Анализ на урок в детска музикална школа. Методика за провеждане на урок по пиано

Открит урок от учителя на Детската школа по изкуства на име. А.А. Пантикина Швецова M.N.

Датата на: 18.11.2012

настояще: Дерябина Т.В., Закирова Г.Г.. Иванова И. Анатол.

Тема на урока: Развитие на технически умения в началния период на обучение с помощта на примера на везни и други елементи на техниката.

Методическа подкрепа на урока:

Г.М. Цыпин, Да се ​​научим да свирим на пиано, М., Образование, 1984 г

S.E. Фейнберг, Пианизмът като изкуство, М., Класика-XXI, 2003

Конрад Волф, Уроци от Шнабел. М, Класика - XXI. 2006 г

И. Хофман, Свирене на пиано. Отговори на въпроси относно свиренето на пиано, М., Класика-XXI. 2002 г

С.В. Грохотов. Как да се научи да свири на пиано. Първи стъпки, M.. Classic - XXI,

2005

Целта на урока: Създаване на условия за успешно развитие на гами и други елементи на техниката.

Задачи:

Осигурете психологическото благополучие на ученика по време на урока, което допринася за по-доброто възприемане на материала.

Използвайте различни упражнения, за да овладеете гами, акорди и арпеджио.

Постигане на висококачествено изпълнение на мащаби и други технически елементи.

Насърчавайте ученика да размишлява, самоконтрол и интроспекция.

План на урока

Методическо съобщение

Работи върху до мажорна гама . акорди и арпеджио.

Работа на кантар

Овладяване на легато упражнения.

Усвояване на упражнения за поставяне на първи пръст

Възпроизвеждане на гами отделно с всяка ръка и с двете ръце в разнопосочно движение от един звук.

Работа върху акорди

Овладяване на упражнения за опора на пръстите.

Свирене на акорди отделно с всяка ръка в две октави.

.

Овладяване на упражнения за легато с три ноти.

Овладяване на упражнения за легато с четири ноти.

Свирене на арпеджио от три звука отделно с всяка ръка за две октави.

Свирене на арпеджио от четири звука отделно с всяка ръка за две октави.

Работа върху дълги арпеджиа.

Усвояване на упражнението за поставяне на първия пръст.

Усвояване на упражнения за позиционна игра.

Свирене на арпеджио отделно с всяка ръка за две октави.

III Резултатът от цялата работа: Изсвирете гамата C major две октави отделно с всяка ръка, с двете ръце в разминаващо се движение от един звук, акорди две октави отделно с всяка ръка; кратки арпеджи от две октави отделно с всяка ръка; дълги арпеджиа от две октави отделно с всяка ръка.

Ръцете ни не са изградени успоредно, а симетрично, така че дори един напреднал пианист намира за трудно да свири едно и също нещо с дясната и лявата си ръка на всяка октава или две - следователно не е препоръчително да започнете да свирите гама в право движение. Когато научим мащаба, трябва да играем с всяка ръка поотделно, като започнем с дясната ръка отдолу нагоре, а с лявата ръка отгоре надолу. Когато играете с две ръце, трябва да започнете в противоположното движение по-рано, отколкото в директното. Това няма да представлява голяма трудност за ученика, тъй като той започна да свири гамата, когато звуците, от които се състои, бяха научени по-рано.

Скалата трябва да се играе с умерено темпо, тъй като само тогава е възможен легато контрол. Винаги подготвени пръсти, ясно произношение и правилно разположение на първия пръст. За да изпълнявате скалата уверено, трябва да обърнете внимание на факта, че четвъртият пръст винаги има своето място. Всеки път, задавайки скала, учителят определя позицията на четвъртия пръст в дясната и лявата ръка. Внимателното внимание към пръстите насърчава точността и прецизността при изпълнението.

Докато работите върху мажорната гама, в същото време започнете да овладявате акорди и арпеджио. Това са необходими елементи на техниката, които развиват стабилност, добра опора в пръстите, позиционна игра, поставяне на пръстите в тоничния тризвучие и неговите инверсии. Ученикът започва да чува първо двуглас (терци от тоничния тризвучие с 1-3 пръста, 3-5 пръста), след това тригласа (акорди от тоничния тризвучие с 1-3-5 пръста). Горният глас често е трудно да се чуе в акорди. За да направите това, тежестта на ръката трябва да бъде насочена към 5 и., накланяйки ръката към нея. След като усвоите акордите на тоничния тризвучие, включете в произведението неговите обръщания. След това изсвирете късо и дълго арпеджио.

Когато започва да работи върху скали и други елементи на техниката, ученикът се сблъсква с трудността да постави първия пръст. Често ученикът напряга първия пръст или неуспешно се адаптира към неговото разположение. Натискането на клавиш твърде късно или твърде силното му натискане ще доведе до неравномерно свирене на скалите. Също така трудно е свиренето на легато, в гами и арпеджио, подравняване на акордови гласове, свирене с поддръжка, поддържане на мелодична линия.

Ето защо е необходимо да се разработят упражнения в помощ на ученика. ,

Упражнението трябва да отговаря на поставената задача. Необходимо е да се преодолее възникналата трудност.

Упражнението трябва да е по-лесно и по-просто от трудността, която се преодолява.

Препоръчително е упражнението да е възможно най-кратко.

Правилно организираното упражнение постига резултати за кратко време.

В упражнението трябва да облекчите преодоляваната трудност. Целта трябва да бъде

лесно постижимо. Трябва да разработите упражнения, които работят безупречно.

Съдържание на урока

II Работа върху гами, акорди и арпеджио с ученичката от първи клас Катя Шчукина.

1. Работа на кантар

от работакрадецът легна Атов упражнение ениаз:

а) Играйте и пейте с думи в поредица от два звука, три звука и

пет пръста, дясна ръка, след това лява ръка.

б) Усложнете упражненията с пет пръста.

отработа стр окпърви пръст:

a) На капака на инструмента: поставете ръката си и първо „вкарайте“ свободния

пръст към втория, третия, четвъртия и петия пръст на дясната и лявата ръка.

b) На клавиатурата: Облегнете се на петия пръст и използвайте закръгления първи пръст, за да „ходите“ свободно по клавишите. С гъвкава четка, много леки осми ноти, които звучат на фона на дълъг звук (вижте Приложението)

в) Упражнение „Капки“: Разчитайте на третия пръст на нотата до диез, след това фа диез и с първия пръст е лесно да изсвирите всяка осма нота в стакато, като редувате звуците по-ниски и по-високи. (Вижте прикачения файл)

г) Упражнение за подреждане на черни клавиши: Първо изсвирете група от два, след това три черни клавиша. Повторете всяка връзка няколко пъти в различни октави с дясната и лявата ръка. Поставете първия си пръст под дланта навреме, помагайки на ръката ви да се движи в правилната посока. Слушайте равномерността на мелодичната линия, (вижте Приложението)

д) Упражнение за поставяне на бели клавиши: от всяка степен на гамата изсвирете пет ноти в ред с дясната ръка нагоре и с лявата ръка надолу, като поставите първия пръст след третия. Следете яснотата на произношението и равномерността на мелодичната линия (вижте Приложението)

Изсвирете гамата C major с дясната ръка една октава, след това две октави. Същото с лявата ръка. В разнопосочно движение от един звук „до“ до една, след това две октави. Контролирайте равномерността на звука при поставяне на първия пръст, развитието на мелодичната линия и връзката на звуците в легато.

Работа върху акорди

Разработете опото ru pal хора в упражнения.

а) Изсвирете терци от тоничния тризвучие с първи - трети пръсти, трети - пети пръсти в различни октави с дясната, след това с лявата ръка.

б) Свирете квинти с първи - пети пръсти в различни октави с дясната ръка, след това с лявата ръка.

П готов удари акорд, слушай при гласове в упражнения

а) Ученикът да изсвири терцините от тоничния тризвучие с първия и третия пръст и с третия и петия пръст.

б) Свирете квинти с пръсти от първи до пети в различни октави отделно с всяка ръка. Слушайте и пейте гласове.

в) Изсвирете акорд. Учителят е долен и среден глас, ученикът е горен и обратно.

г) Изсвирете тоничния тризвучие с последователно първия, третия и петия пръст, като задържате всеки звук. Слушайте звука на гласовете. Свирете акорди в различни октави. След това овладейте инверсиите на тоничния тризвучие, като запомните пръстите.

Свирете акорди: тонично тризвучие с обръщания отделно от всяка ръка в две октави. Контролирайте звука на всички гласове на акорд.

Работа върху кратки арпеджиа

Отраб О научете легато в упражненията:

а) Изсвирете арпеджио от три звука. Ръката „диша“ след всяка връзка

б) Изсвирете арпеджио от три звука с обединяващо движение на ръката от първия до петия пръст. Водете мелодичната линия нагоре, след това надолу. (Вижте прикачения файл)

c) Пуснете арпеджио от четири звука, като махнете ръката си след всяка връзка.

г) Свирете арпеджио с леки акценти от три звука, за да премахнете ударението от първия пръст. (Вижте прикачения файл)

Свирете кратки арпеджи от четири звука отделно с всяка ръка за две октави. Контролирайте равномерността на звука, легато връзка.

I. Техниката е общо понятие, което включва гами, арпеджио, акорди, двойни ноти, октави, всички видове щрихи, легато, стакато, както и динамични нюанси. Всичко това е необходимо за формиране на цялостна техника.

Цялата техника на класическия период и дори на романтиците е наситена с мащабни последователности или отделни видове, както и арпеджио. Трябва да сте подготвени за това предварително. Учениците, които не са завършили училището за везни, ще изостанат значително в техническото си развитие. Без съзнателно и целенасочено развитие на техниката е невъзможно да се постигнат резултати в изкуството на свиренето на пиано. Следователно формирането на технически умения при студентите пианисти трябва да се занимава още в началния етап на обучение.

Една от най-важните задачи е да се развие в ученика пространствената точност на пръстовия апарат, тоест способността точно, точно и точно да удря желаните клавиши с пръсти. Често наблюдаваме случаи на небрежна, както се казва, „мръсна игра“. Следователно учителят трябва преди всичко да не допуска неточности в играта на ученика.

Работата по технологията трябва да се извършва систематично. Още в началния период на обучение ученикът се запознава с различни видове упражнения, които постепенно развиват неговите разнообразни технически умения.

Първо, това е поредица от нелегато упражнения. Тук се развива добро усещане за клавиатурата, научават се правилни движения и стабилност на пръстите и най-важното е, че ученикът постепенно свиква да контролира звука на всеки клавиш, натиснат със слух.

Постепенно задачите се усложняват и упражненията non legato се заменят с упражнения legato. Основната задача на този етап е способността за гладко свързване на звуци и постигане на звуков легато.

Трябва да започнете, като свържете два звука 2-3 стр.. 3-4 стр.. 1-2 стр., 4-5 стр., след това три звука 2-3-4 стр., 1-2-3 стр., 3 - 4-5 стр.

Моите ученици свирят и пеят с думи като тези.

Последното легато упражнение е последователност от пет пръста. Те са основата за започване на изучаването на гами. След като усвои упражненията с пет пръста, ученикът ще се научи да поставя точно пръстите си върху клавишите, да свързва звуци legato и да води мелодична линия.

Везните са следващият етап от работата върху упражненията. Тук се консолидират и развиват уменията за свирене на легато, развива се гладкостта и равномерността на мелодичната линия, развива се плавността на пръстите, ученикът постепенно започва да се запознава с основните модели на пръстите, техническите формули и др.

Гамите трябва да започнат да се свирят едва когато ученикът вече ги знае перфектно, за да може да пее с гласа си. Без да се замисля, той може да изгради произволна гама на клавиатурата от всяка нота с един пръст. Само когато познава гамите, може да започне да ги свири.

Обикновено те започват с гамата до мажор, след това свирят гамата сол мажор и продължават така. добавяне на един знак наведнъж. От пианистична гледна точка е много по-лесно за ученика да свири гама с черни клавиши, тъй като това насърчава удобна позиция на клавиатурата („дълги“ пръсти на черни клавиши). В този случай ръката лежи естествено.

Но често хората започват да учат гами в реда на кръга на петите. Мажорната гама е по-лесна за научаване от гама с много диези. По-добре е да започнете да свирите на гамата с първия и втория или първия и третия пръст, като държите ръката близо до черните клавиши, така че ученикът да не се налага да върти ръката си. Когато той може да изсвири някоя от основните гами доста свободно в умерено темпо с два пръста, можете да започнете постепенно да прилагате обичайните по-сложни пръсти. След като усвоите мажорната гама, поотделно с всяка ръка, започнете да свирите с двете ръце.

Работа върху дълги арпеджиа

Тренирайте подк ladyvani e първи пръст.

а) Свирете легато последователно звуците на тоничния тризвучие в първата и втората октава с първия и третия пръст (C-G-C), като поставите първия пръст под дланта отделно с всяка ръка.

б) Свирете на легато последователно звуците на тоничния квартерсекс акорд в първата и втората октава с първия до четвъртия пръст, като поставите първия пръст под дланта отделно с всяка ръка

Отработено изпълнете позиционна игра в упражнението н ия:

а) Играйте, като държите звука „до“ с първия пръст. Ударете точно следващия звук „до“ с първия си пръст. Бързо приближете ръката си до клавиатурата.

б) Преместете ръцете си от позиция в позиция, като поставите първия пръст под дланта, първо към третия, след това към четвъртия пръст.

в) Покажете техниката на „плъзгане“ от позиция в позиция, без да наблюдавате легато в момента на прехода от третия или четвъртия пръст към първия (позиционна игра).

Свирете дълги арпеджио отделно с всяка ръка за две октави. Контролирайте равномерността на звука при поставяне на първия пръст, развитието на мелодичната линия и връзката на звуците в легато.

Резултатът от цялата работа : Изсвирете до мажорна гама две октави отделно с всяка ръка, две ръце в различни движения от един звук, акорди две октави отделно с всяка ръка; кратки арпеджи от две октави отделно с всяка ръка; дълги арпеджиа от две октави отделно с всяка ръка.

Отзиви за открития урок
учител на Детска школа по изкуства Швецова М.Н.

Дата на урока: 18.11.2009 г

Урокът се проведе с ученичка от първи клас Катя Шчукина.

Урокът, воден от учителя М. Н. Швецова, беше доста добре организиран и планиран. Учителят стриктно следваше планирания план на урока; ясно формулирана целта на урока, задачите; владее добре урочния материал, което се потвърждава от методическото послание.

За да покрие темата на урока, учителят подбра необходимия материал. Учителят ясно обясни необходимостта от всяка задача. Подбрани са разнообразни упражнения за подготовка за изпълнение на гами.

М. Н. Швецова стимулира ученика в урока, умерено насърчава и насърчава, използва метода на личната демонстрация, помага, предлага как да се справят с възникналите трудности.

Развитието на техническите умения през периода на първоначалното обучение развива у ученика постоянство, трудолюбие, решителност и желание за постигане на целите.

Иванова И. А.

ОБРАТНА ИНФОРМАЦИЯ ЗА УРОКА

Темата на урока „Развитие на технически умения в началния период на обучение с помощта на примера на скали и други елементи на техниката“ е покрита доста пълно. Целите и задачите на урока се постигат чрез смяна на видове дейности и смяна на задачи.

В работата си с ученика учителят използва много подготвителни игрови упражнения и подхожда творчески към задачите. По време на урока беше изслушано обширно методическо послание и беше показана поетапна работа с ученик от подготвителен клас върху до мажорна гама, акорди, дълги и кратки арпеджиа. Използвани са много нагледни материали. Тонът на учителя е приятелски и спокоен, което насърчава активното участие на ученика в учебния процес.

Учителят изпълни поставените за този урок учебни, развиващи и образователни цели.

Учител

Специален урок в музикално училище е специален вид дейност, която не е подобна на уроците в общообразователно училище, т.к. Това е индивидуален урок между учител и ученик, чиято цел е да овладеете музикален инструмент, да внушите любов към музиката, да откриете творчески способности, да разширите хоризонтите и като резултат да повишите интелигентността.

Изтегли:

Преглед:

Общинско бюджетно учебно заведение

допълнително образование за деца

Детска музикална школа № 3 на Волжски

Методически доклад

« »

подготвени

учител

Близнюк Елена Владимировна

Волжски

2015

МЕТОДИКА ЗА ПРОВЕЖДАНЕ НА УРОК ПО ПИАНО

Различни форми на провеждане на уроци. Последователност на работа с ученика.

Урокът е основната форма на организация на образователната и образователната работа и е ограничена във времето, организирана система на преподаване, образователно взаимодействие между учител и ученици, в резултат на което децата придобиват знания, развиват умения и способности, развиват своите способности и подобряване на опита на учителя.

Специален урок в музикално училище е специален вид дейност, която не е подобна на уроците в общообразователно училище, т.к. Това е индивидуален урок между учител и ученик, чиято цел е да се овладее свиренето на музикален инструмент, да се възпита любов към музиката, да се разкрият творчески способности, да се разширят хоризонтите и като резултат да се повиши интелигентността.

Формите на обучение са изключително разнообразни. В много отношения те се определят от индивидуалността на учителя - неговите методически възгледи, вкусове и навици.

Видове уроци. В училищата се използват следните видове уроци: теоретичен урок, практически урок, самостоятелна работа, лекция, разговор, семинар, екскурзия, концерт, филмов урок, конференция, колективен анализ, контролни уроци. Колкото повече опции от това разнообразие използва учител-музикант в специализирани уроци, толкова по-дълго ще се запази интересът на ученика към инструмента.

Видове уроци. Всеки урок трябва да бъде посветен на изпълнението на задача. В зависимост от поставянето на тези задачи уроците могат да бъдат разделени на следните типове:

Урок, посветен на изучаването на нов материал,

урок - коригиране на грешки,

урок - затвърдяване на наученото,

комбиниран урок.

Последният тип е най-подходящ за музикално училище.

С какво е по-подходящо да започнете урок - с упражнения, етюди или художествен репертоар, а ако с произведения, тогава какъв жанр? Обикновено е полезно първо да работите върху това, което е особено важно на този етап и което може да отнеме относително повече време. Ако трябва да покриете голям репертоар, препоръчително е част от произведенията да се изучават подробно в един урок, а останалите в следващия. По-добре е да отделите време за четене на ноти и свирене на гами някъде по средата на урока, за да опресните вниманието на ученика.

Провеждане на урок

Структура на урока.Структурата на урока (организацията на учебната работа) е от основно значение, тъй като до голяма степен определя ефективността на обучението и неговата ефективност.

Разбира се, тук няма и не може да има една единствена рецепта. Съдържанието на урока и неговата структура зависят от много фактори. От целта на обучението по пиано - професионално ориентирано или осъществявано като част от общото музикално образование. Зависи дали пианото е специален или допълнителен инструмент.

Съдържанието на урока, неговата форма и ход също се определят от индивидуалния маниер на учителя. Освен това последният се занимава не само с различни ученици по различни начини. Техниките и методите на работа, средствата за дидактическо въздействие не остават непроменени по време на занятията с един и същи ученик. Тук има значение възрастта на ученика, степента на неговата подготовка, личните му качества - талантлив ли е или неспособен, старателен или мързелив.

Организацията на урока също зависи от много фактори: на кого се дава - известен студент или начинаещ, кога се провежда - в началото на семестъра или, да речем, по-близо до представянето на отчета, какъв е репертоарът върху които се работи.

И освен всички тези различия, наистина е невъзможно живата, понякога непредсказуема, свободно изтъкана материя на урока да се сведе до определена матрица. И все пак всеки урок има стабилни компоненти; използват се доказани техники, които са тествани в дейностите на много поколения учители пианисти.

Типична структура на урока:

Проверка на домашните (идентифициране на недостатъци, обобщаване на предишна работа),

Продължаване на работата (отстраняване на недостатъци с помощта на вече известни или нови техники или подходи),

Обобщаване на работата (оценка на готовността на ученика за урока и неговата активност в урока), записване на домашното.

Проверка на задачата.

Как трябва да се проверяват домашните?

Методът на т. нар. „инцидентни корекции“, при който учителят, изслушвайки ученика, започва да го прекъсва и да дава инструкции, многократно и съвсем основателно е осъждан в литературата. Като правило трябва да изслушате до края всичко, което ученикът е донесъл в клас. Ученикът, психологически настроен към факта, че е необходимо да играе без спиране, свиква да концентрира цялата си сила върху тази задача и по този начин развива важни изпълнителски качества. Докато слушате ученик, трябва да запомните добре всички характеристики на неговата игра и да посочите нейните предимства и недостатъци. Умението да слушаш е необходим компонент на техниката на преподаване, признак както за педагогически талант, така и за умения. Слушайки внимателно ученика, учителят прави бърз анализ на играта му. Сравнявайки го с това, което демонстрира в предишни уроци, учителят определя доколко ученикът е напреднал в овладяването на работата, какви са перспективите за „узряване“ на нещото. Докато слушате, трябва да имате време да забележите, обобщите и систематизирате недостатъците, да установите причината за неуспехите, да помислите как да помогнете на ученика и, ако е необходимо, отново да коригирате планирания план за действие.

Когато оценявате представянето на ученика, не трябва да се превръщате в рекордьор на недостатъци, отбелязвайки само грешки и грешки. Човек трябва да може да чуе достойнствата на представянето на ученика, да схване собствената си идея във все още несъвършеното представяне и да помогне за нейното реализиране.

Не трябва да претоварвате вниманието на ученика с много коментари. Опитният учител на първо място насочва вниманието на ученика към най-важното - към общия характер на изпълнението, към най-важните детайли, към грубите грешки. По време на урока се използват различни методи, които помагат на ученика да разбере естеството на изпълняваната музика и да постигне желаните резултати. Най-често учителят възпроизвежда цялото съчинение или откъси и дава устни обяснения.

Изпълнение на работата от учителя.

Възпроизвеждането на произведения е важно, защото съдържанието на всяко произведение, дори и най-простото, не може да бъде напълно предадено с думи или по друг начин. Необходимо е обаче веднага да се отбележи, че изпълнението на изучаваните композиции от учителя в клас в никакъв случай не винаги е полезно. Твърде честото изпълнение или необходимостта да се свири всяко ново произведение може да попречи на развитието на инициативата на ученика. На въпроса как да играете в класната стая може да се отговори най-общо - може би по-добре. Доброто представяне ще обогати ученика с ярки артистични впечатления и ще послужи като стимул за по-нататъшната му самостоятелна работа. Много по-често представянето на учителя не е на достатъчно високо ниво. Някои учители си позволяват да не се подготвят за часовете, очевидно вярвайки, че техният авторитет им дава право да показват „общо“, с голям брой грешки или да се ограничават до изпълнение на отделни прости пасажи. Колкото и да е странно, някои учители смятат за възможно, седейки до ученик, да му „покажат“ определени фрази в съвсем различен регистър и най-важното, без да обръщат внимание на качеството на звука. В някои случаи учителите умишлено показват определени места, като умишлено преувеличават недостатъците в представянето на учениците, за да ги направят по-изпъкнали. Този метод на работа може да донесе определени ползи, но не трябва да се използва често. Полезно е да изпълнявате цели композиции в началния етап на изучаването им, за да заинтересувате ученика. Изпълнението на произведение преди започване на работа се извършва главно в детските училища и освен това в по-ниските класове. Това често е от голяма полза, тъй като понякога е трудно за детето да разбере само някои есета. Още от първите стъпки на обучение е необходимо да се дават систематични задачи на учениците, за да се запознаят самостоятелно с работата, за да развият своята инициатива.

Устни обяснения и други форми на работа с ученика.

Вторият начин за разкриване на съдържание е чрез словесни обяснения. Учителят трябва да може да говори за музика и може би по по-образен, поетичен и вълнуващ начин. Словесните обяснения и образните сравнения постигат целта си само когато са близки и разбираеми за ученика. Когато работите с напреднали ученици, обикновено е по-препоръчително да използвате отделни фигуративни сравнения, свързани с естеството на звука, различни детайли или концепцията за цялото. Когато работите с учениците, е важно да се обърне внимание на проблемите на стила на композитора. Напредналите трябва да се запознаят с материали, които разкриват художествените възгледи на автора и епохата, в която е създадено произведението. Разкривайки най-съществените характеристики на творчеството на композитора по време на работа върху произведение, учителят помага на ученика впоследствие да реши подобни проблеми в други произведения на същия автор.

Трябва да помним, че урокът не е монолог на учител. Дори и да беше Златоуст три пъти, да може да говори убедително, разбираемо и ярко, речите му няма да донесат желаната полза, ако отговорът е мълчанието на ученика. Трябва да говорите с ученика не само за обратна връзка. Урокът трябва да бъде диалог. Разбира се, диалогът между учител и ученик непрекъснато се води на езика на музиката, но не е достатъчен „разговор“ между две пиана, необходима е и размяна на мисли, чувства и съображения относно и във връзка с изучаваните произведения. необходимо.

Способността да се говори за музика помага да се разбере нейният труден език. Натан Перелман отбелязва: „Само една правилно намерена дума-извлечение може след разтваряне да придаде желания характер на това, което се изпълнява, например: тревожен, ликуващ, тъжен, триумфален, срамежлив, горд и т.н.“ Антон Рубинщайн, според мемоарите на И. Хофман, обичал да изисква от учениците си да могат да посочват характера на пиесата, и то не с една или две, а с цяла поредица от словесни определения.

Една подходяща дума може да изрази същността на техническата техника, да предаде характера на движението и да посочи необходимите мускулни усещания. Нека си припомним изразите „пръст расте през ключа“, „свири като според теста“, „пробий ключа с пръст“ и т.н. Съобщението, идващо от успешно намерен израз, понякога дава повече от показване на инструмента.

Наред с представянето някои учители прибягват и до други начини за разкриване на съдържанието на произведението, например емоционално въздействие върху ученика чрез „дирижиране“. Значението на този метод на работа е, че позволява на учителя да въздейства пряко на ученика по време на изпълнение.

Задание и оценка.

Последният компонент на урока е формулирането на нова задача, осигуряване на домашна работа на ученика, самостоятелна работа. Това е може би най-важната част от урока, в която се събират нишките на всичко, което изпълваше урока. Ако учителят е слушал внимателно играта на ученика, когато му е показвал резултата от усилията си, ако е успял да определи основната посока в работата по програмата и умело е въвел нов материал, няма да е трудно да се обясни какво трябва да бъде направено у дома. Задачата трябва да е изпълнима, разбираема и интересна за ученика.

Трябва да сме сигурни, че ученикът ясно разбира не само обема на материала, който трябва да научи, но и характера на работата върху него. За тази цел, както и за консолидиране в паметта на детето на най-значимото от това, което му беше казано, е полезно да задавате подходящи въпроси в края на урока. Записите в дневника служат за същата цел. Някои учители, когато работят с деца, пишат с големи печатни букви, за да може детето само да прочете заданието; Това учи учениците да бъдат по-независими от първите стъпки и помага за подобряване на качеството на домашните.

Като се има предвид голямото образователно значение на оценките, учителят трябва да е напълно сигурен, че ученикът разбира защо е получил определен резултат.

Библиография

1. Алексеев А.Д. Методи за обучение на свирене на пиано. Изд. 2-ро, допълнително, М.: Музика, 1971.
2. Бабански Ю.К. Оптимизиране на учебния процес. М.: Образование, 1982.
3. Баренбойм Л.А. Пътят към правенето на музика. Изд. 2-ро, допълнително, Л.: Сов. композитор, 1979г.
4. Бунин В.В. Педагогика S.E. Файнберг. М.: Музика, 2000.
5. Галперин П.Я. Актуални проблеми на психологията на развитието. М.: Издателство на Московския държавен университет, 1978 г.
6. Гинзбург Л.С. За работата върху музикално произведение. – 4-то изд., допълнително, М.: Музика, 1981.
7. Хофман И. Свирене на пиано. Въпроси и отговори. М., Изкуство, 1938.
8. Коган Г.М. Пред вратите на майсторството: Психологически предпоставки за успех в пианистичното творчество. М.: Сов. композитор, 1961 г.
9. Крюкова В.В. Музикална педагогика, Ростов на Дон, 2002 г.
10. Либерман Е.Я. Творчество на пианист с оригинален текст. М.: Музика, 1988.
11. Милич Б.Е. Обучение на студент пианист. М.: Кифара, 2002.
12. Neuhaus G.G. За изкуството да свириш на пиано. Изд. 2-ро, – М., Музгиз, 1961.
13. Перелман Н.Е. В класа по пиано. Кратки мисли. – М.: Класика-XXI, 2011.
14. Тимакин Е.М. Образование на пианист. Изд. 2-ро. М.: Сов. композитор, 1989г.
15. Щапов А.П. Урок по пиано в музикално училище и колеж. – М.: Класика-XXI, 2009.

Аз самият завърших музикално училище (и след това колеж и консерватория). Сега, като възрастен професионален музикант, искрено не разбирам защо произведенията на Бах са включени в задължителната училищна програма? Особено HTK, прелюдии и фуги. Нещата, които са трудни за разбиране от детето, не са интересни за учене и изпълнение, особено в по-долните класове.
Що се отнася до предпочитанията на самото дете, по-добре е да ги слушате. Родителите ми, например, по някаква причина решиха, че имам способността да пиша, и ме изпратиха на допълнителни часове по композиция. Мразех тези уроци с цялото си сърце, учителката беше много ентусиазирана, говореше много и беше готова да учи с дни, но не знаеше как да увлече децата. Взех целия училищен курс по композиция, защото... Бях много послушно дете, но все още си спомням тези уроци с ужас, така и не се научих да композирам и нямам желание да композирам (и никога не съм имала). Умея да импровизирам, но го правя само когато е абсолютно необходимо, когато нямам необходимите бележки на работа.

Коментар на статията "Вашето дете е ученик в музикално училище. Част 1"

Но ако детето учи пиано в регионално музикално училище. Много благодаря на всички за дискусията и съветите! Те ми помогнаха много и разшириха представата ми за света. И те отиват там след регионалното музикално училище? И можете да дойдете там след една година...

Дискусия

Авторът на въпроса, искате да сте 100 процента сигурни, че дъщеря ви ще направи правилния избор и ще живее комфортно. Не това! Аз самият работя в тази област. Цял живот на стотинки. Но винаги имаше работа. Тя работеше със страст. Освен това натоварването не е за цял ден. Какво е важно за една жена. Но е трудно да оцелееш сам. Трябва съпругът ми да го носи. Но от друга страна моята приятелка е икономист и също едвам се влачи) но кой знае дали ще стане страхотна или не? Може би той ще победи ръката? Просто не трябва да решавате вместо дъщеря си, а да кажете ясно, че това не е избор и всичко може да се случи. И също така. За какво ще съжаляваш, без да направиш до края на живота си? И кое е по-важно за вас, да правите това, което обичате или да търсите пари. Въпреки че последното също е съмнително.

Завърших Мерзляковка в класа по цигулка, влязох в консерваторията, но след това останах без ръка и трябваше да се откажа от музиката. Това се случва... И така, след колежа работих в различни екипи за мизерна заплата. Това беше през 90-те години. Заплатата на оркестъра беше равна на билет за транспорт.
След проблеми с ръката си се подготвих 2 месеца с преподавател и влязох в добър технически университет.