak iskustva i prepoznatljivog „ime“ često znači nedostatak posla. Značajan dio sponzora bira samo poznate ličnosti koji će sigurno moći stvoriti remek-djelo. Naravno, svoju karijeru možete započeti radom na malim projektima, ali u ovom slučaju nećete morati računati na značajnu nagradu. I nema garancija da ćete u budućnosti moći ući u glavne lige.

Biti režiser znači ne samo zabavu i glasne zabave u čast premijere, već i naporan rad. Ovaj posao najčešće ne predviđa standardizovani raspored i zakazani godišnji odmor. Nije neuobičajeno da direktori rade do kasno u noć ili danonoćno dok ne postignu željeni rezultat.

Vrlo često direktori doživljavaju stres i nalaze se u stanju pojačanog psihoemocionalnog stresa, što može imati izuzetno negativan utjecaj na njihovo zdravlje. Također, ne zaboravite da je glavni dio uspjeha u kreativna profesija povezana sa inspiracijom. Malo je vjerovatno da će depresija, apatija i stres dovesti do stvaranja nečega vrijednog pažnje.

Gdje mogu dobiti posao direktora?

Nemoguće je samostalno ili uz pomoć posebnih kurseva savladati profesiju režisera. Iako studira osnovne principi režije samoobrazovanje neće donijeti štetu, možete postati pravi specijalista samo ako dobijete odgovarajuće visoko obrazovanje.

Danas u većini ruskih gradova postoji barem jedan univerzitet koji školuje direktore. Mnogi univerziteti su profitni, ali ima i dosta državnih univerziteta na kojima možete dobiti ovu profesiju. Sve obrazovne ustanove nude obuku prvenstveno na plaćenoj osnovi, sa minimalnim brojem budžetskih mjesta i vrlo je teško upisati ih. Kandidati se biraju prema strogim kriterijima, od kojih je glavni, međutim, talenat.

Od izbora univerziteta umnogome zavisi buduće zapošljavanje, jer u ovoj profesiji prestiž univerziteta igra važnu ulogu. Najpopularniji među poslodavcima obrazovne institucije vezati:

Izvori slika: macdigger.ru, tvkinoradio.ru, vnews.agency, severinform.ru

Režiser filma je po mnogo čemu sličan dirigentu orkestra. Prvo, kao dirigent, on u svom umu mora sastaviti ideal kako muzika treba da zvuči, a reditelj mora u mislima da vidi kako film treba da izgleda. Drugo, poput dirigenta, filmski režiser mora prenijeti svoju viziju različitim izvođačima tako da svi rade na ujedinjenoj viziji.

Rad direktora ponekad se poredi sa radom terenskog generala, koji neprestano naređuje vojnim licima. Iako neki reditelji rade na ovaj način, uglavnom nisu bili voljeni i dugo nisu bili uspješni. Najefikasniji direktori komuniciraju svoju viziju i ohrabruju osoblje i aktere da učestvuju u procesu, pokazujući svoju najbolju kreativnost.

U stvarnosti, ova dva procesa kreiranja vizije i dijeljenja je sa grupom su jedan kontinuirani proces, pokrenut od strane reditelja i koji se stalno razvija, jer svi članovi tima doprinose, a direktor implementira načine za poboljšanje i razvoj ukupne vizije.

Naravno, posao direktora je da komunicira. Iako su neki reditelji kreatori filma i igraju više uloga istovremeno, jedini zadaci specifični za rediteljski rad bit će razgovori, slušanje i uvjeravanje.

Reditelj mora biti sposoban da dobro piše i ispriča priče, te da koristi sve dostupne trikove i trikove kako bi slušaocima bolje dočarao ove priče. Dobri reditelji vode sveske ili dnevnike u kojima čuvaju svoje misli, ideje i planove za film koji će uključiti u pravo vrijeme, i budite sigurni da se ništa neće zaboraviti u ovom haosu proizvodnje.

Čitanje scenarija

Primarni zadatak režisera tokom perioda predprodukcije je čitanje scenarija. U mnogim nezavisnim filmovima, reditelj je i scenarista, pa biste pomislili da bi pisac već znao priču i mogao bi preskočiti ovaj korak. Kada se formira vizija slike, ne biste trebali zanemariti ovaj korak.

Ovo je period kada reditelj može slobodno gledati izvana na scenario kao osnovu filma, duboko zaroniti u radnju kako bi razjasnio početne uslove, pronašao sve skrivena značenja, psihološke intrige, obična pitanja, eksplozija osjećaja, slika, zvukova i mirisa, da se sve to može formulirati u jednu moćnu i nezaboravnu viziju.

Scenarista-reditelj je tu često u nepovoljnijem položaju jer će mu biti teže da pročita scenario i oceni ga novim očima.

1. Čitajte scenario kao da gledate gotov film i nemate pojma kako će se završiti. Samo pustite da se priča odigra u vašoj mašti.
2. Nakon čitanja scenarija, zapišite svoje misli u svoju bilježnicu. Obratite posebnu pažnju na to koje ste emocije osjećali. Vaš posao će biti da snimite film koji izaziva ove senzacije, emocije kod gledaoca maksimalan efekat. Ako neka akcija nije emotivna, zabilježite i ovo. Pokušajte odoljeti iskušenju i smislite prilagodbe u ovom momentu plot. Sada pokušavate da shvatite kako ova priča funkcioniše.
3. Konačno, odlučite šta emocionalnu suštinu film. O čemu se zapravo radi u ovom filmu? Na koje ciljeve i prepreke u njihovom ostvarenju pojedinci se susreću, koje emocije je izazvala priča, kako će uticati na publiku, šta će gledalac naučiti od likova.

Alternativno, možete dati svom prijatelju da pročita scenario i vidi da li priča izaziva iste reakcije kod njih kao i kod vas, ili da li scenario uopšte funkcioniše.

Dubinska strukturalna analiza scenarija

U pripremnoj fazi redateljskog rada, scenario se raščlanjuje na komade kako bi se saznalo zbog čega ova radnja djeluje na ljude.

Odredite tačno šta je suština svakog lika, koje životne ideje vodi tokom priče i čemu teži. Svaki lik ima ciljeve povjeriti, uništiti, ismijati, podučiti, optužiti, izliječiti, naučiti, pronaći, promijeniti ili osvojiti. Većina njih će imati vanjske i unutrašnje zadatke. Na primjer, vanjski zadatak može biti da izgradi kuću, a njegov unutrašnji zadatak će biti da pokaže svoje sposobnosti i uvjeri prijatelje u njegovu važnost.

Takvi zadaci postoje čak i prije nego što se događaji počnu razvijati, ili se mogu formirati na početku radnje. Definirajte ove zadatke za svakog heroja.

Koje prepreke stoje na putu ostvarenja ciljeva koje su heroji postavili? IN zanimljive priče Prepreke se ispostavljaju kao unutrašnje, zasnovane na psihološkim aspektima osobe, ali su predstavljeni u obliku očiglednijih vanjskih okolnosti, kao što su drugi likovi ili prirodne pojave, kao bijesna snježna oluja.

Koje akcije bi likovi trebali poduzeti kako bi pokušali savladati prepreke i postići svoje ciljeve? Ovo su pravi koraci koje treba preduzeti na tom putu.

Koje alate i mogućnosti likovi mogu iskoristiti? To će biti neka pojašnjenja u tekstu, predstavljena u obliku priloga, na primjer, mirno, ponosno, energično, brzo ili šarmantno.

Koja prilagođavanja likovi vrše kada njihovi postupci i pokušaji propadnu?

Pregledajte ciljeve, prepreke, metode, radnje i prilagođavanja uloga svakog lika za svaku scenu u kojoj učestvuje. Označite važne napomene u svojim bilješkama. Ovo će biti vrlo korisni i neophodni komentari kada budete u stanju da date snažna i precizna uputstva glumcima dok rade na setu.

Takođe, pokušajte da u svakoj sceni odredite u koje stvarne radnje se likovi mogu uključiti, kako ne biste stajali i čitali svoje dijaloge. U stvarnosti, ljudi su, da bi izvršili svoje zadatke i tokom raznih dijaloga, uvijek zauzeti nečim, na primjer, kuhanjem, čitanjem knjiga, surfanjem internetom.

Rad sa scenaristom

Ako reditelj nije pisac scenarija, veoma je važno da reditelj i scenarista budu u stanju da uspostave dobar radni odnos tokom predprodukcije i da ga održavaju do snimanja. Scenarista radnju i razvoj događaja vidi u svojoj mašti, a reditelj ovu priču treba da pretoči u stvarne scene u stvarna mesta sa stvarnim glumcima koji igraju svoje uloge i nastupaju na sceni u okviru određenog budžeta. Ovo često može dovesti do neslaganja u sagledavanju velike slike. Osim toga, scenaristi često postanu previše vezani za vlastito mišljenje i ne mogu svježim očima procijeniti inovacije koje je režiser predložio.

Reditelj uvijek treba zadržati pozitivan stav i entuzijazam za napisani scenarij. Priznajte da je scenarista radio na ovom djelu mjesecima ili čak godinama u relativnoj izolaciji. Razumljivo je da im se ego aktivira i možda nerado razmatraju promjene.

Uobičajena je praksa u velikim filmskim studijima da odmah nakon potpisivanja prava na scenarij angažuju drugog scenarista, koji će izvršiti potrebne izmjene i tako spriječiti sukob dva kreativna ega. To će također omogućiti novom scenaristi i režiseru da apsolutno novi pristup istoriji.

Ako se ne dovede novi pisac, režiser treba da odredi šta može da uradi originalna verzija scenarista. Odgovorite na slijedeća pitanja:

• Šta je na početku inspirisalo scenarista za ovu priču?
• Koji je razlog za pisanje ove priče?
• Koje životne lekcije ova priča uči?
• Kako se osjeća scenarista, o čemu se radi u ovoj priči?
• Šta pisac misli o glavnim odnosima u priči?
• Koja je pozadina ove radnje i biografije glavnih likova?
• Postoje li likovi zasnovani na pravi ljudi, i koja je poenta?

Pisac i reditelj će bez sumnje pronaći razlike, a važno je raditi od najosnovnijih područja slaganja do najkonkretnijih područja u kojima postoje različita gledišta, kako bi se one riješile. Na kraju, morate doći do zajedničke vizije između režisera i scenariste.

Gotovo uvijek možete pronaći slabosti u skriptama. Reditelj mora postaviti teška pitanja o logici i istinitosti emocija u scenariju. Reditelj bi također trebao uključiti pitanja "Šta ako...?"

Ova pitanja će gotovo sigurno dovesti do potrebe za ponovnim pisanjem scenarija i dodati težinu priči. Neki pisci su bolji od drugih kada su u pitanju prepisi, a neki će jednostavno odustati od toga ako se ne osjećaju psihički spremni ili nisu voljni napraviti promjene za koje reditelj smatra da su potrebne.

Time će nezavisnim filmašima biti jasno da je važno otkupiti prava na scenarij, inače bi nezadovoljni scenarista mogao ugasiti cijelu produkciju.

Jedan važan faktor kojeg treba zapamtiti u vezi sa ponovnim snimanjem je da ponovno snimanje jedne scene može promijeniti logiku ostatka scenarija, što može prisiliti da se druge scene ponovo snime. Ovo može odgoditi pripremni proces na duže vrijeme. Izazov je pronaći ravnotežu i napisati scenarij koji je snažan i upečatljiv, bez potrebe za apsolutnom savršenošću.

Čitanje filmskog scenarija

On u ovoj fazi Vrijedna tehnika može biti da glumci čitaju iz prepravljenog scenarija. Ovo može biti prilično pametan i objektivan potez, posebno kada glumci još nisu pročitali scenario, ili kada glumci još uvježbavaju svoje replike u razgovoru s režiserom. Preporučljivo je da scenarista bude prisutan čitanju scenarija kako bi mogao razumjeti ključne točke priča kada su predstavljeni u nečemu drugom nego u autorovoj glavi.

Reanaliza scenarija

Sada kada je scenario dorađen, reditelj treba ponovo analizirati scenario kako bi ažurirao i proširio bilješke kako bi u potpunosti razumio ciljeve, prepreke na koje se nailazi, metode postignuća, akcije svakog lika od scene do scene, korak po korak. Ovi komentari će biti od neprocjenjive vrijednosti tokom snimanja. U ovom dijelu rada često je uključen pomoćnik direktora: ovdje se određuju sljedeće tačke;

• Koliko glumaca i koje vrste je potrebno?
• U koliko scena će svaki glumac učestvovati i koliko će trajati njegovo ukupno prisustvo na ekranu?
• Zahtjevi, broj i vrste prostorija/lokacija
• Koji su vratoloski i specijalni efekti prisutni u filmu?
• Koji će posebni kostimi i šminka biti potrebni?
• Koji detalji će biti potrebni?

Takvu analizu scenarija često provode profesionalne kompanije u velikim filmovima. Dobra analiza Scenario je neprocjenjiv proizvodni alat u filmovima bilo koje veličine.

Važan dio analize scenarija će biti precizna definicija trajanje svake scene, koje se izračunava na osnovu procenta teksta zauzetog na stranici. Broj frakcija stranica koje svaka scena zauzima, u gornjem lijevom uglu svake scene.

S obzirom na to da je dnevni raspored filmske ekipe ograničen na 2-5 stranica, što u velikoj mjeri ovisi o mnogim faktorima, poznavanje ukupnog broja scena snimljenih po danu pomoći će da raspored bude na pravom putu.

Odabir kreativnog tima

Sljedeći zadatak direktora bit će odabir kreativna grupa. Obično se ovaj proces proteže kroz cijeli pripremni period.

Kreativni tim je dio filmske ekipe, a pomoći će u realizaciji redateljske ideje i ostvarenju redateljske vizije. Ostatak posade bit će više nalik vojnicima, koji će obavljati određene zadatke i samo povremeno raditi na kreativnom procesu.

Kreativnu grupu obično čine sljedeće osobe:

• Snimatelj, ili glavni kinematograf, koji je odgovoran za kreativni rad kamere i osvetljenje.
• Dizajner produkcije ili tehnolog, koji je odgovoran za kreiranje vizuelnog izgleda filma, rad sa scenografijama, kostimima i šminkom.
• Šef odjela za glumu, radi s režiserom na odabiru najboljih dostupnih glumaca za film.
• Glumci.
• Montažer-montažer koji radi s režiserom na stvaranju kohezivnog filma od pojedinačnih scena i kadrova.
• Šef muzičkog odjela, ili kompozitor, odgovoran je za odabir prave muzike koja odgovara emocijama trenutnih scena.

Direktor intervjuira i bira odgovarajući ljudi koautor filma, s njima dijeli svoju viziju, a zatim razgovara i komunicira s njima, stimulirajući ih da pomognu u realizaciji plana.

Ponekad ovaj proces može dovesti do neke vrste kreativnog sukoba. Direktor treba da koristi svoje komunikacijske vještine i sposobnost uvjeravanja i rješavanja konfliktne situacije dok se ne pronađe zajednička odluka, čime se na kraju postižu bolji rezultati.

Kasting za glumce

U velikim produkcijskim studijima na proces kastinga uveliko utiču producenti, jer... rezultati pregovora sa zvijezdama o potpisivanju ugovora često imaju prednost nad pitanjima umjetničkih sposobnosti. Za nezavisne filmske stvaraoce, proces pronalaženja glumaca može biti naporan i izazovan proces.

Za više detalja o livenju, pogledajte odgovarajući odjeljak.

Glavne probe

Reditelj je odgovoran za pripremu glumaca za njihov rad, prenoseći im svoju predstavu i viziju filma tokom proba. Probe su detaljnije opisane na odgovarajućoj stranici.

Režija kao profesija.

Umjetnost režije rođena je istovremeno s pojavom zabavne umjetnosti, a sama profesija, kako je sada razumijemo, konačno se formirala krajem 19. stoljeća. U Rusiji se režija vezuje za otvaranje Moskovskog umetničkog teatra 1898. godine, a njeni istaknuti predstavnici u to vreme bili su pozorišni reditelji - K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovič-Dančenko.

U Ukrajini se formiranje režije kao profesije vezuje za imena M. Staritskog i M. Kropivnitskog - osnivača prvog profesionalno pozorište 1882. godine.

Režija nije mirovala, bila je u pokretu, u kreativnoj potrazi.

Zahvaljujući takvim izvanrednim i svetle ličnosti, poput K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovič-Dančenko, V.E. Meyerhold, L. Kurbas i mnogi drugi. ostalih talentiranih majstora, režija se osamostalila i osamostalila kreativni pravci V pozorišne umjetnosti, dok je reditelj dobio glavnu ulogu. Redatelj, od u početku neprimjećenog pozorišnog asistenta na općim pitanjima, postepeno se pretvara u punopravnog "majstora" kreativni proces i cijeli scenski prostor. Danas u pozorištu, u bioskopu i na sceni, u masovni praznici i performansi, reditelj je vođa koji vodi cijeli kreativni tim.

IN AND. Nemirovič-Dančenko je sažeto i jasno definirao prirodu redateljske kreativnosti:

1. Reditelj-tumač, jer pokazuje kako se igra, pa se može nazvati reditelj-glumac ili reditelj-učitelj.

2. Režiser je ogledalo koje se odražava individualnih kvaliteta glumac.

3. Reditelj je organizator cjelokupne predstave.

Dakle, režiser je i organizator kreativnog procesa, i nastavnik, i kreator, i prvi gledalac - tako možemo ukratko definisati neke od njegovih glavnih funkcija.

Složenost i specifičnost profesionalna aktivnost direktor je da je to sama po sebi djelatnost širokog spektra i uključuje četiri međusobno povezana područja koja djeluju u neraskidivom jedinstvu:

Organizacioni i menadžerski;

Socijalno-psihološki;

Psihološko-pedagoški;

Umjetnički i kreativni.

Svaki od njih uključuje praktične, kreativne i teorijske aktivnosti. Direktor-nastavnik V.A. Nelly je identifikovala glavne kvalitete režisera:

Direktor mora biti progresivna osoba, inovator, sin svog naroda i svoje epohe;

Prisutnost takta, izdržljivosti i visoke kulture;

Sveobuhvatno znanje;

Poetska imaginacija;

Dobar ukus, suptilan ukus za muziku, jezik, osećaj za ritam;

Poznavanje drame, njene tehnike, teorije i istorije;

Reditelj je rukovodilac pozorišne produkcije, dakle poznavanje svih detalja pozorišta i njegove organizacije, tehnologije i pomoćnih sredstava;

Glumac je glavna figura u pozorištu, njegovo središte i osnova, pa reditelj mora dobro poznavati glumca i njegov rad;

Biti psiholog, pokušati proniknuti u „život ljudski duh“ kako bi precizno i ​​poetično stvarali na sceni pravi zivot;

Budite fizička osoba. Dok čitate dramu, „osjetite“ djelo i vidite ga otkriveno na sceni;

Drama je umjetnost akcije. Glavni kvalitet reditelja je sposobnost da zabilježi, uhvati sadržaj događaja, da sagleda različite segmente života u kojima se ispoljava sjećanje, čime bi se sačuvao različite vrste ispunjen akcijama pravi zivot;

Neiscrpna mašta, domišljatost, snalažljivost;

Jaka volja, jasnoća percepcije, kreativni pravac i sposobnost predviđanja rezultata, tj. krajnji cilj ka kojem se usmjeravaju kreativni napori;

Direktor- to je osoba koja producira film, rukovodi procesom snimanja ili probama, ako govorimo o pozorištu. Tačnije, direktori filmski set neki: glavni direktor pozvao direktor proizvodnje, njegovi najbliži pomoćnici su jednostavno direktori. U oba slučaja osnova njegovog rada je.

Danas mnogi sanjaju da postanu direktori, jer profesija postaje sve prestižnija. Poznati majstori njihov rad dobijaju nagrade i nagrade, idu na crveni tepih, daju intervjue, komuniciraju sa najbolji glumci i glumice. Međutim, posao direktora nije uvijek bio ovakav. Na početku, u fazi nastanka profesije, reditelj je razvijao scenario, radio sa glumcima i režirao proces snimanja. Ali vremena su se promijenila i nametnula su sve više i više novih obaveza koje profesiju čine zanimljivom i teškom u isto vrijeme.

Šta radi direktor?

Sada, da bi postao uspješan u svom poslu, režiser mora imati istančan osjećaj za kvalitetne ideje, nevjerovatne scenarije, vrijeme izlaska filma i potrebe javnosti. On traži sredstva, interesuje investitore i producente, bira glumce i ekipu i upravlja procesom stvaranja i montaže filma. Postepeno postaje sve manje i manje prepreka i ograničenja kako raste raspon odgovornosti direktora.

Domaći stručnjaci se po mnogo čemu razlikuju od zapadnih, budući da holivudski režiseri ne prepoznaju one koji se stavljaju iznad ostalih. Stoga daju sve od sebe i trude se da slika bude kvalitetna i uspješna.

Domaći reditelji nakon prvog uspjeha često postaju arogantni i odbijaju izvršavati određene dužnosti, zbog čega brzo gube popularnost. Samo odabrani radoholičari i pravi talenti i dalje su interesantne gledaocima.

Radna prava i obaveze direktora

Rediteljske dužnosti uključuju koordinaciju cjelokupnog procesa snimanja filma, pa je on taj koji dobiva nagrade ili doživi potpuni kolaps ako mu film propadne. Redateljski rad zahtijeva potpunu posvećenost, jer stručnjak ne samo da pažljivo bira scenarij, već ga prilagođava svojoj viziji i stavu, odnosno kreira, odabire optimalno cast, koji će postati idealno utjelovljenje određenih slika, pronalazi pristup svakoj od njih.

Nakon završetka procesa snimanja, rediteljski rad ne prestaje, jer je dužan da kontroliše montažu, zvuk i specijalne efekte. Potonji često igraju odlučujuću ulogu u kvaliteti i popularnosti slike. Tek nakon što su svi radovi završeni i film je pušten, režiser može smatrati svoj rad završenim i očekivati ​​pohvale ili kritike stručnjaka i običnih gledatelja.

Tipično opis posla Ugovor direktora uključuje prava i obaveze obično sadrži i klauzulu o odgovornostima ugovornih strana. TO poslovne obaveze pozorišni reditelj, na primjer, uključuje izradu repertoara, postavljanje predstava, organizaciju akademski rad. Izrada troškovnika i planova prihoda Novac također često dodijeljen direktoru.

Generalno, funkcije direktora predstavljaju skup obaveza dobrog menadžera, a režija kao profesija podrazumijeva odgovarajuće razmišljanje i odlične organizacione sposobnosti.

Koncept i implementacija

Koncept i realizacija su dva stuba na kojima stoji savremena režija. Mnogi reditelji vrlo detaljno opisuju svoje ideje, neki, naprotiv, smatraju da je improvizacija glavni adut praktične režije. Naravno, glupo je potcenjivati ​​značaj pripremne faze, ali istorija režije govori da se najvažniji radni momenti ipak dešavaju na setu. To može biti pozorišnu scenu ili paviljon za snimanje. Bez sumnje, bez glumaca ne bi bilo moguće ostvariti svo bogatstvo rediteljeve mašte.

Glavne funkcije reditelja uključuju rad s glumcima. Naravno, idealno bi bilo da se kreativno razumijevanje režisera i glumaca potpuno poklopi. Međutim, u praksi se češće može uočiti situacija da ili nastoje izaći u susret na pola puta, ili se ono što režiser radi ne može nazvati drugačije nego aktivnim nametanjem jedinog ispravnog gledišta.

Ponekad čak ni eminentni majstori ne smatraju potrebnim čuti mišljenje izvršitelja njegove „najmirnije“ volje. Ali ono što režiser radi je stvaranje likova. Ne može se izvesti bez zaobilaženja duše i kreativnog potencijala glumca.

U skladu sa klasičnim principima režije, izdvajaju se sljedeće komponente plana (osnove režije):

• kreativna interpretacija scenarija;
• opis likova;
• utvrđivanje osobina glume;
• ritmovi i tempo u vremenskom aspektu djela;
• prostorno rešenje (tzv. režijski prostor);
• dekorativni i zvučni dizajn.

U zaključku treba napomenuti da će pravovremeno i temeljito obavljanje dužnosti direktora od vrijednog početnika napraviti pravog majstora.