Nevjerovatno! Slikanje ljepljivom trakom: jednostavna tehnika slikanja za malu djecu. Zanimljive slike sa trake za pakovanje od talentovanog max zorna

Jesi li tu: zanati

Umjetnik iz Sankt Peterburga Nikolaj Vasiljev jedan je od 15 ljudi na svijetu koji rade u tehnici "teip arta": on slika ne bojama i tušem, već raznobojnom trakom za papir. Uz pomoć ljepljive trake, Nikolaj može prikazati sve - od portreta do mitoloških scena i znamenitosti. Među radovima umjetnika su Lenjinov mauzolej i Bronzani konjanik od ljepljive trake. „Najvjerovatnije tehnika kojom crtam slike nikada neće postati popularna“, kaže Vasiljev, „ali volim da radim u njoj i nastaviću da slikam trakom.“

Vidio sam ideju u Njemačkoj

Prije devet godina, umjetnik iz Sankt Peterburga, Nikolaj Vasiljev, putovao je po Njemačkoj. Prolazeći pored gradilišta, Nikolaj je primetio da je jedan od radnika selotejpom napisao reč „stop” na zidu zgrade. Umjetniku se svidio neobičan natpis i, razvijajući ono što je vidio u svojoj glavi, Vasiljev je shvatio da se od obične ljepljive trake mogu stvoriti ne samo natpisi, već i cijele slike. Udubivši se u ovu temu, Nikolaj je otkrio da on nije prvi koji je došao na takvu ideju. Ispostavilo se da tehnika crtanja ljepljivom trakom čak ima i svoje ime - "teip art". Ovaj pravac je nastao u Americi kasnih 80-ih, a 90-ih je stigao u Evropu.

Na svojim slikama Nikolaj radi najsitnijih detalja i polutonove. Foto: AiF / Yana Khvatova

Unatoč nekoliko decenija postojanja teip umjetnosti, u cijelom svijetu samo 14 ljudi se bavilo kreativnošću u ovoj tehnici. Nikolaj je postao petnaesti "taip umetnik" i doneo je tehniku crtanja selotejpom iz Nemačke u Rusiju. Po povratku u Sankt Peterburg, umjetnik se opskrbio makazama, raznobojnom ljepljivom trakom i prionuo na posao.

Glavni dio Vasiljevljevih radova su portreti djece. Foto: AiF / Yana Khvatova

Od portreta do Bronzanog konjanika

Bilo koja ravna površina može poslužiti kao platno za teip art - od zidova do listova papira ili novina presavijenih zajedno: u potonjem slučaju slika neće biti fiksirana na jednom mjestu i možete je objesiti gdje god želite. U svojoj praksi, umjesto platna, Nikolaj je čak koristio reklamne postere iz supermarketa i plastični paravan za kadu. Vasiliev priznaje da je jedna od glavnih prednosti slika selotejpom njihova praktičnost. Ako je potrebno transportovati na izložbu, platno se može umotati i dostaviti gdje je potrebno. Tako se može prenijeti nekoliko slika odjednom.

Izdaleka, Nikolajevi radovi izgledaju kao slike slikane bojama. Foto: AiF / Yana Khvatova

Nikolaj crta ljepljivom trakom mitološki subjekti, pejzaže i znamenitosti, ali umjetnikov omiljeni žanr je portret. Najčešće su to portreti djece, ali među njima možete sresti i odrasle: po pravilu, sam autor ne poznaje te ljude i vidio ih je samo jednom.

„Zaista volim da crtam lica, jer kriju mnogo emocija“, kaže Nikolaj. “Ako na ulici vidim prolaznika sa izraženom emocijom na licu - on je tmuran ili, obrnuto, sretan - uslikam tu osobu, a zatim je nacrtam na platnu trakom sa fotografije. ” Osim lica, među radovima Peterburgera su dinosaurusi, avioni, Lenjinov mauzolej i Bronzani konjanik u lijepom ljetnom danu. Za samo devet godina rada, Nikolaj je trakom naslikao oko 200 slika.

Bronzani konjanik se može odmah prepoznati, uprkos skiciranosti slike. Foto: AiF / Yana Khvatova

Umjesto četke - makaze

Možda se čini da je kreiranje slika od ljepljive trake jednostavno, ali zapravo nije. Nikolaj na svojim portretima crta najsitnije detalje i polutonove, poput umjetnika bojama i kistom. Autor stvara zasićenost boja nanošenjem ljepljive trake: ovisno o željenoj nijansi, Peterburger pravi od jednog do šest slojeva ljepljive trake na različitim dijelovima platna. Vasilijeva djela su slična impresionističkim slikama: selotejp, poput velikih poteza boje, formirat će se u skladnu sliku ako se odmaknete nekoliko koraka od platna. Obično Nikolaju treba 1,5-2 sata rada i desetak rolni ljepljive trake da napravi jednu sliku.

Jednom je Nikolaj napravio video o stvaranju slike od ljepljive trake od faze pripreme platna do posljednjeg lijepljenja trake u boji i postavio video na internet. Neočekivano za autora, hiljade ljudi je pogledalo video, a o Vasiljevovoj "umetnosti trake" pričalo se ne samo u Sankt Peterburgu, već iu drugim gradovima Rusije. Pozitivne kritike poznavaoci umjetnosti dali su umjetniku kreativne snage, a trenutno Nikolaj nastavlja da crta nove slike sa selotejpa i luta ulicama grada u potrazi za novim licima za portrete. Smiješite se češće i možda ćete se naći na Vasilijevoj slici!

Teško je zamisliti bilo kakvu drugu upotrebu smeđe trake za pakovanje osim pakovanja svega od hrane do kućne i kancelarijske opreme u kutije i torbe. Ali teško ne znači nemoguće. Dakle, neko pravi od ljepljive trake, eh Američki umjetnik ukrajinskog porijekla Mark Khaisman za njih slika zapanjujuće slike na staklenim pločama.

Stil u kojem ukrajinski dizajner radi naziva se Tape art, ali on, kao i svaki majstor koji poštuje sebe, ima svoje trikove i tajne. Dakle, Mark Khaisman stavlja sliku ili fotografiju ispod staklenog "platna", a zatim je "obradi" na vrhu trakama smeđe trake tako da je rezultat takva slika.

Autor se ne bavi tehnikom lijepljenja ljepljive trake. Kaže samo da radi po posebnoj shemi koja je godinama provjerena. Prema shemi, ljepljive ploče su raspoređene po posebnom redoslijedu, tvoreći igru svjetla i sjene, stvarajući svjetla i tamna područja. To daje radu realizam, trodimenzionalnost i, dobro, neku vrstu raznolikosti boja.
Istina, autoru ne uspeva uvek da "prekopira" originalno delo samolepljivom trakom, ali ipak postoji rupa u starici, smeška se Heisman i nastavlja da nova slika, ignorirajući neuspjeh.

Da li želite da kreirate prelepi crteži cak i sa malom decom? Onda probaj nekonvencionalne tehnike obojite i pretvorite jednostavne dječje crteže u spektakularne slike ljepljivom trakom!

buggyandbuddy.com

Nije bitno ako dijete osim prskanja boje po papiru još ništa nije naučilo crtati. Možete diverzificirati dječje crteže tako što ćete pozvati mrvice da se prvo zalijepe budući crtež ljepljiva traka u obliku geometrijski oblici ili jednostavne slike.

PROČITAJTE TAKOĐE:

Sve što je potrebno za ovu tehniku je da smislite šta tačno želite da vidite kao rezultat vaše kreativnosti. Ako nasumično stavite trake ljepljive trake po cijelom listu, a zatim ga jednostavno obojite raznobojnim bojama na vrhu, dobit ćete prekrasan mozaik. Ovo je pogodno za najmanju djecu.

w.svoimi-rukami-club.ru

Za stariju djecu možete unaprijed razmisliti koje slike želite stvoriti ljepljivom trakom. To mogu biti drvce (kao na slici ispod), obris kuće, obris pahulje ili božićno drvce. Zatim samo pustite dijete da nacrta sliku na vrhu pozadine, a nakon što se osuši pažljivo uklonite traku s površine papira.

artfulparent.com

Također možete isprobati kreativnu tehniku slikanja prskanjem. Ali za to je bolje staviti slike na dno kade kako ne bi umrljali namještaj u sobi. Da biste to učinili, trebate stvoriti neku figuru pomoću ljepljive trake na papiru, a zatim je posipati po komadu papira raznobojnim gvašom ili akvarelom (možete koristiti staru četkicu za zube da napravite male prskanje).

buggyandbuddy.com

Također možete raditi s predškolcem u paru, stvarajući remek-djelo koje možete objesiti u stanu ili pokloniti voljenim osobama. Da biste to uradili, kupite jeftino platno i stvorite zanimljivu sliku crtanjem njenih granica ljepljivom trakom.

I povjerite djetetu da ga ukrasi po vašem ukusu!

s-media-cache-ak0.pinimg.com

Samoljepljiva traka je mnogo ljepša za korištenje od obične trake i ne lijepi se toliko. Stoga možete eksperimentirati s njim tako što ćete ga izrezati na tanke trake ili čak izrezati krugove.

Na primjer, od tankih traka ljepljive trake možete napraviti rešetku za list (na slici ispod) ili stablo s granama.

Šta nacrtati sa ovim originalna tehnologija dječija mašta! Ova metoda je vrlo raznovrsna, jer se možete držati obje osnovne figure za dvogodišnju bebu i više složeni crteži za djecu od 5-6 godina.

kplkidscorner.wordpress.com

Nudimo vam da pogledate kratku majstorsku klasu o stvaranju slika od ljepljive trake s djecom!

Odmah ću vam otkriti jednu tajnu - tačnije, ovdje nema posebne tajne. Radovi su nastali upotrebom obične smeđe boje traka za pakovanje i oštar skalpel.

Max Zorn– ulični umjetnik koji živi i radi u Amsterdamu. O sebi ne priča mnogo – poznato je da sada ima 35 godina (rođen je 1977. godine). Prije nekoliko godina počeo je da radi kao ulični umjetnik - u početku je slikao na uobičajen način. Tada sam odlučio da moram pronaći svoj jedinstveni stil i počeo sam raditi s nekonvencionalnijim materijalima.

Inspirisao ga je rodni Amsterdam, sa brojnim uličnim lampama. Maks je zamislio da bi niz istih ovih lampiona mogao postati njegova lična galerija. Kako napraviti slike pomoću ljepljive trake, vidio je - njegov prijatelj, automobilski dizajner sa kolegama često je koristio ovaj materijal.

Čuvena "Devojka sa bisernom minđušom" - holandska Mona Liza

Na Max Zorn postoji nekoliko video zapisa koji pokazuju kako radi i stvara. Na list prozirnog pleksiglasa počinje lijepiti trake ljepljive trake, prorezujući konture oštrim skalpelom na pravim mjestima, lijepeći nove slojeve na pravim mjestima. Kaže da je lako - štap, rez, štap, rez... Zapravo je lako neverovatna sposobnost- tako vješto kombinirati prostornu maštu sa sposobnošću crtanja i prenošenja emocija na platno (bilo koje vrste).

Najzanimljivije je to što Maxove slike hvataju samo dinamične trenutke – on ne pravi statične pejzaže, mrtve prirode ili portrete. Pogledi muškarca i žene koji se gledaju, uzbuđenje i unutrašnja snaga bokser tokom borbe, smiješi se - sve to iznenađujuće izgleda ispod slojeva najobičnije ljepljive trake.

Još je interesantnije gledati njegove slike, osvijetljene poleđina– umjetnik svojim radovima ukrašava ulične lampe, prozore i druge slične predmete. Efekat je neverovatan...

Likovi na autorovim slikama su ljudi koji su mogli da žive na početku 20. veka. Umjetnik se posebno fokusira na odjeću i dodatke tog doba, a njegove slike podsjećaju na crno-bijele stare fotografije, odnosno kadrove iz starih filmova.

Tape art Max Zorn – Gledam u tvoje oči, dušo

Da bi stvorio svoja zadivljujuća umjetnička djela, Max Zorn koristi običnu traku za pakiranje umjesto četke, te staklo i plastiku umjesto platna. Prekrasne slike sa zanimljivim pričama neće ostaviti ravnodušnim čak ni najokorjelije skeptike.

Koliko je istina talentovanih ljudi u ovom svijetu. I mnogi od njih otvaraju sve više i više novih pravaca u umjetnosti. Među takvim talentima je i Max Zorn, koji stvara neobične slike od trake za pakovanje.

Sve je počelo jednostavnom idejom da se napravi aplikacija na običnim uličnim lampama, dok je Max cijeli proces snimio kamerom i video postavio na internet. Ali nakon što su njegovi video snimci počeli da skupljaju milione pregleda na internetu, Zorn je odlučio da proširi svoj projekat na globalnom nivou:

„Oduvijek sam maštao da koristim rasvjetu grada kao kulisa za svoj rad, i još uvijek to radim sa zadovoljstvom. Ali u nekom trenutku sam osjetio da mi ulična umjetnost nije dovoljna, jer se pojavljuje samo noću.”

Sada umjetnik ne samo da ukrašava ulice gradova svojim radovima, već stvara i zapanjujuće scene za interijere - velike prekrasne slike s unutrašnjim osvjetljenjem koje upadaju u oči čak i onima koji ne vole likovnu umjetnost.

Transparentne slike Maxa Zorna, stvorene od improviziranih materijala, neviđeni su uspjeh. Mnogi umjetničke galerije svijet želi da ove radove ima u svojoj izložbi, a sam Max svoje neobične slike redovno prikazuje na izložbama širom svijeta.

Posebno za vas, Max otvara veo misterije i nudi da vidite proces "proizvodnje" njegovih umjetničkih djela:

Kao materijal, Max koristi najobičniju smeđu (u novije vrijeme i obojenu) traku za pakovanje, koja se naknadno u slojevima lijepi na tanko akrilno staklo. Suština je da što se više slojeva trake koristi na određenom dijelu slike, ona postaje tamnija. Ove razne nijanse smeđa vam omogućava da skladno i precizno oblikujete priče i portreti. Zornov glavni alat je skalpel ili nož za rezanje i formiranje slojeva ljepljive trake. I na kraju, posljednje što vam treba je osvijetljen prozor.

Kada je slika gotova, postavlja se pitanje: koliko je svjetlost važna za takvo umjetničko djelo?

Svetlost je upravo ono što oživljava prelepe slike Maksa Zorna. Poput vitraža, slojevi trake postaju svjetlosni filteri, stvarajući vizuelna slika. Ulična rasvjeta, vanjski izlozi i druge vrste urbane rasvjete idealni su kao izložbeni prostori, ali za kontemplaciju svojih slika u zatvorenom prostoru, Zorn je razvio vlastito tehničko rješenje.

To najbolji način Kako bi sliku unio u unutrašnjost, umjetnik je kreirao prilagodljive svjetlosne kutije koje emituju toplu svjetlost s niskom temperaturom boje. Istovremeno, autor individualno podešava nivo osvetljenja za konkretan posao art. Zahvaljujući upotrebi LED dioda u takvim kutijama sa vijekom trajanja do 50.000 sati i malom potrošnjom energije, slike se mogu držati u "uključenom" stanju cijelo vrijeme.

Sve slike talentiranog majstora su originalne i jedinstvene. Kako sam umjetnik kaže, čak i ako to čini sličan prijatelj na prijatelja Umjetnička djela, svaki od njih ima svoj karakter i bitno se razlikuje od ostalih.