Akvarel i gvaš su dvije popularne vrste boja koje koriste umjetnici.
Gvaš
Gvaš je vrsta ljepljivih boja topljivih u vodi, gušće i matnije od akvarela. Izraz "gvaš" izvorno je nastao u Francuskoj u 18. veku, iako je tehnika izrade ove boje mnogo starija - korišćena je u Evropi u srednjem veku. Neki umjetnici ne shvaćaju gvaš "ozbiljno", nazivajući ga "djetinjastom" ili "plakatnom" tehnikom. Međutim, u stvarnosti, gvaš je nezavisna tehnika(iako prilično rijetko među profesionalnim umjetnicima) u rangu, na primjer, s akvarelom. Gvaš boje se prave od pigmenata i ljepila s dodatkom bijele boje. Primjesa bijele daje gvašu mat baršunast, ali kada se osuši, boje su donekle izbijeljene (posvijetljene), što umjetnik mora uzeti u obzir u procesu crtanja. Uz pomoć gvaš boja, tamne tonove možete prekriti svijetlim. Osušena gvaš slika je nešto svjetlija od mokre slike, što otežava usklađivanje boja.

Akvarel
Akvarel je meka i prozirna boja na bazi vode, a akvarelom se naziva i slikarska tehnika koja koristi posebne akvarelne boje koje, rastvorene u vodi, formiraju prozirnu suspenziju finog pigmenta i na taj način stvaraju efekat lakoće, prozračnosti i suptilnosti. prelazima boja. Vezivo za akvarel boje su lako rastvorljivi u vodi prozirni biljni lepkovi - guma arabika i dekstrin. Kao plastifikator, u njih se uvode glicerin i invertni šećer, koji zadržavaju vlagu. Bez toga, boje bi se lako osušile i postale lomljive. Još jedan dodatak akvarelima koji služi kao surfaktant je volovska žuč. Sprečava da se boja kotrlja u kapi, što olakšava crtanje. Za zaštitu od plijesni uvodi se antiseptik - fenol.






Osnova u gvašu i akvarelu je biljni ljepilo, koje je lako topljivo u vodi. Ali u gvašu ova ljepljiva baza, kao i pigment za bojenje, sadrži mnogo više nego u akvarelu. Akvarel leži na papiru u vodenim, gotovo prozirnim slojevima, daje nježne tonove. Gvaš je toliko gusta boja da će pri nanošenju nekoliko slojeva biti jasno vidljiv samo jedan, gornji.
Crteži napravljeni gvašom su jasniji, boja se ne širi po površini, već akvarel crteži mutnije

I gvaš i akvarel su veoma dobri popularne vrste boje koje se koriste profesionalni umjetnici, a ljubavnici povremeno, za nekoliko minuta kreativna inspiracija, pomaknite četkicu preko papira. Kako, površnim pogledom na sliku, možete tačno odrediti šta je tačno bilo uključeno u njeno stvaranje - gvaš ili akvarel? I kako se ove naizgled tako poznate boje razlikuju jedna od druge? Pokušajmo to shvatiti.

Definicija

Gvaš- boja na bazi ljepila koja se lako otapa u vodi, gusta i mat, kao i naziv rada napravljenog ovom bojom.

Akvarel- meke i prozirne boje na bazi vode, kao i tehnike slikanja ili individualni rad napravljene ovim bojama.

Poređenje

Ako govorimo o gvašu i akvarelu kao vrsti boje, onda je prije svega vrijedno napomenuti da je osnova za oboje biljno ljepilo, koje je lako topljivo u vodi. Ali u gvašu ova ljepljiva baza, kao i pigment za bojenje, sadrži mnogo više nego u akvarelu. Gvaš je namijenjen za takozvanu pastoznu primjenu, to je pokrivna (to jest, gotovo neprozirna) boja: olakšava ispravljanje nedostataka na crtežu. Zahvaljujući ovoj osobini, gvaš savršeno prekriva svijetla područja tamnim tonovima i obrnuto. Gvaš je toliko gust da će pri nanošenju nekoliko slojeva biti jasno vidljiv samo jedan, gornji. Akvarel, s druge strane, leži na papiru u vodenim, gotovo prozirnim slojevima, dajući nježne tonove. Kada radite s njim, smisao je upravo u miješanju nekoliko slojeva boje, "prelivanju" jedan u drugi. Ujednačenost sloja u akvarelu je prilično teško postići, dok se gvaš praktički ne širi i omogućava vam da date sliku jasnoću.

Gvaš

Gvaš u boji se vrlo često miješa sa bijelim gvašom, koji je također prisutan u setu, kako bi se postigli različiti efekti. Bijeli gvaš izgleda vrlo zanimljivo na toniranom papiru. Akvarel radi uglavnom samo na bijelom papiru. U setovima akvarela obično nema bijele boje: mjesto na crtežu gdje je bela boja jednostavno se ostavi neobojenim.

Akvarel zahtijeva brzinu u radu, jer se zbog visokog sadržaja vode u bojama gotovo trenutno slivaju i miješaju jedna s drugom. Kvalitet akvarela kao što je transparentnost čini ovu boju nezamjenjivom za postizanje svjetlosnih efekata. Gvaš, posebno primijenjen u nekoliko slojeva, savršeno prenosi teksturu prikazanih predmeta. U poređenju s akvarelom, možda je svestraniji: može se nanositi i u vrlo tankim i prilično debelim slojevima, brzo zamućen vodom, slikajući nehotične greške. Budući da je gvaš gust i neproziran, mat i neproziran, za njega je pogodno mnogo više baza: papir, karton, tkanina, platno, šperploča, kost, pa čak i staklo. Osnova za akvarel je samo papir, i to posebnog kvaliteta.

Gvaš daje slici svjetlinu, dubinu, zasićenost, teksturu, energiju. Akvarel daje odsjaj, sjaj, sofisticiranost, suptilnost, nježnost, lakoću, prozračnost.

Akvarel

Posude za vodene boje obično su male zapremine, jer će akvarele i dalje morati biti jako razrijeđene vodom tokom rada, dok se gvaš iz velikih tegli može koristiti bez razrjeđivanja, pogotovo ako su boje dovoljno svježe.

Nalazišta

1. Glavna svojstva akvarela su mekoća i prozirnost sloja boje, što vam omogućava da naglasite prirodnost prijelaza boja, iskoristite svu raznolikost nijansi i polutonova. Gvaš se odlikuje gustoćom, maglicom i neprozirnošću, odličan je za svijetle, bogate crteže zasićenih bojama.
2. Gvaš se ne širi na papir, može napraviti jasne crteže. Slikano akvarelom mokri papir, što slici daje vodenu i nejasnu.
3. Akvarel se nanosi u nekoliko slojeva, koji se prelijevaju jedan u drugi. Kod slikanja gvašom, samo najviše gornji sloj.
4. Gvaš savršeno naglašava teksturu, akvarel je nezamjenjiv u prijenosu refleksije svjetlosti.

11.10.2017 19:17 3421

Mnogi od vas vole da slikaju. Neki ljudi vole vodene boje, drugi vole gvaš. Koja je razlika između gvaša i akvarela? Saznajmo.

Akvarel ima vodenu bazu. Stoga se u nazivu ove boje pojavljuje riječ "aqua", što znači voda. Kada se osuši, akvarel zadržava boju. Daje crtežima mekše i transparentnije tonove. Ako se takva boja nanese malo mokri čaršav papir, širit će se i pomiješati u bojama. Možete dobiti neobičan i spektakularan uzorak.

Gvaš ima gušću teksturu. Za razliku od akvarela, ne širi se i crteži su jasni. Kada se osuši, postaje mat i njegova nijansa postaje svjetlija, jer gvaš sadrži bijelu boju. Zahvaljujući ovoj osobini na gvašu, grešku možete ispraviti primjenom svjetlije boje na tamnu. OD akvarelne boje to neće raditi na taj način.
Iz ove usporedbe možemo zaključiti da je gvaš pogodniji za izradu velikih plakata ili postera, a akvarel za kreativni rad.

Treba imati na umu da ako se gvaš nanese u vrlo debelom sloju, onda se na njemu može pojaviti pukotina kada se osuši.

Još jedna zanimljiva razlika je u tome što u akvarelu nema bijele, ali ima u gvašu. Dakle, da dam sliku Bijela boja u akvarelu, umjetnici jednostavno ostavljaju neobojenu mrlju na bijelom papiru.

Sigurno su svi, kao dijete, privlačili vrtić i na časovima rada s kistovima na bijelom listu, jer riječi "gvaš" i "akvarel" poznate su apsolutno svima, bez obzira na zanimanje koje će steći u budućnosti.

Ali prije nego što saznate kako se gvaš razlikuje od akvarela, vrijedi razumjeti oba koncepta.

Ko su oni?

Gvaš dolazi od italijanske riječi guazzo i znači "vodena boja". To je jedna od vrsta umjetnih boja, čija sposobnost leži u sposobnosti rastvaranja u vodi.

Akvarel na francuskom znači "vodeni". Odnosi se na adhezivne (vezujuće komponente - dekstrin sa gumiarabikom) boje, čiji je rastvarač voda.

Razlike

Možda je glavna razlika:

• gvaš ima gušći, mat i ukupno neprozirni sloj;
• akvarel je cijenjen zbog svoje prozirnosti, čistoće, mekoće i finoće sloja.

U aplikaciji:

• akvarel se koristi samo na papiru;
• za gvaš osnova nije samo papir, već i tvrđe površine, poput tkanine, kartona ili rukotvorina od slanog tijesta.

Svojstva:

• akvarel je vrlo praktičan i zgodan u toku rada, jer zbog svoje posebnosti možete sigurno ispraviti i ispraviti nedostatke čak i uz pomoć mokrog flisa;
• gvaš se mnogo teže uklanja zbog gušće teksture.

Struktura:

• Kada se osuši, gvaš ne postaje sjajan, već naprotiv, sa mat nijansom i svjetliji nego s početnim potezom. Ovaj proces se događa zbog bijele boje uključene u sastav. A ovo je njegov veliki plus: zbog greške tamne boje može se ispraviti nanošenjem boje nekoliko tonova svjetlije.
• Kod akvarela ovaj proces nije moguć. Ona ili miješa obje boje u sebi, ili preklapa jednu s drugom.

• u gvašu uz pomoć bijele boje možete stvoriti mnoge nijanse;
• u akvarelu, bijelog nema, zamjenjuje ga sam papir, ostavljajući prazninu na njemu.

Vrijedi znati:

• ako tek počinjete likovne umjetnosti, onda biste trebali početi s akvarelom, jer je lakše upravljati i mnogo lakše otklanjati greške.

Akril

Akrilna boja sadrži akril i smole. Leže prilično ravnomjerno i brzo se suše.

Po čemu se gvaš razlikuje od akrilne boje?

• Akril ne blijedi i savršeno zadržava izvornu boju.
• Akril se nakon nekog vremena ne mrvi, ni od papira ni od drugih podloga.
• Nakon sušenja, boja potamni.
• Akril je pogodan za slikanje u stilu akvarela.

Ishod

Izbor i za početnike i za profesionalce je veoma velik.

Sada znate po čemu se gvaš razlikuje od akvarela s akrilom, a uz pomoć kojih boja možete svoju inspiraciju prenijeti u umjetničko svjetlo, na vama je da odlučite.

Većina nas je navikla na gvaš pomalo prezirno. Vjeruje se da je ovaj materijal pogodan samo za dizajnerske radove i dečije kreativnosti, ali ga je nemoguće smatrati ozbiljnim materijalom za slikanje.

Knights gouache

Međutim, u srednjem vijeku, u Europi, ovaj materijal se široko koristio u pisanju minijatura, a ne samo za pripremne skice. U Rusiji su krajem 19. i početkom 20. veka pisana ozbiljna dela gvašom. štafelajno slikarstvo. U tom periodu gvaš je procvjetao.

Umjetnici koji su do savršenstva savladali ovaj "frivolni" materijal stvaraju divne, elegantne, jedinstveno baršunaste radove. Posebno divno, uz pomoć gvaša, moguće je prenijeti jedinstvenu atmosferu večernjeg sumraka i maglovitih predzornih pejzaža.
U osnovi, gvaš je neproziran akvarel. Za rad s gvašom nisu potrebni posebni razrjeđivači i akceleratori sušenja, kao kod rada s uljem. Prilikom slikanja gvašom ne treba razmišljati o raznim pomagalima (kao što su usporivači sušenja, paste za modeliranje, lakovi i sl.). Gvaš je svestran umjetnički materijal koji omogućava da se, imajući boje, vodu i papir, savlada umjetničke tehnike karakteristika drugih materijala. Možete slikati jako razrijeđenim gvašom u akvarelu ili možete savladati slikarske tehnike svojstvene plemenitom ulju. Crtanje gvašom je udobno, nema neprijatan miris, ne zahteva rad sa rastvaračima, olakšava unošenje izmena u crtež i ne zahteva nikakvu posebnu površinu za crtanje (platna, prajmeri i sl.). Zbog toga je vrlo popularan u dječjoj umjetnosti i naširoko ga koriste umjetnici početnici. Pejzaž je svako od nas oslikao gvašom. Gvaš za početnike je pogodan za profesionalce.

gvaš vjeverica

Postoji nekoliko vrsta gvaša: umjetnički, plakatni, akrilni i za dječju kreativnost.

Vrste gvaša.

. Umjetnički gvaš- to su mljeveni pigmenti, sa dodatkom destilovane vode, bijeli i gumiarabik. Ovaj gvaš odličnog je neprozirnosti, mat, baršunast i savršeno leži na umjetničkoj površini. Za ovu vrstu boje, nepremazani karton je idealan kao radna površina, akvarel papir, tonirani papir. Prvi sloj boje se upija u umjetničku površinu, stvarajući nešto poput temeljnog premaza. To omogućava da se boja bolje prianja na radnu površinu.
. Poster gouache je običan gvaš, sa jedinim izuzetkom da se umjesto bijelog koristi kaolin. To čini boju živopisnijom i gustijom.
. Gvaš za dječju kreativnost sadrži jeftino PVA ljepilo umjesto skupe arabske gume. To čini boju manje plastičnom i brže se suši. Međutim, to ga čini otpornijim na osipanje i habanje. Takva boja je prikladna ne samo za papir, već i za šperploču, keramiku i platno, koji se ne mogu premazati posebnim temeljnim premazom (kao što je slučaj s umjetničkim gvašom). PVA u sastavu gvaša postaje izvrstan fiksator i uspješno zamjenjuje poseban prajmer. Dječji gvaš crteži oduševljavaju oči i srca roditelja.
. Neki proizvođači su, s pojavom umjetničkog akrila, počeli proizvoditi akrilni gvaš. Takav gvaš je pogodan za farbanje bilo koje površine, a nakon potpunog sušenja ne ispire se vodom.

Gouache Fairy Dragon Castle

Svojstva gvaša i karakteristike boje.

Mnogi smatraju da gvaš nije prikladan za crtanje. Ako ste prethodno slikali uglavnom akvarelom, onda morate zapamtiti samo nekoliko pravila kako biste dobili isti prekrasan rezultat pri radu s gvašom.

Gvaš boja nije prozirna i sadrži bijelu boju. To znači da morate pisati od tamnog ka svijetlom, a ne obrnuto. Odnosno, odlučivši se za sastav i boje, potrebno je početi s tamnijim tonovima boje, a na kraju rada stavljaju se naglasci i akcenti tamne boje.

Kako se ne biste zbunili oko mogućnosti miješanja boja i nijansi, kao i da ne biste zabrljali s bojom za sjene, bolje je imati ideju o kolo u boji koju koriste umjetnici. Boje koje leže u susjednim sektorima kruga miješaju se jedna s drugom bez stvaranja prljavštine, a za sjene je bolje uzeti boju iz suprotnog sektora. Ova boja se dodaje u potrebnoj količini glavnom tonu. Češće za sliku sjene uzimaju: plavu, zelenu ili ljubičastu. Ni pod kojim okolnostima ne bi trebalo dodavati crnu boju na sliku u sjeni. Takođe, ne možete koristiti crnu da dobijete tamniji ton iste boje, nećete potamniti ton, ali ćete dobiti prljavštinu.

Između ostalog, treba znati da se gvaš dovoljno brzo suši. Ako napravite grešku, onda je ne možete ispraviti dok se gvaš ne osuši. U slučaju kršenja ovog pravila, dobit ćete razmazano prljavo mjesto. Morate izvršiti izmjene i ispravke na crtežu nakon što sačekate da se sloj gvaša potpuno osuši. Obično vrijeme sušenja ovisi o debljini sloja gvaša, varira od 30 minuta do 3 sata. Kada se gvaš osuši, vrlo je lako napraviti promjene. Potrebno je samo navlažiti četkicu u toploj vodi bez pigmenta, lagano je ocijediti suhom krpom i laganim pokretom obrisati boju na mjestu greške. Na isti način možete zasjeniti previše jasan obris nacrtanog objekta.

Prilikom miješanja boja, morate uzeti u obzir da je mokri gvaš svjetliji. Kada se osuši, postaje bijel zbog prisustva krede u njemu. Stoga, boje uvijek treba birati zasićenije od onih koje želite vidjeti u završnom radu.

gvaš konj

Gvaš kistovi i tehnike poteza.

Pravi izborčetke će također pomoći da se olakša upoznavanje s ovim umjetničkim materijalom. Budući da je gvaš teži i viskozniji, previše mekane četke za njega nisu prikladne, pa je bolje odložiti laganu vjevericu. Za mokri gvaš, dobro su prikladni: stupovi, koza i sintetika. Ovi kistovi su odlični za sjenčanje, pozadinu i ispune, odnosno za rad s mokrim kistom.

Postoje tehnike u slikanju koje su pogodne za rad sa suvim kistom. Kako nacrtati gvaš slike krošnje drveća, travnatih pozadina, objekata s neravnom ili teksturiranom površinom? U ovom slučaju, bolje je koristiti četke s čekinjama. Oblik četkica ovisit će o obliku poteza. Travu je bolje prikazati ravnim četkama, a krošnje drveća okruglim. U ovom slučaju, gvaš razrijeđen do gustine kisele pavlake skuplja se na suhu četku od svinjske čekinje, a kistom se prave tačkasti potezi na radnoj površini slike. Može se uporediti sa nanošenjem boje na radnu površinu.

Kako slikati gvašom ne samo četkicama. Može se farbati sa pjenasti sunđer, specijalnim valjcima ili zgužvanom papirnatom salvetom. Sve to vam omogućava da dočarate objekte složene površinske strukture i postignete realistične slike mnogih materijala, poput grube keramike ili kamena, ili slikanjem mrtve prirode gvašom.

gvaš mrtva priroda

Tehnike slikanja koristeći gvaš. Lekcije gvaša.

Postoje dva načina za stvaranje pozadine za gvaš:
. Ujednačeno sjenčanje kontura skice olovkom. Najprije umjetnik pravi skicu olovkom na umjetničkoj površini, a zatim širi primarne boje kao ispune za obrise crteža. Ovdje je važno zapamtiti da se za početno podslikavanje uzimaju najtamniji tonovi elemenata crteža. Da bi gvaš legao ravno i bez pruga, morate obratiti pažnju na veličinu kista. Što je veći obris koji treba naslikati, veći bi trebao biti i kist. Gvaš, u ovom slučaju, treba razrijediti do konzistencije tanke kisele pavlake. Također ne vrijedi skupljati previše pigmenta na četkicu, bolje je obrisati višak na rubu palete. Konturu morate popuniti bez pritiska, od jedne njene ivice do centra, a zatim od centra do druge ivice konture. Ova vrsta podloge nije prikladna za velike površine.
. Za površine velika veličina odabrana je druga vrsta bojenja - punjenje. U ovom slučaju prvo se pravi pozadina crteža, a zatim se na osušenoj pozadini ispisuje sam rad. Pozadina se može sastojati od dvije ili tri osnovne boje u rasponu uzorka. Na primjer, kada slikaju pejzaž, uzimaju: boju neba, boju zemlje, boju svjetlosne trake iznad horizonta. List papira je dobro pričvršćen na tabletu, bolje je zalijepiti sve ivice samoljepljiva traka. Zatim rašire boje: boju neba na vrhu, boju zemlje ispod, najsvjetliju na horizontu. A zatim, dok se boja ne osuši, zagladite boju širokom vlažnom četkom. Kist se mora nositi bez prekida, s jedne lijeve ivice lista na desnu, krećući se od dna rada prema vrhu. Zatim navlažimo kist u vodi, otresemo višak i zagladimo boju od vrha lista prema dnu, pomičući kist vodoravno. Da bi pozadina bila ujednačena i lijepa, potrebna je obuka. Međutim, rezultat je vrijedan truda. Kada je pozadina izglađena, a boja još mokra, detalji brda se uduvaju tamnijom bojom odabranom za tlo. Nakon sušenja glavne pozadine i formiranih detalja krajolika, ispisuju vegetaciju, oblake i druge detalje planirane kompozicije.

gvaš cvijet

Slike u gvašu. Tehničarima gvaš slika vezati:
. Glaze- metoda koja se sastoji u nanošenju prozirnih slojeva drugih tonova preko glavne boje. Preklapanjem osnovne boje sa prozirnim slojevima dobija se nova duboka nijansa. Za gvaš, ova metoda je dostupna na isti način kao i za akvarel. Samo gvaš treba prilično jako razrijediti vodom tako da postane proziran. Koristeći tehniku ​​zastakljivanja, možete stvoriti jedinstveni efekat magle, gvaš je savršen za to.
. Pastose tehnika Dostupan je i gvaš. Ova tehnika se sastoji od nanošenja guste, neprozirne boje na radnu površinu. Ova tehnika je uglavnom ulje na platnu. Tekstura, svjetlost i sjena na slikama pastoza tehnika ne zavise samo od boje, već i od oblika i smjera nanesenih poteza. Gvaš također može funkcionirati u ovom stilu, posebno ako je na bazi PVA ili akrila. Kada radite u pastoznoj tehnici i koristite običan umjetnički gvaš, morate imati na umu da predebeo sloj ove boje ima tendenciju pucanja i raspadanja nakon sušenja. Stoga morate vrlo pažljivo dodati slojeve debelog gvaša na platno kako biste dobili "zlatnu sredinu" potrebnu za ovu tehniku ​​i materijal.
. Postoji još jedna tehnika u kojoj se može koristiti gvaš. To se zove sgraffito. Ova tehnika je slična graviranju. Sloj na papir svijetle boje i sačekajte da se osuši. Zatim nanesite debeo, ravnomjeran sloj tamna boja. Nakon što se gornji sloj osuši, uzimaju olovku za crtanje, olovku, samo debelu iglu ili činovnički nož i crtaju njima, uklanjajući tamni sloj boje sa donjeg svijetlog sloja. Najbolje je da gornji sloj boje bude suh, ali dovoljno svjež da se boja ne ljušti. Morate djelovati pažljivo, pokreti moraju biti precizni.
. Osim toga, gvaš se odlično koristi u mešoviti mediji slikarstvo. Na primjer, pozadina je urađena gvašom, a crtež na pozadini akrilom. Cvijeće s gvašom i akrilom vrlo je spektakularno.

skica djevojke u gvašu

Briga o instrumentu pri radu s gvašom.

Morate zapamtiti svojstvo gvaša da začepi hrpu mekane četke, pa je bolje četke odmah oprati u tegli sa dosta toplu vodu. Da biste to učinili, morate temeljito isprati četku, vodeći hrpu duž dna posude s vodom.

Nakon završetka rada s gvašom, morate isprati četke pod mlazom tople tekuće vode. Palete je potrebno oprati i sa ostacima boje, jer osušeni gvaš može prefarbati paletu, posebno ako je plastična. Gvaš se vrlo brzo suši, tako da sve limenke boje moraju biti dobro zatvorene. Ako nakon posla ostavite nezatvorene tegle sa bojom, rizikujete da tamo, umjesto mekog, plastičnog gvaša, nađete okamenjene komadiće osušenog pigmenta.

Osim toga, morate pratiti stanje vaših boja. Gvaš se vremenom zgušnjava, čak i ako se sjetite da ga zatvorite. Ovo svojstvo ovog materijala može dovesti do njegovog potpunog sušenja. Izvorni kvalitet materijala za sušenje možete vratiti tako što ćete u boju ubaciti pola žličice vruće prokuhane vode (ovo je na standardnoj maloj tegli). Zatim gvaš treba zatvoriti i ostaviti 30 minuta, nakon čega ga treba dobro promiješati štapićem ili obrnutim krajem četke.

Ako se vaš gvaš osušio do stanja kamena, možete ga pokušati oživjeti, ali to ne uspije uvijek. Da biste to učinili, sipajte po malo u svaku teglu vruća voda, tako da samo par milimetara prekrije površinu osušene boje, a zatim je stavite na tri sata na toplo mjesto. Zimi je za to prikladna baterija, a ljeti sunčana prozorska daska. Zatim morate temeljito promiješati pigment. Ako osušeni komadi i dalje ostanu, možete pokušati ponoviti gore opisani postupak. Ako to ne pomogne, onda je sve gotovo s vašom bojom i možete je samo baciti. Istina, može se koristiti kao suhi akvarel za skice i grube skice. Nemoguće je reanimirati osušeni akrilni gvaš, on se pretvara u netopivi, tvrdi polimer.

Želim vam kreativan uspjeh u radu sa gvašom!