Културата на Ренесанса в Европа (XVI-XVII). Ренесанс (накратко)

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Въведение

Заключение

Въведение

Ренесансът или Ренесансът е епоха в културната история на Европа, която замени културата на Средновековието и предшества културата на новото време. Приблизително хронологична рамкаепохи: началото на XIV- последната четвърт на 16 век Отличителна чертаРенесанс - светският характер на културата и нейният антропоцентризъм (т.е. интерес преди всичко към човека и неговите дейности). Появява се интерес към древната култура, настъпва нейното, така да се каже, „възраждане“ – и така се появява терминът.

Терминът Ренесанс се среща сред италианските хуманисти, например Джорджо Вазари. IN съвременно значениетерминът е въведен от френския историк от 19 век Жул Мишле. В наши дни терминът Ренесанс се е превърнал в метафора за културен разцвет: напр. Каролингски ренесансили Ренесанс от 12 век.

Културата на Ренесанса възниква и се оформя по-рано от други страни в Италия, достигайки блестящ връх тук през първите десетилетия на 16 век. Произходът му е през 14 век. и бързо прогресивно развитие през 15 век. бяха обусловени исторически особеностидържави.

Формирането на нова култура става въпрос преди всичко на хуманистичната интелигенция по нейния произход и социален статусмного цветни и разнородни. Въпреки че идеите, представени от хуманистите, получават все по-голям обществен резонанс с течение на времето, като цяло е трудно да се свържат с идеологията на определен слой от обществото, включително да се характеризират като „буржоазен“ или „ранен буржоазен“. При цялото идейно многообразие в културата на италианския Ренесанс обаче се очертава ядрото на единен нов мироглед, чиито специфични черти определят неговия „Ренесанс“. В крайна сметка то е породено от новите нужди на самия живот, както и от заявената задача за постигане на по-високо ниво на образование за доста широк сегмент от обществото. Вътрешните закономерности на развитието на самата култура също водят до насърчаването на тази важна образователна цел. В Италия прилагането му беше улеснено от разнообразната образователна структура, която съществуваше в градовете.

Мишена на това резюмее да разгледаме живота в Италия през Ренесанса.

1. Прогресивни промени в икономиката, политиката, културата на XII-XIII век.

Културата на Ренесанса възниква и се оформя по-рано от други страни в Италия, достигайки блестящ връх тук през първите десетилетия на 16 век. Произходът му е през 14 век. и бързо прогресивно развитие през 15 век. се определят от историческите особености на страната. Една от най-урбанизираните области на Европа - Италия през XIV-XV век. достига много високо ниво на средновековна цивилизация в сравнение с други региони на Европа. Свободните италиански градове-държави, в условията на политически партикуляризъм, придобиха икономическа мощ, разчитайки на напреднали форми на търговско, промишлено и финансово предприемачество, монополни позиции на външните пазари и широко разпространено кредитиране на европейски владетели и благородници. Независимите градове на Северна и Централна Италия, богати и проспериращи, изключително активни икономически и политически, се превръщат в основна база за формирането на нова, ренесансова култура, светска в общата си насоченост.

Не по-малко важен беше фактът, че в Италия нямаше ясно определени имения, феодалното благородство беше въвлечено в оживения градски живот и тясно свързано в своята политическа и икономическа дейност с търговския елит и богатия слой на средната класа, границите между които бяха размити. Тази особеност на италианското общество допринесе за създаването на специален климат в града-държава: свободата на пълноправните граждани, тяхното равенство пред закона, доблестта и предприемчивостта, които отвориха пътя към социален и икономически просперитет, бяха ценени и култивирани тук . В градската среда по-ясно се проявиха нови черти на мирогледа и самосъзнанието на различни слоеве на обществото. Типичен пример са бизнес книги, семейни хроники, мемоари, писма от представители на видни семейства във Флоренция, Венеция и други градове - т. нар. търговска литература ясно отразява мисленето както на патрициатите, така и на пополската среда. Показателно е самото съществуване на този вид литература, което говори за високото ниво на образование на водещата социална прослойка в града.

Сред предпоставките за възникването и развитието на ренесансовата култура в Италия една от най-важните е широката образователна система - от начални и средни училища, поддържани за сметка на градската комуна, домашно обучениеИ професионално обучениев дюкяните на търговци и занаятчии до множество университети. За разлика от други страни, те бяха рано отворени за преподаване на дисциплини, които разшириха обхвата на традиционното хуманитарно образование. И накрая, важна роля изиграха в Италия особено близките историческа връзкакултурата си с римската цивилизация – не бива да забравяме и множеството антични паметници, запазени в страната. Възстановяването на приемствеността с античната култура - задачата, поставена от дейците на Ренесанса, не случайно възниква и дълго време се осъществява най-пълно в Италия, за която култура Древен Римбеше важна част от нейното собствено минало. Новото отношение към древното наследство се превърна в проблема за възкресяването на традицията на нашите предци.

Идеологическото начало на Ренесанса се намира още в средновековната култура на Европа през 12-13 век. Те могат да се видят в провансалската лирика и вагантната поезия, в градската сатира и разказите, във философията на школата в Шартр, Пиер Абелар и Джон от Солсбъри. Светските мотиви, характерни за рицарската и градската литература, опитите за освобождаване на философията от догматизма, както и редица други характеристики на средновековната култура - всичко това подготви пътя за културата на Ренесанса с нейната нетрадиционна, макар и оставаща в рамките на Християнски мироглед, представи за света и човека. В Италия се появиха нови тенденции в поезията на „сладкия стил“, изкуството на Проторенесанса и творчеството на Данте Алигиери. „Божествената комедия“ е поетично и философско обобщение на средновековния мироглед, подобно на други произведения на великия флорентинец (трактати „Пирът“ и „Монархията“, поетичният цикъл „Нов живот“), съдържа много идеи, които са възприето и развито по-късно от хуманистите. Това е ново разбиране за благородството като резултат от усилията на индивида, а не знак за раждане, и мащабни изображения на силни личности в „ Божествена комедия“, и обръщане към античното наследство като важен източник на знания.

Идеологическите насоки на ренесансовата култура на Италия също са повлияни от психологическия климат на градския живот и промените в манталитета на различни слоеве на обществото. В това отношение градската среда в никакъв случай не беше хомогенна. В бизнес средите, трезвостта на практическото мислене, бизнес рационализма, високо качествопрофесионални познания, широта на мирогледа и образование. Принципите на корпоративното съзнание постепенно отстъпиха място на индивидуалистичните тенденции. Наред с нарастващата апология за забогатяване, концепциите за групова и лична чест и уважение към законите бяха запазени, въпреки че типичният за италианските градове култ към обществените свободи вече беше започнал да се комбинира с опити за аргументирано оправдание за измама на държавата в полза на семейството и рода при плащане на данъци. В търговския морал, ориентиран към светските дела, започват да преобладават нови максими - идеалът на човешката дейност, енергичните лични усилия, без които е невъзможно да се постигне професионален успех, и това стъпка по стъпка отвежда от църковната аскетична етика, която остро осъжда придобивката и желанието за иманярство.

Сред благородството, особено сред старите аристократични семейства, традиционните идеи за феодалните добродетели бяха твърдо запазени, семейната чест беше високо ценена, но и тук се появиха нови тенденции, не без влиянието на търговско-поланската среда. Ежедневието на благородството, което отдавна се е преместило в града, включва като правило търговско и финансово предприемачество, което поражда практически рационализъм, благоразумие и ново отношение към богатството. Желанието на благородниците да играят водеща роля в градската политика засилва не само личните амбиции в сферата на властта, но и патриотичните настроения - служенето на държавата в административната област измества военната мощ на заден план.

По-голямата част от населението - търговци от средната класа и майстори на гилдията, както и представители на традиционни интелектуални професии (духовници, теолози, юристи, лекари) се застъпват за запазването социален святи просперитета на града-държава, като това отчасти се доближава до „бизнес хората“. Тук традициите на корпоративността бяха по-силни.

В ниската градска среда, с нарастващия контраст между бедност и богатство, често възникват изблици на социален протест, понякога водещи до въстания, и се формират собствените им идеи за справедливост, греховност и възмездие, които са далеч от настроенията не само на управляващ елит на обществото, но понякога и от манталитета на занаятчийската среда на населението. Селячеството, в по-голямата си част лично свободно и доста подвижно, в специфичните условия на италианския феодализъм беше тясно свързано с града и попълваше редиците на неговите неквалифицирани работници. Тази среда беше най-консервативната, в нея бяха твърдо запазени традициите на народната средновековна култура, което оказа известно влияние върху културата на Възраждането.

2. Преход от теоцентрично към антропологично разбиране на света

Ренесансът означава кризата на феодалната система и появата на капитализма в Европа. За философията това време се превърна в своеобразен преходен период - от теоцентризма към рационализма, към изучаването на света с помощта на научно познание. Процесът на секуларизация започва като тенденция към постепенно освобождаване на обществото от духовния диктат на религията и църквата и формиране на светска култура. Развитието на философията през Ренесанса се определя от редица фактори. Първо, влиянието на напредналата древност философска мисъл(Сократ, Епикур и др.). Второ, взаимодействието със систематичната наука, която се заражда през онази епоха. И трето, нарастващото влияние на установената капиталистическа система върху общественото съзнание, културата и морала на обществото.

В рамките на тази велика епоха стана очевиден дълбокият срив в богословската картина на света (теоцентризъм), развила се през Средновековието. Най-голям принос за този обрат има естествената философия и естествознанието на Ренесанса. Позицията на науката обаче все още не беше укрепнала, а религията все още беше много влиятелна. Пантеизмът („омнитеизмът“), който утвърждава идеята за разтварянето на Бога в природата и във всички негови неща, се превръща в уникална форма на борба и компромис между тях. „Бог е вътре в природата, а не извън нея“ - тази теза става доминираща през Ренесанса.

Много важна характеристика нова ераимаше антропоцентризъм. Представлява вид философстване, чиято същност е възприемането на човека като определен център на света, „венец“ на еволюцията на природата. Израз на такъв светоглед е хуманизмът - идейно движение, възникнало в италианските градове, което провъзгласява човека за най-висша ценност и цел на обществото и оформя понятието личност. Духът на хуманистичния антропоцентризъм прониква не само във философията, но и в цялата култура на Ренесанса, особено в литературата и изобразителното изкуство. Всъщност това е философска и художествена епоха, в която преобладават култът към човека, неговата духовност и красота, свобода и величие. Ренесансът подчертава не само свободата на човека, но и идеята за цялостно (универсално) развитие на неговите наклонности и способности ( съществени сили), неговото творческо призвание в света.

Възникването на капитализма предизвиква голям философски интерес към социално-политическите проблеми и темата за държавата. По това време се формира утопичният социализъм, който излага идеала за ново и справедливо общество (комунизъм), където хората могат да се развиват свободно, всестранно и хармонично.

3. Ренесансовият хуманизъм и проблемът за неповторимата индивидуалност

Много важна характеристикафилософия и култура на Ренесанса е хуманистичен антропоцентризъм, т.е. възприемане на човека като определен център на света и висша ценност. Известно е, че обект на внимание за философията на древния свят е преди всичко Космосът, а през Средновековието – Бог. Напротив, Ренесансът съсредоточава основното си внимание върху човека, неговата същност и природа, смисъла на съществуването и призванието в света. Не е изненадващо, че по това време хуманизмът е напълно оформен - идеологическо движение, чиито поддръжници обявиха човека за най-висша ценност и цел на обществото. На въпроса „Човекът велик или незначителен?“ те отговориха с увереност: "Не само велик, но и всемогъщ." Хуманизмът означава възраждане („ренесанс“) на древната традиция (Сократ, Епикур и др.), Уважение към човека, защита на неговата самооценка, чест и достойнство, правото на свобода и щастие.

Хуманизмът като движение се формира още в утробата измислицакато критична реакция към догмите на религията, към учението за греховността и несвободата на човека. Италианските писатели възстановяват и разпространяват творчеството на онези антични философи и поети (Сократ, Епикур, Вергилий, Хораций), които защитават идеите за високата стойност на човека и неговата свобода. Антична културае представен на хуманистите като модел на съвършенство, незаслужено отхвърлен в епохата на „хилядолетната нощ“ (Средновековието). Флоренция става център на италианското хуманистично движение. В този град е роден и творил Данте Алигиери (1265-1321), „последният поет на Средновековието” и същевременно „първият поет на новото време”. В своята „Божествена комедия” Данте излага смела за времето си теза, че човекът по природа е създаден не само за задгробния, но и за земния живот. И в тази поема Данте отхвърли аскетизма и проповядва разумен начин на живот. Героите на поемата са живи хора, търсещи и страдащи, творящи съдбата си. Авторът на произведението подчерта, че резултатът човешки животзависи от действията на самия човек, от способността му да избере разумен път и да не го напуска. С течение на времето темата за свободата като човешко самоопределение става една от най-важните в италианския хуманизъм на Ренесанса.

За основоположник на хуманистичното движение в Италия се смята поетът и философ Франческо Петрарка (1304-1374), основоположник на лириката като нов жанр в Европейска литература. Като повечето хора от неговото време, Петрарка е вярващ. Той обаче беше много критичен към схоластиката на Средновековието, виждайки в нея псевдоученост и пресилени формули. В творбите си Петрарка защитава правото на човека на земни стремежи, на любов към другите хора. Той се опитва да даде морална насока на своята философия и за целта възстановява етическото учение на Сократ. В човека той се интересуваше преди всичко от темата за любовта, която смяташе за най-висш израз на духовното начало. Човешкият живот винаги е постоянно търсене на себе си в този свят, което често е свързано с болезнено страдание и душевна тревога.

Формирането на италианския хуманизъм също беше улеснено от Джовани Бокачо (1313-1375), който говори в работата си „Декамерон“ от позицията на критика на духовенството и подкрепа на напредналия манталитет на градското население. Хуманистичните мотиви се срещат и в творбите на други автори от онова време. Сред тях е Колучио Салутати, който по едно време е бил канцлер на Флорентинската република. Леонардо Бруни превежда на латински редица произведения на Платон и Аристотел, Плутарх и Демостен. Имената бяха широко известни в Италия държавники философът Джаноцо Манети, художникът Леон Баптист Алберт и служителят на църквата Марсилио Фичино.

Най-видната фигура сред италианските хуманисти е Лоренцо Валла, професор в Римския университет (1407-1457). Той се доказа като активен поддръжник на учението древногръцки философЕпикур. Валла беше противник на светската власт на папите и остър критик на аскетизма и свързаното с него монашество. Според него схоластиката е празно и неразумно занимание. Италианският хуманист се опита да възстанови истинското учение на Епикур, което беше забранено през Средновековието. Според него епикурейството най-пълно утвърждава идеята за пълнотата на човешкия живот, проповядва сетивната активност и телесното благополучие. В своя трактат „За удоволствието“ ученият твърди, че основният закон на човешката природа е удоволствието като истинско удоволствие на душата и тялото. Той провъзгласи: „Да живеят сигурни и постоянни удоволствия на всяка възраст и за всеки пол!“ Лоренцо Вала дори вярваше, че удоволствията трябва да продължат отвъдноточовек. Неговото учение е положително, защото възстановява естественото право на човека на пълнота на неговото съществуване и индивидуално щастие в живота.

Позицията на хуманистичния антропоцентризъм заема и Пико дела Мирандола (1463-1494), който в своята „Реч за достойнството на човека“ подчертава най-важното свойствочовек – неговата свобода. Според Пико човекът представлява четвъртия свят, заедно с подлунния, поднебесния и небесния. На земята човекът е велико същество, което има ум и душа. Духът на човека определя свободата на неговата воля и следователно целия му жизнен път. След като е създал човека, Бог уж е поставил „семена“ в него разнообразен живот, което му дава възможност да избира: или да се издигне до нивото на съвършените ангели, или да слезе до животинското битие. Свободата е безценен дар от Бога, който представлява вътрешна същностчовек. Тази свобода дава възможност на човек да бъде активен и да се „издигне над небесата“, да стане творец на собствената си съдба.

4. Вътрешни противоречия в културата на Ренесанса

Културата на Ренесанса е известна с удивителното си изобилие от ярки таланти, много постижения в различни области на творчеството, шедьоври на изкуството и литературата, които принадлежат към най-висшите творения на човечеството. Тясно свързана със социалните, политическите и други аспекти на живота на епохата, тя се отличава с изключителна многостранност и не е лишена от противоречия, които се проявяват не само в спецификата на общите тенденции на нейното развитие, но и в индивидуален принос към културата на много от нейните дейци от различни страниЕвропа.

Ренесансът заема особено място в историята на Европа. Културата от това време е свързана в хиляди нишки с промените в живота на обществото, неговите усложнения и противоречия в условията на началото на прехода от Средновековието към ранния модерен период. Традиционната система на феодалните обществени отношения преживява криза и се трансформира, появяват се нови форми на пазарно управление. Утвърдените се променят социални структури, позиция и самосъзнание на различни слоеве от населението на града и селото. Неслучайно 16в. е белязана от мащабни социални конфликти и движения в много европейски страни. Напрежение и противоречия социален животепохи се засилиха поради формирането на нов тип държавност - абсолютна монархия, както и в резултат на междурелигиозната борба, породена от Реформацията и последвалата я Контрареформация.

Развитието на Ренесанса в отделните страни и региони на Европа протича с различна интензивност и неравномерно темпо, но успява да придаде на европейската култура известно единство: с многообразие национални характеристики, културата на различните страни има сходни характеристики. Имаше голямо значение, тъй като в социално отношение ренесансовата култура не е хомогенна: тя се подхранва, идеологически и материално, от различни социални групи - средните слоеве на града и неговия елит, част от духовенството, благородството, аристокрацията. Още по-широка е социалната среда, в която се разпространява тази култура. В крайна сметка това засяга всички нива на обществото, от кралския двор до градските по-ниски класове, макар и, разбира се, в различна степен. Формирана в сравнително тесен кръг от новата интелигенция, тя не се превръща в елитарна като цяло. идеологическа насочености разбиране на задачите на самата култура. Нищо чудно, че Ренесансът нахрани хуманистични идеи, който в процеса на своята еволюция се разви в холистичен мироглед. Той органично преплита основите на християнската доктрина, езическата мъдрост и светските подходи в различни области на знанието. Фокусът на хуманистите беше върху „земното царство на човека“, образа на създателя на собствената му съдба. Антропоцентризмът става характерна черта на културата на Ренесанса. Тя утвърждава величието на човека, силата на неговия ум и воля, високото му предназначение в света. Тя постави под съмнение принципа на класовото разделение на обществото: тя поиска човек да бъде оценяван според личните му заслуги и заслуги, а не според раждането или размера на състоянието му.

Заключение

Ренесансът е период на органичен синтез на философска мисъл, наука и изкуство. По това време са живели и творили велики и ярки мислители. Ренесансът провъзгласява духа на свободата и щастието на човека, неговото високо призвание в света - да бъде творец и строител, участник в божественото миротворчество. Това беше, според определението на Ф. Енгелс, "ерата на гигантите" - "по отношение на силата на мисълта, страстта и характера", ерата на най-големия прогресивен обрат в историята на човешката цивилизация.

В рамките на тази велика епоха стана очевиден дълбок срив в богословската картина на света, развила се през Средновековието. Най-голям принос за този обрат има естествената философия и естествознанието на Ренесанса. Позицията на науката обаче все още не беше укрепнала, а религията все още беше много влиятелна. Пантеизмът („омнитеизмът“), който утвърждава идеята за разтварянето на Бога в природата и във всички негови неща, се превръща в уникална форма на борба и компромис между тях.

През Ренесанса то излиза на преден план Насладете се, човешка дейност в този свят, в името на този свят, за постигане на човешкото щастие в този живот, на Земята.

Светогледът на хората от Възраждането е с ясно изразен хуманистичен характер. Човекът в този мироглед се тълкува като свободно същество, творец на себе си и света около него. Ренесансовите мислители естествено не могат да бъдат атеисти или материалисти.

През Ренесанса всички дейности се възприемат по различен начин, отколкото в Античността или Средновековието. Сред древните гърци физическият труд и дори изкуството не са били високо ценени. Елитарният подход към човешка дейност, чиято най-висша форма са обявени за теоретични търсения - размишление и съзерцание, защото именно те въвеждат човека във вечното, в самата същност на Космоса, а материалната дейност го потапя в преходния свят на мненията. Християнството смяташе за висша форма на дейност тази, която води до „спасението” на душата - молитвата, извършването на литургични ритуали, четенето на Светото писание. Като цяло всички тези видове дейности бяха пасивни по природа, естеството на съзерцанието.

В епохата на Възраждането материалната и сетивната дейност, в това число и творческата, придобиват своеобразен сакрален характер. В хода му човек не само задоволява своите земни нужди; осъзнава нов свят, красота, създава най-висшето, което съществува в света – себе си.

Списък на използваната литература

култура ренесанс теоцентричен

1. Л.М. Брагин "Социални и етични възгледи на италианските хуманисти" (II половина на 15 век) Издателство на Московския държавен университет, 1983 г.

2. Из културната история на Средновековието и Възраждането. Издателство "Наука", М 1976г

3. Изкуство на ранния Ренесанс. - М.: Изкуство, 1980

4. История на изкуството: Възраждане. -- М.: АСТ, 2003

5. Яйленко Е.В. Италиански ренесанс. -- М.: ОЛМА-ПРЕС, 2005

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Прогресивни промени в икономиката, политиката, културата през Ренесанса. Преходът от теоцентрично към антропологично разбиране на света. Идеите на хуманизма в творчеството на Данте, Петрарка, Бокачо, Мирандола. Вътрешни противоречия в културата на Ренесанса.

резюме, добавено на 01/08/2010


Ренесанс (Ренесанс) - период в културната и идейно развитиеЗападна и Централна Европа. Развитие на ренесансовата култура в Испания. Архитектурен стилПлатереска. Ескориал е перлата на испанската ренесансова архитектура. Ренесанс в живописта.

презентация, добавена на 26.05.2014 г


Характеристики на културата на западноевропейския Ренесанс. Преходът от теоцентрично към антропоцентрично разбиране на света. Темата за ренесансовия хуманизъм. Описание на вътрешните противоречия на Ренесанса. Вътрешната стойност на човешката личност в изкуството.

тест, добавен на 09.10.2016 г


Културно-историческа епоха на Ренесанса (Ренесанс). Ренесансът като „италиански феномен” в първия етап на развитие. Източници на ренесансовата култура: антично класическо наследство и средновековна култура. Постиженията на ренесансовата култура в различни области.

резюме, добавено на 06/12/2010


Идеологически и естетически основиРенесансът в европейската култура. Исторически условияи социално-политически причини за формирането на ренесансовата култура на Украйна по времето на Княжество Литва и Полско-Литовската общност. Братствата и тяхната роля в развитието на културата.

тест, добавен на 25.07.2013 г


Насоки и принципи културно развитиеЕвропа. Обща характеристика на културата на Ренесанса като време на духовен подем и разцвет на всички сфери на човешката дейност. Развитието на хуманитарното познание, индивидуализма и антропоцентризма на Ренесанса.

тест, добавен на 01.04.2012 г


Икономически, политически и духовни предпоставки за възникване на ренесансовата култура. Преходът от теоцентрично към антропоцентрично разбиране на света. Ренесансовият хуманизъм и проблемът за неповторимата индивидуалност. Вътрешни противоречия в културата.

тест, добавен на 01.02.2012 г


Ренесансът (Ренесанс) като епоха в историята на европейската култура, която замени културата на Средновековието, нейната основни характеристики. Каноните на културата и изкуството, обществено-политическата система от онова време. Видово-жанрови особености на литературата и музиката.

презентация, добавена на 12/02/2013


Ренесансът като епоха в историята европейска култура XIII-XVI век Обожествяването на всяко стръкче трева от северния пейзаж, копиране на най-малките детайли от ежедневието в произведенията на холандските художници. Творбите на Ян ван Ейк, Йеронимус Бош и Питер Брьогел.

резюме, добавено на 03.05.2015 г


Изследване на големите учени от Ренесанса. Сравнение на техните методи. Ренесансът е революционна революция в историята, нейното влияние върху всички сфери на културата. Появата на хуманизма, нова концепция за личността, промяна в статута на художника. Ренесанс в Русия.

Историята на Ренесанса започва през. Този период се нарича още Ренесанс. Ренесансът се превръща в култура и става предшественик на културата на Новото време. И Ренесансът завършва през 16-17 век, тъй като във всяка държава има своя начална и крайна дата.

Малко обща информация

Представители на Ренесанса са Франческо Петрарка и Джовани Бокачо. Те стават първите поети, които започват да изразяват възвишени образи и мисли на откровен, общ език. Тази иновация беше приета с голям ентусиазъм и се разпространи в други страни.

Ренесанс и изкуство

Особеността на Ренесанса е, че човешкото тяло става основен източник на вдъхновение и предмет на изследване за художниците от това време. По този начин беше поставен акцент върху приликата на скулптурата и живописта с реалността. Основните характеристики на изкуството от епохата на Ренесанса включват излъчване, изискано използване на четката, игра на сянка и светлина, грижа в процеса на работа и сложни композиции. За ренесансовите художници основните изображения са били от Библията и митовете.

По подобие истински човекс неговия образ върху това или онова платно беше толкова близо, че измисленият герой изглеждаше жив. Това не може да се каже за изкуството на ХХ век.

Ренесансът (основните му тенденции са очертани накратко по-горе) възприема човешкото тяло като безкрайно начало. Учени и хора на изкуството редовно подобряват своите умения и знания, като изучават телата на индивиди. Тогава преобладаващото мнение беше, че човекът е създаден по подобие и образ на Бога. Това твърдение отразяваше физическото съвършенство. Основните и важни обекти на ренесансовото изкуство са боговете.

Природа и красота на човешкото тяло

Изкуството на Ренесанса обръща голямо внимание на природата. Характерен елемент на ландшафта е разнообразната и буйна растителност. Сини небеса, пронизани от слънчевите лъчи, проникващи през облаците бяло, бяха великолепен фон за плаващите създания. Ренесансовото изкуство почита красотата на човешкото тяло. Тази функция се проявява в изтънчените елементи на мускулите и тялото. Трудните пози, израженията на лицето и жестовете, хармоничната и ясна цветова палитра са характерни за работата на скулпторите и скулпторите от периода на Възраждането. Сред тях са Тициан, Леонардо да Винчи, Рембранд и др.

Ренесанс или Ренесанс (италиански Rinascimento, френски Ренесанс) - възстановяване на античното образование, възраждане класическа литература, изкуство, философия, идеали на античния свят, изкривени или забравени в "тъмното" и "изостаналото" за Западна Европапериод от Средновековието. Това е формата, която приема културното движение, известно под името хуманизъм, от средата на 14-ти до началото на 16-ти век (вижте краткото описание и статии за него). Необходимо е да се разграничи хуманизма от Ренесанса, който е само най-характерната черта на хуманизма, който търси опора за своя мироглед в класическата античност. Родното място на Ренесанса е Италия, където древната класическа (гръко-римска) традиция, която роди италианците, никога не избледнява национален характер. В Италия потисничеството на Средновековието никога не се е усещало особено силно. Италианците наричат ​​себе си "латинци" и се смятат за потомци на древните римляни. Въпреки че първоначалният тласък за Ренесанса идва отчасти от Византия, участието на византийските гърци в него е незначително.

Възраждане. Видео

Във Франция и Германия античният стил се смесва с национални елементи, които в първия период на Ренесанса, Ранния Ренесанс, се появяват по-рязко, отколкото в следващите епохи. Късният Ренесанс развива древните дизайни в по-луксозни и силни форми, от който постепенно се развива барокът. Докато в Италия духът на Ренесанса почти равномерно прониква във всички изкуства, в други страни само архитектурата и скулптурата са повлияни от антични модели. Ренесансът претърпява национална обработка и в Холандия, Англия и Испания. След като Ренесансът се изражда в рококо, идва реакция, изразяваща се в най-стриктно придържане към античното изкуство, гръцки и римски образци в цялата им примитивна чистота. Но тази имитация (особено в Германия) накрая доведе до прекомерна сухота, която в началото на 60-те години на XIX век. се опита да го преодолее чрез връщане към Ренесанса. Това ново царуване на Ренесанса в архитектурата и изкуството обаче продължава само до 1880 г. От този момент нататък барокът и рококо започват да процъфтяват заедно с него отново.

Възраждане- Това е период в културното и идейно развитие на страните от Западна и Централна Европа. Ренесансът се проявява най-ярко в Италия, защото... В Италия нямаше нито една държава (с изключение на юг). Основната форма на политическо съществуване са малки градове-държави с републиканска форма на управление; феодалите се сляха с банкери, богати търговци и индустриалци. Следователно в Италия феодализмът е в своята пълни форминикога не се получи. Атмосферата на съперничество между градовете поставя на първо място не произхода, а личните способности и богатство. Имаше нужда не само от енергични и инициативни хора, но и от образовани. Следователно се появява хуманистично направление в образованието и мирогледа. Ренесансът обикновено се разделя на ранен (началото на 14 - края на 15) и висок (края на 15 - първата четвърт на 16). Тази епоха включва най-великите артистиИталия – Леонардо да Винчи (1452 - 1519), Микеланджело Буонароти(1475 -1564) и Рафаел Санти(1483 – 1520). Това разделение се отнася директно за Италия и въпреки че Ренесансът достига най-големия си разцвет на Апенинския полуостров, неговото явление се разпространява в други части на Европа. Подобни процеси на север от Алпите се наричат « Северен Ренесанс ». Подобни процеси се случиха във Франция и в германските градове. Средновековните хора и хората от новото време са търсили своите идеали в миналото. През Средновековието хората са вярвали, че продължават да живеят в... Римската империя продължи и културна традиция: латински, изучаване на римска литература, разликата се усещаше само в религиозната сфера. Но през Ренесанса се променя възгледът на античността, която вижда нещо коренно различно от Средновековието, главно липсата на всеобхватна власт на църквата, духовна свобода и отношение към човека като център на Вселената. Именно тези идеи станаха централни за мирогледа на хуманистите. Идеалите, които са толкова съзвучни с новите тенденции на развитие, породиха желанието за пълно възкресяване на античността и Италия, с нейния огромен брой римски антики, стана благодатна почва за това. Ренесансът се проявява и остава в историята като период на изключителен възход на изкуството. Ако по-рано произведенията на изкуството са служили на църковни интереси, тоест те са били религиозни обекти, сега произведенията се създават за задоволяване на естетически нужди. Хуманистите вярвали, че животът трябва да бъде приятен и отхвърляли средновековния монашески аскетизъм. Следните италиански писатели и поети изиграха огромна роля във формирането на идеологията на хуманизма: като Данте Алигиери (1265 - 1321), Франческо Петрарка (1304 - 1374), Джовани Бокачо(1313 – 1375). Всъщност те, особено Петрарка, са основоположници както на ренесансовата литература, така и на самия хуманизъм. Хуманистите възприемат епохата си като време на просперитет, щастие и красота. Но това не означава, че е минало без спорове. Основната беше, че тя остана идеологията на елита; новите идеи не проникнаха в масите. И самите хуманисти понякога бяха в песимистично настроение. Страхът от бъдещето, разочарованието от човешката природа и невъзможността за постигане на идеал в обществения строй проникват в настроението на много възрожденски дейци. Може би най-значимото нещо в този смисъл беше силното очакване края на светапрез 1500 г. Ренесансът полага основите на нова европейска култура, нов европейски светски мироглед и нова европейска независима личност.

Ренесанс в Западна Европа

XV и XVI векбяха време на големи промени в икономиката, политиката и културен животЕвропейски държави. Бързият растеж на градовете и развитието на занаятите,и по-късно появата на производството, възходът на световната търговия,привличайки в своята орбита все по-отдалечени райони, постепенното поставяне на основните търговски пътища от Средиземно море на север, което приключи след падането на Византия и Великите географски откритиякрайXVИначалото на 16 век, трансформира облика на средновековна Европа.Почти навсякъде, където сега напредватпърви план на града.
Всички промени в живота на обществото бяха придружени от широкобновяване на културата - разцвет на естествените и точните науки,литература на национални езици и по-специално изобразително изкуство. Произхождащ отградовеИталия,това обновление след това се разпространи в други европейски страни. Появата на печата разкри безпрецедентни възможности заразпространениелитературни и научни произведения,и по-редовната и по-близка комуникация между страните допринесе за широкото навлизане на нови артистични движения.

Терминът "Ренесанс" (Възраждане) се появява през 16 век на античността

Тази концепция възниква на базата на широко разпространената тогававремеисторическа концепция,СпоредкойтоСредновековието е период на безнадеждно варварство и невежество, последвал смъртта на брилянтацивилизациякласическа култура,историци на времетовярвашече изкуството, което някога е процъфтявало в древния свят, за първи път е възродено по това време за нов живот.Терминът „Ренесанс“ първоначално означаваше не толкова името на цялата епоха, а самия момент на появата на ново изкуство, което обикновено се определяше началото на XVIвек.Едва по-късно това понятие придобива по-широк смисъл и започва да обозначава епоха

Връзката между изкуство и наука е една от най-характерните черти на културата на Ренесанса.Истински образмирИлицето трябва да имаоблегни сеза техните знанияследователно когнитивният принцип играе особено важна роля в изкуството от това времероля.Естествено, хората на изкуството са търсили опора в науките, често стимулиращи тяхното развитие. Ренесансът е белязан от появата на цяла плеяда от художници-учени,сред които първото място принадлежи наЛеонардо да Винчи.

Изкуството на античносттавъзлиза наединотОснови художествена култураВъзраждане.

Творбите на художниците стават подписи,т. подчертава авторът. всичкопоявяват се още автопортрети.Несъмнен признак за ново самосъзнание е товаче артистите са все повечете избягват преките заповеди, посвещавайки се на работа от вътрешна мотивация. До края на 14 век външното положение на художника в обществото също се променя значително.

Артистите започватбъдете възнаградени с всякакви обществено признание, длъжности, почетни и парични синекури. А. Микеланджело, например, е екзалтирандо такава височиначе без да се страхува да не обиди носителите на короната, той отказва предложените му високи почести.Прозвището „божествен“ му е достатъчно.Той настоява в писмата до него да се изпускат заглавия,но те просто написаха „Микеланджело Буонароти.

В архитектурата циркулацията играе особено важна роляДа секласическа традиция.Тя се проявява не само в отхвърлянето на готическите форми и възраждането на древната ордерна система, но и в класическата пропорционалност на пропорциите,в развитието в храмовата архитектура на центричен тип сграда с лесно видимо вътрешно пространство. Особено много нови неща бяха създадени в областта на гражданската архитектура.През Ренесанса те стават по-елегантнимногоетажен градски облик сграда (кметства, къщи на търговски гилдии, университети, складове, пазари и др.), възниква тип градски дворец (palazzo) - дом на богат бюргер, както и тип селска вила. Въпросите, свързани с планирането, се решават по нов начин градове, градски центрове се реконструират.

ОТНОСНО обща черта е желанието за истинатаотражение на реалността.

1. Възраждането и неговите социално-икономически предпоставки
Ренесанс: превод от италианскиезикРинасиментоили от френскиВъзраждане.

В историята на ренесансовата култура могат да се разграничат три етапа:

1. Ранен Ренесанс- XV век

2. Висок Ренесанс- първата третина на 16 век.

3. Късно Възраждане - средата и края на 16 век.

Възраждането започва с критика на предишната средновековна култура като варварска. Ренесансът постепенно започва да критикува цялата предшестваща го култура като „тъмна“, упадъчна

Вторият етап се характеризира с появата на велики културни дейци, „титаните” на Ренесанса: Рафаел Санти, Микеланджело Буонароти, Леонардо да Винчи и др. И наистина, кой от нашите съвременници би могъл като Леонардо да Винчи да бъде инженер -изобретател, писател, художник, скулптор, анатом, архитект, фортификатор? И във всяка дейност Леонардо оставя след себе си най-великите творения на своя гений: подводно превозно средство, чертежи на хеликоптер, анатомични атласи, скулптури, картини, дневници. Но времето, когато човек можеше да твори свободно заради таланта и призванието си, бързо свършва.

Започва трагичен период в историята на Ренесанса: диктатурата на църквата се потвърждава, книгите се изгарят, инквизицията бушува.Художниците предпочитат да създават форми в името на формите, избягвайки социални и идеологически теми, възстановявайки разклатената догма , авторитет и традиция. Ренесансовите принципи в културата избледняват, но животът не стои неподвижен. Превзема се друга тенденция, която определя облика на новото културна епоха— Абсолютизъм и Просвещение.

Характеристики и особености на ренесансовата култура.

Обикновено, когато се характеризира културата на Ренесанса, се идентифицират и следните характеристики: хуманизъм, култ към античността, антропоцентризъм, индивидуализъм, призив към земния, плътски принцип, възхвала на индивида. Други изследователи добавят още няколко характерни особености: художествен реализъм, раждането на науката, страст към магията, развитие на гротеската и др.

Постиженията и ценностите на ренесансовата култура.

Близкият интерес, който Възраждането проявява към миналото, към античността, води до факта, че самите паметници на културата стават ценни. Именно възраждането открива събирането, колекционирането и опазването на паметниците на културата, особено на изкуството.

Но в културата на Ренесанса центърът на възприемане на света се измества. Сега човекът е отправната точка. Това означава, че неговите илюзии и погрешни схващания са реалност. Това означава, че трябва да изобразим света такъв, какъвто изглежда на хората. Появява се познатата ни „естествена” „директна” перспектива, „перспективна” живопис. Италиански художник от 15 век.Пиеро дела Франческав своя „Трактат върху изобразителната перспектива“ той пише: „Живописът не е нищо повече от показване на повърхности и тела, намалени или увеличени в гранична равнина, така че реални неща, видими за окото от различни ъгли, да изглеждат на споменатата граница като ако бяха реални, и така как с всяка величина една част винаги е по-близо до окото от другата, а по-близката винаги се появява на окото в предвидените граници под по-голям ъгъл от по-отдалечената, и тъй като интелектът сам по себе си не може да прецени техния размер, тоест какво Кое е по-близо и кое е по-далеч, затова казвам, че е необходима перспектива. По този начин културата на Ренесанса връща стойността на сетивното познание на човека, поставя човека в центъра на света, а не идеята Бог, както през Средновековието.

Символиката на Средновековието отстъпва място на открита интерпретация на образите: Дева Мария е едновременно Богородица и просто земна майка, кърмеща дете. Въпреки че дуалността остава, на преден план излиза светският смисъл на неговото съществуване, човешкият, а не свещеният. Зрителят вижда земна жена, а не божествен герой. Въпреки че символиката е запазена в цветовете, мантията на Дева Мария традиционно е оцветена в червено и синьо. Гамата от цветове се увеличава: през Средновековието присъстват и доминират сдържани, тъмни цветове - бордо, лилаво, кафяво. Цветовете на Джото са ярки, богати и чисти. Появява се индивидуализация. В средновековната живопис основното е да се изобрази божествената същност на героите и тя е еднаква за всички. Оттук и типичността, сходството на образите един с друг. В Джото всяка фигура е надарена със собствен характер, тя е уникална, за разлика от другата. Наблюдава се „намаляване” на библейското съдържание, чудотворните явления се свеждат до ежедневието, до битови подробности, до дома и домакинството. И така, ангел се появява в обикновена стая. През Средновековието детайлите на пейзажа и човешките фигури зависят не от перспективата - те са разположени по-далеч или по-близо до нас, не от физическото пространство, а от сакралната, божествена тежест на фигурите. При Джото това все още е запазено - по-големи размери са дадени на по-значими фигури и това го доближава до Средновековието.

Ренесансовата култура е богата на имена, особено известни са имената на художницитеМикеланджело Буонароти (1475-1564), Рафаел Санти (1483-1520), Леонардо да Винчи (1452-1519), Тициан Вечелио (1488-1576), Ел Греко (1541-1614) и др. Художниците се стремят към обобщаване на идейното съдържание , синтез, въплъщението им в образи. В същото време те се отличават с желанието да подчертаят основното, основното в изображението, а не детайлите, подробностите. В центъра е образът на човек – герой, а не на божествена догма, придобиваща човешки облик. Идеализираният човек все повече се тълкува като гражданин, титан, герой, тоест като модерен, културен човек. Нямаме възможност да разгледаме характеристиките на дейността на ренесансовите художници, но просто е необходимо да кажем няколко думи за работата на Леонардо да Винчи. Най-известни са неговите картини като „Благовещение“, „Мадона с цвете“ (Беноа Мадона), „Поклонение на маговете“, „Мадона в пещерата“. Преди Леонардо да Винчи художниците обикновено са изобразявали големи групи от хора с изпъкнали лица на преден и заден план. Картината „Мадона в пещерата“ за първи път изобразява четири героя: Мадона, ангел, малкият Христос и Йоан Кръстител. Но всяка фигура е обобщен символ. "Възраждането" познаваше два вида изображения. Те бяха или статично изображение на тържествена церемония, или история, разказ на някаква тема. В „Мадона...” няма нито едното, нито другото: това не е нито история, нито предзнаменование, това е самият живот, частица от него, а тук всичко е естествено. Обикновено художниците изобразяват фигури на фона на пейзаж, пред природата. При Леонардо те са сред природата, природата заобикаля героите, те живеят в природата. Да Винчи се отдалечава от светлинните техники и скулптурирането на изображения с помощта на светлина. Няма рязка граница между светлина и сянка, границата изглежда замъглена. Това е неговото известно, уникално „сфумато“, мъгла.

Кога През 1579 г. Джордано Бруно, бягайки от инквизицията, пристига в Женева; тук той среща същото потисничество, както в родината си Италия. Бруно е обвинен от калвинистите, че се опитва да оспори доктора по теология Делафеу, приятел на диктатора Теодор Безе, който наследи поста на Жан Калвин. Дж. Бруно е отлъчен от църквата. Под заплахата от огъня той бил принуден да се покае. В съседен Брауншвайг (Германия) също е отлъчен. При това не са взели под внимание, че той не е нито калвинист, нито лютеран. След дълги скитания из Европа Дж. Бруно попада в лапите на Инквизицията и на 17 февруари 1600 г. е изгорен на клада на Площада на цветята в Рим. Така завършва Ренесансът. Но новата, настъпваща ера продължава да изпълва най-мрачните страници на историята: през 1633 г. Галилео Галилей е осъден. В обвинителния акт на Инквизицията се казва: „Да се ​​смята, че Земята не е център на Вселената и не е неподвижна, е абсурдно мнение, невярно от философска гледна точка и от теологична гледна точка също противоречи на духа на времето.“

Това са характеристиките на епохата, която обикновено се нарича "Ренесанс".

Интересна е и музиката на Северния Ренесанс.До 16в. Имаше богат фолклор, предимно вокален. Музиката се чуваше навсякъде в Германия: на тържества, в църква, в социални събитияи във военен лагер. Селската война и Реформацията предизвикват нов възход на песента Народно изкуство. Има много изразителни лутерански химни, чието авторство е неизвестно.Хоровото пеене става неразделна форма на лутеранското богослужение. Протестантският хор оказва влияние върху по-късното развитие на цялата европейска музика. Но преди всичко върху музикалността на самите германци, които и днес музикално образованиесе смята за не по-малко важна от естествената наука – иначе как може да се участва в полифоничен хор?