Faze uljanog slikarstva. Alla prima, višeslojna tehnika, glaziranje i druge tehnike uljanog slikarstva

Veliki lik, naučnik i renesansni umetnik Leonardo da Vinči rekao je: „Slikarstvo je poezija koja se vidi, a poezija je slika koja se čuje“. I sa njim se ne može ne složiti. Prava umjetnost se zaista percipira sveobuhvatno. Vidimo, i kontempliramo, i čujemo, a u duši čuvamo umjetnička djela koja nam se sviđaju. A svjetska remek-djela ostaju u našem sjećanju dugi niz godina.

Žanrovi i vrste slikarstva

Crtajući sliku, majstor je izvodi u određenom stanju, posebnom karakteru. Rad se neće pokazati punopravnim, vrijednim ljubavi i pažnje, ako su na njemu prikazani samo oblik i boja. Umjetnik je dužan da predmete obdari dušom, ljude harizmom, iskrom, možda i tajnom, prirodu posebnim osjećajima, a događaje stvarnim doživljajima. A žanrovi i vrste slikarstva pomažu stvaraocu u tome. Omogućuju vam da ispravno prenesete raspoloženje ere, događaja, činjenice, bolje je uhvatiti glavnu ideju, sliku, pejzaž.

Među glavnim su:

• Historical- prikaz činjenica, trenutaka iz istorije različitih zemalja i epoha.
• Bitka- prenosi scene bitaka.
• Domaći- Scene iz svakodnevnog života.
• Pejzaž Ovo su slike prirode. Postoje morski, planinski, fantastični, lirski, ruralni, urbani, svemirski pejzaži.
• Mrtva priroda- ilustruje nežive predmete: kuhinjski pribor, oružje, povrće, voće, biljke itd.
• Portret- Ovo je slika osobe, grupe ljudi. Često umjetnici vole slikati autoportrete ili platna na kojima su prikazani njihovi ljubavnici.
• animalistički- Slike o životinjama.

Zasebno se može izdvojiti još jedan zapletno-tematski žanr i ovdje uključiti djela čija su tema mitovi, legende, epovi, kao i slike iz svakodnevnog života.

Vrste slikarstva znače i zasebne.One pomažu umjetniku da postigne savršenstvo pri stvaranju platna, govore mu u kojem smjeru da se kreće i radi. Postoje sljedeće opcije:

- Panorama- slika područja u velikom formatu, opći pogled.

- Diorama- slika bitaka, spektakularnih događaja zakrivljenih u polukrug.

- Minijaturno- Rukopisi, portreti.

- Monumentalno i dekorativno slikarstvo- farbanje na zidovima, panelima, plafonima itd.

- ikonografija- slike na vjerske teme.

- dekorativno slikarstvo- stvaranje umjetničke scenografije u bioskopu i pozorištu.

- štafelajno slikarstvo Drugim riječima, slike.

- Dekorativno oslikavanje predmeta svakodnevnog života.

Svaki majstor likovnih umjetnosti u pravilu bira za sebe jedan određeni žanr i vrstu slikarstva koja mu je po duhu najbliža, a uglavnom radi samo u njoj. Na primjer, Ivan Konstantinovič Aivazovski (Hovhannes Gayvazyan) radio je u stilu morskog pejzaža. Takvi umjetnici se nazivaju i marinskim slikarima (od "marina", što na latinskom znači "more").

Tehnike

Slikarstvo je određeni način izvođenja radnje, njenog osjećanja kroz svijet boja i poteza. I naravno, takva reprodukcija se ne može izvesti bez upotrebe određenih tehnika, obrazaca i pravila. Sam pojam "tehnike" u likovnoj umjetnosti može se definirati kao skup tehnika, normi i praktičnih znanja, uz pomoć kojih autor najpreciznije, bliže stvarnosti, prenosi ideju i radnju slike.

Izbor tehnike slikanja zavisi od toga koji će materijali, vrsta platna biti uzeti za izradu dela. Ponekad umjetnik može individualno pristupiti svom radu, iskoristiti mješavinu različitih stilova i trendova. Ovaj autorski pristup vam omogućava da kreirate zaista jedinstvena umjetnička djela - svjetska remek-djela.

U tehničkom smislu, postoji nekoliko opcija za farbanje. Razmotrimo ih detaljnije.

Slikarstvo antičkog doba

Istorija slikarstva počinje s kamenim rezbarijama primitivnog čovjeka. U to vrijeme slike se ne odlikuju živošću zapleta, bujnošću boja, ali u njima je bilo osebujne emocije. A zapleti tih godina jasno nam govore o postojanju života u dalekoj prošlosti. Linije su krajnje jednostavne, tema je predvidljiva, pravci su nedvosmisleni.

U davna vremena sadržaj crteža postaje raznovrsniji, češće prikazuju životinje, različite stvari, prave čitave biografije na cijelom zidu, pogotovo ako su slike stvorene za faraone, u što se tada vrlo vjerovalo. Posle otprilike dve hiljade godina, boje počinju da dobijaju.

Drevno slikarstvo, posebno starorusko, dobro je preneseno i sačuvano u starim ikonama. Oni su svetinja i najbolji primjer, prenoseći ljepotu umjetnosti od Boga. Boja im je jedinstvena, a namjena savršena. Takvo slikarstvo prenosi nestvarnost bića, slike i usađuje u osobu ideju o božanskom principu, o postojanju idealne umjetnosti, kojoj treba biti jednak.

Razvoj slikarstva nije prošao bez traga. Čovječanstvo je dugo vremena uspjelo akumulirati prave relikvije i duhovno naslijeđe mnogih stoljeća.

Akvarel

Slikarstvo akvarelom odlikuje se svjetlinom boja, čistoćom boje i prozirnošću nanošenja na papir. Da, upravo je na papirnoj površini najbolje raditi u ovoj likovnoj tehnici. Crtež se brzo suši i kao rezultat dobiva svjetliju i mat teksturu.

Akvarel vam ne dozvoljava postizanje zanimljivih nijansi kada koristite tamne, čvrste nijanse, ali savršeno modelira boju kada su slojevi postavljeni jedan na drugi. U ovom slučaju, ispada da se pronađu potpuno nove, neobične opcije koje je teško dobiti drugim umjetničkim tehnikama.

Poteškoće s akvarelom

Složenost rada u takvoj tehnici kao što je akvarelno slikarstvo leži u činjenici da ne oprašta greške, ne dopušta improvizaciju s kardinalnim promjenama. Ako vam se primijenjeni ton nije svidio ili ste dobili potpuno drugu boju koju ste željeli, malo je vjerojatno da ćete to moći popraviti. Svaki pokušaj (pranje vodom, struganje, miješanje s drugim bojama) može dovesti do zanimljivije nijanse i potpune kontaminacije slike.

Promjena lokacije figure, predmeta, bilo kakvo poboljšanje kompozicije u ovoj tehnici je u suštini nemoguće učiniti. Ali zbog brzog sušenja boja na slikanju, idealan je za crtanje skica. A u pogledu prikazivanja biljaka, portreta, urbanih pejzaža može se takmičiti sa slikama na platnu.

Ulje

Svaka od tehničkih varijanti slikanja ima svoje specifičnosti. To se odnosi i na način izvođenja i na umjetnički prijenos slike. Slikanje uljem jedna je od omiljenih tehnika mnogih umjetnika. U njemu je teško raditi, jer zahtijeva određeni nivo znanja i iskustva: od pripreme potrebnih predmeta, materijala do završne faze - prekrivanja nastale slike zaštitnim slojem laka.

Cijeli proces uljanog slikarstva je prilično naporan. Bez obzira koju podlogu odaberete: platno, karton ili lesonit (vlaknasta ploča), prvo ga morate pokriti temeljnim premazom. To će omogućiti da boja legne i dobro se drži, da se ne izdvaja od ulja. Također će dati pozadini željenu teksturu i boju. Postoji mnogo vrsta i recepata za razna tla. I svaki umjetnik preferira svoje, specifično, na koje je navikao i koje smatra najboljom opcijom.

Kao što je gore spomenuto, rad se odvija u nekoliko faza, a finalno je premazivanje slike supstancama laka. To se radi kako bi se platno zaštitilo od vlage, pojave pukotina (mreža) i drugih mehaničkih oštećenja. Uljano slikarstvo ne podnosi rad na papiru, ali zahvaljujući cijeloj tehnologiji nanošenja boja, omogućava vam da umjetnička djela očuvate na sigurnom i zdravom vekovima.

likovne umjetnosti Kine

Posebno bih se osvrnuo na eru kineskog slikarstva, jer ono ima posebnu stranicu u istoriji.Istočni pravac slikarstva se razvijao više od šest hiljada godina. Njegovo formiranje bilo je usko povezano sa drugim zanatima, društvenim promenama i uslovima koji su se dešavali u životu ljudi. Na primjer, nakon uvođenja budizma u Kinu, vjerske freske su dobile veliki značaj. U vremenima (960-1127), istorijske slike postaju popularne, uključujući priče o svakodnevnom životu. Pejzažno slikarstvo se kao samostalan pravac ustalilo već u 4. veku nove ere. e. Slike prirode kreirane su u plavo-zelenim bojama i kineskim mastilom. A u devetom veku, umetnici su sve više počeli da slikaju slike koje su prikazivale cveće, ptice, voće, insekte, ribe, otelotvorujući u njima svoje ideale i prirodu tog doba.

Karakteristike kineskog slikarstva

Tradicionalno kinesko slikarstvo ističe se po svom specifičnom stilu, kao i materijalima koji se koriste za slikanje, što zauzvrat utiče na metode i oblike orijentalne umjetnosti. Prvo, kineski slikari koriste posebnu četku za stvaranje slika. Izgleda kao akvarel i ima posebno oštar vrh. Takav alat vam omogućava da kreirate sofisticirana djela, a, kao što znate, stil kaligrafije još uvijek se široko koristi u Kini. Drugo, mastilo se svuda koristi kao boje - kinesko mastilo (dešava se da zajedno sa drugim bojama, ali se koristi i kao samostalna boja). Ovo se dešava već dve hiljade godina. Također je vrijedno napomenuti da su prije pojave papira ljudi u Kini slikali na svili. Danas moderni majstori umjetnosti svoje radove izvode i na papiru i na svilenoj površini.

Ovo nisu sve tehničke mogućnosti slikanja. Pored navedenih, postoje i mnoge druge (gvaš, pastel, tempera, freska, akril, vosak, slikanje na staklu, porculan, itd.), uključujući i autorske opcije za umjetnost.

Epohe slikarstva

Kao i svaka umjetnička forma, slikarstvo ima svoju povijest formiranja. I prije svega, karakteriziraju ga različite faze razvoja, višestruki stilovi, zanimljivi pravci. Ne posljednju ulogu ovdje igra era slikarstva. Svaki od njih ne utiče samo na deo života naroda i ne samo na vreme nekih istorijskih događaja, već na čitav život! Među najpoznatijim periodima u slikarskoj umjetnosti su: renesansa i prosvjetiteljstvo, rad umjetnika impresionista, moderna, nadrealizam i mnogi, mnogi drugi. Drugim riječima, slikarstvo je vizualna ilustracija određenog doba, slika života, pogled na svijet očima umjetnika.

Koncept "slikanja" doslovno znači "pisati život", prikazati stvarnost živopisno, majstorski, uvjerljivo. Prenijeti na svoje platno ne samo svaki detalj, svaku sitnicu, trenutak, već i raspoloženje, emocije, boju ovog ili onog vremena, stil i žanr cjelokupnog umjetničkog djela.

Počevši da savladavate likovnu umjetnost, prije ili kasnije trebali biste se odlučiti za "svoje" tehnika slikanja. I to nisu nužno tehnike u kojima ste trenutno najbolji – to je tehnika pomoću koje možete najpotpunije ostvariti svoj kreativni potencijal. Greška mnogih umjetnika koji obećavaju je da izađu lakšim putem. Nakon što pročitate ovaj članak - pokušajte, eksperimentirajte, tražite. Sigurno ćete naći tehnika slikanja po vašem ukusu.

dakle, slikarske tehnike. Naša internet prodavnica "Lucky-ART" predstavlja robu za štafelajno slikarstvo koji se izvodi na platnu, štafelaju i papiru. Tu je i monumentalno slikarstvo, gdje se zidovi raznih struktura koriste kao platna. Primitivni ljudi postali su prvi muralisti u prapovijesnim vremenima, oslikavajući zidove pećina slikama životinja, scenama lova i tako dalje. Inače, pećinsko, kameno slikarstvo se naziva i petroglifima i izvodilo se ne samo uz pomoć žutih, crvenih, bijelih i crnih boja, već i uz korištenje dlijeta, primitivnih alata za urezivanje slika u kamenu.

Za stare Egipćane ova tehnika nije izgubila na važnosti, već je modernizirana: radne površine - kamen i drvo prekrivene su slojem vapnenca i gipsa, smole. Osim toga, počele su se koristiti zelena i plava boja. Sad ovo tehnika slikanja je imenovan tempera, odnosno boje na bazi prirodnih pigmenata.

U istom starom Egiptu, farbanje lepkom, što uključuje upotrebu tempere i ljepila (biljnog ili životinjskog porijekla). Od tada je postalo poznato encaustic, voštana tehnika slikanja slika rastopljenim bojama, koju su prvo prihvatili antički umjetnici, a kasnije i grčki ikonopisci.

Otprilike oko 2000. godine prije Krista. već postojao freska- farbanje na mokrom malteru. Kao što znate, ovo tehnika slikanja relevantno do danas. Slikarstvo ulje na platnu- veoma drevni tehnika slikanja, pojavio se u sedmom veku pre nove ere. barem u Afganistanu, gdje su pronađeni dokazi o ovoj činjenici.

Akvarel - tehnika slikanja boje rastvorljive u vodi, nastale u drugom veku pre nove ere.

Boja napravljena od čađi mastilo, koji se naziva i sama metoda, vrlo drevna i korištena za kaligrafiju i sumi-e.

Kinezi su takođe izmislili guohua gdje se koriste mastilo i boje na bazi vode. Ovo je drugi vek pre nove ere. Izmišljeni su u četrnaestom veku suva četka- trljanje uljanih boja na površinu papira.

Vek kasnije, svet se pojavio karanfil- višeslojni premaz boja. Zahvaljujući ovome tehnika slikanja portreti i slike ljudi počeli su da ispadaju "življi".

Grisaille slikari koji su osvajali gradacije jedne boje, obično sepije i sive.

Gvaš- crtanje slika s više mat i gustim bojama od akvarela. Izmišljen je u Evropi u šesnaestom veku.

Čuveni Leonardo da Vinci izmislio sfumato- ublažavanje obrisa figura i objekata. Uz njegovu pomoć možete čak i prenijeti zrak koji obavija ljude i predmete. Prevedeno s talijanskog, ovo ime se prevodi kao "nestaje poput dima", zasjenjeno. Inače, ovog majstora još niko nije nadmašio, koji je nanio sloj boje debljine par mikrona, dok cijeli sloj boja nije prelazio 40 mikrona!

Glaze Takođe izum Leonarda da Vinčija. Ovo tehnika slikanja takođe pozvan glisal. Sastoji se od nanošenja prozirnih tonova preko osnovnog sloja.

Pastel- Crtanje bojicama i olovkama. Metoda je poznata od šesnaestog veka, a postoje tri varijante: voštana, uljana i suva.

Kada su slike naslikane pravokutnim potezima i/ili tačkama, onda je ovo - divizionizam ili pointilizam nastao u devetnaestom veku.

Andy Warhol je bio pionir akril - slikarske tehnike vodootporne akrilne boje.

Usput, ako želite da koristite barem dio svega ovoga u isto vrijeme, onda je i ovo prihvatljivo. Onda ćeš raditi mešoviti mediji.

Strana 29 od 59

Razne tehnike uljanog slikanja

Uljane boje dobro se uklapaju na odgovarajući prajmer i olakšavaju modeliranje, nijansu i postizanje najfinijih neprimjetnih prijelaza iz tona u ton, jer dugo ostaju vlažne, štoviše, kada se osuše, ne mijenjaju prvobitni ton.

Sve najbolje tehnike uljanog slikarstva razvijene su tokom renesanse. Poznavanje svojstava materijala omogućilo je starim majstorima da stvore stil uljanog slikarstva koji nikada nije nadmašen. U čitavoj istoriji uljanog slikarstva, ovaj stil je po svom skladu između materijalnih i likovnih dostignuća jedinstven.

Znanje o slikarskim tehnikama očuvalo se u slikarskim radionicama do 18. vijeka, ali se potom, odvajanjem slikarstva kao umjetnosti od zanata, pod uticajem rađanja novih ideja u njemu, postepeno gubilo.

Već u prvoj akademiji Carracci, nekadašnje tehničko i umjetničko obrazovanje slikara zamijenjeno je filozofsko-umjetničkim. Od tog vremena tehničko znanje, koje je u prošlosti uvijek bilo oslonac slikara, već se čini kao ograničenje umjetničke slobode.

Poseban pad tehnike uljanog slikarstva uočava se u doba francuskih impresionista, koji su postavili temelje nesistematičnom radu uljanim bojama, koji su njihovi sljedbenici (neoimpresionisti) doveli do grandioznih razmjera.

Pointilizam ima nesumnjivo značenje sa umjetničkog gledišta, ali ne proizlazi iz svojstava i karaktera uljanog slikarstva; nove ideje u umjetnosti moraju tražiti drugi materijal za svoje utjelovljenje ako su u suprotnosti sa starim. Tako je, sa znanstvenog stanovišta, impresionizam iznjedrio lažni stil uljanog slikarstva, koji, nažalost, još uvijek ima pristaša među slikarima.

Rad na polju slikarske tehnike, kako predstavnika umjetnosti tako i nauke, u početku se uglavnom sastojao u otkrivanju i oživljavanju izgubljenih antičkih tehnika uljanog slikarstva, čije se nepoznavanje tako osjećalo u kasnijem slikarstvu. Mnogo je izgubljenog pronađeno i otkriveno, ali je samo slikarstvo u to vrijeme otišlo predaleko od zadataka i principa antičkog slikarstva. Naravno, u naše vrijeme nije moguće pomiriti metode drevne tehnike uljanog slikarstva sa modernim razumijevanjem slikarstva, ali tehnika uljanog slikarstva, bez obzira na zadaće, koja tvrdi da stvara trajna djela, mora proizlaziti iz svojstava i priroda materijala uljanog slikarstva.

Sve normalne metode uljanog slikarstva svode se na dvije karakteristične tehnike.

1) Slikanje u jednom koraku" alla prima“(alia prima) – metoda u kojoj se slika izvodi na način da se, uz umjetnikovo umjetničko poznavanje materije i povoljne uslove, rad može završiti u jednoj ili više sesija, ali prije nego što boje stignu da se suho. U ovom slučaju, koloristički resursi slikarstva svode se samo na one tonove koji se dobivaju direktnim miješanjem boja na paleti i njihovom prozračnošću na tlu korištenom u kućištu.

2) Slikanje u nekoliko koraka - metoda u kojoj slikar svoj slikarski zadatak dijeli na nekoliko koraka, od kojih se svakom pripisuje posebno značenje, namjerno uz određenu računicu ili zbog velike veličine djela itd. U ovom slučaju , rad je podijeljen na prvu registraciju - underpainting, u kojem se zadatak slikara svodi na čvrstu postavu crteža, općih oblika i chiaroscura. Bojenju se ili pridaje sporedan značaj, ili se izvodi u takvim tonovima da tek u daljnjim recepturama gornjim bojama daju željeni ton ili efekat - na drugom, trećem itd. registracija, u kojoj se zadatak svodi na rješavanje suptilnosti oblika i boje. Ova druga metoda omogućava korištenje svih resursa uljanog slikarstva.

Slika "Alla Prima" (alla prima). U tehničkom smislu, ovaj način farbanja je najbolji, jer se kod njega svo farbanje sastoji od jednog sloja čije sušenje, umjerene debljine, teče nesmetano i sasvim normalno, zbog čega je odgovarajućim prajmerom zaštićeno od pukotina. , kao što i same boje zadržavaju izvornu - svježinu. Ali ne može se uvijek ova metoda primijeniti u praksi i, štoviše, nije uvijek uključena u zadatak slikara.

Prajmer za farbanje "alla prima" ne bi trebalo da bude previše potezan, kao ni previše neprobojan i klizav, stoga se prilikom upotrebe ljepljivog prajmera poduzimaju sve potrebne mjere kako bi se spriječila suviše primjetna promjena boje na njemu u tonu zbog gubitka boje. ulje. Uljanom tlu, posebno onom koje se osušilo i stoga neprobojno, daje se određena propusnost, što se postiže trljanjem alkohola ili plovućca; osim toga, odaberite tlo s grubom površinom. Što se tiče boje prajmera, najpogodniji u ovom slučaju su svetli prajmeri različitih nijansi, prema zadatku farbanja, kao i čisto beli prajmer. Ružičaste, žućkaste i druge nijanse zemlje dobijaju se farbanjem belog tla providnom bojom.

Opisani način slikanja često ne zahtijeva izvođenje običnog crteža, a umjetnik može prijeći direktno na boje i pisanje, ovisno o slikarskom zadatku i iskustvu majstora.

Ako je crtež neophodan, onda se može ograničiti na laganu skicu ugljenom. Crtanje crnim ugljenom sa njegovim fiksatorom treba izbjegavati, jer će se svaki oštri crni obrisi kasnije uvidjeti kroz tanak sloj boje i tako pokvariti sliku. Sastav fiksatora također nije ravnodušan prema njegovoj snazi.

Da bi mogli završiti sliku "na sirovom", tj. prije nego što uljane boje počnu da se suše, preduzimaju se razne mjere, ali bezopasne za farbanje, počevši od odabira boja. Ovdje se preferiraju boje koje se sporo suše.

Kako bi se što duže odgodilo sušenje boja, farbanje koje se izvodi postavlja se u intervalima između radova na hladnom, u mraku i, ako je moguće, blokira joj se slobodan pristup zraka. Primena ovih poslednjih mera, nažalost, ne može se uvek iskoristiti, posebno kada je slika velika, a ove mere su veoma efikasne.

U istu svrhu koriste se i eterična ulja.

Slikanje ovom metodom se izvodi različito i uvelike ovisi o individualnosti umjetnika; zato se u predstavljanju ove metode može ograničiti na najbitnije i najvažnije indikacije.

Pod slikom "alla prima", u direktnom značenju ovih riječi, mora se podrazumijevati jedna od metoda kojom umjetnik sebi postavlja zadatak da odmah u slikama reprodukuje sve što vidi u prirodi, tj. boja, oblik, chiaroscuro itd., ne pribjegavajući podjelu ovog složenog zadatka na zasebne trenutke rada. Teškoća rješavanja ovog problema je, naravno, velika, a postaje sve veća ako umjetnik nastoji da svoj rad završi "na sirovoj strani", tj. prije nego se boje osuše.

Slikanje se radi drugačije. Može se započeti mrljama polugustih boja, slobodno nanositi, ton u ton, bez dugog miješanja na paleti, dok se cijelo platno ne otkrije.

Farbanje se vrši bojama u tubama.

Pri nanošenju predebelog sloja boja koji otežava dalji rad, potrebno je da njihov višak otklonite paletarom, lopaticom i nožem, kao i na sloj boja nanesite čisti papir koji se na njega pritisne dlanom. rukom i zatim, nakon uklanjanja, preuzima sav višak boja.

Moguće je kod slikanja “alla prima” to započeti trljanjem, razrjeđivanjem boja uzalud i nanošenjem tečno, poput akvarela. Ovo polaganje se izvodi ravno, bez modeliranja formi, imajući zadatak samo širokog ukupnog efekta. Za nju je bolje koristiti boje za tijelo, unoseći u njih bijelo. Zatim se u daljem radu uvode pastozne boje i počinje pravo slikanje.

Prilikom rada "alla prima" na previše vučnom tlu, uljane boje daju mat sliku, koja je po boji inferiorna u odnosu na temperu, a osim toga, ako su boje prejako oduljene, lišena je čvrstoće.

Slika koju izvodi "alla prima" ima osebujnu ljepotu, ugodna je svježinom i neposrednošću, otkrivajući "crticu" autora i njegov temperament. Kao primjer ove vrste slike mogu poslužiti skice I. Repina za njegovu sliku "Državni savjet".

Slikanje u nekoliko faza. Takvo slikanje se naziva višeslojnim.

trikovi višeslojno farbanje drugačije. Može se izvoditi od početka do kraja uljanim ili uljano-lak bojama, kao i mješovitim načinom farbanja, čiji je početak dat bojama na bazi vode, a kraj uljanim i uljano-lak bojama.

Ovisno o načinu slikanja koji je odabrao umjetnik, odabire se i prajmer za platno koji se koristi u kućištu.

Crtež od kojeg počinje rad izrađen je različitim materijalima, ovisno o boji tla, njegovom sastavu i načinu likovnog podslikavanja. Kao što je već spomenuto, najbolje je to učiniti odvojeno na papiru, a zatim prenijeti na platno, gdje se ocrtava preko ljepljivog ili emulzijskog prajmera u akvarelu i temperi i tečno razrijeđenom uljanom bojom, koja se brzo suši na uljnom prajmeru.

Takvim pristupom poslovanju, prajmer zadržava čistoću svoje boje, osim toga, svoju površinu koja može stradati prilikom korekcija i promjena crteža ugljenom, olovkama itd.

Nakon toga slijedi podfarbanje čija bi tehnička strana možda bolje odgovarala svojoj namjeni.

Underpainting. Budući da je podslika na slici prvi sloj slike, koji zatim treba da preuzme naredne slojeve, onda, u interesu jačine slike, to treba učiniti na način da to omogući, uz puna garancija na snagu rada, da se u kratkom roku pređe na dalje registracije. .

Najprikladnija tehnika za ovaj zadatak bit će vodene boje: akvarel i tempera.

Podslikavanje vodenim bojama se izvodi samo na emulzionom prajmeru, na koji se i akvarel i tempera prilično dobro uklapaju. Ovaj prajmer bi u svom sastavu trebao sadržavati znatno manju količinu ulja od emulzijskog prajmera za uljano slikarstvo.

Akvarel je, međutim, prikladan samo za radove male veličine; osim toga, ton akvarela pod lakom nije sličan tonu uljanih boja. Zbog toga je podslikavanje akvarelom potrebno potpuno prekriveno uljanim bojama.

Slikanje temperom treba smatrati najprimenljivijim u podslikavanju. Posebno je prikladan za izvođenje radova velikih veličina. Ovdje se, naravno, mogu koristiti samo tempere najviših kvaliteta, tj. kazein ili tempera od jaja.

Podslikavanje temperom daje veliku čvrstoću bojama koje pod lakom postaju toliko intenzivne da im uljana boja koja završava sliku može popustiti u pogledu jačine boje. Ovu okolnost treba uzeti u obzir pri izvođenju podboje. Najbolji materijal za podfarbanje će u ovom slučaju biti uljano-lak boje.

Podfarbanje temperom se izvodi tečnim tijelom i prozirnim bojama, ali uvijek u tankom sloju bez ikakve paste.

Podslikavanje uljanim bojama, kako u tehničkom tako i u slikovnom smislu, izvodi se različito.

Slikanje po ovoj metodi na ljepljive i poluljepljive prajmere je najprikladnije, jer se upotrebom ovih potonjih smanjuje broj uljnih slojeva, što veoma povoljno utiče na čvrstoću slike, ali se besprijekorno priprema. može se koristiti i uljni prajmer.

Jedan od često korišćenih i prilično produktivnih načina slikanja u podslikavanju je izvođenje „natrljano“ uljanim bojama, razblaženim eteričnim uljima, terpentinom, uljem itd., što se nekako praktikuje u „Alla Prima“ slikarstvu.

Forme, opšta boja slike i čitav njen ansambl ovde su uspostavljeni tankim, kao akvarelnim slojem boja.

Sušenje podloge, izvedeno ovom metodom, je vrlo brzo ako se boje brzo suše, a osim toga i kroz, zbog tankosti sloja boja, što je, naravno, od velike važnosti za daljnji rad. na slici.

Ali moguće je izvršiti podslikavanje impasto pisanjem, a njegova tehnika će u potpunosti ovisiti o svojstvima tla koji se koristi u ovom slučaju.

Boje se nanose na adhezivni vučni prajmer u obliku u kojem se dobijaju iz tuba, bez ikakvih razređivača.

Pozitivna svojstva ove podloge su da se boje brzo suše i da su čvrsto vezane za podlogu. Nedostatak je promjena tona boja u procesu farbanja, kao i prilikom trljanja podloge lakom prije njene daljnje registracije.

Stari majstori, posebno iz vremena udaljenijeg od nas, svoj rad u podslikavanju gledali su kao pripremni grubi rad, gdje je svu pažnju majstora zaokupljalo uprizorenje crteža, modeliranje oblika, detalji sastav; što se tiče boje, za nju je pripremljena samo neophodna podloga u podslikaču, na osnovu koje je naknadno stvorena boja slike, čija je svježina u velikoj mjeri zaslužna za gore opisani način rada.

Moderno slikarstvo se, generalno gledano, pridržava istog sistema u radu, ali metoda slikanja "alla prima" u njemu dobija veoma veliki značaj. Svaka era, kao što vidimo, stvara svoj sistem slikarstva, koji se, naravno, ne može zanemariti.

Podslikavanje u slikovitom smislu treba izvesti na način da se, ako je moguće, pojednostavi sva njegova daljnja registracija. Stoga je pravilno izvedeno podlakiranje lako završiti s malim opterećenjem boja pri drugoj registraciji.

Podslika punjena temperom bit će spremna za registraciju prije ostalih podslika. Zatim, po redoslijedu spremnosti, slijede uljane podloge na ljepljivom prajmeru i na kraju pastozne uljane boje na emulziji i uljnim prajmerima. Dobro osušena slika prepoznatljiva je po sljedećim karakteristikama: ne lijepi se; kada se struže noktom i nožem, pretvara se u prah, ali ne u strugotine; pri disanju se ne magli.

Ako je potrebno podfarbanje, može se dobro ostrugati i izgladiti nožem, specijalnim strugalicom i sl. prije ponovnog šaranja.

Struganje, plovcem i glačanje slojeva uljanog slikarstva posebno je prikladno za podslikavanje sa impasto (masnim) nanošenjem boja, jer se tu preseče prekomerna hrapavost i, što je najvažnije, uklanja se gornja kora osušenog ulja, koja kada uljanu boju je veoma suv, sprečava da slojevi naneseni na njega pričvrste uljane boje. Nakon ove operacije, podslika se ispere čistom vodom i osuši.

Kod nepastoznog slova podslika se ne mora strugati. Da bi osušeni sloj uljane boje povratio sposobnost da poprimi boju, ako nije strugan i poliran, utrlja se izbijeljenim uljem koje se u njega utrlja dlanom. Ulje se nanosi u najmanjoj količini, kako bi se samo navlažila površina koja treba da se preregistruje.

Umjesto ulja, podlakiranje se može prekriti tekućim toplim rastvorom venecijanskog terpentina (balzama) u terpentinu, kako se nekada praktikovalo u stara vremena, ili tečnim rastvorom terpentinskog laka, jer eterična ulja lako navlaže osušenu uljnu boju. Isti cilj postiže se miješanjem lakova koji sadrže eterična ulja sa bojama.

Ako se ne poštuju pravila rukovanja podslikačem, gornji slojevi slike dobijaju tendenciju mrvljenja, a to je veća što je podslika duže stajala; Mnogo je primjera za to u slikarskim djelima kasnijeg doba.

Daljnjim podbočenjem može se uvesti zastakljivanje ako je bilo uključeno u plan farbanja, ili se sekundarno propisivanje vrši tzv. tanak sloj boje za tijelo, a farbanje se završava ovom tehnikom. Mora se, međutim, imati na umu da se previše nagomilavanje boja u uljanim slikama smatra neprihvatljivim; svaki novonaneseni sloj se mora osušiti, a tek onda se može pristupiti daljem radu.

Osnovna pravila:

1) uopšte ne nanosite uljane boje u debelim slojevima, a još više boje bogate uljem;

2) koristiti u slikarstvu uvek umereno crtački (uljani) prajmer, kao i podslikavanje i uopšte, donje slojeve slikarstva, zasićenje uljem ako je njegov sadržaj u poslednjem nedovoljan.

Najbolji način slikanja u drugoj registraciji je slika "alla prima", koja daje svježinu likovnoj izvedbi.

Druga registracija se vrši sa više tekućim bojama nego podfarbanjem. Ovdje su primjenjivi lakovi za farbanje i kondenzirana ulja. Potonji se uvode u boje pomiješane s terpentinskim lakovima. Druga registracija po sadržaju veziva u svojim bojama, dakle, prevazilazi podslikavanje. Stari princip nanošenja uljanih boja - "masno na mršavo" - u potpunosti se poštuje.

Ako je podfarbanje izvedeno u uvjetnim tonovima, onda je za olakšanje rada korisno započeti drugu registraciju u lokalnim tonovima prirode sa zastakljivanjem ili poluzastakljivanjem, na čijem vrhu već slijedi slikanje karoserije.

Zastakljivanje. Glazure se nazivaju tanki, prozirni i prozirni slojevi uljanih i drugih boja koji se nanose na druge dobro osušene slične boje kako bi potonje dobile željeni intenzivan i transparentan ton.

Gotovo sve boje su pogodne za zastakljivanje: neke za prozirne, druge za prozirne. Manje pogodni su kadmijum, cinober, napuljska žuta, engleska crvena, caput-mortuum, crna pluta i breskva i neke druge.

Prozirne glazure samo mijenjaju ton osnovnog preparata u gušći i transparentniji, bez utjecaja na detalje modeliranja i glavnog chiaroscura. Prozirne se mogu značajno mijenjati, ovisno o stepenu njihove prozirnosti, detalj podslikanog modeliranja.

Glaziranjem se može dopuniti ili završiti gotovo svaka slika započeta na ovaj ili onaj način, ali još bolji rezultati postižu se na podlogi posebno pripremljenoj za tu svrhu. U ovom slučaju, podslika je izvedena na način da je njena slika lakša i hladnija nego što bi trebalo da bude u svom gotovom obliku; odgovarajući ton i chiaroscuro daje mu glazura u kombinaciji sa tonovima podslikavanja.

Glazure starih majstora bile su od velikog značaja. Tizian, Rembrandt, Velasquez, njihovi savremenici i drugi majstori ranijih vremena su ih savršeno koristili u svom slikarstvu. Popularnost zastakljivanja u prošlim epohama ukazuje na to da su ona najviše odgovarala likovnim zahtjevima umjetnika koji su ih koristili.

Glazure, zbog svoje fizičke strukture, jako upijaju svjetlost, pa je stoga slika koju oni izrađuju zahtijeva mnogo više svjetla za svoje osvjetljenje nego slika obojena bojama za tijelo, koje više reflektiraju svjetlost nego što apsorbuju.

Iz istog razloga, farbanju glaziranom nedostaje prozračnost, što se najbolje postiže kod farbanja bojama sa mat površinom koja snažno reflektuje i raspršuje svjetlost.

Tonovi proizvedeni zastakljivanjem dolaze naprijed, a ne povlače se. Dakle, nebo na slici nije obojeno glazurom.

Od velikog interesa za umjetnika našeg vremena su poluglazura primijenjena u prozirnim tonovima.

Poluglazura je boja koja se nanosi u tankom prozirnom sloju. Sa optičke tačke gledišta, takav sloj boja je jedan od tipova takozvanih "mutnih okruženja" za koje su zaslužne neke od vidljivih boja prirode. Tonovi dobijeni u slikanju uz pomoć poluglazure imaju osebujnu ljepotu. Ne blistaju snagom i sjajem, ali ih nije moguće dobiti fizičkim miješanjem boja na paleti. Stari majstori kasnijeg doba su mnogo koristili opisanu metodu slikanja; koriste ga i savremeni umjetnici, često slučajno ili nesvjesno.

Ispravke. Uljane boje vremenom postaju sve transparentnije. Takav porast prozirnosti uočava se i kod boja za tijelo, a neke od njih, poput bijelog olova, postaju prozirne zbog gubitka svoje pokrivne moći, kao i stanjivanja sloja kada se osuše. Uzimajući u obzir ovu osobinu uljanog slikarstva, potrebno je biti vrlo obazriv prema svim vrstama dopisivanja i radikalnih izmjena u uljanom slikarstvu, koje su slikaru ponekad potrebne, budući da sve ispravke i bilješke napravljene tankim slojem tjelesnih boja, nakon jedne dugo vremena, ponovo postaju vidljivi.

Tako je na konjičkom portretu Filipa IV od Velasqueza vidljivo osam nogu (madridska galerija), od kojih četiri vire iz tona zemlje, kojom ih je autor prekrio, očigledno nezadovoljan položajem nogu.

Na portretu umetnika Litovčenka I. Kramskog (Tretjakovska galerija), kroz crni šešir koji se nosi na umetnikovoj glavi, Litovčenkovo ​​čelo, na koje je kapa stavljena, očigledno kasnije, kada je glava već bila naslikana, prilično sija. jasno. Na portretu Rembrandta "Jan Sobiessky" štap, koji Sobiessky drži u ruci, u početku je bio velik, a zatim skraćen. Moglo bi se navesti mnogo takvih primjera.

Navedeni primjeri jasno pokazuju da korekcije napravljene tankim slojem, čak i od neprozirnih boja, u uljanom slikarstvu ne postižu svoj cilj. Ovdje je neophodno temeljito preslojavanje boja, čime je jedino moguće učiniti zauvijek nevidljivim ona mjesta slikanja koja žele da unište. U tom slučaju je još bolje da se mjesta predviđena za prepravku u potpunosti očisti od farbanja, a zatim ponovo zapiše na čistom tlu. Uz pomoć hloroforma, acetona i benzena, čak i vrlo stara uljana boja može se brzo i lako ukloniti.

Kod malih korekcija na kritičnim mjestima (na primjer, glava, ruke portreta itd.), potrebno je uzeti u obzir moguće oticanje i uobičajeno zatamnjenje ispod laka korigiranih mjesta. I zato, kada se krene sa korekcijom, mesta koja se menjaju se dobro osuše, prekriju tečnim lakom i koriguju bojama sa lakom za farbanje, kako bi se izbegla pojava opuštenosti. U istom slučaju, ako je došlo do opuštanja, ne treba ga prekrivati ​​retuš lakom, već mu samo uljem vratiti izgubljeni sjaj i ton.

Ulje slika. Osnove. Lekcije Billa Martina za početnike.

Postoje stvari koje morate znati prije nego počnete slikati uljem.
Sve boje su mješavina suhog pigmenta i tekućine. U uljanim bojama pigment za bojenje se miješa s lanenim uljem. Laneno ulje je ulje koje se suši u procesu oksidacije zraka. Upija kisik iz zraka i trajno kristalizira pigment boje. Kada se ulje osuši, ne može se ukloniti.
Uljane boje su guste. Proizvode se u tubama. Boje se istiskuju na paletu i miješaju paletnim nožem kako bi se dobile nove nijanse. Zatim se čvrstim elastičnim četkicama nanose na okomito postavljeno platno.
Uljane boje se vrlo sporo suše. Obično morate pričekati tri dana prije nanošenja sljedećeg sloja. Tako dugo vrijeme sušenja je i prednost i mana. Velika prednost je što ćete imati vremena da razmislite o onome što ste nacrtali. Ovo je vrlo korisno kada pravite gradijent prelaze iz jedne boje u drugu. Ili, ako niste zadovoljni kako ispada dok je boja još mokra, možete je ostrugati krpom, paletnim nožem ili gumenim strugačem i prefarbati.
Nedostatak je što ako stavite mokre boje dvije različite boje jednu do druge, one se mogu neuredno pomiješati. Paletom, četkicama i vlažnom krpom morate rukovati vrlo pažljivo kako ne biste zaprljali sebe, odjeću, hranu i namještaj.
Sa farbom možete raditi do 12 sati za redom, zatim morate ostaviti rad da se suši tri dana, nakon čega možete nastaviti sa radom. Kada se boje osuše, možete staviti nove boje na vrh. Djelo može imati mnogo slojeva. Svaki sljedeći sloj mora biti iste debljine ili deblji od prethodnog, inače će doći do pukotina.
Nakon što se rad potpuno osuši (od tri do šest mjeseci), potrebno je nanijeti zaštitni sloj Damar laka.

PICTURE.

Složeni crtež brzo se gubi prilikom nanošenja uljanih boja, pa je bolje označiti crtež jednostavnim figurama i konturnim linijama. Crtež se može napraviti direktno na platnu, ili se može unaprijed pripremiti i prenijeti na platno.
Prilikom nanošenja crteža direktno na platno, bolje je koristiti razrijeđenu boju. Pošto je već farbana, ne morate je izolovati od sledećih slojeva.
Možete koristiti i drveni ugalj. Punjenje drvenog uglja će se morati izolirati od sljedećih slojeva fiksatorom. Meki ugalj je lakše popraviti fiksatorom nego prešani ugalj.
Crtež se može nanijeti i olovkom na platno. Zatim također popravite fiksatorom. Oštar vrh olovke može napraviti pukotine u sloju prajmera, tako da možete dodatno nanijeti još jedan prozirni sloj prajmera. Ako ste nanijeli još jedan sloj prajmera, fiksator nije potreban.

Na fotografiji: sprej sa fiksatorom, u kutiji - karbonski papir.
Bolje je pripremiti crtež za prijenos kroz karbonski papir na tankom paus papiru, tada će ga biti lakše prevesti. Pričvrstite crtež na platno. Prevedite ga karbonskim papirom. Ocrtajte svoj crtež karbonskim papirom ispod. Koristite hemijsku olovku u kontrastnoj boji da vidite koja područja ste već preveli i kontrolišete debljinu linija. Naneseni uzorak također mora biti fiksiran fiksativom ili tankim staklenim slojem prozirnog prajmera.

PRELAZ IZ JEDNE BOJE U DRUGU

Razmislite o postepenom prijelazu iz jedne boje u drugu. Uljane boje, jer im treba vremena da se osuše, omogućavaju vam da ih pomičete po platnu dok su još mokre. Zbog toga je mnogo lakše napraviti glatke gradacije boja s uljem nego s drugim bojama. Ovo se može uraditi bilo kojom četkom. Ali ravne četke su najbolje, a okrugle najgore. Za male i velike strije vrijede isti principi.


Boje se miješaju na paleti i nanose na predviđena mjesta na platnu. Zatim se kist pomiče naprijed-nazad unaprijed između dvije gradacije boje dok se ne dobije rezultat koji vas zadovoljava. Zatim se izvode paralelni potezi za završnu obradu mjesta. Radite čistom četkom od tamne do srednje, a zatim ponovo čistom četkom od svijetle do srednje.


(A) U ovom primjeru, potezi kista su UVIJEK okomiti na istaknuti dio. Pomičući kist u krug, pokušavamo napraviti poteze okomito na vrhunac, odnosno, dobivamo oblik poteza uvrnute četke.
(C) Ovisno o lokaciji primarnih boja rastezanja, stvara se ideja o ravni u kojoj se površina nalazi. Obratite pažnju na to kako su nijanse postavljene da predstavljaju ravnu površinu (lijevo) i zakrivljenu površinu (desno).

KREIREMO FORME

Svi obrasci su kreirani od pet osnovnih formi. Ovi oblici su: lopta, konus, cilindar, kocka i torus (krofna, đevrek). Dijelovi ovih oblika formiraju sve objekte koje vidimo. Zamislite pola cilindra na kocki - i dobićete oblik američkog poštanskog sandučića. Polulopta i konus će vam dati oblik suze, jela je šišarka, hrast je polulopta (pola kugle), a cilindrična šolja obično ima dršku u obliku polutora (krofna ).


Kjaroskuro stvara formu. Svaki od ovih oblika ima dobro definirane lokacije svjetla i sjenki. Sferu karakteriziraju srp i ovali. Konusi imaju trouglasti osvijetljeni dio a sve ostalo je u hladu. Kocke i ravne površine sadrže strije (gradijentni prijelaz svjetlosti u sjenu).
Cilindri su sastavljeni od traka. Thor - od polumjeseca i pruga.
Konkavne verzije ovih oblika imaju isti chiaroscuro, ali bez refleksa.
Ako naučite da nacrtate ovih pet oblika, možete nacrtati bilo šta.

Sfera (sfera) je definisana polumjesecima i ovalima. Kuglice su oslikane u obliku polumjeseca i uvijenim potezima kistom.


Konusi se sastoje od trouglova svetlosti i senke. Češeri pišu trokutastim potezima četkice.


Cilindri se sastoje od traka svjetlosti i sjene. Cilindri pišu paralelnim potezima četkice.

Kocke i sve ravne površine slijede ista pravila. Postepeni prijelaz iz svjetla u sjenu. Ako je prikazana površina paralelna s platnom, onda je prikazana u jednom ravnomjernom tonu. Kocka je kombinacija ravnina koje se seku. Svaka strana kocke sadrži chiaroscuro stretch. Kocka je nacrtana paralelnim potezima kista.

Torus sadrži aspekte druge dvije figure. Ima trake svjetlosti i sjene kao cilindar u sredini i polumjesece poput sfere oko ivica. Thor je napisan uvijenim potezima i polumjesecnim potezima.


Ovdje možete vidjeti da za prenošenje oblika objekta morate koristiti svjetlo i sjenu, a ne konturne linije. Svetlost vas može zbuniti, pa prvo pokušajte da vidite oblik objekta, pa tek onda – kako tačno svetlost pada na ovaj oblik.

COLOR MATCHING


Duga nam daje primjere čistih boja koje nas okružuju u svijetu. Boje duge su redom: crveno-ljubičasta, crvena, crveno-narandžasta, narandžasta, žuto-narandžasta, žuta, žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plavo-ljubičasta, ljubičasta. Kada su ove boje uokvirene u krug, dobijamo "točak boja". Točak boja je neophodna stvar prilikom usklađivanja boja.


Krug je postavljen tako da je žuta, najsjajnija svijetla boja, na vrhu, a ljubičasta, najtamnija, na dnu. Od vrha do dna, desno su žuto-narandžasta, narandžasta, crveno-narandžasta, crvena i crveno-ljubičasta. Ove boje se nazivaju toplim.
Od vrha do dna, na lijevoj strani su žuto-zelene, zelene, plavo-zelene, plave i plavo-ljubičaste. Ove boje se nazivaju hladnim.

Dodatne boje.


Bilo koje DVIJE boje jedna naspram druge na krugu boja nazivaju se KOMPLEMENTARNE boje. Crvena i zelena su komplementarne boje jedna drugoj, jer se nalaze jedna naspram druge na krugu boja. Žuta i ljubičasta su također komplementarne jedna drugoj. Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje. Komplementarne boje postavljene jedna pored druge na platnu pojačavaju jedna drugu. Komplementarne boje kada se miješaju na paleti neutraliziraju jedna drugu. Na ovoj ploči komplementarne boje su na suprotnim krajevima skale jedna nasuprot drugoj. Ako se pomerimo prema sredini na ovoj skali, na kraju ćemo dobiti neutralnu sivu boju, najmanje zasićenu od svih.

Sve boje imaju nijanse. Čiste spektralne boje na ovoj slici su označene slovima.
Dakle, kako biramo boje, imajući na umu sve gore navedeno?
Trebamo samo odgovoriti na ova tri pitanja.
1. Iz koje boje će doći boja koja nam je potrebna, gdje se ta boja nalazi na krugu boja? (što znači spektralna boja).
2. Koliko je intenzivan? (što više dodamo dodatnu boju boji, boja koja nam je potrebna postaje manje zasićena).
3. Nijansa (koliko će biti tamna ili svijetla).

Evo kako sve to funkcionira.


Boje su sortirane po bojama na paleti.


Odabiremo boju, poput smeđeg lista.
Spektralna boja će biti crveno-ljubičasta. Bijela se dodaje kako bi odgovarala nijansama. Žuto-zelena, komplementarna crveno-ljubičastoj, dodaje se kako bi se smanjila njena zasićenost.


Odabiremo boju zelenog lista.
Spektralno zeleno. Kadmijum zelena je naša osnovna boja. Sadrži malo žutila, pa njegovu zasićenost smanjujemo crveno-ljubičastom (kinakridon roze). Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje jedna drugoj.
Bijela je dodana kako bi se poboljšala nijansa.


Odabiremo boju srebrne električne trake.
Spektralna boja je plava. Bijela se dodaje kako bi se pojasnila zasićenost tonova. Narandžasta, komplementarna plavoj, dodajemo i dobijamo sivu.


Odabiremo boju trodimenzionalnog objekta. Komad sapuna.


Odaberimo prvo srednju. Spektralna boja je žuto-narandžasta. Dodaje se vrlo mala količina dodatne plavo-ljubičaste boje kako bi se smanjio intenzitet boje. I malo belog.


Da biste dobili svijetle dijelove našeg sapuna, dodajte bijelo u rezultirajuću boju sredine. Da biste dobili boju sjene, dodajte još jednu plavo-ljubičastu boju sredine.


Dakle, boje sapuna su odabrane. Obično, da biste dobili boju sjene na subjektu, morate dodati dodatnu boju glavnoj boji subjekta. Za tamnije senke koristite glavnu boju objekta, ali sa manje bele. U nekim slučajevima dodavanje dodatne boje ne potamni boju dovoljno, tada dodajemo malo crne.

SHADOWS

Senke stvaraju svetlost. Sjene spadaju u tri kategorije. Prvi je zasjenjeni dio subjekta, poznat jednostavno kao SJENA. Drugi je padajuća sjena od objekta, koja nastaje činjenicom da predmet zaklanja svjetlost iz izvora svjetlosti. Treća kategorija je sjena susjednih objekata.


Dio sjene objekta je tamnija, manje zasićena verzija njegove osnovne boje.
Direktno svjetlo proizvodi tamne sjene. Difuzno svjetlo proizvodi manje intenzivne mutne sjene.
Reflektovana svetlost u senci (refleks).


Svetlost koja pada na objekat iz njegovog okruženja naziva se reflektovana svetlost ili refleks. Boja objekata koji okružuju naš objekat značajno utiče na reflektovanu svetlost. Vidite zeleno reflektovano svjetlo u lijevoj lopti? Obratite pažnju na reflektovanu crvenu boju u srednjoj lopti. Boja okoline je sastavni dio svih senki.


Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također utiče na reflektovanu svjetlost. Prva lopta samo visi u vazduhu. Druga lopta također odražava bijelu površinu. Treća lopta odražava crnu površinu. Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također je sastavni dio sjenki.

Padaju senke.

Sjenka se uvijek karakterizira po tome što je najtamnija i najviše fokusirana na izvor sjene (subjekt). Sjene su ispisane tamnijom, manje intenzivnom bojom od boje površine na koju padaju.


Boja sjene uvijek sadrži komplementarnu boju boji osvjetljenja i komplementarnu boju boji površine na kojoj senka nalazi.
Vidite plavu nijansu u sjeni subjekta koji je obasjan narandžastim svjetlom? I narandžasta nijansa u sjeni predmeta osvijetljenog plavom bojom. U sjeni objekta obasjanog crvenom svjetlošću, postoji nijansa zelene boje. I primijetite crveno-ljubičastu nijansu sjene koju baca predmet obasjan žuto-zelenom svjetlošću.
Sjene se odnose na oblik i teksturu.


Sjene opisuju okruženje objekta. Na lijevoj strani, zid je definiran padajućim sjenom stakla. Na desnoj strani, sjena ukazuje na prisustvo humka.


Rubovi sjene određuju teksturu površine na koju sjena pada.
Lijevo trava, a desno blato sa kamenjem.

Padajte senke na direktnom i difuznom svetlu.




Direktno svjetlo (lijevo) obično dolazi iz jednog izvora svjetlosti, kao što je sunce ili reflektor. Daje visok kontrast i bogate tamne sjene.
Difuzno svjetlo se obično dobiva iz nekoliko izvora svjetlosti. Daje nizak kontrast i nejasne padajuće senke.


Objekti sa malo ili bez sjene UVIJEK su u ambijentalnom svjetlu, gdje izgledaju ravnije i manje teksturirani.

Sjene od susjednih objekata.


To su tamne sjene koje vidimo gdje se predmeti dodiruju. Tamna linija oko zatvorenih vrata, tamna linija ispod šolje za kafu, tamna linija između čvrsto stisnutih prstiju - ovo je senka od susednih predmeta.
Relativno je nezavisan od smjera osvjetljenja. Ove senke u senkama su obično najtamnija mesta na crtežu.


Uska tamna traka ispod cilindra s lijeve strane govori nam da su predmeti razdvojeni. Cilindar na desnoj strani je povezan sa svojom bazom.

KONTRAST

Hajde da zajedno koristimo svetlost i senku.

Kontrast je omjer najsvjetlijeg i najtamnijeg dijela objekta ili njegove okoline.

Tonska skala.

Lijevo je visoki kontrast, desno je nizak kontrast.

Kada su objekti visokog kontrasta, izgledaju nam bliže. Kada je kontrast manji, objekti se pojavljuju dalje od nas. Te stijene u daljini nam se čine udaljenije od nas, njihov kontrast je manji od kontrasta stijene koja nam je najbliža.


Postupno zasićenje objekata kontrastom čini ih vizualno bližima nama.


Udaljenost se može odrediti iz kontrasta padajuće sjene i njene okoline.

Nizak kontrast


Objekti u ambijentalnom svjetlu imaju najmanji kontrast.


Objekti bez sjene su uvijek u ambijentalnom svjetlu. Ako objekt ima srednji do tamni raspon tonova, trebao bi imati sjenku.


Ako objekt ima tonski prijelaz iz srednjeg u svjetlo, tada će se činiti kao u izmaglici ili magli.

KONTRAST STVARI VRSTE SVJETLA. Visok kontrast odgovara jakom osvetljenju. Nizak kontrast odgovara ambijentalnom svjetlu, dalekoj udaljenosti i zamagljenosti.

TEKSTURA

Tekstura pomaže u definiranju onoga što vidite.

Najbolje od svega, tekstura je vidljiva kada svjetlost pređe u sjenu. Na glatkim objektima, bljesak je izobličen prikaz samog izvora svjetlosti. Što je oštriji fokus ove refleksije, to je glatkija površina objekta. Staklena boca ima glatku površinu od aluminijuma, koja je zauzvrat glatkija od voska za svijeće. Znamo kako ovi objekti fokusiraju na sebe.

Na objektima bez svijetlih naglasaka, tekstura je dobro vidljiva i određena je prijelazom iz svjetla u sjenu.

Ovih deset objekata raspoređeno je po stepenu njihove teksture.
Primijetite gdje vaše oko odmah traži da cijeni teksturu objekta.

Gledamo tranziciju svjetla u sjenu kako bismo utvrdili koliko je objekt teksturiran.

Tekstura u difuznom svjetlu.

Na lijevoj strani - direktno svjetlo, na desnoj - difuzno.

Objekti u direktnom svjetlu izgledaju više teksturirani od objekata u ambijentalnom svjetlu.
Drvena i peškir izgledaju mekši i glatkiji na difuznom svetlu. Objekti izgledaju manje teksturirani u ambijentalnom svjetlu jer prijelaz iz svjetla u sjenu traje duže.

STAKLJENJE / SLOJEVI STAKLJENJA

Preko osušene boje nanose se slojevi stakla.

Prozirni slojevi uljane boje nazivaju se glaziranjem. Proziran - ovo su slojevi stakla. Da bi se dobila glazura, boja se razrijedi u omjeru 1/3 Dammar laka, 1/3 terpentina i 1/3 lanenog ulja. Glazura je tanak prozirni sloj boje koji se stavlja na drugi osušeni sloj kako bi se dobila nijansa treće boje. Na primjer, ako stavite razrijeđeni kinakridon ružičasti (bistra boja) na plavu, dobićete ljubičastu. Ako glazirate potpuno istom bojom, onda ćete je ojačati. Padajuće sjene na složenim teksturama često su glazirane. Zastakljivanje blago potamni boju. (Pogledajte lekciju "Boje" o transparentnosti i izmaglici).

Ovo je zastakljivanje.

Na primjer, ljusku bube treba ozeleniti.

Tečnost za glazuru se meša na paleti sa cijan zelenom (providna boja) dok se ne postigne željeni stepen transparentnosti.

Zatim se smjesa nanosi kolinsky četkom na crtež u vodoravnom položaju. Ostavljamo da se suši preko noći. Kada koristite zastakljivanje, možete promijeniti boju crteža bez promjene smjera poteza boje na glavnom sloju.

Glaziranje se dobija korišćenjem razblažene mat boje preko osušene boje druge boje. Sloj glazure ne mijenja boju i proziran je sloj.

Boja se također miješa na paleti sa mješavinom za glazuru i nanosi na horizontalnu površinu četkom kolinsky.

Bijela (mat boja) sa ostakljenjem daju nam zrake svjetlosti. Ostavite rad da se osuši preko noći.
http://demiart.ru/

prošlosti fasciniraju svojim bojama, igrom svjetla i sjene, prikladnošću svakog akcenta, općim stanjem, bojom. Ali ono što sada vidimo u galerijama, koje je preživjelo do danas, razlikuje se od onoga što su vidjeli autorovi savremenici. Uljano slikarstvo ima tendenciju da se vremenom menja, na to utiče izbor boja, tehnika izvođenja, završnica rada i uslovi skladištenja. Ovo ne uzima u obzir male greške koje bi talentirani majstor mogao napraviti kada eksperimentira s novim metodama. Iz tog razloga, dojam o platnima i opis njihovog izgleda mogu se razlikovati tijekom godina.

Tehnika starih majstora

Tehnika uljanog slikarstva daje ogromnu prednost u radu: slika se može slikati godinama, postupno modelirajući formu i propisivajući detalje tankim slojevima boje (glazura). Dakle, pisanje tijela, gdje se odmah pokušava upotpuniti sliku, nije tipično za klasičan način rada s uljem. Dobro osmišljena postupna primjena boja omogućava postizanje nevjerovatnih nijansi i efekata, jer svaki prethodni sloj, kada je glaziran, blista kroz sljedeći.

Flamanska metoda, koju je Leonardo da Vinci toliko volio koristiti, sastojala se od sljedećih koraka:

• Na svijetlom tlu, crtež je napisan u jednoj boji, sa sepijom - konturom i glavnim sjenama.
• Zatim je napravljen tanak podslikak volumenskim modeliranjem.
• Završna faza je bilo nekoliko slojeva stakla od refleksije i detalja.

Ali s vremenom je Leonardov tamnosmeđi natpis, uprkos tankom sloju, počeo snažno da se provlači kroz šarenu sliku, što je dovelo do zatamnjenja slike u sjeni. U osnovnom sloju često je koristio spaljeni umber, žuti oker, prusku plavu, kadmijum žutu i spaljenu sijenu. Njegovo konačno nanošenje boje bilo je tako suptilno da ga je bilo nemoguće uhvatiti. Vlastiti razvijen sfumato metoda (senčenje) omogućilo je da se ovo uradi sa lakoćom. Njena tajna je u jako razblaženim bojama i suvim četkom.

Rubens, Velasquez i Tizian radili su po italijanskoj metodi. Karakteriziraju ga sljedeće faze rada:

• Nanošenje prajmera u boji na platno (uz dodatak bilo kojeg pigmenta);
• Prenošenje obrisa crteža na tlo kredom ili ugljenom i pričvršćivanje odgovarajućom bojom.
• Podslika, na nekim mjestima gusta, posebno na osvijetljenim dijelovima slike, a na nekim mjestima potpuno odsutna, ostavila je boju tla.
• Završni rad u 1 ili 2 koraka sa poluglazurom, rjeđe sa tankim glazurama. Kod Rembrandta bi kugla slojeva slike mogla doseći i centimetar debljine, ali to je prije izuzetak.

U ovoj tehnici posebna važnost je data upotrebi dodatnih boja koje se preklapaju, što je omogućilo da se mjestimično neutralizira zasićeno tlo. Na primjer, crveno tlo bi se moglo izravnati sivo-zelenom podlogom. Rad u ovoj tehnici odvijao se brže nego u flamanskoj metodi, što se više svidjelo kupcima. Ali pogrešan odabir boje tla i boja završnog sloja mogao bi pokvariti sliku.

Boja slike

Da bi postigli harmoniju na slici, koriste punu snagu refleksa i komplementarnost boja. Postoje i mali trikovi poput nanošenja temeljnog premaza u boji, kao u talijanskoj metodi, ili lakiranja boje pigmentom.

Prajmeri u boji mogu biti adhezivni, emulzioni i uljni. Potonji su pastozni sloj uljane boje željene boje. Ako bijela baza daje efekt sjaja, onda tamna daje dubinu bojama.

Rembrandt je slikao na tamno sivom tlu, Brjulov na bazi pigmentom umber, Ivanov je platna tonirao žutim okerom, Rubens je koristio engleske crvene i umber pigmente, Borovikovski je preferirao sivo tlo za portrete, a Levitsky sivo-zelenu. Zamračenje platna čekalo je sve koji su koristili zemljane boje u višku (sijena, umber, tamni oker).

Za one koji prave kopije slika velikih umjetnika u digitalnom formatu, bit će zanimljiv ovaj resurs koji predstavlja web-bazirane palete umjetnika.

Lakiranje

Osim zemljanih boja koje vremenom potamne, završni premazi na bazi smole (kolofonij, kopal, ćilibar) također mijenjaju svjetlinu slike, dajući joj žute nijanse. Da bi se platnu umjetno dala starina, laku se posebno dodaje oker pigment ili bilo koji drugi sličan pigment. Ali jače zamračenje će vjerojatnije uzrokovati višak ulja u radu. Takođe može dovesti do pukotina. Iako takav efekat craquelure se češće povezuje s radom na polumokroj boji, što je neprihvatljivo za slikanje uljanim bojama: pišu samo na osušenom ili još vlažnom sloju, inače ga je potrebno ostrugati i ponovo registrirati.