Биография

Жан-Батист Поклен - френски комик от 17 век, създател на класическата комедия, актьор по професия и директор на театъра, по-известен като трупата на Молиер (Troupe de Molière, 1643-1680).

ранните години

Жан-Батист Поклен произхожда от старо буржоазно семейство, което в продължение на няколко века се е занимавало със занаят на тапицери и драперии. Бащата на Жан-Батист, Жан Поклен (1595-1669), е бил придворен тапицер и камериер на Луи XIII и изпраща сина си в престижното йезуитско училище – колеж Клермон (сега Лицей на Луи Велики в Париж), където Жан-Батист задълбочено изучава латински, така че той чете свободно в оригинала на римски автори и дори, според легендата, превежда на френски философската поема на Лукреций „За природата на нещата“ (преводът е загубен). След като завършва колеж през 1639 г., Жан-Батист издържа изпита в Орлеан за титлата лицензиат по право.

Началото на актьорска кариера

Юридическата кариера го привлича не повече от занаята на баща му и Жан-Батист избира професията на актьор, като приема театралния псевдоним Молиер. След като се запознава с комедиантите Жозеф и Мадлен Бежар, на 21 години Молиер става ръководител на Illustre Théâtre, нова парижка трупа от 10 актьори, регистрирана от столичния нотариус на 30 юни 1643 г. След като влезе в ожесточена конкуренция с трупите на Бургундския хотел и Маре, вече популярни в Париж, Брилянтният театър губи през 1645 г. Молиер и колегите му актьори решават да потърсят късмета си в провинцията, като се присъединяват към трупа от странстващи комедианти, водени от Дюфрен.

Трупата на Молиер в провинцията. Първи пиеси

Скитане Молиервъв френските провинции в продължение на 13 години (1645-1658) през годините на гражданската война (Fronde) го обогатява със световен и театрален опит.

От 1645 г. Молиер и приятелите му идват в Дюфрен, а през 1650 г. той ръководи трупата. Репертоарният глад на трупата на Молиер е тласък за началото на неговото драматургично творчество. Така годините на театралните изследвания на Молиер стават години на авторските му творби. Много фарсови сценарии, съчинени от него в провинцията, са изчезнали. Оцелели са само пиесите „Ревността на Барбуй“ (La jalousie du Barbouillé) и „Летящият доктор“ (Le médécin volant), чиято принадлежност към Молиер не е напълно надеждна. Известни са и заглавията на редица подобни пиеси, играни от Молиер в Париж след завръщането му от провинцията (“Грос-Рене ученик”, “Доктор-педант”, “Горжибус в чувал”, “План-план”, “ Трима доктори“, „Казакин“, „Престореният глупак“, „Връзката с храсти“) и тези заглавия отразяват ситуациите от по-късните фарсове на Молиер (например „Горджибус в чувал“ и „Хитрите на Скапин“, d. III , sc. II). Тези пиеси свидетелстват за влиянието на старата фарсова традиция върху основните комедии от неговата зряла възраст.

Фарсов репертоар, изпълнен от трупата на Молиер под негово ръководство и с негово участие като актьордопринесе за неговата репутация. То се увеличава още повече, след като Молиер създава две велики комедии в стихове - „Палави или всичко произволно“ (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) и „Любовна досада“ (Le dépit amoureux, 1656), написана в стила на италианския литературна комедия. Върху основния сюжет са наслоени заемки от различни стари и нови комедии, които са свободно подражание на италиански автори, в съответствие с приписвания на Молиер принцип „носи доброто си, където го намери“. Интересът и на двете пиеси се свежда до развитието на комични ситуации и интрига; характерите в тях са разработени много повърхностно.

Трупата на Молиер постепенно постига успех и слава и през 1658 г. по покана на 18-годишния мосю, по-малкия брат на краля, тя се завръща в Париж.

Парижки период

В Париж трупата на Молиер дебютира на 24 октомври 1658 г. в двореца Лувър в присъствието на Луи XIV. Изгубеният фарс „Влюбеният лекар“ има огромен успех и решава съдбата на трупата: кралят й дава придворния театър Petit Bourbon, в който тя играе до 1661 г., докато не се премества в театъра Palais Royal, където вече остава до смъртта на Молиер. От момента, в който Молиер се установява в Париж, започва период на неговото трескаво драматургично творчество, чиято интензивност не отслабва до смъртта му. През тези 15 години от 1658 до 1673 г. Молиер създава всичките си най-добри пиеси, които с малки изключения предизвикват яростни атаки на враждебните към него социални групи.

Ранни фарсове

Парижкият период от дейността на Молиер започва с едноактната комедия „Смешните претенденти“ (фр. Les précieuses ridicules, 1659). В тази първа, напълно оригинална пиеса, Молиер направи смела атака срещу претенциозността и маниерите на речта, тона и маниера, преобладаващи в аристократичните салони, които получиха голямо отражение в литературата (виж Прецизна литература ) и оказаха силно влияние върху младите хора (предимно женската му част). Комедията болезнено нарани най-изявените глупаци. Враговете на Молиер постигат двуседмична забрана на комедията, след което тя е отменена с двоен успех.

При цялата си голяма литературна и социална стойност, "Жеманница" е типичен фарс, който възпроизвежда всички традиционни техники на този жанр. Същият фарсов елемент, който придава на хумора на Молиер ареална яркост и сочност, прониква и в следващата пиеса на Молиер, Sganarelle, ou Le cocu imaginaire (1660). Тук умният слуга-измамник от първите комедии - Маскарил - е заменен от глупавия, тежък Сганарел, който по-късно е въведен от Молиер в редица негови комедии.

Брак

На 23 януари 1662 г. Молиер подписва брачен договор с Арманд Бежар, по-малката сестра на Мадлен. Той е на 40 години, Арманд е на 20. Напук на всички приличия на времето, на сватбата са поканени само най-близките хора. Сватбената церемония се състоя на 20 февруари 1662 г. в парижката църква Saint-Germain-l'Auxerroy.

комедийно родителство

Комедията „Училището за съпрузи“ (L’école des maris, 1661), тясно свързана с последвалата я още по-зряла комедия „Училището за съпруги“ (L’école des femmes, 1662), бележи завоя на Молиер от фарса към социално-психологическа комедия.образование. Тук Молиер поставя въпроси за любовта, брака, отношението към жената и семейното устройство. Липсата на едносмислие в характерите и постъпките на персонажите прави "Училището за съпрузи" и особено "Училището за съпруги" голяма крачка напред към създаването на комедия на характерите, преодолявайки примитивния схематизъм на фарса. В същото време "Училището на съпругите" е несравнимо по-дълбоко и по-тънко от "Училището на съпрузите", което по отношение на нея е като че ли ескиз, лек етюд.

Такива сатирични комедии не можеха да не предизвикат яростни атаки от страна на враговете на драматурга. Молиер им отговаря с полемична пиеса La critique de L'École des femmes (1663). Защитавайки се от обвинения в гаерство, той излага тук с голямо достойнство кредо си на комичен поет („да се рови в нелепата страна на човешката природа и забавно да изобразява недостатъците на обществото на сцената“) и осмива суеверното преклонение пред „правилата“ ” на Аристотел. Този протест срещу педантичното фетишизиране на "правилата" разкрива независимата позиция на Молиер по отношение на френския класицизъм, към който обаче той се присъединява в своята драматургична практика.

Друга проява на същата независимост на Молиер е опитът му да докаже, че комедията не само не е по-ниска, но дори „по-висока“ от трагедията, този основен жанр на класическата поезия. В „Критика на „Училището на съпругите““ през устата на Дорант той критикува класическата трагедия от гледна точка на несъответствие с нейната „природа“ (sc. VII), тоест от гледна точка на реализма. Тази критика е насочена срещу темите на класическата трагедия, срещу нейната ориентация към двора и условностите на висшето общество.

Молиер парира новите удари на враговете в пиесата „Версайски импровизъм“ (L’impromptu de Versailles, 1663). Оригинална по замисъл и конструкция (действието й се развива на сцената на театъра), тази комедия дава ценни сведения за работата на Молиер с актьорите и за по-нататъшното развитие на неговите възгледи за същността на театъра и задачите на комедията. Подлагайки съперниците си, актьорите от хотел „Бургундия“, на унищожителна критика, отхвърляйки техния метод на условно помпозна трагична игра, Молиер същевременно отхвърля упреците, че извежда определени хора на сцената. Основното е, че той с безпрецедентна смелост се подиграва на придворните измамници-маркизи, хвърляйки известната фраза: „Настоящият маркиз кара всички да се смеят в пиесата; и точно както древните комедии винаги изобразяват прост слуга, който кара публиката да се смее, по същия начин се нуждаем от весел маркиз, който забавлява публиката.

Зрели комедии. Комедии-балети

От битката, последвала "Училището на съпругите", Молиер излиза победител. Успоредно с нарастването на славата му укрепват и връзките му с двора, в който той все по-често участва с пиеси, съставени за придворни тържества и пораждащи блестящ спектакъл. Тук Молиер създава особен жанр „комедия-балет“, съчетавайки балета (любим вид придворно забавление, в което самият крал и неговият антураж са изпълнители) с комедия, давайки сюжетна мотивация на отделните танцови „изходи“ (entrées) и рамкирайки ги с комични сцени. Първата комедия-балет на Молиер е „Непоносимите“ (Les fâcheux, 1661). Той е лишен от интрига и представя поредица от различни сцени, нанизани върху примитивно сюжетно ядро. Молиер открива тук толкова много целенасочени сатирични и битови елементи за изобразяване на светски дендита, играчи, дуелисти, проектори и педанти, че при цялата си безформеност пиесата е крачка напред в смисъла на подготовката на тази комедия на нравите, създаването на което е задачата на Молиер („Непоносимите” са поставени на „Училища за съпруги”).

Успехът на „Непоносимите“ подтиква Молиер да доразвие комедийно-балетния жанр. В „Принудителен брак“ (1664) Молиер издига жанра до голяма височина, постигайки органична връзка между комедийни (фарсови) и балетни елементи. В „Принцесата на Елида“ (La princesse d'Elide, 1664) Молиер тръгва по обратния път, вмъквайки шутовски балетни интерлюдии в псевдо-античен лирико-пасторален сюжет. Това е началото на два вида комедия-балет, които се развиват от Молиер и по-нататък. Първият фарсово-битов тип е представен от пиесите Любовта на лечителя (L'amour médécin, 1665), Сицилианецът или любовта на художника (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Мосю дьо Пурсоняк, 1669), „Буржоа в благородството“ (Le bourgeois gentilhomme, 1670), „Графинята д’Ескарбаняс“ (La comtesse d’Escarbagnas, 1671), „Мнимият болен“ (Le malade imaginaire, 1673). Въпреки огромното разстояние, разделящо такъв примитивен фарс като "Сицилианецът", който служи само като рамка за "мавританския" балет, от такива развити социални комедии като "Филистер в благородството" и "Мнимият болен", все още имаме развитие тук.един тип комедия - балет, който израства от стар фарс и лежи на магистралата на творчеството на Молиер. Тези пиеси се различават от другите му комедии само по наличието на балетни номера, които изобщо не намаляват идеята на пиесата: Молиер почти не прави отстъпки на придворните вкусове тук. По-различно е положението в комедиите-балети от втория, галантно-пасторален тип, които включват: „Мелицерта“ (Mélicerte, 1666), „Комичен пасторал“ (Pastorale comique, 1666), „Блестящи любовници“ (Les amants magnifiques, 1670). ), „Психея“ (Psyché, 1671 – написана в сътрудничество с Корней).

"Тартюф"

(Льо Тартюф, 1664-1669). Насочена срещу духовенството, този смъртен враг на театъра и на цялата светска буржоазна култура, в първата редакция комедията съдържа три действия и изобразява лицемерен свещеник. В този си вид тя е поставена във Версай на празника на „Забавлението на вълшебния остров“ на 12 май 1664 г. под името „Тартюф, или Лицемер“ (Tartuffe, ou L'hypocrite) и предизвиква недоволство от страна на религиозната организация „Обществото на светите дарове“ (Société du Saint sacrament). В образа на Тартюф Обществото видя сатира на своите членове и постигна забраната на Тартюф. Молиер защитава пиесата си в "Пласет" (Placet), адресиран до краля, в който директно пише, че "оригиналите са постигнали забраната на копието". Но това искане не даде резултат. Тогава Молиер отслабва острите места, преименува Тартюф на Панюлф и сваля расото. В нов вид комедията, която има 5 действия и носи заглавието „Измамникът“ (L'imposteur), е разрешена за представяне, но след първото представление на 5 август 1667 г. отново е оттеглена. Само година и половина по-късно Тартюф най-накрая е представен в 3-то окончателно издание.

Въпреки че в нея Тартюф не е духовник, последната редакция едва ли е по-мека от оригинала. Разширявайки очертанията на образа на Тартюф, превръщайки го не само в лицемер, лицемер и разпусник, но и в предател, доносник и клеветник, показвайки връзките му с двора, полицията и съдебните сфери, Молиер значително увеличава сатирична острота на комедията, превръщайки я в социален памфлет. Единствената светлина в царството на мракобесието, произвола и насилието е мъдрият монарх, който разсича стегнатия възел от интриги и осигурява като deus ex machina внезапен щастлив край на комедията. Но именно поради своята изкуственост и неправдоподобност сполучливата развръзка не променя нищо в същността на комедията.

"Дон Жуан"

Ако в Тартюф Молиер атакува религията и църквата, то в Дон Жуан или Каменния празник (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) феодалното благородство става обект на неговата сатира. Молиер основава пиесата на испанската легенда за Дон Жуан, неустоимият съблазнител на жените, който нарушава законите на Бога и хората. Той даде на този странстващ сюжет, обиколил почти всички сцени на Европа, оригинално сатирично развитие. Образът на Дон Жуан, този обичан благороден герой, който въплъщава цялата хищническа активност, амбиция и жажда за власт на феодалното благородство в неговия разцвет, Молиер надарява с ежедневни черти на френски аристократ от 17 век - титулуван разпусник, изнасилвач и "либертин", безпринципен, лицемерен, арогантен и циничен. Той прави Дон Жуан отрицател на всички основи, върху които се основава едно добре подредено общество. Дон Жуан е лишен от синовни чувства, той сънува смъртта на баща си, той се подиграва с буржоазната добродетел, съблазнява и мами жени, бие селянин, застъпил се за невестата му, тиранизира слуга, не плаща дългове и отпраща кредитори, безогледно богохулства, лъже и лицемери, като съперничи на Тартюф и го превъзхожда с откровения си цинизъм (срв. разговора му със Сганарел - d. V, sc. II). Негодуванието си срещу благородниците, въплътено в образа на Дон Жуан, Молиер влага в устата на баща си, стария благородник Дон Луис и слугата Сганарел, които всеки по свой начин изобличават покварата на Дон Жуан, изричайки фрази, предвещаващи Тирадите на Фигаро (например: „Походът без доблест не струва нищо“, „Предпочитам да почитам сина на портиер, ако е честен човек, отколкото сина на коронован носител, ако е разпуснат като вас“ и т.н. ).

Но образът на Дон Жуан не е изтъкан само от отрицателни черти. При цялата си порочност Дон Жуан има голям чар: той е блестящ, остроумен, смел и Молиер, заклеймявайки Дон Жуан като носител на пороци, в същото време му се възхищава, отдава почит на неговия рицарски чар.

"Мизантроп"

Ако в Тартюф и Дон Жуан Молиер въвежда редица трагични черти, проявяващи се през тъканта на комедийното действие, то в „Мизантроп“ (1666) тези черти са толкова засилени, че почти напълно изтласкват комичния елемент. Типичен пример за „висока” комедия със задълбочен психологически анализ на чувствата и преживяванията на героите, с преобладаване на диалога над външното действие, с пълно отсъствие на фарсов елемент, с развълнуван, патетичен и саркастичен тон. от речите на главния герой Мизантропът стои отделно в творчеството на Молиер.

Алцест е не само образ на благороден изобличител на социалните пороци, търсещ „истината“ и не я намиращ: той също е по-малко схематичен от много предишни герои. От една страна, това е положителен герой, чието благородно възмущение предизвиква съчувствие; от друга страна, той не е лишен от отрицателни черти: той е твърде необуздан, нетактичен, лишен от чувство за мярка и чувство за хумор.

По-късни пиеси

Твърде дълбоката и сериозна комедия "Мизантропът" беше студено приета от публиката, която преди всичко търсеше забавление в театъра. За да спаси пиесата, Молиер добавя към нея блестящия фарс „Нежеланият лекар“ (фр. Le médécin malgré lui, 1666). Тази дреболия, която имаше огромен успех и все още е запазена в репертоара, разви темата на любимата тема на Молиер за шарлатаните и невежите. Любопитно е, че точно в най-зрелия период от своето творчество, когато Молиер се издига до висотата на социално-психологическата комедия, той все повече се връща към изпълнения със забавление фарс, лишен от сериозни сатирични задачи. Именно през тези години Молиер пише такива шедьоври на забавната комедия-интрига като "Господин дьо Пурсонак" и "Хитрите на Скапен" (фр. Les fourberies de Scapin, 1671). Тук Молиер се връща към първоизточника на своето вдъхновение – към стария фарс.

В литературните среди отдавна е установено донякъде пренебрежително отношение към тези груби пиеси. Това отношение се връща към законодателя на класицизма Боало, който осъди Молиер за буфонада и угаждане на грубите вкусове на тълпата.

Основната тема на този период е осмиването на буржоазата, която се стреми да подражава на аристокрацията и да се смесва с нея. Тази тема е развита в "Жорж Данден" (фр. George Dandin, 1668) и в "Търговецът в дворянството". В първата комедия, която развива популярния „скитнически” сюжет под формата на най-чист фарс, Молиер осмива богатия „новостарец” (фр. parvenu) от селяните, който от глупаво високомерие се е оженил за дъщерята на разорен барон, открито му изневерява с маркиза, прави го на глупак и накрая го принуждава да я помоли за прошка. Същата тема е развита още по-остро в „Търговецът в благородничеството“, една от най-блестящите балетни комедии на Молиер, където той постига виртуозна лекота в изграждането на диалог, доближаващ се по своя ритъм до балетен танц (срв. Квартет на влюбените – d. III). , sc. x). Тази комедия е най-злобната сатира върху буржоазията, подражаваща на благородството, излязла изпод неговото перо.

В известната комедия "Скъперникът" (L'avare, 1668), написана под влиянието на "Кубишка" на Плавт (фр. Aulularia), Молиер майсторски рисува отблъскващия образ на скъперника Харпагон (името му е станало нарицателно в Франция), чиято страст към натрупване е станала патологичен характер и е заглушила всички човешки чувства.

Молиер поставя проблема за семейството и брака и в предпоследната си комедия „Светките жени“ (на френски: Les femmes savantes, 1672). Обект на сатирата му тук са жени педанти, които са любители на науката и пренебрегват семейните задължения.

Въпросът за разпадането на буржоазното семейство е повдигнат и в последната комедия на Молиер „Мнимият болен“ (фр. Le malade imaginaire, 1673). Този път причината за разпадането на семейството е манията на главата на къщата Арган, който се въобразява болен и е играчка в ръцете на безскрупулни и невежи лекари. През цялата му драматургия минава презрението на Молиер към лекарите.

Последни дни на живот и смърт

Написана от смъртно болния Молиер, комедията "Мнимият болен" е една от най-веселите и жизнерадостни негови комедии. На нейното 4-то представление на 17 февруари 1673 г. Молиер, който играе ролята на Арган, се чувства зле и не довършва представлението. Той бил откаран вкъщи и починал няколко часа по-късно. Архиепископът на Париж забрани погребението на непокаян грешник (актьорите на смъртното му легло трябваше да се покаят) и отмени забраната само по указание на краля. Най-големият драматург на Франция е погребан през нощта, без ритуали, извън оградата на гробището, където са погребани самоубийците.

Списък на произведенията

Първото издание на събраните съчинения на Молиер е извършено от неговите приятели Шарл Варле Лагранж и Вино през 1682 г.

Пиеси, оцелели до днес

Ревността на Барбульо, фарс (1653)
Летящият лекар, фарс (1653)
Шали, или Всичко не на място, комедия в стихове (1655)
Любовно раздразнение, комедия (1656)
Смешни скромници, комедия (1659)
Сганарел, или преструващият се рогоносец, комедия (1660)
Дон Гарсия от Навара, или Ревнивият принц, комедия (1661)
Училище за съпрузи, комедия (1661)
Скучно, комедия (1661)
Училище за съпруги, комедия (1662)
Критика на училището за съпруги, комедия (1663)
Версайски импровизиран (1663)
Неохотен брак, фарс (1664)
Принцесата на Елида, галантна комедия (1664)
Тартюф, или измамникът, комедия (1664)
Дон Жуан, или Каменният пир, комедия (1665)
Love the Healer, комедия (1665)
Мизантроп, комедия (1666)
The Reluctant Doctor, комедия (1666)
Мелисерт, пасторална комедия (1666 г., незавършена)
Комичен пасторал (1667)
Сицилианецът, или Любовта на художника, комедия (1667)
Амфитрион, комедия (1668)
Жорж Данден, или Излъганият съпруг, комедия (1668)
Скъперник, комедия (1668)
Мосю дьо Пурсонак, комедия-балет (1669)
Брилянтни любовници, комедия (1670)
Търговец в благородството, комедия-балет (1670)
Психея, трагедия-балет (1671, в сътрудничество с Philippe Cinema и Pierre Corneille)
Лудиите на Скапин, комедия-фарс (1671)
Графиня д'Ескарбаня, комедия (1671)
Учени жени, комедия (1672)
Въображаемият пациент, комедия с музика и танци (1673)

Загубени пиеси

Влюбен доктор, фарс (1653)
Трима враждуващи лекари, фарс (1653)
Учител, фарс (1653)
Казакин, фарс (1653)
Горгиб в чувал, фарс (1653)
Шепотник, фарс (1653)
Ревността на Gros Resnais, фарс (1663)
Gros Rene ученик, фарс (1664)

Значение

Молиер оказа огромно влияние върху цялото последващо развитие на буржоазната комедия във Франция и в чужбина. Под знака на Молиер се развива цялата френска комедия от 18 век, отразяваща цялото сложно преплитане на класовата борба, целия противоречив процес на формирането на буржоазията като „класа за себе си“, влизайки в политическа борба с дворянско-монархически строй. Тя се опира на Молиер през 18 век. както забавната комедия на Регнард, така и сатирично острата комедия на Лесаж, който развива в своя „Туркар” типа на данъчния земеделец-финансист, очертан накратко от Молиер в „Графиня д'Ескарбаняс”. Влиянието на "високите" комедии на Молиер е изпитано и от светската битова комедия на Пирон и Грес и морално-сантименталната комедия на Детуш и Нивел дьо Лашо, отразяващи растежа на класовото съзнание на средната буржоазия. Дори възникналият нов жанр на дребнобуржоазната или буржоазна драма, тази антитеза на класическата драма, е подготвен от комедиите на нравите на Молиер, които толкова сериозно разработват проблемите на буржоазното семейство, брака и възпитанието на децата - това са основните теми от дребнобуржоазната драма.

От школата на Молиер произлиза знаменитият творец на „Сватбата на Фигаро“ Бомарше, единственият достоен наследник на Молиер в областта на социалната сатирична комедия. По-малко значимо е влиянието на Молиер върху буржоазната комедия на 19 век, която вече е чужда на основната инсталация на Молиер. Но комедийната техника на Молиер (особено неговите фарсове) се използва от майсторите на забавната буржоазна комедия-водевил от 19 век от Пикар, Скрайб и Лабиш до Мейлак и Халеви, Пиерон и др.

Не по-малко плодотворно е влиянието на Молиер извън Франция, а в различни европейски страни преводите на пиесите на Молиер са мощен стимул за създаването на национална буржоазна комедия. Такъв е случаят най-напред в Англия по време на Реставрацията (Wycherley, Congreve), а след това през 18 век от Филдинг и Шеридан. Така беше в икономически изостанала Германия, където запознаването с пиесите на Молиер стимулира оригиналното комедийно творчество на германската буржоазия. Още по-значително е влиянието на комедията на Молиер в Италия, където под прякото влияние на Молиер е възпитан създателят на италианската буржоазна комедия Голдони. Подобно влияние Молиер има в Дания върху Голберг, създателят на датската буржоазно-сатирична комедия, и в Испания върху Моратин.

В Русия запознаването с комедиите на Молиер започва още в края на 17-ти век, когато принцеса София, според легендата, играе „доктора неволно“ в кулата си. В началото на XVIIIв. намираме ги в петровия репертоар. След това от дворцовите представления Молиер преминава към представленията на първия държавен обществен театър в Санкт Петербург, ръководен от А. П. Сумароков. Същият Сумароков е първият имитатор на Молиер в Русия. Най-оригиналните руски комедианти от класическия стил Фонвизин, В. В. Капнист и И. А. Крилов също са възпитани в училището на Молиер. Но най-блестящият последовател на Молиер в Русия е Грибоедов, който в образа на Чацки дава на Молиер близка версия на неговия "Мизантроп" - но напълно оригинална версия, израснала в специфичната ситуация на аракчеевско-бюрократична Русия на 20-те години. 19 век Следвайки Грибоедов, Гогол също отдава почит на Молиер, като превежда един от неговите фарсове на руски („Сганарел, или съпругът, който мисли, че е измамен от жена си“); следи от влиянието на Молиер върху Гогол се забелязват дори в „Ревизор“. По-късната благородна (Сухово-Кобилин) и буржоазна комедия (Островски) също не избяга от влиянието на Молиер. В предреволюционната епоха буржоазните режисьори-модернисти се опитват да преоценят на сцената пиесите на Молиер от гледна точка на подчертаването на елементите на "театралност" и сценична гротеска (Мейерхолд, Комисаржевски).

След Октомврийската революция някои нови театри, възникнали през 20-те години на ХХ век, включват в репертоара си пиесите на Молиер. Имаше опити за нов "революционен" подход към Молиер. Една от най-известните е постановката на Тартюф в Ленинградския държавен драматичен театър през 1929 г. Режисурата (Н. Петров, Вл. Соловьов) пренася действието на комедията в 20 век. Въпреки че режисьорите се опитаха да оправдаят новаторството си с не особено убедителни политизирани реквизити (да речем, че пиесата „работи по линията на разобличаване на религиозното мракобесие и лицемерие и по линията на Тартюф на социалните компромиси и социалните фашисти“), това не помогна за дълго. Пиесата е обвинена (макар и постфактум) във "формалистко-естетически влияния" и е свалена от репертоара, а Петров и Соловьов са арестувани и умират в лагерите.

По-късно официалната съветска литературна критика обяви, че „въпреки целия дълбок социален тон на комедиите на Молиер, неговият основен метод, основан на принципите на механистичния материализъм, е изпълнен с опасности за пролетарската драматургия“ (срв. „Изстрелът“ на Безименски).

памет

Парижката улица на 1-ви градски район носи името на Молиер от 1867 г.
Кратер на Меркурий е кръстен на Молиер.
Основната френска театрална награда La Cérémonie des Molières носи името на Молиер от 1987 г.

Легенди за Молиер и неговото творчество

През 1662 г. Молиер се жени за младата актриса от неговата трупа Арманд Бежар, по-малката сестра на Мадлен Бежар, друга актриса от неговата трупа. Това обаче веднага предизвика редица клюки и обвинения в кръвосмешение, тъй като имаше предположение, че Арманд е дъщеря на Мадлен и Молиер и е родена през годините на техните скитания из провинцията. За да спре подобни клюки, кралят става кръстник на първото дете на Молиер и Арманд.
През 1808 г. фарсът на Александър Дювал "Тапет" (фр. "La Tapisserie"), вероятно адаптация на фарса на Молиер "Казакин", се играе в театър "Одеон" в Париж. Смята се, че Дювал е унищожил оригинала или копието на Молиер, за да скрие очевидни следи от заемане, и е променил имената на героите, само техните характери и поведение подозрително приличат на героите на Молиер. Драматургът Гийо де Сей се опитва да възстанови първоизточника и през 1911 г. представя този фарс на сцената на драматичния театър Фоли, връщайки оригиналното му име.
На 7 ноември 1919 г. в списание Comœdia е публикувана статия на Пиер Луи „Молиер – творението на Корней“. Сравнявайки пиесите „Амфитрион“ от Молиер и „Агесилас“ от Пиер Корней, той заключава, че Молиер само е подписал текста, съставен от Корней. Въпреки факта, че самият Пиер Луи е бил измамник, идеята, известна днес като „аферата Молиер-Корней“, е широко разпространена, включително в произведения като „Корней под маската на Молиер“ от Анри Пуле (1957), „Молиер, или Въображаемият автор“ от адвокатите Иполит Уотер и Кристин льо Вил дьо Гойер (1990), „Случаят Молиер: Голяма литературна измама“ от Дени Боасие (2004) и др.

„Познавам и обичам Молиер от ранна младост и съм учил с него през целия си живот. Всяка година аз

Препрочитам няколко негови неща, за да се приобщавам постоянно към това

невероятно майсторство. Но аз обичам Молиер не само заради неговото съвършенство

художествени техники, и най-вече, може би, за неговия чар

естественост..." Тези думи на "благодарния ученик" принадлежат на Гьоте, създателят на

"Фауст", който повлия на цялата световна литература. Михаил Булгаков

ученик и студент са гледали операта "Фауст" четиридесет и един пъти, която без

съмнение, засадени първоначалната идея на "Майстора и Маргарита". Но по това време

Булгаков, подобно на някогашния млад Молиер, мечтаеше да стане актьор, а по-късно, в труден

период от живота, когато пиесите на Булгаков са забранени, за укрепване на духа той

се обърна към съдбата на великия комик и написа документален роман „Животът

Господин дьо Молиер“, показваща капризността на съдбата и недостъпна за земното

разбиране на справедливостта на вечността: късметлията Молиер, любимецът на краля,

иронично застигнат от внезапна смърт, докато играе ролята му

въображаем пациент, тайно погребан

през нощта до самоубийци като голям грешник, чийто гроб е изгубен,

и ръкописите бяха изчезнали, върнати ни. "Ето го! Това е той - кралският комик с

бронзови панделки на обувките! И аз, на когото не беше съдено да го видя,

Изпращам му моите прощални поздрави!" - така Булгаков завършва своя роман.

Истинското име на Молиер е Жан Батист Поклен. Той е роден в Париж и е кръстен на 15

януари 1622 г., както е посочено от запис в книгата на парижката църква Св.

Юстахий. Баща му Жан Покелен и двамата дядовци са били тапицери. Съдейки по това, че бащата

писател си купува поста на кралски тапицер и камериер на краля, дела

страхотно мина. Майка, Мари Кресет, почина доста млада.

Жан Поклен видя в първородния Жан Батист наследник на придворната си позиция и

дори се увери, че кралят официално си осигури мястото. Защото то

въпросът не изисква специално образование, Жан Батист, едва на четиринадесет години

Йезуитски колеж Клермонт.

По това време това беше най-доброто учебно заведение в Париж. Програма за обучение

включва древни езици, естествени науки, философия, латинска литература.

Той получава диплома по право и дори се явява няколко пъти в съда като

От него обаче не става нито адвокат, нито съдебен тапицер. Отказ от права на

позицията на бащата и вземането на своя дял от наследството на майката, той даде себе си

страст, която напълно го подчини - към театъра, мечтаещ да стане трагичен

Това беше времето, когато театърът премина от уличната сцена към луксозните сцени

зали, превърнати от забавление за обикновените хора в изискано забавление и

философски наставления за аристократи, отказващи да измислят набързо

ръката на фарсовете в полза на истинската литература. Все пак уличният театър е нещо

учи Молиер. Вземаше уроци по майсторство като в италианската комедия от известните

Тиберио Фиорили, по-известен със сценичното си име Скарамос (но ще бъде

много по-късно) и на панаирни сепарета (където започнах).

Заедно с няколко актьори Жан Батист създава свой собствен театър, който не

съмнявайки се в успеха, той го нарича Брилянтен, взема псевдонима Молиер и започва

опитайте се в трагични роли Трагедията по това време стана водещ жанр

благодарение на изключителния успех

„Сид“ Корней (1636). Блестящият театър не продължи дълго, неспособен да издържи

съперничество с професионалните парижки трупи. Най-упоритият

ентусиасти, сред които една талантлива трагична актриса и нежна приятелка на Молиер

Мадлен Бежар, решили да опитат късмета си в провинцията.

По време на тринадесет години скитания из Франция (1646-1658) Молиер

преквалифициран от трагик в комик, тъй като това бяха фарсови изпълнения

се радваше на специално място сред провинциалната общественост. Освен това,

необходимостта от непрекъснато актуализиране на репертоара накара Молиер да вземе перото,

да композира собствени пиеси. Така Молиер, който мечтаеше да играе трагични роли

Цезар и Александър Македонски, неволно се превърна в комик и комик.

След като спечели славата на най-добрата провинциална трупа, театърът на Молиер (той стана негов

лидер) реши да се върне в Париж В столицата, както се казва, не ги очакваха - в

театралното дело, както във всички времена, сцените отдавна са разделени.

Издръжливият Молиер първо се свърза с покровителството на брата на краля, мосю,

получава разрешение театърът му да се нарича "Мосю Трупа", след което постига

най-голямата милост да покаже на Луи XIV постановка на неговата комична пиеса

"Влюбен лекар" (не е запазен). По това време Луис беше само на двадесет

години и той успя да оцени хумора на Молиер. Оттогава Troupe Monsieur стана често посещаван

гост в замъците на краля.

Първата оригинална пиеса на Молиер, тоест пиеса, която не се съобразява с публиката

на годината. Успехът беше поразителен и скандален.

Руският превод не отразява напълно френското значение на името. Не става дума за

само за кокетството и кокетството като такова, но за точността и прецизността,

тогава преобладаващи в салоните на столицата. Според прецизионистите всичко, което се отнася

към ежедневието и обикновените човешки прояви, е основа и

груб. Те се нуждаеха от рай (както Вертински пееше за прецизните жени от началото на 20-те

векове), тоест неземни чувства, изискани изрази. Сънуваха

идеалност и презряна груба материя и излезе весела комедия: „О, Боже

скъпи мой! Сякаш формата на баща ти е потопена в материя!" - казва

Героинята на Молиер към своя приятел. Има и по-"рафинирани" фрази:

"столът седан е великолепно убежище от атаките на мръсотия"; „Ти трябва да си антипод

здравият разум да не разпознае Париж"; "има нещо хроматично в мелодията"

Мнозина разпознаха на сцената салона на маркиза Рамбулие, където парижанката

лице да знам. „Смешни подмолни жени“ поради

задкулисните интриги бяха забранени, но само за две седмици. Изкуството победи и думата

„прецизен“, преди произнасян с благоговение като „изискан“, е придобил

комична конотация и отрезви много "ценни" умове.

момичета: деспотични и лоялни, в полза на последните, както и "Урок за съпругите"

(1662), чийто смисъл е изразен от максимата на Ларошфуко: „Страстта често се обръща

най-хитрият от хората в простак, а простаците той прави хитри." Посветени

видя в пиесите отражение на семейните проблеми на самия Молиер и пуританите -

излишък от непристойности и неуважение към религията.

Молиер наистина имаше проблеми, по това време той се беше оженил за сестра му.

бившата му приятелка Мадлен Бежар - Арманд, която беше наполовина по-млада от него.

Злите езици твърдяха, че Арманд не е сестра, а дъщеря на Мадлен и осъдиха

„безнравственост” на Молиер, който се жени за дъщерята на бившата си любовница.

Това обаче не е наша работа. Но фактът, че той може да има поводи за мрачни мисли

лесно да се отгатне. Молиер, според спомените на неговите съвременници, е бил склонен

до меланхолия (както често се случва с писатели от комедийния жанр), нравът имаше

раздразнителен и ревнив, освен това той беше навлязъл във възрастта на побелелите коси, докато Арманд беше

млада, чаровна и флиртуваща. На всичкото отгоре тази "проста история"

утежнено от клюки и "едипови" намеци.

Кралят сложи край на всичко. Луи XIV по това време е щастливо влюбен

Мадмоазел дьо Ла Валиер и следователно щедра и широко скроена. Той подхвана

защита на пиесата "свободномислещ" и освен това се съгласи да стане кръстник

първородният на Молиер и Арманд, а Хенриета от Англия става кръстница, което

беше по-красноречив от всеки указ за имунитета.

Що се отнася до "неприличните шеги" в комедиите на Молиер, това може да бъде

коментар с остроумната забележка на Гьоте. Акерман (автор на чудесен

книга „Разговори с Гьоте“) превежда на немски някои от комедиите на Молиер

език и се оплака, че на немската сцена ги изглаждат, т.к

обиждат у момичетата прекомерната „тънкост на чувствата“, произхождаща от „идеала

литература" "Не - отговори Гьоте - публиката е виновна за това. Добре,

въпросът е какво да правят нашите млади момичета там? Тяхното място не е в театъра, а в

манастир, театърът съществува за мъже и жени, които познават живота. Когато писах

Молиер, момичетата са живели в манастири (те са били отглеждани там, докато навършат пълнолетие. -

LK), и той, разбира се, не ги е взел предвид. Сега момичетата вече не са от театъра

оцелеят и ние ще продължим да даваме слаби игри, много подходящи за тях,

така че бъдете разумни и правете като мен, тоест просто не отивайте

Следните комедии са Тартюф или измамникът (1664), Дон Жуан или камъкът

гост "(1665) и" Мизантроп "(1666) - се считат за върховете на творчеството на Молиер. Техните

героите изразяват три начина за разбиране на света: светият човек Тартюф, за такива сред хората

казват „по-свят от папата“, вярвайки, че „за греховете на който и да е там

оправдание в добри намерения"; атеистът Дон Жуан, предизвикващ небето и

умирайки от упоритата ръка на Каменния гост, под оплаквания, подобни на присъда,

неговият слуга: „Ах, моята заплата, моята заплата! Смъртта на Дон Хуан играе в ръцете на всички.

Гневно небе, нарушени закони, прелъстени момичета, опозорени семейства...

всички, всички са щастливи, само аз нямах късмет. Моята заплата!..”, както и моралист

мизантроп, в разгара на бичуването на човешките пороци, престъпил всичките девет заповеди:

„Без изключение мразя всички смъртни: / Някои – защото са зли и причина

вреда, / други - защото в тях няма отвращение към злото, / че тяхната омраза

животворна сила / Не е вдъхновявала вечната борба срещу злото.

неприятности. „Тартюф“ след първите представления е забранен. И йезуитите, и

Янсенистите виждат в осмиването на религиозното лицемерие на Тартюф атака срещу Църквата.

Архиепископът на Париж заплаши паството си с отлъчване за всеки опит

да се запознае с комедията и определен курат предложи да изгори кощунствения автор

огън. Дори кралят внимаваше да не се намесва в този въпрос, предпочитайки да подкрепя

Молиер неофициално. Комедията не се появи на сцената пет години, докато беше публична

Правилата не са смекчени малко.

"Дон Жуан" е написан от Молиер след забраната на "Тартюф", за да нахрани

трупа, но му се случи неприятна история: след петнадесети

представления, въпреки шумния успех сред публиката, "Дон Жуан" внезапно изчезна

от сцената След "Тартюф" Молиер предизвика повишено внимание на йезуитския орден и

трябва да се предположи, че и тук не е минало без тяхната намеса. Крал за спасяване

„Театър Мосю“ на Молиер го повишава в ранг, като му дава името „Актьорите на краля“ и

трупата започва да изплаща заплати от хазната.

Трябва да се отбележи, че творческата дързост на Молиер (т.нар. "новаторство")

далеч пред еволюцията на естетическите и етичните норми, а художествената му

разкрепостеност, която Гьоте нарича "очарователна естественост", граничи с

време с нарушение на морала, но това запази и пиесите му вечна младост

Освен това текстовете на Молиер се четат, без да предизвикват „съпротива на материала“, но,

имайте предвид, че рядък драматург успява в пиеси, които не биха загубили при четене

преди сценични изяви.

В "Мизантроп" мнозина видяха отражение на мрачното състояние на ума на самия автор,

който беше свързан с главния герой. Имаше причини за това. молиер

наистина беше в труден период от живота: синът му почина, преди да живее дори една година,

кръщелник на краля, с Арманд, която влезе в театъра и беше опиянена от първата сцена

успехи и победи, започват конфликти, „Тартюф“, когото смята за свой

най-големият късмет, беше забранен.

Общо Молиер остави 29 комедии, някои от тях са написани по случай придворни.

тържества - "Принцесата на Елида" (1664), "Г-н дьо Пурсоняк" (1669),

"Блестящи любовници" (1670) и други, някои принадлежат към жанра на семейството

битови комедии, като Жорж Данден, или Излъганият съпруг, Брак

неохотно“, „Скъперник“ (всички – 1668), „Скапенските хитри“ (1671), „Учени жени“

Последните значими комедии на Молиер са „Благородническият търговец“ (1670) и

„Мнимо болен” (1673) – написан като комедиен балет. "Търговецът в благородството",

която имаше премиера в Шато дьо Шамбор на тържествата по случай

кралски лов, не се хареса на публиката, а в замъка едва ли можеше да се хареса

очарователен герой "от средната класа" на фона на пропилян граф и несериозен

кокетка на маркизата, която също се кара на търговеца - както се казва, не на

йерархия.

Молиер се качи на сцената, за да забавлява публиката в ролята на Арган със своето въображение

заболявания. Някои зрители забелязаха как той започна да има конвулсии, но

прие го като брилянтна игра. След спектакъла Молиер бликна в гърлото

кръв и той умря. Той е на петдесет и една години

Молиер не е имал време да посвети и архиепископът на Париж, поради обичаите на това

време, забранява погребението на тялото на "комика" и "непокаяния грешник"

според християнския обред Едва след намесата на Луи XIV архиеп

направи някои отстъпки.

В деня на погребението под прозорците на къщата, в която е живял Молиер, се събра тълпа, но никак

след това, за да го види в последния му път - за да предотврати погребението. Арманда

хвърляйки пари през прозореца, опитвайки се да успокоя развълнуваната публика ...

Те погребаха Молиер през нощта - "... в тълпата от опечалени видяха ... художника Пиер

Миняр, баснописецът Лафонтен и поетите Боало и Шапел. Всички носеха факли

ръце, - пише Михаил Булгаков ... - Когато минаха по една улица, се отвори прозорец

къща и жена, наведена навън, попита силно: „Кой е този, който погребват“ – „Някои

Молиер-ра", отговори друга жена. Този Молиер го донесоха на гробището

Йосиф и погребан в отдела, където се погребват самоубийци и некръстени

деца И в църквата "Св. Евстатий" духовникът отбеляза накратко, че 21

Февруари 1673 г., във вторник, е погребан в гробището на Свети Йосиф, тапицер и

кралски камериер Жан Батист Поклен"

Сред гениите на световната литература Жан-Батист Молиер (1622–1673) заема едно от най-видните места. Комедиантите от почти всички страни отдавна признават Молиер за своя старейшина. Комедиите на Молиер са преведени на почти всички езици на света. Името на Молиер блести във всички трудове по история на световната литература. Девизът на Молиер: „целта на комедията е да изобразява човешките недостатъци и особено недостатъците на съвременните хора“ – определя до голяма степен естетиката на реалистичната драматургия на новото време. Така литературното творчество на Молиер получава най-висока историческа оценка и в известен смисъл е издигнато до норма и образец.

Уводна статия и бележки на Г. Бояджиев.

Илюстрации от П. Брисар.

Жан Батист Молиер
Комедия

Превод от френски

Велик реформатор на комедията

Сред гениите на световната литература Жан-Батист Молиер заема едно от най-видните места.

На въпроса на крал Луи XIV към поета и литературен теоретик Боало кой е най-великият писател, прославил своето кралство, отговорът е: „Молиер, ваше величество“.

Високият литературен престиж на Молиер се поддържа от основните авторитети на следващите три века: Волтер през 18 век, Балзак през 19 век, Ромен Ролан през 20 век. Комедиантите от почти всички страни отдавна признават Молиер за своя старейшина. Комедиите на Молиер са преведени на почти всички езици на света. Името на Молиер блести във всички трудове по история на световната литература. Девизът на Молиер: „целта на комедията е да изобразява човешките недостатъци и особено недостатъците на съвременните хора“ – определя до голяма степен естетиката на реалистичната драматургия на новото време. Така литературното творчество на Молиер получава най-висока историческа оценка и в известен смисъл е издигнато до норма и образец.

Вярно е, че работата на блестящия комик понякога получава други оценки. Спорейки с привържениците на "академичната молиеристика", които понякога натрапваха на Молиер чуждата му роля на досаден моралист и плосък писател на всекидневието, редица критици изпадаха в другата крайност, твърдейки, че авторът на "Тартюф" и "Дон Жуан" е просто "актьор, а не писател", който е мислил само да разсмее публиката.

Борейки се с жалката идеологическа същност на „академичните молиеристики“, привържениците на новата теория извършиха още по-голям грях, като отричаха изобщо всякакъв идеологически дух у Молиер и погрешно виждаха в конфликта между Молиер и неговата плоска дребнобуржоазна интерпретация вечното борбата между "театър" и "литература", във връзка с която се заражда и спор - коя от творческите страни на гения на Молиер е водеща. Кой беше Молиер - "човек на перото" или "човек на театъра"?

Трябва да се каже, че битката за Молиер между литературата и сцената се води отдавна. И Боало го започна, действайки като решителен воин от лагера на Теренс. Добре се помни неговият укорителен стих:

(Превод С. Нестерова и С. Пиралов)

Наистина, известният критик имаше за какво да се дразни: на петдесетгодишна възраст, след като вече е композирал всичките си шедьоври, приятелят му упорито не слизаше от сцената. Той дори играе ролята на веселия Скапен, като най-накрая губи правото да заеме място във Френската академия. А Молиер имаше повече причини да стане академик от всеки друг: той стоеше на върха на литературата на века и беше добре образован писател, дълбок мислител.

Жан-Батист Поклен (истинско име Молиер) е роден през януари 1622 г. в семейството на кралския тапицер Жан Поклен. Загубил майка си в детството си, той остава под грижите на дядо си Луис Кресет и след това е назначен в колежа Клермонт. Това беше най-доброто учебно заведение в страната, а Жан-Батист Поклен беше един от най-добрите му ученици. Склонността към литературата и философията се проявява у Молиер много рано. Усърдният младеж превежда с любов в стихове философската поема на Лукреций Кара „За природата на нещата“, тази знаменита енциклопедия на античния материализъм.

Още от ранна възраст посоката на мисълта на Молиер е предсказана от учението на френския философ материалист Пиер Гасенди, а самата страст към философията е свързана с настойчивото желание на драматурга да опознае същността, „естеството на нещата“ на света. около него - не напразно Боало нарича Молиер "съзерцател". Човек, който съзерцава, мисли напрегнато, ни гледа от портрета, нарисуван от Лагранж: „Той говореше малко, но точно и освен това наблюдаваше навиците и нравите на хората около него, намирайки отлични начини да въведе това, което наблюдаваше, в своите комедии ."

Характерен е и кръгът от хора, с които Молиер дружи. Като млад се сближава с хора, склонни да се занимават с философия и литература. Това е Клод Шапел, собственик на жив ироничен ум, който по-късно става памфлетист; това е Франсоа Берние – бъдещият автор на смел политически трактат; Това е драматургът и философ Сирано дьо Бержерак. В провинцията Молиер се сближава с веселия епикурийски поет д'Асуси, с братята Пиер и Томас Корней. В Париж Молиер се сприятелява с младия Депрео Боало, с гасендския философ La Mothe le Ville, със свободния мислеща жена Нинон дьо Ланкло, с просветената дама г-жа Джой Саблие, с младия Жан Расин и накрая Ла Фонтен, който сякаш от името на всички събеседници и съмишленици на Молиер каза: „Това е моят човек. "

В крайна сметка богатите литературни източници, които, както показват изследванията, използва Молиер, са първият показател за обширните познания на писателя, неговия значителен литературен опит. Молиер, отличен латинист, четири пъти използва сюжетите на римските автори в своите комедии; той многократно се обръща към пиеси от италиански произход, използва испански материал. Отличен познавач на френската ренесансова литература, Молиер намира зърно за своите творения в сатирата на Матюрен Рение или в комичните истории, разказани в известния роман на Рабле. Молиер намира своето „добро” и в кофите на фарсовия театър.

Би било възможно да се разшири още повече списъкът с доказателства, че актьорът Молиер е най-видният писател и литературно образован човек. И ако е хванал писалката по-късно, отколкото се е качил на сцената, това не означава, че писането за него е второстепенно за актьорството.

Но като подчертаваме така категорично написаното от Молиер, не бива да забравяме собственото му категорично изказване: „Комедиите се пишат, за да се играят“.

Единството на литературното и актьорското творчество е наистина най-характерната черта на гения на Молиер. Най-големият драматург на Франция започва своето навлизане в театъра като актьор и остава актьор през целия си живот. Това обстоятелство е от голямо значение и въпросът не е само в това, че присъствието на сцената допринася за по-доброто познаване на законите на театъра. Основното е, че, прекарал тридесет години на сцената, Молиер продължи непрекъснатата френска театрална традиция със собствена сценична практика, като я разви и хармонизира с изискванията на високия комедиен жанр. Не само на сцената на театъра на Молиер, но и в цялата вътрешна структура на неговите комедии, елементът на свободната игра на арената, откритата форма на актьорската игра, ярките цветове на маските, динамиката на външното изграждане на действието , се запазиха, въпреки че на сцената бяха издигнати съвременни типове и морал и жива действителност.

Изключително важно беше и това, че Молиер, оставайки актьор през целия си живот, беше в постоянна комуникация със стотици хиляди зрители. И ако той самият е влияел на техните възгледи и вкусове, то народната публика със своите аплодисменти, смях, одобрение или порицание е формирала вкуса му и е насочвала светогледа му.

Неотделимостта на драматургията и театъра е за Молиер неотделимостта на творчеството от неговата социална функция. Драматургът, бидейки актьор, сам доведе плановете си докрай, той директно направи пиесите си истинска собственост на народа.

Затова с такава сигурност им беше казано: „Комедиите се пишат, за да се играят“.

френска литература

Жан Батист Молиер

Биография

Молиер (Покелин), Жан-Батист (Molire (Poquelin) Jean-Baptiste) (1622−1673), френски поет и актьор, създател на класическата комедия.

Роден на 13 януари 1622 г. в Париж; син на Жан Поклен, придворен тапицер и кралски камериер, и Мари, дъщеря на Луи Кресет, частен тапицер. На десетгодишна възраст губи майка си. През 1631-1639 г. учи в Йезуитския колеж Клермон, където освен богословски дисциплини преподават древна литература и древни езици; проявява голям интерес към обучението; превежда на френски поемата „За природата на нещата“ от римския поет и философ Лукреций. През 1640 г. учи право в Орлеанския университет, в началото на 1641 г. издържа изпита за титлата лицензиат по право. През април-юни 1642 г. той замества баща си като кралски камериер. 6 януари 1643 г. отказва титлата кралски тапицер. На 30 юни 1643 г. заедно със семейство Бежар организира "Блестящ театър"; сценични трагедии, трагикомедии, пасторали; приема фамилното име Молиер. След поредица от провали театърът престава да съществува. С остатъците от трупата заминава за провинцията.

През 1645-1658 г. трупата играе в градовете и замъците на Нормандия, Бретан, Поату, Гаскония и Лангедок. До 1650 г. Молиер става негов признат ръководител. Постепенно комедийните представления заемат водещо място в нейния репертоар. В условията на конкуренция с италианските комедианти Молиер започва сам да композира малки пиеси (дивертисменти), като добавя елементи от италианската комедия на маските (commedia dell'arte) към френския средновековен фарс. Техният успех го подтиква да се обърне към по-големи форми: през 1655 г. той създава първата си комедия от пет действия в стихове, Лудец, или Всичко не е на място (L "Etourdi, ou Les Contretemps); тя е последвана през 1656 г. от Любовна кавга (Le Dpit amoureux).

Към 1658 г. трупата на Молиер става най-популярната във френските провинции. Благодарение на покровителството на херцога на Орлеан, брат на Луи XIV, тя има възможността да говори пред кралския двор на 24 октомври 1658 г. с трагедията на П. Корней Никомед и фарса на Молиер „Влюбеният лекар“; Никомед беше приет хладно, но влюбеният доктор направи фурор, който реши съдбата на трупата: тя получи титлата „Трупа на брата на краля“ и предостави сцената на театъра Petit Bourbon. От този момент нататък Молиер окончателно изоставя трагичните роли и започва да играе само комедийни образи.

През 1659 г. той поставя едноактна комедия в проза, Les Prcieuses ridicules, в която той осмива неестествеността и помпозността на прецизния стил, култивиран в литературата (група поети, водени от J. Chaplin) и светските салони (виж също КЛАСИЦИЗЪМ) . Тя имаше изключителен успех, но в същото време породи много врагове по света. От този ден нататък животът на Молиер се превръща в постоянна борба с тях. През 1660 г. с не по-малък успех се играе комедията Sganarelle, или фалшивият рогоносец (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), която третира традиционната тема за прелюбодеянието. През същата година кралят дава на трупата на Молиер сградата на театъра Palais Royal.

Театралният сезон на новата сцена е открит на 4 февруари 1661 г. с пиесата „Дон Гарсия от Навара, или Ревнивият принц“ (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), но нейната философска комедия не е приета от широката публика. През юни успешно се проведе Училището на съпрузите (L "Ecole des maris), което осмива бащиния деспотизъм и защитава принципите на естественото възпитание; то бележи завоя на автора към жанра на комедията на нравите; вече има черти на висока комедия Първата наистина класическа комедия е Училището за съпруги (L "Ecole des femmes", поставена през декември 1662 г.; той се отличава с дълбоко психологическо развитие на традиционната тема за семейството и брака. Молиер отговаря на обвиненията в плагиатство, слабост на сюжета и лош вкус през 1663 г. с комедиите „Критика на училището за съпруги“ (La Critique de l’Ecole des femmes) и Версайските импровизации (L „Impromptu de Versailles“), в които той весело и злобно се подиграваха на недоброжелателите си (маркизи, салонни дами, прецизни поети и актьори от бургундския хотел).Те не пренебрегваха никакви средства и дори обвиняваха Молиер в кръвосмешение (брак с уж собствената му дъщеря);подкрепа на Луи XIV, който стана кръстник на първия му син, сложи край на клюките, постоянно участва в организирането на придворни тържества, композирайки и поставяйки комедийни балети: през януари 1664 г. се играе Брак по сила (Le Mariage forc), през май - Принцесата на Елида (La Princesse d'Elide) и Тартюф, или Лицемерът (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), жестока пародия на религиозното лицемерие. Избухнал скандал, кралят забранил изпълнението. Те дори поискали авторът да бъде изпратен на кладата През пролетта на 1665 г. Дон Жуан или К каменен празник (Dom Juan, ou le Festin de pierre), който е с рязко антиклерикален характер. През 1666 г. Молиер поставя високата комедия Мизантроп (Le Misanthrope), безразлично приета от широката публика. Той продължава да композира комедийни балети и пасторални пиеси за дворцови тържества. На сцената на Пале Роял с голям успех се проведоха две комедии в стила на народните фарсове, където медицинската наука и нейните служители бяха осмивани - Любовта на лечителя (L "Amour mdecin)" и "Докторът по неволя" (Le Mdecin malgr lui) През август 1667 г. Молиер решава да представи в Palais Royal смекчена версия на Тартюф под новото име Измамник (L "Imposteur"), но веднага след премиерата тя е забранена от Парижкия парламент. През февруари 1668 г. се играе комедията "Амфитрион". Това беше последвано от Жорж Данден, или Заблудения съпруг (George Dandin, ou le Mari confondu), върху добре известната народна история за хитра жена и лековерен съпруг (юли 1668 г.) и Скъперник (L "Avare), в който лихварството и жаждата за забогатяване се оказват обект на присмех (септември 1668 г.). В началото на 1669 г. Молиер постига премахване на забраната за Тартюф. През 1669-1671 г. той поставя една след друга няколко комедии-балети: "Господин дьо Пурсоняк", "Блестящи любовници" (Amants magnifiques), "Графиня д'Ескарбария" (La Comtesse d'Escarbagnas) и най-добрата от тях - Търговецът в благородството ( Le Bourgeois Gentilhomme), както и трагедия-балет Психея (Psych). Играната през май 1671 г. фарсова комедия „Хитрите на Скапин“ (Les Fourberies de Scapin) предизвиква нов кръг от противоречия – авторът е упрекван, че угажда на плебейските вкусове и се отклонява от класическите правила. През март 1672 г. Молиер представя на публиката високата комедия „Учените жени“ (Les Femmes savantes), осмиваща салонната страст към науката и философията и пренебрегването на жените към семейните задължения. 1672 г. се оказва трудна за Молиер. Много от приятелите и роднините му починаха, отношенията му с царя охладняха; здравето се влоши значително. През зимата на 1672-1673 г. той пише последната си комедия-балет „Въображаемият пациент“ (Le Malade imaginaire), където се връща към темата за шарлатаните и лековерните пациенти. На 17 февруари 1673 г., на четвъртото й представление, той получава инсулт и умира няколко часа по-късно. Църковните власти отказаха да го погребат според християнския обред. Едва след намесата на краля тялото на Молиер е погребано на 21 февруари в гробището Свети Йосиф. През 1817 г. останките му са пренесени в гробището Пер Лашез. Молиер оставя богато наследство – повече от 32 драматични произведения, написани в различни жанрове: фарс, дивертисмент, комедия-балет, пасторал, ситком, комедия на нравите, битова комедия, висока комедия и др. Той непрекъснато експериментира, създава нови форми и трансформирани стари.. Първият му опит като драматург е дивертисментът, който съчетава средновековния фарс с италианската комедия дел арте. Madcap и Love Spat са първите големи (в пет действия) комедии в стихове с широка интрига, голям брой герои и разнообразни сюжетни точки. Въпреки това връзката му с народната (фарсова) традиция никога не е прекъсвана: той не само въвежда отделни фарсови елементи в своите големи комедии (Тартюф, Господин дьо Пурсоняк, Филистимеца в благородниците), но и постоянно се връща към фарсовата форма в една -комедии и комедии в три действия (Смешни лафове, Триковете на Скапен, Принудителен брак, Любовна лечителка, Доктор по неволя). Молиер се опитва да развие жанра на героичната комедия, създаден от П. Корней в „Дон Гарсия“, но го изоставя след провала на тази пиеса. В началото на 1660-те години той създава нов комедиен жанр - висока комедия, която отговаря на класическите правила: петактна структура, поетична форма, единство на време, място и действие, интрига, основана на сблъсък на възгледи, интелектуални герои (Училище на съпругите , Тартюф, Дон Жуан, Мизантроп, Скъперник, Учени). Учените жени се смятат за образец на класическия комедиен жанр, докато „Дон Жуан“ надхвърля класическите правила – написан е в проза, в него са нарушени и трите единства. Основната черта на високата комедия беше трагичният елемент, най-ярко проявен в Мизантроп, който понякога се нарича трагикомедия и дори трагедия. Важно постижение на Молиер е създаването на специална форма на комедията - комедия-балет, където той съчетава поетичното слово, музиката и танца. Той даде комична интерпретация на балетни алегории, драматизира танцови номера и органично ги включи в действието на пиесата („Непоносимото“, „Принудителен брак“, „Принцесата на Елида“, „Тартюф“ и много други). Той е смятан за вестител на френската опера. Комедиите на Молиер засягат широк кръг от проблеми на съвременния живот: отношенията между бащи и деца, възпитанието, брака и семейството, моралното състояние на обществото (лицемерие, егоизъм, суета и др.), класа, религия, култура, наука (медицина, философия) и т.н. Този набор от теми се основава на парижки материал, с изключение на графиня д'Ескарбаня, чието действие се развива в провинцията. Молиер снима сюжети не само от реалния живот; той ги черпи от античната (Плавт, Теренций) и ренесансовата италианска и испанска драматургия (Н. Барбиери, Н. Секи, Т. де Молина), както и от френската средновековна народна традиция (фаблио, фарсове). Основната черта на героите на Молиер е независимостта, активността, способността да организират щастието и съдбата си в борбата със старото и остарялото. Всеки от тях има свои убеждения, своя система от възгледи, които защитава пред противника си; фигурата на противника е задължителна за класическата комедия, тъй като действието в нея се развива в контекста на спорове и дискусии. Друга особеност на героите на Молиер е тяхната двусмисленост. Много от тях притежават не едно, а няколко качества (Алцест от Мизантроп, Дон Жуан) или в хода на действието настъпва усложнение или промяна в характерите им (Агнес в Училището на съпругите, Аргон в Тартюф, Жорж Данден). Но всички отрицателни герои са обединени от едно нещо - нарушение на мярката. Мярката е основният принцип на класическата естетика. В комедиите на Молиер то е идентично със здравия разум и естествеността (а оттам и с морала). Техни носители често са представители на народа (прислужница в Тартюф, плебейска съпруга на Журден във Филистер в благородството). Показвайки несъвършенството на хората, Молиер осъществява основния принцип на комедийния жанр - чрез смеха да хармонизира света и човешките отношения. Но в Тартюф, Дон Жуан, Мизантроп (отчасти в Училището на съпругите и Скъперника) той се отклонява от този принцип. Злото триумфира в Misanthrope; в Тартюф и Дон Жуан, въпреки че носителите му са наказани, той остава по същество непобеден, тъй като е твърде дълбоко вкоренен в живота на хората. Това е дълбокият реализъм на Молиер. Творчеството на Молиер, великият комик, създател на класическата комедия, оказа огромно влияние не само върху драматургията на Франция (Лесаж, Бомарше), но и върху цялата световна драматургия (Шеридан, Голдони, Лесинг и др.) ; в Русия негови последователи са Сумароков, Княжнин, Капнист, Крилов, Фонвизин, Грибоедов.

Молиер (Поклен) Жан-Батист (1622-1673) е световноизвестен поет, автор на класическа комедия. Родното място на Молиер е Франция, Париж. На 13 януари 1622 г. синът на Жан-Батист е роден от Жан Поклен, кралски камериер, и Мери, дъщеря на частен тапицер. Майка му умира, когато той е на десет години.

До 1639 г. момчето е студент в колежа Клермонт. Там той изучава теология, древна литература, езици на древността. Жан-Батист беше прилежен ученик. След колежа той изучава основите на юриспруденцията в университета в Орлеан. През лятото на 1642 г. вместо баща си той работи като камериер в двора. През януари следващата година той се оттегли от длъжността тапицер, а през юни, заедно със семейство Бежар, откри "Бистателния театър". Репертоарът се състоеше от трагедии, трагикомедии и пасторали. Решава да смени името си с псевдонима Молиер. Театърът се оказа провал и скоро трупата избяга. С останалите членове Молиер заминава за пустинята.

По време на обиколката (1645-1658) той пътува до градовете на Нормандия, Поату, Гаскония, Лангедок. С течение на времето Молиер става директор на театъра.

С течение на времето комедийните представления заемат основно място в репертоара. През 1658 г. театралната трупа на Молиер е на устните на всички. Херцогът на Орлеан участва в постановката на трагедията "Никомед" и фарса "Влюбеният лекар" в двора. Какво всъщност осигури бъдещето на актьорите. Те се наричат ​​"Трупата на брата на краля" и предоставят сцената на Petit Bourbon. По това време Молиер завинаги отказва трагични роли. Успехът не беше безоблачен, придворните досаждат на Молиер с интриги и клюки.

Животът в двора беше ярък, постоянна организация на празници, нови и нови пиеси. Общо Молиер оставя след себе си над 32 драматични произведения на световното наследство.

1672 г. събори Молиер, отношенията с краля не се развиха, много приятели изчезнаха. По това време той пише комедията Imaginary Ill, която се оказва фатална за автора. При четвъртата й постановка на 17 февруари 1673 г. Молиер се разболява. Не го спасиха. Църквата отказва да погребе според християнските обреди, но кралят настоява и на 21 февруари той е погребан в гробището Свети Йосиф.

Молиер (фр. Molière, истинско име Jean Baptiste Poquelin; фр. Jean Baptiste Poquelin; 13 януари 1622 г., Париж - 17 февруари 1673 г., пак там) - комик на Франция и Нова Европа, създател на класическа комедия, актьор и театрален режисьор от професия.

Баща му беше съдебен тапицер. Той не се интересуваше от образованието на сина си. Трудно е да се повярва, но до четиринадесетгодишна възраст бъдещият драматург се е научил да чете и пише. Въпреки това, способностите на момчето станаха доста забележими. Не искал да поеме занаята на баща си. Поклен старши трябваше да изпрати сина си в йезуитския колеж, където след пет години той става един от най-добрите ученици. Нещо повече: един от най-образованите хора на своето време.

След като завършва колеж, Жан Батист получава титлата адвокат и е изпратен в Орлеан. Любовта и мечтата на целия му живот обаче е театърът. От няколко приятели младежът организира трупа в Париж и я нарича "Брилянтен театър". По това време в проекта няма собствени пиеси. Поклен взе псевдонима Молиер и реши да се пробва в ролята на трагичен актьор.

Новият театър не беше успешен и трябваше да бъде закрит. Молиер тръгва да скита из Франция с пътуваща трупа. Пътуването обогатява житейския опит. Молиер изучава живота на различни класи. През 1653 г. той поставя една от първите си пиеси „Лудият“. Авторът все още не е мечтал за литературна слава. Просто репертоарът на трупата беше беден.

Молиер се завръща в Париж през 1658 г. Това е опитен актьор и зрял писател. Спектакълът на трупата във Версай пред кралския двор е с успех. Театърът е оставен в Париж. През 1660 г. Молиер получава сцена в Пале Роял, построена от кардинал Ришельо.

Общо драматургът живее в столицата на Франция четиринадесет години. През това време са създадени повече от тридесет пиеси. Известният литературен теоретик Никола Боало в разговор с краля каза, че царуването му ще стане известно благодарение на драматурга Молиер.

Сатиричната насоченост на правдивите комедии на Молиер му създава много врагове. Така например комедията "Тартюф", която изобличава лицемерни светци, беше обидена както от благородството, така и от духовенството. Комедията или е забранена, или все пак е разрешена за поставяне. През целия си живот Молиер е преследван от интриганти. Дори се опитаха да попречат на погребението му.

Молиер умира на 17 февруари 1673 г. Играе главната роля в пиесата му „Мнимият болен” и се чувства зле на сцената. Няколко часа по-късно великият драматург почина. Архиепископът на Париж забрани погребването на тялото на "комика" и "непокаяния грешник" според християнските обреди.

Те го погребаха тайно през нощта в гробището Сен Жозеф.

Комедиите на Молиер Мизантропът, Дон Жуан, Хитрините на Скапен, Скъперникът, Ученик и други все още не слизат от сцената на световните театри.

Източник http://lit-helper.ru и http://ru.wikipedia.org