Nastup gitare u Rusiji ima svoju jedinstvenu istoriju. Međutim, u ovom radu ćemo razmotriti samo one stranice koje su direktno povezane sa praksom sviranja gitare sa sedam žica i utiču na karakteristike na kojima se formirao stil ruske gitare.
Ruska škola gitare nastala je u vrijeme kada se u zapadnoj Evropi klasična gitara već deklarirala kao samostalni solistički koncertni instrument. Posebno je bila popularna u Italiji. Španija. Pojavio se niz izvođača i kompozitora. stvorio novi, klasičan repertoar. Najpoznatiji od njih su D. Aguado. M. Giuliani. F. Carulli, M. Carcassi. Kasnije su se tako izuzetni muzičari kao Franz Schubert, Niccolò Paganini, Carl Weber i drugi okrenuli PR-u i pisali za njega.

Glavna razlika između ruske gitare i klasične gitare popularne u Evropi bila je broj žica (sedam, a ne šest) i princip njihovog podešavanja. To je pitanje štimovanja koje je oduvijek bilo kamen temeljac u vjekovnoj raspravi oko prednosti gitare sa šest ili sedam žica. Shvaćajući posebnu važnost ovog pitanja, smatramo da je potrebno vratiti se na temu porijekla gitare sa sedam žica i njenog pojavljivanja u Rusiji.
Do kraja XVIII vijeka. u Evropi je postojalo nekoliko tipova gitara različitih dizajna, veličina, sa različitim brojem žica i mnogo načina za njihovo podešavanje (dovoljno je napomenuti da je broj žica varirao od pet do dvanaest) -. Velika grupa gitara objedinjena je po principu štimovanja žica po kvartarama sa jednom durskom tercom u sredini (zbog pogodnosti, ovo ćemo štimovanje nazvati kvartom). Ovi instrumenti su bili široko korišćeni u Italiji. Španija. Francuska.
U Velikoj Britaniji, Njemačkoj, Portugalu i srednjoj Evropi postojala je grupa instrumenata sa takozvanim tert sistemom, u kojem su se preferirale terce pri podešavanju glasovnih žica (na primjer, dvije velike terte bile su odvojene četvrtinom).
Obje ove grupe instrumenata spajala je činjenica da se muzika napisana za jednu ljestvicu mogla svirati malim aranžmanom na instrumentu druge ljestvice.
Za nas je zanimljiva gitara sa četiri duple žice, koja je stigla iz Engleske u Evropu, a iz Evrope u Rusiju (Sankt Peterburg). Struktura ove gitare imala je dva tipa: četvrtu i treću. Potonja se razlikovala od ruske gitare sa sedam žica po veličini (bila je mnogo manja), ali je praktično predvidjela principe njenog podešavanja prema proširenom glavnom trozvuku (g, e, c, G, F, C, G). Ova činjenica je veoma važna za nas.

Nedostatak povijesnih dokaza o transformaciji tijela gitare, njenoj veličini i ukupnoj skali žica nam omogućava samo da pretpostavimo opcije za njihov razvoj. Najvjerovatnije su dimenzije vrata gitare bile određene praktičnošću sviranja, a napetost žica, njihovo ugađanje, odgovaralo je tesituri pjevačkog glasa. Možda su poboljšanja dovela do povećanja karoserije, zamjene metalnih krasta pramenovima, a samim tim i do smanjenja tesiture zvuka, „klizanja“ cjelokupnog sistema prema dolje.
Nema pouzdanih informacija koje potvrđuju da je upravo ova gitara poslužila kao prototip ruske "sedmostrune", ali je njihov odnos očigledan. Istorija gitarskog nastupa u Rusiji povezana je s pojavom stranih gitarista koji su svirali treću i treću gitaru za vrijeme vladavine Katarine Velike (1780-90-e). Među njima su Giuseppe Sarti, Jean-Baptiste Guenglez. Postoje publikacije zbirki komada za gitaru sa 5-6 žica, časopisi za gitaru.
Ignaz von Geld (Ignatius von Geld) po prvi put objavljuje priručnik pod nazivom "Jednostavna metoda za učenje sviranja gitare sa sedam žica bez učitelja". Nažalost, nije sačuvan ni jedan primjerak ove prve ruske škole sviranja gitare, kao ni podaci o nastavnoj metodi njenog autora, vrsti gitare i načinu na koji se ona štimuje. Postoje samo savremena svedočanstva. Taj Geld je bio sjajan engleski gitarista.
Ali pravi osnivač ruske škole gitare bio sam ja koji sam se nastanio u Moskvi, krajem 18. veka. školovani muzičar, veličanstveni harfista Andrej Osipović Sihra. Upravo je on uveo u praktično muziciranje gitaru sa sedam žica sa sistemom d, h, g, D, H, G, D, koji je kasnije postao poznat kao ruski.

Ne možemo znati koliko je A. Sichra bio upoznat sa evropskim eksperimentima u stvaranju gitara sa različitim brojem žica i načinima njihovog podešavanja, da li je koristio njihove rezultate u svom radu na "poboljšanju" (ali po sopstvenim rečima) klasične šestice. - gudačka gitara. Ovo nije toliko značajno.
Ono što je važno je da A. Sihra. Kao vatreni obožavatelj gitarskog izvođenja, briljantan učitelj i kompetentan popularizator svojih ideja, ostavio je sjajan trag u istoriji razvoja ruskog instrumentalnog izvođenja. Koristeći najbolja dostignuća klasične španske škole gitare, razvio je metodologiju za podučavanje gitare sa sedam žica, izloživši je kasnije u knjizi objavljenoj 1832. i 1840. godine. "Škola". Koristeći klasične forme i žanrove. Sychra je kreirao novi repertoar posebno za rusku gitaru i odgojio briljantnu konstelaciju učenika.

Zahvaljujući aktivnostima A. O. Sikhre i njegovih saradnika, gitara sa sedam žica stekla je izuzetnu popularnost među predstavnicima različitih klasa: voleli su je ruska inteligencija i predstavnici srednje klase, okrenuli su joj se profesionalni muzičari i ljubitelji svakodnevne muzike: savremenici su ga počeli povezivati ​​sa samom suštinom ruske urbane narodne muzike. Opis očaravajućeg zvuka gitare sa sedam žica može se naći u Puškinovim iskrenim stihovima. Ljermontov, Turgenjev. Čehov, Tolstoj i mnogi drugi pjesnici i pisci. Gitara se počela doživljavati kao prirodni dio ruske muzičke kulture.
Podsjetimo da se gitara A. Sikhre pojavila u Rusiji u uvjetima kada sedmožična gitara gotovo nigdje nije viđena, bilo ju je nemoguće kupiti ni u trgovinama ni od zanatskih majstora. Sada se samo može zapitati koliko su brzo (za 2-3 decenije) ovi majstori, među kojima su bili i najveći violinisti, uspjeli uspostaviti proizvodnju ruske gitare. Ovo je Ivan Batov, Ivan Arhuzen. Ivan Krasnoshchekov. Gitare bečkog majstora I. Scherzera smatrane su jednim od najboljih. Prema savremenicima, gitare F. Savitskog, E. Eroškina, F. Paserbskog odlikovale su se svojom jedinstvenom individualnošću. Ali sada se nećemo zadržavati na tome, jer zaslužuje posebnu raspravu.

Nacionalnu notu gitari sa sedam žica dale su i obrade napisane za nju na teme ruskih narodnih pjesama. „Uticaj narodne muzike na muzičku umetnost će, naravno, početi kao deo tradicije mnogih naroda. U Rusiji je, međutim, narodna muzika postala predmet najvećeg entuzijazma naroda za vlastitu muziku, možda jedan od najistaknutijih pokreta ruske duše.
Da budemo pošteni, treba napomenuti. da su djela A. Sikhre na ruske teme napisana u stilu klasičnih varijacija i nisu imala tako originalan, čisto ruski okus koji razlikuje aranžmane drugih ruskih gitarista. Konkretno, Mihail Timofejevič Vysotsky, tvorac brojnih kompozicija na teme ruskih narodnih pjesama, dao je ogroman doprinos formiranju ruske škole gitare kao izvornog nacionalnog fenomena. M. Vysotsky je odrastao u selu Očakovo (12 km od Moskve) na imanju pjesnika M. Kheraskova, rektora Moskovskog univerziteta, u atmosferi ljubavi i poštovanja prema ruskim narodnim tradicijama. Dječak je mogao slušati divne narodne pjevače, učestvovati u narodnim obredima. Biti sin kmeta. Miša je mogao da se obrazuje samo posećujući sastanke kreativne inteligencije i kuće Kheraskovovih, slušajući pesme, debate i improvizovane predstave obrazovanih gostiju.

Među njima je bio i glavni učitelj M. Vysotskog - Semjon Nikolajevič Aksenov. Primijetio je dječakovu darovitost i počeo mu davati lekcije sviranja ruske gitare. I iako ti časovi nisu bili sistematski, dječak je značajno napredovao. Zahvaljujući naporima S. Aksenova, M. Vysotsky je dobio slobodu 1813. godine i preselio se u Moskvu radi daljeg školovanja. Kasnije je poznati muzičar, kompozitor A. Dubuk pružio Vysotskomu značajnu pomoć u savladavanju muzičkih i teorijskih disciplina.

M. Vysotsky je postao divan gitarista - improvizator, kompozitor. Ubrzo mu je stigla slava nenadmašnog virtuoznog gitariste. Prema rečima savremenika, sviranje Visockog je impresioniralo ne samo svojom izuzetnom tehnikom, već svojom inspiracijom, bogatstvom njegove muzičke mašte. Činilo se da se stopio sa gitarom: to je bio živi izraz njegovog duhovnog raspoloženja, njegovih misli.
Ovako je njegov učenik i kolega gitarista I. E. Lyakhov ocijenio sviranje Visotskog: - Njegovo sviranje je bilo neshvatljivo, neopisivo i ostavilo je takav utisak koji nijedna nota i riječi ne mogu prenijeti. Ovdje je žalobno, nježno, melanholično zvučala pred tobom pjesma prede; mali fermato - i sve kao da joj govori kao odgovor: kažu, uzdisanje, basovi, odgovaraju im plačni glasovi visokih tonova, a ceo ovaj refren prekriven je bogatim pomirljivim akordima; ali tada se zvuci, kao umorne misli, pretvaraju u čak triode, tema gotovo nestaje, kao da pjevač razmišlja o nečem drugom; ali ne, on se opet vraća na temu, na svoju misao, i zvuči svečano i ravnomjerno, pretvarajući se u molitveni adagio. Čuješ ruskog psa, uzdignutog do svetog (Sudet. Sve je tako lepo i prirodno, tako duboko iskreno i muzikalno, kao što se retko viđa u drugim kompozicijama za ruske pesme. Ovde se nećete setiti ničega sličnog: ovde je sve novo i originalni.Pred nama je nadahnuti ruski muzičar, ispred vas Visocki.

Karakteristična karakteristika Visotskog je bila oslanjanje na moćne slojeve ruske narodne pesme i delimično instrumentalno stvaralaštvo. To je ono što je odredilo razvoj ruske škole gitare, njenog moskovskog ogranka. M. Vysotsky se, možda, manje bavio sistematizacijom preporuka za učenje sviranja gitare sa sedam žica, iako je dao veliki broj lekcija. Ali u njegovom radu ruska gitara sa sedam žica postala je istinski nacionalni instrument, koji ima svoj poseban repertoar, posebne tehničke tehnike i stilske razlike, stil izvođenja, obrasce razvoja unutar muzičkih formi (mislimo na vezu između poetskog sadržaja pesma i proces razvoja varijanti u muzičkoj kompoziciji). U tom smislu, M. Vysotsky je za nas. vjerovatno najvažnija figura u ruskom sviranju gitare. Njegov rad je postavio temelje za originalan stil sviranja, kao i princip dobijanja melodijskog zvuka i tehnike koje ga prate. Ali o tome će biti reči kasnije.

Tako se nastanak originalne škole gitare u Rusiji vezuje za imena A. Sikhre i M. Vysotskog, kao i njihovih najboljih učenika.
U zaključku, želio bih reći da široka upotreba gitare u Rusiji u kratkom istorijskom periodu ne može biti slučajnost. Umjesto toga, to je dobar dokaz održivosti instrumenta. Ima dovoljno razloga da budemo ponosni na dostignuća ruske škole gitare. Međutim, sa gorčinom se može konstatovati da ne znamo cijelu istinu o našem instrumentu i naslijeđu stvorenom za njega. To je važno znati i razumjeti danas, kada je gotovo sve čime se Rusija ponosila u prošlosti uništeno do temelja, a ništa nije stvoreno da to zamijeni. Možda je vrijeme da se okrenete prema ruskoj gitarskoj baštini?! Sastoji se od djela, metoda i repertoara najobrazovanijih ljudi svog vremena. Evo nekoliko imena: M. Stakhovich - plemić, istoričar, pisac; A. Golikov - plemić, saborski matičar; V. Šarenko - doktor medicinskih nauka; F. Zimmerman - plemić, posjednik; I. Makarov - zemljoposjednik, glavni bibliograf; V. Morkov - plemić, pravi državni savetnik: V. Rusanov - plemić, dirigent, izuzetan urednik.

Gitara je najpopularniji muzički instrument. Mnogo je više ljudi koji sviraju gitaru, čak i na nivou nekoliko akorda, nego onih koji sviraju bilo koji drugi instrument. I vjerovatno još više onih koji bi željeli naučiti kako se svira. Gitara je instrument koji se najčešće koristi. Na prvi pogled može izgledati da su masa i rasprostranjenost jedno te isto. Ovo nije istina. Na primjer, u nekim evropskim zemljama, harmonika se može smatrati masivnim i vrlo popularnim instrumentom, ali ostatak svijeta je prilično hladan prema tome. A gitara se distribuira na svim kontinentima, uključujući sada Antarktik. Gitara je čak bila u svemiru. Vjerovatno će s vremenom biti tu i drugih instrumenata, ali gitara će uvijek preuzeti vodstvo.

U Rusiji se gitara razvijala u dva pravca: i sa sedam žica i sa šest žica. Za razliku od gitare sa sedam žica, njena varijanta sa šest žica razvila se u Rusiji u 18. i 19. veku gotovo isključivo kao profesionalni akademski instrument i bila je malo orijentisana na prenošenje ruskih narodnih pesama i svakodnevne romanse.

Od sredine 19. stoljeća obrazovna uloga gitare sa šest žica značajno je porasla. Koncertni nastupi domaćih šestožičanih gitarista poput N.P. Makarov i M.D. Sokolovski, postao je važno sredstvo muzičkog obrazovanja za brojne ljubitelje instrumenta u Rusiji.

Takođe, u ranim godinama 20. veka dobijaju značenje. Uloga raznih krugova gitarista. Aktivnosti istaknutih gitarista-izvođača i nastavnika V.A. Lebedeva, A.P. Solovjova, V.P. Uspenky, V.M. Yuriev.

Od druge polovine 1950-ih godina značajno se aktivira koncertna aktivnost gitarista: A.M. Ivanov-Kramskoy, B.P. Khlopovsky, L.A. Menro, L.F. Andronova, Ya.G. Pucholsky.

Od 1950-80 Otvaraju se časovi gitare u muzičkim školama i srednjim specijalizovanim obrazovnim ustanovama, a potom i na višim. Pojavljuju se talentovani izvođači, kompozitori, održavaju se različita takmičenja i festivali izvođača, pojavljuje se muzička literatura za gitaru.

Mnogi ruski izvođači na narodnim instrumentima aktivno se bave promocijom svog rada, održavaju mnogo koncerata i time osvajaju priznanje javnosti. Među njima su i čeljabinski (uralski) gitaristi.

Početkom trećeg milenijuma postaje veoma aktivan festivalski i takmičarski pokret u gitarskoj specijalnosti. 10 festivala "Klasična gitara na Uralu" održano je u Čeljabinsku; Jekaterinburg redovno održava jedini svetski festival gitarskih koncerata sa simfonijskim orkestrom; U Permu; 2005. godine u Kamensk-Uralsku je rođen novi festival "Kamensky Meetings"; Magnitogorsk je domaćin specijalnog festivala u znak sjećanja na muzičkog majstora Ivana Kuznjecova, koji okuplja izvođače klasičnih, pop i bard pjesama.

Dakle, možemo reći da gitara u velikim uralskim gradovima trenutno doživljava primjetan uspon, što znači da možemo očekivati ​​pojavu novih zanimljivih izvođača i kompozitora koji će moći dostići nove kreativne visine u muzici za gitaru.

Teza će što detaljnije govoriti o našim gitaristima iz Čeljabinska, njihovim postignućima, pobjedama na takmičenjima, repertoaru i kreativnim planovima za budućnost.

Vjerujem da je relevantnost teme diplomskog rada potreba da se prouči razvoj gitarskog izvođenja u gradu Čeljabinsku (na Uralu) kako bi se povećao interes za njihovu umjetnost, kako bi se identificirali novi talentirani izvođači i kompozitori u Čeljabinsku.

Predmet proučavanja u diplomskom radu biće nastup čeljabinskih gitarista od početka 20. veka do danas.

Predmet studije će biti rad gitarskih izvođača ovog perioda.

Hipoteza u diplomskom radu može se definisati na sljedeći način: kreativnost naših savremenih gitarista odgovara svjetskom nivou kada se koriste izvođačko iskustvo svojih prethodnika i ono što su pod utjecajem unijeli u razvoj gitarske umjetnosti naše zemlje. raznih škola gitare u Rusiji, pedagogije i performansa.

Svrha studije: proučavanje nastupa domaćih i modernih gitarista u gradu Čeljabinsku.

Otuda i ciljevi studije:

1. Proučavanje uticaja raznih domaćih škola na formiranje i razvoj gitarskog izvođenja u Čeljabinsku;

2. Proučavanje kreativnog puta modernih čeljabinskih izvođača i određivanje faza formiranja njihovog rada;

Glavne metode istraživanja su: analiza štampanog materijala knjiga, članaka u časopisima i novinama, razgovori sa izvođačima.

Teorijski značaj je u sljedećem: obradit će se pitanja formiranja i razvoja gitarskog izvođenja u Čeljabinsku i odrediti njegove faze.

Praktični značaj je u istraživačkom radu o stvaralaštvu muzičara, biografskim podacima, koncertnoj aktivnosti.

Osnova studije je rad gitarista u Čeljabinsku.

Istorija pojave

Prema rečima vođe „Trija“ Viktora Kozlova: - „Ideja se pojavila kada smo počeli da pravimo program Prvog svesaveznog festivala gitarista, koji je održan 1991. godine u Čeljabinsku. Ispostavilo se da imamo samo soliste. A kako ima toliko djela za ansambl izvođenje, odlučili smo da sami nadoknadimo taj nedostatak. Prvo smo pripremili mali program, a onda smo shvatili da je zajednička igra veoma uzbudljivo iskustvo.”

Dakle, Trio gitarista Urala formiran je 1991. godine u procesu pripreme prvog Svesaveznog festivala gitarista, koji je održan u Čeljabinsku od 18. do 21. novembra 1991. godine.

Element "slučajnosti" u stvaranju ansambla je očigledan. Ako se, opet, okrenemo filozofiji, onda je svaka šansa povezana s nužnošću. A ta „neophodnost“ ujedinjenja leži u činjenici da svaki muzičar-izvođač koji ima određenu stručnu spremu teži stvaralačkom zajedništvu, zajedničkom nastupu. Čak i svi veliki muzičari – solisti, svjetske zvijezde izvođenja sviraju kamerni repertoar sa simfonijskim orkestrom. Želja za ujedinjenjem zajedničkog muziciranja je prirodan proces, za gotovo svakog muzičara. Upravo je ta želja za profesionalnim udruženjem inspirisala uralske gitariste da osnuju ansambl. Do tada je svaki od članova ansambla već imao ozbiljno scensko iskustvo solo rada: Viktor Kozlov je 1990. godine, kao izvođač, nagrađen diplomom sveruskog takmičenja u Nižnjem Novgorodu. Sharif Mukhatdinov koncertno nastupa od 1974. godine kao umjetnik Čeljabinske filharmonije. Jurij Makarov učestvovao je na Regionalnom takmičenju izvođača u čast 100. godišnjice rođenja V. V. Andreeva 1988. Tako je nastala muzičko izvođačka zajednica istomišljenika: Viktora Kozlova, Šarifa Muhatdinova, Jurija Makarova. A od 1996. Jurija Makarova je zamijenio Viktor Kovba.

Koncertna aktivnost

Prvi javni nastup benda održan je 19. novembra 1991. godine. Program je obuhvatio sledeće radove:

J.S. Bach - Gavotte iz engleske svite br. 4

A.Vivaldi - Andante

V.Kozlov - Okrugli ples i valcer

Fantazija C. Monteverdi

3 scherza

Yu. Radzetsky - Kružni ples

Publika je više nego povoljno prihvatila nastup. Intuicija nije iznevjerila muzičare – sadržaj muzike i forma kolektiva izazvali su najveće interesovanje slušalaca.

Postojeća profesionalna izvođačka baza je odmah omogućila članovima ansambla da se okrenu repertoaru koji je bio prilično složen u umjetničkom i tehničkom smislu, postepeno ga proširujući u svoj žanrovskoj raznolikosti.

Mesta za nastupe su se geografski proširila: Čeljabinsk, regionalni gradovi. Zatim Moskva, Voronjež, Omsk, Uljanovsk, Jekaterinburg, Sankt Peterburg, Baškirija, Kazahstan, Ukrajina.

U avgustu 1993. godine u Esztergomu je održano prvo inostrano putovanje u Mađarsku i prva pobjeda. Trio gitarista sa Urala postao je pobjednik diplome na Međunarodnom festivalu gitarista. U oktobru 1994. godine uralski muzičari su kao gosti posetili međunarodni festival gitarista koji je održan u poljskom gradu Tikhi. U jesen 1996. godine, ansambl gitarista je bio na turneji u Finskoj na poziv Konzervatorijuma Kuonio. Muzičari su održali pet koncerata u pet gradova. Nastupali su na Konzervatorijumu, u Muzičkom institutu.

Finske novine i časopisi pisali su o originalnosti ruskog trija, izvodeći originalnu muziku novih savremenih autora i stvarajući sopstvene jedinstvene aranžmane klasičnih dela.

Profesor Helsinškog instituta za muziku Yusipekka Rananyaki je nakon jednog od koncerata napisao bukvalno sledeće u časopisu Guitarist: - „Muzičari sviraju tako harmonično da se čini da zvuči kao jedan instrument sa najrazličitijim tembrima i bojama. Suptilno usklađena dinamika daje zvuku komada izvanrednu svjetlinu. Radujem se novim susretima sa muzičarima Urala.”

Drugo putovanje u Finsku održano je 2002. godine, gdje su odigrali 8 nastupa, svaka sa velikim uspjehom.

Iz nabrajanja gradova i država jasno je da je uspeh publike, a pažnju pratili i muzičari, kako u gradovima Rusije, tako i u inostranstvu. Igru Tria uralskih gitarista odlikuje visoka profesionalnost, jasnoća interakcije, duboko prodiranje u sadržaj izvedenih djela, odlična tehnika. Moramo odati priznanje kvantitetu i raznovrsnosti izvedenog muzičkog materijala. Radi se o više od 150 radova. Literatura za gitarske ansamble je prilično ograničena. Čeljabinsk trio cijenjen je kao otkrivač nezasluženo zaboravljenih i rijetkih, a ponekad uopće, djela baroknog doba. Stilska osjetljivost pomaže muzičarima da podjednako savršeno interpretiraju djela A. Vivaldija i G. Telemanna, prodre u dubine djela J.S. D. Scarlatti, D. Gragnani. U svakom od područja evropskog baroka pokušavaju pronaći svoj poseban vokabular. Muzičari na klasičnom repertoaru osjećaju se smireno i samopouzdano. Duhovno, iznenađujuće poetično, umetnički opravdano i ubedljivo izvedeno u ansamblu, zvuče dela Ž. Bizea, P. Čajkovskog, V. Rebikova, A. Ivanova-Kramskog. Evo šta o tome kaže V. Kovba: - „Od klasike sviramo gitaru koju niko prije nas nije izvodio. Među najpopularnijim navešću „Ples petlova“ P. Čajkovskog, „Ruski ples“ iz baleta „Orašar“, svitu Opre „Karmen“ u 3 dela.

Trio u svojoj koncertnoj praksi posvećuje veliko mesto promociji moderne ruske muzike. Među autorima s kojima su umjetnici razvili dugogodišnji i trajni stvaralački savez su V. Uspenski, I. Rekhin, Y. Galperin, E. Poplyanova, S. Iljin, N. Malygin i V. Kozlov. Od savremenih stranih kompozitora koji su sarađivali sa triom izdvajam Paola Belinatija (Brazil), Atanasa Urkuzukova (Bugarska), Vese Pelku (Finska). Kao što vidimo, obim repertoara obuhvata značajan vremenski period i sadržaje različitih stilova. To, naravno, zahteva da muzičari osete stil dela koje se izvodi i dostupnost tehničkih mogućnosti za realizaciju i prenošenje na slušaoce predstava različitih po sadržaju i formi. A ova zajednica umjetnika, zadivljujuća po svjetlini, nastaje zahvaljujući toplini, snazi ​​i iskrenosti muzičkog doživljaja, unutrašnjem dinamiku igre, ekspresivnosti fraze, izvođačkoj volji, sposobnosti da se shvati cjelina i suptilno zasjeni. detalji.

Obrazovne aktivnosti

U naše vreme, sa gigantskim tempom života, veoma je teško, fokusirajući se na ozbiljan folk (nastup za trio), raditi nešto drugo veliko i značajno. Pa ipak, učinjena je ova velika i značajna stvar: organizovano je Udruženje radnika klasične gitare Urala. Zalaganjem članova tria uralskih gitarista 1991. godine je stvoreno Udruženje gitarista Muzičkog društva Čeljabinske oblasti (originalni naziv). Teško je precijeniti značaj ove organizacije za razvoj gitarske umjetnosti. Osnovni cilj Udruženja je da pomogne gitaristima uralskog regiona (učiteljima, izvođačima, profesionalcima i amaterima) da budu svjesni šta se dešava u gitarističkom životu kako kod nas tako i u inostranstvu, koji novi trendovi se pojavljuju u izvođenju i pedagogiji. Ova organizacija vam omogućava da budete u toku sa svim značajnim domaćim i stranim fenomenima vezanim za gitaru.

Kao jedno od područja svog rada, Udruženje figura
klasične gitare na Uralu održava Festivale klasične gitare u
Ural. Kako kaže V. Kozlov: - „Naš glavni zadatak je da pomognemo
nastavnicima i njihovim učenicima da savladaju metodologiju koju donosimo
iz drugih gradova. Mnogo je napredniji i udobniji.
Pored seminara, održavamo godišnje festivale klasične gitare i
takmičenja mladih gitarista.

Festival klasične gitare na Uralu ima petnaestogodišnju istoriju. Počelo je prilično skromno: prvi koncerti održani su uglavnom u maloj sali Visokog muzičkog koledža Čeljabinsk: program festivala uključivao je takmičenje mladih izvođača /uglavnom iz uralskog regiona/ i koncerte gostiju i učesnika.

Tada, početkom 90-ih, činilo se da su organizatori festivala - uralski trio gitarista V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, Yu. Međutim, festival je, uprkos svemu, opstao, pobedio, ojačao. Čeljabinsk je odbranio svoje pravo da se naziva gradom ne samo metala, već i muzike.

Danas je festival klasične gitare na Uralu velika kulturna manifestacija, uključujući takmičenje mladih izvođača, majstorske tečajeve vodećih ruskih i stranih učitelja, seminare o gitarskom sviranju i pedagogiji, brojne koncerte gostiju i učesnika, televizije i radija. programi, prezentacije nove literature za klasičnu gitaru. Da li geografija festivala pokriva skoro cijelu Rusiju? Gosti i članovi žirija festivala bili su izuzetni gitaristi kao što su: N.Komolyatov, A.Bardina (Moskva), V.Zhatko (Kijev), Yu.Kuzin, E.Lebedeva, V.Gorbach (Novosibirsk), S. .Kordenko (Voronjež) ), D. Dovgopol, V. Ostanin (Jekaterinburg), I. Kuznetsov, (Magnitogorsk) itd.

Poslednjih godina na festival su počeli da dolaze i strani muzičari: Miro Simić (Švedska), Veza Pelki (Finska), Sven Landestad (Norveška). Uralski festival je dao početak u životu mnogim mladim izvođačima koji su kasnije dobili nagrade na sveruskim i međunarodnim takmičenjima. Među njima su I. Kulikova, I. Fedorenko, D. Ivčenko (Čeljabinsk), M. Belčikov (Lenjingradska oblast, sada studira u Češkoj), I. Nasobina (Studije na Kraljevskom koledžu u Engleskoj), V. Rodichev ( Sankt Peterburg), O. Kiselev (Asha), I. Nikolajevski (Magnitogorsk). A od posljednjih zvijezda, to su Pushkarenko E. i Pushkarenko E. (studenti Muzičkog koledža Gnessin). A. Genger i D. Chernov postali su laureati i dobitnici diploma međunarodnih i sveruskih takmičenja.

Svaki ozbiljan posao je nemoguć bez izdavačke kuće, metodičke podrške, originalne literature. Nažalost, sve je manje mjesta u moru komercijalnih blagajničkih tiskovina za klasičnu gitaru u nacionalnim razmjerima. I opet, članovi ansambla nisu ostali po strani od ovog problema. Može se reći da su učinili nemoguće: postavili su redovno izdanje literature za gitaru, čitav niz pod nazivom Uralska kolekcija. Počeo je da izlazi 1997. Do danas je objavljena serija od osam zbirki u ukupnom tiražu od 3200 primjeraka širom Rusije, u zemljama bližeg i daljeg inostranstva. Pružaju materijale obimnog sadržaja: domaće i strane gitarske klasike, aranžmane za gitaru, djela raznih kompozitora, domaćih autora, gitarskih ansambala i gitarskih ansambala sa drugim instrumentima. Kolekcije po spolja mogu konkurirati komercijalnoj literaturi - odličan dizajn, kvalitetan papir, vrlo prostran i pristupačan sadržaj, jasni komentari i potrebne informacije. Radiodifuzna kompanija Čeljabinsk napravila je brojne snimke dela uralskih kompozitora i gitarista - V. Kozlova, Š. Muhatdinova, D. Dovgopola, E. Popljanove, D. Milovanova.

Treba reći o još jednom kreativnom polju djelovanja muzičara. Ovo je kompozicija, aranžman, instrumentacija. Članovi ansambla savršeno osjećaju karakteristike i mogućnosti klasične gitare, poznaju suptilnosti i specifičnosti načina rada sa muzičkim materijalom. Svi gitaristi aktivno rade na transkripciji, pažljivo se pozivaju na izvorni izvor, precizno su upoznati sa sadržajem i sposobni su da ovaj sadržaj izlože izborom optimalnih izvođačkih sredstava, koristeći bogato metodološko i izvođačko iskustvo. Glavni aranžer ansambla je Viktor Kovba. Brojne transkripcije koje su napravili članovi Tria uralskih gitarista aktivno se koriste u pedagoškoj djelatnosti, uključeni su u obrazovni repertoar muzičkih škola, srednjih i visokoškolskih ustanova i sviraju na profesionalnoj sceni.

Kompozicija i izvedba su dva jednaka dijela za Viktora Kozlova. Izvan kompozicije ne misli na sebe. Viktor je, još dok je bio učenik muzičke škole u klasi gitare, počeo da uči kompoziciju. U školi je studirao kompoziciju pod vodstvom Y. Galperina. A u konzervatoriju se ova aktivnost još aktivnije razvijala. Prvo međunarodno priznanje kao kompozitor stiglo je 1989. godine u gradu Esztergom (Mađarska), gde je muzičar postao laureat takmičenja kompozitora. Godine 1998. (novembar), Moskva, na takmičenju gitarskih kompozicija, svita "Crni toreador" nagrađena je Diplomom. Trenutno je V. Kozlov poznati kompozitor u našoj zemlji i inostranstvu. Napisao je preko 100 kompozicija za gitaru, gitarske ansamble i ansambl gitara sa drugim instrumentima. Kompozicije za gitaru objavljuju se u Rusiji i drugim zemljama, posebno u Engleskoj, Njemačkoj, Italiji, Poljskoj, Finskoj.

Engleski gitarista i muzički kritičar Pol Fauls dao je veoma visoku ocenu Viktoru Kozlovu kao kompozitoru u engleskom časopisu "Classical Guitar": svet savremene muzike.

Trio muzičari svoj ansambl ne ograničavaju samo na svoj tim. Trio se ponekad "raspadne" na duete. V. Kozlov svira sa laureatima Sveruskog takmičenja, zaslužnim umetnikom Rusije, flautistom A. Abdurahmanovim (u svoje vreme Viktor je svirao sa korifejem - domricom T. Volskajom, sa virtuozom balalajke A. Bykovom i dr. ). Godine 1998. izdaje svoj prvi CD "Meditacija za solo gitaru", koji je visoko cijenjen od strane profesionalaca i uživa veliki uspjeh kod slušalaca. V. Kovba kreativno sarađuje sa pevačicom, zaslužnom umetnicom Rusije I. Galeevom, koja stalno ažurira svoje vokalne cikluse, sve vreme je u odličnoj formi. U. Sh. Mukhatdinov je razvio prilično originalan stil. Neobičan duet: gitara i violina viola (N. Tatarinskaya).

Kao što vidite, muzičari trija traže nove načine da ostvare svoje kreativne moći, eksperimentišu ne zatvarajući se u korporativni prostor.

Snimak koncerta Trija gitarista Urala radio je Radio Klassika u gradu Sankt Peterburgu 1994. godine u maloj sali nazvanoj po M. I. Glinki Filharmonije Sankt Peterburga. Objavljen je prvi laserski disk.

Trio muzičari sviraju predivne instrumente koje je za svakog lično izradio divni majstor gitare I. Kuznetsov, (koji je nažalost preminuo u februaru 2002. godine).

Zajedno ostvaruju nadahnuto muziciranje, u kojem svaki učesnik stvara sebe, a pritom neprestano predviđa namere partnera. Ispada da nije samo harmonija ansambla, već jedan kreativni impuls. Takvo postizanje harmonije u svim oblastima njihovog djelovanja rađa se iz intenzivnog, neumornog, napornog rada. Čitav život Trija u umjetnosti primjer je stvaralačkog nemira i rijetkih zahtjeva prema sebi u ime ljubavi prema gitari i vjernosti omiljenom djelu.

Pedagoška djelatnost

Okvir ansambla nije ograničen samo na jedno izvođačko djelo. Za muzičara u svom kreativnom vrhuncu potreba da svira, da bude na sceni, da komunicira sa publikom je način života, neophodan uslov postojanja. Članovi tria gitarista sa Urala nisu izuzetak. Ali ipak, druga hipostaza - pedagogija zauzima veliko mjesto u životu svakog člana trija. Pedagoška aktivnost svih muzičara trija u direktnoj je vezi sa ogromnim radom koji su godinama radili: obrazovanje mladih gitarista, formiranje izvođačke osnove za učenike umjetničkih škola, srednjih i visokoškolskih ustanova, Zadatak je vrlo odgovoran, ne može se nositi svaki nastavnik, a još više izvođač, aktivno uključen u koncertne aktivnosti.

Svi muzičari trija se u pedagogiji osjećaju kao kod kuće, kako kažu, kao riba u vodi. Tokom godina stečeno je više nego značajno metodičko iskustvo u podučavanju gitare. Zaslužni umjetnik Rusije Sharif Mukhatdinov predaje od 1968. godine. Njegovi mladi talenti sistematski postaju laureati gradskih, regionalnih, ruskih smotri i takmičenja izvođača. Među njegovim učenicima je i Viktor Kozlov, član trija gitarista sa Urala, zaslužni umetnik Rusije. Viktor Kovba je svirao u kvartetu gitarista pod vodstvom Sh. Mukhatdinova 60-ih godina. U istom ansamblu gitarista, iste godine, svirao je i V. Ustinov, koji je sa drugim učenikom Š. Muhatdinova, Anatolijem Olšanskim, izumeo gitaru „Grand” (A. Olšanski je dugo radio kao korepetitor slavna pevačica Aleksandra Strelčenko. Sada živi u Beču). U muzičkim školama grada Čeljabinska i Čeljabinske oblasti rade učenici Sh.Mukhatdinova - to su Vyacheslav Shtykhvan, Ekaterina Surkova, D.Shagiakhmetova i mnogi, mnogi drugi. Možemo sa sigurnošću reći da je zaslužni umjetnik Rusije Sharif Mukhatdinov stajao na početku formiranja južnouralske škole gitarista.

Viktor Kozlov se bavi nastavom od 1987. godine. Sada je profesor, šef katedre za narodne instrumente Čeljabinskog muzičkog instituta po imenu P. I. Čajkovskog. V. Kozlov je takođe obučio značajan broj gitarista, nastavnika i izvođača. Među njima: laureat Međunarodnog takmičenja Irina Kulikova, sada studentica Ruske muzičke akademije, bivša učenica nastavnika Nikite Morozova takođe tamo studira. Ekaterina i Evgeny Pushkarenko, takođe diplomci Viktora Kozlova, studiraju u školi Gnessin. Nemoguće je ne spomenuti sadašnje učenike Viktora Kozlova - ovo je pobjednik međunarodnih takmičenja Alfred Genger i pobjednik sveruskog takmičenja Dmitrij Černov, koji i dalje ponosno nose zastavu Uralske škole gitare. Zaslužni umetnik Rusije Viktor Kovba predaje na Čeljabinskoj akademiji za umetnost i kulturu, a od 1994. radi u muzičkoj školi. Viktor Kovba je već pripremio nekoliko laureata regionalnih i otvorenih ruskih takmičenja. (V. Kovba se triju pridružio 1996. godine, nakon dugogodišnjeg filharmonijskog rada, koji je radio od 1972. godine).

Tako je, zahvaljujući dugogodišnjem pedagoškom radu učesnika Uralskog gitarskog trija, ogromna armija dece, tinejdžera, odraslih dobila priliku da stekne specijalnost: da se pridruži velikom svetu muzike, klasične gitare i muzičke kulture.

1. Velitchenko G."Festival u Čeljabinsku", časopis "Gitarista" br. 2, 1994, Moskva

2. Gorodetskaya L."Neuporedivi glas gitare", novine "Večerni Čeljabinsk", 18.02.1998.

3. Goruk O."Trio gitarista Urala-10 godina", časopis "Informacije V.M.O." br. 11 2002

4. Goruk O."Njena snaga je u njenoj slabosti", list "Čeljabinsk radnik" 9. januara 2002.

5. Dolganova S. "Šest žica prelepe dame", novine "Večerni Jekaterinburg", 9. januar 2000.

6. Evgenyeva E."Tri gitare na prvi dan proljeća" novine "Čeljabinsk radnik", 11.05.1994.

8. Zvonitskaya Yu."O, kako je gitara pjevala" novine "Večerni Čeljabinsk", 6. decembar 2001.

9. Zvonitskaya Yu.Časopis "Prva godišnjica" "Gitarista" br.3 1997

10. Zvonitskaya Yu."U Čeljabinsku vole gitaru" časopis "VMO Information" br. 2, 1997. Moskva grad.

11. Zvonitskaya Yu.“Gitaristi uče” časopis “VMO Information” br. 3, 1997.

12. Zvonitskaya Yu."Klasična gitara na Uralu" novine "Poslovni Ural", 13. novembar 1998.

13. Ivanova L."VI Festival klasične gitare na Uralu", časopis "Gitarist" br. 1, 1998.

14. Ivanova L.Časopis "Rad i neumorna potraga" "Narodnik" br. 4, 1997 Moskva grad.

15. Kochekov V. Časopis "Ural Guitar Anniversary" "Narodnik" br. 1, 2002 Moskva grad.

16. Murashova N. Časopis "Klasična gitara na Uralu" "Gitarista" br. 1, 1999.

17. Milovanov D. "Gitara u triju, duetu i solo", list "Za promjenu" 20.02.1991.

18. Nikolajevski I."Tri gitare i Ivan Jegorovič" novine "Magnitogorski radnik", 16.02.2000.

19. Novikova E."Gitaristi će biti učeni kako se brinu o noktima" novine "Komsomolskaya Pravda" 25. oktobar 2002.

20. Sizova E."Koncertna sala Više muzičke škole Čeljabinsk je ispunjena do kraja", časopis "Gitarista" br. 1, 2002.

21. Sadčikov A."Trio gitarista Urala - svirajte do poslednjeg trenutka", list "Kontakt", 07.04.1996.

22. Sadčikov A. "Trio gitarista Urala - nacionalno blago zemlje", "Komsomolskaya Pravda", 19. oktobar 1999.

24. Fedorenko N. „Ruska gitara na Južnom Uralu“, list „Kamerton“, br. 8, 1999.

25. Imkhanitsky M .AND. Istorija izvođenja na ruskim narodnim instrumentima. Udžbenik za muziku. Univerziteti i uch-shch. M.; Izdavačka kuća RAM im. Gnesinykh, 2002. 351 str., ilustr., bilješke.

26. Gazaryan S.S. Priča o gitari. – M.; Det. Lit., 1987. - 48 str., foto.

27. Wolman b. Gitara u Rusiji. Esej o istoriji gitarske umetnosti. Državna muzika. Izdavač - Leningrad. 1961. - 177 str.

28. 200. godišnjica gitare u Rusiji (od M.T. Visotskog i S.D. Orehova) V. Volkov.

29. Časopis "Gitarista" - 1999. br. 1 - M.

30. Časopis "Gitarista" 2005 br. 2 - M.

35. Populistički. Bilten - M.; br. 1 1999. "Muzika"

36. Populistički. – M.; 2002. br. 1. "muzika"

37. Sinetskaya T.M. Kompozitori južnog Urala. Monografska studija. - Čeljabinsk., 2003. - 352 str., ilustr.

38. Yablokov M.S."Klasična gitara u Rusiji i SSSR-u". Bibliografski muzički i književni rečnik-priručnik ruskih i sovjetskih gitarista. // Tjumenj - Jekaterinburg, 1992.

Ministarstvo kulture Saratovske regije

GOU SPO "Volsk Musical College

njima. V.V. Kovaleva (tehnička škola)"

Kurs predavanja

disciplina:

"Istorija izvođenja na ruskim narodnim instrumentima"

Izvedeno

nastavnik specijalizacije

"Instrumenti narodnog orkestra"

Klochko G.V.

Tema I. Nastanak i razvoj ruske instrumentalne muzike…………………………………3

1. Poreklo ruske instrumentalne muzike…………3

2. Uloga muzičara bufa u istoriji ruske muzičke kulture…………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………

Tema II. Ruski narodni instrumenti u nacionalnoj muzičkoj kulturi 11. - 19. stoljeća……………………………………………………………………………………10

Gusli u XI - XIX vijeku………………………………………………10

Gitara sa šest žica u Rusiji……………………………….15

Gitara sa sedam žica u XVIII - XIX vijeku……………20

Formiranje izvođenja na ruskoj domri ........ 25

Balalajka u XVIII - XIX vijeku…………………………………..29

TemaIII. Evolucija ruske harmonike u drugoj polovini 19. - početkom 20. veka…………………………34

Pojava prvih ruskih harmonika………34

Pojava koncertnog izvođenja na harmonici u Rusiji krajem 19. - početkom 20. vijeka……39

TemaIV. Stvaranje akademskog smjera u umjetnosti balalajke-domre i harmonike-bajana (sredina 1880-ih - 1917.)………………………………………….45

V.V.Andrejev i njegovi istomišljenici u ruskoj muzičkoj kulturi poslednje trećine 19. veka…..45

Kromatizacija balalajke i harmonike…………………..49

Pojava bajana u Rusiji i razvoj koncertnog bajanskog izvođenja…………………..

Umetnost sviranja balalajke na početku dvadesetog veka...

Razvoj gitarske umjetnosti u Rusiji početkom dvadesetog stoljeća……………………………………………….

TemaV. Formiranje orkestra domra-balalajka i harmonika-bajan izvedba

Stvaranje prvih hromatskih harmonika orkestara……………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………

Pojava balalajke orkestra V.V. Andreeva……………………………………………7

Osobine formiranja repertoara orkestra ruskih narodnih instrumenata……….15

TemaVI. Nastup na ruskim narodnim instrumentima 1917 - 1941

Uloga takmičenja i olimpijada drugog polugodišta

1920-te - rane 30-te u razvoju performansa…………………………………….18

2. Nastanak stručnog obrazovanja o narodnim instrumentima………………………………22

3. Formiranje profesionalnog ansambla i orkestarske umjetnosti……………………………….26

Razvoj solo profesionalne umjetnosti..34

I.Ya.Panitsky………………………………………….39

TemaVII. Izvođačka umjetnost na ruskim narodnim instrumentima za vrijeme Velikog otadžbinskog rata (1941 - 1945)

Amaterska i profesionalna scenska umjetnost…………………………………...45

Djela ratnih godina za ruske narodne instrumente………………………………………..50

TemaVIII. Nastup na ruskim narodnim instrumentima u prvoj posleratnoj deceniji (1945-1955)

Razvoj profesionalnog učinka….53

Djela za žičane trkačke instrumente. Razvoj originalnog repertoara harmonika…………………………………………………………………………………………………70

TemaIX. Procvat izvođenja na ruskim narodnim instrumentima (kraj 1950-ih - 1990-te)

Razvoj profesionalnih izvođačkih umjetnosti……………………………………………….75

Kompozicije za bajan i solo trkačke narodne instrumente………………………………85

Tema I. Nastanak i razvoj ruske instrumentalne muzike

Poreklo ruske instrumentalne muzike

Od pamtivijeka, ruski narod je nastojao da izrazi svoje misli, težnje, emocionalna iskustva uz pomoć instrumentalne muzike. Nepoznati talentirani majstori stvorili su i poboljšali široku paletu muzičkih instrumenata.

Poreklo ruske muzike datira još iz antičkih vremena. Nastala je u dubinama primitivnog komunalnog sistema slovenskih plemena koja su naseljavala ogromnu teritoriju.

Središte jedne od plemenskih zajednica bilo je pleme Ros, koje je živjelo na rijeci Ros (pritoci Dnjepra, ispod Kijeva). Kasnije se ime ovog plemena proširilo na sve istočne Slovene, koji su se zvali Rusi, a teritoriju na kojoj su živjeli - rusku zemlju, Rus.

Prema istoričarima, Sloveni su bili visok, snažan i lep narod: "bili su dobri ljudi i nimalo zlobni", veoma su voleli pevanje, zbog čega su dobili nadimak "pesmoljupci".

Do 8. vijeka kod istočnih Slovena dolazi do procesa razgradnje primitivnog komunalnog sistema, sazrijevaju rudimenti državne vlasti. Do tog vremena uključuju pojavu skulpture, muzike, plesa.

Stari istočni Sloveni imali su različite vrste umjetnosti koje su bile povezane s obrednim oblicima paganskih vjerskih vjerovanja. Izvođenje obreda pratilo je pjevanje, sviranje muzičkih instrumenata, ples sa elementima pozorišne radnje.

U prvoj fazi svog nastanka, muzika je još uvek bila veoma primitivna. Pevanje je bilo monofono, a melodije su građene na 3-4 zvuka. U mnogim pjesmama nije bilo polutonskih kombinacija. Međutim, njihova metroritmička struktura bila je prilično raznolika: postojao je bliski odnos između melodije i riječi.

Stari Sloveni poznavali su razne vrste muzičkih instrumenata, na primjer, takozvane membranske udaraljke, gdje je izvor zvuka membrana koja vibrira kao rezultat udarca u nju. Među instrumentima ove vrste najpoznatiji su tamburaši i bubnjevi. Perkusioni instrumenti takođe uključuju metalne orgulje. Kao što je sugerisano, to je bio set metalnih ploča ili hemisfera. Od puhačkih narodnih instrumenata bile su uzdužna frula, panova frula i glinene zviždaljke.

Uzdužna flauta izgledala je kao cijev, obično sa šest otvora za sviranje, dajući dijatonsku ljestvicu. Panova frula je bila skup kratkih cijevi različitih dužina, gdje su gornji krajevi debla bili otvoreni, a donji krajevi zatvoreni štapićem. Zvuk je izvučen rezanjem zraka uz rub gornjeg kraja cijevi. Panova flauta bila je prototip modernih cugiclea. Glinene zviždaljke ili okarine su šuplje keramičke figurice, obično izrađene u obliku ptice ili životinje, i imaju 2-3 rupe za igru. Harfa je bila poznata i kod Slovena. Podaci o ovom instrumentu došli su do nas iz 6. vijeka.

Ako su se pjesme prenosile usmeno s koljena na koljeno i tako vekovima čuvale u slušnom pamćenju naroda, a neke od njih opstale do danas od pamtivijeka, onda bi se instrumentalna muzika mogla sačuvati samo u notnom zapisu. Potonji je bio vlasništvo manastira u kojima se gajilo crkveno pojanje. U muzičku praksu Rusije (i tada u veoma nesavršenom obliku) ušao je tek u 17. veku. Instrumentalna muzika se smatrala sekularnom, a samim tim i grešnom, "demonskom". Osim toga, vijek trajanja samih instrumenata bio je kratkog vijeka: od krhkog materijala, drveta. Najviše su bili izloženi uticaju vremena, i ništa nije moglo zaustaviti proces njihovog nestanka, a da ne govorimo o činjenici da su slovenske zemlje stalno bile podvrgnute najezdi divljih plemena, tako da su zemlju morali obrađivati ​​oružjem. iza njih.

Pjesnička i instrumentalna umjetnost starih Slovena nastala je i razvijala se u bliskoj vezi. Analiza strukture pesama i muzičkih instrumenata daje osnovu za tvrdnju da je pesnička praksa naroda obezbedila rađanje muzičkih instrumenata, a muzički instrumenti su, zauzvrat, učvrstili iskustvo pesničke umetnosti, tj. nastanak mnogih pesama odvijao se pod uticajem ustaljenog instrumentalnog sistema, kao što su se i skale mnogih muzičkih instrumenata često rađale na osnovu specifičnih i najtipičnijih melodija narodnih pesama, kao materijalno oličenje rezultata stvaralačke prakse. A ako znate strukturu instrumenata, kako proizvesti zvuk na njima, prirodu zvuka, onda već možete modelirati prirodu muzike tog vremena.

Značaj predkijevskog perioda u istoriji ruske instrumentalne kulture je izuzetno velik. U tom periodu postavljeni su temelji nacionalne izvorne ruske profesionalne muzike.

1. Uloga muzičara buffon u istoriji ruske muzičke kulture

U 9. veku na teritoriji današnje Ukrajine nastala je velika i jaka ranofeudalna država Rus. Kijev je postao njen glavni grad. Prema glavnom gradu, ova država se počela zvati Kijevska Rus. Kijev postaje privredni i kulturni centar svih istočnoslovenskih zemalja. Kultura Kijevske Rusije dostigla je visok nivo razvoja. Arhitektura, slikarstvo, muzika se brzo i intenzivno razvijaju.

Brojni istorijski dokazi ukazuju na veliku ulogu muzike u javnom i državnom životu Kijevske Rusije. Bila je nepromjenjivi dodatak kneževskog i družinskog života, prateći kako vesele, nepromišljene gozbe, tako i svečane službene ceremonije. Zidno slikarstvo kijevske katedrale Svete Sofije odražava slične slike dvorskog muziciranja.

Istorijski dokumenti ukazuju na postojanje u Drevnoj Rusiji dvije kategorije pjevača-muzičara, koji se međusobno razlikuju i po prirodi svoje umjetnosti i po svom društvenom statusu.

Jedan od njih pripadali su buffanovi, vječno proganjani i proganjani od crkve, lišeni zaštite zakona, uglavnom beskućnici i bez ikakve imovine, ali uvijek rado viđeni gosti, voljeni od svih društvenih slojeva. U drugu kategoriju spadali su kneževski pjevači koji su zauzimali visok položaj u društvu i bili su priznati od svjetovnih i duhovnih vlasti. Književni izvori daju opsežnu listu crkveno zabranjenih zabava, među kojima su šašavci, "zujalice", "svirci", "kockari", "sramne akcije" na ulicama gradova, "prskanje tambura", "zvuk frule" , "ples i razne igre".

Uz lutajuće grupe budala koji su se selili iz jednog naselja u drugo, pozivajući gledaoce na svoje predstave posvećene Božiću, Maslenici, Uskrsu, ili uz "ugovorenu" naknadu za učešće na svadbama ili drugim porodičnim praznicima, bilo je i onih koji su živjeli naseljeno. . Imali su vlastitu farmu, a bavili su se bahatošću radi dodatne zarade, au drugim slučajevima, možda iz čistog amaterizma.

Ali, i pored poznatog raslojavanja među bufama, to je bio jedan društveni tip srednjovekovnog umetnika i muzičara, po svom položaju u društvu i po prirodi svoje umetnosti, oštro različit od visokih kneževskih pevača i pesnika, koji je veličao podvizima kneza i njegove čete.

Muzički instrumenti Drevne Rusije razlikovali su se ne samo po strukturi, već i po ulozi koju su igrali u svakodnevnom životu i društvenom životu. Svako oruđe imalo je svoju svrhu i u određenim slučajevima se koristilo u skladu sa ustaljenim običajima i tradicijom. Neki su uživali poštovanje i čast u svim sferama života, drugi su bili oštro osuđeni i proganjani. Na primjer, trubi se obično pridavalo posebno mjesto kao privilegiranom plemenitom instrumentu koji je ulijevao hrabrost i neustrašivost u dušu ratnika, pozivajući ga na podvige. U jednom od drevnih slavenskih crkvenih učenja, lula je suprotstavljena šmrkanju i harfi, koji „skupljaju bestidne demone“.

Kijevski buffonovi po prvi put imaju bip - žičani instrument koji nije postao manje popularan od harfe. Najstarija slika ovog instrumenta koja je došla do nas datira iz 15. veka. Telo horne je bilo kruškolikog oblika, ploča je bila ravna, postolje za žice ravno, bez savijanja. Tri žice su bile na istoj razini i stoga je luk, koji je imao oblik luka, bio u kontaktu sa sve tri. Na prvoj, tankoj žici svirala je melodija, druga i treća žica su zvučale bez promjene tona (ugrađene su u kvinte, kao moderna violina). Neprekidni zvuk (zujanje) šrafova u nižim glasovima postao je jedna od najkarakterističnijih stilskih karakteristika za narodnu muziku, nazvana burdon, teretna kvinta. Tokom igre instrument je bio naslonjen na koleno lijeve noge ili stegnut između koljena.

Tokom arheoloških iskopavanja u Novgorodu 1951-1962. po prvi put, autentični uzorci drevnih bipova koji se odnose na. Kako su ustanovili naučnici, do XII veka.

Od duvačkih instrumenata u Kijevskoj Rusiji korišćeno je nekoliko vrsta instrumenata tipa flaute: šmrk - frula za zviždanje (tokom arheoloških iskopavanja u Novgorodu pronađeni su uzorci snopova koji datiraju iz 11. veka), lula - uparena svirala , Panovu višecijevnu frulu (kugikli), kao i razne pastirske i vojničke (vojne) rogove i trube, čiji se spomen nalazi u drevnim ljetopisima s početka 7. stoljeća. Čobanski rog, kao i lula, bio je napravljen od drveta. I lule i rogovi su se koristili i u svakodnevnom životu iu vojnim poslovima. Arheološkim iskopavanjima još nije pronađen niti jedan primjerak ovih alata.

Postoji razlog za vjerovanje da su lutalice Kijevske Rusije svirale gajde. Istina, prvi spomen o njima datira još iz doba Ivana Groznog (sredina 16. stoljeća), ali književni izvori ne mogu poslužiti kao oznaka vremena kada se pojavio ovaj ili onaj instrument, jer su se pojavljivali, po pravilu, mnogo kasnije. Mnogi istraživači smatraju da su gajde jedan od najstarijih instrumenata.

Ruska gajda (duda ili koza) je duvački instrument od trske sa rezervoarom za vazduh (krzno) od kože ili bikovskog mjehura. U rupu krzna ubačeno je 4 - 5 cijevi. Jedan od njih je služio za ubacivanje zraka u krzno, a ostali su služili za igru. Prilikom sviranja, izvođač je laktom lijeve ruke pritiskao krzno uz tijelo, istiskivao iz njega zrak koji je, ulazeći u svirale, vibrirao tanke ploče od trske pričvršćene unutar debla, zvane "bipovi" ili "jezici". ”. Prstima ruku igrač je zatvorio rupe koje se nalaze na trupu melodijske cijevi, mijenjajući na taj način visinu zvuka. Druge dvije cijevi su zvučale cijelo vrijeme na istom tonu, a kako su se prilagođavale kvinti, formirao se kvintni burdon. Neke su gajde imale dvije melodijske cijevi koje su zvučale istovremeno, u dvoglasnoj kombinaciji. Tokom igre, muzičar je neprestano duvao vazduh u krzno, tako da je gajda mogla da zvuči bez prekida. Otuda i poznati izraz "vuci gajde", "lula".

Od udaraljki korištene su tambure (uobičajeni naziv za razne bubnjeve), među kojima su bili instrumenti sa sitnicama, poput činela na modernoj tamburi. Već u 11. veku praktikovalo se ansamblsko sviranje. Tako je, na primjer, u odajama kneza Svyatoslava Jaroslavoviča redovno svirao veliki instrumentalni ansambl. Njegov repertoar izgrađen je na materijalu narodnih pjesama.

U XIII vijeku, kada je gotovo cijela ruska zemlja bila pod mongolsko-tatarskim jarmom, Novgorod je postao čuvar i nastavljač drevnih ruskih kulturnih tradicija.

Umjetnost novgorodskih bufana bila je na vrlo visokom nivou. U narodnoj epici novgorodski buffonovi su okarakterisani kao talentovani pevači i instrumentalni muzičari koji su posedovali visoko izvođačko umeće, širok i raznovrstan repertoar. Postoji razlog za vjerovanje da je većina pjesama koje su buffonovi izvodili, kao i scena koje su oni odigrali, nastala improvizirano i da su bile u bliskoj vezi sa okolnostima pod kojima su luđaci izvodili svoje nastupe.

Nosioci progresivnih ideja - buffanovi - često su bili podstrekači i učesnici narodnih nemira. Predstavnici crkvene vlasti prvi su se oglasili protiv bufana. Sveštenici su u svojim aktivnostima vidjeli oživljavanje paganizma, odvraćajući narod od crkve "demonskim igrama". Progon glupana pokrenuli su carevi Mihail Fedorovič, a posebno Aleksej Mihajlovič. Tako je 1648. godine kraljevska povelja nalagala „da se spale sva plovila koja bruje, oni koji ne poslušaju budu kažnjeni bičem i batinama i prognani u udaljena mjesta zbog opetovane neposlušnosti“. Prema rečima očevidca, konvoj sa muzičkim instrumentima izgoreo je u močvari preko reke Moskve.

Kao rezultat progona, bilo je sve manje zanatlija koji su pravili muzičke instrumente za bufane, umjetnost je postepeno gubila svoj masovni karakter, degenerirala. Ipak, čak iu XVIII-XIX vijeku, bufoni su se mogli naći u narodnim štandovima, na sajmovima u Moskvi, Sankt Peterburgu, Nižnjem Novgorodu.

Buffoons u Rusiji je ušao u istoriju ruske kulture kao fenomen od velikog društvenog i umetničkog značaja. Imao je veliki uticaj na formiranje svih žanrova muzičke umetnosti i književnosti.

Riječ "gitara" u gotovo svakoj osobi budi romantična sjećanja i povezuje se s nečim svijetlim i ugodnim. Ali malo ljudi misli da povijest tako poznatog i naizgled običnog instrumenta seže duboko u protekla milenijuma. Istorija gitare počinje oko 2 - 2,5 hiljade godina pre nove ere. Preci moderne gitare pronađene tokom iskopavanja drevnih civilizacija datiraju iz ovih perioda:

• Kynorra u Mesopotamiji;
• Citra i Nefer u Egiptu;
• Sitar u Indiji;
• Kithara u Rimu i Grčkoj.

Drevni instrumenti, koji su prethodnici gitare, imali su zaobljeno šuplje tijelo napravljeno od osušene tikve, obrađenog komada drveta ili od oklopa kornjače.

Kineski preci moderne gitare su već imali gornje i donje tijelo spojeno školjkom, i napravljeno od drveta, iako je oblik tijela još uvijek bio zaobljen i vrlo je malo podsjećao na modernu verziju.

Poreklo gitare

Po prvi put, slika instrumenta sa strukturom karakterističnom za gitaru (telo, vrat i glava) pronađena je u Španiji, a pripisana je 2. veku pre nove ere. ad. Kasnije, u 8. veku, u rukopisima monaha Beatusa Liebana, u slikanim minijaturama sa likovima muzičara, nalaze se muzički trzački instrumenti različite strukture. Dizajn mnogih od njih je dokaz evolucije.

Postepeno su se raširili trkački muzički instrumenti (viola, gitara, vihuela), a od 10. veka. njihove slike su prisutne u umjetničkim djelima, na bareljefima i u rukopisima.

Od 13. veka Gitara je veoma popularna u Španiji. Ovdje postaje glavni muzički instrument, koji vole kraljevi i obični ljudi. U ovom periodu razlikuju se dvije vrste gitara:

1. Mauritanac. Imao je ovalni oblik i oštriji zvuk. Igru je proizveo posrednik (plektrum). Dvor monarha Alfonsa X preferirao je ovu vrstu instrumenta.
2. Latinski. Imao je mekši zvuk i složeniji oblik. Po slikama na minijaturama može se suditi da je ova sorta dobila priznanje od ministranata i ljubitelja sofisticirane muzike.

U XVI veku. Najviše se koristi ručna vihuela, koja ima konveksnije i uže tijelo u odnosu na gitaru. Ovaj instrument, ukrašen bogatim umetcima, bio je posebno voljen u plemićkim kućama. Ovdje je prvo nastupio kao pratnja. Nakon toga, zahvaljujući talentovanim muzičarima Luisu Milanu i M. de Fuenllani, postaje solo instrument. U istom periodu pojavili su se i prvi komadi napisani posebno za gitaru.

Istorija gitare

17. vijek postaje prekretnica u razvoju gitare. Ovaj period karakteriše popularizacija muzičkih dela i pisanje prvog vodiča za učenje sviranja gitare. Španski kompozitor i sveštenik Gaspard Sanz 1674. godine objavljuje "Priručnik za sviranje" za gitaru. Zahvaljujući profesionalnom pristupu teoriji igara i savjetima vrhunskog majstora, knjiga je doživjela nekoliko izdanja i ostala najbolji vodič dugi niz decenija.

Najveće priznanje kao koncertni instrument gitara je dobila u 18. - 19. veku. in. Imajući prvobitno 4, 8, 10 žica, do tog perioda gitara ima skoro moderan izgled sa 6 žica. Veoma važnu ulogu u popularizaciji instrumenta odigrala je muzička aktivnost poznatih kompozitora ovog doba, koji su pisali mnoge koncerte, fantazije, drame, sonate, varijacije posebno za solo gitaru: Italijani M. Giuliani i M. Carcassi , Španci D. Aguado i F. Sor.

Naravno, istorija gitare je najrazvijenija u Španiji. Strastveni i impulsivni Španci prvi su u potpunosti uvideli plemenitost i ekspresivnost instrumenta.

Aguado je čak nazivan i "Beethovenom gitare", a Sor se i danas svrstava među najbolje virtuoze igre.

Mnogi talentovani kompozitori pisali su za gitaru i bili obožavatelji ovog instrumenta:

1. Francuz Hektor Berlioz, koji je živeo u 19. veku. i kao osnivač simfonijske muzike, posebno ističe gitaru kao instrument koji je imao značajan pozitivan uticaj na njegovo muzičko obrazovanje.
2. Italijan Niccolo Paganini, poznati violinista, visoko je cijenio kvalitete gitare kao muzičkog instrumenta. Muzičar je napisao mnogo sonata, drama i koncerata za sviranje gitare, kako solo, tako i u kvartetu sa drugim instrumentima. Sam Paganini je svirao gitaru virtuoza i stavio je u ravan sa violinom. Gitara slavnog Italijana čuva se u Pariškom konzervatorijumu.
3. Veliki Franz Schubert pisao je plesove i pjesme, sonate i drame za gitaru. Čuveni nemački kompozitor bio je zaljubljenik u muziku na gitari i imao je svoj instrument koji se nalazi u Šubertovom muzeju.
4. Njemački kompozitor Karl Weber, prema riječima njegovog sina, svirao je gitaru virtuozno kao i klavir. Muzičar je stvorio niz pjesama, sonata i komada za sviranje gitare u ansamblima.

Drugu polovinu 19. veka karakteriše pad popularnosti gitarske muzike, a u prvi plan dolazi novi instrument, klavir. Zvučnost, bogatstvo i glasnoća muzike ovog instrumenta nakratko ga je gurnula naprijed u muzičkom svijetu.

Početak 20. stoljeća označio je novi pomak u popularizaciji gitare:

• U Minhenu se stvara Međunarodna unija gitarista;
• Zapadnoevropski kompozitori M. de Falla, Pons, Roussel u svom radu posvećuju značajno mjesto gitari;
• Pojavljuju se novi virtuozi igre: A. Segovia, M. Llobet, E. Pujol, S. de la Masa;
• U Americi se pojavljuju brojni novi trendovi i otvaraju se škole gitare.

Sveprisutnost i popularnost gitare neraskidivo je povezana sa skokom u naučnom i tehnološkom napretku. Masovna proizvodnja instrumenta učinila ga je dostupnim masama, a otvaranje muzičkih škola omogućilo je svima da nauče svirati.

Kada se gitara pojavila u Rusiji

Sve do sredine 17. veka. instrument u Rusiji povremeno se mogao naći u aristokratskim kućama kao slučajan kuriozitet. Kasnije, kada su italijanski putnici predstavili gitaru ruskom društvu, njena neobično romantična i duboka muzika dobila je široko priznanje.

Osnivač razvoja pravca gitarske muzike u Rusiji je kompozitor A. Sikhra (19. vek), koji je unapredio gitaru sa sedam žica. Stekla je popularnost ne samo među višim slojevima, već je bila i prilično voljena među nižim slojevima.

DODATNI PREDSTRUČNI OPŠTI OBRAZOVNI PROGRAM IZ OBLASTI MUZIČKE UMETNOSTI "Narodni instrumenti" GITARA. Predmetna oblast B.00. VARIANT PART B.03.UP.03.ISTORIJA IZVOĐENJA NA KASIJSKOJ GITARI. Period implementacije 1 godina. Program sadrži sve potrebne dijelove: objašnjenje, sadržaj predmeta, nastavni plan i program, zahtjeve za stepen obučenosti učenika, oblike i metode kontrole, sisteme ocjenjivanja, metodičku podršku obrazovnog procesa, spisak literature.

Skinuti:

Pregled:

Opštinska budžetska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje za djecu

Dječija umjetnička škola p.Novozavidovsky

DODATNA PREPROFESIONALNA

OPŠTI OBRAZOVNI PROGRAM U REGIONU

MUZIČKA UMJETNOST

"Narodni instrumenti"

GITARA

Predmetna oblast

W.00. VARIANT PART

B.03.UP.03. ISTORIJA IZVOĐENJA NA KASIJSKOJ GITARI

O muzičkom razvoju u sistemu dodatnog obrazovanja djece dječijih muzičkih škola i muzičkih odjeljenja

dječije umjetničke škole

Sastavila: Bensman Vera Igorevna,

Predavač MBOU DOD DSHI

P.Novozavidovsky

P.Novovidovski 2014

Program odobren Odobreno

Pedagoško vijeće ________________ Saperova I.G.

MBOU DOD DSHI Direktor MBOU DOD DSHI

P. Novozavidovsky p. Novozavidovsky,

Zapisnik broj 2 od 30.10.2014. Konakovski okrug,

Tver region.

Sastavila: učiteljica Bensman Vera Igorevna

Recenzent: Predavač najviše kategorije Bensman L.I.

1. Objašnjenje.

Karakteristike predmeta, njegovo mjesto i uloga u obrazovnom procesu;

Rok za realizaciju predmeta;

Količina studijskog vremena predviđena nastavnim planom i programom za izvođenje -predmeta;

Oblik izvođenja nastave u učionici;

Svrha i ciljevi predmeta;

Struktura nastavnog plana i programa predmeta;

Nastavne metode;

Opis materijalno-tehničkih uslova za realizaciju predmeta;

Informacije o cijeni vremena učenja;

Akademski plan.

3. Uslovi za nivo obučenosti učenika.

4. Oblici i metode kontrole, sistem ocjenjivanja:

Certifikacija: ciljevi, vrste, oblik, sadržaj; završni ispit;

Kriterijumi za evaluaciju.

5. Metodička podrška obrazovnom procesu.

6. Spisak referenci.

OBJAŠNJENJE

Gitara je jedan od najpopularnijih muzičkih instrumenata koji se koriste u profesionalnoj i amaterskoj praksi. Raznovrstan gitarski repertoar uključuje muziku različitih stilova i epoha, uključujući klasičnu, popularnu, jazz.

Gitara nije samo prateći i solo muzički instrument, ona je čitav jedan svijet: izvođači, kompozitori, aranžeri, učitelji, majstori gitare, istoriografi, kolekcionari, entuzijasti, poštovaoci, gitaristi amateri... Ona je dostojan dio svjetske kulture. , čije će proučavanje biti od interesa za mnoge.

Gitara je bila posvećena muzici, slikama, pjesmama, istraživanju, prozi, nastavnom i zanatskom talentu, historijskim djelima i poeziji. Njoj je M.Yu posvetila retke za divljenje. Lermontov:

Kakvi zvuci! I dalje sam

Slatki zvuci I.

Zaboravljam nebo, vječnost, zemlju,

sam...

Karakteristike predmeta, njegovo mjesto i uloga u obrazovnom procesu;

U dječijim umjetničkim školama, u procesu nastave učenika instrumentalnih odsjeka, nedovoljna pažnja se poklanja najvažnijoj komponenti muzičkog obrazovanja, kao što je istorija instrumentalnog izvođenja.

Na časovima muzičke literature izučava se kompozitorsko stvaralaštvo, a samo se pominju izvođači. Tema narodnih instrumenata, a posebno gitara, posvećena je vrlo malo. Vannastavne aktivnosti koje sprovode nastavnici su raznovrsne i djelimično nadoknađuju ovaj nedostatak. Ali ovo nije dovoljno.

Učenici Dječije umjetničke škole treba da imaju obimnija i sistematizovanija znanja iz oblasti istorije razvoja instrumenta i muzičkog izvođenja (domaćih i stranih škola).

Uvođenje ovog predmeta u nastavni plan i program opšte razvojnih obrazovnih programa Dječije umjetničke škole je aktuelno, posebno za predstručne programe.

Predmet uključuje isticanje glavnih faza u razvoju gitarskog instrumenta, sagledavanje rada vrhunskih izvođača, kompozitora, upoznavanje sa muzičkim delima nastalim za ovaj instrument, slušanje i gledanje snimaka gitarista, laureata i diplomaca takmičenja ( uključujući djecu, omladinu)

Predloženo je da se predmet „Istorija sviranja klasične gitare” uvrsti u sekciju „Varijabilni deo” dodatnog predstručnog opšteg razvojnog programa iz oblasti muzičke umetnosti „Instrumentalna umetnost”, „Narodni instrumenti”, „Gitara” . Takođe, predmet se može uvesti u nastavne planove i programe opšteg razvoja koji se realizuju u određenoj dječijoj umjetničkoj školi.

Autorski program predmeta "Istorija izvođenja klasične gitare" izrađen je na osnovu Zahtjeva Savezne države za dodatnim predstručnim općim obrazovnim programom iz oblasti muzičke umjetnosti. (2012) Program je dio kurikuluma instrumentalne izvedbe. Gitara "Narodni instrumenti".

U pripremi programa korišteni su sljedeći materijali:

Nastavno-metodički kompleks "Istarska izvedba na narodnim glazbalima" Specijalnost 071301 "Narodna umjetnost". Sastavila Ždanova T.A., profesorka Odseka za orkestarsko dirigovanje i narodne instrumente Tjumenske državne akademije za kulturu i umetnost i društvene tehnologije. Tjumenj, 2011

Chupakhina T.I. "Kurs predavanja o istoriji izvođenja na narodnim instrumentima". Omsk, 2004

Charles Duckart škola gitare.

Rok za realizaciju predmeta:

Period implementacije za ovu stavku je 1 godina (35 sedmica)

Sa 5 (6) rokom studija - u 5. razredu.

U 8. (9.) roku studija - u 8. razredu.

Količina studijskog vremena predviđena nastavnim planom i programom:

Ukupan radni intenzitet predmeta je 70 sati.

Od toga: 35 sati - nastava u učionici, 35 sati - samostalni rad.

Broj sati za učenje u učionici je 1 sat sedmično.

Broj sati za samostalan rad (vannastavno opterećenje) - 1 sat sedmično.

Oblik izvođenja nastave u učionici.

Ciljevi i zadaci predmeta.

Predmet "Istorija izvođenja klasične gitare" sastavni je dio pripreme maturanta Dječije umjetničke škole u klasi gitare. Gitarska umjetnost je dio svjetske umjetničke kulture. Može se pratiti od antičkih vremena do danas i organski je povezana sa izvođačkom i repertoarskom instrumentalnom kulturom. Postaje jasno koliko širok spektar pitanja uključuje proučavanje istorije performansa.

• Svrha ovog predmeta je da pokaže istorijsku uslovljenost i slijed razvoja izvođačke umjetnosti, da sagleda proces razvoja i formiranja gitarskog instrumenta; proučavati istorijske obrasce formiranja i glavne karakteristike repertoara, karakteristike izvođačkih umjetnosti na gitari.
• Svrha predmeta je i da se obezbijedi razvoj kreativnih sposobnosti i individualnosti učenika, održivo interesovanje za samostalne aktivnosti u oblasti muzičke umjetnosti.
• Ugraditi kod učenika potrebu da znaju, uče, slušaju i analiziraju.
• Postizanje nivoa obrazovanja koji omogućava diplomcu da se samostalno snalazi u svjetskoj muzičkoj kulturi;

Ciljevi predmeta:

• Jedan od glavnih zadataka izučavanja ovog predmeta je podsticanje učenika da razumeju pitanja istorije i teorije razvoja instrumenta koji uče da sviraju;
• sticanje znanja iz oblasti istorije muzičke kulture, proširenje umetničkih horizonata učenika, kao i razvoj njihove sposobnosti za snalaženje u različitim aspektima gitarske umetnosti, muzičkih stilova i pravaca.
• Opremljenost sistemom znanja, vještina i metoda muzičkog djelovanja, koji u svojoj ukupnosti daje osnovu za dalju samostalnu komunikaciju sa muzikom, muzičko samoobrazovanje i samoobrazovanje.
• formiranje svjesne motivacije kod najboljih diplomaca za nastavak stručnog obrazovanja i pripremu za prijemni ispit u stručnu obrazovnu ustanovu.

Strukture nastavnog plana i programa predmeta.

Problemi koji se obrađuju u ovom programu razmatraju se u kontekstu razvoja gitarske umjetnosti, uzimajući u obzir princip historizma i hronološke periodizacije.

Program uključuje sljedeće sekcije:

Informacije o cijeni vremena učenja;

Akademski plan;

Uslovi za nivo obučenosti učenika;

Oblici i metode kontrole, sistem ocjenjivanja, konačna ovjera;

Metodička podrška obrazovnom procesu;

U skladu sa ovim smjernicama gradi se glavni dio programa "Predmetni sadržaj".

Nastavne metode.

Za postizanje postavljenog cilja i realizaciju ciljeva predmeta koriste se sljedeće nastavne metode:

Verbalno: predavanje, priča, razgovor.

Vizuelno: pokazivanje, ilustriranje, slušanje materijala.

Praktično: Rad sa audio i video materijalima. Pisanje izvještaja, sažetaka. Priprema prezentacija.

Emocionalni: umjetnički utisci.

Opis materijalno-tehničkih uslova za realizaciju predmeta.

Osiguravanje nastave ovog predmeta: prisustvo publike koja ispunjava sanitarne standarde i zahtjeve zaštite od požara. Računar ili laptop, TV, muzički centar, multimedijalni projektor + demo ekran - poželjno. Foto, audio, video materijali uz aktivno učešće internet resursa.

Bibliotečki fond je upotpunjen štampanim, elektronskim publikacijama, nastavnom i metodičkom literaturom

Svakom studentu je omogućen pristup bibliotečkom fondu i fondovima audio i video zapisa. Tokom samostalnog rada studenti koriste internet za prikupljanje dodatnog materijala o proučavanju predloženih tema.

Informacije o cijeni vremena učenja;

Tabela 1

1. tabela 2

Tabela 3

1. Tabela 4

AKADEMSKI PLAN

3. Uslovi za nivo obučenosti učenika.

Nivo osposobljenosti učenika je rezultat savladavanja programa predmeta „Istorija sviranja klasične gitare“ koji podrazumeva formiranje sledećih znanja, veština, kao što su:

* interesovanje učenika za istoriju muzičkog izvođenja;

* sposobnost navigacije u različitim aspektima gitarske umjetnosti, muzičkih stilova i pravaca;

* dobro formiran kompleks znanja, vještina i sposobnosti koji omogućavaju procjenu, karakterizaciju slušanog djela, stil i način izvođača;

* znanje koje vam omogućava da samostalno koristite internet resurse.

*diplomac treba da zna glavne teme predmeta

4. Oblici i metode kontrole, sistem evaluacije.

• Certifikacija: ciljevi, vrste, oblik, sadržaj;

Kriterijumi za evaluaciju;

Kontrola znanja, vještina i sposobnosti učenika obezbjeđuje operativno upravljanje obrazovnim procesom i vrši obuku, testiranje, vaspitnu i korektivnu funkciju. Različiti oblici praćenja napredovanja učenika omogućavaju objektivnu procjenu uspješnosti i kvaliteta obrazovnog procesa. Glavne vrste kontrole napretka u predmetu

"Istorija izvođenja klasične gitare" su: tekuća kontrola, srednja sertifikacija. Završni ispit.

Trenutni atestprovodi se u cilju kontrole kvaliteta savladavanja dijela nastavnog materijala i usmjerena je na utvrđivanje stavova prema predmetu, na odgovornu organizaciju domaće zadaće i stimulativnog je karaktera. Trenutna certifikacija se provodi u obliku ankete, razgovora na temu koju su pripremili studenti i diskusije o odslušanim nastupima. Mogući tekući kontrolni zadaci u vidu testova, kao i muzičkih kvizova.

Nastava na temu „Istorija instrumentalnog izvođenja“ se izvodi u vidu predavanja nastavnika, razgovora sa učenicima na temu koju su sami pripremili, anketiranja učenika;

Veliko mjesto u radu zauzimaju muzičke ilustracije, slušanje, kao i gledanje relevantnih materijala. Preporučuje se održavanje seminara na teme po izboru nastavnika ili učenika. Mogući tekući kontrolni zadaci u vidu testova, kao i muzičkih kvizova. Na osnovu rezultata tekuće kontrole izvode se kvartalne procjene.

Intermediate certification(nudi se na kraju prvog i drugog semestra) određuje uspješnost razvoja učenika i stepen u kojem savladavaju zadatke učenja u ovoj fazi. Oblici srednje certifikacije: kontrolne lekcije, testovi, izvještaji, apstrakti, prezentacije.

završni ispit

Prilikom polaganja završne sertifikacije, diplomirani student mora pokazati znanje, vještine i sposobnosti u skladu sa zahtjevima programa. Oblik i sadržaj završnog ocjenjivanja iz predmeta "Istorija izvođenja klasične gitare" organizacija utvrđuje samostalno (na prijedlog nastavnika). Preporučeni oblici: test sa ocjenom ili ispit pismeno ili usmeno u obliku odgovora na unaprijed pripremljena pitanja.

Za sertifikaciju studenata kreiraju se fondovi alata za evaluaciju, koji uključuju metode kontrole koje vam omogućavaju procjenu stečenih znanja, vještina i sposobnosti.

Kriterijumi za evaluaciju

5 ("odlično");

4 ("dobro");

3 ("zadovoljavajuće").

Ocjenjivanje - "nezadovoljavajuće" iz ovog predmeta je nepoželjno, jer bez obzira na stepen razvijenosti učenika, nastavnik ima mogućnost da pronađe individualni pristup svakom učeniku i maksimizira njegove kreativne sposobnosti.

5. Metodička podrška obrazovnom procesu

Ovaj predmet predaje profesor gitare.

Naravno, ne možemo čuti snimke velikih izvođača iz prošlosti. 20. vijek nam daje ovu priliku. O tradiciji i kontinuitetu izvođenja muzike iz različitih epoha možemo govoriti kroz studente i sljedbenike. (Na primjer: F. Tarrega, Segovia, A.M. Ivanov-Kramskoy, A. Frauchi……….).

Oblici izvođenja nastave su raznovrsni, ali uz obavezno uključivanje u rad cijele grupe. Zajedničko slušanje i gledanje snimaka, kreativni zadaci - izvještaji, sažetci, utisci slušanja snimaka na času i samostalno. Prezentacija materijala obuhvata: predavanje samog nastavnika uz slušanje i gledanje audio i video materijala; izvođenje konkretnih domaćih zadataka u okviru proučenog materijala od strane svih učenika uz naknadnu diskusiju. Veliko mjesto u radu zauzimaju muzičke ilustracije, slušanje, kao i gledanje relevantnih materijala.Za nastavnika je važno da precizno odabere raznovrstan muzički materijal za slušanje i postavi konkretne zadatke kako bi: naučio koncentraciji pažnje, aktivirao sluh, razmišljanje, natjerao ljude da obrate pažnju na detalje, stil izvođenja i oličenje kompozitora. namjeru izvođača. To će kod učenika razviti vlastiti ukus i učiniti ih svjesnijim pristupom izvođenju radova.

Testove se preporučuje da se izvode u obliku seminara, izvještaja, sažetaka, kratkih referenci koje studenti mogu sami ispuniti koristeći internet resurse. A kao domaći zadatak učenici mogu slušati djelo u različitim izvedbama i napraviti komparativnu analizu onoga što su čuli, tj. završi kreativni zadatak.

Takođe, kreativan oblik rada u ovom pravcu su zajednički odlasci (po mogućnosti) učenika sa nastavnicima, roditeljima na koncerte instrumentalne muzike, nakon čega sledi razgovor u učionici. (U našoj školi se ovakvi događaji redovno organizuju zbog pogodne lokacije sela za koncertne organizacije Tvera, Klina, Moskve. Takođe nam dolaze izvođači iz Tvera)

Veliko mjesto zauzima priprema nastavnika i učenika za nastavu. To je naporan i kreativan proces. Morate puno raditi sa tekstualnim materijalima, audio, video, internet resursima. Neophodno je podsticati učenike da rade svakodnevno najmanje sat vremena. Sa redovnim nezavisnimnastave, biće sve veće interesovanje ne samo za ovaj predmet, već i potreba za samostalnim mukotrpnim radom na specijalnosti gitara.

1. Averin V.A. Istorija izvođenja na ruskim narodnim instrumentima. Krasnojarsk, 2002
2. Agafoshin P.S. Novo u vezi gitare. M.,
3. Bendersky L. Stranice istorije izvođenja na narodnim instrumentima. Sverdlovsk, 1983.
4. Weisbord C. Andres Segovia. M., Muzika, 1980.
5. Weisbord M. Andrea Segovia i gitarska umjetnost 20. stoljeća: Esej o životu i radu. - M.: Sov. kompozitor, 1989. - 208 e.: ilustr.
6. Weisbord M. Andrea Segovia. - M.: Muzika, 1981. - 126s. od ill.
7. Weisbord M.A. Andres Segovia i gitarska umjetnost 20. stoljeća: Eseji o životu i radu. M., 1989
8. Weissboard. Andrej Segovia i gitarska umjetnost 20. stoljeća. -M., sovjetski kompozitor, 1989.
9. Vasilenko S. Stranice sjećanja, M., L., 1948.
10. Vasiliev Yu., Shirokov A. Priče o ruskim narodnim instrumentima. M., sovjetski kompozitor, 1976.
11. Vertkov K. Ruski narodni instrumenti. L., Muzika, 1975.
12. Vertkov K., Blagodatov G., Yarovitskaya E. Atlas muzičkih instrumenata SSSR-a. M., 1975.
13. Vidal R.Zh. Bilješke o gitari / Per. od fr. L. Berekashvili. - M.: Muzika, 1990.-32s.
14. Wolman BL.. Gitara. M., Muzika, 1972.
15. Wolman B. Gitara u Rusiji. L., Muzgiz, 1980.
16. Wolman B. Gitara. 2. izdanje. M., 1980.
17. Volman B.L. Gitara u Rusiji. L., 1961.
18. Volman B.L. Gitara i gitaristi. Esej o istoriji gitare sa šest žica. - L.: Muzika, 1968.-188.
19. Volman. B.L. gitara u Rusiji. L., Muzgiz, 1961.
20. Volmon B.L. Gitara i gitaristi. L., 1968.
21. Volmon B.L. gitara. M., 1972.
22. Pitanja metodologije i teorije izvođenja na narodnim instrumentima. Zbornik članaka, broj 2. Sverdlovsk, 1990.
23. Ghazaryan S. U svijetu muzičkih instrumenata. M., Obrazovanje, 1985.
24. Gazaryan S. Priča o gitari. M., 1987.
25. Gazaryan S. Priča o gitari. Moskva, 1988.
26. Gertsman E. Vizantijska muzikologija. - L.: Muzika, 1988. -256s.
27. Gitara i gitaristi: Mjesečni književni časopis - Grozni: M. Panchenkov, 1925; br. 1-11.
28. Gitara i gitaristi: Mjesečni književni časopis. - Grozni: M. Pančenkov, 1925; br. 11-12.
29. Gitara: Muzički almanah. - Problem. 1. M., 1986; Problem. 2., 1990.
30. Gitarista: Muzički i književni časopis. - M., 1993. - br. 1; 1994. - br. 2; 1998. - br. 3; 1999. - br. 4; 2000. - br. 3; 2001. - br. 1,2,3,4; 2002. - br. 1,2,3,4; 2003. - br. 1,2,3,4; 2004. - br. 1.
31. Grigoriev G. Tirando. M., 1999.
32. Dmitrievsky Yu., Kolesnik S., Manilov V. Gitara od bluesa do jazz-rocka.
33. Dukart O.N. Magazin "Gitarista" br. 1, 1993; 4. - II - br. 2, 1994; 5. - II - br. 3, 1997; 6. - II - br. 1, 1998; 7. - II - br. 1, 1999; 8. - II - br. 1, 2002;
34. Ivanov M. Ruska gitara sa sedam žica. M. - L., 1948
35. Ivanov M. Ruska gitara sa sedam žica. M., L., Muzgiz, 1948.
36. Ivanova-Kramskoy N.A. "Istorija gitare, romanse i pesme."
37. Iljuhin A. Materijali o toku istorije i teorije izvođenja na ruskim narodnim instrumentima. Broj 1. M., 1969, broj 2. M., 1971.
38. Arts, 2002. - 18 str.
39. Istorija ruske sovjetske muzike. tt.1,2. M., 1959. Kijev, Muzička Ukrajina, 1986. - 96 str.
40. Klasa jazz ansambla. Primerni program za specijalnost 070109
41. Kuznjecov. Jazz gitara. // Muzički almanah. Izdanje 1. Gitara. M., 1989
42. Larichev. .E.D. Gitara sa šest žica. On Sat. "Muzički almanah", broj 1, M., Muzyka, 1989.
43. Manilov V.A. Tvoj prijatelj je gitara. Kijev: Muzika. Ukrajina, 2006. - 208 str.: ilustr.
44. M .: Afromejev gitarista: Muzički časopis sa ilustracijama, bilješkama. adj. -, 1905; #1-12.
45. M .: Afromejev gitarista: Muzički časopis sa ilustracijama, bilješkama. adj. -, 1906; Br. 1, Gitarista: Muzički časopis sa ilustracijama, bilješkama. adj. ., 1999; Br. 1 - C16., Gitarista: Muzički časopis sa ilustracijama, notama. adj. -, 1999; br. 1 - str. 56-63., Gitarista: Muzički časopis sa ilustracijama, notama. adj. - M., 2002; br. 1 - S.52-53
46. M .: Toropov, Gitara i majstor: Muzički časopis sa ilustracijama, notama. pril. - 1999. M.: Afromejev gitarista: Muzički časopis sa ilustracijama, bilješkama. adj. -, 1904; #1-12
47. Mikhailenko N.P i Fan Dinh Tang "Guitarist Handbook",
48. Mikhailenko N.P. Metode podučavanja sviranja gitare sa šest žica. Kijev, 2003.
49. Mikhailenko N.P. i Pham Dinh Tan. Guitarist's Handbook. Kijev, 1997
50. Muzički almanah "Gitara". Broj 1, Moskva "Muzika", 1989.
51. Muzički almanah "Gitara". Broj 2, Moskva "Muzika", 1990.
52. muzičke škole (pop uža specijalnost) Instrumenti estradnog orkestra. - Ufa, 2000. - str. 24-25
53. "Muzička umjetnost estrade" specijalizacija "Estradni instrumenti"

Orkestar". - M., Državna muzička škola za estradu i džez odsjek

1. Otyugova T., Galembo A., Gurkov I. Rođenje muzičkih instrumenata. L., 1986.
2. Rapatskaya. L.A. Prevazilaženje gitarskih stereotipa (bilješke o radu Igora Rekhina). U časopisu "Gitarista", br.3, 1997.
3. Rusanov V.A. Gitara i gitaristi. 2. izdanje. M., 1901.
4. Sharnasse. Gitara sa šest žica. Od nastanka do danas. M., Muzika, 1991.
5. Shevchenko. Flamenko gitara. Kijev, Muzička Ukrajina, 1988.
6. Shiryalin A.V. Pjesma o gitari. -M., "Omladinska pozornica", RIFME, 1994.
7. Shiryalin A.V. Guitar Poem. M., 2000.
8. Evers R. Neke značajke moderne gitarske umjetnosti // Klasična gitara: moderna izvedba i poučavanje: sažetak. II Intern. naučno-praktična. konf. 12-13 apr. 2007 / Tamb. stanje music-ped. in-t im. S.V. Rahmanjinov. - Tambov, 2007. - S. 3-6.
9. Evolucija gitare zasnovana na analizi tradicionalnih i modernih škola sviranja gitare
10. Enciklopedija gitariste. Blues harmony. Minsk, 1998.
11. Yablokov M.S. Klasična gitara u Rusiji i SSSR-u. Tjumenj - Jekaterinburg, 1992. Sadržaj prvog toma
12. Yablokova M.S. "Klasična gitara u Rusiji i SSSR-u"