Сергей Рахманинов: кратка биография и личен живот. Камерни и вокални произведения на Рахманинов: общи характеристики. Кратък доклад за произведенията на Рахманинов

9

Влиянието на музиката върху човека 30.07.2017

Уважаеми читатели, днес в нашата рубрика ще се отпуснем психически и ще се изпълним с музиката на руския композитор, пианист, диригент Сергей Василиевич Рахманинов. Нека си припомним и някои моменти от неговата биография. За всичко ще разкаже Лилия Шадковска, учител по музика с богат опит. Много хора вече познават Лилия от нейните статии в блога. Давам й думата.

Добър ден на всички читатели на блога на Ирина Зайцева! Лятото е в разгара си. Искам да се наслаждавам на слънцето и да се скитам из гората. Боже мой! Колко весело блести всичко, колко свеж е въздухът, как ухае на ягоди и гъби! Жужат пчели, чуват се трели на славей. Денят е към края си, прохладата на вечерта ни дава свежест и релакс, а любимите ни мелодии несъмнено ще ни помогнат да се потопим в един непроменен и красив свят. Днес представяме на нашите скъпи читателикомпозитор С. В. Рахманинов - геният на руския дух.

Сергей Рахманинов е талантлив композитор, гениален пианист, изключителен диригент, един от най видни представителисимволизъм в руската класическа музика от 19-20 век. Цялото му творчество, изпълнено с вдъхновение, е свързано с образа на Родината, пронизано с любов към руската земя и православната вяра.

Произходът на таланта

На 1 април 1873 г. в провинция Новгород е роден бъдещият музикант С. Рахманинов. Израснал е в музикално семейство и затова с пълна увереност можем да кажем, че е наследил таланта си.

Дядо му е бил любител пианист, а баща му също е бил музикално надарен човек. Майка му завършва консерваторията и става първият учител по пиано на сина си. И въпреки че малкият Серьожа не харесва много уроците по музика, въпреки това на 4-годишна възраст той изсвири първите си музикални произведения на четири ръце с дядо си.

Продължава обучението си първо в Петербургската, а след това в Московската консерватория. Тук той се запознава с майстори на музиката, сред които е Петър Илич Чайковски, който предрича блестящо бъдеще на Сергей Рахманинов. След като завършва със златен медал консерваторията, младият композитор се представя като изпитна работанеговата опера „Алеко” по поемата на Пушкин „Цигани”. През същата година операта е поставена в Болшой театър.

Талантът набира сила

С. Рахманинов дирижира блестящо в Болшой театър, а турнетата му носят триумфално признание за таланта му на пианист и композитор. Едно след друго той пише произведения от голямо разнообразие от жанрове. Един от най ранни творбиклавирната музика е „Елегия”, която е известна и много популярна сред ценителите на класическата музика. Вълнообразната течаща мелодия предизвиква или тъга, после лека тъга, или вълнение. Но слушайте сами, може би тази музика ще предизвика у вас различни чувства.

С. Рахманинов “Елегия”

„Мечтаех за златокуполна Москва, която стоеше върху църкви.
Чудните куполи горяха със злато, руското небе блестеше в лазур...”

Музика, която те кара да се издигаш над света

Особено място във вокалната лирика на С. В. Рахманинов заема брилянтният „Вокализ” (пеене, в което не се използват думи), посветен на Антонина Василиевна Нежданова, изключителна руска оперна певица. Музиката, с някаква неописуема тъга, е толкова експресивна, че буквално ни хипнотизира. Вокализът често се нарича музика на покаянието. Интересно е, че вокализът най-често звучи не във вокалната версия, а в множество аранжименти и транскрипции. В този случай кадифеният, вискозен глас на виолончелото ни пленява и ни носи на крилете си към небесните висини.

С. Рахманинов “Вокализ”

„Хармонията на небето звучи:
Тук виждам вълшебна гора,
И долината, и поляната край бързата река,
Където в дълбините е кристално чисто
Русалката е живяла дълго време.
те привлича и носи
В прохладата на светлите лунни води..."
А. Аржанцев

Красиви звуци на романтика

Върхът на вокала камерен жанрВ творчеството на композитора несъмнено има романси. Рахманинов е написал около 80 романса с различен характер, но с изключително богатство и колоритен съпровод на пиано. Те бяха своеобразна духовна изповед на композитора.

Добре познатият романс по стиховете на А. Пушкин „Не пей, красавица, пред мен“ може да се нарече истински шедьовър на вокалната лирика. Образът на Изтока в клавирното въведение, изразителността и красотата на мелодията предизвикват най-дълбоки емоции. В изпълнение на великолепния баритон Д. Хворостовски ви предлагам да чуете този романс.

С. Рахманинов „Не пей, красавице, пред мен“

Сергей Василиевич обичаше имението си в Ивановка, неговия голям сенчест парк, езера, чист въздух и аромат на ливади. Много обичаше и цъфналите люляци. Образите на природата бяха въплътени във вдъхновените романси „Люляк“, „Тук е добре“ и много други, мелодии, еднакво красиви в своята изразителност и красота. Нека слушаме поетичния, прочувствен романс „Тук е добре“ в изпълнение на А. Нетребко.

С. Рахманинов „Тук е добре“

"Слушай, има музика навсякъде,
Тя е във всичко - в самата природа,
И за безброй мелодии
Тя сама ражда звука.
Обслужва се от вятъра и плясъка на вълните.
Разтърсващ гръм, звънтящи капки.
Птици непрестанни трели
Сред зелената тишина."

Казват, че има такъв знак, че ако намерите цвете с пет венчелистчета на люлякова клонка, това ще ви донесе щастие. Прочувственият романс „Люляк” за тази нежна мечта е един от най-ценните бисери на вокалната лирика на композитора. Романсът е написан по време на щастливо време от живота на младия С. Рахманинов, когато чувствата към любимата му се зародиха в него, точно по време на необикновения цъфтеж на люляците. Слушателят остава с усещане за утринна свежест и спокойствие в романса „Люляк” по стиховете на Е. Бекетова.

С. Рахманинов “Люляк”

„Така че от камбанариите на вечната Рус
пурпурният звън се спуска,
лее се аромат на люляк,
и светът става нов и чист..."

Един от най-добрите романи на Рахманинов е „ Изворни води“ по думите на Ф. Тютчев. Това е музикална картина на руската пролет, картина на вълнуващата сила на пробуждането на природата, поема на ентусиазирани, радостно ликуващи чувства, прилив на духовна сила, която звучи в пълен гласизпълнени от хор.

С. Рахманинов “Изворни води”

Хармонията на небето звучи

Безкрайните простори на Русия. Величествени катедрали, чиито златни куполи гордо се извисяват към небето, манастири, селски църкви и над всичко това празничната камбана на утринната камбана. Любов към камбаните, хорово пеенеСергей Василиевич Рахманинов запази в сърцето си завинаги.

Тревогата за съдбата на родината в разгара на Първата световна война подтиква композитора да се обърне към корените на руската музикална култура - старинни църковни мелодии и хорово пеене. Вдъхновен от поетичната част на Новия завет, Рахманинов написва своето прочуто „Всенощно бдение“. Чуйте откъса „Великата доксология“.

С. Рахманинов “Всенощно бдение”

Визитната картичка на композитора

Един от най-обичаните жанрове на клавирната музика на композитора е жанрът на прелюдията. „Прелюдия в до диез минор“ стана визиткаРахманинов на дълги години. На 26 септември 1892 г. на една от московските изложби С. Рахманинов за първи път публично изсвири своята „Прелюдия в до диез минор“. Тревожен, суров мотив е свързан с темата за съдбата и страшната съдба, на която се противопоставя мотивът за неугасващата човешка надежда.

С. Рахманинов “Прелюдия в до диез минор”

Друга от най-популярните сред слушателите е прелюдията сол минор. Изглежда, че звуците безмилостно прорязват въздуха в техните нервно напрежение, а след това настъпва затишие за известно време. Изненадващо, всеки изпълнител интерпретира тази работа по свой начин. Чуйте как звучи тази прелюдия от Валентина Лисица.

С. Рахманинов “Прелюдия в сол минор”

"Ако искате да знаете как се чувствам, слушайте музиката ми"
С. Рахманинов

Концерти за пиано на рахманинов

Концертите за пиано могат да се нарекат музикални романи, които направиха композитора известен по целия свят, разкривайки таланта му в най-голяма степен. През 1900 г. С. В. Рахманинов написва своята „Втора пиано концерт“, посветен на психотерапевта В. Дал, който успява да убеди композитора, че това произведение ще има огромен успех. Този концерт влезе в репертоара на водещи световни пианисти.

Геният на Рахманинов, създал този шедьовър, не може да остави никого безразличен! Всеки път, когато слушам този концерт, имам асоциации, свързани с прераждане, със сила, с нещо вечно. Музиката е толкова заредена със своята сила, че бих посъветвал да я слушате всяка сутрин, за да изживеете целия ден с ентусиазъм и желание да правите добро и да направите света по-добро място.

Работата се изпълнява от кипящия Lang Lang.

С. Рахманинов “Втори концерт”

„Не е достатъчно да видите тук - трябва да погледнете внимателно,
Така че сърцето ви е изпълнено с ясна любов.
Тук не е достатъчно да чуете - тук трябва да слушате,
Така че съзвучията нахлуват в душата.”

Сбогом на Родината

Това време може да се характеризира с думите на Блок: „В онези далечни, глухи години в сърцата царуваха сън и мрак...“, поздрави Рахманинов. Февруарска революция, но скоро чувството на радост отстъпи място на безпокойството, което се засили поради ескалиращите събития. По време на зверствата изгоря любимото му имение в Ивановка, загинаха много близки хора...

Старата Русия вече не съществуваше. Спасявайки живота си и живота на семейството си, той напуска внезапно станалата чужда за него страна. Напускайки Русия, Рахманинов целуна руската земя за довиждане. Но тогава композиторът не си представяше, че си тръгва завинаги. През декември 1917 г. Рахманинов заминава на турне в Скандинавия, след което се премества със семейството си в САЩ.

Първият пианист в света

Ето как започва нов етапв неговия живот. Америка посрещна музиканта с възторг. Той беше разпознат по улиците и в транспорта, кореспонденти на вестници и списания се втурнаха да го видят. Тук той е известен като „руски“ композитор; именно с Русия той се свързва в тази страна и в европейските страни.

Офертите заваляха от всички страни. Рахманинов сключва договори в различни градове, пътува много с концерти. Всяка негова изява се превръща в събитие. Той е признат за един от най-добрите пианисти в света.

Природата е дарила композитора с уникален дар - ръцете на пианист, невероятно големи, невероятно красиви. Той можеше да покрие дванадесет бели клавиша наведнъж! Слушателите бяха привлечени не само от перфектното изпълнителско майсторство на Рахманинов, но и от начина му на свирене.

С. Рахманинов „Рапсодия по темата на Паганини“ (запис, изпълнен от автора)

„И тогава звуците ще изпълнят залата,
ръцете ще се издигнат в топлината на октавите.
Има руски дух - пианото ще възвести,
там е руският дух - там... там... там... там..."

Александра Одрина

За съжаление по време на емигрантския период той не пише почти нищо. Едва през лятото на 1940 г. композиторът завършва втората редакция на Четвъртия концерт и последната – Симфонични танци. След като завърши партитурата, Рахманинов написа в края на страницата: "Благодаря ти, Господи!"

На 17 февруари 1943 г. в Ноксвил Рахманинов изсвири своята последен концерт. Тежко заболяване буквално отне всичките му сили само за 2 месеца. Сергей Василиевич умира на 28 март 1943 г., три дни по-малко от седемдесетия си рожден ден.

"Има достатъчно музика, за да продължи цял живот, но цял живот не е достатъчен за музика."
С. Рахманинов

Знаеш ли какво?

• Майка Любов Петровна беше първият учител по музика на сина си, но тези уроци му причиниха „голямо недоволство“;
• Бабата на Рахманинов София Андреевна често посещаваше църквата и водеше внука си със себе си. Там той се вдъхновява от камбанния звън и църковното пеене;
• на един от изпитите по хармония П. И. Чайковски дава на младия композитор пет с четири плюса;
• Веднъж Рахманинов се предпази от папараците, не искаше да бъде сниман, а вечерта снимка на композитора се появи във вестника: лицето му не се виждаше, само ръцете му. Надписът под снимката гласи: „Ръце, които струват милион“;
• един от духовниците, присъстващи на премиерата на „Литургията на св. Йоан Златоуст“, каза: „Музиката е прекрасна, дори прекалено красива, трудно е да се молиш с такава музика“;
• Сергей Рахманинов е единственият композитор, който е официално забранен в страната в началото на тридесетте години;
• из спомените на А. Нежданова: „С. Рахманинов написа за мен и ми посвети прекрасния „Вокализ“... Когато му изразих съжалението си, че в това произведение няма думи, той каза: „Защо думи, когато с гласа и изпълнението си можете да изразите всичко по-добре и много повече от всеки на думи? Беше казано толкова убедително, сериозно и бях толкова трогнат от това, че можех само да му изкажа дълбоката си благодарност от дъното на сърцето си... Пазя ръкописа на „Вокализ” като скъп спомен за гениалния композитор ”;
• един ден Рахманинов получава писмо от определен господин, в което той пише: „Когато ви спрях в Карнеги хол, за да помоля за запалка, нямах представа с кого говоря, но скоро ви разпознах и напуснах втория мач като сувенир." Рахманинов отговори: „Благодаря ви за писмото. Ако знаех по-рано, че сте почитател на моето изкуство, тогава без съмнение и съжаление щях да ви дам не само втория кибрит, но дори и цялата кутия”;
• След всяко представление някой носеше на Рахманинов букет от бели люляци. Според легендата това е красива непозната, която безмилостно следва музиканта;
• като емигрант, Рахманинов винаги остава патриот и е много притеснен за съдбата на родината си. Композиторът намира възможност да окаже помощ, например по време на Втората световна война Рахманинов изнася концерти, събраните пари от които изпраща в помощ на руския народ с думите: „Искам да вярвам. Вярвам в пълна победа!“ Уви, композиторът не дочака тази победа.

Силата на музиката на С. Рахманинов и искреността на чувствата му и днес вълнуват милиони слушатели. И разбира се, най-големият паметниккомпозиторът е нашата любов. До края на дните си Рахманинов се чувстваше като руснак, въпреки факта, че е живял в чужбина половината от живота си.

Творческият образ на композитора Рахманинов често се определя с думите „най-руският композитор“. Това кратко и непълно описание изразява както обективните качества на стила на Рахманинов, така и мястото на неговото наследство в историческата перспектива на световната музика. Работата на Рахманинов действа като синтезиращ знаменател, който обединява и слива творческите принципи на московските (П. Чайковски) и петербургските („Могъщата шепа“) училища в единен и цялостен руски национален стил. Темата „Русия и нейната съдба“, която е обща за руското изкуство от всички видове и жанрове, намира изключително характерно и цялостно въплъщение в творчеството на Рахманинов. В това отношение Рахманинов е както приемник на традицията на оперите на Мусоргски, Римски-Корсаков и симфониите на Чайковски, така и свързващо звено в непрекъснатата верига на националната традиция (тази тема е продължена в произведенията на С. Прокофиев, Д. Шостакович, Г. Свиридов, А. Шнитке и др.). Специалната роля на Рахманинов в развитието на националната традиция се обяснява с историческата позиция на творчеството на Рахманинов - съвременник на руската революция: това беше революцията, отразена в руското изкуство като "катастрофа", "край на света" , което винаги е било семантичната доминанта на темата „Русия и нейната съдба” (вж. Н. Бердяев „Произходът и значението на руския комунизъм”).

Работата на Рахманинов хронологично принадлежи към онзи период на руското изкуство, който обикновено се нарича " сребърен век" Основен творчески методИзкуството от този период е символизъм, чиито черти са ясно проявени в творчеството на Рахманинов. Произведенията на Рахманинов са изпълнени със сложна символика, изразена чрез символични мотиви, основен от които е мотивът на средновековния хорал Dies Irae.

Този мотив символизира предчувствието на Рахманинов за катастрофа, „края на света“, „възмездие“.

Много важен в творчеството на Рахманинов християнски мотиви: като дълбоко религиозен човек, Рахманинов не само има изключителен принос за развитието на руската духовна музика (Литургия на св. Йоан Златоуст, 1910 г., Всенощно бдение, 1916 г.), но и въплъщава християнски идеи и символика в други свои произведения .

Еволюция на творческия стил

Творчеството на Рахманинов условно се разделя на три или четири периода: ранен (1889-1897), зрял (понякога се разделя на два периода: 1900-1909 и 1910-1917) и късен (1918-1941).

Стилът на Рахманинов, израснал от късния романтизъм, впоследствие претърпя значителна еволюция. Подобно на съвременниците си А. Скрябин и И. Стравински, Рахманинов най-малко два пъти радикално актуализира стила на своята музика (ок. 1900 г. и ок. 1926 г.). Зрял и особено късен стилРахманинов отива далеч отвъд границите на пост-романтичната традиция („преодоляването“, започнало в ранния период) и в същото време не принадлежи към нито едно от стилистичните направления на музикалния авангард на 20 век. По този начин творчеството на Рахманинов се откроява в еволюцията на световната музика на 20-ти век: погълнал много от постиженията на импресионизма и авангарда, стилът на Рахманинов остава уникално индивидуален и оригинален, нямащ аналози в световното изкуство (с изключение на имитаторите и епигони). В съвременната музикология често се използва паралел с Л. ван Бетовен: подобно на Рахманинов, Бетовен надхвърли границите на стила, който го издигна в творчеството си (в случая - Виенски класицизъм), без да се присъединява към романтиците и да остава чужд на романтичния мироглед.

Първи - ранен период - започва под знака на късния романтизъм, възприет главно чрез стила на Чайковски (Първи концерт, ранни пиеси). Но още в Трио в ре минор (1893), написано в годината на смъртта на Чайковски и посветено на неговата памет, Рахманинов дава пример за смел творчески синтез на традициите на романтизма (Чайковски), „Кучкисти“, староруски църковна традицияи съвременното домакинство и циганска музика. Това произведение, един от първите примери за полистилистика в световната музика, сякаш символично възвестява приемствеността на традицията от Чайковски до Рахманинов и навлизането на руската музика в нов етап на развитие. В Първа симфония принципите на стиловия синтез са развити още по-смело, което е една от причините за провала й на премиерата.

Период на падежбелязан от формирането на индивидуален, зрял стил, основан на интонационния багаж на знаменото песнопение, руската песен и стила на късния европейски романтизъм. Тези черти са ясно изразени в прочутите Втори концерт и Втора симфония, в прелюдиите за пиано оп. 23. Въпреки това, като се започне от симфоничната поема „Островът на мъртвите“, стилът на Рахманинов става по-сложен, което се дължи, от една страна, на обжалване към темите на символизма и модерността, а от друга, на изпълнението на постиженията модерна музика: импресионизъм, неокласицизъм, нов оркестър, текстуриран, хармонични техники. Централна работаот този период - грандиозната поема „Камбани“ за хор, солисти и оркестър, по думите на Едгар Алън По, преведена от К. Балмонт (1913 г.).

Ярко новаторска, пълна с безпрецедентно нови хорови и оркестрови техники, тази творба има огромно въздействиевърху хоровата и симфоничната музика на 20 век. Темата на това произведение е типична за изкуството на символизма, за този етапРуското изкуство и творчеството на Рахманинов: символично въплъщава различни периоди от човешкия живот, водещи до неизбежна смърт; апокалиптичната символика на камбаните, носеща идеята за края на света, вероятно е повлияла на „музикалните“ страници на романа на Т. Ман „Доктор Фауст“.

Късен - чужд период на творчество- отличава се с изключителна оригиналност. Стилът на Рахманинов се състои от безпроблемно сливане на най-разнообразни, понякога противоположни стилистични елементи: традициите на руската музика - и джаза, древния руски знаменен напев - и "ресторантската" сцена от 30-те години на миналия век, виртуоз XIX стилвек – и суровият токатаизъм на авангарда. В самата разнородност на стилистичните предпоставки се крие философски смисъл- абсурд, жестокост на живота в модерен свят, загуба на духовни ценности. Творбите от този период се отличават със загадъчна символика, семантична полифония и дълбоки философски нотки.

Последната работа на Рахманинов, Симфонични танци (1941), ярко въплъщаваща всички тези характеристики, се сравнява от мнозина с романа на М. Булгаков "Майстора и Маргарита", завършен по същото време.

Значение композиторското творчествоРахманинов е огромен: Рахманинов синтезира различни течения в руското изкуство, различни тематични и стилови направления и ги обедини под един знаменател - руския национален стил. Рахманинов обогати руската музика с постиженията на изкуството на 20 век и е един от тези, които донесоха национална традициякъм нов етап. Рахманинов обогати интонационния фонд на руската и световната музика с интонационния багаж на староруското знаменно песнопение. Рахманинов за първи път (заедно със Скрябин) изведе руската пиано музика на световно ниво, стана един от първите руски композитори, чиито произведения за пианоса включени в репертоара на всички пианисти по света. Рахманинов е един от първите, които осъществяват синтез на класическата традиция и джаза.

Значение сценичните изкустваРахманинов е не по-малко велик: пианистът Рахманинов стана стандарт за много поколения пианисти различни странии училища, той одобри глобалния приоритет на руския език школа по пиано, отличителни чертикоито са: 1) дълбоко съдържание на изпълнението; 2) внимание към интонационното богатство на музиката; 3) „пеене на пиано“ - имитация на вокален звук и вокална интонация с помощта на пиано. Пианистът Рахманинов остави майсторски записи на много произведения на световната музика, върху които се учат много поколения музиканти.

аз.Биография
1. Детство и юношество:

Сергей Василиевич Рахманинов е роден на 20 март (1 април нов стил) 1873 г. в имението Семьоново, Староруски район, Новгородска губерния.

Семейството Рахманинов е с древен благороден произход и очевидно произхожда от молдовските владетели Драгош, които основават молдовската държава и я управляват повече от двеста години (XIV - XVI век). От един от тези потомци древно семейство, Василий, по прякор Рахманин, и семейството на Рахманинови започна.

Баща, Василий Аркадиевич, на шестнадесет години постъпва на военна служба като доброволец и се бие в Кавказ. След като се пенсионира, той се жени за Любов Петровна Бутакова и се установява с нея в имението на родителите й Онег.

Василий Аркадиевич беше светски, очарователен човек, не чужд на артистичните интереси: той прекарваше часове в импровизации на пиано, фантазирайки, разказвайки необикновени истории, с една дума, той беше душата на обществото. Василий Аркадиевич очевидно е наследил музикалния си талант от баща си. Аркадий Александрович, въпреки че беше военен в младостта си, имаше само една силна страст в живота - музиката. Той свири превъзходно на пиано, учи при Джон Фийлд в младостта си и композира пиеси за пианои романси.

Любов Петровна беше съвсем друга - винаги тъжна, заета с нещо, разстроена.

Василий Аркадиевич и Любов Петровна имаха пет деца: две дъщери - Елена и София, двама сина - Владимир и Сергей, друга дъщеря - Варя - почина съвсем бебе.

Имението Онег, където се проведе ранно детствоСергей Рахманинов, разположен на тридесет мили от Новгород, на левия бряг на Волхов.

Къщата беше дървена, едноетажна, с мецанин с изглед към Волхов с три прозореца. От северната страна имаше кухня, плевен двор, краварници, конюшни. Разпръснете навсякъде Овощна градина, ограден заедно с къщата с дебела „ограда” от елхи. В градината блестяха три езерца, в които имаше каракуди. След това беше сенчест парк. широка алея,

Обградена с липови и кленови дървета, тя се спускаше до самия бряг на реката.

Дискретният характер на руския север остава завинаги запечатан в паметта на Сергей Рахманинов.

В голямата всекидневна на къщата на Онега имаше дълго пиано с опашка. Когато Серьожа беше още много малък, старейшините започнаха да забелязват нещо. Щом се чуеше да свири на пиано или да пее, момчето „замръзваше“: замръзваше на място и напълно преставаше да вижда какво се случва около него. От това наблюдение родителите направиха две много различни заключения. Едно от тях беше, че решиха да научат Серьожа да свири на пиано. Той още не беше на пет години, когато Любов Петровна, която по едно време взе уроци по музика в интерната, се зае с този въпрос.

Момчето напредна бързо и скоро започна да изпълнява прости пиеси. Скоро става ясно, че има отлична музикална памет.

По-късно, за да учи със Серьожа, приятелката на майка й, учителката по музика А. Д. Орнацкая, беше поканена в имението.

Но въпреки очевидните си артистични наклонности, според традицията, развила се в семейството, Серьожа трябваше да бъде изпратен в Пажския корпус.

Но съдбата отреди друго. Когато Рахманинов е на седем години, баща му фалира, имението е продадено за дългове на графовете Муравьови и семейството се премества в Санкт Петербург. Сережа влезе в младшия отдел на консерваторията в Санкт Петербург, в класа по пиано с учител В. Демянски.

В началото на осемдесетте материалното благосъстояние на семейството се срина. Бащата напуска семейството, оставяйки жена си и децата си.

Нямаше кой да надзирава възпитанието на Рахманинов. Учеше зле, често беше мързелив и пропускаше уроци. Консервативните дела на Сережа не предвещаваха нищо добро. По това време най-близкият човек на младия музикант беше баба му София Александровна Бутакова. Именно на нея той дължи едно от най-силните детски музикални впечатления. Като много религиозна, С. А. Бутакова често водеше внука си в катедралите на Санкт Петербург. Любовта на Рахманинов към църковното пеене остава завинаги: прочутите му „Всенощно бдение“ и „Литургия на Св. Йоан Златоуст“ се коренят в далечното детство. Но музикалните интереси на Сережа се ограничават до църковно пеене. Той все още не се интересуваше много от обучението в консерваторията. През трите години на обучение там той се справи само с музикални елементи- благодарение на отличните си способности, но напълно пренебрегна общото образование.

Три години по-късно майката се обърнала за помощ към своя роднина, братовчед на Сережа Александър Зилоти. По това време Зилоти е много млад, но вече много известен пианист. Оценяване на изключителни способности по-малък брат, Зилоти веднага предложи да го вземе със себе си в Москва и да го настани в класа на Николай Сергеевич Зверев, при когото самият той учи.

2. Консервативни години:

През 1885 г. Рахманинов е преместен в четвъртата година на младшия отдел на Московската консерватория. Зверев не само взе Серьожа в своя клас, но и го прие на пълен пансион.

Н. С. Зверев се отнасяше към учениците си като към свои деца - те живееха в къщата му и учеха за негова сметка. Тренировъчният режим беше доста строг. Трябваше да започне да свири в шест часа сутринта. Ако вечерта преди това Зверев заведе учениците си на театър - и това се случваше доста често - тогава сутринта занятията все още започваха в определеното време.

През 1888 г. Рахманинов се премества в старшия отдел на Московската консерватория и е записан, по настояване на Зверев, в класа на А. Силоти. Рахманинов учи теоретични дисциплини при Танеев (теория и композиция), а по-късно при Аренски (клас по фуга и свободна композиция). Рахманинов издържа последния изпит по хармония, който предшества прехвърлянето в старши курсове в консерваторията, повече от успешно. П. И. Чайковски толкова харесва композираните от него прелюдии, че огражда първите пет с четири плюса и настоятелно препоръчва на младия музикант да се заеме сериозно с композирането.

Ученето в старшите курсове в консерваторията беше лесно за Рахманинов. Учи много, участва в концерти на консерваторията и постоянно композира. Първите оцелели произведения са написани от него през 1887–1888 г. Това са три ноктюрна „Мелодия” и Гавот. През 1890 г. младият композитор се насочва към жанр, който трябва да заеме специално място в творчеството му - концерта за пиано.

Написан в традицията на романтичния концерт за пиано, Първият концерт на Рахманинов се отличава с особената свежест на своя хармоничен език и склонността към пикантни „ориенталски” образи. Впоследствие композиторът преработва концерта, създавайки по-виртуозна, блестяща втора редакция. Концертът е една от първите големи творби на младия композитор.

През 1891 г., като осемнадесетгодишен младеж, Рахманинов получава диплома за пианист.

Година по-късно се проведе последният изпит по композиция. С. Рахманинов, който завърши курса, трябваше да композира едноактна опера по либретото, съставено от В. Немирович-Данченко въз основа на поемата „Цигани“ от А. С. Пушкин. „Алеко” се написа невероятно бързо. На 27 март темата стана известна и още на 13 април операта в партитурата, напълно пренаписана, украсена с тъмночервена подвързия със златно щамповане, беше представена на комисията.

Операта на Рахманинов не само получава висока оценка от комисията, тя е приета за постановка от Болшой театър, а известният музикален издател Gutheil веднага подписва договор с автора за издаване на „Алеко“. След като завършва консерваторията, Рахманинов е награден с Големия златен медал.

Творчеството на много млад, деветнадесетгодишен композитор беше високо оценено и от Пьотр Илич Чайковски.

Година по-късно се състоя премиерата на "Алеко" в Болшой театър.

3. Години на творчество:

След като завършва Московската консерватория като композитор и пианист, Рахманинов получава званието свободен артист. Но финансова ситуацияостави много да се желае: въпреки Великия златен медали блестящи отзиви за последни изпити, не получава предложение да преподава в консерваторията и е принуден да изкарва пари като дава частни уроци. Първите публикувани произведения донесоха известен доход. През пролетта на 1893 г. са публикувани фантастичните пиеси от опус 3 (Елегия, Прелюдия, Мелодия, Полишинел, Серенада). Особено голям успех падна на Прелюдията в до диез минор.
Тази малка тричастна пиеса напълно разкри музикалния стил на младия композитор. Тежки, мощни звуци отварят прелюдията: това са, разбира се, ехото на руските камбани, които той толкова често е чувал в детството. Дълбок нисък басоткликва високо ехо „камбана“ и изглежда, че този звън се носи над широката централна руска равнина.

Рахманинов прекарва лятото на 1893 г. с приятеля си М. Слонов в едно от именията на Харковска губерния. Там се раждат симфоничната фантазия „Скалата“ по темата на поемата на Лермонтов, Фантазии за две пиана в четири части и други произведения.

4. Първа симфония. Творческа криза:

През 1895 г. идеята на Рахманинов за Първата симфония узрява. Това беше първата голяма работа на младия автор. Партитурата е завършена през август 1896 г.

Рахманинов избра цитат от Библията като епиграф към симфонията: „Отмъщението е мое и аз ще го отплатя“.

Когато композира симфонията, Рахманинов се надява, че тя ще бъде изпълнена на руски език симфонични концерти“, и имаше големи надежди за нея. Тези надежди обаче не се оправдават и симфонията е изпълнена за първи път в Санкт Петербург на 15 март 1897 г. под палката на А. Глазунов. Сега е трудно да се прецени какво е свързано с пълния и оглушителен провал на „първородната симфония“ на Рахманинов.

„Както сега виждам атмосферата на концерта“, пише Л. Скалон, „Глазунов стоеше флегматично на диригентския пулт и също така флегматично дирижираше симфонията. Той го провали."

„По време на представлението не можах да се накарам да вляза в залата“, каза Рахманинов по-късно на Ризерман. „Излязох от артистичната стая и се скрих на стълбището, седнал на железните стъпала на стълбите, водещи към хора. Тук седях, сгушен, през цялото време, докато се изпълняваше симфонията, която беше събудила толкова много големи надежди в мен. Никога няма да забравя това мъчение: това беше най-ужасният час в живота ми.

Този провал направи най-потискащото впечатление на младия композитор. След тази симфония Рахманинов не композира нищо близо три години.

5. Запознайте се с Шаляпин:

През 1897 г. Рахманинов с радост приема предложението на известния филантроп Сава Мамонтов да заеме поста втори диригент в неговия Частна опера. Рахманинов неочаквано лесно влезе в компанията на Мамонтов, ставайки особено близки приятели с Шаляпин. Това е началото на едно приятелство, което певицата и композиторът носят през целия си живот.

Много са спомените на онези съвременници, които са имали шанса да чуят дуета Рахманинов – Шаляпин. Всички говорят в един глас: Русия никога не е чувала такъв дует. „Когато Рахманинов ми придружаваше“, каза Фьодор неведнъж, „трябваше да кажа не „Аз пея“, а „Ние пеем“!

През сезон 1897/98 в частната опера на Мамонтов Рахма-нинов трябваше да дирижира десет представления.

През април 1898 г. той приема покана от Лондонското симфонично дружество да участва в един от неговите концерти. Турнето беше триумфално. Рахманинов дирижира своята оркестрова фантазия „Скалата“ и изпълнява някои пиеси за пиано, като от време на време включва в програмата прословутата Прелюдия в до диез минор. Вдъхновен от приема на публиката и критиците, Рахманинов започва да мисли за създаването на Втория концерт за пиано.

6. В Болшой театър:

През 1904 г. Рахманинов отново се насочва към дирижирането, този път заема поста диригент на Болшой театър. Всички постановки, дирижирани от Рахманинов - "Русалка" на Даргомижски, "Княз Игор" на Бородин, "Борис Годунов" на Мусорски - станаха стандартни. Но най-добрите в неговата интерпретация бяха, разбира се, произведенията на Чайковски - „Евгений Онегин“, „ Пикова дама“, „Йоланта” и „Опричник”.

Докато работи в Болшой, Рахманинов поставя там две от своите едноактни опери - „Скъперникът рицар“ по текста на една от Малките трагедии на А. С. Пушкин и „Франческа да Римини“ по сюжет от Данте.

7. Разцвет на творчеството:

През 1906 г. Рахманинов напуска Болшой театър и напуска Москва със семейството си, премествайки се в чужбина: първо във Флоренция, след това в Дрезден.

През 1907 г. известният предприемач Сергей Павлович Дягилев кани Рахманинов да участва в „Руските симфонични концерти“ в Париж, където Сергей Василиевич изпълнява втория си концерт и дирижира кантатата „Пролет“. В края на същата година композиторът завършва своята Втора симфония. За разлика от предишната симфония, Втората има успех и за нея композиторът за втори път получава наградата "Глинкин" (първата получава през 1904 г. за Втория концерт за пиано).

През 1910 г. прави дълго турне из градове в САЩ и Канада – свири във Филаделфия, Ню Йорк, Бостън, Чикаго, Торонто. Тук за първи път звучи новото му произведение - Трети концерт за пиано и оркестър (и до днес се смята за едно от най-трудните произведения в този жанр).

Предвоенните години се оказаха богати на нови творби. През 1910 г. завършва „Литургия на Св. Йоан Златоуст”, едно от най-големите му духовни произведения.

През същите тези години Рахманинов работи интензивно върху клавирни и камерни вокални произведения. Появяват се прелюдии оп. 32, шест етюда-картини, множество романси. През 1912 - 1913 г., въз основа на стиховете на К. Балмонт, Рахманинов пише „Камбани“ - стихотворение за симфоничен оркестър, хор и солисти. В различни камбанни звънове – празнични, сватбени, погребални – той пресъздава целия човешки живот, от раждането до смъртта.

През 1915 г. се появява втората голяма духовна работа -

"Всенощно бдение" Древните църковни мелодии, така наречените Знаменни песнопения, някога внимателно събрани от момчето в неговата „музикална касичка“, сега са намерени нов живот. Във „Всенощното бдение“ Рахманинов използва тези песнопения, които са част от така наречения „Обиход“ и все още се чуват в православните служби.

Последните произведения, създадени в родината, са циклите от романси op. 38 към стихотворения на поетите символисти А. Блок, А. Бели, И. Северянин, В. Брюсов и др., както и шест скици на картини.

8. Далеч от Родината:

В навечерието на Коледа през 1917 г. Рахманинов и семейството му пресичат финландската граница. Така той започва задграничното си турне, което продължава до края на живота му. Рахманинови не остават дълго в Скандинавия. На 1 ноември 1918 г. те се качват на кораб и напускат Европа. Пътят им лежеше отвъд океана, към Съединените американски щати - „страната на неограничените възможности“.

Това беше най-трудният обрат в дългия живот на Рахманинов. Той беше - и самият той много добре знаеше това - руски художник. Цялата му работа беше неразривно свързана с Русия, нейната природа, нейната култура. Композирането далеч от родината му се оказва невероятно трудно за него; Освен това беше необходимо да се осигури животът на семейството му - съпругата му и двете любими дъщери, Татяна и Ирина.

И от този момент нататък основното занимание на Рахманинов става концертната дейност на виртуозен пианист. Няколко години той прави турнета само в САЩ и Канада и се завръща в Европа едва през 1923 г. Като пианист Рахманинов имаше такъв успех, какъвто може би никога не е имал като композитор.

В Америка Рахманинов е безусловна „звезда“

Репертоарът му беше огромен. Основно място в него заемат, освен собствените му произведения за пиано, творби на романтиците - Шопен, Шуман, Лист; той свиреше много Чайковски, когото идолизираше, и въпреки че не харесваше модерната музика, понякога изпълняваше Дебюси.

Интерпретациите му бяха незабравими. Брилянтната виртуозна техника, мощният и мек звук, абсолютно индивидуалната интерпретация на всяка композиция бяха запомнени не просто за дълго време - завинаги.

И все пак, въпреки че композиторската му дейност става по-малко интензивна, Рахманинов се връща към композирането.

През 1926 г. се появява Четвъртият концерт за пиано и оркестър, а през лятото на 1932 г. – „Вариации върху тема на Корели“. След него през 1934 г. е създадена „Рапсодия по темата на Паганини”. През 1935 - 1936 г. - Третата симфония. Последната голяма творба на Рахманинов, „Симфонични танци“, е написана в навечерието на Втората световна война през 1940 г.

До края на живота си Рахманинов изпитва силна носталгия по родината си.

През 1931 г. по съвет на Риземан Рахманинов купува парцел в Швейцария на брега на езерото Фирвалщат.

И на него си построи вила. Внимателно обмисленото и планирано имение някак едва доловимо напомняше за Русия, любимата Ивановка. Рахманинов кръщава вилата "Сенар" - съкращение от "Сергей и Наталия Рахманинови". По-късните му произведения са родени в Сенар - „Рапсодия по темата на Паганини“, а след това и Третата симфония. "Рапсодия" често - и с право - се нарича Петият концерт за пиано на Рахманинов, въпреки че е написан под формата на вариации на известния

Атмосферата в Сенар напомняше за дългото живеене в Ивановка - сънародници постоянно посещаваха Рахманинов и млади хора - приятели и приятелки на дъщерите Татяна и Ирина. И ако започнаха стари руски танци, той самият седна на пианото и импровизира чудесни руски аранжименти фолклорни песни. Но когато започна Втората световна война, Швейцария стана недостъпна. Рахманинов отново е принуден да замине за Америка: той никога не се връща в Европа до края на живота си.

Композиторът преживя много тежко войната между Русия и нацистка Германия. През есента на 1941 г. той отправя призив за подкрепа на Русия и цялата такса от първия концерт за сезона - 3920 долара - е изцяло преведена на генералния консул на СССР в САЩ В. Федюшин. През последните две години от живота си Рахманинов помагаше на своите сънародници, доколкото можеше, превеждайки големи суми в различни фондове и изпращайки колети с храна и неща на приятели и познати, които са били в Съветския съюз. Рахманинов изнесе последния си концерт в Ноксвил. Той вече беше болен и се чувстваше зле, но искаше да продължи да обикаля. Влошаващото се заболяване обаче го принуждава да прекъсне турнето.

В деня на седемдесетия му рожден ден от Москва пристигна поздравителна телеграма, подписана съветски композитори. Но Сергей Василиевич вече беше в безсъзнание.

Рахманинов умира на 28 март 1943 г. в дома си в Бевърли Хил, Калифорния. Погребението на Рахманинов се проведе в Руската църква в покрайнините на Лос Анджелис. Погребан е в руските гробища в Кенсико.

II.Анализ на работата

1. Втори концерт за пиано и оркестър:

Едно от най-добрите произведения на Рахманинов е Вторият концерт за пиано и оркестър.

Вдъхновяваща и същевременно дълбока по съдържание, музиката включва различни образи – ту ярки, ту радостно-ликуващи, ту развълнувано-патетични, трагични. И целият този възвишен и поетичен свят е въплътен в строги и хармонични пропорции. Това, което прави концерта един от най-ярките шедьоври на световната музика.

Първата част на Концерта е най-значима и драматургично богата. Този характер му придава още първата тема - смела и строга, звучаща като аларма на мощна камбана. Във втората тема се утвърждава доминантата на лирическите чувства.

Тези две основни теми на първата част са много ярки, въображаеми и индивидуални. В първата тема намерих ярък израз

Характер на руската народна песен. В него има настроение на възбудено, тревожно очакване. Това е обобщен образ както на стара Рус, така и на съвременен композиторРусия търси своя път. Основната тема удивлява със своя капацитет и дълбочина. И завършва с развълнуван изблик на лирично чувство. Всеки от тези съставни елементиподчертано в репризата, където основната тема придобива епичен, маршов или химнен характер. Разработката е много лаконична, развива динамично основните образи на изложбата. Настроението тук е напрегнато, изпълнено с драматизъм. Този раздел се основава на кратък мотив и интонационно близък до отделните елементи на основната и второстепенната част; придобивайки самостоятелност, ставайки все по-динамичен, той навлиза в репризата, където звучи едновременно с основната тема, което създава впечатлението за монолитност и сплотеност на отделните раздели на изложбата.

Страничната част в репризата е значително променена - нейният характер става по-спокоен, по-спокоен благодарение на по-бавното темпо и мекото звучене на струните. И само няколко решителни финални акорда придават на края на движението активен волеви характер.

Основната тема на втората част на Концерта е подобна по характер и дори интонация на лирическа темапърва част. Освен това е лиричен, съзерцателен и определя характера на цялата втора част. Благодарение на студения, откъснат звук на флейтата, която пее тази тема в началото, се създава впечатление за ентусиазъм и висок трепет на чувствата.

Вторият концерт завършва с бурен, бърз финал, две основни теми - енергично волеви и лирично ентусиазирани - създават настроение на особена празничност и приповдигнатост, което в самия край води до тържествено ликуващ химн.

Великият руски композитор, пианист и диригент Сергей Василиевич Рахманинов е автор на огромен брой произведения от различни жанрове - от етюди до опери. Неговата брилянтна музика е известна по целия свят. Известни произведения на Рахманинов се чуват и днес различни ъглиземя. Композиторът започва да учи музика на 5-годишна възраст, а когато е на 13, се запознава с П. И. Чайковски, който високо оценява таланта му.

Творбите на Рахманинов са пропити с романтика и лиризъм, енергия и свобода. Темата за родината намира особено въплъщение в неговата музика.

Произведения на Рахманинов - списък

Ето списък на произведенията, които композиторът даде на света:

• четири концерта за пиано и оркестър;
• три симфонии;
• три опери;
• сюита “Симфонични танци”;
• вокализ за глас в съпровод на пиано, посветен на оперната певица Антонина Нежданова;
• 3 поеми („Княз Ростислав”, „Камбани” и „Островът на мъртвите”);
• 2 симфонии
• пет фантастични пиеси за пиано;
• 2 сонати за пиано;
• соната и две пиеси за виолончело и пиано;
• капричио на цигански теми;
• две пиеси за виолончело и пиано;
• кантата "Пролет";
• шест пиеси за пиано на четири ръце
• 2 произведения за хор акапелно;
• Вантазия "Скала".

А също и прелюдии, етюди, романси, руски песни и др.

Студентските години на композитора

През 1882 г. Сергей Василиевич постъпва в консерваторията в Санкт Петербург, а от 1885 г. продължава по-нататъшното си обучение в Московската консерватория едновременно в два отдела - пиано и композиция. През 1981 г. Рахманинов завършва пиано със златен медал, а година по-късно завършва обучението си като композитор.

Произведения на Рахманинов (списък), които са написани от него през студентските му години:

• концерт за пиано No 1;
• Младежка симфония;
• симфоничната поема „Княз Ростислав“, въз основа на която е изпълнена за първи път пред публика след смъртта на автора;
• опера „Алеко“, чийто сюжет е поемата на А.С. Пушкин, стана дипломната работа на Рахманинов в композиционния отдел.

Произведения, написани през 1893-1899 г

През 1893 г. Рахманинов написва Елегично трио, озаглавено „В памет на великия художник“, което е посветено на Пьотр Илич Чайковски и създадено по повод смъртта му. В това произведение можете да чуете скръбта от загубата и в същото време светли спомени за един велик човек, както и философски дискусии за това колко мимолетен е животът. Други произведения на Рахманинов, които той пише между 1893 и 1899 г.: симфонична фантазия „Скалата“, Музикални моменти за пиано, Прелюдия за пиано в до диез минор. Годината 1895 е белязана от написването на Симфония № 1, чиято премиера е само две години след нейното създаване. Симфонията се проваля, композиторът се възприема като творчески неспособен и няколко години се изявява изключително като пианист и диригент и не пише музика.

1900 г. в творческия живот на композитора

По това време композиторът преодолява и започва да пише отново. Оттогава започва най-плодотворният период в неговата дейност. Рахманинов, създаден през тези години:

• втори концерт за пиано и оркестър;
• соната за виолончело и пиано;
• кантата „Пролет“, създадена по стихове на Н. А. Некрасов;
• Симфония No 2;
• Концерт № 3 за пиано и оркестър;
• мрачна симфонична поема „Островът на мъртвите“, за която композиторът е вдъхновен от черно-бяло копие на мистична картина на Арнолд Бьоклин.

В периода от 1904 до 1906 г. Сергей Василиевич пише две едноактни опери: „Франческа да Римини“ по Данте и „ Стиснат рицар„Въз основа на творчеството на А. С. Пушкин. През 1906 г. и двете опери са поставени в Болшой театър, но не получават широка популярност. По същото време Рахманинов работи върху операта „Monna Vanna“ (по пиесата на М. Метерлинк), но тя остава недовършена.

През 1910 г. композиторът се насочва към хоровата музика и написва Литургията на светеца, през 1913 г. - поемата "Камбани", а през 1915 г. - литургичната композиция "Всенощно бдение". Създадени са две тетрадки с прелюдии за пиано и същия брой тетрадки с „Етюди-картини”.

През 1917 г. композиторът заминава на турне и не се връща в Русия. До смъртта си живее в САЩ. През първите девет години от живота си в изгнание Сергей Василиевич не пише музика. След тези девет години той написва Концерт № 4 за пиано и оркестър (не много известно произведение, което не е имало успех приживе на автора и е преработено няколко пъти от самия него), „Три руски песни“ (трагична произведение, в което е заложен копнеж по Русия), Вариации на тема на Корели (които имат необичайна форма за този жанр музика), известната Рапсодия на тема на Паганини, Симфония № 3, „Симфонични танци“ за оркестър. Последните произведения на Рахманинов са пропити с копнеж по Родината.

романси

Историята на руския класически романс от предреволюционната епоха е завършена от вокалните произведения на Рахманинов. Списък на романите, написани от Сергей Василиевич през различни години:

• „Пред портите на манастира” по стихове на М. Ю. Лермонтов;
• „В тишината на нощта” по думите на А. Фет;
• „Помниш ли вечерта” по стихове на А.К. Толстой;
• “Април” превод от френски на В. Тушнова;
• „Не пей, красавице“ по стихове на А. С. Пушкин;
• „Речна лилия” по думите на А. Плешнев от Г. Хайне;
• “Пролетни води” по стихове на Ф. Тютчев;
• „О, не бъди тъжен“ по думите на А. Апухтин;
• „Те отговориха” превод на стиховете на Виктор Юго;
• „Нощ в градината“ по текст на Александър Блок;
• „Ооо“ за думите на Балмонт.

Най-известните произведения на С. Рахманинов

Един от най-великите руски композитори, Рахманинов, остави огромно наследство на своите потомци. Най-известните произведения на Сергей Василиевич са неговите три опери, концерти за пиано, рапсодия по тема на Паганини, сюита „Симфонични танци“, вокал за глас в съпровод на пиано, стихотворението „Камбани“, романси.

Известният „Вокализ“ е написан за тенор или сопран, но все по-често се изпълнява от сопрани. Вокализът се пее без думи, на един (който и да е) гласен звук. Произведението е аранжирано и за изпълнение в съпровод на оркестър, за хор с оркестър, за оркестър без вокалист, за инструментален солист, има много интерпретации на това произведение.

Сюитата „Симфонични танци“ е написана в изгнание през 1940 г. и става последната работа на Сергей Василиевич, той я създава три години преди смъртта си. Цялата тази музика е пронизана от безпокойство за съдбата на хората, претърпели Втората световна война.

Опера "Франческа да Римини" - нейният сюжет е взет от Божествена комедияДанте. Автор на либретото за тази опера е М. И. Чайковски.

Стихотворение "Камбани"

Може би най-известната творба на Рахманинов е симфоничната поема "Камбаните". Написана е за трима солисти (баритон, тенор, сопран), хор и симфоничен оркестър. Едноименното стихотворение на Едгар По послужи като основа за това произведение. Поемата се състои от четири части с различен характер, които разкриват различни етапи от човешкия живот. Част 1 и 2 (сватбени камбанки и камбани) изразяват безметежно щастие, части 3 и 4 вече са алармен звън, посмъртен звън, който звучи трагично. В първата част на Allegro тенорът е солист; във втората част Ленто е солист – звучат сватбени камбани и музиката говори за любов; третата част на Престо се изпълнява от хор и оркестър - алармата звучи, музиката изразява страх; в четвъртата част солист е баритонът - тук звучи посмъртният звън и музиката е израз на смъртта. Според самия Рахманинов именно тази композиция той обича повече от всяка друга и именно тази композиция създава с особена страст.

Опера "Алеко"

Оперните творби на Рахманинов са малко на брой. Първата му опера, която написва като студент в консерваторията, е „Алеко” по стихотворението на А. Пушкин „Цигани”. Беше дипломна работакомпозитор. Автор на либретото е В. И. Немирович-Данченко. Премиерата на операта е година по-късно в Болшой театър и има голям успех. Великият Пьотър Илич Чайковски беше много възхитен от операта. В историята красивата циганка Земфира изневерява на съпруга си Алеко с млад циганин, в когото се е влюбила. Алеко, ядосан, убива любовника на Земфира и самата нея. Циганите не приемат жестоката постъпка на Алеко и си тръгват, оставяйки го сам с неговата меланхолия.

Рапсодия на тема от Паганини

Произведенията на Сергей Рахманинов за пиано и оркестър също са едни от най-известните му произведения. Рапсодия на тема от Паганини е една от тях. Творбата е написана по време на изгнание. Включва 24 вариации по темата на един от най-известните капризи на Николо Паганини – Каприз № 24. Това е едно от най-популярните творения на Рахманинов и до днес, може да се чуе като саундтрак към много чуждестранни филми.

Сергей Василиевич Рахманинов е велик руски композитор, известен също като пианист и диригент. Той печели слава за първи път още като студент, тъй като написва редица много популярни романси, прочутата Прелюдия, Първия концерт за пиано и операта „Алеко“, поставена в Болшой театър. В творчеството си той синтезира две основни рус композиторски школи, Москва и Санкт Петербург, и създава свой собствен уникален стил, превърнал се в перлата на класическата музика.

Сенар

Сергей е роден в имението Семьоново, разположено в провинция Новгород, но израства в имението Онег, което принадлежи на баща му, благородника Василий Аркадиевич. Майката на композитора, Любов Петровна, е дъщеря на директора на Аракчеевския кадетски корпус. Рахманинов явно е наследил музикалния си талант по мъжка линия. Дядо му е бил пианист и е участвал в концерти в много градове Руска империя. Татко беше известен и като отличен музикант, но свиреше само в групи приятели.

Родители: майка Любов Петровна и баща Василий Аркадиевич

Сергей Рахманинов се интересува от музиката още в ранна възраст. Първият му учител е майка му, която въвежда детето в основите на музикалната нотация, след това учи с гост-пианист, а на 9 години постъпва в младши класСанкт Петербургска консерватория. Но намирайки себе си в това ранна възрасткато собствен господар, момчето не можа да се справи с изкушението и започна да прескача уроци. На семеен съвет Сергей Рахманинов накратко обясни на семейството си, че му липсва дисциплина и бащата прехвърли сина си в Москва, в частно училище-интернат за музикално надарени деца. Студентите от тази институция бяха под постоянен надзор, усъвършенстваха свиренето на инструменти по шест часа на ден и безпроблемно отидоха до Филхармонията и Операта.

Снимка на Сергей Рахманинов като дете | Сенар

Въпреки това, четири години по-късно, след като се скарал с наставника си, талантливият тийнейджър напуска обучението си. Той остава да живее в Москва, тъй като роднините му го приютяват и едва през 1988 г. продължава обучението си, вече във висшия отдел на Московската консерватория, който завършва със златен медал на 19-годишна възраст в две области - като като пианист и като композитор. Между другото, дори в нежна възраст, Сергей Рахманинов, чиято кратка биография е неразривно свързана с най-големите руски музиканти, се срещна с Петър Илич Чайковски. Благодарение на него първата опера млад талант„Алеко” по произведението на А. С. Пушкин е поставен на сцената на московския Болшой театър.

Сенар

След като завършва консерваторията, младежът започва да преподава на млади дами в женски институти. Сергей Рахманинов също преподава пиано частно, въпреки че винаги не е обичал да бъде учител. По-късно композиторът заема мястото на диригент в московския Болшой театър и ръководи оркестъра, когато поставят изпълнения от руския репертоар. Друг диригент, италианецът И. К. Алтани, отговаря за чуждестранните продукции. Когато настъпи Октомврийската революция от 1917 г., Рахманинов не я прие и затова емигрира от Русия при първа възможност. Възползва се от поканата да изнесе концерт в Стокхолм и повече не се връща оттам.

Сергей Василиевич Рахманинов | Сенар

Трябва да се отбележи, че в Европа Сергей Василиевич остана без пари и имущество, тъй като в противен случай нямаше да бъде освободен в чужбина. Решава да се изявява като пианист. Сергей Рахманинов изнесе концерт след концерт и много бързо изплати дълговете си, а също така спечели огромна слава. В края на 1918 г. музикантът отплава с лодка за Ню Йорк, където е посрещнат като герой и звезда от първа величина. В САЩ Рахманинов продължава да гастролира като пианист, а понякога и като диригент, и не спира тази дейност до края на живота си. Американците буквално идолизираха руския композитор и тълпа от фотографи винаги го следваше. Сергей дори трябваше да използва трикове, за да се отърве от досадното внимание. Например, той често наемаше хотелска стая, но спеше в частен железопътен вагон, за да обърка репортерите.

Върши работа

Още докато е студент в консерваторията, Рахманинов става известен на московско ниво. Тогава той написа Първия концерт за пиано, Прелюдия в до-диез минор, който стана негова визитна картичка за много години, както и много лирически романси. Но кариерата, започнала толкова успешно, е прекъсната поради провала на Първата симфония. След изпълнението й в Концертна зала "Санкт Петербург" композиторът получава порой от критики и унищожителни отзиви. Повече от три години Сергей Василиевич не композира нищо, беше в депресия и почти през цялото време лежеше у дома на дивана. Само прибягвайки до помощта на хипнотизатор, младият мъж успява да преодолее творческата си криза.

През 1901 г. Рахманинов най-накрая пише нов чудесна работа, „Втори концерт за пиано“. И този опус все още се счита за едно от най-великите произведения на класическата музика. Дори съвременни музикантипразнуват влиянието на това творение. Например, въз основа на него Матю Белами, фронтмен на групата Muse, създаде композиции като „Space Dementia“, „Megalomania“ и „Ruled by Secrecy“. Можете да усетите мелодията на руския композитор и в песните “The Fallen Priest”, “All by Myself” и “I Think of You” на Франк Синатра.

Симфоничната поема „Островът на мъртвите“, „Симфония № 2“, която, за разлика от първата, имаше огромен успех сред публиката, както и много сложната „Соната за пиано № 2“, се оказаха абсолютно зашеметяващи . В него Рахманинов широко използва ефекта на дисонанса и развива приложението му до максимална степен. Говорейки за творчеството на руския композитор, не можем да не споменем магически красивия „Вокализ“. Тази творба е публикувана като част от сборника Четиринадесет песни, но обикновено се изпълнява самостоятелно и е показател за майсторството на изпълнението. Днес има версии на „Вокализ“ не само за глас, но и за пиано, цигулка и други инструменти, включително с оркестър.

След емиграцията Сергей Василиевич дълго време не пише значими творби. Едва през 1927 г. той издава Концерт за пиано и оркестър № 4 и няколко руски песни. Отзад последните годиниРахманинов създава само три живота музикални произведения– „Симфония № 3”, „Рапсодия по тема на Паганини за пиано и оркестър” и „Симфонични танци”. Но е забележително, че и тримата принадлежат към върха на световната класическа музика.

Личен живот

Рахманинов беше много влюбчив човек, в чието сърце многократно пламваха чувства към дамите около него. И именно благодарение на такава емоционалност романсите на композитора се оказаха толкова лирични. Сергей беше на около 17 години, когато срещна сестрите Скалон. Младият мъж специално открои една от тях, Вера, която той нарече или Верочка, или „Моят психопат“. Романтичното чувство на Рахманинов се оказа взаимно, но в същото време чисто платонично. На Вера Скалон младежът посвещава песента „В тишината на тайната нощ“, романс за виолончело и пиано, както и втората част от първия си концерт за пиано.

Сенар

След завръщането си в Москва Сергей пише на момичето голяма сумалюбовни писма, от които са оцелели около стотина. Но в същото време пламенният млад мъж се влюбва в Анна Лодиженская, съпругата на неговия приятел. За нея той композира романса „О, не, моля се да не ходиш!“, който се превърна в класика. И Рахманинов се срещна с бъдещата си съпруга Наталия Александровна Сатина много по-рано, защото тя беше дъщеря на същите роднини, които го приютиха, когато Сергей напусна училище в пансиона.

С дъщери Ирина и Татяна | Сенар

През 1893 г. Рахманинов осъзнава, че е влюбен и дава на любимата си нов романс „Не пей, красавице, пред мен“. Личният живот на Сергей Рахманинов се променя девет години по-късно - Наталия става официална съпруга на младия композитор, а година по-късно - майка му най-голямата дъщеряИрина. Рахманинов има и втора дъщеря Татяна, която е родена през 1907 г. Но любовта на Сергей Василиевич не се изчерпа дотук. Една от „музите” на руската класическа легенда беше младата певица Нина Кошиц, за която той специално написа редица вокални партии. Но след емиграцията на Сергей Василиевич само съпругата му го придружаваше в обиколките му, която Рахманинов наричаше „ добър генийцелия ми живот."

Сергей Рахманинов и съпругата му Наталия Сатина | Сенар

Въпреки факта, че композиторът и пианистът прекарват по-голямата част от времето си в Съединените щати, той често посещава Швейцария, където построява луксозната вила Senar, която предлага невероятна гледка към езерото Firvaldstät и планината Pilatus. Името на вилата е съкращение от имената на нейните собственици - Сергей и Наталия Рахманинови. В тази къща човекът напълно реализира дългогодишната си страст към технологиите. Там можете да намерите асансьор, железопътна играчка и един от новите продукти на онова време - прахосмукачка. Композиторът е и притежател на патент за своето изобретение: той създава специален маншон с прикрепена към него нагревателна подложка, в която пианистите могат да затоплят ръцете си преди концерт. Също така в гаража на звездата винаги имаше чисто нов Cadillac или Continental, който той сменяше всяка година.

С внуци Софинка Волконская и Саша Конюс | Сенар

Биографията на Сергей Василиевич Рахманинов би била непълна, ако не говорим за любовта му към Русия. През целия си живот композиторът остава патриот, в изгнание той се обгражда с руски приятели, руски слуги и руски книги. Но той отказа да се върне, защото не го позна съветска власт. Въпреки това, когато нацистка Германия напада СССР, Рахманинов е почти на ръба на паниката. Той започва да изпраща пари, събрани от много концерти, във фонда на Червената армия и насърчава много свои познати да последват примера му.

Смърт

През целия си живот Сергей Василиевич пушеше много, почти никога не се разделяше с цигари. Най-вероятно е този лош навикпричинява меланом на композитора в напреднала възраст. Вярно, самият Рахманинов не подозираше за рак, той работеше до последните си дни и само месец и половина преди смъртта си изнесе грандиозен концерт в САЩ, който стана последният му.

Сенар

Великият руски композитор не доживя до 70-годишнината си само с три дни. Умира в апартамента си в Калифорния в Бевърли Хилс на 28 март 1943 г.