Шведски поп групи от 80-те. Шведска поп и рок музика

Спомням си този албум от детството - протрит калъф с плоча, произведена от фирма "Балкантон", заемаше почетно място в онази скромна част от виниловата колекция на родителите ми, която се съхраняваше от отдела за поп музика. Тогава обаче не приемах АББА на сериозно, тоест всичко това беше глезотия и несериозност. Той, разбира се, грешеше фундаментално - когато порасна, стана ясно, че може би не е имало по-добра поп група в историята на човечеството. ABBA композираха златни мелодии в нечовешки количества, превърнаха диското в универсален език за разговори за любов и красота, и най-важното, те знаеха как да създадат щастливо и изключително рядко усещане за някаква безкрайна хармония в света около тях. На това място може да има и други албуми на групата – но мен лично при първите акорди на “When I Kissed the Teacher” ме обзема особена самоволна безсмислена радост, така че нека бъде този. Нещо повече, моята собствена колекция от винилови плочи сега започва със същия този запис.

2. Ножът "Тих вик"

Дуото на Олоф и Карин Драйер е една от най-важните групи на 21 век: защото успяха да претворят в звук сериозен разговор по значими теми (феминизъм, икономическо неравенство, експлоатация и т.н.) по начин, който не прави сънлив си, - и толкова много, че искам да продължа да мисля за това. “Silent Shout” е може би най-балансираният от всички записи на The Knife – тук вече има значително политическо съдържание, но все още няма радикални опити за отдалечаване от обичайните структури на песните, към които групата се обърна по-късно. Остра, остра, ледена електроника, създаваща ефект на неудобно, но полезно отчуждение; язвителни, парадоксални гласове; полиран скандинавски мелодизъм и постиндустриален дигитален груув: “Silent Shout” поставя най-неудобните въпроси за слушателите, докато тъпчат краката си на дансинга.

3. Samla Mammas Manna "Måltid"

Прог рокът често се смята за тежка и претенциозна музика и като цяло не съвсем без основание, но тези смешни мустакати хора от град Упсала лесно опровергават универсалността на стереотипа. Един от основателите на движението Rock In Opposition, което комбинира музикалния авангардизъм с политиката, корепетитори на Фред Фрит и комедианти, които обичаха да пеят повече за цирка, отколкото за любовта, Samla Mammas Manna свири сложна музикас леко сърце - така че дори десетминутни рок сюити със сложни мелодични сюжети в изпълнението им да звучат като добре изпълнена шега. Чудесна група, чийто стил на летене изглежда най-добре изразен в този запис от 1973 г.; жалко, познати са предимно от специалисти в същия жанр, който Samla Mammas Manna толкова ентусиазирано опроверга.

4. Отказа "The Shape of Punk to Come"

От Русия Швеция може да изглежда като резерват на социализма с човешко лице - не е изненадващо, че много музиканти тук се оказват остроумни левичари. Коравите мъже от групата Refused направиха най-добрия си албум, като си зададоха въпроса: могат ли пънкът и хардкорът да се борят успешно със системата и истаблишмънта, ако използват същите конформистки идеи като оръжие? музикални схеми? Полученият отговор, “The Shape of Punk to Come,” изпраща яростната физиологична енергия на хардкора на пътешествие през целия спектър от предизвикателни звуци: тук имате джаз свободи, електронни викове и внезапни експерименти с обичайната песенна драматургия; всичко това е заобиколено от основателно яростно китарно електричество и смислени цитати от Алън Гинсбърг, Хенри Милър и полковник Курц. Силно нещо - Отказаха, вероятно дори може да ги обвините, че са прекалено интелектуални, но тази музика отговаря на подобни оплаквания с директен удар в челюстта.

5. Нене Чери „Празен проект“

Луксозно завръщане на вокалиста на прекрасната пост-пънк група New Age Steppers и изпълнител на запомнящия се носталгичен хит “Buffalo Stance”, режисиран от британския електронен артист Kieran Hebden (известен още като Four Tet). Изключителен пример за скандинавски минимализъм в музиката (за скандинавския тук, разбира се, заради думите - все пак и двамата писатели са живели в Лондон от дълго време): в повечето от песните в този албум няма нищо друго освен ритъм -настройка на барабани, малки синтетични детайли и гласове, докато тук има достатъчно съдържание, стимул и страст за други кариери. С помощта на Blank Project Чери се справи със смъртта на майка си - и понякога можете почти физически да почувствате как човек запълва празнотата в себе си с музика; и как тази музика лекува.

6. Junip "Полета"

Къдрокосият текстописец Jose Gonzalez обикновено е обичан повече в соловата си форма: класическа китара, найлонови струни, прочувствен глас и меланхолични кавъри на The Knife и Massive Attack. Всичко това наистина звучи красиво, но според мен групата Junip, основана от Гонзалес, е още по-добра - тя няма сополивостта, която неизбежно е характерна за жанра "тъжен човек с китара", и има много специален груув: тези песни имат известна еластичност, те сякаш се движат напред бързо, но без усилие, сякаш върху въздушна възглавница. Освен това има същите помирителни мелодии, вокали, еквивалентни на репликата „моята тъга е ярка“ и общо успокояващо усещане; “Fields” са песните, които превръщат болката в спомен.

7. Стина Норденстам „Светът е спасен“

Скандинавия като цяло и Швеция в частност са богати на пеещи гласоветакова качество и характер, че вече не е толкова важно какво точно пеят (въпреки че по правило пеят достойни неща). Тук е Стина Норденстам, чиято всяка песен неизбежно предизвиква усещане за тревожната невинност на света; момиче, което пее с гласа на дете, което е пораснало твърде рано. Нейните ранни албуми съдържат повече поп джаз и експерименти с текстура; „The World Is Saved“ е по-късен и по-конвенционален период, типичен независим опитомен електропоп от средата на 2000-те, който конкретно звучи като записан в самотна колиба. Именно тази звукова среда изглежда помага на гласа на Nordenstam да се чуе най-точно. Тези песни създават много трогателна връзка; Искам да ги покрия и да ги спестя - не съм драматичен, държа ръката ти, приблизително в този репертоар.

8. Йенс Лекман „Знам какво не е любовта“

„Всеки косъм знае името ти“, „Малко пърхот на рамото ти“, „Трябва ми чифт каубойски ботуши“ – сантименталният бард-присмехулник Йенс Лекман дори назовава песните по такъв начин, че е невъзможно да не се слушат. Музиката на Лекман е шансон за най-романтичните и мечтателни; ажурни винетки, събрани от пиано, струнни, умишлено вулгарен саксофон и други украшения, които са много подходящи за тези песни именно защото те не се вземат на сериозно. Лекман пее за разбито сърце и други проблеми, от една страна, сериозно (във всеки случай, по отношение на мелодичната красота и възвишеността на гласа, всичко е според каноните); от друга страна, с доста самоирония, като постоянно се подиграва малко на себе си и на слушателя; Ето защо в тези сладки песни се създава семантична празнина, внасяйки в тях очарователен парадокс. Както се казва класикът - "Обичам те, въпреки че съм ядосан."

9. Lykke Li “Wounded Rhymes”

Този запис е пример за това колко неразгадаеми могат да бъдат пътищата към успеха: композицията „I Follow Rivers“ във весел ремикс беше по едно време абсолютен шампион на радио ефира; Ето как мрачната принцеса на шведския инди поп внезапно се превърна в звезда в Русия. Албумът обаче, разбира се, не е ценен с този анекдот, а с монохромния си мразовит звук, звънливите полумистични вокали и песните, които се държат така, сякаш крият нещо тайно и ужасно. Lykke Li отиде в Лос Анджелис, за да запише албума - и нейните американски партньори добавиха обхват и дълбочина към нейната откъсната скандинавска красота, но оставиха основното: тържествена горчивина, здрачна грация, мразовито ехо; аристократична поп музика от епоха на славен упадък. Този албум, който благородно възпява похотта и нарича песни с имена като “Silence is a blessing” и звучи като висока поп поезия, амбициозно и оправдано извисява ежедневните лични чувства.

10. Полето „From Here We Go Sublime“

Дебютът на Stockholmer Axel Willner, който веднага го изведе в елита на модерното техно - и с право. Willner усъвършенства и доведе до логичния си завършек звука, патентован от лейбъла Kompakt. Това може да се нарече луксозен минимализъм: от една страна, стриктно спазване на жанровите конвенции с равномерен ритъм и обща строгост в областта на дизайна; от друга страна, максимално смекчаване на като цяло суров стил чрез ефирни семпли и откъси от забравени успехи на други хора. The Field има гласове и акорди с най-утешителното и шаблонно качество, израстващи около неумолимия бас барабан; неговите парчета знаят как да омагьосват – и може би работят по-добре дори не в клуб, а в домашна среда. Някой каза, че техното в своята формалност по същество отразява ежедневието с неговите вездесъщи ритуали, които маркират ритъма на ежедневието; Аксел Уилнер прави този живот много красив и удобен.

11. Ханс Апелквист "Бреморт"

Рядък човек - толкова рядък, че дори няма статия за него в англоезичната Уикипедия. Между другото, напразно – защото и музиката е рядка, в най-добрия смисъл. Доколкото може да се съди от намерената информация, Апелквист е своеобразен журналист-артист - той записва реални разговори на хора и други открити звуци и ги обгръща с музика: камерна, почти играчка и по някаква причина ужасно пронизителна фолктроника, донякъде напомня на записите на, да речем, Пиер Бастиен. Говорят тук, разбира се, предимно на шведски - какво за хората, не тези, които знаят езика, добавя странен чар. Скици от аранжименти, пицикато, миниатюрни мелодии и дори от време на време припеви със стихове тук сякаш прорастват през тъканта на ежедневието – и в известен смисъл за пореден път доказват, че и животът е велико изкуство.

12. Коза "Световна музика"

Група весели теоретици на конспирацията, които нарекоха групата си с добрата дума „Коза“, живеят в Гьотеборг, но твърдят, че идват от село в североизточна Швеция, където благодарение на лечителка на вещици са практикували култа към вуду за дълго време - докато почтени християни изгориха селото до основи. Най-вероятно това е измислица, но не е съвсем ясно; Във всеки случай тази история улавя доста добре духа на Goat music. Те свирят постоянно искрящ с напрежение законно претеглен глобалистичен рок, в който можете да чуете племенните ритми на Африка, и ориенталски рулади, и остроумни трикове на сънародници като същата Samla Mammas Manna; те пеят в изключително весел хор - като цяло "World Music" създава впечатление за неразбираем, но изключително завладяващ ритуал. Което е допълнително подсилено на концерти, където Goat облича маски и диви костюми и създава изключително зрелищен бедлам; Не се препоръчва да го пропускате понякога.

13. Клуб 8 “The People’s Record”

Тези хора също работят с африкански мотиви – но ги използват за много по-мирни цели. Дует, който скромно работи в полза на добрата шведска музика вече двадесет години, Club 8 издаде „The People’s Record“ през 2010 г., след като по това време посети различни територии, от евроденс до трип-хоп. Тяхната романтика с Африка и нейната китара и мелодична мелодия се получиха най-добре - раздвиженият етнически груув се оказа много подходящ за тази музика; резултатът е изключително очарователен туи поп, полезно обогатен в областите на ритмите и танца. Това, разбира се, не е особено задължителна музика, но може значително да украси живота при всякакви обстоятелства.

14. Огън! Оркестър "Изход!"

Най-буйната фигура на скандинавския джаз, Mats Gustafson, е добър в почти всичките си изяви – но той наистина свири, за да пръсне сърцето и тъпанчетата, когато неговото безплатно трио Fire! се превръща в оркестър от импровизационна музика от най-висока категория. Празник на музикалното дионисианство за 28 човека “Exit!” (както, честно казано, и други записи на ансамбъла) дава основание за всякакви сравнения - от титаните на свободните вокали от шейсетте до канадския пост-рок, и най-важното - звучи като изключително богат, смислен и елегантен диалог на космоса и хаоса , ред и безпорядък. Онзи случай, когато „за нашата и вашата свобода” не е присъда, а тост.

15. Roxette “Crash! Бум! бам!

Започнахме с носталгия и с това ще приключим. Няма да се преструвам, че слушам този албум често; Дори няма да се опитвам да формулирам световно-историческото значение на групата Roxette. "Катастрофа! Бум! бам! в специфично въплъщение на пиратска аудиокасета, опакована в неудобно фотокопие на оригиналната карирана корица, това е същият символ на епохата като албума The Prodigy с подлуден рак или видеото Mumiy Troll, където Лагутенко изобразява фризьор. Училищни дискотеки, където най-лошото е белият денс; магнетофони, които възпроизвеждат музика; Шведски рок-поп, който комбинира китарни сола с безсрамен пубертетен мелодизъм; домашни партита, където в крайна сметка изгасиха светлините и започнаха бавни танци на Scorpions и заглавната песен на този запис, „Crash! Бум! Bang!”, която тогава изглеждаше безкрайно трогателна – и все още изглежда такава.

Ако се чудите защо в Швеция има толкова много талантливи музикантии дългогодишни хитове, нека започнем от началото и да разгледаме шведските деца. Вкусът към музиката им се внушава почти от раждането.
Андерс Нинстед, музикален журналист и редактор на вестник Expressen, вижда основната причина за успеха в детските музикални школи. През 70-те, 80-те години и до днес обучението в тях не е задължително, но е изключително популярно. „През последните десетилетия“, казва Нинстед, „пробивът, направен от артисти от калибъра на ABBA, се превърна в пример за млади шведски групи, които вярваха както в себе си, така и в това, което малкото Швеция може да направи.“ огромно въздействиена световния шоубизнес“.
Всичко е справедливо. Музикалните школи гарантират безплатни инструменти и места в заниманията на децата. От своя страна местните власти гарантират комфортно съществуване на училищата. Едно шведско дете може да опита много инструменти, докато не удари акорд, който събужда музикалния му талант.
Барабанистът на Europe Jan Hoogland, който е прекарал две години в музикално училище като дете, си спомня: „Седнах да барабанина тринадесет, чух първото си барабанно соло от Кози Пауъл, който стана мой идол. Бях поразен от тази дива сила, всичко, което можех да си кажа тогава беше: „Уау!“ Освен на барабани, мога да свиря на китара и клавишни, но не е толкова умопомрачително.”

2. И, разбира се, по-добре е да пеете в хор

Много от тези шведи, които не са лишени от музикално ухо и глас (а те са мнозинството), свирят в любителски хорове. Според изчисленията на Шведския хоров съюз в една малка страна има 600 хиляди хора, които пеят в 500 хора. Вече няма певчески състави на глава от населението в никоя държава по света! Хоровите традиции на Швеция се връщат към нейния фолклор. Днес може да се чуе навсякъде - например на Мидсомар, лятното слънцестоене или в навечерието на Коледа.

3. Феновете на рока на власт

През 1997 г. шведското правителство учреди своя собствена награда за износ на музика, която се присъжда на онези граждани на кралството, които са постигнали особен успех на световния музикален пазар. Победителите от предишните години бяха групата Swedish House Mafia, певицата Робин, музикален продуцентМакс Мартин, членове на ABBA, The Hives, The Cardigans и Roxette.
Даниел Йохансон, изследовател музикална индустрияв университета Линей и основател на TrendMaze, обяснява: „Добре функциониращата социална система на Швеция позволява на всеки в страната да пуска музика, независимо от доходите си. Зад шведското музикално чудо се крие не по-малко от социалното благополучие на страната. Оттук и подкрепата на артистите от шведското правителство - например чрез Национален съветпо културни въпроси“.
Всяка година Съветът присъжда грантове на стойност един милиард шведски крони (116 милиона евро) на най-добрите млади творци. „Повечето утвърдени автори на песни и продуценти успяха да навлязат в тази област благодарение на подкрепата на общността“, казва Даниел Йохансон. – Ако трябваше да съчетаят уроците по музика с петдневен работна седмица, едва ли биха постигнали такъв успех."
Друга интересна инициатива е проектът Nordic Playlist, онлайн платформа, създадена от скандинавските държави за разпространение на най-новата скандинавска музика по света.

4. Шведите зад кулисите

Може да се изненадате да научите колко много от мелодиите, които достигат до върха на поп класациите, са дело на шведски композитори. Например музикантът Макс Мартин, композирал хитове за Бритни Спиърс, Тейлър Суифт, Кейти Пери, Пинк и Ъшър, както и за Backstreet Boys и 'N Sync. Или – автор на песни Йохан „Шелбак“ Шустер. Неговият опит включва сътрудничество с Maroon 5, както и първо място в класацията на Billboard в категорията “ най-добър продуцент" И накрая, третият (но не последен) пример е шведският продуцент RedOne, известен още като Надир Хаят, който пише за Лейди Гага, Ники Минаж, рапъра Питбул и момчешката група One Direction.
„Много от песните, които гърмяха по цялата планета през 90-те и 2000-те, бяха родени чрез усилията на световни поп звезди и шведски продуценти в стените на прочутото стокхолмско студио Cheiron“, казва Андерс Нинстед, „Изпълнители като Backstreet Boys или Бритни Спиърс дойде в Cheiron Studios на светло и си тръгна с хитове, които гарантирано оглавиха класациите на Billboard.“
Легендарното студио първоначално се нарича „SweMix“. През 1986 г. е основан от продуцента Дениз Поп - именно той написа хита "Everybody", основният в дискографията на Backstreet Boys. Още през 90-те години, когато студиото е закупено от международния звукозаписен лейбъл BMG, водещи шведски продуценти и диджеи са призовани да служат в Cheiron Studios, изпипвайки аранжименти за основните песни от епохата. Денис Поп почина внезапно през 1998 г. и студиото трябваше да затвори врати. Но хората от Cherion Studios - Макс Мартин и други продуценти - тези дни само разширяват производството на хитове за износ.
Шведската шоу индустрия може да се похвали с най-добрите режисьори на музикални видеоклипове. Йохан Ренк излезе с видеоклипове към песни на Кайли Миноуг, Роби Уилямс и Мадона. Режисьорът Jonas Åkerlund революционизира идеите за музикални видеоклипове, създавайки видео шедьоври за Lady Gaga, Moby, Christina Aguilera, Pink и U2.

Шведски групи:

Петима рекордьори по продажби (взети са под внимание и албуми, и сингли):

1. АББА - над 300 милиона
2. Roxette – повече от 70 милиона
3. Ace of Base – 50 милиона
4. Европа – повече от 20 милиона
5. The Cardigans - над 15 милиона

...и муха в мехлема
Хит, написан от Европа "Последното отброяване"наскоро беше класирана на второ място в списъка на читателите на Rolling Stone за най-лошите песни от 80-те. Шведите обаче не се обиждат: всяко споменаване води до преиздаване.

5. Независимост в модата

В Швеция много артисти искат сами да бъдат шефове във всичко - от писането на песни до управлението на звукозаписни компании и промоционални кампании. Този подход със сигурност помогна на певицата Робин да стане поп звезда. Сред шведските артисти тя далеч не е единствената, която доказва с примера си: човек на музикалното поприще също е воин. Компанията Konichiwa Records, основана от нея през 2005 г., осигурява на певицата подкрепа във всичко: в студийната работа, PR и, разбира се, в творческия процес. Робин си спомня предишните си сътрудничества с големи звукозаписни компании без носталгия: „В един момент осъзнах, че имам достатъчно – трябваше да изградя собствена музикална кариера, да вземам решения и да изпълнявам песните, които харесвам.“ В резултат на това тя не е доминирана от продуцентски диктат и стилът и звукът на Робин не могат да бъдат объркани с нищо.
Броят на подобни инди лейбъли в Швеция непрекъснато нараства. Рапърът Rebstar притежава Today is Vintage Records. Електронното дуо The Knife създаде компанията “Rabid Records. И тринадесет независими шведски артисти и музиканти, включително Lykke Li и групата Peter Bjorn & John, се обединиха в общността INGRID.

„Icona pop“ е друга шведска поп група, която се изкачи в челната десетка на американската класация на Billboard. Техният сингъл “I love it” завладя младите умове и достигна седмо място в класацията Hot 100. Оптимистичната песен беше обичана и в Съединените щати, където беше изпълнена в един от епизодите на популярния телевизионен сериал Girls.

6. Интернет пионери

Много шведски изпълнители лично проследяват онлайн продажбите на своята музика. Онлайн музикалната платформа SoundCloud позволява на самите изпълнители да записват и разпространяват нови песни онлайн. Сред активните потребители на сайта, заедно с двадесет милиона меломани и професионални музиканти, – Шведска певица Lykke Li, чиито песни могат да бъдат чути там.
DJ Tim Bergling (1989-2018), станал известен по света като Avicii, стартира своето онлайн начинание X You, което претендира да бъде най-голямото онлайн студио на планетата. Благодарение на X You 4199 музиканти от 140 страни вече са издали 12 951 готови мелодии, семпли, звукови ефекти, барабани и бас части.
И накрая, в Швеция е изобретена платформата за музикални услуги Spotify. Основана през 2006 г. от Даниел Ек и Мартин Лорензон, идеята на стартъпа е да даде възможност на интернет потребителите да слушат и разпространяват милиони песни, като свържат своите компютри и смартфони в обща мрежа. Много шведски изпълнители също имат акаунти в Spotify. През 2016 г. се интегрира с популярната музикална услуга социална мрежа Facebook. Отсега нататък можете да се запознаете с нови песни чрез вашата емисия на приятели.

Шведски диджеи

През 2011 г. Swedish House Mafia стана първата шведска група, която свири в легендарната зала Madison Square Garden в Ню Йорк. Всички билети бяха разпродадени за девет минути!

През 2012 г. шведът Avicii стана първият електронен музикант, свирил в Radio City Music Hall, една от най-престижните концертни залиНю Йорк.

В класацията Top 100 DJ Poll на DJ Magazine три шведски проекта попаднаха в първите двадесет: Avicii (3-то място), Swedish House Mafia (12-то място) и DJ Alesso.

7. Героите на Евровизия

Годишен музикално състезание Melodifestivalen е най-популярното телевизионно шоу в Швеция от десетилетия. За няколко скъпи часа, оставяйки настрана всяка работа, четирима от десет милиона шведи се събират пред екраните. Всеки от тях: от ученици до пенсионери - тази вечер открива музикалния критик в себе си, като лично избира най-добрите състезатели. Победителят в Melodifestivalen представя страната на Евровизия, най-рейтинговото телевизионно шоу в света.
Швеция е печелила шампионата на Евровизия шест пъти. Последният от триумфите беше спечелен през 2015 г. на състезание във Виена от Монс Зелмерльов. В негласния списък на музикалните сили на Стария свят Швеция уверено се нарежда на второ място след Ирландия, която има седем победи в Евровизия.
Песенният конкурс най-накрая се превръща в национален спорт за цялата страна през 1974 г., когато шведите ABBA печелят за първи път Евровизия с може би основния си хит “Waterloo”. През 2013 г. кръгът се завъртя: членовете на ABBA Бени Андерсон, Бьорн Улвеус и шведското музикално чудо Avicii композираха официалния химн на Евровизия „We Write History“. Тази история, очевидно, няма да бъде завършена дълго време.

Шведски победители от Евровизия
2015, Виена – Монс Зелмерльов „Герои“
2012 г., Баку – Лорин „Еуфория“
1999, Йерусалим – Шарлот Перели „Вземи ме в твоя рай“
1991, Рим – Карола „Fångad av en stormvind“
1984, Люксембург – „Diggi-loo Diggy-ley“ на Herrey
1974 г., Брайтън – ABBA “Waterloo”

8. ABBA ефект

Наследството и значението на ABBA за днешна Швеция не могат да бъдат надценени. Техният звук, постижения и открития се превърнаха в своеобразна щафета за цели поколения шведски музиканти. Или с вълшебна пръчка – да създаваш нови и нови хитове. „Швеция има богата традиция във фолклорната музика“, казва Ян Хугланд, „но много артисти все повече черпят вдъхновение от опита на предишните поколения. Точно както рок групата Spotnicks, популярна през 60-те, повлия на работата на ABBA още през 70-те, така ABBA през 80-те повлия на Roxette и много, много други.”
И по същия начин, следвайки ABBA - едно време основната група на планетата след това Бийтълс– Roxette, Europe и Neneh Cherry постигнаха славата си през 80-те и 90-те години. Тяхната инициатива е подета още през 90-те години от Eagle-Eye Cherry, групите Ace of Base и The Cardigans. И последният, със своите смели песни, изгради мост още през 2000-те - към съзвездията от нова вълна рок музиканти като The Hives, Peter Bjorn & John и Jens Lekman. Днес, без значение какъв жанр изберете, класациите също ще бъдат доминирани от шведи - например изпълнителите Lykke Li, Avicii или Robin.
Днес всеки може да се опита да разгадае тайната на успеха на АББА – в музея на легендарната група, разположен на стокхолмския остров Юргорден. Известната четворка отказа да отвори пантеона единствено в тяхна чест. За по-голяма скромност в същите стени е създадена Шведската музикална зала на славата.

* Според изследване на Джоел Валдфогел и Фернандо Ферейра от Wharton School of Business към Университета на Пенсилвания, Швеция е водещият световен износител на поп музика по отношение на БВП. Следват в класацията Канада, Финландия, Великобритания, Нова Зеландия и САЩ (по данни за 1960-2007 г.)

На откритата среща главният редактор на Kyky Саша Романова обеща да не пише за Евровизия. Държим на думата си, още повече, че финалът на състезанието не беше особено интересен, а победата на шведа Монс Зелмерльов беше отдавна прогнозирана от букмейкърите. Шведската музика е красива дори без Евровизия, която ви каним да видите веднага.

Асо на основата

За тази тема: Пет летни заведения с жива музика

Тези прости момчета и момичета от Гьотеборг са продали 30 милиона копия от албумите си по целия свят. Никой никога няма да преброи колко пиратски записи са били разпространени из пространствата на бившия СССР през 90-те години, но поне толкова. Те раздвижиха телата си със замислен поглед в дискотеките на „All What She Wants“ и проляха самотна сълза на „Happy Nation“. А това между другото са песни от дебютния албум на шведите! Ace of Base е практически семейно предприятие: групата е създадена от Ulf Ekberg и Jonas Berggren, които канят сестрите си Lynn и Jenny в групата. Момичетата бяха тези, които се превърнаха в слабите звена: първо си тръгна едното, после другото. Но „Buddha“ и „Joker“ не се обезсърчават: те наеха двама нови вокалисти да им помагат и продължават да изпълняват.

Opeth

От 1995 г., когато Opeth пуснаха своите дебютен албум, те остават една от най-изобретателните групи в метъл музиката. Шведите взеха всичко, което беше най-измислено в дет, блек и дуум метъл, смесиха го в точни пропорции, украсиха го със сложни структури, красиви мелодии и силни текстове. Музиката на Opeth омекна през последното десетилетие (както изглежда се случва на всички металисти рано или късно), но не стана по-проста или скучна. И най-важното е, че не е загубил атмосферата си: днешният Dream Theater, в сравнение с Opeth, изглежда като бездушни техници.

Армия от влюбени

За тази тема: Александър Бард: „Всички националисти са губещи от цифровия свят, долната класа на обществото“

Клоунада и безобразие, конфликти с властите и клипове, забранени по MTV. The Musical God даде на Army of Lovers само осем години, през които успяха да направят вълна по целия свят. И всичко това, защото бяха сериозни хора, въпреки че правеха денс музика. Песни на английски, френски и иврит, библейски мотиви, примесен с еротика - не беше толкова лесно да се измисли всичко това. Но Александър Бард го направи. След разпадането на групата мозъците на Army of Lovers пишат книги, дирижират социологически изследвания, и изучава песните на Baroda в групата Vacuum. Визитната картичка на AoL беше „Sexual Revolution“, но други хитове не бяха забравени. Например „Crucified“ и „Israelism“ се чуват в предаването „Какво? Където? Кога?". Ето го, признание за умствени заслуги!

Кошерите

За тази тема: Александър Кулинкович: „Много рок музиканти имитират оргазъм: на сцената се опитват да измамят, че харесват собствената си музика“

Шведският квинтет съществува от 1989 г., но става популярен едва през 2000-те, в резултат на манията по гаражния рокендрол. Кошерите свирят истински рокендрол - луди, стилни и нагли. Първата им международна колекция се казваше “Your New Favorite Band” и – по дяволите! - името се оправда. Освен всичко друго, The Hives са една от най-добрите концертиращи групи на планетата: всеки техен концерт е като театрално представление, по време на което групата си играе с публиката, пречи й дори я поставя в неудобни позиции. Неизменен концертен трик на шведите е веднага да спрат по средата на песента и да застинат в абсурдни пози за няколко минути в пълна тишина.

Трио на Есбьорн Свенсон

Пиано джаз трио, еднакво вдъхновено от класическия унгарски композитор Бела Барток и Radiohead. Музиката на EST е модерна, но не сложна или сложна (за разлика от огромното мнозинство модерен джаз), така че работата на триото е доста подходяща за начинаещи, които искат да започнат своето собствено пътешествие през безкрайния свят на джаза. Esbjörn Svensson Trio бяха желани гости на най-големите джаз фестивали, защото винаги свиреха отдадено, със страст, бяха живи, истински; те получават награди на партиди, музиката им става по-зряла и по-красива с годините, а продажбите стават все по-обемни. Уви, през 2008 г. тази прекрасна история беше прекъсната: пианистът Есбьорн Свенсон загина по време на дълбоководно гмуркане.

Жилетки

По трудност на произношението името на град Йоншьопинг може да съперничи на исландските вулкани. Честно казано, ние не знаем нищо за този град, освен че през 1992 г. хора с подобни типично шведски фамилии - Петер Свенсон и Магнус Свенингсон - създават Cardigans там. Две години по-късно групата вече е на турне в Европа, четири години по-късно записват платинен албум, а шест години по-късно представят основните си хитове - „Erase And Rewind“ и „My Favourite Game“. Между другото, Cardigans са единствените в нашия списък, които пътуваха до Беларус със същия състав, който постигна слава - през лятото на 2006 г., на Estrella Star Show на летище Минск-1.

Роксет

Приятели посъветваха Мари Фредриксон да не пее с Пер Гесле - това, според тях, ще навреди на соловата й кариера. Добре че не ги е послушала! Дуото бързо става популярно в Швеция, но от самото начало иска да завладее света. Един инцидент помогна: американски студент на обмен в Швеция донесе диска на Roxette на радиото в родния си Минеаполис. Слушателите непрекъснато искаха да повторят песента „The Look“, скоро тя се разпространи в цялата страна, а след това - ето! Става номер 1 в САЩ. Сега шведските вестници наричат ​​Пер краля на поп музиката, а членовете на Roxette все още са във форма: издават солови албуми и, не, не, ще разпродадат стадион Уембли.

Кататония

В зората на 90-те шведите, заедно с три групи от Англия (Anathema, Paradise Lost и My Dying Bride), стоят в основата на death/doom-metal - стил бавна и ужасно депресивна тежка музика, от която готик-метъл по-късно се „излюпи“. Katatonia се разпадна само три години след създаването си, но се завърна през 1996 г. с мощния диск “Brave Murder Day” - и никога не изчезна от радара. С течение на времето ръмжащите вокали отстъпиха място на мелодични, музиката стана по-лека и по-мека, но депресивното настроение беше напълно запазено: дори емо плачовете през втората половина на 2000-те изглеждаха доста весели в сравнение с Кататония.

Ножът

За тази тема: Музиката е мъртва. Шест затворени клуба в Минск

Най-добрата поп музика със синтезатори от 80-те и секси вокали на шведската дива Карин Драйер Андерсон. През 15-те години на своето съществуване дуетът The Knife събра почти всички шведски музикални награди - но самите членове на групата не се интересуваха от това и не се появиха на церемонията по награждаването. Музиката на Ножа е измръзнала по скандинавски и в това е нейната особена красота. Миналата година дуетът обяви разпадането си, но Карин най-вероятно ще продължи соловата си кариера: дебютният й албум под псевдонима Fever Ray стана не по-малко успешен от записите на The Knife.

АББА

Къде щяхме да сме без тях? ABBA е главната шведска група на всички времена, а песента Waterloo - what can you do - спечели Евровизия през 1974 г. Минаха 40 години, светът се промени до неузнаваемост, но хората се нуждаят от радостта, лекотата, наивността и безгрижието на ABBA също толкова, колкото и тогава. Както винаги. И дори тъгата в песните на шведския квартет е по-ярка от където и да било другаде. Накратко, безкраен празник, подкрепен от внушителната цифра от 350 милиона продадени албума. До средата на 80-те години членовете на ABBA се разпаднаха. И те се появиха заедно само на премиерата на филма "Mamma Mia", посветен на тях през 2008 г. Когато сте в Стокхолм, не пропускайте да посетите музея на АББА. Само не забравяйте първо да се регистрирате на уебсайта, в противен случай няма да бъдете допуснати вътре.

Ако забележите грешка в текста, изберете я и натиснете Ctrl+Enter

Всяко авторитетно ръководство трябва да бъде изградено на принципа „от А до Я“ и да се стреми към глобално покритие - всичко най-интересно, любопитно, важно и задължително за обучението на напълно различни аудитории. В контекста на такава супер задача, единствената функция, която ни позволява поне по някакъв начин да различим безброй директории една от друга, са индивидуалните или по-точно уникално компилирани маршрути, които формират основата на всяка от тях. Всичко останало всъщност ще бъде съвкупност от еднороден фактически материал с почти енциклопедичен характер.

Това ръководство не е предназначено да бъде справочник, енциклопедия или мултимедиен каталог. Това е пътеводител в истинския смисъл на думата.

Албумът на шведската група излезе в началото на април - едно от най-очакваните издания на годината - съвсем предсказуемо генерира вълна от ентусиазирани рецензии и обмислено субективни аналитични статии, чиито автори се опитват да интерпретират феномена на творчеството на брата и сестрата Драйър от най-различни точки на изглед, създавайки сами този феномен по пътя. "Хлапе А"десетки, химн на Африка или окончателен мораториум върху жанровите, стиловите и националните стереотипи в музиката - опит да разберем какво „Разклащане на навиците“стана както стимул за създаването на това ръководство (т.е. началото), така и неговата крайна цел. Общоприето е, че Обединеното кралство е световен център, концептуален и търговски, по отношение на създаването и популяризирането на музикални вкусове, тенденции и марки. В скандинавското пространство такъв център е, разбира се, Швеция – а останалите страни от региона, оставайки независими и самодостатъчни в културно-житейско отношение, се присъединяват към нея, пресъздавайки глобалната парадигма – същата, която даде раждането на „Kid A“ през 2000 г. и последвалото десетилетие по един или друг начин се адаптира към нейното творение. Възможно е да се разберат отделно „Shaking the Habitual“ и съвременната музикална парадигма, както и колко зависими и обусловени са те една от друга, и е много по-лесно да се направи това, като се вземе Скандинавия като модел като пълноценен кръст -част от същата глобална парадигма.

Разрезът, трябва да се каже, също далеч не е малък и на пръв поглед най-удобният и прост принцип за организиране на материала наистина изглежда „от А до Я“ - освен че ще трябва да си набиете мозъка как да разделете буквата А на дузина изпълнители и се съгласите, че Yaki -Da е перфектен вариантза буквата "И". Но този начин на „обединяване“ е подходящ само за традиционните пътеводители, които бяха обсъдени в началото, и по никакъв начин не допринася за начертаване на курс в безкрайния океан от всичко музикално творчество, който се ражда в Швеция, Норвегия, Финландия, Дания и Исландия в продължение на половин век, така че обективът съдържа музика, която представлява интерес във всички сетива - от технически до естетически, тоест музика за сърцето, ума и душата - заедно и поотделно , ако искате и със сигурност не отговаря на въпроса - какво е "Shaking the Habitual" за настоящата музикална индустрия - епитафия, епиграма или епиграф?

По този начин в това ръководство ще има само един маршрут и курсът, който трябва да поемем, не претендира да прегърне необятността. Ето защо това е пътеводител в „буквалния смисъл“. Това обаче не означава, че по пътя няма да има разклонения и завои с табели, за любопитните, които предпочитат да изберат своя път.

Нашето пътуване ще започне със символично разклонение на пътя.

90% от поп звездите, които могат да се видят в списъка от А до Я, ще бъдат шведски по националност. Какво не е причина за Национална гордост? Поп музиката обаче, колкото и да е качествена, има много по-голямо отношение към БВП (Швеция е третата по големина страна износител в света музикални хитове), а не за напредък в изкуството и храна за ума.

Следователно най-добрият изход в тази ситуация би бил съставянето на отделен списък - само „от А до Я“ - където няма да са необходими дълги коментари и празни разсъждения, въпреки разнообразието от стилове, тенденции и времена. Красотата на поп музиката се крие в нейната простота, способността й да говори сама за себе си в онези редки случаи, когато изобщо трябва да говорите, а не просто да слушате.

В крайна сметка форматът на цялата музика, представена в този списък, може да се определи с думата „Евровизия“ (това не означава, че всички нейни участници са били участници в конкурса, но публиката на всички тези музиканти е приблизително идентична). Едно време, между другото, Евровизия беше доста положителна оценъчна дума. Всъщност с победата през 1974 г. започва световната слава и популярност на групата АББА и почти всички скандинавски страни стават победители в това състезание. Последно на този моментШвеция отново победи, чийто представител беше певицата Лорийнспечели през 2012 г., като спечели най-много гласове с песента "Еуфория". Единственото изключение беше Исландия - и е доста трудно да се каже дали това вече е повод за радост или тъга.

„Списъкът на Евровизия ще се превърне в първия вид пътепоказател за онези, които се интересуват не по-малко (или дори повече) от тази посока от тази, която тепърва ще следваме.

"Списък на Евровизия"

А		АББА Швеция, 1972—1982
		Асо на основата Швеция, 1990-...
		Алказар Швеция, 1998—2011 С едно изречение: Това е светът, в който живеем
		Алфабит Дания, 2004-...
		Андреас Джонсън Швеция, 1997-...
		Аква Дания, 1989-...
		Обрив Швеция, 2003-...
		Армия от влюбени Швеция, 1987-...
б		Босън Швеция, от люлката (1976) до наши дни Един припев: One in a Million
д		Дани Сауседо Швеция, 2002-...
		д-р Албан Швеция, 1990-...
д		Орлово око Череша Швеция, 1997-...
		Емилия Швеция, 1998-...
		Е-Тип Швеция, 1991-... С пет думи: Запалете света
		Европа Швеция, 1979-...
Л		Лорийн Швеция, 2004-...
М		Медина Дания, 2006-... С две-три думи: ти и аз
Р		Rednex Швеция, 1994-... С две думи с тирета: Cotton-Eye Joe
С		Тайни служби Швеция, 1979-... С четири думи: Flash in the Night
		Септември Швеция, 2003-...
		Изгрев Авеню Финландия, 2002-... Един сингъл: Fairytale Gone Bad
V		Вакуум Швеция, 1996-...
		Кадифе Швеция, 2005-...
У		Wannadies (The) Швеция, 1988—2009 В два акорда: You and Me Song
Y		Яки-Да Швеция, 1994—2000

Картината, както можете да видите, е доста пъстра - половината от изпълнителите са известни като автори на една песен и почти всеки ден се сблъскваме с тяхното творчество благодарение на гадни мелодии, често без да знаем на кого дължим щастието да ги чуем пискливи звуци; другата половина повдига напълно предвидим въпрос: „наистина ли са още живи?“ Всеки, който се интересува, може спокойно да препоръча слушане на колекции като „Disco 70-80“ или „Romantic Collection“, които са музикални антологии за този раздел.

Но от първото запознанство може да се направи и един важен извод: всички поп музиканти от скандинавските страни, които са постигнали популярност, са го направили не на последно място, като са се харесали на англоговорящата публика. Просто казано, те пишат песни и пеят на английски. Днес като цяло това е предпоставка за придобиване на световна известност, а освен поп изпълнителите, към универсалния международен език прибягват и музикантите, за които ще стане дума по-долу. Така езикът вплита творчеството в универсален наднационален контекст, който не се харесва и не зависи от политическите и географски координати, към които е приписан (т.е. Англия, САЩ, Австралия и т.н.). В това над- и извъннационално пространство се движат агенти на световните музикални медии и звукозаписни компании, които се опитват да забележат преди другите всичко интересно, важно и обещаващо (включително в комерсиален план), и няма значение от коя страна идват следващите от. находки" и "любими". Може би един от критериите, по които експертите на тези ресурси избират тази или онази песен, сингъл, запис за преглед (и промоция), е способността на авторите да докоснат мислите и чувствата на публиката като цяло, заобикаляйки думите и дори фактът, че думите все още са там, и те са разбираеми за почти всички към земното кълбо, значително опростява въпроса. Тоест, не е достатъчно да пеете на английски, за да влезете в секцията „NME препоръчва“, трябва или да усетите стандартите за качество, определени от времето, и да ги спазвате, или да зададете свои собствени и по такъв начин, че другите музиканти, и критиците също са равни на тях. Единственият критерий, приложим към поп музиката, е нейната достъпност и лекота. Високите стандарти, поставени от „цензорите“, рядко представляват интерес за популярни идоли и идоли и затова техните албуми често могат да попаднат в ТОП 5 на Billboard, но не и в секцията с рецензии на влиятелно музикално списание. Какво има за разглобяване? Но напълно да се отвърне или игнорира най-масовият сегмент на музикалната индустрия само защото човек може да готви или пее на такава музика под душа, не е съвсем разумно.

Първо, поп музиката най-точно отразява вкусовете, а това, което беше популярно дори преди половин век, все още остава инструмент за влияние, изпитан и запазен от историята. Освен това днес всеки музикант, който е добре запознат с виртуалното студио, може, без да се крие, да се обърне към опита на своите предшественици и да възпроизведе техните постижения, например под формата на цитати от проби. В повечето случаи критиците ще отчетат това като плюс, а „винтидж звученето“ дори ще го отличи от поп средата, към която толкова ясно са принадлежали създателите на оригиналния звук. Тази естетика характеризира работата на „мистериозното“ шведско дуо Сали Шапиро, състоящ се от продуцент и ефимерен вокалист, запазил по чудо анонимност от няколко години. Вземайки класическото диско за основа, тази двойка всъщност го олицетворява, придавайки му характер на крехко, нежно и чувствително момиче Сали, „принцесата на дискотеката“. Още един шведски дует с разбиращо се име - Изскачаща икона— преосмисли тенденциите на евроденс и електро-поп музиката от деветдесетте години. В този случай, ако желаете, няма да е трудно да разберете личността на двамата членове на групата, както и техните източници на вдъхновение още при първото слушане. И „леките“ соул и r'n'b мотиви от 2000-те днес се обобщават от всеки, който е твърде мързелив, и един от тези най-забележителни новодошли, който, много вероятно, в близко бъдеще ще влезе в първия ешелон на световноизвестни поп звезди, може да се нарече млада датска певица с прокълнат от всички търсачки псевдоним - MØ.

Второ, сряда известна музикае разнороден и съществуващите в него стилове и направления не съществуват изолирано. В кръстосаните пространства, където те се смесват едно с друго, умишлено или случайно, се случват най-любопитните експерименти и се раждат творби, които често не се квалифицират само с термина „поп“. За такива случаи е измислен универсалният термин "инди", наблягайки не на независимостта от етикетите, производителите и търговския компонент, а на свободата на боравене с класически етикети и тагове, които преди можеха лесно и просто да дефинират стилове и тенденции. Тоест, това е независимост от всякакви рамки - представете си, дори в поп музиката това е възможно. Инди-попзвучи гордо! Най-доброто за товадоказателство - , 27-годишната певица, разбира се, е от шведски произход (оттук нататък националността ще се посочва само в случаите, когато, разбира се, не е шведска). Успехът на Miss Lee е следствие до голяма степен от нейния талант като автор на песни, а не само от продуцентския й инстинкт, който намираше най-подходящото за прекрасни песни, изпяти от прекрасен глас. Тоест формулата, която позволява на артиста да класифицира себе си и работата си с термина „инди“, предвижда симбиозата на изявената индивидуалност на артиста и лоялността на онези хора, чиито имена обикновено са изписани на задната корица с толкова малки букви, малко по-различно от щамповането на стереотипни поп звезди от продуцентския персонал, че техният размер става правопропорционален на степента на участието им във формирането на окончателното звучене на записа и сценичния образ на неговия пряк изпълнител. В случая с Lykke Li сценичната й персона е нейна собствена заслуга, а заслугата на продуцентите е, че му позволиха да излезе на преден план, запазвайки го такъв, какъвто е – за разлика от всеки друг.

Има още един термин, използван по отношение на популярните артисти в Швеция, който придоби универсален характер - шведски поп. Това, разбира се, обозначава целия невъобразимо широк слой от музиканти, така да се каже, „фактически“, без излишни изводи за тях. Но същата концепция освен буквалното има и „архетипно“ съдържание: това е поглед към мейнстрийма през блещукаща във всички цветове и тонове призма, чийто фокус е предимно върху фин вокалист от нордически тип с глас, който не без основание обикновено се описва с абстрактни, абстрактни и особено възвишени епитети. Така че, в допълнение към Lykke Li, могат да се назоват много инди-шведски поп проекти с момиче във фокуса, чийто сценичен образ ще се различава от поп клонингите по фин, но много ценен и приятен начин. Това — Мария Апетри е 28-годишна датчанка с неприкрита любов към източноевропейския фолк, който, поставен в ритмичната основа на почти всички песни, звучи така, че е невъзможно да не обичаме източноевропейския фолк (в нейна интерпретация ). Това Ани— Ани Бергестранд е норвежка певица и диджей текстописец (да, случва се) с „уникален поглед върху електро-попа“, което може да звучи скептично до нейния албум "животно"не попада в плейлиста на играча и цялото околно пространство не се превръща в безкраен дансинг. Това О земя— Нана Фабрициус е друга, хм, 28-годишна датчанка, човек с привидно безкраен спектър от музикални вкусове и интереси, защото като се започне с малко по-сложни експерименти с електроника, отколкото обикновено се позволява на поп музикантите (нещо близко до например групата Lamb), по-късно тя се „успокои“ и записа по-„жив“ и по-соул (и като цяло във всеки смисъл повече) запис, където Nanna направи някои просто звучащи, но сложно композирани манипулации с душата, поради защо статиите, посветени на този стил, по някакъв начин се обезсмислиха. И какъвто и стил да е предпочитан от Oh Land по време на следващия изблик на вдъхновение, следващият й албум ще ви принуди да добавите още няколко параграфа към статията за него - това е факт. Следван от Елифант— Елинор Олофсдотер и Аманда Майр, представляващи много младо поколение и олицетворяващи новите тенденции съответно в хип-хопа и поп-рока. Трябва да кажа, че тези лица са много запомнящи се и сравнявайки ги с M.I.A. и Кейт Наш (съответно) невинаги звучат комплиментарно само към дебютантките.

Трето, никой не отрича факта, че един поп изпълнител може да бъде уникален музикант в рамките на веднъж завинаги избраната посока, разширявайки нейните граници само със собствения си чар, харизма, талант и в крайна сметка все още да стои настрана. Не можете да поставите такава фигура в общ списък - напротив, често дори можете да видите подобни списъци, посветени на всяка звезда поотделно, например, Роксет„от малки до стари“ (абсолютно невъзможно е да си представим възрастова категория, която да не е запозната с песните на дуета Marie Fredriksson-Per Gessle - това се отнася дори за бебета) или А-ха„от началото до края“ (и, уви, дойде - норвежката група с почти двадесетгодишна история официално се разпадна през 2010 г.).

Можехме да приключим с основните тенденции в поп музиката, имайки предвид целта на пътуването - ако извадим от "Shaking the Habitual" всички дрон скечове с различна дължина, те биха били достатъчни за пълноценно EP, и останалите песни, подрязани според модела за редактиране на радиото, взети заедно, те биха разкрили висококачествен, но съвсем обикновен поп албум, с малко по-тъмен звук от „това, което лекарят е предписал“. Но цялата красота на този запис е в неговата цялост, неделимост и полифонична хармония - не искам да го изхвърлям, режа или извършвам други манипулации върху него. Може би затова тя се превърна във феномен. Съгласието с това твърдение обаче не означава разбиране на природата на самото явление. Но за да разберете защо „разтърсва обичайното“, ще трябва да стигнете докрай.

И то едва започна. Всичко най-интересно тепърва предстои.

Изненадващо, именно тази скандинавска страна осигурява поне известна конкуренция на английски и американски изпълнители в областта на популярната музика. Започна шведският поп феномен легендарна група ABBA през 70-те години. И оттогава музикантите от следващите поколения се опитват да не понижават високата летва, поставена от тази прекрасна група.

Какви шведски групи съществуваха през 90-те години?

През 80-те години Швеция даде на любителите на музиката екип, наречен Secret Service, който стана особено обичан в Стария свят, както и ансамблите Roxette и Europe, които гръмнаха по целия свят и взривиха класациите от двете страни на океана. Е, невъзможно е да си представим 90-те години без весели и красиви песни от Ace of Base, Army Of Lovers, Vacuum, The Cardigans, Yaki-Da. Шведски групи от 90-тевнесоха своя уникален щрих към общия фон на поп музиката в края на 20 век и станаха световноизвестни звезди.

В Русия „поп музиката“ на шведите от 90-те години получава специално внимание, за тях се говори с топлина и искрено възхищение. Достатъчно е да гледате концерти под марката „Легендите на Ретро ФМ“, за да се убедите в правотата на тези думи. И въпреки че много от гореспоменатите групи вече са се разпаднали или практически не функционират, те с удоволствие се събират за индивидуални изпълнения и се раздухват. И бих искал да се надявам, че това се прави не само с цел „да се направят лесни пари“, но и отново да се хареса на феновете и да се потопите в атмосферата на представленията, които успяха да организират преди 15-20 години.

Повечето от шведските поп звезди, появили се през 90-те години, по един или друг начин определят вектора на развитие на скандинавската и паневропейската поп музика до днес. Например Александър Бард, основател на Army Of Lovers и Vacuum, все още свири музика и е много по-успешен от сегашните си творчески начинания в продуцирането на млади изпълнители. Бих искал да вярвам, че благодарение на неговите усилия и усилията на другите музикални героиминало, Швеция ще бъде щедра с талантливи изпълнители в първата част на новата ера.

Събрахме най-известните и популярни шведски изпълнители и групи от 90-те години в един списък и ето какво излезе от него ( Група - Най-добър албум - Най-добра песен):

1. АББА- Super Trooper - Дай ми цялата си любов
2. Ножът- Тих вик - Сърдечни удари
3. Робин- Body Talk Pt. 1 - Танцувам сам
4. Асо на основата- Знакът - Знакът
5. Радио отделът- Вкопчване в схема - Запалени момчета
6. Fever Ray- Fever Ray - Сега е единственият момент, който знам
7. Питър Бьорн и Джон- Писателски блок - Амстердам
8. Звуците- Преминаване на Рубикон - Никой не спи, когато съм буден
9. Жилетките- Умирам да ти кажа това - Влюбен загубен
10. Роксет- Изглежда остро! - Трябва да е било Любов