Tehnike i tehnike u akvarelu. akvarel slikarstvo

Prije nekoliko stotina godina, nisu svi mogli pokoriti tako hiroviti i podmukli akvarel. Ali sada postoji ogroman broj metoda koje pomažu u razumijevanju ove umjetnosti, koja je svakako vrijedna takvog rada. Kada kreirate akvarelnu sliku, svjetlost se odbija od bijelog papira i prolazi kroz boju, dajući joj zaista magičan sjaj.

Dolje opisane tehnike slikanja akvarelima pomoći će vam da ovladate potrebnim vještinama.

1. Kupite set četkica

Potrebno je imati nekoliko različitih četkica.

Posjedovanje velikog izbora četkica važan je uvjet za rad s akvarelom. Veličina i oblik korištene četke ovisit će o veličini i prirodi područja koje se pokriva. Često radim s malim elementima, pa se moje četkice kreću od 000 do 6. Eksperimentirajte s četkicama različitih veličina kako biste pronašli najudobnije. Međutim, ne škodi nabaviti manje veličine. Oni su korisni za rad na manjim detaljima koji se mogu pojaviti u procesu.

2. Koristite kvalitetne boje

Dobri pigmenti za akvarel su isplativa investicija.

Investirajte u visokokvalitetne akvarele. Trajat će dugo, neće požutjeti i vremenom se neće pokvariti. U umjetničkim i online trgovinama pronaći ćete boje raznih marki. Više volim Holbien i Winsor & Newton proizvode. Kupite nekoliko pigmenata različitih proizvođača i odaberite one koje vam se sviđaju. Ne kucajte previše odjednom: iz nekoliko osnovnih boja možete pomiješati sve potrebne nijanse.

3. Pokušajte pisati i čistim i razrijeđenim bojama.

Eksperimentirajte s pigmentima dodavanjem različitih količina vode u njih.

Možete raditi sa vodenim mješavinama, te sa "suvim" akvarelima. Sam naziv boja implicira upotrebu vode. Možete dobiti boje različite dubine i zasićenosti ovisno o odnosu vode i pigmenta u pranju.

Postoji mnogo načina za nanošenje akvarela. Nakon što ih isprobate, odlučit ćete koji vam najviše odgovara. Lično, volim pisati suho na mokro. Ova tehnika vam daje veću kontrolu nad ispiranjem na papiru.

4. Počnite nanošenjem svijetlih tonova, postepeno prelazeći na tamnije

Ova tehnika zahtijeva plan rada, ali rezultat je vrijedan toga.

Sljedeća važna točka koju treba imati na umu je da je prije svega uzorak prekriven svijetlim nijansama. To znači da sve bijele ili svijetle površine slike ostaju netaknute tokom cijelog procesa. Željenu dubinu tona dobićemo slojevitim pranjem. Moraćete da radite po određenom sistemu, ali efekat koji dobijete će vas iznenaditi.

5. Opskrbite se papirnim ubrusima

Papirni ubrus je vrsta zakletve za akvarel.

Još jedan važan alat koji bi uvijek trebao biti pri ruci kada radite s akvarelima je papirni ručnik. Njegov efekat je uporediv sa gumicom za brisanje. Ako nanesete sloj boje i uklonite dio papirnim ubrusom, dobit ćete glatku gradaciju tona. Ovaj jednostavan atribut će također pomoći ispraviti greške i preusmjeriti tok akvarela.

6. Prskanje akvarela

Kažiprstom začešljajte čekinju četke prema sebi.

Kao lukav način da slici date dinamiku, možete koristiti prskanje vodenim bojama. Metoda je idealna za prikaz prskanja vode ili oblaka prašine.

Uštipnite četkicu između palca i srednjeg prsta. Kažiprst prolazi kroz dlake četke prema vama. Rezultat je često nepredvidiv, ali uvijek izgleda vrlo svježe. Toplo preporučujem da ga isprobate.

7. Povežite boje na papiru

Siguran način za spajanje dvije nijanse na čaršavi je metoda ispiranja s gradijentom.

Da biste to učinili, obilno razrijedite pigment vodom, pokupite ga četkom i nanesite na papir. Prije nego što se sloj osuši, dodajte mu još jednu sličnu vodenu boju. U tom slučaju, kapanice možete usmjeriti na željeno područje. Pustite da se crtež osuši i vidjet ćete glatki prijelaz boja duž cijele dužine poteza.

8. Nacrtajte teksturu

Pokušajte biti sigurni da nacrtate predmete i materijale zajedno sa karakteristikama njihovih površina.

Uvidjet ćete da rad na grubljem, zrnatijem papiru ima svoje prednosti. Najočigledniji od njih je zbog činjenice da nema potrebe previše raditi na renderiranju teksture. Vrlo je važno naučiti kako prenijeti hrapavost površine. To će zahtijevati korištenje svijetlih i tamnih tonova, rad mokrim i suhim četkom.

9. Boja rastezljiva

Ovom metodom možete pokazati oblik i rub subjekta, kao i naznačiti smjer pada svjetlosti.

Nanošenjem razmaza bogate boje polusuhim kistom, možete ga razvući čistom vodom. Tako ćete crtežu dati volumen i slikovitost. Pranje treba da sadrži više pigmenta nego vode. Dok je boja još mokra, upotrijebite relativno vlažnu četku da je razmažite po papiru. Na ovaj način možete pokriti značajnu površinu crteža, ovisno o tome koliko je početni potez bio suv.

10. Boje slojeva

Budući da je akvarel proziran, morat ćete ga nanijeti u nekoliko slojeva, postupno postižući željeni ton. Ovdje leži još jedna prednost akvarelne boje, jer vam slojevito nanošenje omogućava miješanje boja direktno na papiru.

Nanesite zamućenje na crtež i ostavite da se osuši. Sada ga prekrijte mješavinom druge nijanse. Kada nanesete jednu boju na drugu, dobijate potpuno novi ton. Ovo je odličan način da dočarate boju kože.

11. Pokušajte sa zastakljivanjem

Glaziranje je tehnika slikanja akvarelom koja daje mekoću nijansama slojevitih pigmenata.

Ova tehnika se također koristi u radu s uljanim bojama za postizanje postepenih gradacija tonova i boja. U suštini, jednostavno nanosite pranje u nekoliko slojeva laganim, proizvoljnim potezima, modelirajući željeni oblik i nijansu. Drugim riječima, nanesite vodene boje na papir. Budući da moje pranje sadrži više pigmenta, pokušavam izgladiti prijelaze vodom. Pokušajte da ne preterujete, inače ćete dobiti mutnu mrlju.

12. Uklonite boju

Navlaženjem dijela akvarela možete ispraviti grešku ili napraviti isticanje.

Ponekad ćete morati da "izbrišete" boju. Naravno, papiru neće biti moguće vratiti prvobitnu bjelinu. Međutim, moći ćete ukloniti zamućenje i ispraviti nesporazume ili prikazati osvijetljeno područje subjekta. Ako je boja već suha, navlažite željeno područje čistom vodom. Pustite je da otopi akvarel ne više od jedne minute. Zatim ga samo osušite papirnim ubrusom. Očišćeno područje imat će obrise nakvašene površine.

13. Koristite sol za teksturu

Sol će vam pomoći da lako dobijete zanimljivu teksturu.

U slikarstvu akvarela, glavna stvar je nanošenje slojeva boje i prenošenje svojstava površina. Posljednji uvjet možete ispuniti uz pomoć obične soli. Upijajući vodu, njeni kristali formiraju specifične šare na ispiranju. Pokrijte lim akvarelom i, ne osušivši ga, pospite ga solju. Osušite crtež i obrišite sol. Ova tehnika vjerno prikazuje teksturu prirodnih objekata, kao što su površine stijena ili stabla drveća.

14. Nanesite boju sunđerom

Još jedan kućni uređaj koji se koristi u akvarelu je spužva. Dovoljno je smjesu boje staviti u ravan tanjir ili pleh, umočiti sunđer u nju i pritisnuti na papir. Zamućenje s različitim zasićenjem stvara različite efekte. Manje vodenasta mješavina prikladna je za prikazivanje biljaka ili ljuskave kože. Dok dobro razrijeđen pigment pomaže u oslikavanju oblaka ili vodenog pejzaža.

15. Master negativ crtež

Rad s akvarelom uključuje pažljivo planiranje vaših akcija. Prije nego što počnete s bojanjem, odredite najsvjetlije i najbijelje dijelove kompozicije. Uspjeh slikanja ovisit će o vašoj sposobnosti da kontrolišete kist prilikom propisivanja kontura negativnog prostora. Napunite svoj kist mješavinom akvarela koja nije previše tekuća i nanesite potez duž granice područja koje želite ostaviti neobojenim. Sada bojom rastegnite ovaj potez.

Za više korisnih trikova, pogledajte naš vodič za negativ slikanje u akvarelu slijedeći vezu.

16. Koristite selotejp za oštre ivice

Sa ljepljivom trakom možete zadržati pojedinačne dijelove bijele. Ova tehnika je korisna kada se stvaraju čvrsti obrisi u predmetima koji se odnose na mašinstvo i arhitekturu. Samo zalijepite područja koja bi trebala ostati bijela.

Koristite traku koja neće oštetiti papir, kao što je građevinska ili umjetnička traka. Možete pisati i oko ljepljive trake i na njoj. Nakon što se boja osuši, skinite je i dobićete jasne linije.

17. Skica olovkom 2H

Tvrda olovka se neće razmazati vodom.

Ovu skicu sam nacrtao 2H olovkom kako njene linije ne bi bile iskrivljene mokrim akvarelom. Sada ću nanijeti sloj na lagano pranje četkom srednje veličine. Koristim boje koje su jako razrijeđene vodom, tako da neće odmah dati željeni ton.

18. Sačuvajte najtamnije tonove za crtanje finih detalja.

Nanesite duboke nijanse pigmenata u završnoj fazi rada.

Borite se protiv iskušenja da unesete najtamnije boje dok se ne približite završetku slikanja. Zbog prozirnosti akvarela, potrebno je paziti da se svjetline ne potamne previše, te da se ne preuzmu tamni tonovi i detalji prikazuju prije vremena.

Slikarstvo akvarelom ima svoju istoriju i tradiciju. Prvi put se pojavio u Kini u 12. stoljeću, iako su čak iu starom Egiptu koristili neprozirne akvarele s dodatkom bijele boje.

Zanimljivo, jer jedna od karakterističnih osobina akvarela je njihova prozirnost, a bijele boje nikada nema u setovima. U srednjovjekovnoj Evropi, kao iu Rusiji, neproziran akvarel se koristio za bojanje crkvenih knjiga ili rukopisa, u kojima su akvarelom istaknuta velika slova ili ornamenti.

vodene boje

Staroegipatskim, srednjovjekovnim i kasnijim bojama zajedničko je to što je rastvarač za njih voda - aqua. Otuda i naziv akvarel ili akvarel. Ovaj izraz je primjenjiv i na stvarne boje i na vrstu slike koju one prave. Glavne karakteristike čistog akvarela su transparentnost i čistoća boje spomenute gore. Slikanje akvarelom je obično delikatno, krhko i prozračno. Ali do sredine XIII vijeka imao je čisto primijenjeni karakter, uglavnom se koristio za bojenje crteža, gravura, fresaka. Iako je takvo remek djelo kao što je "Zec" Albrechta Durera, koje se smatra udžbeničkim djelom, napisano još 1502. godine.

Od pojedinačnih hobija do opšteg priznanja

Izuzetni izolirani primjeri su se dogodili kasnije, ali ovo je bio izuzetak od pravila. Takvi općepriznati majstori kista kao što su Van Dyck, Giovanni Castiglione i Claude Loren okušali su se u akvarelu. U Engleskoj je, međutim, dobila poseban razvoj zahvaljujući Joseph Turneru. Iako su i prije njega slikarstvo akvarela promovirali prilično ugledni engleski umjetnici. Pod Turnerom, akvarel je postao vodeća umjetnost u ovoj zemlji, a 1804. godine u Engleskoj je osnovano Društvo akvarelista.

Odlični strani akvareli

Akvarel je ušao u modu u Francuskoj, drugim zemljama Evrope i Amerike. Može se dodati da je prijavom argentinskog umjetnika Rojoa proglašen Međunarodni dan akvarela. Prvi put je proslavljen 23. novembra 2001. godine.

U javnom vlasništvu možete vidjeti zadivljujuće akvarele japanskog umjetnika Abea Toshiyukija, koji postiže fotografsku tačnost u svojim izvanrednim slikama.

Veliki ruski majstori

Ali kako se akvarel razvilo u Rusiji? Prvi veliki majstor u ovoj umjetničkoj formi bio je P. F. Sokolov (1791-1848), koji se smatra osnivačem ruskog žanra akvarela portreta. Akademik Carske akademije umjetnosti, ostavio je potomcima dio epohe, dok je u svojim pejzažima, portretima, svakodnevnim scenama uhvatio savremenu Rusiju. Karl Brjulov i A. A. Ivanov odali su počast akvarelu. U XVIII-XIX veku postaje veoma popularna, posebno minijature koje je pravila. Ali velika djela stvorena vodenim bojama također su izuzetna. Posebno su dobre slike Ilje Repina, Mihaila Vrubela, Valentina Serova, umjetnika svijeta umjetnosti. Društvo ruskih akvarelista osnovano je 1887.

Ljepota akvarelnih pejzaža

Vodene boje su sposobne za sve slikovne žanrove, ali pejzaži su posebno dobri. Akvarel može prenijeti suptilne prijelaze boja, zasićenost prostora zrakom, bogatstvo svakog tona. Zato su cvjetni vrtovi u pejzažima koje stvara akvarel tako jedinstveno lijepi i raznobojni.

Posebno su dobra djela engleske umjetnice Beatrice E. Parsons (1870-1955). Pejzaži u akvarelu, posebno zimski pejzaži, koje su izradili ruski majstori, jedinstveni su i neponovljivi. Široko je dostupan izbor ruskih zimskih pejzaža koje su kreirali različiti akvarelisti.

Karakteristični trikovi

Kako se postižu efekti svojstveni samo akvarelu? Odlikuje se posebnim tehnikama, ima svoja pravila i, naravno, svoje, na poseban način pripremljene boje. Zamućenje i pruge su specifične tehnike ovog žanra. Moramo odmah rezervirati da je slikanje akvarelom prilično komplicirana stvar, koja zahtijeva posebnu vještinu.

Danas, s ogromnim brojem majstorskih tečajeva i savjeta na webu kako zamijeniti virtuozne vještine četkom raznim trikovima, možete naići na izjavu da svatko može nacrtati. Ne sve. A takva tehnika kao što je zastakljivanje dostupna je samo jakim profesionalcima. A postoje i tehnike kao što su "pranje", "alla prima", "suha četka", "kapi" i "mokro". Samo virtuozi ih savladaju do savršenstva.

Slikanje na papiru

U drugoj polovini 19. stoljeća razvija se štafelajni akvarel, čija djela nisu niža od uljanog slikarstva. Njihova značajna razlika nije samo u bojama, već iu materijalu na kojem su radovi nastali. U akvarelu je to papir, rjeđe svila. I to čini slikarstvo akvarelom povezano sa grafikom.

Prilikom kreiranja slika bojama na bazi vode, papir se ponekad prethodno navlaži („mokra“ tehnika), dok razmaz dobija poseban oblik razmazivanja, a sljedeći naneseni formira, stapajući se s prethodnim, novu nijansu, koja ponekad je čak i teško predvidjeti.

Specijalna oprema

Papir se brzo suši i iskrivljuje. Stoga se list mora rastegnuti. To se postiže na nekoliko načina. Možete staviti mokri lim na staklo, a zatim ga u procesu rada nagnuti pod pravim uglom kako biste sačuvali više vlage u pravom području. Jasno je da ova metoda nije dostupna početnicima. Postoje posebni okviri za zatezanje limova. Zovu se gumice. Stavite vlažan flanel ispod papira da zadrži vlagu. Sve ovisi o omjeru boje i vode, a postižu se potpuno različite nijanse. Napravljena su razna pomagala za razne tehnike, poput tableta i akvarel blokova.

Alati

Svaki akvarelista ima svoju tehniku. Nije tako lako savladati akvarel, sve njegove virtuozne tehnike, potrebno je puno papira krečiti, koji se po kvaliteti dijeli na nekoliko vrsta - Bristol karton, Whatman papir, torchon i mnoge druge vrste prilagođene čestom vlaženju. Akvarelisti koriste četke napravljene od nježne vjeverice. Takve četke se koriste čak i u forenzici. Odgovarajuća dlaka kuna, tvor i jazavac.

Kada radite sa bojama na bazi vode, mnogo toga je uključeno u pojam "tehnike". Možete raditi s akvarelom, kao što je gore spomenuto, i na suhom i na mokrom papiru. U prvom slučaju postoje metode, u drugom - vlastite. Prilikom direktnog crtanja bojama, papir, čak i na početku mokar, i dalje se suši. Nanošenje više slojeva za postizanje dubine i iridiscencije boje (glazura) podrazumijeva samo suvi karton.

Najčešći pristup

Crtež u akvarelu "na mokro", ili "na mokro", ili "mokro na mokro", jedinstven je i svojstven samo ovom slikovnom žanru. Istina, freske se nanose na vlažnu zemlju, a neki stručnjaci ih smatraju pretečom akvarela, rađenih u "mokroj" tehnici. Meki potez i jedinstvena tekstura sloja boje su specifičnosti rada sa akvarelima „na mokro“. Osim toga, u ovim radovima postoji efekat drhtanja i pokretljivosti slike. Tada možete uvesti crtež olovkom ili olovkom u osušeni akvarel, pogotovo jer su se akvarelne olovke pojavile ne tako davno. Suština akvarela je da se bijeli ili svijetli ton dobije zahvaljujući kartonu koji se pojavljuje kroz prozirni sloj boje.

Zapravo boje

A šta je sa bojama? Njihov kvalitet postiže se posebnim mljevenjem pigmenta i njegovom količinom u originalnom proizvodu. Da bi se spriječilo da se pigment kotrlja u kuglice, boji se dodaje volovska žuč, koja je surfaktant koji smanjuje napetost. Lako rastvorljivi u vodi lepkovi gumiarabik i dekstrin (prerađeni kukuruzni i krompirov skrob) se ugrađuju u boje kao veziva.

Kako bi im dali elastičnost i plastičnost, dodaju im se plastifikatori poput glicerina, a invertni šećer dobro zadržava vlagu. Najvažnija tvrdnja prema bojama na bazi vode je ujednačenost pigmenta za bojenje. Loše boje ostaju na papiru u obliku zrna pijeska. Ovo je pokazatelj loše boje.

Akvarel marine

Gore je navedeno da su vodene boje neobično dobre za prikazivanje pejzaža. More posebno pobjeđuje. Akvarelima, sa svim tehnikama i metodama dostupnim samo njoj, možete dočarati svu uzbudljivu ljepotu vodenog prostora. A onda, možda ima nešto u slikanju vode vodenim bojama? Možda zato postoji toliko lekcija za početnike da slikaju akvarelima o pisanju upravo mora? I koliko su u skladu s vodenim prostranstvom takve akvarelne tehnike kao što su "kapi" ili "puhanje". Osim njih, u marini se mogu koristiti i voštane bojice za zatvaranje kartona kako bi se sačuvale bijele površine.

Na razne načine

Načini kao što su izbjeljivanje, bušenje, prskanje, korištenje selotejpa i mnogi drugi koje koriste akvarelisti, posebno početnici, pomoći će ne samo da se more dočara u akvarelu, već i posao pretvori u zabavnu aktivnost, posebno ako crtate s djetetom. Ali u ozbiljnim radovima za odrasle koriste se i različite tehnike. Ponekad, da biste postigli željeni efekat, možete odložiti četkicu na stranu i pokušati nešto drugo. Ono čemu majstori ne pribjegavaju: prijanjajuća folija, pjena, sol, štancanje i još mnogo toga - mašta osobe, posebno umjetnički nadarene, je neograničena.

U naše vrijeme, kada je informativno polje tako široko, kada u bilo kojem žanru likovne ili primijenjene umjetnosti za koji do sada niste čuli, možete ne samo da se okušate, već i izložite svoje radove, veliki broj ljudi je otkrio talente u sami i odlučili u pravcu razvoja vlastitih vještina. Štoviše, o bilo kojem pitanju postoji mnogo dostupnih savjeta, majstorskih tečajeva, preporuka i mogućnosti za kupovinu predmeta i alata potrebnih za ovu vrstu kreativnosti. Slikanje akvarelima za početnike ne stoji po strani. Na desetine lekcija, korak po korak opisa apsolutno svega što se odnosi na boje na bazi vode, široko su dostupne.

Svrha današnje lekcije: Naučite 5 tehnika akvarela, naučite kako da ne upropastite svoj rad i kreirajte fantasy umjetnost na A4 formatu.

Akvarel- ljepljiva boja topiva u vodi. Vezivo za vodene boje su prozirna biljna ljepila koja su lako topljiva u vodi. Kao plastifikator, u njih se uvode glicerin i invertni šećer, koji zadržavaju vlagu. Bez toga, boje bi se lako osušile i postale lomljive. Još jedan surfaktant koji se dodaje profesionalnim akvarelima je volovska žuč. Sprečava da se boja kotrlja u kapi, što olakšava crtanje.

TEHNIKE VODELA

Višeslojna tehnika akvarela (glazura)

Ova tehnika akvarela može dati zeleno svjetlo realističkim slikama. Glaze- višeslojna tehnika, nanošenje akvarela prozirnim potezima od svetlijih ka tamnijim, jedan sloj na drugi.

Karakteristike višeslojne tehnike akvarela:

• realizam slike: slika u svijetlim, zasićenim bojama;
• donji sloj laganih i prozirnih poteza trebao bi imati vremena da se osuši prije sljedećeg nanošenja;
• vidljive su granice mrlja;
• boja se ne miješa u različitim slojevima;
• potezi se rade pažljivo, planovi su prozračni, slikanje u mekom stilu;
• možete podijeliti proces u nekoliko sesija, izvesti veliko platno.

Glazirani akvarelni radovi izgledaju poput uljanih ili gvaš slika. Da rad ne bi imao takav nedostatak, mora se znati raditi sa svjetlom, tanko i precizno nanositi glazuru.

Za crtanje su vam potrebni kistovi, boje, poznavanje tehnike i specijalni efekti. Možete crtati suhim (ocijeđenim), polusuvim i mokrim kistom (jezgrom ili vjeverica).

Mokri akvarel (engleski akvarel)

Francuzi ovu tehniku ​​nazivaju "rad na vodi" (travailler dans l'eau, fr.)

List papira se obilno navlaži vodom. U ovoj tehnici glavna karakteristika je nepredvidljivost rezultata. Čak i ako je umjetnik ispravno izračunao ton i boju, crtež, prije nego što se potpuno osuši, može se promijeniti više puta prije nego što poprimi konačni oblik. Konture objekata u ovoj tehnici su nejasne, linije glatko prelaze jedna u drugu i prozračne. Slika napravljena u ovoj tehnici je osmišljena i zamišljena od strane gledatelja.

Koraci umjetnika za mokri akvarel:

1. dodavanje vode bojama;
2. miješanje boje, bez obzira gdje, na paleti ili na listu;
3. obilno navlažite list, a zatim ga zagladite tako da nema nepravilnosti;
4. uklonite višak vode s plahte komadom vate tako da prestane sjajiti;
5. izvoditi crtež, praveći izuzetno precizne poteze;
6. sušenje slike od 2 sata;
7. razrada elemenata prednjeg plana (ako je potrebno).

Mješoviti akvarel

Mnogi umjetnici kombiniraju nekoliko tehnika crtanja u jednom radu.

Metode kombinovane (mešovite) tehnike:

1. stavite prvi sloj boje na mokri lim;
2. izrada planova, stvaranje potrebnog stepena zamućenja;
3. sušenje crteža;
4. rasporedite sljedeće slojeve boje u fazama;
5. izrada srednjih i bliskih planova.

Osnovno pravilo tehnologije: papir je navlažen ne sav, već u pravom području (rezerva); pigment se nanosi na površinu od vrha do dna.

Papir se može navlažiti u fragmentima. Umjetnik sam odlučuje koji će plan razraditi kreirajući akvarelne mrlje. Uz pomoć sunđera, višak vode se mora ukloniti kako voda ne bi ušla u ona područja koja bi trebala ostati suha prema namjeri umjetnika.

Također možete kombinirati materijale za bojenje i stvarati specijalne efekte:

• Miješanje akvarela bjelilo, gvaš, akvarel olovke, tuš, pastele. Ovo više nije čista tehnika, već mješovita. Šta to daje? - jasnoća (olovke), šrafiranje (pastel), pranje (tinta), ilustracije knjiga (olovka), rezerva (bijela), linearni potezi (akvarel olovke).

• Specijalni efekat" crtanje na zgužvanom papiru» daje neverovatan efekat chiaroscuro na pregibima papira.

• Poseban efekat sa solju: kristali soli se nanose na crtež, pojavljuju se fantastične mrlje kao rezultat trenja o papir. Pogodno za crtanje zvjezdanog neba ili vodene livade.

Vježba broj 1.

Podijelite list na 4 pravokutnika (ostavite praznine između njih), od kojih će tri biti podslike i tri izvedbe u tehnici akvarela.

Faze zadatka:

1. .U prvom pravougaoniku ispunite jednom bojom
2. U drugom, pravimo ton bilo koje boje
3. U trećem prelazu iz boje u boju
4. U četvrtom koristimo tehniku ​​"Na sirov način"
5. Sve ispravljamo, završavamo tamo gde smo čekali da se osuši.

TEHNIKA BOJANJA AKVARELOM "BEZ PRLJAVE"

1. KORISTITE KVALITETNE MATERIJALE U SLIKU AKVARELOM

Kvalitet vašeg rada ovisit će o bojama. Izbjegavajte setove boja koje su bjelkaste po izgledu, sa pastelnim nijansama. Oni će dati izmaglicu u serijama.

2. ODRŽAVAJTE TRANSPARENTNOST SLOJEVA AKVAREL

Zapamtite da kroz sloj boje u akvarelu papir treba da sija.A to ne znači da boje trebaju biti blijede, svijetle!Čak i crna boja u akvarelu može biti prozirna, a da pritom ostane bogata i duboka.

3. NE MJEŠAJTE AKVAREL SA BIJELOM

Čak i ako u vašem setu boja ima bijele boje, to ne znači da ih je potrebno miješati s drugim bojama ili nanositi u velikom sloju kako bi dobili svijetlu nijansu.Papir igra ulogu bijele boje u akvarelu. Da bismo dobili svijetlu nijansu, jednostavno razrijedimo boju vodom.​

4. PAŽLJIVO KORISTITE BOJE ZA PREMAZ

Pokrivne boje uključuju žutu, narandžastu, crvenu od željeznog oksida, ceruleum i druge nijanse.Zapamtite da u akvarelu ne možete postići rezonantnu svjetlinu zbog gustine sloja.Da bi žuti sjaj, bio sjajan, mora se staviti u prozirni sloj!U većini slučajeva, gustina sloja = neprozirnost = prljavština.

5. NEMOJTE PISATI SVJETLIM NIJANIMA NA TAMNOM

Ako slikate akvarelom u slojevima, nanesite jednu nijansu na drugu, a zatim idite od svijetle do tamne.Prvo obojite sva svijetla i udaljena područja, a zatim postupno pređite na prvi plan i tamnije nijanse.

6. NEMOJTE MJEŠATI VELIKI BROJ BOJA U JEDNOJ SRJI

Već smo otkrili da siva može biti zvučna i lijepa.Postaje ružan i prljav kada izgubi svoju transparentnost.Zapamtite, što više boja miješate, više različitih pigmenata koji ih čine uključeno je u šaržu. I manja je vjerovatnoća da ćete dobiti zvučniju i transparentniju boju.

Kvalitetan pribor, ako je pravilno odabran, trajat će vam jako dugo i povećati vaše šanse za uspjeh.

Evo liste osnovne opreme koju biste trebali kupiti da biste počeli sa slikanjem akvarelom:

1. Potreban vam je pravi set akvarela

Pigmenti za akvarel su dostupni u širokom rasponu nijansi i cijena, od onih osnovnih koje ste vjerovatno koristili na časovima likovne kulture u vrtiću do skupih profesionalnih boja koje pružaju nevjerovatne efekte i teksture. Međutim, cijena nije glavni faktor u početnoj fazi. Skupi pigmenti mogu biti različitog kvaliteta, a ne morate ulagati veliki novac u zalihe, pogotovo ako ste početnik. Prvi korak ka stvaranju remek-djela je kupovina akvarela koji se temelji na njegovom kvalitetu.

Govoreći o oblicima prodaje boja, one mogu biti u tubama, koje se često prodaju u setovima, ili u zasebnim kivetama. Obje vrste pigmenata moraju se razrijediti vodom kako bi se dobile mješavine boja koje se zatim nanose na papir. U svakom slučaju, za početak se preporučuje da se ograničite na osnovne nijanse, a to su crvena, žuta, crna i plava. Po želji možete kupiti i bijelo, iako se u akvarelnom slikarstvu ovaj akromatski (bezbojni) ton dobiva razrjeđivanjem boja vodom, ili jednostavno ostavljanjem neobojenih područja bijelog papira. Započnite svoje putovanje u zemlju akvarela sa pristupačnim početnim kompletom koji je lako pohraniti i ponijeti sa sobom na putovanja. Ovi setovi obično dolaze s nekoliko četkica i paletom za miješanje boja, s kojima možete dobiti dodatne nijanse i diverzificirati svoj osnovni asortiman.

2. Isprobajte različite vrste četkica za različite tehnike

Umjetnik početnik neće trebati više od nekoliko četkica. Najpotrebnija i najsvestranija je okrugla četka koja dolazi u svim mogućim veličinama. Dodajte mu ravnu četku za farbanje velikih površina i stvaranje teksture i četku za brisanje za pranje. Za crtanje malih detalja ne zaboravite tanku četku sa oštrim vrhom. Upoznavajući akvarel, ne biste trebali trošiti previše novca na četke od egzotične hrpe. U prvom paru bit će vam dovoljno nekoliko sintetičkih kistova. Ako odlučite ići dublje u akvarelno slikarstvo, uvijek možete kupiti više profesionalnih opcija.

3. Odaberite pravi akvarel papir

Neki ljudi misle da će za akvarel odgovarati bilo koji papir. Ali u stvari, neće biti moguće postići dobar rezultat u ovoj tehnici bez odgovarajuće podloge. Odgovarajući akvarel papir je dizajniran da upije vodu iz pranja, što će spriječiti gužvanje papira i uništavanje crteža. Glavni kriteriji odabira su glatkoća površine i gustina zajedno sa teksturom i ton papira, koji je obično bijel ili boje slonovače. Pregledajte infografiku u nastavku prije kupovine papira.

4. Koristite paletu da pomiješate boje i razrijedite ih vodom

Osnovni princip akvarelnog slikarstva zasniva se na razrjeđivanju pigmenata vodom kako bi se dobile različite nijanse i efekti. Stoga je paleta akvarela jedan od nepromjenjivih atributa akvarelista. Možete kupiti paletu s odvojenim ladicama za miješanje boja, sprječavajući njihovo miješanje. Takođe možete izazvati pranje u običnim keramičkim tanjirićima.

Uzimajući u obzir četiri gore navedene tačke, možete početi raditi s akvarelom

U nastavku ćete pronaći nekoliko savjeta i trikova za kreiranje vaših slika:

1. Uvijek imajte pri ruci čistu vodu i listove papira

Nemoguće je slikati akvarelom bez posude čiste vode. Pomoći će miješanju boja, ispiranju četkica i uklanjanju neželjenih tragova boje. Zapamtite da morate stalno mijenjati vodu kako mješavine akvarela ne bi postale mutne. Također, uvijek provjerite rezultirajući ton na komadu starog papira prije nego što ga nanesete na crtež. Savjetuje se da za to koristite istu vrstu papira, jer će na papiru za fotokopir rezultat biti drugačiji. Međutim, bez obzira na vrstu papira, trebali biste imati prazan list papira pored sebe kada slikate vodenim bojama.

2. Optimizirajte svoje radno mjesto

Za veću praktičnost i efikasnost potrebno je da radno mesto bude čisto i organizovano. Pripremite svoj akvarel papir, četke, boje, teglu čiste vode, papirni ubrus i list za otpatke i stavite ih u blizini kako biste ih lakše dohvatili. Samo ono najvažnije treba da ostane oko vas. Veća je vjerovatnoća da će pretrpan radni prostor nešto proliti.

3. Počnite s osnovnom skicom

Nemaju svi savršeno oko kada je u pitanju slikanje akvarelom. Teško je kretati se po nevidljivim mentalno iscrtanim granicama. Napravite skicu oštrom olovkom i obojite je na vrhu. Pranje će sakriti ove linije. Povrh osušenog akvarela možete dodati više detalja olovkom, komplicirajući kompoziciju. Inspirirajte se prirodnim stvarima. Uzmite živi cvijet i pokušajte precizno uočiti svaku sitnicu kako biste što bolje dočarali oblik, tonove i nijanse.

4. Pripremite rublje unaprijed

Veoma je teško dobiti određenu nijansu. Zato je preporučljivo napraviti obilne mješavine boja prije početka rada. Ako u tom procesu zamutite određeni ton, bit će teško ponovo dobiti potpuno istu nijansu, što će utjecati na rezultat.

5. Ne štedite na tečnosti za maskiranje

Rešenje za maskiranje je najbolji prijatelj akvarelista početnika. Njime možete prekriti one dijelove slike koji bi trebali ostati neobojeni. Ostavite da se osuši i obojite akvarelom na uobičajen način, a zatim obrišite film otopine. Tako možete lako zadržati bjelinu papira tamo gdje je to potrebno.

Osnovne tehnike akvarela koje trebate znati:

1. Koristite akvarel kao bilo koju drugu boju

Kada tek počinjete da se okušate u akvarelu, prvo morate naučiti da ne idete dalje od predviđenih kontura. Postepeno ćete moći da kontrolišete svoju tehniku, mešate prave boje, ruka će vam postati tvrđa i znaćete kada da dodate vode da biste izgladili tonove. Počnite s akvarelima, poput one iz Designaissance studija. Pokušajte da ne dozvolite da pranje iscuri iz žica prije nego što pređete na naprednije tehnike. Popunite područja crteža jarkim, zasićenim bojama i postepeno pokušavajte da im dodate vodu, posvjetljujući nijanse.

2. Akvarel za pranje

Vodene boje nanose se na dva načina: mokri i suvi.

A. Mokra tehnika

Ova metoda uključuje vlaženje željenog područja lista čistom vodom pomoću okrugle četke dok se na papiru ne pojavi mokri sjaj. Zatim nanesite boju u prugama na vlažnu površinu i gledajte kako će se sami tonovi povezati. Četkicom postavite akvarel u željenom smjeru.

B. Suva tehnika

Ovaj put ćete slikati na suvom listu mokrim kistom natopljenim akvarel mešavinom. Za razliku od prethodne mokre metode, ovdje imate veću kontrolu nad raspodjelom tinte i miješanjem tonova na papiru. Obje metode su vrlo jednostavne za naučiti. Daju različite efekte koje bi svi akvarelisti trebali znati i prakticirati.

3. Nanošenje Gradient Wash-a

Voda je ključ za stvaranje savršenog gradijenta prijelaza između tonova iste boje, kao i između različitih nijansi, kao kada se prikazuje duga.

A. Pranje vlažnog gradijenta

Nakon nanošenja prvog sloja akvarela, odmah nanesite drugi, sprečavajući da se prethodni isuši. Tako će se dvije boje spojiti, izravnavajući granicu između njih.

B. Gradijentno ispiranje suhe boje

Drugim slojem počnite slikati kada se prvi malo osuši kako biste bolje kontrolirali ton i dobili manju površinu miješanja boja. Ako je granica između nijansi previše izražena, zamutite je vodom, dajući željeni efekat glatkog prijelaza.

B. Miješanje jedne boje sa vodom

Obojite dio slike u jednom tonu i prekrijte ga obilnim slojem vode, dobivši savršen gradijent. Ova metoda oduzima više vremena i smatra se jednom od težih.

4. Zastakljivanje i dodavanje detalja

Na crtež možete nanositi sve više slojeva akvarela, pod uslovom da je prethodno pranje potpuno osušeno. Svaku sljedeću mješavinu boje neka bude manje vodenasta kako se slojevi ne bi miješali. Bolje je raditi pažljivije i nakon toga izgladiti konture pranja čistom, vlažnom četkom nego pokvariti cijelu sliku pretjerano razrijeđenom akvarelom.

5. Prenošenje teksture vodenim bojama

Možete pokazati teksturu koristeći kist s tvrdom dlakom i nanošenjem poteza boje na papir. Pustite da se prvi sloj osuši i dodajte još slojeva da dobijete teksturu. Ovo je najbolji način da se prikaže trava, lišće, krzno i ​​još mnogo toga.

Apstraktno slikarstvo je sljedeći korak u učenju rada s akvarelom.

Evo nekoliko tehnika i trikova apstraktnog slikanja:

1. Napravite apstraktnu pozadinu

Kada završite sa popunjavanjem elemenata slike unutar staza skice ispiranjem, možete mnogo maštati i eksperimentirati prilikom prijenosa pozadine. Najlakši način je primijeniti tehniku ​​prskanja boje ili vode na pozadinski sloj akvarela. Pozadinu možete popuniti čvrstim pranjem, a zatim je prekriti mrljama bijelih i crnih tonova i pustiti da se stapaju u prvi sloj. Također možete primijeniti samo nekoliko poteza boje kako biste stvorili umjetnički dizajn. U tom slučaju, glavni subjekt slike može biti prekriven kako bi se zaštitio ili omogućio da se poveže s pozadinom.

2. Kreirajte jedinstvene teksture sa svakodnevnim predmetima

Umjesto kistova, možete koristiti sve vrste ugaonih objekata i uobičajenih svakodnevnih ukrasa da biste dobili dubinu i različite zanimljive teksture. Vilica, nož, kraj kreditne kartice, tkanina - uz malo mašte i kreativnosti, sve može dobro doći. Ne gurajte sebe i sam kreativni proces u okvire.

3. Neodređenost

Možete nacrtati oblike s jasnim obrisima, a zatim prekriti neke od njih slojevima ili kapljicama vode, dopuštajući akvarelu da se širi i zamagljuje granice, po želji, postižući efekt gradijenta.

4. Efekat širenja

Slično tehnici Wet Gradient Blur, navlažite crtež vodom i dodajte višebojne kapi, dopuštajući im da se rašire i stapaju na slikovit način. Birajte odgovarajuće boje i nemojte pretjerivati ​​kako ne biste stvarali "prljavštinu".

5. Kapljice

Na apstraktnoj slici efekat pruga boje izgleda savršeno. U ovoj tehnici šara je postavljena okomito tako da se slojevi pranja slijevaju prema dolje, čime se postiže slikarski efekat. Rezultat ovisi o vremenu trajanja akvarela i njegovoj boji.

6. Obrađeni papir

Umjesto preporučenog klasičnog upijajućeg akvarel papira, možete koristiti blago sjajni tretirani papir za nešto drugačije rezultate. U tom slučaju, boja će se sušiti duže, što će zahtijevati više strpljenja s vaše strane.

7. Akvarel i olovka sa mastilom rastvorljivom u vodi

Nacrtajte prekrasnu pozadinu akvarelima, a na vrhu nacrtajte detalje olovkom topljivom u vodi, koja će se postepeno spajati s pozadinom, dajući originalan rezultat. Za mekše prijelaze koristite odgovarajuće boje.

Sada kada ste naučili osnovne tehnike akvarela, vrijeme je da uživate i budete inspirirani slikama akvarela prikazanim u nastavku.

akvarel slikarstvo- Ovo je tehnologija za kreiranje umjetničkih djela pomoću boja na bazi vode. poznato većini nas od djetinjstva, kada smo koristili suhe boje u kivetama. Međutim, takve boje ne daju bogat učinak koji pokazuje rad iskusnih akvarelista.

Akvarel boja se sastoji od veziva, punila i samog pigmenta. Kao vezivo najčešće se koristi ljepilo biljnog porijekla: guma arabika, dekstrin, tragakant, voćno ljepilo, melasa ili glicerin. Kada se nanese na papir, voda isparava i vezivo fiksira pigment i nosač. Akvarel boja se proizvodi u polusuhim kivetama i tubama. Za rad s akvarelima umjetnici koriste okrugle četke za osnovni rad i ravne četke za druge manipulacije, kao što su popravke ili pranje. Akvarelistu je potrebna paleta - plastična, bijela. Palete koje imaju udubljenja mogu se koristiti kao kivete: boja iz cijevi se istiskuje u udubljenja i ostavlja da se osuši. Neki umjetnici koriste boju u "sirovom" obliku, po njihovom mišljenju boje na slici će biti svježije. Izbor papira je važan. List akvarela treba da ima dobro definisanu teksturu i da se ne širi (nabubri) nakon vlaženja vodom.

Akvarelisti koriste različite tehnike za nanošenje boje na papir. Najčešća je metoda koja se zove "sirova". U početku se papir navlaži vodom, a zatim se nanosi sloj boje. Tako se nanesena boja počinje širiti po plahtu, cvjetajući u neočekivanim uzorcima, stapajući se s drugim bojama i formirajući nove nijanse. "Sirova" metoda je prilično komplicirana i zahtijeva vještinu, ali daje nevjerojatan rezultat. U akvarelu se koristi i metoda glaziranja, kada umjetnik nanosi slojeve boje jedan za drugim na suhi lim. Zastakljivanje vam omogućava da postignete posebnu tačnost detalja. Ako postoji želja da doda neke akcente svom akvarelu mokro na mokro, umjetnik može nanijeti dodatne slojeve boje nakon što se list osuši.

Ako želite naučiti tehniku ​​slikanja akvarelom, recimo "za sebe", za nastavu treba odabrati visokokvalitetne boje. Najčešće jeftine akvarelne boje ne pružaju dovoljnu zasićenost boja i željenu teksturu, što može biti razočaravajuće za umjetnika početnika. Ne kupujte puno akvarelnih boja, bolje je imati set primarnih boja, jer se gotovo svaka nijansa može stvoriti miješanjem dvije ili više drugih boja. Na primjer, crna nijansa se dobiva miješanjem crvene i zelene, a akvarelisti uopće ne koriste bijelu (uostalom, bijeli papir sija kroz sloj boje, a umjetnik jednostavno zaobilazi boju onih područja na listu koja bi trebala ostati bijela - ova tehnika se zove "rezerva").

Govoreći o akvarelu, najčešće se sjećamo najnježnijih cvjetnih mrtvih priroda, prožetih svjetlošću i odsjajem. Ali pogledajte kako je svestrana upotreba akvarela u raznim žanrovima! Prekrasne minijature i skice, portreti, pejzaži, neočekivane avangardne slike.

Valeria Ann Chua

Valeria Ann Chua

Valeria Ann Chua

Malgorzata Szczecinska

Malgorzata Szczecinska

Malgorzata Szczecinska

Elena Shved

Elena Shved

Elena Shved

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Zainteresirani ste za visokokvalitetne kreativne naljepnice i naljepnice? U tom slučaju treba da znate da vas na web stranici Parazita Kusok čeka naljepnica za pametni telefon, skejtbord, auto, frižider i bilo koju drugu namenu, u najvećem asortimanu. Provjerite web stranicu trgovine za nevjerovatan izbor.