Franz марка птица описание на снимката. Франц Марк - Краткият живот на един немски експресионист и неговите цветни животни

Франц Марк (08.02.1880 - 04.03.1916) - немски художник и график, един от основателите на арт групата Blue Rider. Марк е световно известен със своите цветни, експресионистични картини с животни.

Марк е роден в Мюнхен в семейството на пейзажист. Той израства в атмосфера на строго благочестие и мечтае да стане свещеник.

1900: В търсене на стил.През 1900 г. Марк започва да учи в Мюнхенската художествена академия. Ранните му творби са белязани от влиянието на Мюнхенската школа: пейзажни картини, изпълнени в радостни цветове, чиито фини детайли са внимателно нарисувани с тънка четка.

В Париж Франц Марк се запознава с творчеството на импресионистите, което води (1903) до промяна в художествените възгледи на Марк. Той напуска академията и се доближава до импресионистичния стил на рисуване, работейки със светли, сияещи цветове, които прилага в широки, небрежни удари.

През 1905 г., меланхоличен и често под влиянието на поредната душевна криза, Марк среща художниците Мари Шнуер и Мария Франк. Въпреки че обича Мария Франк, той все пак се жени (1907) за Мари Шнуер. Година по-късно техният съюз се разпадна, докато Шнюр, въпреки първоначалното споразумение, заведе дело за щетите на Марк от развода, като по този начин попречи на бившия си съпруг да се ожени за Франк. По време на летен престой в Ленгризе през 1908 г. Марк рисува първата си картина на кон. Той все още търсеше своя собствен език на формата. Изображението беше сведено до изолиране на основното и се характеризираше с ритмична посока на щрихи, въпреки че цветовата палитра остана натуралистично пълна.

1910: Теория на цвета.В кореспонденция с приятеля си Аугуст Маке Марк развива своя собствена теория за цветовете, според която всеки от трите основни цвята се характеризира с индивидуални свойства: синьото представлява „мъжка, духовна и аскетична същност“, жълтото – „женственост, нежност и радости на живот“; червеното олицетворява материята като такава и следователно е "грубо и тежко", противопоставяйки се на предишните две. Една от първите картини, в които той въплъщава своята теория за корелацията на цветовете, е „Кон в пейзаж“ (1910).

1911-1913: Известен художник на животни.Животните в очите на Марк бяха носители на такива качества като красота, чистота и вярност, които той вече не очакваше с нетърпение да открие в човешката среда. Рисувайки животни, Марк не се стреми да ги улови през очите на човек, а по-скоро си представяше себе си на тяхно място. Така в картината "Сърна в гората II" (1912) зрителят вижда на преден план свита на кълбо сърна, която се чувства в безопасност, докато фигурите на заден план се готвят за атака. Други забележителни произведения от този период включват Син кон I, Жълта крава, Малки сини коне (всички 1911) и Тигър (1912).

1911: "Синият ездач".През 1911 г. Марк се присъединява към "Новата асоциация на художниците в Мюнхен", която също принадлежи на Василий Кандински. През същата година Кандински и Марк започват работа по алманах, който според техния план трябваше да събира картини от различни култури и статии за художници. Напрежението в Асоциацията принуди Марк и Кандински да напуснат групата и да създадат своя собствена, която нарекоха Синия ездач. Те определят артистичната си цел като „съчетаване на чист цвят с чиста форма“.

1912: Пътят към абстракцията.След публикуването на алманаха "Синият ездач" (1912 г.) Марк се интересува от абстрактна живопис: животните често се представят под формата на формули, които трябва да бъдат дешифрирани. Впечатлен от изложбата с творби на италиански футуристи, Марк започва да подчинява цвета на сложна купчина плоскости.

Мотивът на картината е подложен на квазипризматично разлагане на геометрични форми („Сърна в манастирската градина”, 1912; „Съдбата на звяра”, 1913; „Конюшни”, 1913/14). В същото време той работи върху "Кулата на синия кон" (завършена през 1913 г.), която е последното му творение за слава на животинския свят. В бъдеще Марк се обърна изключително към абстрактната живопис. В четирите т. нар. "картини-форми" (1914), поради подходящото взаимно разположение на форма и цвят, той удвоява усещането или за идилия и хармония, или за борба и упадък. Веднага след избухването на Първата световна война Марк отива на фронта като доброволец, очаквайки, че войната ще донесе пречистване и обновление на обществото. През 1916 г. умира край Вердюн (Франция) на 36 години.

Франц Мориц Вилхелм Марк(Франц Мориц Вилхелм Марк) е роден 8 февруари 1880 гв Мюнхен в семейството на Вилхелм Марк, адвокат и любител художник.

Баща му Вилхелм Марк, явно изпълнявайки желанието на родителите си, завършва успешно Юридическия факултет, след което се посвещава на пейзажната живопис. Според Франц баща му е бил пейзажист „с необичайно философско разположение“.

Вилхелм Марк притежава картина, изобразяваща 15-годишен Франц, който резбова дърво (горе; около 1895 г., сега в музея на Франц Марк).
Майка на бъдещия художник София, бил от елзаско семейство със сурови калвинистки традиции; работи като домашен учител.
Бабата и дядото на Франц са били любители художници, копиращи картини на известни майстори. Техните предци произхождат от аристократични семейства; имал приятели сред художници и писатели.

Като цяло 1880 година може да се нарече година на художниците, защото тогава се ражда Андре Дерен (André Derain; 1880-1954) – френски художник, график, театрален декоратор;
Ернст Лудвиг Кирхнер (1880-1938) немски художник експресионист, график и скулптор;
Фриц Блейл (1880-1966) немски художник експресионист и архитект;
Американски художник от немски произход Ханс Хофман (1880-1966), представител на абстрактния експресионизъм,
както и Макс Кларенбах (Max Clarenbach; 1880-1952), немски художник, един от организаторите на Дюселдорфската асоциация Sonderbund.

Като дете бъдещият художник се отличава със срамежливост и склонност към мечти и размисли. В семейството Франц беше наречен " малък философ". Тези черти на характера му бяха насърчени от по-големия му брат. Пол(Пол Марк, 1877-1949), по-късно известен византолог.

И двамата учат в Мюнхенската гимназия Луитполд (Luitpold Gymnasium), която Франц, след като е издържал последните изпити, завършва през 1899 г. (годините на обучение там са 1895-1899 г.).
1899 г– Франц Марк служи в армията, в кавалерията.

През последните години от престоя си в гимназията Франц е особено запален по философията на Фридрих Ницше и музиката на Рихард Вагнер.
Първоначално той възнамеряваше да се посвети на изучаването на теологията и мечтаеше за пътя на селски свещеник (майката на бъдещия художник беше строг калвинист).

Ф. Марк. Портрет на майката (1902)

Малко по-късно се замисли да учи философия и дори влезе през 1899гвъв Философския факултет на Мюнхенския университет.
И едва по време на преминаването на задължителната военна служба Франц Марк решава да стане художник.

През 1900гМарк е приет в Баварската кралска академия за изящни изкуства, където учи няколко години под ръководството на академичните художници Габриел Хакъл (Gabriel von Hackl, 1843-1926) и Вилхелм фон Диц (Albrecht Christoph Wilhelm von Diez; 1839-1907; немски колорист, видна фигура в Академията за изящни изкуства).

В началото на века Мюнхен е признат артистичен център на Германия. Вкусовете на мюнхенската публика се определят от доминиращия стил на модния светски портретист Франц фон Ленбах - артистично небрежно рисуване в тъмни цветове. Посоката на символизма беше представена от работата на Франц фон Щук, последовател на популярния швейцарски художник Арнолд Бьоклин. Стък също преподава в Академията през годините на Марк там; сред неговите ученици са Паул Клее и Василий Кандински, които по-късно стават близки приятели на Франц Марк.

През 1901гЗаедно с по-големия си брат Пол Франц пътува до Венеция, Падуа и Верона.

1902 г- близо до баварския град Кохел (Кохел) пише на открито („Торфени мъхести колиби в Дахау“, по-горе).

В Академията Марк придоби професионални умения, но системата за преподаване на историческа живопис в традициите на 19 век му беше дълбоко чужда.

През 1903гпо покана на свой съученик гостува Франц Марк Парижкакто и Бретан и Нормандия. В изложби и музеи в Париж той открива импресионистите, аскетичните форми на античното изкуство от колекциите на Лувъра и линейната декоративност на японските щампи.

Ученето в Академията отдавна не носи удовлетворение. И след като Марк за първи път видя творбите на Ван Гог, Гоген, Мане в Париж, той реши да напусне академията и да продължи обучението си сам. От пътуването Франц донесе и японски дърворезби (дървогравюри), които го впечатлиха.

През 1904гСлед като напусна стените на академията, Франц Марк се премести в първото си независимо студио в Мюнхен (Kaulbachstrasse, 68). В края на същата година той се премества отново (ул. Шелингер, 33). Пише "Индерсдорф" (Indersdorf).

Ф. Марк. Индерсдорф (1904)

Кратките епизоди от неговата биография - очарованието от стила на Арт Нуво и сантименталния лиризъм на немската земя - само допринесоха за реализирането на собствените му естетически възгледи.

Ф. Марк - Етюд с кон (1905)

През 1906гФранц пътува с по-големия си брат Павел, специалист по Византия за Гърцияпосещение на Атон, Солун и др.

Ф. Марк. Фреска (1904-1908)

През 1907гвторо пътуване до Франция. Живеейки в Париж почти половин година, Франц Марк посещава градски музеи, копира известни платна - традиционна форма за изучаване на художниците и развитие на технологиите.

Творбите оказаха огромно влияние върху младия художник Ван Гог.
Марк отбеляза: „- най-искреният, най-великият, прочувствен художник от всички познати ми. Да пишеш по най-простия начин, влагайки цялата вяра и стремежи в платното е най-високото постижение ... Сега рисувам само най-простото ... Само в него може да се намери символика, патос и мистерията на природата.

В Париж Франц влиза в артистичния кръг, среща известната Сара Бернхард.

Швабинг беше център на бохемския живот, тук бързо се създаваха познанства...

Случи се така, че развитието на Марк художника беше придружено от меланхолия и емоционални изблици. Той пътува много през лятото, опитвайки се да се възстанови от неуспешни любовни връзки.
Пламенният Франц се озова в любовен триъгълник, свързан с две Марии: Мари Шнюр(илюстратор, Мари Шнюр, 1869 - 1955) и Мария Франк(Мария Франк, 1876-1955).

И двете Марии са изобразени в малкото изследване „Две жени на хълма“ (1906) по-горе.
Дълги години продължи болезнената му връзка с омъжената художничка Анет фон Екард (Annette Von Eckardt; 9 години по-възрастна от Марк).

Мари Шнуер беше с 11 години по-голяма от Франц. Тя вече има незаконен син, когато среща и се омъжва за Франц през март 1907 г. От страна на Марк това беше „състрадателен брак“: благодарение на брака Мари Шнюр можеше да вземе сина си (който преди това е живял с родителите си) при нея.

Запазена е снимка от щастливи дни заедно (1906 г.) - и Мери, и Марк се радват на свобода и голота в лоното на природата.

Първият брак, който скоро се превърна в формалност, не даде възможност на художника да узакони връзката си с Мария Франк преди 1911 г. Те също се срещнаха през 1905 гна костюмирано парти (снимката по-долу).

Влюбените се нуждаеха от разрешението на църквата, за да се оженят. След като два пъти получиха отказ, те отидоха в Англия, надявайки се да регистрират връзката според местните закони, но отново отказаха. Тогава Франц и Мария просто живееха заедно - нечувана смелост за онези дни.

Ф. Марк. Глава на момиче (с Мари Франк, 1906)

Външно те не изглеждаха като подходяща двойка - Франц, изискан интелектуалец с благородни черти, и Мария с грубо селско лице.

(Мария и Франц Марк с кучето Руси, 1911 г.)

Но именно тя, сърдечна и открита, стана негов верен спътник за цял живот.

През 1907гФранц Марк за първи път показва на изложбата голяма живописна скица за гоблена "Орфей и зверовете" (Мюнхен, Ленбаххаус). Фризовата композиция на етюда като че ли възкресява позабравена визия за земния рай - певец, който се разхожда из цъфнала поляна, заобиколен от животни и птици, покорни на божествени звуци.
Известно е, че неговата интерес към животнитехудожникът го подкрепя с цялостно изследване на темата.

Ф. Марк. Слон (1907)

Той чете за отношението към животните в манастирите на францисканския орден; неговата справочна книга беше Животът на животните от Алфред Брем; в прочутата берлинска зоологическа градина прави скици от натура, а в зоологическия музей изучава животински скелети; изучава връзката между външната форма и вътрешната структура.

Ф. Марк. Мъртво врабче (1905)

Около 1908гМарк започва да учи особено активно поведение, движения и характер на животните. Той прекарва часове в гледане и писане на крави и коне в баварските пасища; елен в гората. Оцелели са поредица от снимки, вероятно направени от самия Марк, които показват, че художникът понякога е трябвало да се крие в гъсти тръстикови лехи за своите наблюдения.

През 1908 - 1909 г. Франц Марк прекарва време в град Тьолц, Горна Бавария.
Картини "Лиственица" и "Елен по здрач" (1909 г., отгоре).

„От ранна възраст възприемах хората като грозни. Животните ми се струваха по-красиви и по-чисти“, написа Марк.
Образът на животното се е превърнал в образна метафора за чист, естествен, неосакатен от цивилизацията човешки дух – такъв, какъвто трябва да бъде според художника.

Той пише "Гола с котка", "Пасящи коне", започва работа върху картината "Куче, лежащо в снега".

През 1910гсреща търговците на изкуство Brakl и Thannhauser.

През същата година в живота на Франц Марк се случва важно събитие: той се среща с млад немски експресионист Август Маке (Август Маке, 1887 - 1914). Създаде се силно приятелство. Маке става сътрудник на Франц за кратките оставащи години от живота им.

От студио в Мюнхен Франц се премества в село Синделсдорф (Sindelsdorf) - заедно с Мария Франк.

Есента на 1910 гФ. Марк участва във втората изложба на Асоциацията на новите художници (New Artists "Association") в мюнхенската галерия Танхойзер.
В същото 1910 гпървата самостоятелна (самостоятелна) изложба на творби на Ф. Марк се провежда в галерия Бракл в Мюнхен. Освен това Марк си осигурява финансовата подкрепа на индустриалеца и филантропа Бернхард Кьолер (Bernhard Koehler, 1849 - 1927), който е чичо на съпругата на Август Маке.

Близостта на Мюнхен помага на общителния Маке да се свърже с художниците, които по-късно се обединяват в „Синият ездач“, особено с Франц Марк и Паул Клее. Маке с интерес следеше творческите им търсения, участваше в техните проекти (например в алманаха), помагаше им, когато беше възможно, преговаряше с галеристи, меценати и организатори на изложби.
Той обаче не във всичко споделя естетическите възгледи на Синия ездач, които понякога му се струват твърде претенциозни или, по думите му, натрапчиви. "твърде извън върха".

Маке развива най-сърдечни приятелства с Франц Марк.
От юни до ноември 1910 гте работеха заедно близо до Мюнхен в село Синделсдорф, където сега живееше Марк.
Този период на активно взаимно влияние се оказва изключително важен и ползотворен и за двамата творци.
Марк и Маке пътуват заедно до Париж, където се запознават с цветно-светлинните експерименти на Робер Делоне, за които Гийом Аполинер измисля името „орфизъм“. (от статия)

През 1910гв отговор на молба от мюнхенския издател Райнхард Пипер да коментира темата „животните в изкуството“, Франц Марк написа:

„Не се целя изображение само на животни... Искам да изостря възприятието си за органичния ритъм на всички неща, да разширя пантеистичното усещане за света, живия пулсиращ поток от кръв в природата, дърветата, животните и въздуха ... Не знам по-добър начин да го направя "възраждане"изкуство, отколкото изобразяване на животни."

Именно тогава, през 1910 г., Марк формулира своето естетическо кредо, което самият той описва с термините „одушевление“, „пантеизъм“, „чистота“, „ритъм“.

"Три червени коня" (1911 г., Рим, колекция на П. Гейер) - първият завършен пример за уникален зверскиСтил Франц Марк.
Конят е любимият "герой" на художника, въплъщение на красотата и съвършенството на природните сили. всичко лятото на 1910 г, повратна точка в творчеството на Марк, художникът прекарва в селцето Зинделсдорф, наблюдавайки коне, пасящи по ливадите. Той направи бегли скици, които доведоха до три версии на картината "Коне на пасището".

(Коне на пасището, 1910)

Но само четвъртият вариант, "Трите червени коня", обобщава природните наблюдения в изтънчен символичен образ. Грацията на благородни животни, изобразени в различни обороти и слети в триединно цяло, наподобява вихрен ритъм на танц.

Франц Марк - Пасящи коне IV (Червените коне), 1911 г

Дълбоките блестящи цветове - червени тела на фона на жълто-зелена поляна, сини камъни и лилаво-лилави отблясъци на залязващото слънце - разкриват нови емоционални възможности на цвета в живописта.

През 1911гФранц Марк се срещна с руски художник Василий Кандински(1866-1944), който живее в Мюнхен петнадесета година. Франц Марк и Август Маке горещо подкрепиха идеята на Кандински за публикуване на специален алманах, на страниците на който авангардни художници биха могли да изразят своите възгледи за изкуството. Така възникна "Син ездач"(Der Blaue Reiter). Душата на изданието и артистичния кръг, който се сплоти около него, бяха самият Василий Кандински и Франц Марк.

(„Синият ездач“: вляво, Мария Франк и Франц Марк, 1911 г.)

Художниците на тази асоциация, сред които са още Хайнрих Кампендонк (Heinrich Campendonk, 1889 - 1957), Лионел Фейнингер (Lyonel Feininger, 1871-1956), Паул Клее (Paul Klee, 1879-1940), Алфред Кубин (Alfred Kubin, 1877) -1959), продължава да развива принципите на немския експресионизъм, прокламирани през 1905 г. от художниците от групата "Мост" в Дрезден.

„Синият ездач сме ние двамата“, каза по-късно Кандински.
Заедно, присвоили, според Кандински, "диктаторски правомощия", те подготвиха изложбите на "Синият ездач", редактираха заедно едноименния алманах.
Дори появата на името „Синият ездач“, което, както си спомня Кандински, се ражда на масичка за кафе в градината на Зинделдорф, свидетелства за взаимното разбирателство на двамата художници: „И двамата обичахме синия цвят, Марк – коне, аз - ездачи. И името дойде от само себе си.

(Ф. Марк и В. Кандински, 1911 г.)

декември 1911 - януари 1912:Франц Марк показа първите си творби на изложбата Blue Rider, организирана в галерията в Мюнхен Галерии Thannhauser.
Мюнхенската изложба на групата и публикуваният по-късно алманах донесоха на художниците „данък на славата: изкривени приказки, шум и обиди“. И обществеността, и пресата бяха възмутени от тази революционна картина, с отпечатъка на радикална свобода на цветовете и цветовете. дче. Навсякъде можеше да се чуе: "Драска, цветно петно."
Това е апогеят на немското експресионистично движение. Изложбата беше показана и в Берлин, Кьолн, Хаген и Франкфурт.

В есето "Духовни съкровища", написано за алманаха "Синият ездач" през 1912 г, Франц Марк анализира концепцията за " мистични вътрешни работи”, говорейки за възприятието на духовното начало, което придава на съществото или мястото специален, уникален характер. Марк изследва тази тема чрез фигурите и пейзажите на Ел Греко. Използването на думата "мистичен" предизвиква мисълта за нещо неосезаемо или неочевидно на пръв поглед, както и чувство за интрига. Франц Марк се стреми да улови тази "мистична вътрешна работа" в своите изображения на животни.

Картината „Две жени на хълм“ (1906), спомената по-горе, е една от малкото творби на художника, изобразяващи хора.

Ф. Марк. Синя лисица (1911)

В почти всичките му картини, акварели и гравюри виждаме животни: елени, бикове, крави, котки, кучета, тигри, маймуни, лисици, диви свине.

Ф. Марк. Бик (1911)

Но най-често - коне. Влюбва се в тях завинаги през годините на задължителната военна служба.
Но Франц Марк не е художник на животни: за него животното не е реалистична „природа“, а по-висше същество, символ на естествено, чисто, съвършено и хармонично битие. „Животинската” визия за света му се струваше като прозорец в царството на природата, недостъпно за човека:

„Има ли нещо по-мистериозно за един артист от отражение на природата в очите на животно? Как вижда света кон или орел, сърна или куче? Колко жалко и мъртво е желанието ни да поставим животните в пейзажа, който виждат нашияточи вместо проникващи в душите им».

Франц Марк стои отделно в експресионистичното движение. Романтичният стремеж към идеала, търсенето на вътрешна хармония са особено осезаеми в неговите произведения като Синият кон (1911, Мюнхен, Ленбаххаус), Бикът (1911, Ню Йорк, музей Гугенхайм, горе), Бялата котка (1912). , Хале, галерия Морицбург, по-долу), „Куче, което гледа към света“ (1912 г., Цюрих, частна колекция, горе вдясно).

Тези свойства отличават изкуството на Марк от работата на други експресионисти с тяхната интензивна екзалтация на цвят и форма. Но в навечерието на Първата световна война в творчеството на Марк се появи тревожно настроение. Беше по-скоро интуитивно предчувствие за предстоящо бедствиеотколкото рационално разбиране на историческата ситуация.

През 1913гМарк рисува картината "Вълци" (Мюнхен, Lenbachhaus, горе) - глутница хищници, внасящи огъня на войната и разрушението в мирната идилия на природата.

През същата година той създава известната си Кула на сините коне (горе; местоположението не е известно), където някогашният хармоничен образ на кон се превръща в връзка в плашещо нестабилна конструкция от натрупващи се и срутващи се форми.

Кулминацията на тревожните предчувствия беше картината " Съдбата на животните“(1913, Базел, Музей на изкуствата). Според самия художник едва по-късно той напълно усети пророческата природа на тези картини: в недостатъците и промените на формите той ясно чу „тътенът на копитата на апокалиптичните конници“.

Това е най-известната картина на Франц Марк. Той го завърши през 1913гкогато „цялото общество беше обзето от чувство за надвиснала катастрофа“.
Франц Марк написа на гърба на картината: И всичко живо гори в агония » ("Und Alles Sein ist flammend Leid").
Още на фронта за тази негова картина: „... тя е като предчувствие за предстоящата война – съкрушителна и страшна. Дори ми е трудно да го повярвам Аз съмсъздаде такава картина.

Подзаглавието на снимката е " Дърветата разкриват своите намотки, животните - своите вени ” подчертава трагичната идея на платното: само отсечените дървета показват пръстени, само мъртвите животни показват вътрешностите си. Горската гъсталака се появява в картината като символ на скрития свят на природата, който се унищожава и загива под натиска на непозната страшна сила. В апокалиптичния хаос разграничаваме хищни червени проблясъци и лъчи, падащи стволове, неспокойни коне, сгушени един до друг изплашени елени, търсещи подслон диви прасета, а в центъра на платното – като олицетворение на невинна жертва – синя сърна, хвърляща се главата му назад към небето.
Тази картина-реквием, превърнала се в пророчество за предстоящата война, е една от последните големи творби на Марк, в които той запазва връзка с фигуративната живопис.

През последната година на творчество ( 1914 ) Марк откри възможностите за рисуване извън реалните предметни форми. Картината „Крава“, Борещите се форми, Тирол [долу] (и трите – Мюнхен, Баварските държавни събрания) последователно демонстрират пътя, по който се е движил художникът, прекрачвайки прага на реализма.

Експлозивната динамична структура на тези платна, мощният ритъм на цветовите комбинации позволяват да се очаква развитието на принципите на абстрактното изкуство. Вярно е, че в бележника на предната линия Марк, до абстракциите, все още рисува елени и любимите си коне.

„Заминавам в четвъртък... сега трябва да млъкнем и да дадем думата на световната история».

Ф. Марк. Спящо куче. 1909 г

През април 1914гФранц и Мария Марк купуват малка селска къща в Рид (Рид, общински район в Бавария). Според мемоарите на Кандински тази покупка е "изпълнението на едно от най-големите желания на Франц". Умееше да отглежда куче и дори питомен елен.
Дните преди да замине за фронта, Марк прекара у дома си в Рид (Ried) близо до Бенедиктбейрен: в студиото си в градината, където пасеха сърни и където Руси (бяло овчарско куче) имаше свой малък рай.

Но вече през август същата 1914 г, с началото на Първата световна война, Марк е доброволец на фронта (в кавалерията) - споделяйки обща част от германската интелигенция илюзия за духовно обновление, които героичната победоносна война трябваше да донесе със себе си ... Кандински дойде да каже на своя приятел и съюзник "Сбогом", но Франц отговори: "Сбогом."

След няколко седмици, прекарани в полевите артилерийски казарми, Марк е изпратен в граничните битки за Лотарингия. От "Синия ездач" художникът се превърна в конен фронтов сигналист. Той изпраща по пощата на Рийд: „Чувствам се толкова спокоен, няма страх от бъдещи трудности.“

(вдясно: Франц Марк и кучето Руси, рисунка на Аугуст Маке)

Но след няколко дни войната показва истинското си лице: „Гнилостната миризма е непоносима на много километри наоколо“.
Скоро Марк, който се разболя, лежи в болницата в Рур.

През октомври 1914гФ. Марк беше застигнат от дълбоко шокиращата новина за смъртта на 27-годишния Август Маке (през септември 1914 г.) ...

В некролог, посветен на приятел, Ф. Марк пише:
„Във война всички сме равни, но от хиляда достойни хора един куршум удари един незаменим ...
С неговата смърт внезапно прекъсна най-красивият и смел обрат в развитието на немското изкуство; никой не може да го продължи.
Всеки върви по своя път; и където и да се срещнем, винаги ще ни липсва. Ние, артистите, добре знаем, че с неговото напускане хармонията на цветовете в немското изкуство в много от неговите мелодии трябва да избледнее, звукът да стане приглушен и сух.
От всички нас той даде на цвета най-яркото и чисто звучене, толкова светло и чисто, колкото беше цялото му същество.
(от статия)

До февруари 1916 гкакто се вижда "той гравитира към военния камуфлаж". Той разработи техника за рисуване на платнени тенти и капаци за укриване на артилерия от въздушно разузнаване в смел стил на поантилизъм. Франц Марк създава поредица от девет такива „картини на платно“ в стилове, които варират „от Мане до Кандински“; освен това, според художника, Кандински е най-ефективен срещу вражески самолети, летящи на височина от две или повече хиляди метра.

От фронта Марк изпраща много писма, в които очертава своята философска естетика.
Той винаги имаше тетрадка със скици на картини, които се надяваше да нарисува веднага щом му се удаде възможност.

Навсякъде около него има бедствия и разрушения, но въпреки това Марк теоретизира за предполагаемите ползи от войната, като наред с други неща споменава духовен пробив и изкупление чрез страдание. Той стана толкова убеден в крайната полезност на войната, че дори забрави, че неговата патриотична преданост всъщност подхранва военните усилия и определя присъствието му във войната.
Скоро художникът започва да тълкува случващото се още по-фаталистично; смятайки себе си за близък до образи на животни, които са станали за него просто мотив за нещо по-голямо.
На фронта Марк е принуден да рационализира собствената си цел - но като прави това, той е дълбоко измъчван от противоречия. Паул Клее „се страхуваше, че Франц ще стане съвсем различен човек“, че неговата фина душевна организация няма да понесе бремето на реалността. Марк беше травматизиран от войната; той пише, че само смъртта ще му донесе утеха и мир. Едно от писмата (до майката на художника) съдържа следните редове:

„... в смъртта няма нищо страшно, тя е универсална съдба, която обхваща всички и ни връща към нормалното „битие“. Пространството между раждането и смъртта е изключение, което съдържа толкова много страх и страдание. Единствената истинска, непроменлива, философска почивка и утеха е осъзнаването, че споменатото изключително състояние ще премине и че „Аз-съзнанието“, вечно неспокойно, непонятно, непостижимо, ще потъне отново в чудния мир на предраждането. , За този, който жадува за чистота и знание, смъртта е спасение. (см. )

След мобилизацията в германската армия правителството съставя списък на видни художници, които от съображения за сигурност е трябвало да бъдат пощадени от фронта. Франц Марк беше един от този списък. Но дори преди заповедта за освобождаване да стигне до фронтовите части, художникът почина.
По време на едно от разузнавателните пътувания кавалерията попадна под огън, Франц Марк беше убит от фрагмент от снаряд, който го удари в главата. Това се случи 4 март 1916 гв битката при Вердюн. В безсмислена битка, продължила почти половин година и взела 335 000 жертви от страна на Германия и 360 000 от страна на Франция.

След смъртта на художника в Мюнхен и Берлин са организирани негови мемориални изложби.

През 1936-37г. нацистите заклеймиха работата на покойния Ф. Марк като „изродено изкуство“; около 130 негови творби са изтеглени от изложби в музеи в Германия. Това предизвика шумни дискусии в обществото: художникът Франц Марк беше обичан от публиката, той умря в битка като офицер в германската армия.

Историческа справка:
За първи път в историята на фреската "Атлети и ездач" в "Гробницата на колесниците" през 490 г. пр. н. е. е изобразен син кон.

След като се запознаете с биографията на немския художник Франц Марк, ще разберете защо конете в неговите картини са многоцветни, откъде идва името на организираната от него художествена група и как е изградена изобретената от него теория за цвета.

Франц Марк
Франц Марк

Август Маке Портрет на Франц Марк 1910 г
Франц Марк Автопортрет с бретонска шапка 1905 г

Немски художник, съчетал в творчеството си чертите на символизма и експресионизма, един от основателите на групата Blue Rider.
Основната тема на Марк, на която той придава мистичен и символичен смисъл, е изобразяването на животните в природата около тях. В неговите възторжени образи, белязани от динамиката на формите, са отразени остър контурен рисунък, интензивен колорит (няколко основни цвята), спонтанно отхвърляне на съвременната реалност и предчувствие за бъдещи социални катаклизми.

Роден в семейството на художник - професионален пейзажист Вилхелм Марк. Мечтаех да стана свещеник.
През 1899 г. Марк постъпва във Философския факултет на Мюнхенския университет, но не се връща там, след като служи в армията.
През 1900 г. се насочва към изкуството и от 1900 до 1903 г. учи в Мюнхенската академия по изкуства при Г. Хакл и В. Диц. Но историческата живопис, на която се набляга в академията, както и натурализмът, който тя пропагандира, не представляват интерес за художника.

Снимки от Ф. Марк

Посещавайки Париж (за първи път през 1903 г., след това през 1907 и 1912 г.), той е повлиян от френския импресионизъм и постимпресионизма. Тук той открива великите художници - Сезан, Гоген и Ван Гог. Работата им направи дълбоко впечатление на младия художник. Ван Гог му беше особено близък по дух. След второ пътуване до Париж художникът започва сериозно да изучава анатомията на животните, за да въплъти най-пълно своята визия за природата в живописта.

Конете на пасището 1910 г

В ранните си произведения той запазва традиционна, по-натуралистична палитра, въпреки че се стреми към ритмични обобщения на формите в духа на символизма; От 1908 г. образът на кон на фона на условен пейзаж се превръща в лайтмотив на неговата живопис.

Сините коне 1911

Синият кон 1911

Синият кон 1911

За да направи животните в картините си възможно най-хармонични, Франц се опита да погледне на света през техните очи. Веднъж дори написа текст, озаглавен "Как вижда света конят?". Отхвърлянето на естествения цвят увеличи ефекта на картините върху публиката. Френските художници фовисти също прибягват до тази техника, но те го правят в името на декоративността, а Марк, както самият той твърди, за да повиши значението на животното.

Личният му живот не се допълва. Той преживява болезнена връзка с художничката Анет фон Екард. Неговият състрадателен брак с Мария Шнюр завършва с провал. Всичко това го кара да търси изход в "примитивния" животински свят.

Два коня 1911-12

Овчари 1911-12

Сънища 1912

След това, до края на 1910-те години, в кореспонденция със своя приятел, художника А. Маке, той развива своя собствена теория за цветовете, където придава на всеки от основните цветове специално духовно значение (синьото въплъщава за него „мъжкото“ и „аскетично“ начало, жълто - „женственост“ и „радост от живота“, червено - потисничеството на „грубата и тежка“ материя).

Жълти коне 1912

Червени и сини коне 1912

Дълъг жълт кон 1913 г

През 1911 г. се присъединява към New Munich Art Association, където Василий Кандински играе водеща роля. През същата година Марк и Кандински напускат асоциацията, основавайки групата Blue Rider и издавайки (през 1912 г.) алманах със същото име, украсен с техните гравюри и рисунки. В интервю през 1930 г. Кандински обяснява защо възниква това име: и двамата основатели обичат синия цвят, освен това Марк обича конете, а Кандински обича да бяга.
От декември 1911 г. до януари 1912 г. редакторите на алманаха откриват изложба с картини на В. Кандински, Ф. Марк, А. Маке и други в галерия Танхаузер в Мюнхен, която се превръща в фронт на немския експресионизъм, който полага основите за сдружение Синият ездач.

Два коня. Червено и синьо. 1912 г

Синият кон 1912

През 1912 г. той се запознава с Робърт Делоне, чийто стил, заедно с италианския футуризъм и кубизъм, става следващият източник на вдъхновение за художника. Зрелите картини на майстора са посветени на животните, представени като по-висши, по-чисти създания по отношение на човека, който изглеждаше твърде грозен на Марк. Сред характерните картини от този вид, с техните плавни ритми и ярки и същевременно драматични цветови контрасти, са Червените коне (1910–1912, Музей Фолкванг, Есен). Под влияние на италианския футуризъм художникът започва да разлага формите на съставни равнини, правейки образите си по-динамични (Съдбата на животните, 1913, Kunstmuseum, Базел). Апокалиптичното настроение, присъщо на тези неща, достига своя апогей в последното му голямо анималистично платно „Кулата на сините коне“ (1913).

Кулата на синия кон 1913 г

След това Марк преминава към абстрактна живопис, като се стреми да изрази основните мотиви на своята работа в композиции, които комбинират чисти цветни и линейни ефекти (1914 г.).
С цялото си същество Франц Марк беше против войната, но не можеше да става въпрос за емиграция, избягване на военна служба. След избухването на Първата световна война е доброволец на фронта. В писма до майка си художникът предрича собствената си смърт на бойното поле. И наистина, той загина на 4 март 1916 г. в битката при Вердюн, която продължи почти шест месеца и взе стотици хиляди животи. Марк беше убит от фрагмент от снаряд по време на операцията Вердюн, на 36-годишна възраст, без да реализира творческите си планове до края ..

Два сини коня 1913 г
Сините жребчета 1913 г

Спящи коне 1913

След смъртта на Марк приятели организират негови изложби в Берлин, а през 20-те години събират и публикуват изявленията на художника за изкуството. По време на фашизма творбите на Марк бяха извадени от музеите.

Материали от WIKIPEDIA и от сайта:
http://www.odessapassage.com/passage/magazine_details.aspx?id=36397

Владимир Новиков Синият кон 2006

Най-големият немски художник на XX век, един от основателите
и лидери на немския експресионизъм. Организатор на дружество „Син ездач“.
- заедно с Август Маке.

кариера

Франц е роден на 8 февруари 1880 г. в Мюнхен. Баща му Вилхелм е адвокат и любител пейзажист, а баба му и дядо му обичат да копират произведения на стари майстори. Като дете момчето се отличаваше със срамежливост и мечтателство. Влизайки в гимназията, той усърдно изучава философия и обича класическата музика, най-вече обича Вагнер. Отначало Марк мечтаел да стане свещеник и да се занимава с теология. Като тийнейджър той мисли за изучаване на философия и през 1899 г. постъпва във Философския факултет на Мюнхенския университет.

Призоваването в армията парадоксално пречи на плановете на ученика и го тласка да рисува. През 1900 г. Марк постъпва в Мюнхенската академия по изкуствата. В продължение на няколко години той учи при строгите привърженици на академичната традиция Габриел Хакъл и Вилхелм фон Диц. Формално Мюнхен в началото на 20 век е център на художествения живот на Германската империя. Но модата в страната беше продиктувана от популярния светски портретист Франц фон Ленбах, чийто непринуден стил на рисуване породи много подражатели. В бохемската среда обичаха символистите: Арнолд Бьоклин и Франц фон Щук. Последният преподава известно време в Академията и изнася лекции на Паул Клее и Василий Кандински, бъдещите сътрудници на Марк. Вкусовете на художника обаче се формират предимно под влияние на две пътувания до Париж (през 1903 и 1907 г.), където той посещава изложби на импресионистите и постимпресионистите.

През годините на обучение Марк усвоява занаята на художника, ставайки истински майстор, но традициите на историческата живопис от 19 век са му чужди. В търсене на собствения си стил той се насочва към стила Арт Нуво, след това към немска земя, след това към фовизма. Но най-голямо влияние върху Марк оказват импресионистите, по-специално Ван Гог. Художникът решително скъсва с натурализма. През 1907 г. той излага на широка публика своята програмна творба - скица на гоблена "Орфей и зверовете". Изобразеният върху него поет, заобиколен от диви животни, възкресява полузабравени образи на земния рай.

През май 1906 г. Марк започва връзка с Мари Шнуер, художничка от Женската академия на Мюнхенската асоциация на художниците, и нейната ученичка Мария Франк. Тримата отидоха в община Кохел ам Зее в Горна Бавария, където прекараха цялото лято, двете любовници позираха на художника на фона на пасторални пейзажи. Ménage à trois не продължава дълго, през 1907 г. Марк се жени за Шнюр, въпреки че е много по-привлечен от Франк. Бракът беше сключен от съжаление към момичето: тъй като не беше омъжена, тя нямаше право да пази сина си от предишния си партньор. През 1908 г. техният съюз все пак се разпадна, Шнюр обвини Марк в изневяра с Франк, в резултат на което не можа да се ожени за последния. Всички тези интриги значително повлияха на психологическото състояние на Марк.

1910-те стават най-трудни за художника, изпълнени с трагични събития, но и най-плодотворни. Болезненият роман и последвалото прекъсване с Анет фон Екард, омъжена жена и майка на две деца, която беше с 9 години по-голяма от него, накараха Марк напълно да се отвърне от човечеството и да се затвори в себе си. Въпреки това през 1911 г. той заминава за Лондон, за да заобиколи германските закони и да се ожени за Мария Франк.

Творбите от този период са апокалиптични по природа - те отразяват абсолютното отхвърляне на модерността. Най-забележителната творба от 1910 г. - и може би от цялата кариера на художника - "Съдбата на животните" (1913 г.). На обратната страна на платното Марк оставя бележка: „Und Alles Sein ist flammend Leid“ (на немски: „И всички живи същества горят в агония“). Тази наистина визионерска работа е завършена година преди началото на Първата световна война.

Син ездач.

В кариерата на всеки значим художник може да се намери повратна точка, като за Марк този момент е запознанството му с художника Аугуст Маке през януари 1910 г. Те не само станаха близки приятели - Маке извади Марк от творческата изолация и също така събуди дълбок теоретик в него. Кореспонденцията на художниците съдържа спорове за авангарда, техниките на рисуване, въпросите на стила и философския компонент на живописта. Много от цитатите на Марк за изкуството, които са възпроизведени, са взети от неговите писма.

През септември 1910 г. Марк се присъединява към Асоциацията за ново мюнхенско изкуство (на немски: Neue Künstlervereinigung München), през февруари 1911 г. се среща с неговия лидер, руския абстрактен художник Василий Кандински. През декември триединството Кандински-Маке-Марк се отцепва от мюнхенската общност и създава своя собствена група. Тя е наречена "Синият ездач" (на немски: Der blaue Reiter), целта й е да се противопостави на традициите на академичната живопис. Пол Клее, Марианна Верьовкина, Моузес Коган, Габриела Мюнтер и Алексей Явленски се присъединиха към групата. Името, според мемоарите на Кандински, е измислено по прищявка: „И двамата обичахме синьо, Марк - коне, аз - ездачи. И името дойде от само себе си. Мюнхенският сецесион последователно отказва да покаже работата на съвременни художници в продължение на много години, така че необходимостта от създаване на собствени асоциации назрява отдавна.

Членовете на Синия конник бяха обединени от любовта към примитивното и средновековното изкуство, както и модернистичните течения в живописта - кубизъм и фовизъм. Марк и Маке се съгласиха, че всеки човек има външно и вътрешно възприятие за света и поставиха задачата на изкуството да обедини тези духовни видове възприятие. Членовете на групата също мечтаеха да изравнят правата на всички съществуващи форми на изкуство. Самите те, междувременно, в никакъв случай не бяха равни. „Синият ездач сме ние двамата“, каза веднъж Кандински. Тя и Марк станаха негласни лидери, участваха в подготовката на изложби и редактираха едноименния алманах.

През декември 1911 г. първата групова изложба на „Синият ездач“ се провежда в галерия „Танхаузер“ в Мюнхен (на немски: Thanhauser). В него участваха Хайнрих Кампендонк, Лионел Фейнингер, Алфред Кубин, заедно с основателите. Експозицията привлече вниманието на широката публика и се превърна в истинско историческо събитие, което изведе групата на преден план. Синият ездач се превърна в синоним на немския експресионизъм. След изложбата пътува до Берлин, Кьолн, Хаген и Франкфурт. Навсякъде, където експресионистите бяха преследвани от възмущението на уважавани жители, картините бяха наречени "цветни петна" и "мазки". През пролетта на 1912 г. допълнителна изложба „Синият ездач. Черно и бяло”, представяше изключително графични творби.

През май 1912 г. групата издава алманаха Blue Rider, пълен с авторски илюстрации. На страниците на изданието се утвърждава идеята за неизбежното настъпване на „епохата на Великото духовно“. Публикува много любопитни статии, есета, есета, по-специално есе на композитора Арнолд Шьонберг и разсъжденията на Давид Бурлюк за руския футуризъм. Марк написа три есета за изданието: Духовни съкровища, Дива Германия и Две снимки.

През същата година в Париж се запознава с художника Робер Делоне, привърженик на орфизма и пламенен почитател на кубизма и футуризма. Делоне зарази Марк с хобитата си, което доведе до забележими промени в стила му.

Франц Марк, като един от лидерите на най-важната артистична асоциация на 20-ти век, се държеше някак настрана, почти настрана. В неговите творби влечението към пасторалния идеал, копнежът към романтизма е ясно изразено, те нямат мъката, напрежението, екзалтацията на цвета и формите, характерни за експресионистите. В същото време, под влиянието на италианския футуризъм, Марк започва да пише по-динамични композиции. Той разлага формите на съставни равнини, използва линейни ефекти и като цяло се насочва към нефигуративното изкуство. И така, през 1914 г. се ражда картината "Борбата на формите".

Групата Blue Rider съществува само три години: амбициозните планове на художниците бяха нарушени от Първата световна война. Вторият брой на алманаха така и не беше издаден, а след смъртта на Август Маке на фронта стана ясно, че сдружението няма да се възроди отново. По повод смъртта на 27-годишния художник Марк пише некролог, в който има следната забележка: „С неговата смърт внезапно прекъсна най-красивият и смел завой на немското художествено развитие; никой не може да го продължи. Всеки върви по своя път; и където и да се срещнем, винаги ще ни липсва. Ние, артистите, знаем добре, че с неговото напускане хармонията на цветовете в немското изкуство в много от неговите мелодии трябва да избледнее, звукът да стане приглушен и сух. От всички нас той даде на цвета най-яркото и чисто звучене, толкова светло и чисто, колкото беше цялото му същество.

творчески методи

Настолната книга на Франц Марк беше „Животът на животните“ на Алфред Брем. Художникът се интересуваше дълбоко от съотношението на външен вид и вътрешна организация, структура, структура. Затова той прекара много време в зоологическия музей, внимателно изучавайки животни, правейки скици от природата в Берлинската зоологическа градина. Най-много харесваше конете. Неопитен зрител може да бъде поразен от неестествените цветове на неговите картини, а повърхностната прилика с истински животни може да накара човек да се съмнява в естествените научни познания на автора. Избраният стил обаче изобщо не противоречи на анатомията. „Изкуството“, смята художникът, „не трябва да отразява, а трябва да разкрива вътрешната „истина“ на нещата. Той, за разлика от фовистите, използва ярки цветове, за да подобри значението на животните. Всеки цвят в иконографията на Марк има специфично значение. Ето какво пише той за цветната символика в писмо от 12 декември 1910 г. до своя приятел и художник А. Маке: „Синьото е мъжествено, строго и духовно, жълтото е женствено, нежно, чувствено и радостно, червеното е маса, материя, брутален цвят и тежък, който винаги се бори с първите два и им се подчинява. Ако смесите, например, строго духовно синьо с червено, по този начин внасяте непоносима тъга в синьото и тогава се нуждаете от спокойно жълто, за да го добавите към лилавия цвят. Но ако смесите синьо с жълто към зелено, ще събудите червеното, масата, земята." В платната, рисувани след като развива тази теория, Марк винаги подчертава независимото значение на всеки цвят поотделно.

Художникът често получава въпроси за любимите си теми. Когато базираният в Мюнхен издател Райнхард Пипер поиска коментар относно очарованието от анимализма. Марк отговори следното: „Не се стремя да изобразявам само животни ... Искам да изостря възприятието си за органичния ритъм на всички неща, да разширя пантеистичното усещане за света, живия пулсиращ поток от кръв в природата, дърветата , животни и въздух ... Не знам по-добър начин за такава „анимация“ на изкуството от изобразяването на животни.

„Духът смазва крепостите“

Франц Марк се опитва да изрази в работата си духовния принцип, към който според него съвременниците му са загубили интерес. Майка му, София, беше строга калвинистка, самият художник се придържаше към свободни пантеистични възгледи, в мирогледа му религиозният мистицизъм и уважението към науката бяха странно, но органично съчетани. Той вярваше, че изкуството на бъдещето ще даде форма на научните разработки.

В кратко есе, озаглавено „Духовни съкровища“, Марк унило отбеляза „общата незаинтересованост на човечеството към нови духовни ценности“. Според много експресионисти пътят към нови духовни ценности лежи чрез единството с природата и космоса. Поради тази причина те, като например Гоген, са били привлечени от начина на живот и творчеството на народи с архаична култура, които не са загубили тази примитивна тясна връзка с природата. Единството на органичния - включително животинския - свят и космоса е една от ключовите теми в творчеството на Марк. Освен това, като всички членове на Blue Rider, Марк търсеше нови начини да изрази себе си и да изрази Духовното в изкуството. Известен е афоризмът на художника: „духът руши крепости“.

Както вече споменахме, въпреки целия си мистицизъм, Марк охотно се интересуваше от научни постижения. Той развива собствена теория за цветовете, в която се опитва да характеризира „мистично-иманентната“ структура на Вселената. Трябва да се отбележи, че космологията и антицивилизационната митология на Марк е много оригинална и се отдалечава достатъчно от традиционните. Митотворчеството на Марк е много точно обяснено от самия него в есето „Две картини“: „В буквалния смисъл на думата човечеството се е подхлъзнало през този период от последния етап от хилядолетието, който започна с разпадането на великия древен свят. . Тогава "примитивите" полагат основите на дълго развитие на изкуствата, а първите мъченици умират за новия християнски идеал. Днес този дълъг път на развитие е изминат в изкуството и религията. Но все още съществува огромна сфера, осеяна с руини, остарели идеи и форми, които отдавна са станали собственост на миналото, но все още са упорити. Остарелите идеи и произведения на изкуството продължават да водят призрачен живот и вие все още спирате в пълно объркване пред херкулесовата работа да ги изгоните и да отворите свободен път за новото, което вече е в очакване.

Все още има дебат дали Марк може да се счита за художник на животни, тъй като по един или друг начин основната тема на работата му са животните - предимно коне. За анималистите обаче изобразяването на животни е самоцел, което не може да се каже за Марк. Така да го наредим сред анималистите - представители на един тесен и специфичен жанр - би означавало да подценим обхвата на творчеството му, да заличим неговите философски и квазирелигиозни възгледи. „Има ли нещо по-мистериозно за един художник от отражението на природата в очите на животно? — попита Марк. - Как вижда света кон или орел, сърна или куче? Колко бедна и бездушна е идеята ни да поставим животните в пейзажа, който очите ни виждат, вместо да проникнем в душите им.

Художникът вярваше, че животните са съществували преди библейското сътворение на света. Всичките му зрели творби могат условно да се разделят на две групи: в едната – пасторални, хармонични и умиротворени картини, в другата – белязани с печата на скръбта, напомнящи за неизбежността на смъртта, понякога апокалиптични. Марк изпитваше съчувствие към тъпите, но силни и красиви животни, безсилни пред човека, който ги тиранизираше. Той ги намери за по-чисти, дори по-възвишени от човешките същества. Художникът е бил наясно с благоговейното отношение към животните на монасите от францисканския орден. „От ранна възраст възприемах хората като грозни. Животните ми изглеждаха по-красиви и по-чисти “, призна той.

Според Балек Кулата на сините коне (1913), последната голяма картина на Марк с животни, е поетична визия, докато Съдбите на животните е изповед. „Написана с помощта на цветове-звуци, тази картина е пра-поезията, на която художникът разчиташе като източник на възраждане на живота във фаталните за човечеството дни“, пише ученият.

Малко по-късно Марк премина към още по-абстрактна живопис. Цитат от Klee „Колкото по-ужасяващ става този свят (особено в наши дни), толкова по-абстрактно става изкуството; а в мирно време светът ражда реалистично изкуство” характеризира по най-добрия начин жизнения и творчески път на Марк.

Смъртта и съдбата на наследството

Малко след началото на Първата световна война Франц Марк е доброволец на фронта. На фронта винаги имаше малка тетрадка за скици, а артистичният му талант беше полезен във войната. Художникът е разработил уникален дизайн на брезентови тенти и капаци, които покриват артилерията от разузнаване от въздуха. Използвайки техниката на поантилизма, той създава почти безупречен камуфлаж. Той рисува девет „картини с брезент“ в различни стилове, Мане и Кандински стават източници на вдъхновение за Марк, а камуфлажът в стила на последния се оказва най-ефективен за подслон от самолети, летящи на височина от две или повече хиляди метра.

Причината, поради която художникът отиде на война, въпреки факта, че тя му беше отвратителна, е нейният "пречистващ" потенциал. Марк вярваше - и в известен смисъл беше прав - че Първата световна война радикално ще промени световния ред и ще унищожи буржоазния ред. Той сподели мислите си с Кандински. Той му пише в писмо: „Не е ли твърде ужасна цената, която трябва да се плати за пречистването?“ Но нищо не можеше да спре Марк: самият той предсказа преждевременната си смърт в писмо до майка си. След мобилизацията Марк е включен в правителствения списък на особено ценните творци, които трябва да бъдат освободени от военна служба. Заповедта обаче нямаше време да стигне до фронта. На 4 март 1916 г. Франц Марк умира близо до Вердюн (Франция) от рана на главата. Той беше само на 36 години. Тази епохална битка продължи шест месеца и взе няколкостотин хиляди жертви.

След смъртта на Марк неговите приятели организират посмъртна ретроспективна изложба. През 20-те години на миналия век е публикувана колекция от изказвания и теоретични разработки на художника. Краткият му живот се оказа изненадващо плодотворен: до днес са оцелели 240 картини, 451 рисунки, 63 гравюри, 87 скици, 32 тетрадки, както и 17 скулптури и 30 предмета на изкуствата и занаятите.

През 1936-1937г. нацистите обявяват Марк за „дегенерирал художник“ и изискват около 130 от творбите на художника да бъдат премахнати от музеите. През 2011 г. „Пейзаж с коне“ е открит в мюнхенския апартамент на Корнелиус Гурлит, чийто баща, Хилдебранд Гурлит, колекционира произведения на изкуството, които нацистите смятат за „изродени“.

Художникът Франц Марк - приятел и съмишленик
Василий Кандински, "Синият ездач" немски експресионизъм.

„Моята възраст, моят звяр,

кой може

погледни в зениците си

И лепило с кръвта му

Два века прешлени?

Тези редове на Осип Манделщам са като епиграф към произведението и към целия живот на Франц Марк. Началото на века разделя краткия живот на немския художник почти наполовина: той е роден през 1880 г. и загива през 1916 г. на фронта, в битката при Вердюн. Франц Марк беше сред онези майстори, които слепиха прешлените на два века заедно с кръвта на своето творчество: пътят от постимпресионистичната живопис, сложила край на 19 век, до абстрактното изкуство на 20 век премина през експресионизма и Марк беше негов ключова фигура. Той принадлежеше към броя на европейците, които сякаш не забелязаха разграничението на страните в навечерието на Първата световна война: заедно с Василий Кандински Марк стана основател на легендарната асоциация Blue Rider, творчески съюз на руски и немски художници . Франц Марк беше посветен на една тема: той рисува и рисува животни. Гледайки в зениците на звяра, красив и свободен, той търсеше отговор на въпросите на своето време и на вечните въпроси на всички времена. Простите сюжети на творбите му изглеждат идилични: красиви животни, живеещи сред девствената природа. Но колкото по-близо беше войната, която пречупи гръбнака на века, толкова по-ясно се усещаше копнежът в очите на животните и обречеността в извивките на телата им.

Франц Марк. Червен елен. 1912 г Ж.

Животът на Франц Марк се разви доста добре: той не познаваше такива нещастия, които помрачиха съществуването на много художници, като неразбиране на близки, непризнаване, самота, бедност. Роден е в Мюнхен, който по това време е една от културните столици на Европа, в интелигентно семейство на потомствени адвокати. Бащата на Франц - Вилхелм Марк - променя семейната традиция и става художник. Неговите пейзажи и жанрови картини бяха успешни в своето време; на една от тях виждаме петнадесетгодишния Франц, който прави нещо от дърво.

Вилхелм Марк. Портрет на Франц Марк. 1895 г

След като получи отлично гимназиално образование, Франц щеше да учи теология в Мюнхенския университет. За внимателен, чувствителен млад мъж това изглеждаше добър избор, но след като завършва военната си служба, той промени плановете си, решавайки да стане художник. От 1900 до 1903 г. Марк е прилежен студент в Мюнхенската академия по изкуствата, докато не стига до Париж и вижда със собствените си очи картините на Мане и Сезан, Гоген и Ван Гог. След пресни парижки впечатления, застоялата академична атмосфера стана непоносима за Марк. След като напусна стените на академията, той нае работилница в мюнхенския квартал Швабинг и започна да работи самостоятелно.

Швабинг беше център на бохемския живот, тук бързо се създаваха вълнуващи запознанства. Марк премина през бурен, депресивен роман с омъжена дама, художничката Анет фон Екард, и се озова в болезнен любовен триъгълник, разкъсван между две Марии, също художници, Мария Шнюр и Мария Франк. Той се жени за красивата и независима Мария Шнюр през 1907 г., но почти веднага осъзнава грешката си. Този брак, който скоро стана официален, не му позволи да узакони отношенията си с Мария Франк до 1911 г. Външно те не изглеждаха много подходяща двойка - Франц, изискан интелектуалец с благородни черти, и кръглолика Мария с грубо селско лице. Но тя, сърдечна и открита, стана жената на живота му.

Франц Марк. Две котки, 1909 г

И двете Марии са изобразени в малък етюд "Две жени на планината" (1906). Това е една от малкото творби на художника, в които са изобразени хора. В почти всичките му картини, акварели и гравюри виждаме животни: елени, бикове, крави, котки, тигри, маймуни, лисици, диви свине, но най-често – коне. Той се влюбва в тях завинаги през годините на военната служба.

Марк, отличен чертожник, имаше особен талант да изобразява животни. Освен това той специално изучава анатомията на животните, неговият справочник е "Животът на животните" от А. Брем, прекарва цели дни в зоологическата градина, гледайки животни и правейки скици. Във всички творби на художника, независимо дали става въпрос за скица с молив или сложна живописна композиция, ранно реалистично платно или експресионистична картина, ние безпогрешно разпознаваме характерния навик на звяра: крехката грация на сърна, пружиниращата енергия на тигър, импулсивността на неспокойна маймуна, бавността на огромен бик, гордото оформяне на кон.

Франц Марк. Котки върху червена драперия 1909-1910

Невъзможно е обаче да наречем Франц Марк анималист: за него животното не е реалистична „природа“, а по-висше същество, символ на естествено, чисто, съвършено и хармонично битие. Литературно надареният художник красноречиво изразява творческото си кредо в статии и писма до приятели: „Моите цели не са само в областта на анималистиката. /…/ Опитвам се да увелича усещането си за органичния ритъм на всичко, опитвам се да усетя пантеистично трепета и потока на кръвта в природата, в дърветата, в животните, във въздуха. „Животинската” визия за света му изглежда като прозорец към природното царство, недостъпно за човека: „Има ли нещо по-тайнствено за един художник от отражението на природата в очите на звяр? Как вижда света кон или орел, сърна или куче? Колко бедна и бездушна е идеята ни да поставим животните в пейзажа, който виждат очите ни, вместо да проникнем в душите им..

Август Маке. Портрет на Франц Марк. 1910 г

Много обстоятелства имаха благоприятен ефект върху формирането на стила на Франц Марк. Това са пътувания до Париж през 1907 и 1912 г., където той се докосва до изкуството на своите съвременници фовистите и кубистите, сред които Робер Делоне му е особено близък. Това е приятелство, което започва през 1910 г. с младия немски експресионист Август Маке, който за малкото оставащи години от живота му (двадесет и седем годишният Маке загива на фронта през 1914 г.) става негов съмишленик.

Мюнхен, 1911 г. Вляво - Мария Марк и Франц Марк,
в центъра - Василий Кандински.

Талантът на Марк разцъфтява напълно в кръга от художници, обединени през 1911 г. от Синия ездач, общност, чиято душа е Василий Кандински и самият той, Франц Марк. „Синият ездач сме ние двамата“, каза по-късно Кандински. Заедно, присвоили, според Кандински, "диктаторски правомощия", те подготвиха изложбите на "Синият ездач", редактираха заедно едноименния алманах. Дори появата на името „Синият ездач“, което, както си спомня Кандински, се роди на масичката за кафе, свидетелства за лекотата на взаимното разбирателство между двамата художници: „ И двамата обичахме синьото, Марк обичаше конете, аз обичах ездачите. И името дойде от само себе си. (Точно като Кандински, Марк придава символично значение на цвета: синозначаваше за него мъжественост, твърдост и духовност.) Силната личност на Кандински по никакъв начин не потисна Марк. Напротив, неговият индивидуален стил по време на тяхното сътрудничество се развива много динамично: преминавайки от експресионизъм към абстракция, Марк върви в крак с европейското изкуство.

Франц Марк. Синият кон, 1911 г

Нека сравним трите картини на Марк, които са станали класика на немския експресионизъм и са рисувани с интервал от около година - "Синият кон" (1911), "Тигър" (1912) и "Лисици" (1913). Гледайки платното на Blue Horse, разбирате, че думите на художника за „органичния ритъм на всички неща“ не са теоретизиране, а дълбоко искрено чувство. Фигурата на кон, пейзажът и растението на преден план са обединени от вълнообразен ритъм: мотивът на дъгата се повтаря ясно в очертанията на планините, в силуета на животното и в извивките на листата. Заемаща цялото платно във височина, написана в перспектива отдолу и следователно извисяваща се над зрителя, фигурата на коня е величествена и монументална, като статуя на божеството на тези планини. В картината има много, което е характерно за Марк - ярки фантастични цветове, липса на въздух, плътно запълване на платното.

Франц Марк. Тигър.1912

Ако в „Синият кон” обобщената фигура на животното запазва целостта на формата, а алпийският пейзаж остава разпознаваем, то в „Белегът на тигъра” трансформира реалния образ по-осезаемо. Контурите на фигурата на тигъра са очертани с бързи зигзаги и начупени линии, а повърхността на тялото е разделена на триъгълници и трапеци. Художникът сякаш разкрива мускулите, скрити под кожата на звяра, разкрива структурата на тялото на животното. Наситеният фон на картината, състоящ се от купчина сложно пресичащи се равнини, частично продължава и повтаря линиите, заложени във фигурата на звяра, така че тигърът изглежда неразделна част от околната среда, а не я доминира, като син кон. Този фон всъщност е чиста абстракция, въпреки че, разбира се, може да се предположи, че художникът е изобразил гъсталака, в който дебне тигър, дебнещ плячка.

Франц Марк. Лисици, 1913 г

В картината "Лисици" виждаме пълното взаимопроникване на формите, размиването на границата между животното и околната среда. Изглежда, че художникът "нарязва" фигурите на две лисици на фрагменти и ги смесва, като парчета от пъзел. В същото време един ясно проследен детайл - тясна, с характерен наклон, муцуна на лисица - задава темата на картината и свързва почти абстрактно платно с реалността. Тези формални търсения имаха сериозно духовно значение за Марк: той търсеше път от външния вид на нещата („видът винаги е плосък“) към вътрешната им същност и виждаше целта на изкуството в „разкриването на неземен живот, който тайно живее във всичко, в унищожаването на огледалото на живота с факта да се изправиш пред живота."

Франц Марк. Съдбата на животните 1913 г

В творбите на Марк светът на природата изглежда цялостен и безконфликтен, няма противопоставяне на хищници и техните жертви, той никога не изобразява сцени на лов, страдание на животни, изключително рядко - мъртви животни. Още по-значима е появата на картината "Съдбите на животните", написана през 1913 г. - последната предвоенна година. Подзаглавието „Дърветата показват пръстените си, а животните показват вените си“ подчертава трагичната идея на платното: само отсечените дървета показват пръстените, само мъртвите животни разкриват вътрешностите си. Горската гъсталака се появява в картината като символ на скрития свят на природата, който се унищожава и загива под натиска на непозната страшна сила. В апокалиптичния хаос разграничаваме хищни червени проблясъци и лъчи, падащи стволове, неспокойни коне, уплашени сгушени елени, диви прасета, търсещи подслон, а в центъра на платното – като олицетворение на невинна жертва – синя сърна, вдигнала своята глава към небето.

Франц Марк. Рисуване от предния бележник

Тази картина-реквием, превърнала се в пророчество за предстоящата война, е една от последните големи творби на Марк, в които той запазва връзка с фигуративната живопис. През 1914 г. той успява да напише няколко абстрактни композиции (Тирол, борещи се форми) и очевидно стои на прага на нов етап в творчеството си. Въпреки това, в бележника на предната линия, Марк, до абстракциите, все още рисува елени и любимите си коне. Невъзможно е да се каже със сигурност как би се развила съдбата на художника, ако беше оцелял в месомелачката Вердюн. В историята на изкуството на 20 век Франц Марк завинаги остава бърз конник, препускащ на свободен син кон на експресионизма.

.