Основните архитектурни стилове на 19 век. Стилове в архитектурата от 19 век

Архитектурата на 19 век е богато наследство на цялото световно общество. Който страхотна ценаимат сгради като катедралата Христос Спасител в столицата или Генерален щабв Санкт Петербург! Без тези структури вече не можем да си представим архитектурните градове.

Руската архитектура от 19 век се характеризира с такива тенденции като класицизъм, имперски стил - финален етапразвитието на класицизма, както и Какво принадлежи към всяка от тези посоки? Нека да го разберем сега. Класицизмът е обръщение към античността, което означава величествени сгради, най-често с колони.

Архитектурата на 19 век в тази посока е представена от следните сгради.

Санкт Петербург:

• Институтът Смолни и сградата на Академията на науките са построени от Кваренги. Може би това са единствените сгради от 19 век в този стил.

• тук не можем да не отбележим Триумфалната врата, сградата на Болшой театър, Манежа и Александровската градина - това са сградите, без които нашата столица няма да бъде същата. Архитектурата на Москва през 19 век в класически стил е представена от такива изключителни архитекти като Бове и Жиларди. Болшой театър е символ на руското изкуство и културен животхора и до днес, а Триумфалната порта, издигната в чест на победата над Наполеон, създава представа за величието и мощта на нашата Родина. Произведенията на Gilardi включват Съвета на пазителите и имението Kuzminki.

империя - следваща посокав архитектурата на 19 век. Това е последният етап от развитието на класицизма. Стил, представен в големи количествана улиците :

• Захаров възстановява Адмиралтейството, чийто шпил е един от символите на града; Казанската катедрала на Воронихин е символ на Невски проспект, а Минният институт е върхът на развитието на тази посока.
• К. Роси е един от най-големите архитекти на Старата Палмира, неговият дворец Михайловски се превърна в руски музей - хранилище на всички художествени традиции на нашата страна. Сградата на Генералния щаб - всичко това е не само архитектурен ансамбъл на града, но и неразделна част от историята.
• Великото въображение на Монферан - Исакиевската катедрала. Просто е невъзможно да не се влюбите в тази голяма, величествена сграда: всички детайли и декорации на катедралата ви карат да замръзнете от наслада. Друго произведение на изкуството на този архитект е Александровската колона.

Архитектурата на 19 век също е представена от руско-византийския стил, разпространен главно в Москва. Най-известните сгради са следните:

• Катедралата на Христос Спасителя, Голямата и известна оръжейна зала допълват Кремъл (архитект Тон).
• Историческият музей в Шерууд направи Червения площад още по-значимо място.

Така архитектурата на 19 век в Русия е нещо повече от сгради. Тези сгради оставиха своя отпечатък в историята, в техните помещения бяха извършени велики дела и бяха решени важни въпроси. Не можем да си представим нашата страна без тях.

В архитектурата от първата половина на 19ввек доминира стилът ампир, продължаващ късния класицизъм. Подобно на последния, той се основава на формите и техниките на античността, но преди всичко на традициите на императорския Рим. Създателят на стила Empire може да се счита Наполеонова Францияи желанието на императора за блясъка и величието на римските владетели. Мекотата и яснотата на формите отстъпиха място на тържествени и патетични мотиви и изобилие от тежки колони.

Стилът ампир обаче не е единственият стил в архитектурата през първата половина на 19 век. В Англия по това време регентството процъфтява като продължение на георгианския стил, а след него романтизъм и неоготика.

През втората четвърт на 19 век стилът ампир е заменен от стила ар деко. Art Deco е комбинация от монументални форми и елегантни декоративни елементи, това са ясни вертикални линии и гладки заоблени ъгли. Арт деко творенията не се възприемат като цяло, а изглеждат като сглобени от различни елементи.

В Русия в началото на 19 век строителството в бароков стил (ансамбълът на катедралата Смолни) все още продължава, което се заменя с класицизма. Те обаче не подминават Санкт Петербург и модни тенденциипо това време и в началото на 19 век архитектът Воронихин създава великолепната Казанска катедрала в стил ампир. Руската империя достига своя връх след победата над Наполеон.

IN средата на 19-тивекове класицизмът и неговите последствия са навсякъде в упадък, докато арт деко продължава да се развива в стил, наречен „модерен“. Трябва също да се отбележи, че общата индустриализация също оказва влияние върху архитектурата от първата половина на 19 век.

Водещ стил на архитектурата на ХХ веквек става постмодернизмът, както и т. нар. „свободен стил“. Реформаторите на новия век изоставиха всички предишни архитектурни традиции в полза на практичността и функционалността. Още през 1851 г. Кристалният дворец - висока, строго функционална сграда тип оранжерия - удивлява всички с революционността си. Стените вече не служат като опора; строителите от новата ера разполагаха със стомана, стоманобетон и много други, което направи възможно изграждането на небостъргачи, които се издигаха на десетки стотици етажи. Родното място на небостъргачите е Чикаго, те започват да се строят там след опустошителния пожар от 1871 г., а няколко години след това се появяват електрически асансьори, които позволяват свободно движение между етажите. И именно в Чикаго е основана първата радикална архитектурна школа, която оказва голямо влияние върху всички области на архитектурата на 20-ти век.

Луис Съливан, основателят на това училище, не беше привърженик на строгия функционализъм, той обичаше да използва декоративни елементи в стил Арт Нуво, по-специално цветя, линии, едновременно богато украсени и остри. По-късно неговият стил е възприет от такива майстори като френския архитект Виктор Орта и белгийския архитект Хектор Гимар. Чиито имена остават завинаги в историята на архитектурата на 20 век. Шотландецът Макинтош и испанецът Гауди разработиха свои собствен стил, също близки до модерните. Геометричните форми на сградите най-често се срещат в архитектурата на 20 век. Смяташе се, че хората се нуждаят от удобни жилищни помещения и бизнес центрове и следователно елегантността тук няма да е необходима, цветовата схема също не е твърде богата - преобладават обикновен бял и други основни цветове.

Обръщането на повече внимание на височината, отколкото на площта на сградата също играе много специална роля в архитектурата на 20-ти век, тъй като населението на градовете се е увеличило значително в сравнение с 19-ти век и архитектите са били сериозно загрижени за проблема с пестенето на пространство.

Важен крайъгълен камък в развитието на архитектурата в началото на ХХ век. стана модерен. След дълго царуване на еклектизъм и антична стилизация, Арт Нуво отново насочва архитектурата към прогресивно развитие, към търсене на нови форми. Art Nouveau се характеризира с комбинацията от всички видове изобразително изкуство за създаване на ансамбъл, цялостна естетическа среда, в която всичко, от общите очертания на сградата до шарката на оградната решетка и мебелите, трябва да бъде подчинено на един стил . Модернизъм в архитектурата и декоративни изкуствасе проявява в специфичната плавност на формите, любовта към орнамента и пастелната сдържаност на цвета.

Неоготика, нео-романтика, неокласика - това е спектърът от еклектични експерименти на руските архитекти от втората половина на 19-ти - началото на 20-ти век.

В Русия търсенето на нови пътища в изкуството е съсредоточено в Санкт Петербург и Москва.

Ако в Санкт Петербург общоевропейските тенденции на новото изкуство се проявяват в по-голяма степен, то в Москва се развиват предимно национални традиции, обработени в съответствие с новия естетически идеал. В Москва архитектурата в стил Арт Нуво е представена например от произведенията на Ф. О. Шехтел (имението на С. П. Рябушински, 1902 г.).

Някои направления в руския модернизъм, като нео-романика или неокласицизма, се формират под влиянието на финландския, немския и английския романтизъм. По този начин влиянието на финландската архитектура се усеща в неороманската фасада на църквата на френското посолство в Санкт Петербург от архитектите L.N. Benois и M.M. Peretyatkovič.

В Русия примери за неокласицизъм се появяват в началото на века под влиянието на немската архитектура и ранните сгради на виенския Арт Нуво. Една от тях е сградата на Академията на Генералния щаб, построена от A.I. фон Гоген през 1900 г. в Санкт Петербург. Архитектурата на тази сграда използва форми на немски неокласицизъм, омекотени в духа на класицирането на виенския сецесион. Впоследствие тази „симбиоза“ стана широко разпространена и в руската архитектура възникна уникална стилистична линия на „модернизиран“ неокласицизъм.

Архитектите и архитектурните критици, близки до „Света на изкуството“, бяха най-привлечени от „стила на Руската империя“ или, както се наричаше още, „Александровски класицизъм“. Сред архитектите, които разчитаха в работата си на традицията на руския класицизъм, бяха следните: основни майстори, като И. Фомин, А. Таманян, В. Шчуко. Безспорният лидер на тази тенденция в руската архитектура в началото на века е И. Фомин, който започва като привърженик на западноевропейския модернизъм. Построен от него през 1911-1913г. на остров Каменни в Санкт Петербург вероятно е станала дачата на Половцев най-добра работатова направление на руския неокласицизъм.

Една от най-ярките и оригинални тенденции в руския Арт Нуво може да се нарече архитектура в неоруски стил. Неоруският или псевдоруският стил е синтез на традициите на староруската и руската народна архитектура, както и елементите на византийската архитектура, свързани с тях. Възникнал през втората половина на 19 век, до началото на CC век неоруският стил претърпява някои промени. В края на 19 век, когато нео-готиката постепенно се заменя с нео-романизма, се променя и ориентацията на неоруското движение. Руските архитекти търсят примери за обобщени форми, цялостна и ясна композиция в историята на националната архитектура.

Един от първите майстори, които са работили в стил, за който древната руска дървена архитектура е станала модел, е И. П. Ропет (истинско име и фамилия И. Н. Петров). Ропет ръководи изграждането на дървената сграда на Руския отдел на Световното изложение в Париж през 1878 г. и построи Терем в Абрамцево близо до Москва. По името на архитекта този стил, обикновено наричан псевдоруски, понякога се нарича Ропетовски. Псевдо-руският стил намира израз в творбите на А. А. Парланд (Църквата на Спаса на кръвта в Санкт Петербург), А. А. Семенов и О. В. Шерууд (Исторически музей в Москва).

До началото на 1880 г. „Ропетовизмът“ беше заменен от нова официална посока на псевдоруски стил, която почти буквално копира декоративните мотиви на руската архитектура от 17 век. В рамките на тази посока, сгради, обикновено изградени от тухли или бял камък, с помощта на международни строителни технологиизапочва да бъде богато украсен в традициите на руската народна архитектура (ниски сводести тавани, тесни прозорци с бойници, покриви, подобни на кули, използване на многоцветни плочки и масивно коване и др.). Един от типичните примери, към които е ориентирана псевдоруската архитектура от този период, е храмът Василий Блажени - сграда, построена в кичест еклектичен стил, основан на традициите, предимно на ориенталската архитектура.

Друго направление на руския неокласицизъм се формира през 1910 г. Тази посока е ориентирана към западноевропейския неокласицизъм от по-късно поколение, който взаимодейства с неоромантичното движение на модерността. Тази версия на "международен" неокласицизъм се характеризира с монументалност, използване на гранитни облицовки и "парцали" повърхности на зидария. Той беше особено популярен при изграждането на банкови сгради, символизирайки консерватизъм, надеждност и стабилност. Най-известните от тези сгради са сградите на Санкт Петербург на Азовско-донската банка, построена от Ф. И. Лидвал през 1907-1910 г., и Руската търговско-промишлена банка, създадена от М. М. Перетяткович през 1910-1915 г.

Напълно нови подходи към архитектурата изискваха изграждането на конструкции, необходимостта от които възникна във връзка с развитието на индустрията: фабрични помещения, гари, магазини и др. Важно явление в архитектурата на 2-рата половина на 19 век . имаше появата на нов тип сгради - така наречените жилищни сгради, т.е. многоетажни, обикновено многоетажни жилищни сгради, предназначени за отдаване под наем на апартаменти. Способността да се използват нови инженерни средства: метални конструкции и стоманобетон, които позволяват покриване без допълнителни опори, оказа голямо влияние върху креативността на архитектите. големи площи, по-смело моделират разпределението на архитектурните маси и др.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Основните архитектурни стилове на 19 век. Класицизъм - европейско движение

Една от основните характеристики на 19-ти век е възраждането на стари стилове, включително рококо, гръцки и готически. Тази комбинация, както и нарастващото използване на машини в производството на мебели, накараха някои дизайнери и занаятчии да се обърнат към по-традиционни методи за производство на мебели и по-изтънчен дизайн. Японският дизайн по-късно придобива влияние, докато Арт Нуво („ново изкуство“), модерен от 1880-те до 1914 г., търси вдъхновение в миналото и създава нови стилове, като този на Чарлз Рени Макинтош и Виенските работилници.

Силно претовареният стил Луи XV възниква през 1730-те години. Разпространява се в Италия и Германия, които създават свои собствени модификации с тенденция към още по-големи ексцесии.

2. Неокласически

През 1750 г. гръцкият и римският стил с техните геометрични форми и строго класически орнаменти са възродени. Chippendale, Ince и Mayhew създават мебели в този стил.

3. Ренесансов стил

Този стил, възникнал в Италия през 13-14 век, се характеризира с възраждането на класическия дизайн. Мебелите са богато резбовани, често с архитектурни детайли, украса от митологични фигури, херувими и акантови свитъци.

4. Барок

Също произхожда от Италия. Мебелите в този стил имаха архитектурна особеност: големи стенни огледала с буйни резби и рамки в свитъци, а под тях имаше конзолни маси с орнаменти от херувими, митични фигури или птици. Шкафовете бяха украсени с мозайки, колони, боядисани панели и лак.

5. Руски стил в архитектура на 19 веквек

Демократичната версия на „руския“ стил е най-яркото явление в архитектурата на 1860-1870-те години. Подобно на странстването в живописта, той дава тона в архитектурата. Въпросът не е в броя на сградите, а в обществения отзвук, който получи (неслучайно проектите на В. А. Хартман са вдъхновени от известните „Картини от изложба“ на М. П. Мусоргски).

Работата на други представители на новия „руски” стил - I.S. Богомолов, Ф.И. Харламова, И.П. Кудрявцева, A.L. Гуна, М.А. Кузмина, А.И. Валберга, Н.П. Басина - развива се в посоката, зададена от Горностаев и Хартман. Те са работили много в камък, проектирайки жилищни сгради, а в тях дребнавостта, фрагментацията и диспропорцията на декора спрямо общия размер на сградите и претоварването на детайли, присъщи на посоката като цяло, се открояват особено рязко.

Има пряка връзка между развитието на определени тенденции в „руския“ стил и събитията политическа история. В неофициалната посока на „руския“ стил от 1830-1850-те. националност и националност не се разграничават. Стратификацията настъпва в началото на 1850-1860-те години.

През 1860-1870 г. Водещата роля принадлежи на демократичното направление, в чиято сянка се развиват останалите. През 1880-те години, след убийството на Александър II, поради краха на тактиката на индивидуалния терор, популизмът преживява криза и постепенно изчезва от сцената. Същото се случва и с демократичната версия на „руския“ стил. Историята му на практика завършва със 1870-те години. По същото време през 1870г. „археологическото“ и „почвеното“ направление на „руския“ стил се формира през 1880-1890-те години. Официалният „руски“ стил оживява, претърпял промени, съответстващи на времето. Всички посоки на „руския“ стил от 1880-1890-те. по-аристократичен в избора на мотиви. Те са извлечени предимно не от селската архитектура, народната и приложни изкуства, но от култов или дворцов, каменен или дървен. Демократичната версия на „руския“ стил е единствената, в която се прави разлика между понятията „национален“ и „народен“. Акцентът е върху националността (върху националността на мотива). В други версии на „руския“ стил акцентът е не толкова върху националността, колкото върху националността; и двете концепции през 19 век. - синоними, в народното се опитват да видят израза на духа на народа. За "хората на почвата" народен духвъплътена в православието, официалната националност – в самодържавието. „Археолозите“ определят националността и националността като идентичност. Разликата в разбирането на националността съответства на различното отношение на представителите на различните посоки към наследството.

„Почвените хора“ се интересуват от общите основи на „руския“ стил, системата. В своята концепция славянофилите оживяват за целостта на руската народна култура, основана на пряко, мистично интегрално познание, което се противопоставя на западния рационализъм, за общността и „съборността“ народен животс формите на култура и живот, органично израстващи от него, за необходимостта от възстановяване на предишната му цялост чрез сближаване на интелигенцията и народа. Програмата за създаване на народна култура е вдъхновена именно от тази цел. В древната руска архитектура „изследователите на почвата“ се опитват да намерят общи модели на проявление на целостта на народната култура, за да ги съживят в съвременната архитектурна практика. Вниманието на „археолозите“ е погълнато от изучаването на форми, които придават уникална оригиналност на руската архитектура. Тяхното мото: точно познаване на бащиното наследство, изключващо възможността за разместване на елементи от различни периоди и различни характеристики в новопроектирани сгради.

Представителите на официалната националност, както и преди, свързват държавната идея с академичната традиция, техният лозунг е комбинация от древни руски форми и принципите на „италианската архитектура“. Разликите между посоките на „руския“ стил не са абсолютни и по-скоро показват поставянето на акценти. „Почвенниците“ в своите теории, подобно на „археолозите“, изхождат от необходимостта от научно пресъздаване на „руския“ стил. „Археолозите“, както и „почвените учени“, виждат разбирането на характеристиките на националната култура като гаранция за истинността на стила, който се реконструира. И накрая, антиакадемизмът и на двамата е частичен и относителен.

През 1870г. активно проучване и литературна дейностРъководител на научното “археологическо” направление - Л.В. Дал, но е трудно да си представим човек, по-различен от темпераментния Стасов от академика Дал, резервиран в своите писания, оценки и заключения, който предпочита достоверността на точния факт и е далеч от политиката. Ако Стасов непрекъснато подчертава демократичността на новия „руски” стил, връзката му с литературата, странстването и музиката, то Дал, въпреки че вижда тази обща черта, подчертава нещо друго - върху оригиналността и върху необходимостта от нейното възраждане в архитектурата на наистина научна основа: „ Модерна посока, към което изкуството в момента се стреми, е белязано от характера на националността, в смисъл, че черпим елементи за развитието на руското изкуство директно от народния живот... Нововъзникналото руско направление е естествено следствие от самосъзнанието развитие у нас и по-сериозно изследване на дълбочината на духовния живот на руския народ“.

„Археологическата“ тенденция, един от най-ярките, но не единственият представител на която е Дал, се ражда и развива в съответствие с либералното социално движение от следреформените десетилетия. Значителна роля в неговото формиране изигра възраждането на патриотичните чувства, породени от руско-турската война, водена под знамето на освобождението. славянски народи. Неговите привърженици, далеч от радикализма на Стасов, но доста откровени в своите демократични симпатии и антимонархически настроения, се групират около списанието „Зодчий“, което започва да излиза през 1872 г. Всички те споделят вярата на N.I. Рошфор, от които пряко зависят упадъкът и възходът на архитектурата политическа система. По-специално, упадъкът на архитектурата в епохата на класицизма е причинен от потисничеството на абсолютизма, тъй като твърдостта на нормите, които той налага в изкуството, изключва възможността за свободно творчество.

Дал, архитект по образование, влезе в историята на руската архитектура като неин историк. Убеден, че „миналото е богат източник на елементи на оригиналното изкуство“, той превръща изследването на руското наследство в дело на живота си. „Въпреки че в руски стил, по силата на вече исторически условия, и не можа да развие такива целесъобразни и съвършени форми като например готически или романски, но въпреки това основните принципи на целесъобразността и смислеността на византийската архитектура, които послужиха като основа за нашата архитектура, преминаха в нейните форми. Но тези принципи са все още тъмни за нас или изобщо не са изследвани от нас. Без да ги изучаваме внимателно, ще изпаднем в грешки, които рязко противоречат на естетическите изисквания; Нека поставим една до друга форми от различен произход и различни епохи, без изобщо да подозираме грешката си. Плодът на такова несериозно отношение към изкуството ще бъде нарушаване на хармонията на частите и следователно липса на цялост и завършеност.

Разбирането на логичния произход на частите в едно цяло архитектурно произведение е възможно само чрез сериозно историческо изследване на него. Ето защо имаме нужда от историческо изследване на нашите паметници и особено сега, с оглед на развитието на родната архитектура. Това е кредото на Дал – прецизно познаване и прецизно използване на неговите резултати.

От 1872 г. до смъртта си (1878 г.) Дал прави ежегодни експедиции за изучаване на древни паметници. На първо място, тези архитектурни мотиви и детайли, които могат да бъдат директно използвани, бяха скицирани и измерени - платформи, портали, веранди, галерии, корнизни профили, решетки на прозорци и църковни огради, дървени резби на колони, кърпи, резбовани ветрила и гребени на селски колиби .

„Археолозите“ са били наясно, че само мотивът може да бъде възпроизведен. Дал пише за това без дребни думи: „Нашият съвременен руски стил заема мотиви не от основните форми на подреждане на древната сграда, не от онези няколко структурни елемента, които са били обработени по оригинален начин от живота на хората, но е ограничен за възпроизвеждане и развитие на орнаменти от руски произход. Тази посока се дължи отчасти на недостатъчното познаване на оригиналните форми на древноруската архитектура и главно на факта, че тези форми вече не могат да задоволят съвременния начин на живот. Но Дал и никой от неговите съвременници не заключават, че използването на мотиви от древната руска архитектура е неприемливо. За прагматици, позитивисти и рационалисти края на XIX V. Мисълта за връщане към древността изглежда абсурдна и невъзможна. Те, хората на своето време, ценят прогреса, вярват в науката и искат да извлекат от нея максималното възможно не само технически, но и артистично. „Археолозите“ се опитаха да възродят не древната руска архитектура, а националността в съвременната архитектура. И толкова по-упорито се стремяха да направят знанието за мотивите на античността достояние на архитектите, защото бяха убедени в съществуването на материален еквивалент на националната идея. „В преследване на оригиналност, нашата модерно изкуствоалчно се хваща за всеки мотив за украса, който се среща в древността или сред хората, и от това постепенно създава свой собствен стил.”

Изследвания върху историята на руската архитектура, отдела за руска архитектура в списание „Зодчий“, исторически отдели на Всеруската политехническа изложба в Москва през 1872 г., на Всеруските художествени и промишлени изложби през 1882 г. в Москва и през 1896 г. в Нижни Новгород, доклади на събрания на московските и петербургските архитектурни дружества, археологически конгреси (историята на архитектурата тогава се смяташе за клон на археологията), пътуванията на пенсионери из Русия свършиха своята работа. Класическата безадресна форма, интерпретирана в "руския" стил като цяло, постепенно изчезва от работата на архитектите. Рисунката на детайлите става все по-характерна и конкретна и все по-рядко се поставят един до друг мотиви от различен произход, от което толкова се страхува Дал.

През 1870-1890 г. Наред със спокойната археология на Дал се формира и войнствено-агресивният почвенизъм на В.О., подправен с доста национализъм. Шерууд, архитект, скулптор, философ, теоретик на архитектурата.

Той изгражда своята архитектурна концепция въз основа на философската доктрина на късния славянофил Н.Я. Данилевски - създателят на теорията за културно-историческия тип и отчасти неговият приемник по този въпрос, К.Н. Леонтьев. Според тази теория всеки исторически народиолицетворява определена идея, въплъщавайки я в култура, която като жив организъм се ражда, достига зрялост и след като се изчерпи, умира. Тъй като идеята за един народ и неговият дух са вечни и неизменни, неизменни са и принципите, в които е въплътен. Великите гении от миналото са велики, защото са успели да проникнат в най-съкровените тайни на духа.

Шерууд вижда задачата си да разбере как идеята на руския народ се проявява в изкуството и да формулира вечните закони на красотата, които са в основата му. Уверен в тяхното съществуване, Шерууд безстрашно се заема да ги идентифицира, след което да моделира системата на руската архитектура. Той не допуска дори сянка на съмнение, че "на носителя на чистата християнска вяра - руския народ - е предназначено да възстанови пълнотата и всестранното проявление на духовната идея в архитектурата".

Привърженик на целостта на художествената система, Шерууд обаче все още я разбира механично, в изолация от структурната и планова основа на сградите. Същевременно неговият метод – синтезът като резултат от анализа – предупреждава изследователската методология в модерността, чиято цел винаги е да синтезира миналото, а не да идентифицира индивида, макар и характерен, както е в еклектиката.

Проповедник на идеите на 20 век, апологет на духовността и почтеността, враг на рационализма и анализа, Шерууд, истински противник на академизма, не приема Ренесанса, но мотивира своята антипатия по различен начин от Стасов или Гогол. Възраждането му го отблъсква поради липсата на „ясно дефинирана идея“ - обновяването на езическото изкуство според Шерууд не е идея; възстановяването на езическия морал би било падение, а не възход на човечеството. Източникът на разцвета на изкуството е вярата. Искреността на религиозното чувство определя съвършенството на прерафаеловото изкуство. В периода след Луис, тоест след Френската буржоазна революция от 1789 г., „идеалното настроение, което предизвиква творчество, постепенно изчезва. Рационализмът, а след това позитивизмът, изразен в краен материализъм, нямаха ни най-малка претенция да вдъхновяват изкуството, но историята доказва, че само една духовна идея е способна да предизвика голямо творчество...” Какъв е изводът от тази ситуация? За Шерууд има само едно: „Едно образовано общество, въоръжено с истинско знание, е длъжно да развива руската идея, произтичаща от собствените си фундаментални принципи и съвпадаща с най-високите изисквания на разума във всички прояви на своя живот и следователно в изкуство, особено след като нашите предци са ни оставили огромен и прекрасен материал, който очаква съзнателна оценка и искрено вдъхновение.

След като обоснова необходимостта от възраждане на древната руска архитектура, Шерууд излага идеална схема на нейните техники, реконструирана въз основа на убеждението, че „целостта на руската идея и способността на нашите предци да я прилагат в архитектурата се проявява не само в индивидуалните къщи, но в целия Кремъл... в него всеки елемент свидетелства за духовно и държавен животхора; Кремъл е цяла поема, пълен с чувствои мисли... група от сгради, очевидно отделени една от друга, има цялост и единство. Това е единството, което трябва да търсим в нашите сгради.“

Идеологическата цялост на древната руска архитектура съответства на художествената цялост, материализирана в архитектурни форми: „... благодатното чувство на хората изискваше от своя страна, артистично сдружение, което намери своето логично оправдание в схеми от чисто геометрични форми и линии. Най-съвършената и обединяваща форма е конусът.”

Предимствата на конуса в сравнение с фронталната конструкция са очевидни: за гледане на последната е приемлива само една гледна точка - точно срещу средата (класическа гледна точка по централната ос), само от тази гледна точка изкривяването не се наблюдава ефект на перспективни контракции. Конус или октаедър, даващ баланс на перспективните посоки, изглеждащ еднакво от различни гледни точки. Това е храмът Василий Блажени, където ще открием разделение и единство, подчинени на строго геометрична схема – в него преобладава осмоъгълната форма и правилното групиране на масите. Въпреки това, в съвременни условия, продължава Шерууд, конусообразното групиране на маси е приложимо само в редки случаи: в сгради, свободно разположени в квадрат или открито пространство. Следователно, в преобладаващата строителна практика на непрекъснато развитие, трябва да се използва получена от конус „диаграма на определящи линии, най-простата от които е равнобедрен триъгълник“.

Шерууд смята начина за пресъздаване на „руския“ стил от демократите, които се опитаха да извлекат чертите на древната руска архитектура от дървената колиба на селянин, за псевдонаучен. Дори Тоне е индиректно обвинен в демократичното тълкуване на националния прототип, тъй като катедралата Христос Спасител, според описанието на Шерууд, е многократно увеличена колиба, чиито истински размери могат да се възприемат само от разстояние около пет мили. Но, като истински монист от 19 век, Шерууд противопоставя прототипа на демократично настроените привърженици на народния и национален стил - хижата - с друг прототип - храма, на основание, че „религията в древна Рус е била почти единствената водач на интелектуалния живот на народа, проникващ изцяло в личния живот на човека. Църковният стил, който изразява оживяващата идея на народа, преминава и в гражданската архитектура. В съответствие с идеята за културно-историческия тип, който разглежда всеки народ като носител на определена идея, на изкуството се отрежда ролята на изразител на тази идея. „Идеята за руската архитектура съчетава извисеност и широчина.“

Тази идея, според Шерууд, определя системата от композиционни техники на древноруската архитектура, нейните основни форми са квадрат и осмоъгълник, най-често срещаният размер е дължината на дънер, водещата композиционна техника е добавянето на еднакви обеми, които определят единството и разнообразието на външния вид на древните сгради. Тоест руските сгради се основават на един модул, специфични, строго геометрични схеми и аксиално разположение на обемите. Но ако общата концепция на сградите е изградена върху прави линии, тогава формите на всяка част се комбинират с криви, за да се избегне монотонността. Изключителното преобладаване на криви обаче също не е разрешено. Най-артистична е комбинацията от прави, начупени и криви линии, свързани с плавна крива. Техните вариации, неизменно проследени в руската архитектура, също добавят разнообразие към външния вид на сградите.

И накрая, Шерууд разкрива друг модел, който прониква в руската архитектура, започвайки от общите форми на сградите и завършвайки с тях най-малките детайли- обща привлекателност за всички към квадратния модел. „Квадратният модел е следван в древните руски сгради до най-малкия детайл; Квадратът разделяше корнизите и стените на сградите и не само се използваше като диаграма, но самият квадрат служеше за украса в руски стил и се наричаше муха. За разлика от конуса, той не може да бъде носител на обединяващо начало, но „представлява, разбира се, правилната, съвършена, най-простата и устойчива форма на пропорциите; със своята логика и правилност тя задоволява разума и чувството.”

Използването на симетрия е също толкова оригинално в руската архитектура. Отделна форма или част от сграда винаги е симетрична, но в цялостната композиция симетрията често се заменя с баланс или, както Шерууд казва, баланс. Естеството на неговото проявление също е разнообразно: симетрично разположени, но с различни детайли, елементи с еднакъв размер, различни по форма и детайлност; еднакви по маса противоположни части на сградата (едната е по-висока и по-тънка, другата е по-широка и по-ниска); накрая, два или три относително малки елемента, балансирани от един голям. Ако има явно нарушение на симетрията (има кула в центъра, веранда граничи с ниската част на сградата отстрани), влиза в сила законът на обединяващите линии - триъгълна диаграма с върха на най-високата точка.

Руските архитекти също използват мащаба по уникален начин. В горната част части от сградата стават по-малки и сградата изглежда по-тънка и по-висока. Разкриването на фасадата на вътрешното разделение на сградата, нейната пространствена структура дава възможност на капитана да подчертае мащаба, сравнявайки общите маси на конструкцията с нейните малки елементи, например избутаните напред веранди.

И още една особеност на руските сгради - строителни материали- тухлата, оставена отворена, „чрез монотонно повторение придава ритъм на детайлите на сградата и дори служи като форма на декорация: или се избутва напред, след това се задълбочава, или се поставя вертикално на ръба, прекъсвайки монотонните линии на пояси и части от корниза, в който са поставени тухлите, с ъгли един над друг, в няколко реда с постепенни первази надолу, те правят зъби и бисквити и ги поставят в редове под формата на ромби. Тези техники в древната архитектура бяха толкова разнообразни, че една тухла сама по себе си можеше да служи като луксозна украса.

Като въплъщение на тази теория в живота се ражда сградата на Историческия музей в Москва (1874-1883). Трудно е да се каже какво предшества какво - изграждането на теорията или теорията на сградата. Най-вероятно торият се е родил от работата по проекта; проектът е, така да се каже, материализирането на теорията. Разликата в датите - 1874 г. - времето на разработване на първоначалния проект и 1895 г. - датата на публикуване на книгата - не противоречи на това. Етапите на формализиране на мислите на Шерууд в последователна, изчерпателно мотивирана теория са записани в писмата му до И. Е. Забелин, обяснителна бележка към конкурсния проект на Историческия музей (1874), в брошурата от 1879 г. „Няколко думи за Историческия музей. Е. И. В. наследник на престолонаследника.“ Книгата само обобщава много години работа.

Но ако системата на древноруската архитектура, моделирана от Шерууд, е близо до истината, тогава Историческият музей не успя да започне възраждането на древната архитектура. Проектираната от него структура разкрива родство с произведенията, които Шерууд презрително нарича копия, като твърди: „... събраният материал, подреден по години, все още не представлява наука, чиято задача е да открие законите на явленията и да повдигне тях да общо начало, но археолозите поискаха копия от любимия си материал... тази ситуация донесе и причинява голяма вреда и пречи на развитието на руската архитектура.

Материализмът е научен и заслугата на архитектите-колекционери (което означава, очевидно, Л. В. Дал, В. В. Суслов, А. М. Павлинов, Д. И. Грим и др.) е достойно за уважение; но за да разчистите пътя по-нататъчно развитиеРуската архитектура, тя трябва да се развива, от нея трябва да се извличат закони, както идеологически, така и формални; ако изискването за копиране не само забавя, но дори директно унищожава свободата на вдъхновеното творчество, тогава ясното осъзнаване на законите на стила може да послужи като сила за истински художник, като оръжие за воин.

Шерууд вярваше, че неговата теория ще бъде неговото оръжие, с което може да даде тласък на развитието на „руския“ стил. Всъщност неговият метод е също толкова аналитичен и механичен, колкото и методът на идеологическите му противници – „археолозите”. Но неговият анализ засяга качествено различно ниво - не мотиви, не форми. Говорим за принципи, които в своята съвкупност съставляват художествена система, но „външна“ система, разглеждана изолирано от живия архитектурен организъм.

Механичната природа на мисленето не позволява на Шерууд да забележи тази архитектура Древна Рус, както всеки друг тип средновековна архитектура, се основава на органична цялост, че нейните конструктивно-функционални и художествено-съдържателни елементи съществуват в неразривно диалектическо единство. Възможността за възраждане на древната руска архитектура, подобно на възраждането на античността в архитектурата на съвременността, беше обективно изключена. Пречка за това е твърдостта на художествената система на Средновековието - обратната страна и следствие от физическата неделимост на съставящите я принципи. В резултат на това системата на Шерууд фатално попада в общото русло на стилизацията. Той установява обективни, но „външни” закони, с помощта на които се предполага, че се съставят отново „външни” форми. На практика той дори не можеше да направи това. Конкретно за архитектурата на новото време характерът на интерпретацията на връзката между полезно и красиво подчинява законите, изведени от Шерууд. Старите руски детайли са разположени на фасадите в съответствие с общи моделиеклектизъм. Те покриват равномерно равнините на стените, симетричната аксиална композиция остава средство за тяхното хармонизиране. Това е мярката за иновация, постигната чрез системата Sherwood. Той, както и неговите съвременници, е изправен пред необходимостта да проектира типове сгради, различни от тези в Древна Рус, които диктуват естеството на обема, планирането и пространствената структура, използвайки традиционни форми в съответствие с метода, възприет през 19 век , а не в Древна Рус.

Следователно принципите на подреждане на формите и самите форми, толкова живи в миналото, в проекта на Шерууд се разкриват от контекста, от живата тъкан на тялото и се превръщат в същото копие и мъртва схема като мотивите на неговите опоненти . Човек XIX век, Шерууд все още не можеше да разбере, че целостта на системата на руската архитектура, като една от разновидностите на средновековната архитектура, се основава на неразделността на утилитарното и художествен произходкойто е откъснат от живия организъм на сградата форма на изкуство, привидно случаен, заедно със собствения си вид, образува самостоятелна художествена система, типологично свързана с ордена.

Историческият музей се откроява сред множеството съвременни сгради поради сложността на обемната си композиция. Симфонията на неговите кули отразява Кремъл; в малкия си размер ясно се посочва подчинението на тази сграда на светилището на руската земя. Изобилието от кули, веранди, техните осмоъгълни форми и шатри съответстват не само на кулите на Кремъл, но и на множеството куполи на Св. Василий Блажени. Обемите са разделени последователно, всеки от тях има собствен таван, покрит един до друг, както в старите времена. Както в старите времена, не само коничната форма на формите е внимателно поддържана, но и обединяващата линия на триъгълника, избутана отвъд равнината на фасадата на верандата, малки елементи изпъкват напред, за да подчертаят размера на сградата като цяло , формите за завършване намаляват нагоре. Фасадите са облицовани с червена тухла, като стените на Кремъл, покрити са с луксозен модел от тухлени детайли.

Но изкуството не търпи механичния дизайн. Шерууд се оказва жертва на собствената си теория, защото я приема твърде буквално. Той копнееше да пресъздаде не само принципите на руската архитектура преди времето на Петър Велики, но и да ги пресъздаде във формите на предишна архитектура.

В началото на 19 век изкуството е доминирано от неокласицизма, който изповядва принципите на висок морал и политическа целенасоченост, който скоро е заменен от романтизма. Романтиците са вярвали в това движеща силапрогресът е индивидуалност. Те подчертават важността на всичко емоционално, ирационално, мистично, интуитивно и символично в човешката природа и го поставят над рационалното и логичното. Романтизмът инициира процеса на освобождаване на художника от авторитета на академиите, от фалшивото чувство за обществен дълг и тежестта на общественото мнение, от моралните условности. (Представители: Уилям Блейк, Юджийн Делакроа, Каспар Давид Фридрих, Теодор Жерико, К. Айвазовски.)

Реализмът също оспорва идеалите на академизма и общественото мнение, разширявайки тематичния обхват на изкуството, за да включи изображения Ежедневиетои често изображения на бедност и труд. (Представители: Гюстав Курбе, Оноре Домие, Едгар Дега, Едуард Мане, Адолф фон Менцел).

Импресионизмът изостави обичайното изобразяване на реалността под формата на ясно определени форми. Импресионистите заменят линията и формата с ярки цветни петна и проблясъци на светлина, предавайки впечатлението на художника от обекта на изображението, а не самия обект в неговия физическа форма. Те предпочитат да работят на открито, като по този начин отхвърлят академичната традиция на ателийно рисуване по предварително подготвени скици. (Представители: Едгар Дега, Клод Моне, Камий Писаро, Огюст Реноар, Алфред Сислей).

Постимпресионистите Пол Сезан, Винсент Ван Гог и Пол Гоген се придържат към принципа на индивидуалното виждане на изкуството. Те вярваха, че имат специална визия за света, която трябва да следват, дори това да означава лишения финансово благополучиеи социален статус. Характерно за това широко антибуржоазно движение беше повишеното внимание към структурата и дизайна, отхвърлянето на имитацията на природата и морализиране чрез сюжет.

архитектура фронтален архитектурен

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Концепцията за архитектурен стил. Характеристики и особености на съвременните архитектурни течения: минимализъм, хай-тек, био-тек, постмодернизъм, деконструктивизъм, кич. Степента на приложимост на съвременните архитектурни стилове в световното строителство.

презентация, добавена на 12/07/2016


Понятие, същност, история на възникването и развитието на архитектурата. Характерни особености на архитектурните стилове на Древна Гърция, Месопотамия и Египет. Анализ на връзката между класицизма и античното изкуство. Описание на основните характеристики на стиловете барок и хай-тек.

доклад, добавен на 27.09.2010 г


Разглеждане на историята на изкуството на романската епоха, раннохристиянското строителство, византийските сгради и други световни архитектурни изкуства. Описание на характеристиките на италианската архитектурна архитектура. История на развитието готически стилвъв Франция.

резюме, добавено на 28.02.2011 г


Архитектурата на Севера като част от руската култура. Руска дървена архитектура: религиозни дървени конструкции и гражданско строителство. Паметници на каменното строителство, отбранителни съоръжения на руския север, паметници на резбата и скулптурата.

тест, добавен на 28.02.2010 г


Основните етапи и посоки на формирането на ново архитектурно движение - класицизъм, негов отличителни черти. Освобождаване от великолепните форми на барока, преходът към строги архитектурни и планови решения, към величието и простотата на древната архитектура.

резюме, добавено на 30.05.2015 г


Архитектурни стилове на предвоенен Ленинград: барок, класицизъм, неокласицизъм, историзъм, модернизъм, конструктивизъм. Архитектурният облик и забележителностите на града, неговите музеи и катедрали. Комбинация от архитектура различни епохии различни архитектурни стилове.

резюме, добавено на 12/03/2009


Школа на класицизма от края на XVIII - първи трети на XIXвек. Архитектурни ценности със световно значение. Преработване на наследството от античната архитектура. Архитектура на руския класицизъм. Ансамбли от болници от 18-19 век. Развитие на строг ордерен класицизъм.

презентация, добавена на 15.09.2013 г


Ролята на дървената архитектура. Строителство и композиционни техники, отговарящи на природно-климатичните условия и художествените вкусове на хората. Видове колиби в Русия. Местоположение на помощните помещения. Древните църкви са висока класика на руската архитектура.

презентация, добавена на 27.09.2014 г


Проблеми на формирането на общоруско училище по архитектура. Исторически аспекти на развитието на архитектурата с шатри, нейния произход. Архитектурни паметници на църковната архитектура: изграждане на църкви с шатрови покриви. Каменни палаткови църкви, характеристики на тяхното строителство.

курсова работа, добавена на 17.03.2012 г


Връзката между архитектурата и природата. Ролята на дървената архитектура в развитието на руската архитектура. Традиционни строителни и художествени техники. Често срещани типове жилищни сгради. Стари руски църкви, камбанарии и параклиси. Основните елементи на крепостта.