Архитектура и живопис през първата половина на 19 век

Края на XVIII - началото на XIX V. - ерата на класицизма в руската архитектура. класицизъм -културно направление, насочено към античността изкуство, литература и митология. На рускиКласицизмът почти не се отразява в литературата и музиката, както и в живописта, скулптурата и особено в изкуствотов архитектурата са създадени истински шедьоври. Засградите в класически стил се характеризират със строгпропорции, баланс, симетрия, хармонияперфектна комбинация от цяло и части. Типичен де-тал - главният вход в центъра, декориран под формата на портик.

Още в средата на 18в. Петербург беше градединични имоти, в много отношения подобни на старитеМосква. Но тогава започна редовно строителствопо прави алеи, разминаващи се с ценитетра. В центъра е издигната сградата на Адмиралтействотоstva по проект на А. Д. Захаров. Неговата тържественаНовият облик даде тона на целия облик на града. Петербург- китайски класицизъмразвита като архитектура не отефективни сгради, но цели алеи и ансамбли,поразителен със своята хармония. В началото на векака на пръчката на остров Василиевски според То-ma de Thomon сградата на Борсата е издигната, много успешно се вписват в Петропавловската системакрепост - Spit of Vasilyevsky Island - Двор - Цовая насип”, обединени от гладката повърхност на реката. Беше подчертана темата за господството над водната стихияи С. С. Пименов, И. И. Теребенев, В. И. Де мут-Малиновски в монументалната скулптура,украса на ростралните колони пред сградатаБорси. Главната магистрала на града, Невски про-Spect, придоби облика на солиден ансамбъл с издигнатания през 1801-1811г. Казанската катедрала, проектирана от А. Н. Воронихин. Пред сградата на катедралата са издигнати паметници на Кутузов и Барклай де Толи от Б. И. Орловски. През 40-50-те години Невскиавенюто беше украсено с „Укротители на коне“ от П. К. Клодмонтираните на Аничковия мост. Построен от 1818 до 1858 г Исакиевската катедрала- най-болезненото нещо - Най-голямата сграда, построена в Русия през първата половинаНе XIX V. Според плана той трябваше да символизира за изграждане на властта на автокрацията и тесен съюз с десницата-славна църква. Автор на проекта О. Монферан,също издигна Александровската колона на вътрешния дворПлощад Цова - паметник на Александъраз и руски оръжия, които станаха известни в Отечествената война война. В скулптурната украса се повтарят триумфалните мотиви на Александровската колонаарки на сградата на Генералния щаб, построена по проектК. И. Роси. Завършвания, свързани с работата на Росиосновна работа по формирането на Санкт Петербург ансамбли. По негови проекти са построени сградина Сената и Синода, Александрийския театър, МинистрДворецът Хайловски. Известният архитект отново изградени и преустроени улици и площади, превръщайки целия град в произведение на изкуството.

Московски класицизъм, за разлика от Петър-Бурски, се характеризира с отделни сгради. от-след пожара от 1812 г., който не променя традиционния бяха изградени различни стилове на московските улициимаме Болшой театър, Манеж (архитект O.I. Bove), ОпераКун съвет на Солянка (архитект D.I. Gilardi).На Червения площад е издигнат паметникМинин и Пожарски, произведения на И. П. Мартос, ВКато цяло московският класицизъм не е толкова монументаленТален. Москва се характеризира с имения на имоти -от нов тип, като къщата на Лопухините на Пре-почистено от архитект А. Г. Григориев.

Провинциалният класицизъм беше близо до модернияСковски; в Сибир в началото на века е широко разпространенастранно барок, класицизмът дойде по-късно.

През 30-те години на XIX век V. класицизмът се налага криза. Канонични характеристики на класическите сградиния - единственият вход, незаменими колони - не отговаряше на новите изисквания на живота: в Петербургбург, жилищни блокове с мнвходове, в долните етажи имаше магазинизинове с широки прозорци. Творческа мисълархитектите стигнаха до необходимостта от „умнибор": комбинации външен видсгради със своитезначение. Сега всичко се определяше от желанието заковчежникът и страстите на архитекта. пристигнаПериод еклектизъм(смесване на стилове). През 1839-1852г в Санкт Петербург е построена сградата на Новия Ермитаж по проект на Л. Кленце; новогръцки стилът на сградата създава впечатляващ образ на музея.Николаевски дворец, проектиран от А. И. Щакенш Neider е построен през 1853-1864 г. използвайки мотивация Италиански ренесанс. К. А. Тонв творчеството си той се опитва да съчетае класицизма страдиции на древната руска архитектура. През 1839-1849г под негово ръководство е построен Големият Кремълски дворец; през 1839-1883 г - храм Христос Спасител в чест на победата на Русия в Отечествотовойна от 1812 г., талантливи руски скулптори участват в изграждането и дизайна му, художници, инженери. Малко творения, Тонаса оцелели и до днес, включително гара Петербург в Москва и гара Московски в Санкт Петербург.

Класицизмът в живописта се нарича ака- демизъм.В Художествената академия беше добребеше въведено преподаване на живопис и рисуване, но сюжетът беше фокусиран само върху древното наследство, съвременният живот се смяташе за недостоен Изображения. За творби на академични художницихарактеризиращ се с декоративен пейзаж, театралносткомпозиции и незаменим сюжет от античността.Талантът на К. П. Брюлов му позволява да създава в рамките нана академизма, значими и живи творбиниа. Неговата картина „Последният ден на Помпей” е напълно направи триумфално пътуване от Италия до Русиятова и направи дълбоко впечатление на модернитеменников. Академичната живопис е неговият връхпостигнато в работата на А. А. Иванов и неговата продукциясъбитие „Явяването на Христос пред народа“. През първото полувреме XIX V. Работили са портретисти О. А. Кипренскии В. А. Трошшин, написал портрети за цял животрета на Пушкин. Не се вписва в рамката на академизмаработата на П. А. Федотов; неговата "Свежа кава-лер", "Сватосването на майора", "Закуската на аристократа" - произведения с ясно сатиричен характер.

През 1852гсъздаването започва в Русия общо образование глупави музеи на изкуството. Отворих моя врати на Ермитажа, станали част от колекцията на дворецахудожествени съкровища (основан от Катрин-noah P) национален музей.

В началото на 19 век общественият интерес към произведенията на изкуството нараства значително, което допринася за развитието на художествената култура. Важна характеристикаразвитието на изкуството през този период е бърза промяна художествени направленияи едновременното съществуване на различни художествени стилове.

В архитектурата от първата половина на века класицизмът се задържа по-дълго, отколкото в други области художествено творчество. Той доминира почти до 40-те години. Неговият връх в началото на 19 век е стилът ампир, изразяващ се в масивни форми, богата украса и строги линии, наследени от императорския Рим. Важен елементВ стила на империята имаше и скулптури, които допълваха архитектурния дизайн на сградите. Дворци и имения на благородниците, сгради на висши държавни институции, благородни събрания, театри и дори храмове са издигнати в стила на империята. Стилът на империята беше въплъщение на идеите за държавна мощ и военна сила.

Началото на 19 век е време на бурно развитие на столиците – Санкт Петербург и Москва. Както и централната част на големите провинциални градове. Особеност на строителството от този период е създаването на архитектурни ансамбли - редица сгради и съоръжения, обединени в едно цяло. В Санкт Петербург през този период се оформят Дворцовият, Адмиралтейският и Сенатският площад. в Москва - Театрална. Провинциалните градове бяха възстановени по специални планове. Тяхната централна част сега се състоеше не само от катедрали, дворци на губернатори и имения на благородството, сгради на благородни събрания, но и нови институции - музеи, училища, библиотеки, театри.

Най-големите представители ЗАХАРОВ Андреян (Адриан) Дмитриевич, руски архитект. Представител на стила ампир. Създателят на един от шедьоврите на руската архитектура, сградата на Адмиралтейството в Санкт Петербург ().

Захаров създава монументална сграда в строгите форми на стила на руската империя по традиционната триосна схема: кула, заобиколена отгоре с колонада и увенчана с купол с шпил, и две крила, всяко от които има централен портик и две странични шестколонни лоджии. Многобройни статуи (алегорични фигури) и релефи на фасади и интериори от В. И. Демут-Малиновски, Ф. Ф. Шчедрин, И. И. Теребенев и С. С. Пименов са органично свързани с архитектурните форми на сградата. Адмиралтейството, до чиято кула се събират три магистрали на града, е центърът на архитектурната композиция на Санкт Петербург.

ВОРОНИХИН Андрей Никифорович (), руски архитект, представител на стила ампир. Неговите творби в Санкт Петербург, Казанската катедрала (), която постави основите на голям градски ансамбъл на Невски проспект, и Минния институт (), се отличават с монументална и строга тържественост. Участва в създаването на архитектурни ансамбли на Павловск и Петерхоф.

BOVE Осип Иванович (), руски архитект. Представител на стила ампир. Главен архитект на Комисията за възстановяване на Москва след пожара С участието на Бове, Червеният площад е реконструиран, Театралния площад с Болшой театър () и Триумфалната порта () са създадени.

MONFERRAN Август Августович () - руски архитект, декоратор и чертожник. Представител на късния класицизъм, творчеството му бележи прехода от класицизъм към еклектика. Французин по произход. От 1816 г. работи в Русия. Такива сгради на Монферан като катедралата Св. Исак и Александровската колона изиграха значителна роля във формирането на ансамбли в центъра на Санкт Петербург.

Тон Константин Андреевич - (), руски архитект, „руско-византийски“ стил в руската архитектура. Под негово ръководство е построен Големият Кремълски дворец. През 1837 г. по негов проект в Москва започва изграждането на грандиозната катедрала Христос Спасител в памет на героите Отечествена война 1812 г., през 1839 г. архитектът проектира Големия Кремълски дворец и Оръжейната камара на Московския Кремъл () и става техен основен строител. В Москва Тон построява и първата железопътна гара в Русия, Николаевския път (сега гара Ленинградски, 1849 г.; в Санкт Петербург сега Московски,).

Карл Иванович Роси - () руски архитект. Той направи нов принос в историята на руския класицизъм. Най-големите му произведения: Михайловският дворец в Санкт Петербург (сега Руски музей) с цялата зона на изкуствата, ансамбъл Дворцовия площадсъс сградата на Генералния щаб и арх и др.

Първата половина на 19 век влезе в историята като началото на „златния век“ на руската художествена култура. Отличава се с: бърза смяна на художествени стилове и направления, взаимно обогатяване и тясна взаимовръзка на литературата и други области на изкуството, укрепване на обществения звук. създадени произведения, органично единство и взаимно допълване на най-добрите образци на западноевропейската и руската народна култура. Всичко това направи художествена култураРазнообразието и полифонията на Русия доведоха до увеличаване на нейното влияние върху живота не само на просветените слоеве на обществото, но и на милиони обикновени хора. Първата половина на 19 век влезе в историята като началото на „златния век“ на руската художествена култура. Той се отличава с: бърза промяна на художествени стилове и направления, взаимно обогатяване и тясна взаимовръзка на литературата и други области на изкуството, укрепване на социалното звучене на създадените произведения, органично единство и допълване на най-добрите образци на западноевропейския и руския народ. култура. Всичко това направи художествената култура на Русия разнообразна и полифонична, което доведе до увеличаване на нейното влияние върху живота не само на просветените слоеве на обществото, но и на милиони обикновени хора.

Както е известно, първата половина на 19в. в Русия беше белязан от общ подем, свързан с победата в Отечествената война от 1812 г. Основните задачи на архитектурата от това време бяха решаването на проблемите на градоустройството: в Санкт Петербург бяха създадени уникални градски ансамбли, планирането на главните площади (Дворецът и Сенатът) са завършени, а Москва е интензивно възстановена след пожарите от 1812 г.
В много отношения стилът на руската империя се основава на античността в гръцката версия. Широко се използва суровият и лаконичен дорийски (тоскански) ордер. Основните елементи на ордера са уголемени, подчертава се силата на гладките стени, арки и колонади.
Основното място в строителството от това време е заето от обществени сгради. Най-големите архитекти на първия половината на 19 век V. са били А.Н. Воронихин, Ф.И. Томас де Томон, А. Д. Захаров, К. И. Роси, В. П. Стасов, О. Бове и др.

Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814)

Неизвестен художник. Портрет на А. Воронихин
Руски архитект и художник, представител на класицизма, един от основоположниците на руския ампир.
Той е крепостен на граф А. С. Строганов, освободен през 1785 г. Заедно със сина на граф Строганов посещава Франция и Швейцария, където учи архитектура, механика и математика. Впоследствие той получава титлата академик по живопис, а след това и академик по архитектура за проекта на колонадите в Петерхоф.
Първи архитектурни опити - вътрешна украса Дворец Строгановпрез 1793 г. Основната сграда на Воронихин е катедралата в чест на Казанската икона Майчицев Санкт Петербург (завършен през 1811 г.).

Казанската катедрала
След Отечествената война от 1812 г. катедралата е призната за паметник на руския език военна слава. През 1813 г. тук е погребан командирът Михаил Иларионович Кутузов и са поставени ключовете от превзетите градове и други военни трофеи.

Интериор на катедралата
Друга голяма сграда на Воронихин в Санкт Петербург е сградата на Планинския кадетски корпус (по-късно институт) на брега на Нева. Архитектурната му доминанта е мощен портик с 12 колони.

Минен институт
Други произведения на Воронихин: сградата на Държавната хазна, колонади и каскада в Петерхоф, интериори на дворци в Стрелна, Гатчина и Павловск, паркови структури в тези дворцови и паркови ансамбли.

Андреян Дмитриевич Захаров (1761-1811)

С. Шчукин. Портрет на A.D. Захарова
Работил е в стил ампир. Учи в Академията по изкуствата, както и в Париж при J.F. Чалгрин, придворен архитект на Наполеон I. Достига ранг главен архитект на Военноморския отдел в Санкт Петербург, главен архитект на Гатчина.

Лутеранска църква Св. Петра в Гатчина. Архитект А.Д. Захаров
Захаров изготви проект на архитектурен план за панаира в Нижни Новгород, според който архитектът А.А. Бетанкур го построи няколко години по-късно. Но основното постижение на Захаров в областта на архитектурата е проектирането и изграждането на сградата на Адмиралтейството.

Главно адмиралтейство в Санкт Петербург
Първоначално Петербургското адмиралтейство е построено като корабостроителница по чертежи, подписани лично от Петър I. През 1732-1738г. архитект И. К. Коробов построява каменната сграда на Адмиралтейството.
До началото на 19в. архитектурата на Адмиралтейството вече не отговаря на позицията му на „централна“ сграда в града. Имаше нужда да се промени външният вид на сградата, така че да хармонизира с близкия Зимен дворец и други архитектурни ансамбли, разположени наблизо.
През 1806-1823г. архитект А. Захаров брилянтно реши този проблем. Той почти напълно възстановява Адмиралтейството, оставяйки само елегантна кула с шпил. На мястото на укрепленията в близост до корабостроителницата е изграден булевард (сега тук е Александровската градина). Новата грандиозна сграда имаше величествен вид и го запази централна позицияв града: главните магистрали се събират към него в три лъча.

Корабът на шпила на сградата на Адмиралтейството е един от символите на Санкт Петербург.

Жан-Франсоа Томас дьо Томон (1760-1813)

Френски художник и архитект, работил в Русия в стила на класицизма.
Той пристига в Русия през 1799 г. по покана на княз А. М. Голицин.
През 1801-1805г по искане на император Александър I той разшири и преукраси Болшой театър в Санкт Петербург, като получи за това титлата придворен архитект.
Томас дьо Томон увеличава обема на сградата и добавя 8-колонен йонийски портик с фронтон в стила на високия класицизъм отстрани на главната фасада. Театърът получи богата вътрешна украса. Царската ложа от средата на театъра, по искане на император Александър I, е преместена на първия ред ложи и не се различава от останалите ложи.
Болшой каменен театър се превърна в столична забележителност заедно с Адмиралтейството и Казанската катедрала.

Голям театър. Снимка 1886 г
През 1805 г. Томас дьо Томон приема от Кваренги неуспешния проект на петербургската борса на Василевския остров и създава нов. По негов проект е построена величествената сграда на Борсата, оградена с двоен ред дорийски колони върху гранитна основа, до която водят широки парадни стълби. На фона на фронтони с огромни полукръгли прозорци има скулптури на И. П. Прокофиев и Ф. Ф. Шчедрин.

Борсова сграда
Други произведения на Томас дьо Томон: ансамбълът на пръчката на остров Василиевски с два леки склона към Нева и рострални колони; проект на мавзолея на Павел I в Павловск; стара Одеска опера; военна болница в Одеса; Паметник на славата в Полтава в чест на стогодишнината от битката при Полтава; фонтани по пътя от Санкт Петербург за Царское село и др.

Паметник на славата в Полтава

Василий Петрович Стасов (1769-1848)

А. Варнек. Портрет на В.П. Стасова
Руски архитект. От семейство на бедни благородници. Работил в Експедицията по архитектурни въпроси. Академик на Петербургската академия на изкуствата. Най-важните му сгради са Преображенската катедрала, Триумфалната порта на Нарва и катедралата Троица-Измайловски в Санкт Петербург.

Триумфални врати на Нарва в Санкт Петербург
Преображенската катедрала е построена през 1829 г. в стил ампир на мястото на по-ранен храм.
Площта на катедралата е 1180 m². Фасадите са украсени с 12-метрови портици с четири колони от йонийския ордер.

Преображенска катедрала

Сградата е завършена от мощен светлинен барабан с купол и четири камбанарии в ъглите. В северозападната камбанария има кулен часовник.

Капител на една от колоните
Стените на катедралата са украсени с мазилка с военни атрибути, т.к По време на управлението на император Павел I полковата Спасо-Преображенска катедрала получава почетното име „Катедралата на цялата гвардия“.

Катедралата Троица-Измайловски в Санкт Петербург е построена през 1828-1835 г. в стил ампир. По времето на Петър I на това място е имало дървен параклис. През 1754 г. на това място е основана нова дървена 5-куполна църква. След наводнението от 1824 г. архитектът V.P. Стасов беше помолен да разработи проект за нова каменна църква; старата дървена църква трябваше да остане модел.
Височината на катедралата е 80 м. Тя може да побере повече от 3000 души.
Куполите са боядисани със златни звезди на син фон според личните инструкции на Николай I, подобно на куполите на Архангелската катедрала в Москва и Тверската катедрала в Твер.
Фасадите на катедралата са украсени с 6-колонни портици от коринтски ордер със скулптурен фриз. В нишите на портиците има бронзови фигури на ангели от скулптора S.I. Галберга.
Интериорът е украсен с 24 коринтски колони. Пиластрите са покрити с бял изкуствен мрамор. Живописта на катедралата е дело на художниците А. И. Травин и Т. А. Медведев.

Осип (Йосиф; Джузепе) Иванович Бове (1784-1834)

Неизвестен художник. Портрет на О. Бове

Руски архитект, известен с реконструкцията на Москва след пожара от 1812 г. Той работи предимно в стила на класицизма.
Роден в Санкт Петербург в семейството на неаполитанския художник Винченцо Джовани Бова, който идва в Русия през 1782 г., за да работи в Ермитажа. Архитектурното си образование получава в архитектурната школа на Кремълската строителна експедиция при Ф. Кампорези.

Голям театър. Рисунка от 19 век
Под ръководството на Бове, в центъра на Москва, търговските аркади в класически стил срещу Кремъл са преустроени (не са запазени), Червеният площад е реконструиран, земните насипи около Кремъл са разрушени и канавката е засипана, Кремъл (Александровска) градина, Манеж, Театрален площад с Болшой (Петровски) театър (през 1821-1824 г. проектът е преработен от А. А. Михайлов). Бове построява и Градската болница зад Калужката порта, Триумфалната порта.
Държавният академичен Болшой театър на Русия (SABT) е един от най-големите оперни и балетни театри в Русия и един от най-значимите оперни и балетни театри в света. Комплексът от театрални сгради е разположен на Театрален площадв центъра на Москва.

театрален площад
През март 1853 г. театърът изгаря; от пожара, който продължи няколко дни, оцеляха само каменните външни стени на сградата и колонадата на портика. Реставрирана е по проект на А. Кавос.

Голям театър. Модерна визия

Доменико Джиларди (1785-1845)

М. Биковски. Портрет на Д. Гиларди
Швейцарски архитект, работил в Москва. Син на архитекта Джовани Джиларди, братовчед на Алесандро Джиларди. Лично и в сътрудничество с А. Г. Григориев възстановява обществените сгради на Москва, унищожени от пожара от 1812 г.: Университета на Моховая, Слободския дворец, Екатерининския институт и др. Авторът на градските имения, сградите на Съвета на пазителите и селски имотКузьминки. Работил е по реставрацията на камбанарията Иван Велики и други сгради на Кремъл.

Сградата на Настоятелството. Стил империя
8-колонният портик е увенчан с фриз от скулптора И. П. Витали и триъгълен фронтон. Колонадата е издигната на висок подиум с основа, прорязана от входни арки. До входа води широка стълба. Сградата е завършена с купол върху масивен барабан с полукръгли прозорци. Целта на Съвета на пазителите е да се грижи за извънбрачни деца и сираци.
През 1847 г., според проекта на М. Д. Биковски, сградата е преустроена, централната й част е оставена непроменена, както и интериорът на централните зали.
Имение Кузминки – бивше имениеКнязе Голицин в земите на парка Кузмински в съвременните московски квартали Кузминки и Вихино-Жулебино. Сградите са разположени на двата бряга на река Чурилиха (Пономарки), на която е изградена системата от езера Кузмински.

Конски двор през зимата
IN средата на 19-ти V. Архитектурно-парковият ансамбъл на имението Кузминки включваше голям брой жилищни и спомагателни сгради, включително имение, египетски павилион (кухня), кей и „транспортен“ сал, галерия зад езерото, оранжерия, конен двор с музикален павилион, ковачница, баня, храм Влахерна, сакристия, помощни крила, духовенство, болница за селяни и др.

Храмът на Дева Мария от Влахерна

Архитектурата на 19 век е богато наследство на цялото световно общество. Който страхотна ценаимат сгради като катедралата Христос Спасител в столицата или Генералния щаб в Санкт Петербург! Без тези структури вече не можем да си представим архитектурните градове.

Руската архитектура от 19 век се характеризира с такива тенденции като класицизъм, имперски стил - финален етапразвитието на класицизма, както и Какво принадлежи към всяка от тези посоки? Нека да го разберем сега. Класицизмът е обръщение към античността, което означава величествени сгради, най-често с колони.

Архитектурата на 19 век в тази посока е представена от следните сгради.

Санкт Петербург:

• Институтът Смолни и сградата на Академията на науките са построени от Кваренги. Може би това са единствените сгради от 19 век в този стил.

• тук не можем да не отбележим Триумфалната врата, сградата на Болшой театър, Манежа и Александровската градина - това са сградите, без които нашата столица няма да бъде същата. Архитектурата на Москва през 19 век в класически стил е представена от такива изключителни архитекти като Бове и Жиларди. Болшой театър е символ на руското изкуство и културен животхора и до днес, а Триумфалната порта, издигната в чест на победата над Наполеон, създава представа за величието и мощта на нашата Родина. Произведенията на Gilardi включват Съвета на пазителите и имението Kuzminki.

империя - следваща посокав архитектурата на 19 век. Това е последният етап от развитието на класицизма. Стил, представен в големи количествана улиците :

• Захаров възстановява Адмиралтейството, чийто шпил е един от символите на града; Казанската катедрала на Воронихин е символ на Невски проспект, а Минният институт е върхът на развитието на тази посока.
• К. Роси е един от най-големите архитекти на Старата Палмира, неговият дворец Михайловски се превърна в руски музей - хранилище на всички художествени традиции на нашата страна. Сградата на Генералния щаб - всичко това не е просто архитектурен ансамбълград, но е и неразделна част от историята.
• Великото въображение на Монферан е катедралата Свети Исак. Просто е невъзможно да не се влюбите в тази голяма, величествена сграда: всички детайли и декорации на катедралата ви карат да замръзнете от наслада. Друго произведение на изкуството на този архитект е Александровската колона.

Архитектурата на 19 век също е представена от руско-византийския стил, разпространен главно в Москва. Най-известните сгради са следните:

• Катедралата на Христос Спасителя, Голямата и известна оръжейна зала допълват Кремъл (архитект Тон).
• Историческият музей в Шерууд направи Червения площад още по-значимо място.

Така архитектурата на 19 век в Русия е нещо повече от сгради. Тези сгради оставиха своя отпечатък в историята, в техните помещения бяха извършени велики дела и бяха решени важни въпроси. Не можем да си представим нашата страна без тях.

Първите десетилетия на 19 век. в Русия се проведе в атмосфера на национален подем, свързан с Отечествената война от 1812 г. Идеалите на това време намериха израз в поезията млад Пушкин. Войната от 1812 г. и въстанието на декабристите до голяма степен определят характера на руската култура през първата третина на века.

Противоречията на времето стават особено остри през 40-те години. Тогава се започна революционна дейностИИ Херцен, с брил критични статииВ. Г. Белински говори, западняците и славянофилите водят страстни спорове.

Романтичните мотиви се появяват в литературата и изкуството, което е естествено за Русия, която повече от век участва в общоевропейския културен процес. Пътят от класицизма до критичния реализъм през романтизма определя конвенционалното разделение на историята на руското изкуство от първата половина на 19 век. сякаш на два етапа, чийто вододел са 30-те години.

Много се е променило от 18 век насам. в изобразителното изкуство, пластични изкуства. Увеличава се социалната роля на художника, значимостта на неговата личност, правото му на свобода на творчеството, в което все повече се повдигат социални и морални проблеми.

Нарастващият интерес към художествения живот на Русия се изразява в изграждането на някои художествени обществаи издаването на специални списания: „Свободно общество на любителите на литературата, науките и изкуствата” (1801), „Журн. изящни изкуства"първо в Москва (1807 г.), а след това в Санкт Петербург (1823 и 1825 г.), "Общество за насърчаване на художниците" (1820 г.), "Руски музей ..." на П. Свинин (1810 г.) и "Руска галерия" в Ермитажа (1825), провинциални художествени училища, като училището на А.В. Ступина в Арзамас или A.G. Венецианова в Санкт Петербург и село Сафонково.

Хуманистичните идеали на руското общество са отразени във високоцивилизованите образци на архитектурата от това време и монументалната и декоративна скулптура, в синтез с които се появяват декоративната живопис и приложното изкуство, което често се оказва в ръцете на самите архитекти. Доминиращият стил на това време е зрял или висок класицизъм научна литература, особено началото на 20-ти век, често наричан стил Руската империя.

Архитектурата от първата третина на века беше преди всичко решение на големи проблеми на градоустройството. В Санкт Петербург се завършва оформлението на главните площади на столицата: Дворцовата и Сенатския площад. Създават се най-добрите ансамбли на града. След пожара от 1812 г. Москва се застроява особено интензивно. Античността в нейния гръцки (и дори архаичен) вариант се превръща в идеал; гражданският героизъм на древността вдъхновява руските архитекти. Използва се дорийски (или тоскански) ордер, който привлича със своята строгост и лаконизъм. Някои елементи от ордера са уголемени, особено за колонади и арки, и е подчертана силата на гладките стени. Архитектурният образ поразява със своята величественост и монументалност. Скулптурата, която има определено семантично значение, играе огромна роля в цялостния облик на сградата. Цветът решава много; обикновено архитектурата на високия класицизъм е двуцветна: колоните и статуите с мазилка са бели, фонът е жълт или сив. Сред сградите основното място заемат обществени сгради: театри, отдели, учебни заведения; много по-рядко се строят дворци и храмове (с изключение на полковите катедрали в казармите).

Най-големият архитект на това време, Андрей Никифорович Воронихин (1759–1814), започва своя независим път през 90-те години с перестройката след F.I. Демерцов от интериора на Строгановския дворец Ф.-Б. Растрели в Санкт Петербург (1793 г., Минерален кабинет, Художествена галерия, ъглова зала). Класическата простота е характерна и за дачата на Строганов на Черната река (1795-1796, не е запазена. За масления пейзаж „Дачата на Строганов на Черната река“, 1797 г., Държавен руски музей, Воронихин получава титлата академик). През 1800 г. Воронихин работи в Петерхоф, завършвайки проектирането на галерии в близост до кофата на фонтана Самсон и участва в общата реконструкция на фонтаните на Голямата пещера, за което е официално признат от Академията на изкуствата като архитект. По-късно Воронихин често работи в предградията на Санкт Петербург: той проектира редица фонтани за пътя Пулково, украсява офиса „Фенер“ и египетския вестибюл в Павловския дворец, Висконтиевия мост и Розовия павилион в Павловския парк. Основното въображение на Воронихин е Казанската катедрала (1801–1811). Полукръглата колонада на храма, която той издигна не от страната на главната - западна, а отстрани - северната фасада, образува квадрат в центъра на Невската перспектива, превръщайки катедралата и сградите около нея в най-важният градоустройствен възел. Пасажите, вторият край на колонадата, свързват сградата с околните улици. Пропорционалността на страничните проходи и сградата на катедралата, дизайнът на портика и нагънатите коринтски колони показват отлично познаване на древните традиции и умели модификации на езика на съвременната архитектура. В останалия незавършен проект от 1811 г. е предложена втора колонада на южната фасада и голяма полукръгла зона на западната. Завършена се оказва само забележителната чугунена решетка пред западната фасада. През 1813 г. М. И. е погребан в катедралата. Кутузов и сградата се превърна в своеобразен паметник на победите на руското оръжие. Тук са били съхранявани знамена и други реликви, заловени от наполеоновите войски. По-късно пред катедралата са издигнати паметници на М.И. Кутузов и М.Б. Барклай де Толи, изпълнен от скулптора Б. И. Орловски.

Воронихин придава още по-строг, античен характер на Минния кадетски корпус (1806–1811, сега Минен институт), в който всичко е подчинено на мощен дорийски портик от 12 колони, обърнат към Нева. Образът на украсяващата го скулптура е също толкова строг, съчетан перфектно с гладката повърхност на страничните стени и дорийските колони. Т.Е. Грабар правилно отбеляза, че ако класицизмът на епохата на Екатерина произтича от идеала на римската архитектура (Кваренги), тогава „Александровски“ изглежда прилича на величествения стил на Пестум.

Воронихин, архитект на класицизма, посвети много усилия на създаването на градски ансамбъл, синтеза на архитектура и скулптура, органичната комбинация от скулптурни елементи с архитектурни разделения както в големи, така и в малки сгради. Планинският кадетски корпус сякаш откриваше гледка към остров Василсва от морето. От другата страна на острова, на неговата коса, Томас дьо Томон през тези години издига ансамбъла Bourse (1805–1810).

Томас дьо Томон (ок. 1760–1813), швейцарец по произход, идва в Русия в края на XVIII век, след като вече е работил в Италия, Австрия, може би е преминал курс в Парижката академия. Той не получава завършено архитектурно образование, но му е поверено изграждането на сградата на Борсата и той изпълнява задачата блестящо (1805–1810). Томон промени целия облик на остров Василева, оформяйки бреговете на двата канала на Нева в полукръг, поставяйки по краищата рострални колони-фарове, като по този начин образува квадрат близо до сградата на борсата. Самата борса има вид на гръцки храм - периптер на висок цокъл, предназначен за търговски складове. Няма почти никакъв декор. Простотата и яснотата на формите и пропорциите придават на сградата величествен, монументален характер, което я прави основна не само в ансамбъла на стрелата, но и влияе върху възприемането на двете насипи, както Университетската, така и Дворцовата. Декоративната алегорична скулптура на сградата на борсата и ростралните колони подчертава предназначението на конструкциите. Централната зала на Борсата с лаконичен дорийски антаблемент е покрита с касетиран полукръгъл свод.

Обменният ансамбъл не беше единствената сграда на Томас де Томон в Санкт Петербург. Той строи и в царските крайградски резиденции, като и тук използва гръцкия тип строителство. Романтичните настроения на художника са напълно изразени в мавзолея „На съпругата благодетел“, издигнат от императрица Мария Фьодоровна в памет на Павел в Павловския парк (1805–1808, мемориална скулптура, направена от Мартос). Мавзолеят наподобява архаичен тип простостилен храм. Отвътре залата също е покрита с касетиран свод. Гладките стени са облицовани с изкуствен мрамор.

Новият век бе белязан със създаването на най-значимите ансамбли в Санкт Петербург. Възпитаник на Петербургската академия и ученик на парижкия архитект Ж.-Ф. Шалгрена Андреян Дмитриевич Захаров (1761–1811), от 1805 г. „главен архитект на Адмиралтейството“, започва строителството на Адмиралтейството (1806–1823). След като преустрои старата сграда на Коробов, той я превърна в основния ансамбъл на Санкт Петербург, който неизменно се появява във въображението, когато говорим за града и днес. Композиционното решение на Захаров е изключително просто: конфигурацията на два обема, като единият обем е сякаш вграден в другия, от които външният, U-образен, е разделен с канал от две вътрешни крила, L-образни в план. Вътрешният обем се състои от корабостроителни и чертожни работилници, складове, външният обем включва ведомства, административни институции, музей, библиотека и др. завършва в средата с триумфална проходна арка с шпил, който е замъкът на композицията и през който минава главният вход вътре. Захаров запазва брилянтния проект на Коробов за шпила, като проявява такт и уважение към традицията и успява да го трансформира в нов класически образ на сградата като цяло. Монотонността на дългата почти половин километър фасада е нарушена от равномерно разположени портици. В поразително единство с архитектурата е декоративната пластика на сградата, която има както архитектурно, така и семантично значение: Адмиралтейството е военноморският департамент на Русия, мощна морска сила. Цялата система на скулптурна декорация е разработена от самия Захаров и блестящо изпълнена от най-добрите скулптори от началото на века. Над парапета на горната платформа на павилиона на кулата, увенчан с купол, са изобразени алегории на ветровете, корабостроенето и др.. В ъглите на тавана са четири седнали воини в доспехи, почиващи на щитове, рисувани от Ф. Шчедрин; отдолу е огромен, до 22 м дълъг, релефен фриз „Създаване на флот в Русия" от И. Теребенев, след това в плосък релеф изображение на Нептун, предаващ тризъбец на Петър като символ на господството над морето , а във висок релеф - крилати Слави със знамена - символи на победите на руския флот, още по-ниско са скулптурни групи от "нимфи, държащи глобуси", както ги нарича самият Захаров, също изпълнени от Ф. Шчедрин. Тази комбинация от кръгла скулптура с висок и нисък релеф, статуарна скулптура с релеф и орнаментални композиции, тази връзка на скулптурата с гладка стенна маса се използва в други произведения на руския класицизъм от първото трети на XIXвекове.

Борсова сграда в Санкт Петербург

Захаров умира, без да види Адмиралтейството в завършен вид. През втората половина на 19в. районът на корабостроителницата е застроен с жилищни сгради, голяма част от скулптурната украса е унищожена, което изкривява първоначалния план на великия архитект.

Адмиралтейството на Захаров съчетава най-добрите традиции на руската архитектура (неслучайно стените и централната му кула напомнят на много прости стени на древни руски манастири с техните камбанарии на портата) и най-модерните градоустройствени задачи: сградата е тясно свързана с архитектурата на центъра на града. Оттук произлизат три булеварди: Вознесенски, улица Гороховая, Невски проспект (тази радиална система е замислена при Петър). Адмиралтейската игла повтаря високите шпилове на катедралата Петър и Павел и замъка Свети Михаил.

Водещият петербургски архитект от първата третина на 19 век. („Руската империя“) е Карл Иванович Роси (1777–1849). Роси получава първоначалното си архитектурно образование в студиото на Брена, след което пътува до Италия, където изучава антични паметници. Самостоятелното му творчество започва в Москва и продължава в Твер. Една от първите работи в Санкт Петербург е строителството на остров Елагин (1818 г.). За Роси може да се каже, че той „мислеше в ансамбли“. Неговият дворец или театър се превръщат в градоустройствен център с площади и нови улици. Така, когато създава двореца Михайловски (1819–1825 г., сега Руски музей), той организира площад пред двореца и полага улица на Невски проспект, като същевременно балансира плана си с други близки сгради - замъка Михайловски и пространството на Марсово поле. Главният вход на сградата, разположен в дълбините на предния двор зад чугунена решетка, изглежда тържествен и монументален, което се улеснява от коринтския портик, към който води широко стълбище и две рампи. Голяма част от декоративната украса на двореца Роси е направил сам и с безупречен вкус – оформлението на оградата, интериора на фоайето и Бялата зала, чийто цвят е доминиран от бяло и златно, характерни за стила ампир, както и рисуване с гризайл.

При проектирането на Дворцовия площад (1819–1829) Роси е изправен пред най-трудната задача - да съчетае в едно цяло бароковия дворец Растрели и монотонната класическа фасада на сградата на Генералния щаб и министерствата. Архитектът разчупи скуката на последния с Триумфална арка, отваряйки достъпа до улица "Болшая морская", Невски проспект и придаде правилната форма на площада - един от най-големите сред площадите на европейските столици. Триумфалната арка, увенчана от колесницата на Славата, придава изключително тържествен характер на целия ансамбъл.

Един от най-забележителните ансамбли на Русия е започнат от него в края на 10-те години и завършен едва през 30-те години и включва сградата на Александрийския театър, построена според последна думатехнология от онова време и с рядко художествено съвършенство, съседният площад Александринская, улица Театрална зад фасадата на театъра, която днес получи името на своя архитект, и петоъгълният площад Чернишев на насипа на Фонтанка, който го завършва. Освен това ансамбълът включваше сградата на обществената библиотека Соколов, модифицирана от Роси, и павилионите на Аничковия дворец, построени от Роси през 1817–1818 г.

Последното творение на Русия в Санкт Петербург е сградата на Сената и Синода (1829–1834) на известния Сенатския площад. Въпреки че все още удивлява със смелия размах на творческата мисъл на архитекта, който свързва две сгради, разделени от улица Галерная с триумфална арка, не може да не се отбележи появата на нови характеристики, характерни за късно творчествоархитект и последният период на империята като цяло: известна фрагментация на архитектурни форми, претоварване със скулптурни елементи, твърдост, студ и помпозност.

Като цяло работата на Роси е истински пример за градоустройство. Подобно на Растрели някога, той сам създава декоративна система, проектирайки мебели, създавайки дизайни на тапети, а също така ръководи огромен екип от майстори на дърво и метал, художници и скулптори. Целостта на неговите планове и обединената воля помогнаха за създаването на безсмъртни ансамбли. Роси непрекъснато си сътрудничи със скулпторите S.S. Пименов-старши и В.И. Демут-Малиновски, авторите на прочутите колесници на Триумфалната арка на Генералния щаб и скулптури в Александрийския театър.

„Най-строгият“ от всички архитекти на късния класицизъм е Василий Петрович Стасов (1769–1848) – дали е строил казарми (Павловски казарми на Марсово поле в Петербург, 1817–1821), дали е преустроил императорските конюшни. („Стабилен отдел“ на насипа на Мойка близо до площад „Конюшенная“, 1817–1823), независимо дали е издигал полкови катедрали (Катедралата на Измайловския полк, 1828–1835) или триумфални арки (Нарва и Московските врати), или е проектирал интериори (за пример. Зимен дворецслед пожара от 1837 г. или Екатерининско Царское село след пожара от 1820 г.). Навсякъде Стасов подчертава масата, нейната пластична тежест: неговите катедрали, техните куполи са тежки и статични, колоните, обикновено от дорийския ордер, са еднакво впечатляващи и тежки, цялостният облик е лишен от изящество. Ако Стасов прибягва до декорация, най-често това са тежки орнаментални фризове.

Воронихин, Захаров, Томас де Томон, Роси и Стасов са петербургски архитекти. По това време в Москва работят не по-малко забележителни архитекти. По време на войната от 1812 г. повече от 70% от целия жилищен фонд на града е разрушен - хиляди къщи и повече от сто църкви. Веднага след прогонването на французите започва усилена реставрация и строителство на нови сгради. Той отразява всички иновации на епохата, но националната традиция остава жива и плодотворна. Това беше уникалността на Московската строителна школа.

Александрийски театър в Санкт Петербург

Първо, Червения площад беше разчистен и О.И. Бове (1784–1834) Търговските редове са преустроени и всъщност са преустроени Търговските редове, куполът над централната част на който е разположен срещу купола на Казашкия сенат в Кремъл. На тази ос малко по-късно Мартос издига паметник на Минин и Пожарски.

Bove също участва в реконструкцията на цялата територия в съседство с Кремъл, включително голяма градина близо до стените му с порта от улица Mokhovaya, пещера в подножието на стената на Кремъл и рампи в кулата Троица. Бове създава ансамбъла на Театралния площад (1816–1825), изграждайки Болшой театър и свързвайки новата архитектура с древната стена на китайския квартал. За разлика от площадите в Санкт Петербург, той е затворен. Осип Иванович също притежаваше сградите на Първата градска болница (1828–1833) и Триумфалната врата на входа на Москва от Санкт Петербург (1827–1834, сега на Кутузовския проспект), Църквата на всички скърбящи Радост на Болшая Ординка в Замоскворечие, което Бове добави към издигнатите в края на XVIII V. Баженовска камбанария и трапезария. Това е храм-ротонда, чийто купол се поддържа от колонада вътре в катедралата. Майсторът достойно продължи делото на своя учител Казаков.

Доменико (Дементий Иванович) Джиларди (1788–1845) и Афанасий Григориевич Григориев (1782–1868) почти винаги са работили плодотворно заедно. Жиларди възстановява казашкия Московски университет (1817–1819), който изгоря по време на войната. В резултат на реконструкцията куполът и портикът стават по-монументални, превръщайки се от йонийски в дорийски. Gilardi и Григориев работят широко и успешно в архитектурата на имотите (имението Усачев на Яуза, 1829-1831 г., с фина скулптурна украса; имението Голицин "Кузминки", 1920 г., с известния конен двор).

Особеното очарование на стила на руската империя ни донесе московските жилищни сгради от първата третина на 19 век: в тях тържествените алегорични фигури на фасадите мирно съжителстват с мотива на балконите и предните градини в духа на провинциалните имоти . Крайната фасада на сградата обикновено се показва на червената линия, докато самата къща е скрита в дълбините на двора или градината. Композиционната живописност и динамика царуват навсякъде, за разлика от петербургския баланс и подреденост (къщата на Лунини при Никитската порта, построена от Д. Джиларди, 1818–1823); Къщата на Хрушчов, 1815–1817 г., сега музей на А.С. Пушкин, построена от А. Григориев; собствената му къща Stanitskaya, 1817–1822, сега музей на L.N. Толстой, и двете на Пречистенка.

Къщата на Лунин в Москва, архитект D.I. Жиларди

Джиларди и Григориев до голяма степен допринесоха за разпространението на московския стил ампир, предимно дървен, в цяла Русия, от Вологда до Таганрог.

До 40-те години на XIX век. класицизмът е загубил своята хармония, станал е по-тежък, по-сложен, виждаме това в примера на Исакиевския събор в Санкт Петербург, построен от Огюст Монферан в продължение на четиридесет години (1818–1858), един от последните изключителни паметницирелигиозна архитектура в Европа от 19 век, която обединява най-добрите силиархитекти, скулптори, художници, зидари и леяри.

Пътищата на развитие на скулптурата през първата половина на века са неотделими от пътищата на развитие на архитектурата. Такива майстори като I.P. продължават да работят в скулптурата. Мартос (1752–1835), през 80–90-те години на 18 век. известен със своите надгробни плочи, белязани от величие и мълчание, мъдро приемане на смъртта, „като древните” („Тъгата ми е светла...”). До 19 век много промени в почерка му. Мраморът се заменя с бронз, лиричното начало е героично, чувствителното е строго (надгробна плоча на Е. И. Гагарина, 1803 г., HMGS). Гръцката античност става пряк модел за подражание.

Къща на Хрушчов в Москва

През 1804–1818г Мартос работи върху паметник на Минин и Пожарски, средствата за който са събрани чрез обществена подписка. Създаването на паметника и неговото инсталиране се състоя в годините на най-висок социален подем и отразява настроението на тези години. В прости и ясни образи, в лаконична художествена форма Мартос въплъщава идеите за висш граждански дълг и подвиг в името на Родината. Ръката на Минин е протегната към Кремъл - най-голямата национална светиня. Облеклото му е руска риза, а не антична тога. Княз Пожарски е облечен в древна руска броня, заострен шлем и щит с образа на Спасителя. Паметникът се разкрива различно от различни гледни точки: ако се гледа отдясно, изглежда, че, облегнат на щит, Пожарски се изправя, за да посрещне Минин; от фронтална позиция, от Кремъл, изглежда, че Минин е убедил Пожарски да поеме високата мисия да защитава Отечеството и князът вече хваща меча. Мечът става свързващото звено на цялата композиция.

Заедно с Ф. Шчедрин Мартос работи и върху скулптури за Казанската катедрала.Той изпълни релефа „Изтичането на вода от Мойсей“ на тавана на източното крило на колонадата. Ясно разделение на фигури на гладък фон на стената, строго класически ритъм и хармония са характерни за тази работа (фризът на таванското помещение на западното крило, „Медната змия“, както беше споменато по-горе, е изпълнен от Прокофиев).

През първите десетилетия на века е създадено най-доброто творение на Ф. Шчедрин - скулптурите на Адмиралтейството, както беше споменато по-горе.

Следващото поколение скулптори е представено от имената на Степан Степанович Пименов (1784–1833) и Василий Иванович Демут-Малиновски (1779–1846). Те са като никой друг в XIX век, постигнали в творбите си органичен синтез на скулптурата с архитектурата – в скулптурни групиот камък Пудост за Минния институт Воронихин (1809–1811, Демут-Малиновски - „Отвличането на Прозерпина от Плутон“, Пименов - „Битката на Херкулес с Антей“), чийто характер на тежките фигури е в съзвучие с Дорийски портик, или в колесницата на Славата и колесницата от медна ламарина Аполон за руски създания – Дворцова Триумфалната аркаи Александрийския театър.

Колесницата на славата на Триумфалната арка (или както се нарича още композицията „Победа“) е проектирана да възприема силуети, ясно изчертани срещу небето. Ако ги погледнете директно, изглежда, че могъщите шест коня, където външните са хванати за юздата от пешаци, са представени в спокоен и строг ритъм, царуващ над целия площад. Отстрани композицията става по-динамична и компактна.

Един от най-новите примери за синтез на скулптура и архитектура могат да се считат за статуите на Барклай де Толи и Кутузов (1829–1836, издигнати през 1837 г.) в Казанската катедрала от B.I. Орловски (1793–1837), който не е живял няколко дни преди откриването на тези паметници. Въпреки че и двете статуи са изпълнени две десетилетия след построяването на катедралата, те брилянтно се вписват в пасажите на колонадата, което им придава красива архитектурна рамка. Идеята за паметниците на Орловски е кратко и ярко изразена от Пушкин: „Тук е инициаторът Баркли, а тук изпълнителят Кутузов“, т.е. фигурите олицетворяват началото и края на Отечествената война от 1812 г. Оттук и постоянството, вътрешното напрежение във фигурата на Баркли - символи на героична съпротива и жест, призоваващ напред ръцете на Кутузов, Наполеонови знамена и орли под краката му.

Паметник на Минин и Пожарски в Москва

Руският класицизъм намери израз в стативната скулптура, в скулптурата на малки форми, в медальонното изкуство, например в известните медальонни релефи на Фьодор Толстой (1783–1873), посветени на войната от 1812 г. Експерт по древността, особено Омировата Гърция, най-добрият пластичен художник, най-елегантният чертожник. Толстой успя да съчетае героичното, възвишеното с интимното, дълбоко лично и лирично, понякога дори обагрено с романтично настроение, което е толкова характерно за руския класицизъм. Релефите на Толстой са изпълнени с восък, а след това „по старинен начин“, както е направил Растрели Стари по времето на Петър Велики, отлети от самия майстор в метал, а множество гипсови версии са запазени, или прехвърлени върху порцелан, или изпълнени в мастика („Народна милиция“, „Битката“ Бородинская“, „Битката при Лайпциг“, „Мир на Европа“ и др.).

Невъзможно е да не споменем илюстрациите на Ф. Толстой към поемата „Скъпа“ от И.Ф. Богданович, направен с мастило и перо и гравиран с длето, е отличен пример за руска етюдна графика, базирана на сюжета на „Метаморфозите“ на Овидий за любовта на Купидон и Психея, където художникът изразява своето разбиране за хармонията на древните свят.

Руската скулптура от 30-40-те години на 19 век. става все по-демократичен. Неслучайно през тези години се появяват произведения като „The Guy Playing Knuckles” от Н.С. Пименов (Пименов младши, 1836 г.), „Момчето, което играе на купчина“ от А.В. Логановски, топло посрещнати от Пушкин, който написа известни стихове за тяхната изложба.

Интересна е работата на скулптора И.П. Виталий (1794–1855), който, наред с други творби, изпълни скулптура за Триумфалната порта в памет на Отечествената война от 1812 г. в Тверская застава в Москва (архитект О. И. Бове, сега на булевард Кутузов); бюст на Пушкин, направен скоро след смъртта на поета (мрамор, 1837 г., ВМП); колосални фигури на ангели при лампите по ъглите на катедралата Св. Исак - може би най-добрите и изразителни елементи от всички скулптурен дизайнтази гигантска архитектурна структура. Що се отнася до портретите на Виталий (изключение е бюстът на Пушкин) и особено портретите на скулптора С.И. Галберг, те носят чертите на пряка стилизация на древни херми, което, както правилно отбелязват изследователите, не се вписва добре в почти натуралистичното изработване на лицата.

Жанровото течение е ясно видимо в творчеството на рано починалите ученици на С.И. Галберг - П.А. Ставасер („Рибар”, 1839, мрамор, Руски музей) и Антон Иванов („Младият Ломоносов на брега на морето”, 1845, мрамор, Руски музей).

В скулптурата от средата на века има две основни направления: едното, идващо от класиката, но стигащо до сухия академизъм; другото разкрива стремеж към по-пряко и многостранно отразяване на действителността, то става широко разпространено през втората половина на века, но също така няма съмнение, че и двете направления постепенно губят чертите на монументалния стил.

Скулптор, който в годините на упадък на монументалните форми успя да постигне значителен успехи в тази област, както и в „малки форми“, имаше Пьотр Карлович Клод (1805–1867), автор на коне за Триумфалната врата на Нарва в Санкт Петербург (арх. В. Стасов), „Укротители на коне“ за Аничковият мост (1833–1850), паметник на Николай I на Исакиевския площад (1850–1859), I.A. Крилов в лятната градина (1848–1855), както и голям брой скулптури на животни.

Декоративното и приложното изкуство, което толкова силно се изрази в общия единен поток от декоративен интериорен дизайн на „Руската империя“ през първата третина на 19 век - изкуството на мебелите, порцелана, тъканите - също загуби своята цялост и чистота на стил до средата на века.