Esej: opis slike V. A

Dani besplatnih posjeta muzeju

Svake srede možete besplatno posetiti stalnu postavku „Umetnost 20. veka“ u Novoj Tretjakovskoj galeriji.

Pravo na besplatan pristup izložbama u Glavnoj zgradi u Lavrušinskoj ulici, Inženjerskoj zgradi, Novoj Tretjakovskoj galeriji, Kući-muzeju V.M. Vasnetsov, muzej-stan A.M. Vasnetsova je predviđena narednih dana za određene kategorije građana prvi dođe prvi posluži:

Prva i druga nedjelja svakog mjeseca:

za studente visokoškolskih ustanova Ruske Federacije, bez obzira na oblik studiranja (uključujući strane državljane-studente ruskih univerziteta, diplomirane studente, pomoćnike, stanovnike, asistente pripravnike) uz predočenje studentske kartice (ne odnosi se na osobe koje predoče studentske karte “student-pripravnik”);

za učenike srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih institucija (od 18 godina) (državljani Rusije i zemalja ZND). Studenti koji imaju ISIC kartice svake prve i druge nedelje u mesecu imaju pravo na besplatan ulaz na izložbu „Umetnost 20. veka“ u Novoj Tretjakovskoj galeriji.

svake subote - za članove višečlanih porodica (državljane Rusije i zemalja ZND).

Napominjemo da se uslovi za besplatan ulaz na privremene izložbe mogu razlikovati. Za više informacija pogledajte stranice izložbe.

Pažnja! Na blagajni Galerije ulaznice su obezbeđene po nominalnoj vrednosti „besplatno“ (uz predočenje odgovarajućih dokumenata – za navedene posetioce). U ovom slučaju, sve usluge Galerije, uključujući i izletničke usluge, plaćaju se po utvrđenoj proceduri.

Posjeta muzeju tokom praznika

Na Dan narodnog jedinstva - 4. novembra - Tretjakovska galerija je otvorena od 10:00 do 18:00 (ulaz do 17:00). Plaćeni ulaz.

• Tretjakovska galerija u Lavrušinskoj ulici, Inženjerska zgrada i Nova Tretjakovska galerija - od 10:00 do 18:00 (blagajna i ulaz do 17:00)
• Muzej-stan A.M. Vasnetsova i Kuća-muzej V.M. Vasnetsova - zatvoreno

Čekam te!

Imajte na umu da se uslovi za popust na privremene izložbe mogu razlikovati. Za više informacija pogledajte stranice izložbe.

Pravo na povlaštene posjete Galerija, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom Uprave Galerije, obezbjeđuje se uz predočenje dokumenata kojima se potvrđuje pravo na povlaštene posjete:

• penzioneri (državljani Rusije i zemalja ZND),
• puni nosioci Ordena slave,
• učenici srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (od 18 godina),
• studenti visokoškolskih ustanova Rusije, kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima (osim studenata pripravnika),
• članovi višečlanih porodica (državljani Rusije i zemalja ZND).

Besplatna posjeta Glavne i povremene izložbe Galerije, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom uprave Galerije, obezbjeđuju se sljedećim kategorijama građana uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo besplatnog ulaza:

• osobe mlađe od 18 godina;
• studenti fakulteta specijalizovanih za oblast likovne umetnosti na srednjim specijalizovanim i visokoškolskim ustanovama u Rusiji, bez obzira na oblik studiranja (kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima). Klauzula se ne odnosi na lica koja predoče studentske karte „studenta pripravnika“ (ako na studentskoj kartici nema podataka o fakultetu, mora se predočiti uverenje obrazovne ustanove sa obaveznim naznakom fakulteta);
• veterani i invalidi Velikog domovinskog rata, borci, bivši maloljetni zatvorenici koncentracionih logora, geta i drugih mjesta prisilnog zatočeništva koje su stvorili nacisti i njihovi saveznici tokom Drugog svjetskog rata, nezakonito potisnuti i rehabilitirani građani (državljani Rusije i zemlje ZND);
• vojni obveznici Ruske Federacije;
• Heroji Sovjetskog Saveza, Heroji Ruske Federacije, Puni vitezovi Ordena slave (državljani Rusije i zemalja ZND);
• invalidi I i II grupe, učesnici u likvidaciji posledica katastrofe u nuklearnoj elektrani Černobil (državljani Rusije i zemalja ZND);
• jedno lice sa invaliditetom I grupe u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
• jedno dete sa invaliditetom u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
• umjetnici, arhitekti, dizajneri - članovi relevantnih kreativnih saveza Rusije i njenih konstitutivnih entiteta, umjetnički kritičari - članovi Udruženja umjetničkih kritičara Rusije i njegovih sastavnih jedinica, članovi i zaposlenici Ruske akademije umjetnosti;
• članovi Međunarodnog vijeća muzeja (ICOM);
• zaposleni u muzejima sistema Ministarstva kulture Ruske Federacije i nadležnih odjela za kulturu, zaposleni u Ministarstvu kulture Ruske Federacije i ministarstvima kulture konstitutivnih entiteta Ruske Federacije;
• volonteri programa "Sputnjik" - ulaz na izložbu "Umetnost 20. veka" (Krymsky Val, 10) i "Remek-dela ruske umetnosti 11. - početka 20. veka" (Lavrušinski ulicu, 10), kao i na Kuća-muzej V.M. Vasnetsov i Muzej apartmana A.M. Vasnetsova (državljani Rusije);
• vodiči-prevodioci koji imaju akreditacionu karticu Udruženja vodiča-prevodilaca i menadžera putovanja Rusije, uključujući i one koji prate grupu stranih turista;
• jedan nastavnik obrazovne ustanove i jedan u pratnji grupe učenika srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (uz vaučer za ekskurziju ili pretplatu); jedan nastavnik obrazovne ustanove koja ima državnu akreditaciju obrazovnih aktivnosti prilikom obavljanja dogovorene sesije obuke i ima posebnu značku (državljani Rusije i zemalja ZND);
• jedan u pratnji grupe studenata ili grupe vojnih obveznika (ako imaju izletnički paket, pretplatu i tokom obuke) (državljani Rusije).

Posjetioci navedenih kategorija građana dobijaju ulaznicu „Besplatan“.

Imajte na umu da se uslovi za popust na privremene izložbe mogu razlikovati. Za više informacija pogledajte stranice izložbe.

Čak i ljudi daleko od umjetnosti znaju ovu sliku. Riječ je o čuvenoj “Djevojci s breskvama” Valentina Serova. Oni koji su zainteresovani za rad ovog umetnika znaju i da mu je pozirala 11-godišnja Vera Mamontova, ćerka poznatog filantropa i bogatog industrijalca.

Ali malo ljudi zna šta se dogodilo s heroinom kada je odrasla i kakva je tragična sudbina čekala njenu porodicu. Faktrum objavljuje priču o istoj Djevojci.

Izvor: Kulturologia.ru

1. Valentin Serov je svoje najpoznatije djelo stvorio u mladosti - tada je imao samo 22 godine. U proleće 1887. vratio se iz Italije i svratio na imanje Savve Mamontova Abramcevo u blizini Moskve. Umjetnik je radio nadahnuto i kao u jednom dahu, ali je u isto vrijeme djevojka morala pozirati prilično dugo.

Serov je kasnije pisao o tom periodu:

„Sve čemu sam težio je svežina, ona posebna svežina koju uvek osećaš u prirodi, a ne vidiš na slikama. Pisao sam više od mjesec dana i mučio je, jadnu, do smrti.”

2. Imanje u Abramcevu bilo je prava kuća kreativnosti: Turgenjev, Antokolsky, Surikov, Korovin su boravili ovdje. Mnogi umjetnici koji su posjetili Abramcevo naslikali su Veru Mamontovu: Repin, Vasnjecov, Vrubel su takođe kreirali njene portrete. Vrubel ju je obdario osobinama „Snjeguljice“, „Egipćanke“, Tamare u ilustracijama za „Demon“. Vasnjecov je ovako objasnio želju umetnika da je naslika: „Ovo je bio tip prave ruske devojke po karakteru, lepoti lica, šarmu. Ali najpoznatija je bila Serova slika "Djevojka s breskvama".

3. Umjetnik je naslikao portret Vere u trpezariji, iza čijeg se prozora mogao videti Abramcevski park sa uličicom po imenu Gogolevskaja u čast pisca koji je nekada voleo da šeta ovde. Pisci i umjetnici su se često okupljali u susjednoj prostoriji - Crvenoj dnevnoj sobi.

4. Serov je sliku poklonio Elizaveti Mamontovoj, Verinoj majci, a portret je dugo visio u prostoriji u kojoj je naslikan. Kasnije je slika završila u Tretjakovskoj galeriji, a kopija je ostala u Abramcevu. Nakon “Djevojke s breskvama” počelo se pričati o Serovu, a on je ubrzo postao jedan od najotmjenijih portretista. Ali kakva je bila dalja sudbina same Vere Mamontove?

5. Vera se udala za Aleksandra Samarina, vođu moskovskog plemstva i ministra crkvenih poslova. Vjenčanje je održano u crkvi Borisa i Gleba, koju su boljševici kasnije uništili. Sada na njegovom mjestu, pored izlaza iz metro stanice Arbatskaya, nalazi se kapela.

6. Brak je bio veoma srećan, Vera je rodila troje dece, ali joj je u 32. godini život iznenada prekinut. U roku od nekoliko dana izgorjela je od teške upale pluća.

7. Nakon njene smrti, Aleksandar Samarin se nikada nije ženio, a u znak sećanja na svoju suprugu sagradio je crkvu Životvorne Trojice u Averkievu, u blizini njihovog imanja. Tokom sovjetskih vremena, hram je uništen i korišten kao skladište. Sada je restauriran. Muž Vere Mamontove bio je prognan u logor 1920-ih, a s njim je otišla i njihova ćerka Liza. A umro je 1932. u Gulagu.

Glavni kulturni događaj godine, bez sumnje, bila je izložba slika Valentina Serova, koju je Tretjakovska galerija organizovala povodom 150. godišnjice umetnika. Glavni eksponat izložbe bila je „Devojka sa breskvama“ - najpoznatija Serovljeva slika, koja je pozdravila svakog posetioca zgrade Tretjakova na Krimskom valu. Posebno za izložbu, organizatori su čak oživjeli sliku snimivši video „Djevojka sa breskvama“, koji je u samo jednom danu pregledao milion i po.

Koja je tajna takve privlačnosti ove Serovljeve slike?

...Kanonska istorija nastanka slike kaže da je jednog avgustovskog dana 1887. godine 12-godišnja Vera Mamontova, ometena od ulične zabave, utrčala u dnevnu sobu i sela za sto, zgrabivši breskvu - ovi plodovi su uzgajani posebno za devojčicu u stakleniku Mamontovih na njihovom imanju u Abramcevu. Izgled djevojke odjednom je toliko impresionirao slikara Valentina Serova, koji je sjedio u istoj dnevnoj sobi, da je pozvao djevojku da naslika njen portret. Štaviše, sam Serov se kasnije prisjetio: „Slikao sam više od mjesec dana i mučio je, jadnu, do smrti, stvarno sam želio svježinu slike, potpuno potpuno, kao stari majstori...“.

Ali, naravno, stvari su bile malo drugačije.

Verusha je bila najomiljenija kćer milionera i filantropa Savve Mamontova (ukupno je oligarh imao petoro djece, a početna slova njihovih imena činila su ime njihovog oca - Savva: Sergej, Andrej, Vsevolod, Vera i Aleksandra) . Stoga je slikanje portreta djevojke bila časna dužnost svih umjetnika koji su živjeli u Abramcevu, koristeći pokroviteljstvo Savve Ivanoviča. I nijedna druga devojka u Rusiji nije imala toliko portreta kao Vera Mamontova. A kakvi su ovo portreti! Na primjer, na Vasnjecovoj slici "Aljonuška" Vera sedi na šljunku iznad površine jezera Abramcevo. Inače, ovaj kamenčić je do danas sačuvan u Muzeju imanja. Vasnetsov ju je takođe naslikao u liku Snjeguljice. Ilya Repin je portretirao Veru na slici "Nisu očekivali" - ovo je kćerka člana Narodne Volje koji se vratio s teškog rada. Vrubel je odlio Verino lice za svoju skulpturu "Egipćanka". Ali najpoznatiji portret je, naravno, “Djevojka s breskvama”.

Serov je došao u kuću Mamontova kao dijete - sa 13 godina. Njegovo djetinjstvo se teško može nazvati sretnim. Otac - Aleksandar Nikolajevič Serov - bio je tada poznati kompozitor i muzički kritičar, koji se u 43. godini oženio svojom 17-godišnjom studenticom Valentinom Semjonovnom Bergman zbog neočekivane trudnoće. Skandalozna priča je brzo zataškana, ali novo dijete je jasno opteretilo par, spriječivši ih da vode svoj uobičajeni boemski način života uz zabave i prijateljske gozbe. Štaviše, ako se društveni krug Aleksandra Nikolajeviča sastojao od inteligentnih i aristokratskih ljudi (na primjer, bio je prijatelj s Turgenjevim i Nikolajem Geom), tada je mlada supruga u kuću uvlačila nihiliste i marginalizirane ljude. „Bilo je mnogo čupavih učenika“, prisećao se Repin, „svi su imali neobično drske manire.

Međutim, dijete je roditelje samo u početku uznemirilo, a onda su jednostavno prestali da obraćaju pažnju na dječaka, zaključavši ga u stražnju sobu olovkama u boji kako ne bi ometali zabavu gostiju. Ovako je počeo da crta Valentin Serov.

Kada je imao 6 godina, umro mu je otac. I Valentina Semjonovna, osjećajući se kao slobodna žena, otišla je u Pariz. Sina je dala da uči kod umetnika Ilje Repina, porodičnog prijatelja koji je takođe živeo u Parizu.

Mladi Serov je živio sa Repinom gotovo kao član porodice, prateći ga na raznim putovanjima, radeći skice, a ostatak vremena kopirajući Repinova platna - to mu je bila jedina zabava. Postepeno, Serov je postao povučen i tmuran - karakterne osobine koje su ostale u njemu cijeli život. Sačuvan je Rjepinov crtež koji prikazuje Serova u dobi od trinaest godina. Dovoljno je samo pogledati ovaj crtež da biste shvatili karakter dječaka - divljeg, nedruštvenog, koji gleda ispod obrva napetim i upornim pogledom.

Godine 1875. Repin je upoznao svog zavisnog učenika sa milionerom Mamontovim, koji je planirao da provede grandiozan projekat - da u Abramcevu stvori umjetnički centar za stvaranje originalne ruske umjetnosti, jedinstvenog nacionalnog stila. To nam je danas teško razumjeti, nakon što smo još od vrtića upijali umjetničke standarde "ruskosti": od Khokhlome do Bilibinovih slika. Ali prije sto pedeset godina nisu postojali kanoni "ruskog stila": štaviše, sama riječ "rus" bila je povezana s nekim davno nestalim arhaičnim, gustim psećim bojarskim bradama u kiselom kupusu, s cipelama, kaftanima i drugim peškirima. . Aristokracija, odnosno glavni potrošač umjetnosti, radije je govorila francuski čak i među sobom, proučavala klasičnu grčko-latinsku umjetnost, naručivala haljine od talijanskih krojača i čitala francuske društvene romane. No, u prvoj polovini 19. stoljeća pojavila se moda na romantizam, a upravo su romantičari iznjedrili modu za oživljavanje nacionalnog duha. Ovaj hobi se proširio širom Evrope: u Francuskoj su se sjećali da su potomci pobunjenih Gala, u Njemačkoj su pričali o herojskim drevnim Teutoncima i osnivali narodna arheološka društva. U Rusiji je cvetao „pseudoruski“ stil u arhitekturi, čiji je veliki obožavatelj bio i sam car Aleksandar III. Ali Savva Mamontov je, podsjetimo, svoj kapital zaradio na izgradnji pruga sa stanicama po ugovorima Vlade Ruskog carstva. A upravo su se željezničke stanice tih godina smatrale svojevrsnim „izlogom“ države, kao što se, na primjer, danas aerodromi smatraju takvim „vitrinama“. Zato je za Mamontova bilo veoma važno da ima svoj projektni biro. A oživljavanje „ruskog stila“ povjerio je vrlo ozbiljnim ljudima: u početku su u „krug Abramceva“ bili profesor istorije umjetnosti Adrian Prakhov, vajar i akademik Mark Antokolsky, Ilya Repin, Vasily Polenov i Viktor Vasnetsov.

Mladi Serov u ovoj kompaniji bio je običan šegrt i vješalica, kojem je Mamontov, iz poštovanja prema Repinu, dozvolio da živi na imanju. Štaviše, dječak je čak preimenovan u Anton - tako su ga sva djeca milionera počela zvati (zašto Anton? - Bog zna), s kojim je počeo da postavlja kućne predstave. I, kako se prisjetio Repin, Serov je ubrzo postao omiljeni glumac Savve Ivanoviča - jer je publika urlala od smijeha, gledajući sumornog tinejdžera s uvijek žalosnim licem kako prikazuje ili "čarobnog zeca" ili "veselog ježa".

Godine 1880. upisao je Akademiju umjetnosti, koju je napustio nakon pet godina i otišao u Italiju da pogleda radove evropskih majstora.

Vratio se u Rusiju 1887. godine i ponovo došao u Abramcevo. Bilo je potrebno skrasiti se u „Abramcevskom krugu“, a za to je prva stvar bila efikasno privlačenje pažnje Savve Ivanoviča.

Znate, današnji vodiči u muzeju-imanju Abramcevo vole da sa dahom pričaju o nesebičnoj ljubavi oligarha Mamontova prema umetnosti, njegovoj strasti prema slikarstvu i skulpturi, njegovoj želji da spase svet uz pomoć lepote. Hajde da ne ponavljamo ovu pompeznu verbiju, već da otvorimo memoare Vladimira Teljakovskog, direktora carskih pozorišta, člana „Abramcevskog kruga“: „Nema sumnje da Mamontov ima veliku zaslugu što je oko sebe okupio čitavu plejadu umetnika . Čini se da ih treba i voljeti i poštovati, dok su se kvalitete ruskog trgovca Savrasa često davale na vidjelo. Na primjer, za večerom, kada je slavni Vrubel posegnuo za vinom, Mamontov ga je pred svima zaustavio i rekao: "Čekaj, ovo vino nije za tebe." I pokazao je na drugu, jeftinu, koja je stajala u blizini. Mamontov je često tjerao Korovina da čeka u hodniku. Uopšte, oni umetnici koji su često mnogo podnosili... Siromašni su bili Vrubel, Korovin i Golovin... Mamontov je kupio "Španke" od Korovina za kaput od 25 rubalja. Mamontov je naručio panel od Vrubela za 3.000 rubalja, a kada je panel bio spreman i Vrubel je došao po novac, Mamontov mu je rekao: „Evo 25 rubalja, uzmi“. Kada je Vrubel protestovao, Mamontov mu je rekao: "Uzmi i onda ti neću ništa dati." Morao sam da uzmem - Vrubel nije imao ni peni para...”

Ali Anton-Valentin je znao kako da ugodi Savi Ivanoviču.

Došao je u Abramcevo i počeo da slika Verin portret, pokušavajući da bojom izrazi taj ostatak harmonije koji još nije bio rastvoren ruskim životom - svakom dojučerašnjem turistu je poznat taj osećaj.

I ovo nije bio samo portret, to je bio izazov za čitav „abramcevski krug“, to je bio pravi umetnički protest ruskog „zapadnjaštva“ protiv kulta ruskog azijatizma, dominacije svih ovih brokatnih haljina sa dugim suknjama, kokošnika. i kaftani, primjereni u nekoj srednjovjekovnoj vili, a ne u prosvećenoj evropskoj državi. Protest koji se nikada nije čuo.

Pa, reći da je njegov rad odjeknuo je malo reći. Niko nije očekivao da će uvijek tmurni i nedruštveni Anton naslikati tako sunčanu sliku, tako ispunjenu radošću i svjetlošću.

Pogledaj devojku. Da li je ovo dvanaestogodišnja i uvek nemirna Veruša, dečak huligan i primabalerina sopstvenog pozorišta?

Najviše od svega, djevojka prikazana na slici liči na Mona Lizu Leonarda da Vinčija: isti tajanstveni osmijeh, ista svjetlost skrivena u njenim očima, pomalo ironična i umorna. Čini se kao da će nešto reći... Šta? Ali više o tome kasnije.

I naravno, svi stanovnici Abramceva obratili su pažnju na skriveni simbolički podtekst „Devojke s breskvama“. Pogledajte ponovo vertikalnu kompoziciju koju čine dva velika predmeta: na vrhu je hladno bijelo jelo s plavim ornamentom, na dnu su tri sočna svijetla voća, između njih je sama djevojka. (Usput, zanimljiva činjenica: danas u Abramcevovoj dnevnoj sobi zaista postoji plavo-bijela ploča koja visi na zidu, ali ova ploča je napravljena dvije godine nakon što je slika naslikana - odnosno nije bilo ploče na zidu u vrijeme kada je slika naslikana.)

Pa, na bilo kojoj drugoj slici to bi bilo samo jelo i voće, ali u ovom slučaju govorimo o umjetnicima „Abramcevskog kruga“, za koje je zbirka narodnih priča folkloriste A.N. Afanasjev je bio prava referenca, nepresušan izvor slika i tema za kreativnost. I za njih je značenje ovih simbola bilo očigledno - ovo je direktna referenca na "Priču o srebrnom tanjiru i točivoj jabuci" - djelo koje je postalo svojevrsno otkriće za ruske romantičare: nije bez razloga Konstantin Balmont pretvorio je ovu bajku u stih za svoju zbirku poezije „Zora svitanje“.

Ovdje, naravno, vrijedi objasniti da će se svaka osoba koja odluči da se upozna sa narodnim pričama - bilo ruskim, njemačkim ili francuskim - ne iz filmova, već iz ozbiljnih naučnih knjiga, suočiti s vrlo neugodnim otkrićem: ponajmanje s narodnim priče su kao dobri crtani za djecu sa sretnim završetkom. Naprotiv: to su, po pravilu, mračne i okrutne priče o trijumfu smrti (sjetite se istog „Koloboka“ - kakav je to srećan kraj?!). Ali postoje izuzeci u ovim pričama koji nas podsjećaju na snagu ljubavi i života. “Priča o srebrnom tanjiru i punjenoj jabuci” samo je jedna od njih. Ovo je priča o djevojci koja je dobila magični poklon - tanjir sa jabukom koji može odražavati cijeli svijet. Ovo je svojevrsni model Zemlje sa suncem - jabukom: „Jabuka se kotrlja na tanjiriću, sipa se na srebrni, a na tanjiru se vide svi gradovi jedan za drugim, brodovi po morima i police u polja, i visina planina i ljepota neba; sunce se kotrlja za suncem, zvezde se okupljaju u kolo - sve je tako lepo, neverovatno je - bez obzira šta možete reći u bajci ili napisati olovkom." (Sam Afanasjev u posebnoj napomeni piše da je u mitologiji starih Grka ovo srebrno jelo pripadalo boginji Zari, koja je sjedila na zlatnom prijestolju, a boginja je kotrljala sunce po posudi.)

Sestre su iz zavisti ubile devojčicu i sakrile njen leš u šumi, ali snaga njene ljubavi i ljubav njenog oca učinili su nemoguće - devojčica je vaskrsla. I prvo što je uradila je, sa suzama u očima, zamolila za oproštaj svoje nesrećne sestre-ubice:

Naći ćeš živu vodu,
Evo ti ćeš me probuditi
Iako sam ubijen, samo spavam
Ali ne uništavaj svoje sestre,
Volim svoje sestre...

Dakle, pobjeda života nad smrću, prema Balmontu, neraskidivo je povezana sa ljubavlju koja sve oprašta.

S tom ljubavlju su oči Vere Mamontove zasjale na platnu: samo kroz ljubav ćeš biti spašen.

Osmijeh njegove kćeri postao je jedino blago koje je Savva Ivanovič ostavio kada je, kao rezultat političkih intriga, izgubio sve svoje milione kapitala i bio u zatvoru pod optužbom za krađu. I iako je Mamontov na suđenju oslobođen optužbi, njegov poslovni ugled zadat je smrtni udarac. Slučaj je zatvoren, ali je, uprkos oslobađajućoj presudi, Mamontov izgubio gotovo sve svoje bogatstvo u vrijeme kada niko nije bio uključen u slučaj. Zapravo, ostala mu je samo mala keramička radionica, od koje je prihod bio jedva dovoljan.

Savva Mamontov je proveo poslednje godine svog života u maloj drvenoj kući, trudeći se da se ne pojavljuje u javnosti, pa čak ni da ne održava odnose sa bivšim prijateljima umetnicima. Napustila ga je ljubavnica, ali su se vratile Aleksandrina supruga i ćerka. Bio je veoma zabrinut zbog smrti voljene Vere - umrla je u decembru 1907. od prolazne upale pluća, izgorevši za samo tri dana. Nakon njene smrti, Savva Ivanovič je brzo ostario, a od nekadašnjeg redovnog gosta u pozorištima i restoranima nije ostao ni trag. Umro je u aprilu 1918. U novinama nije bilo niti jednog reda o ovom događaju.

Ali ne želim da završim post o tako životno-potvrđujućoj i radosnoj slici "Djevojka s breskvama" na tužnoj noti. Uostalom, još uvijek postoje glavni likovi slike - breskve. Apetizirajuće zrele breskve koje su ležale na stolu ispred devojke rasle su u stakleniku imanja Abramcevo. Plastenik je bio na poseban ponos vlasnika. Sagradili su ga u Abramcevu 1871. godine, ubrzo nakon sticanja imanja. Odluka je do vlasnika došla spontano: na susjednom imanju su se prodavale plasteničke biljke, a Mamontovi su gotovo u bescjenje kupovali plodne breskve i šljive. Za njih su izgrađena dva staklenika i pozvan je stari baštovan Mihail Ivanovič sa susjednog imanja. Presađene laganom rukom Mihaila Ivanoviča, breskve i šljive u stakleniku Mamontovih redovno su davale žetvu. - O tome iz pisama Savve Ivanoviča, od kojih je jedno od 28. februara 1873. godine: „Juče sam išao u Abramcevo... kod Mih. IV. (baš zlatni starac) takav je red da se bolje ne može poželjeti, u prvom plasteniku cvjetaju breskve, u drugom cvjetaju, takav je zrak da sam se jednostavno oduševila. Biće puno voća, breskvi i šljiva, sve dok želuci budu u redu.”

Serov je napisao „Devojku sa breskvama” tokom sva tri letnja meseca 1887. godine, dok je bio u poseti Savi Mamontovu u Abramcevu. Napisao sam s mukom: prvo, jedva sam nagovorio Savinu kćer, 12-godišnju Veročku Mamontovu, da pozira, a drugo, imala je problema da satima sjedi za stolom na vrućini bez kretanja. Serov je završio rad na portretu u septembru. Požutjelo lišće ispred prozora i na stolu dokaz je dugog strpljenja djevojke. Osim toga, jesenje lišće javora uz ljetne breskve kao da vas podsjećaju: život je prolazan i treba biti srećan dok si mlad i dok sunce sija.

Vera Mamontova. Abramcevo, 1890-te.

Valentin Serov je stekao početno umjetničko obrazovanje pod vodstvom I. E. Repina. Od njega je učio onako kako su nekada učili renesansni umjetnici, radeći zajedno s majstorom - često po istom modelu. I. E. Repin je prenio svoju ljubav prema životu i strast za slikanjem na mladog studenta, a oni su pali na plodno tlo.

Valentin Serov. Djevojka sa breskvama

Zatim je u životu Valentina Serova postojala Akademija umjetnosti sa nastavnim sistemom Čistjakova, koji je kombinovao najbolje tradicije akademske škole i novu, realističnu percepciju i prikaz prirode. A sve se završilo upoznavanjem sa klasičnom umetnošću u evropskim muzejima, koje je V. Serov posećivao kao dete, živeći sa majkom u Parizu i Minhenu. Godine 1885-1887, on ih je ispitivao kao odrasla osoba s profesionalnim razumijevanjem slikarstva. Zadivljen i očaran Venecijom, Valentin Serov je ipak napisao u jednom od pisama svojoj nevesti: "U sadašnjem veku pišu sve što je teško, ništa radosno. Želim, želim radosne stvari i pisaću samo radosne stvari."

Tako "ugodno" umjetničko djelo, djelo mladenačke sreće i svijetle percepcije svijeta, je "Portret V. S. Mamontove". Mladi umetnik ju je naslikao u leto 1887. godine u Abramcevu, na imanju poznatog filantropa Save Ivanoviča Mamontova, gde je posetio posle Italije.

Valentin Serov je živeo u Abramcevu kao kod kuće, skoro je bio član porodice Mamontov. Ovdje je bio poznat i voljen od najranije mladosti, ovdje je živio veselim i slobodnim životom. Tako da ovaj put nije mogao brzo da ode odavde, iako je pokušao da poseti rodbinu.

Umjetnik je nestrpljivo zavirivao u poznate pejzaže. Često je bježao sam, ujutro, a da nije ni doručkovao. Hodao je - i odjednom se dugo zaustavio ugledavši zrak sunčeve svjetlosti koji je pao na cvijet, pri pogledu na sjenku koja je pala na travu iz oblaka. Pomno je posmatrao kako se vazduh ispostavlja po lošem vremenu, kako se menjaju njegova svojstva kada ga prodire svetlost, kako se menja njegovo zatamnjenje i koje nijanse senke koje leže u blizini... Umetnika je postepeno i potpuno obuzela jedna misao: „ Pišite kako vidim ", zaboravljajući na sve što se učilo. I, naravno, da slikam pre svega portret, a ne pejzaž."

Ali odrasli nisu imali vremena za poziranje. Dječaci Mamontov također su odrasli i postali mladi ljudi - nemirni, razgovorljivi. Ne možete ih natjerati da sjede... Više puta V. Serov je zapao za oko odrasloj Veročki Mamontovoj, koju je poznavao od rođenja. I ona se pretvorila u veselu, nezavisnu osobu, šarmantnu svojom mladalačkom svježinom.

I dalje je volela da se šali, maltretirala je svog prijatelja umetnika, volela je da jaše sa njim ili na čamcu, a V. Serov je više puta počeo da priča o njenom portretu. Ova slatka tinejdžerka bila je veoma živopisna: svetle usne, tamna kosa, tamna kao zrela ribizla, oči sa plavkastim belcima. A koža je nježna, još malo pahuljasta kao dječja, a sada, pod ljetnim preplanulim tenom, potpuno breskvasta...

A V. Serov, koga su svi u Abramcevu zvali Anton, počeo je da nagovara Veročku: „Pa, sedi, učini mi uslugu... Naslikaću takav portret, nećeš se prepoznati. Bićeš ljepota!" A ona je, slatko i lukavo hirovita, odgovorila: „Mučićete me... Dosadno je sedeti, leto je...“.

Ovde, u Abramcevu, V. Serov je naslikao jedan od najmlađih portreta u ruskom slikarstvu. Ne samo zato što prikazuje 12-godišnju devojčicu i što je umetnik koji ju je naslikao mlad. Glavna stvar je bila da su se dječja sreća Verochke Mamontove i njena bezoblačnost poklopili sa srećom samog umjetnika. Slikao je svaki dan oko tri meseca, ali su njegovi „muci kreativnosti“ nevidljivi za gledaoca, a čini se da je slika nastala u jednom naletu srećne inspiracije.

Vjerovatno sada nema osobe koja ne poznaje ovo umjetničko djelo. Portret V. Mamontove postao je nešto mnogo više od obične skice iz života, nije uzalud za njega čvrsto vezan naziv „Djevojka s breskvama“. Bila je to upravo slika, a ne portret, jer je ovo platno preraslo sve ideje o portretu.

„Svi se sećaju“, piše likovni kritičar V. Smirnova-Rakitina, „ugao velike sobe, preplavljen srebrnastim dnevnim svetlom: tamnoputa, crnokosa devojka u ružičastoj bluzi sa crnom mašnom sa belim tačkama sedi za stolom.U djevojcinim rukama je breskva, ista tamnoputa roze, kao i njeno lice.Na blistavom bijelom stolnjaku leze uvelo javorovo lisce,breskve i srebrni noz.Iza prozora je vedar, vedar ljetni dan, grane drveća protežu se u staklo, a sunce, probijajući se kroz njihovo lišće, obasjava i mirnu sobu i djevojku, i starinski namještaj od mahagonija...".

Portret Veročke Mamontove očarava gledaoca svojom izuzetnom vitalnošću i idealnošću umetničke slike. Ovo delo mladog umetnika odmah je zadivilo mnoge savremenike svežinom svetlosti, blistavom bojom i suptilnim prenosom svetlosti i vazduha. Savva Ivanovič Mamontov i svi koji su došli u Abramcevo samo su dahtali pred slikom. Konstantin Korovin je takođe grcao, a šarena veština Valentina Serova ga je probola do dubine duše.

Sve na ovoj slici je prirodno i opušteno, svaki detalj je povezan jedan s drugim, a sve zajedno stvaraju zaokružen rad. Ljepota djevojačkog lica, poezija njene životne slike, živopisna slika zasićena svjetlom - sve je u ovom radu izgledalo novo. Nije bez razloga i najpronicljivijim kritičarima postalo jasno da je u liku 22-godišnjeg umetnika rusko slikarstvo steklo majstora evropskog kalibra.

U ovoj maloj slici, koja je sačuvala sav šarm i svježinu skice, organski su se spojila dva trenda, dvije sile, formirajući jedinstvenu formu likovne vizije. Svaki detalj u "Devojci sa breskvama" je na svom mestu, sve stolice u zimskoj trpezariji su ofarbane, svećnjaci na prozoru, čak i figurica vojnika igračke u zadnjem delu sobe, na njoj je porculanski tanjir zid, a ispred prozora je bašta u danima kasnog ljeta. Ništa se ne može ukloniti ili premjestiti bez narušavanja unutrašnje ravnoteže cijelog platna.

Sve izgleda tako jednostavno i prirodno, ali ima toliko dubine i integriteta u ovoj jednostavnosti! Kako u svim ovim navodnim „nesrećama“ sija jedinstvena životna radost! Najvećom ekspresivnošću V. Serov je prenio svjetlost koja se kao srebrni mlaz slijeva sa prozora i ispunjava prostoriju. Ovo svjetlo sija na zid i na porcelanski tanjir, odražava se u odsjajima na naslonima stolica, lagano pada na stolnjak, klizi po licu i rukama djevojčice. A bijela boja stolnjaka, bijela boja zida, bijela boja tanjura odjednom se ispostavi da su potpuno drugačije, a na njih padaju i sjene, zeleni odsjaj lišća i ružičasti reljefi bluze drugačije.

Djevojka sjedi za stolom i nije ničim zauzeta, kao da je stvarno na trenutak sjela, mehanički uzela breskvu i drži je, gledajući vas jednostavno i iskreno. Ali ovaj mir je samo trenutni, a kroz njega proviruje strast za živahnim pokretom. Čak se i luk, poput leptira, čini spreman da svakog trenutka odleti. I sama devojka izgleda kao leptir: na trenutak je uletela u kuću, sa suncem i toplim vetrom, sela na ivicu stolice, osvetljavajući sobu osmehom, i sada će poleteti nazad - u ulica, gde letnji dan sija svom snagom.

A u samoj prostoriji sve kao da želi da poremeti tišinu i spokoj. Stol je "utrčao" u dubinu, noseći sa sobom pogled gledaoca. Zvoni sunčevi zraci sipaju, donoseći sa sobom miris bašte, vrata susedne sobe su otvorena...

To je, čini se, sve što je Valentin Serov prikazao na svojoj slici. A u isto vrijeme, ovo je cijeli roman o ljudima koji posjeduju kuću, baštu, sve te stvari; Ovo je priča o jednoj devojci, priča o njenom karakteru, o njenim iskustvima – čistim, bistrim i mladim. Umjetnicu je zanimao unutrašnji svijet junakinje ne zbog njegovih složenih kontradiktornosti, ne zbog dubokih psiholoških nijansi, već zbog njene prirodne jednostavnosti i čednosti. U njenom mekom, ali inteligentnom i energičnom licu, V. Serov je slutio uvid u budućnost. Možda je, ne sluteći, umjetnik na ovoj slici ispričao sve što je znao o Mamontovim, pokazao sve što je volio kod njih - u njihovoj porodici i u njihovom domu.

Slika „Devojka sa breskvama“ dugo je bila u Abramcevu, u istoj prostoriji u kojoj je i naslikana. A onda je prebačen u Tretjakovsku galeriju, a kopija ovog dela trenutno visi u Abramcevu.

“Sto velikih slika” N. A. Jonina, Izdavačka kuća Veche, 2002.

nearyou.ru

Valentin Aleksandrovič Serov(7 (19) januara 1865, Sankt Peterburg - 22 novembra 1911, Moskva) - ruski slikar i grafičar, majstor portreta.