Как се казва Дидула? Валерий Михайлович Дидюля - беларуски китарист и композитор

Ако помолите първия човек, когото срещнете на улицата, да назове най-известния руски китарист, тогава отговорът „Дидула“ вероятно ще доминира над останалите отговори. Многобройни концерти, телевизионни предавания, албуми и DVD-та направиха ДиДюЛю един от най-големите популярни артистиРусия. Най-изненадващото е, че DiDuLya свири изключително инструментална музика - жанр, който не е особено популярен в сравнение с песенната форма. Може би стилът на изпълнените произведения изигра важна роля: фламенко, латиноамериканска и просто музика на акустична китара в модерни, модерни аранжименти.

В ексклузивно и изключително интересно интервю за сайта китаристът DiDuLya споделя мислите си за изпълнителските умения, студийната работа, инструменталната музика и нейното популяризиране.

Защо започна да се учиш да свириш на китара? Родителите ви насилваха ли ви?

Не, родителите ми не са ме насилвали, аз сам стигнах до китарата. Хареса ми музиката, хареса ми звука на струните, хареса ми самия инструмент, който е доста популярен. Лесно се носеше със себе си, можеше да излезеш на двора с китара... Всичко това ми повлия и впечатли. Затова помолих родителите ми да ми купят китара. Купиха ми доста проста китара и оттогава започна страстта ми към този инструмент. Занимавах се със самообучение и малко по малко, милиметър по милиметър, напредвах в изучаването на китарата.

Към днешна дата се смятам за ученик, уча инструмента и до днес. Това е голямо пространство, голяма дълбочина. Тези шест струни съдържат толкова много нюанси, толкова много цветове - целият свят. Китарата е невероятен, прекрасен, уникален път, който следвам през целия си живот.

Вече в достатъчно в млада възраст, на 6-7 години имах детски китари. С напредването на възрастта започнах да имам по-сериозни инструменти. Имаше класическа Кремона.

А от 12-14 години вече свирех съвсем съзнателно на инструмента, учех го, учех пиеси, акомпанирах песни.

Когато започнахте да се учите да свирите на китара, кои бяха вашите идоли?

Както винаги се случва в началото на пътуването, първите учители бяха приятели в двора, които свиреха песни на Висоцки, Машина Времени, Възкресение, Бийтълс - за мен те бяха първите идоли. И тогава започнаха да се появяват записи и друга информация. Говорех и четох много. И започнах да научавам за други известни музиканти - класически, рок, фламенко и джаз изпълнители. И различни китаристи в различно времеАз също бях повлиян по различни начини.

По едно време Андрес Сеговия ме удиви със звука си, Маноло Санлукар ме удиви с композиторското си мислене и изпълнение на фламенко музика, след това се появиха записи, на които изучавах творчеството на Пако де Лусия. В рок музиката много харесвах Ричи Блекмор и Ангъс Йънг. IN Джаз музикаДжанго Райнхард и Луис Салинас впечатлиха. В класическата музика - Джулиан Брийм. В интересна авторска музика - Томи Еманюел. И така нататък. Има много имена, като сред тях има не само китаристи, но музиканти като цяло, които свирят във всякакъв стил и посока. Всички те ми повлияха не само като китарист, но и като човек, който пише музика.

Освен това, като композитор, съм силно повлиян от всичко, което ме заобикаля: природа, общуване, хора, филми, интересна книга, която чета, забавни ситуации, които забелязвам някъде. И голяма роля играе моята свръхчувствителност, наблюдателност и ако може така да се нарече проницателност. Забелязвам много интересни и различни ситуации около себе си, били те в ежедневието, сред природата или във фантазиите. И тогава превръщам всичко в музика.

Така че не само китаристите ми влияят, не са само хората – целият живот, който ме заобикаля, ме впечатлява и ми влияе.

Много китаристи прекарват часове в упражнения на китара. Вие ли сте един от тях? Има ли време за това?

В младостта ми, когато тъкмо учех китара, младежкият максимализъм ми позволи да практикувам китара в продължение на много часове, да упражнявам някои технически техники, да търся как да ги съчетая с моята физиология, да намеря своите граници, своите лимити. Исках да постигна не само музикални, но и „спортни“ висоти.

С течение на времето придобих собствен технически багаж, определени „трикове“, които бяха уникални за мен. Но станаха очевидни и онези техники, които бяха недостъпни за мен поради определени обстоятелства. Спрях да се фокусирам върху сериозното свирене с часове и започнах да отделям повече време за композиране и свирене на музикални произведения. Тоест упражненията, гамите и някои техники на свирене минаха на заден план, а на преден план излезе самата музика. Взимам парче и го свиря малко по малко, като се опитвам да премахна всичко ненужно от него. Като композитор, колкото и странно да звучи, аз се интересувам от постигането на някаква простота в музиката.

Не ми харесва много, когато един музикант, за да разкаже история, да предаде интересна музикална идея, трябва да се напряга много и да свири високоскоростни пасажи и арпеджио. Искам музиката да е изключително проста, разбираема, прочувствена и ясна. Така че всеки начинаещ музикант, който наскоро се е запознал с инструмента, може да свири на него. За мен това е супер задача, много по-трудна от това да философстваш дълго и технически на инструмент с голям брой изсвирени ноти. Опитвам се да постигна простота в музиката си.

Разбира се, това не винаги е възможно. Концертът съдържа много произведения, които са доста сложни технически и имат много експериментални моменти. Но всичко това е в рамките на концерта. Когато записвам студиен албум, опитвам се да премахна всички ненужни бележки, всички ненужни усложнения.

Както показа практиката, този път е интересен и сложен, тъй като постигането на простота е много, много трудно.

Всъщност, затова се опитвам да не тренирам с часове, а да посветя това време на композиране. Намирането на уникално съзвучие, уникална фраза се оказа трудна задача. Това е, което посвещавам повечетоот времето си, както репетиционно, така и студио.

Кажете ми, ДиДюЛи от преди десет години много ли се различава от сегашното ДиДюЛи?

Разбира се, че беше много, десет години не бяха напразни. Натрупах известен опит, както в продуцентската, така и в управленската сфера. Появиха се нови знания в студийната област, в композиторската работа... Издадени са осем албума с инструментална китара, изнесени са много концерти.

Но в същото време много все още не е направено. Останаха много върхове, които все още искам да изкача.

Пътят, по който вървим аз и прекрасният ми екип, е интересен и светъл. Даваме музика на слушателя. Това е сложен и интересен въпрос и аз се радвам да говоря за него.

Коя световна звезда ви е най-близка по дух?

Не мисля за световни звезди известни артисти… Харесвам голям бройнапълно различни музиканти и стилове. Ако мога така да се изразя, имам широк диапазон на приемане - това включва академична музика, класическа, фолклорна, модерна клубна електронна, китарно-експериментална и авангардна музика.

Ако не разбирам даден стил или посока, тогава се опитвам да го разбера. Ако, да речем, се появи някаква перкусионна музика от полинезийските острови, започвам да се ровя каква е и защо е така, че да не ми е приятно. Опитвам се да го разбера, да разбера как е построен, какъв е неговият акцент. Разбирам, че всичко е изградено от ритми, от ударни звуци, че има полиритмия - няколко ритмични модела, които се пресичат, допълват се. И след известно време започвам да се наслаждавам на този вид музика.

Ако се появят някакви нови тенденции в транс музиката, в клубната култура, започвам да се задълбочавам в това. Не е толкова трудно и няколко часа са ми достатъчни, за да слушам, разбирам, изучавам и след това да се насладя на най-интересните, ярки експерименти в тази област.

Това важи за всеки стил, всяка посока. Не се затварям от музика, която не харесвам, опитвам се да я разбирам и разбирам. И това помага много в моята композиторска, продуцентска и професионална дейност.

Така че това е моят подход към музикалната и световната култура. За себе си разделям цялата музика на две категории – добра музика и лоша музика. Този, който ме „закача“, и този, който не.

Лесен ли е за вас процесът на композиране на музика? Или агонизирате за всяка нота?

Е, знаете ли, това се случва по различни начини. Някои творби се пишат веднага, моментално. Сега ще кажа нещо уникално. Имам ситуации, в които отнема пет или шест часа от композирането на музика до мастерирането на завършена песен. Удивително е, но е истина. Тоест, вземам инструмента, веднага се появява идея в главата ми, веднага се обаждам на звуковия инженер, той идва в домашното ми студио, веднага настройваме микрофони, записваме, свиря втората част, третата, след това всичко е миксиран и готов до вечерта мастер трак. Това е всичко, парчето е готово!

Понякога има произведения, завършването на които отнема години. Виждате ли - понякога за няколко часа, понякога за няколко години. Защото вътрешните ми чувства се променят.

Имам много разработки, фрагменти, музикални фрази. Някои неща са изиграни, някои неща са прибрани в чекмеджето. Този процес е непредвидим и няма ясно определени граници.

Всичко е много индивидуално. Понякога процесът на композиране е болезнен, а понякога работата излиза лесно от писалката.

Можете ли да композирате музика просто защото трябва да стане до понеделник?

Знаете ли, ако го правите от спортен интерес, тогава, разбира се, е възможно. Тук няма проблеми, защото когато цял живот пишеш, записваш, владееш студийни технологии, знаеш всички методи и техники, тогава можеш всичко. Но получената работа няма да бъде вътрешно свързана с мен. И дали тази музика ще има отзвук в сърцата на слушателите, не е известно.

Но технически такава задача е изпълнима. Да речем, ако ми кажат да направя красива лирична балада до понеделник, ще седна веднага, ще я композирам за няколко минути, ще я запиша и ще я смеся за няколко часа. Няма никакви проблеми. Но необходимо ли е изобщо да се прави това?

Не пиша по поръчка и никога не работя така. Когато режисьори и продуценти се обръщат към мен като композитор с въпрос дали може да се напише такава и такава тема или не, аз казвам не, няма да пиша по поръчка. Тази музика няма да има степента на искреност, на която съм свикнал в живота и в работата си. И така, момчета, ако искате да вземете музиката ми, вземете я, слушайте албумите ми - със симфоничен оркестър, и с група, и с соло китара. И тогава изберете. Ако измислите нещо за вашия филм, ще се радвам. Обикновено това се случва - музиката във филми, театри, пиеси и спорт идва от албуми, записана. Но не съм писал по поръчка и нямам намерение да пиша.

Познавате ли добре съвременните технологии за запис?

В моята музика открих своя стил, моите техники на свирене, моите инструменти и, разбира се, разработих своя собствена технология за запис. Имам собствен принцип на записване на музика, за разлика от всеки друг. Определени микрофони, китари, методи на работа. Това донякъде е тайна - моя професионална, техническа, музикална тайна, наречете я както искате. Тъй като от много години работя в студиен звукозапис, разбира се, разбирам съвременните технологии за запис, но повтарям: моята технология е малко по-различна от общоприетата. Моят алгоритъм на работа е много удобен и ефективен за мен, позволява ми да реализирам всяка моя фантазия.

Използвате ли компютър, когато композирате и аранжирате? Какви програми използвате?

Разбира се, използвам съвременни компютърни технологии, секвенсери, звукови библиотеки и модули - всички блага, които цивилизацията ни е донесла в най-голяма степен. Всичко се използва активно: аналогова и цифрова техника, лампови устройства и всякакви методи за звукозапис. Златната ера на звукозаписа, която падна през 1960-1970 г., донесе много открития в тази област и аз ги изучавах доста внимателно. Как да поставите микрофони по време на запис, какви техники се използват при компресиране и изравняване на сигнал - учих всичко това в младостта си и след това започнах да го прилагам на практика, в работата си. Така че, разбира се, съвременните технологии се използват широко.

Що се отнася до използваните програми, има няколко от тях. Като правило това са Cubase и Nuendo за компютър. Като цяло, тази или онази работа изисква различен „програмен“ подход. Много харесвам специфичната синхронизация на примери в програмата ACID. Това уникален алгоритъм, можете да постигнете интересни резултати с него. Има още няколко програми с различни „чипове“, които се използват в различни ситуации. Прекрасен екип от звукови инженери ми помага в това, но отново, аз самият се задълбочавам в това. Трябва да знам цялата природа на звука - от момента, в който го извличам, докато бъде дигитализиран на дадена битова дълбочина и завърши на аналогова лента. Всеки запис, всяко парче и всяка изсвирена нота минава през моя личен внимателен контрол. Ако мога така да се изразя – държавно приемане. Слушайте, приятели, моите композиции и ще го усетите във всяка нота. Ще чуете не само композиторски решения, но и точки за аранжимент и техники за запис.

В един от последните албуми, който беше направен със симфоничен оркестър, беше извършен титаничен труд. Но резултатът беше прекрасен. Радвам се, че се появи този албум.

Как записвате китара в студио?

различно. Ако това е водеща китара с ярък, специфичен звук, тогава се използва определен набор от микрофони. Ако китарата има тъп, нисък и дълбок звук и се използва в съпътстващи части, тогава се използват други микрофони. Понякога се използва стереофоничен запис на звука на китарата. Понякога можете да експериментирате с пиезоелектричен пикап. Можете да опитате да се регистрирате с комбо или можете да го направите на линия. Използва се и двоен коловоз. Тоест всичко се определя от конкретна задача. Има толкова много техники за запис! За щастие, като аранжор, композитор и човек, който разбира от студийни технологии, вече знам предварително финалния звук на дадено произведение. Тоест, когато композирам, вече знам какъв трябва да бъде звукът, как ще бъде записана тази или онази китара и какви струни трябва да бъдат инсталирани на нея. Знам ключа, знам темпото. Темпото е много важно! Важно е да знаете дали картата на темпото ще бъде написана или всичко ще бъде записано ad libitum. Всичко това се знае предварително и резултатът от записа е добър, висококачествен музикален запис. Разбира се, има неуспехи, но във всеки случай има ясна представа как ще бъде направен записът и правилен избормикрофоните гарантират успех.

Планирате ли да пуснете учебни помагала, включително видео училища по китара?

Факт е, че аз съм лош учител. И има още една особеност. Аз намерих моя, никой друг подобен стил, неговите собствени техники на свирене, които не са много приети в школата по класическа китара. Затова не рискувам да говоря за това, още по-малко да преподавам. Така че няма планове за видео училища.

Но това, което със сигурност планирам, е да разкажа и покажа как свиря това или онова произведение, поне от тези, които се изпълняват в концертна програма на живо. Много от тях създават затруднения на музикантите при изпълнение. Понякога казват: „знаете ли, свири се по такъв начин, че не винаги е възможно да се различи каква нота се свири или каква техника за производство на звук се използва.“ Ето защо искам да сортирам някои произведения и да покажа как са изиграни. Освен това искам да подготвя албум с „бекинг песни“ - саундтраци без китара и други солови части.

Но нямам особено желание да издавам учебни помагала. Не мисля, че това е необходимо. Има концерти, има DVD... Елате на концерта, там можете да научите и видите кой е DiDyuLa, да сравните студийни и концертни произведения.

80 процента от музиката ми е достатъчна прости работи, който може да се изсвири от всеки повече или по-малко обучен музикант. Друг е въпросът дали ще може да ги изсвири метро-ритмично по същия начин, ще усети ли по същия начин сустейн, динамика на звука, акцент? В микроритмите има много нюанси. Тоест изглежда, че се свири просто, но някои ноти звучат стотна от секундата по-рано, други по-късно. Изглежда, че са изсвирени само три ноти, но те са изсвирени по начин, който само DiDuLya може да изсвири. Казвам това, защото други музиканти, които свирят моя музика, ми изпращат записи. И виждам, че го играят съвсем различно. Свирят едни и същи ноти, уж всичко свирят правилно, но... не е така. Защото имам собствено стилистично виждане за звука. Това е мистерията на мелодията, мистерията на самата музика, която отстрани изглежда много проста. И зад всяка нотка има преживявания, чувства.

Мислите ли, че техниката на свирене играе основна или второстепенна роля във фламенко музиката?

Да, наистина в последните годиниПо някаква причина фламенко музиката се свързва с техниката, със скоростта на свирене. И ако слушате записи от 50-те и 60-те години на миналия век, когато някой обикновен дядо седи и свири музика, ще забележите, че той няма същите скорости като, да речем, Пако де Лусия или Жерар Нунес. Но във фламенко музиката, както във всяка друга музика, основното нещо са емоциите, енергията и искреността. И цялата технология отива някъде в десетия план. Чудесно е, когато музикантът има техника, но основното е, че има правилен баланс на тази техника с целия останал музикален багаж. Разбира се, музикантът винаги иска да покаже техниката си и го показва навсякъде, във всяко парче, като същевременно губи самата музика. Затова е по-добре да не забравяме за музиката.

Естествено във фламенкото е нужна техника, както във всяка друга област. Но тя не е основната. Ако нямате физиологичната способност да играете бързо, не можете да научите бърз пасаж - не се обезсърчавайте, използвайте каквото можете и се ровете в емоциите, в душата, в преживяванията. Това е много по-важно и има много по-силен ефект върху слушателя от всички най-красиви техники, взети заедно. Можете да слушате бърза технология точно пет минути и тогава слушателят има въпрос - къде точно е музиката? Къде е мелодията?

Но за да изразиш емоциите си в музиката, трябва да имаш много - определена житейска позиция, широк мироглед, да разбереш какво точно искаш да изразиш в творбата, а това вече е вътрешна, духовна работа. Основната задача на всеки учител е да научи ученика на духовна, емпатична игра. И тогава има технология.

И има още един момент. Не всеки човек има физическата способност да играе бързо, технично и ясно. Ръцете на всеки са устроени по различен начин, има определени недостатъци в мускулите и реакцията. Ако всички се взираме в Пако де Лусия и го гледаме как играе бързо, ще си мислим, че никога няма да успеем... И ще се откажем. Ще бъде голяма грешка. Пако де Лусия е преди всичко дълбок музикант, въпреки че по едно време отделяше много време на техниката си на свирене. И за съжаление той стана заложник на тази негова техника. В по-голяма степен музикантите го гледат и чакат да изсвири някой технически пасаж. И когато го изигра бързо, те въздъхнаха с облекчение: „О, Пако го изигра бързо, което означава, че все още е във форма, всичко е страхотно!“ И формата му е именно не в бързината, не в плавността, а точно в дълбочината на музиката. Но технологиите нямат значение за него, той изобщо не ги приема на сериозно, за него това е просто вторичен елемент от творчеството.

Така че трябва да сте много внимателни с технологиите, те са коварно и опасно нещо.

Играеш ли някога с кирка?

Мога да играя с кирка. Но имам собствена техника на свирене - да свиря с показалеца като кирка. Буквално винаги имам тази кирка под ръка. Моята звукова продукция, постановка и позиция дясна ръкапозволява ми гъвкаво да играя с пет пръста или с един пръст като кирка. Във всяко произведение, във всеки конкретен случай използвам различни техники на свирене. Но аз не използвам кирка на концерт.

Колко добър си в свиренето на пиано?

Много повърхностно, много лошо. Разбира се, ще правя някои конструкции на акорди, но няма да мога да свиря нищо повече или по-малко сложно. Така че, за съжаление, не свиря на пиано.

Колко инструмента трябва да вземете със себе си на турне? Имате ли основна китара сред вашите китари?

Моята група се състои от шестима музиканти и всеки има голям набор от различни инструменти. Носим голяма купчина барабани. По правило това са два малки барабана, един барабан... Поставят се тригери, които добавят електронни звуци от MIDI модула към акустичния звук на барабаните. Трябва да носите голям набор от перкусии - конги, бонго, кахони, цимбали, рототоми, крашове...

Разбира се, че ще го вземем клавишни инструменти, много различни неща. Използваме възпроизвеждане, когато са включени определени фрази, семпли, понякога се възпроизвеждат ритъм или допълнителни песни. Тоест, използват се абсолютно всички съвременни технологии, използвани при концертите на живо.

Ние носим духови инструменти, MIDI брас, всякакъв вид тръби: наи, хорни, дудуци, дюзи, звънци. Предлагаме бас китари, без прагове и без прагове, четири-, пет- и шестструнни. Всички видове процесори за ефекти, обработка на бас китара.

Като ръководител на група имам пет основни инструмента. Това е електрическа акустична китара Godin Grand Concert с найлонови струни, отлична китара Тейлър с метални струни, две акустични китаримайстор Александър Козирев плюс гръцка бузука. Това е моят набор от инструменти, който ме придружава на всички концерти.

Не мога да нарека нито един инструмент основен - всички те са основни. И петте тембъра, и петте звука са уникални.

Ползвам и радиосистема. Обработката на сигнала се извършва от звуковия инженер. Звуковата проверка отнема много време. IN инструментален концертвсичко е изградено върху звук, върху аранжиментни решения. И на концерт, който продължава 2,5-3 часа, качеството на звука на китарите и на целия екип като цяло се приема много сериозно. Нашият технически ездач е един от най-трудните в Русия, но като правило нашите промоутъри и тур мениджъри успяват да го изпълнят. Така че не изпитваме никакви специални проблеми със звука. Нашите концерти са много ярки, интересни и зрелищни. Приятно ми е да говоря за това, тъй като те бяха изпълнени на световно ниво, което потвърждават нашите колеги от Америка и Германия, които бяха на нашите концерти. Всъщност всичко това е отразено в нашите DVD-та, които периодично издаваме.

Къде купувате китарите си?

Случва се различно. Понякога мога да ги купя на турне, случайно. Понякога се правят от майстор, споменатия по-горе Александър Козирев. Понякога купувам китари от eBay, на сляпо. Ако видя колегите си уникален инструмент, мога да купя от тях.

Днес колекцията ми от китари включва 25 инструмента. Това са както акустични, така и електроакустични инструменти, както с найлонови, така и с метални струни. Има гръцки бузуки и дутари, а има и китари без прагове. Колекцията е голяма, но не е музейна сбирка, не е експонати. Това са реално работещи студийни и концертни инструменти, които се използват активно.

Имате ли електрически китари в колекцията си?

Нямам електрически китари. Случи се така, че се сприятелих с няколко много добри музиканти, които свирят на електрически китари. Затова, когато в студийната работа възникне въпросът за запис на електрическа китара - и това е рядко, но се случва - просто ги каня. Те носят свои собствени комбинации, джаджи, инструменти и свирят каквото се изисква.

Имам желание да купя добра електрическа китара, като Gibson SG, изигран от Angus Young. Харесва ми, от младостта ми е, от детството ми, затова искам такава китара. Но искам да купя наистина рядък инструмент от онова време с добро, добре изградено тяло, добър сустейн и отличен звук. Ето защо, ако попадна на такава китара, ще я купя с удоволствие, ще си спомня младостта си, ще свиря на нея и ще експериментирам. Малко вероятно е да използвам тази китара в концерти, но в някои студийни скици е напълно възможно. Това е моделът на Gibson, който много харесвам и ми отива, удобен ми е като врат и форма.

Не е ли трудно да „поставиш шоу“ на сцената и да свириш технически неща едновременно?

Аз не „правя шоу“, просто пускам музика и вътрешната енергия, шофирането някак си ме хвърлят нагоре, а в някои произведения започва да ме носи, хвърля ме, хвърля ме на сцената. Не правя нищо специално, това е само музика... Музиката е в мен. И просто го давам на публиката.

И просто не мисля да играя технически пасажи. За мен всичко това е органично и естествено – по време на концерт се движи, скачай, приближавай се до други музиканти. Но някъде мога да седна удобно на стол и да не мърдам. Защото определена музика ме успокоява толкова много, че се разтваря в това музикално пространство.

Така че един тричасов концерт на живо е съвсем различен като музика, динамика и емоции. Има всичко - експлозии, подем, радост, разочарование, смях и сълзи. И затова съм различна и по време на концерта.

Бихте ли искали да напишете няколко неща с вокали?

Всъщност вокалите присъстват активно в студийните ми произведения, а на концерти звучат под формата на семпли. Но тук знаете как звездите ще съвпаднат. Ако намеря интересен тембър и харесвам вокалиста, тогава мога да използвам вокалите му като инструмент, внасяйки определено тембърно оцветяване в конкретно парче. Почти във всеки албум има такова парче.

Така че винаги мисля за гласа като за музикален инструмент с интересен тембър. Но не винаги искате да има думи, така че песните да имат смисъл. Защото това не винаги е необходимо. Правя инструментална музика, обичам я, обожавам я, това е, в което се изгубвам и получавам невероятно удоволствие и щастие.

И колко популярна е такава инструментална музика?

Много търсен! Това е непрекъснато развиващ се жанр. И не само китара, но и цигулка, пиано, електроника, етно. Може би у нас това развитие изостава или по-скоро дори с гигантско закъснение, но тук проблемът е, че нямаме институт за продуциране. Яжте добри музиканти, но няма специален лейбъл, който да се занимава само с инструментална музика. В частност – китарна инструментална музика. Във всяка развита западна държава има лейбъл, който се занимава само с инструментална, само с китарна и само с акустична музика, нали разбирате! Но такъв етикет няма за цялата ни огромна държава! Няма продуценти, няма продуцентски центрове в тази област на музиката. Тоест проблемът е чисто икономически, надхвърлящ творчеството. Затова започнах сам да се продуцирам. Когато пристигнах в Москва през 1998 г., разбрах, че тук всичко е доста сложно. И той сам започна да изучава продуцентски принципи - как да общува с хората, как да общува със звукозаписните компании, как да убеждава, как да търси възможности за заснемане на клип, за запис. Как да представите правилно музиката, да я позиционирате, да намерите целевата си аудитория, да работите с промоция, с PR. Извършена е огромна работа и все още се уча да разбирам задълбочено механизма на работа - не музикален, а организационен. Това е невероятно трудна, но и интересна работа и аз трябва да я направя. Сега може би малко в по-малка степенотколкото преди. Но по това време трябваше да работя доста. Беше ми много трудно. Дойдох от малък беларуски град в Москва, този огромен, динамичен, труден град, където трябваше да започна всичко от нулата. Имаше идеи, красиви мелодии, музика. Имаше вектор – накъде да се движим. И хората ми повярваха, последваха ме, организира се екип, заснеха се първите видеоклипове, записаха първите албуми, направиха първите стъпки в областта на рекламата. И така тази лодка, наречена "ДиДюЛа", постепенно се разлюля.

Какво трябва да направите конкретно за вашата промоция? Не бъдете твърде мързеливи, за да станете рано и да отидете да се запознаете правилните хора, изпратете предложението си, срещнете се, поговорете, срещнете се отново... Бъдете в постоянно движение, и не само музикално движение. Тук няма тайни, всичко е просто. Активен житейска позицияще ви помогне.

Но пак ще кажа: у нас е трудно. И искам да помогна на млади, амбициозни музиканти. Пращат ми много демо записи, има интересни имена, и вече предприех някои стъпки в тази посока. Продуцирах и издадох албум на Денис Асимович, невероятен класически китарист. Албумът е феноменален като звук, качество, изпълнение и външен вид. Това е музика с настроение, която намери отклик на Запад и се преиздава в Европа. Но това е академична музика.

Има идея да работим в модерен жанр, в модерен стил, има интересни имена, така че се правят определени стъпки в тази посока.

Така че с радост приемам всички демо записи, фото и видео материали, които идват при мен, посещавам уебсайтовете на музикантите и се запознавам с работата им. Това е, активна работасе извършва в тази посока.

Смятате ли се за успешен китарист?

Е, аз не се смятам за успешен китарист, смятам се просто за музикант, композитор, който прави музика и основният инструмент за предаване на тази музика е китарата. По някаква причина имаме много ясно разделение - китарист и музикант. Това не трябва да се случва. Има просто едно понятие – музикант. Може да свири на китара, може и на друг инструмент... Не ми харесва това разделение.

Успешен или неуспешен също е абстрактно понятие. Всичко е относително. Позиционирам се като човек, който работи здраво, харесва изпълнението, композирането на музика и самия процес на свирене на музика. А понятието успех за мен е абсолютно мъгляво и нищо не означава. И това не ме засяга като композитор или човек. И дори някак досадно. Сега ми задавате този въпрос и дори малко ме притеснява. Аз съм просто музикант, който свири и пише.

- На думи: Лейлочка, о, има ги всички тези неща, а в действителност няма нищо...

Повече от скромен хотел в областния център Булаево. И това наистина е тя, Лейла Хамрабаева, гражданка на Русия и бивша съпругаДидюли. Столичното нещо като че ли не забелязва окаяното положение. Той казва, че е късметлия, че остава тук, а не в бикпена.

Дархан Ахметов, зам командир на военно поделение 2032:

- Пресякох държавната граница през нива, децата също преминаха пеша, но с тротинетки.

- Скутери?

- Да, обикновени детски тротинетки.

Оказа се, че непокорната Лейла се е развела с известния си съпруг Валери Дидула преди 8 години. Но той, въпреки че не е виждал децата си от години, им забранил да пътуват в чужбина. И жената наистина искаше да се върне в родината си, Таджикистан. Научих как да преминавам нелегално границата по интернет. От Москва първо пътувахме с влак, после вървяхме пеша. Как Лейла е очаквала да остане незабелязана е въпрос, на който тя самата не може да отговори. руска границапреминава без затруднения, но казахстанските граничари имат диамантено око.

- Каква е причината да наложим забрана за пътуване на деца? Това е просто, за да не е добра идея да ходите по съдилищата, за да не е лоша идея да поискате издръжка.

Известният руски китарист Валери Дидюля беларуски произход. Следователно рядко фамилно име. Известен със скромния си ездач и пълните къщи от фенове. Дори Кремъл беше домакин, тоест той изнесе солови концерти в Кремълския дворец. Нямах време да се опозоря преди този инцидент.

Мислеше, че той ще свири майсторски на нейните струни фина душа, и в крайна сметка ми играеше на нервите 6 години. И няма да спре. Според беглеца битката за достойна издръжка от Дидюля е от няколко години. За една стотинка, Лейла как бивш продуцентсъпруг, не е съгласен. Той знае колко печели. Той казва, че съпругът не е бил известен с щедростта си преди.

Лейла Хамрабаева, бивша съпруга на Валери Дидюли:

- Детски градини, училища, това-онова, плуване, всичко поддържах, всякакви хореографии и така нататък, всичко си го плащах сам. А той, оказва се, спестявал за мерцедес, за златен часовник.

Интересно е, че Дидюля осинови момичето на Лейла от първия й брак. И тогава двойката има син заедно. Но де юре все пак се оказва, че Дидюля е баща и на двамата, което означава, че може да не им позволи да пътуват в чужбина. Той обаче вече закъсня със забраните: Лейла беше наказана с глоба от 70 000 тенге и освободена. Тя отиде в родния си Таджикистан.

Лейла Хамрабаева, бивша съпруга на Валери Дидюли:

- Не следя... Но официално той няма други деца. Официално той имаше тези две деца и имаше този брак с мен.

Валери Дидюля е първокласен китарист, композитор, аранжор, невероятен шоумен, който знае как да зареди публиката с емоциите си. Сега той е известен по целия свят. На талант ли дължи това или на дългогодишен титаничен труд? Който интересна информациясъдържа биографията на Дидюля? Семейство, снимка на художника - всичко това ще бъде представено на вашето внимание в статията.

Детство

Известният художник е роден на 24 януари 1969 г. (на 48 години) в град Гродно, Беларуска република (тогава все още част от СССР). Родителите Михаил Антонович и Галина Петровна нямат нищо общо с музикалната дейност. Мама беше счетоводител на полето Кетъринг, татко е висококвалифициран механик. Независимо от какво се интересуваше малкият Валера, той винаги намираше подкрепа в семейството. Вероятно затова, виждайки интереса на сина си към музиката, майка му му подарява играчка китара за петия му рожден ден, която много прилича на истинска. В допълнение към китарата, Валери се интересуваше от шах, радио и плуване. Но най-вече той беше привлечен от музиката. Именно подкрепата на родителите му, според Дидюля, стана тласък за неговите музикални постижения.

Първи стъпки към успеха

Като тийнейджър Валери получава истинска китара като подарък от родителите си. По това време хобито му стана сериозно. Той се научи да свири на китара и експериментира със звуци у дома. Тогава започнах да опитвам различни устройства: сензори, падове, усилватели на звука. Той беше много усърден в хобито си, постоянно усъвършенствайки уменията си в свиренето на китара. Дори учителите му бяха изненадани от това. Приятелите на бъдещия музикант също обичаха този инструмент, така че винаги имаха негласна конкуренция: кой ще свири по-добре, кой ще свири по-интересно. Това продължи няколко години.

Начало на кариерата

В БССР имаше доста популярен съветско времеВИА "Алени зори". Работата като китарист в ансамбъл стана първото място за реализация на Дидюля като музикант. Те обиколиха цялата република с концерти. Тази работа научи Валери да се държи достойно пред публиката. Много часове изпълнения усъвършенстваха умения и развиха издръжливост. Но с разпадането на СССР момчетата търсеха повече обещаваща работаТе се разделиха и само Валери продължи да свири на китара.

Следващото музикално преживяване на Дидюля беше танцов ансамбъл"Бяла роса". Този отбор беше известен и успешен. Момчетата танцуваха предимно полски, беларуски и украински народни танци.Тук Валери работи като китарист и звуков инженер. Той харесваше народната музика, а по-късно нейните мотиви можеха да бъдат чути в собствените творби на музиканта. Звукорежисьорската работа беше много отговорна. Трябваше да се разбере как звучи не само китара, но и целият арсенал от музикални инструменти, използвани на концерти. Също така беше необходимо да се настрои звукът, така че да бъде представен благоприятно на зрителя и да се слее хармонично с танца. На представления Дидула наблюдава реакцията на публиката: какво върви добре и какво трябва да се подобри. Така той видя предпочитанията на публиката, адаптирайки се към тях. Този опит също ще бъде много полезен на музиканта в неговото творческо развитие.

Валери отиде на многобройни турнета с ансамбъла. Той посети европейски държави: Испания, Италия, Полша, Швейцария, Франция, Германия. И всеки остави силно, незаличимо впечатление. Но той се влюби особено в Испания с нейния фламенко стил.

Работейки в ансамбъл и общувайки с професионални музиканти, Дидуля за първи път открива таланта си на композитор и дори мисли за солови изпълнения. Самата атмосфера на ансамбъла - много талантливи, млади, ярки хора, любовта на публиката, турнета - вдъхнови младия Валера Дидюля да се развива и да успее.

През трудностите към звездите

Докато работи в ансамбъл „Бяла роса“, Валери попада на реклама за конкурс за млади изпълнители. Рекламата обещаваше големи перспективи за участниците, които стигнаха до финала. Рискува, като отива да пробва късмета си в друг град, където се провеждат снимките. И за моя изненада,Не само премина квалификационен кръг, но стигна и до гала концерта. Мечтите за солова кариера започнаха да се сбъдват. Състезанието му даде много полезни контакти. Професионални режисьори, монтажисти и продуценти споделиха своя опит и дадоха практически съвети.

Минският бизнесмен и музикант Игор Брускин, след като се запознава с работата на Дидюли, му дава работа в своя салон, където се продават музикални инструменти. Честите командировки до Москва с цел продажба на инструменти на различни звукозаписни компании дават на китариста Дидула нов безценен опит. Освен това той дава малки концерти в Минск. Музиката му е комбинация от фолклорни мотиви, испански фламенко стил с добавка на електронна обработка. Стилът на изпълнение на композициите на Дидюли вече е окончателен. Той бавно, но сигурно върви към мечтата си да запише албум.

Неочаквано съдбата дава на Валери много успешен и променящ живота шанс. Участниците в телевизионния конкурс, в който участва Дидюля, отново бяха поканени да участват в мащабния фестивал на Славянския базар. Това беше чудесна възможност да изразите себе си и своята креативност. След представлението той беше поканен да работи в Москва и той се съгласи. Животът в Москва се превърна в труден тест за китариста. Продуцентите го отхвърлиха, позовавайки се на факта, че свиренето на китара не е търсено от публиката и няма да донесе успех. Дидула трябваше да изкарва прехраната си с улични представления. Само познат с влиятелен московчанин по това време, Сергей Кулишенко, помогна на Валери Дидюла да остане и помоли музиканта да му даде уроци по китара срещу пари. Той също така спонсорира издаването на първия албум на китариста звукозаписно студио"Мей Лиана." Този известен китарист скоро помогна на Валери да организира домашното си студио. Така започна истинската работа на композитора и виртуозния китарист Валери Дидюля.

Успех

Първият албум на Didyulya не предизвика ентусиазъм сред големите звукозаписни компании и пари за самостоятелен концертне са имали. Но не спря. Когато свири в клубове, Дидуля коригира музиката си, като взема предвид предпочитанията на публиката. Валери беше подпомогнат в работата си от талантливия музикант Сергей Мигачев. На едно от представленията представители на компанията Global Music се обърнаха към Дидула и го поканиха на интервю. Така се появява първият договор.

Но сътрудничеството не донесе никакви творчески плодове и договорът скоро беше прекратен. Но се появиха нови полезни познанства. Поредица от събития събраха музиканта с Пригожин, който предложи на Дидула работа в неговата компания Knox Music. След подписването на договора започна мащабна работа за популяризиране на младия китарист: издаване на дебютен албум, заснемане на видеоклип с участието на балета на Алла Духова, реклама и участие в телевизионни програми. Всичко това допринесе за нарастването на популярността на Валери Дидюля. Албумите започват бързо да изчезват от рафтовете на магазините. Работата в екип с Мигачев и Пригожин беше много продуктивна.

След успешното издаване на първия му албум, кръгът от познати на музиканта продължава да се разширява. Знаменитости започват да си сътрудничат с него Руска сцена. Кристина Орбакайте, Абрахам Русо, Дмитрий Маликов - това е непълен списък на артисти, които се обърнаха към Дидула като композитор.

Следващите албуми „Road to Baghdad” и „Satin Shores” вече не оставят никакво съмнение относно професионализма и таланта на китариста и му носят слава.

Творчеството на Дидюли сега

Преминал през труден път и усъвършенствайки уменията си на китара до съвършенство, Валери търси нови начини да изрази таланта си. Създаването на композиции „звук в звука“, когато към основния звук се добавя фонов звук, послужи като началото на писането на музика, която има благоприятен ефект върху психологическото здраве на човека. Този факт е потвърден от експерти психолози.

Днес Валери Дидюля дава повече от 120 концерта годишно, издава нови албуми и продуцира други изпълнители. Творчеството му е търсено.
В допълнение към музиката, Дидюля се опита като филмов актьор. Той играе ролята на китарист във филма на А. Кончаловски "Къщата на глупаците".

Характер на китарист

Талантливият музикант казва за себе си, че е спокоен, уравновесен човек. Не обича скандалите и приключенията. А енергията му избликва по време на представления. На своите концерти Дидула дава воля на чувствата и емоциите, творейки ярко шоув комбинация с висококачествена, ненадмината музика.

Външен вид

Валери Дидуля - нисък (170 см) тънък рус с очи син цвят. Чар и уравновесеност допълват образа.

Биография на Дидюля: семейство, съпруга, деца

Как беше личният живот на този прекрасен художник? Биографията на Дидюля, съпругата, децата - всичко това е интересно за феновете до най-малкия детайл. Изпълнителят не обича да говори за личния си живот. Но художникът винаги е на лице и част от информацията все още изтича. Въпреки че най-вероятно има много спекулации в него.

Има информация, че Дидюля е женен за таджикска жена Лейла Хамрабаева. От брака се раждат син и дъщеря. Музикантът се раздели с Лейла, но негодуванието преследва бившата му жена. Тя е в постоянна битка за издръжка на детето, разпространявайки слухове, че бивш съпруга бащата на децата й не им плаща нито стотинка. Адвокатът на Дидюля опровергава тези слухове, като твърди, че бившата съпруга редовно получава издръжка и няма дълг.

Нова любов

Както свидетелства биографията на Дидюля, днес художникът има семейство и съпруга (снимка в статията). Жена му е млада талантлив певецна име Евгения, която работи в неговата група. Дидуля говори много топло за нея, наричайки Евгения своя муза, вдъхновявайки го за нови творби. В това щастлив браксе появи дъщеря. Това е цялата оскъдна информация за личния живот на музиканта.

Валери Дидуля е не само композитор, изпълнител, аранжор, звуков инженер, но и продуцент на своята група, наречена „ДиДюЛя“. Това придава на творбата на художника цялост и хармония. Проектът DiDuLa е комбинация от талант, опит, огромен труд, решителност и, разбира се, вяра в собствените сили.

Дидюля, "Пътят към дома", видео

Популярен беларуски музикант, композитор и китарист Дидюля ( пълно имеДидуля Валерий Михайлович) е роден в град Гродно на двадесет и четвърти януари 1969 г. (24.01.1969 г.). Дидула работи в стила на народната музика, фюжън и ню ейдж.

Когато Дилюла беше на пет години, майка му даде на момчето китара, като по този начин определи бъдещето му творчески път. От този момент нататък Дидюля не се раздели с любимия си музикален инструмент, проведе експерименти с усилвателя и пикапа. Момчето натрупа опит, като гледа музикантите да свирят на концерти и сватби. Скоро Дидуля стана член на VIA „Scarlet Dawns“, ръководен от Николай Хитрик. Групата свири в държавни ферми и ресторанти и обикаля градове.

След като групата „Scarlet Dawns“ се разпада, Дидуля става звуков инженер в ансамбъла от Гродно „White Dews“, който работи главно в жанра на народната музика. Като част от групата Дидюля обиколи много европейски страни. В Испания Дидюля научава стила фламенко, който по-късно оказва голямо влияние върху творчеството на музиканта. Първо музикален албум Didyuli, издаден през 2000 г., се нарича "Фламенко".

През 2002 г. Didulya създава своя собствена музикална група. Музикантите използваха електронна музика, експериментира с аранжировки в стил къща.
Дидуля създава повече от сто музикални произведения, като едновременно е изпълнител, композитор и продуцент. Дидула дава сто и двадесет концерта годишно и е признат за най-турнелния музикална групаРусия. Заедно с Дидюля са Хайбула Магомедов (клавишни), Александър Леер и Рустем Бари (перкусии), Дмитрий Ершов (бас китара), Рамил Муликов и Валери Фолд (духови).
Както вече писахме,. Музикантите възнамеряват да изпълнят песента „Сега те няма“. Музиката е написана от самия Дидуля, текстът е от солиста известна група « Deep Purple» Джо Лин Търнър.

Добър ден граждани!
Искам да ви кажа още нещо талантлив музикант. Въпреки че, когато го чух за първи път, не бих си помислил, че е от Беларус. Струваше ми се, че е испанец или от друга източна страна. Бях подведен от музиката му: като „Арабика“, „Айседора“, „Фламненко“, „Испания“, „Влак за Барселона“, „Пътят към Багдад“, „Лейла“ и др.
Както винаги, ще се опитам да ви разкажа за това накратко :) Ако искате да научите повече, има много информация за това в интернет. Все пак е по-добре да го слушате.)

Валерий Михайлович Дидюля(24 януари 1969 г., Гродно) - беларуски китаристи композитор, лидер на групата "ДиДюЛа". Изпълнява фолклорна и фюжън музика.

DiDyuLya е роден в град Гродно. Този беларуски град е красив със своята архитектура и богатство музикални традиции. Границите с Полша и Литва са наблизо, което води до голямо културно взаимодействие. Градът е дом на много националности: поляци, евреи, литовци, беларуси, руснаци, украинци. Градът е интересен, приятен и за него остават само топли спомени.

Майката на DiDuLe му подарява първата му китара, когато е на пет години. Интересът към инструмента беше необичаен, може би защото винаги имаше някой, който дрънкаше на китара в двора, или може би защото като цяло бях привлечен от музиката. Като всяко дете, DiDuLi е имал всякакви грамофонни плейъри като дете, което също има доста силно влияние. Още с първата китара дойдоха първите ненатрапчиви експерименти със звука: на китарата беше поставен сензор, включиха се домашни усилватели и бяха направени всякакви джаджи. За DiDuLi започна период на курсове по китара: учителят показа какви акорди съществуват, как се свири, какви маниери и техники на свирене съществуват. Това беше началото, първите стъпки в овладяването на китарата.

След известно време DiDuLya научи, че беларуската телевизия провежда конкурс, на който са поканени интересни млади изпълнители от различни жанрове. Ако преминете квалификационния кръг, ще се отворят големи перспективи. Той реши да опита и след като събра нещата и инструментите си с Дима Куракулов, отиде в друг град, където се проведе състезанието. DiDuLya и Dima преминаха квалификационния кръг, след което бяха поканени на снимките. Беше страхотно вдъхновение, подготовката за снимките беше много сериозна. За негова изненада, изсвирил някои от акустичните неща, с които беше свикнал, DiDuLya премина през следващото турне и стигна до гала концерта. Беше голяма победаи успех - мечтата за голяма публика се сбъдна. Там се срещнахме с професионални директори и редактори, те помогнаха, споделиха собствения си опит, посочиха към какво трябва да се стремим и в каква посока да работим. Важна роля в популяризирането на DiDuLi на състезанието изиграха талантливите беларуски композиторОлег Елисеенков. Помощта му беше просто безценна, съветите му бяха точни и полезни.

Но обхватът на звуковия инженер става твърде тесен за DiDuLi - искам да правя това, което обичам - китара, композиция, звук, аранжимент, собствена авторска музика. И по покана на бизнесмена и пианист Игор Брускин се премества в Минск. Брускин притежава музикален салон, който продава различни инструменти. DiDuLya се занимава с консултации и продажби там, работи с различно музикално оборудване, често пътува до Москва, където, взаимодействайки със звукозаписни студия, концертни зали и др. музикални организации, където това оборудване е доставено, придобива полезен опит.

Внезапно след телевизионния конкурс беше организирана малка програма на много големия фестивал „Славянски базар“, където бяха поканени всички артисти, участващи в телевизионния конкурс. Най-накрая стана възможно да направим по-сериозно изявление за себе си - фестивалът беше излъчен във всички страни от ОНД, както и в Полша, балтийските страни и България. Това дава на DiDula голям стимул да продължи да работи в посоката, в която се развиваше, изграждайки ясна позиция – изучаване на инструментална музика, китара, китарна естетика и всичко това под лекото влияние на народната музика. DiDuLya също се опита да смеси електронна музика в това до известна степен. Посетете Славянски базаростана добра традиция, дори след като DiDyuLya се премести в Москва. Този период се характеризира с това, че DiDuLi работи в тясно сътрудничество с местни хореографи, създавайки необичайни и интересни номера.

Но Москва привлича със своето разнообразие и големи перспективи. DiDyuLya горещо се сбогува с Игор Брускин и се премества в Москва. В началото беше много трудно - все пак столицата е много специфична - има си обичаи, принципи, традиции. За гостуващ човек това е напълно необичайно и непознат град, други хора. Но целта, упоритостта в постигането й и вярата в успеха много помогнаха за преодоляване на трудностите. Започна Арбатският период - представления на улицата, но не от дрипав уличен артист, а професионален музикантс добра техника и външен вид, който играеше преди всичко за собствено удоволствие. Тук DiDuLya се срещна с много хора, включително Сергей Кулишенко, който по това време заемаше висока търговска позиция. Въпреки че DiDuLya не се сближаваше лесно с непознати, на фона на възникналите трудности той трябваше да направи избор: или да се обади на някого, когото срещна, или да напусне Москва.

Първият човек, на когото DiDuLa се обади, беше Сергей Кулишенко. Сергей искаше да се научи да свири на китара, така че DiDuLi получи първия си ученик. Сергей също прояви интерес към дейността на DiDyuLi, помогна с жилище и инструменти, плати за първия професионален запис в студиото на прекрасния Китарист МейЛиана. Висококачествено домашно звукозаписно студио определи посоката на по-нататъшната работа на DiDuLi. Записите на Mei Lian вървят добре - осем песни бяха записани, технически всичко беше включено Най-високо ниво, въпреки че артистично не е същото. DiDuLya много нежно си спомня комуникацията си с Mei Lian, талантлив китарист и композитор, добър учител и уважаван приятел. DiDuLya и Сергей започнаха да разработват въпроса за създаването на собствено домашно звукозаписно студио, проучиха пазара музикална технология. Оформен е и монтиран комплект оборудване ВилаСергей. Започва сериозна систематична работа в областта на озвучаването, китарата, упражненията, заниманията и търсенето. Интересно запознанство започна с популярната музикална група Аркадий. Той беше интересен самарски музикант, певец, композитор; започнаха съвместните им клубни изяви с DiDyuLei.

Този период от творчеството на DiDuLi е свързан и с запознанства с наистина световноизвестни звезди: Пласидо Доминго, Брайън Адамс. Появява се идеята за съвместна работа с Абрахам Русо, целта е да се запишат няколко песни, DiDuLya се изявява като композитор, аранжор и продуцент. Работата върви много успешно в тандем от Сергей Мигачев, Абрахам Русо и ДиДюЛи, което води до мащабен проект. Кръгът от познанства с артисти се разширява, млади изпълнители, ярки и интересни хора се привличат към работа. Туристическите дейности се разширяват, включват се нови градове и клубове. По време на тези обиколки се придобиват нови инструменти, както и опит и идеи, което е от полза за творчеството.

Ражда се албум "Пътят към Багдад"(клиповете „Leila” и „Arabica” са заснети по мелодии от този албум). . Появяват се усложнения в отношенията с Пригожин и неговата компания Knox Music. По същото време той се срещна с Андрей Кончаловски и засне ДиДюЛи във филма си „Къщата на глупаците“. По време на снимките DiDuLya работи с Брайън Адамс, който също участва във филма. Във филма DiDuLya играе китарист или, по-просто, играе себе си. Започнаха да се появяват пиратски копия на дискове - несъмнено един от видовете разпознаване на художника. На един от концертите на DiDyuLi Дмитрий Маликов го покани да издадат заедно инструментална пиеса. DiDuLya се съгласи, идеята за работата се роди доста бързо и така беше създадена композицията „Satin Shores“. Сътрудничеството с Кристина Орбакайте продължи в същия дух и се роди съвместна композиция.

DiDuLya се стреми да разнообрази и обогати палитрата от звуци в произведенията, които изпълнява, да направи музиката си не само по-красива, динамична, жива, но и близка и разбираема за хората. Идеята за необходимостта от създаване на собствена група - екип от съмишленици - идва все по-често, защото само с постоянен състав можете свободно да пътувате из страната и да изнасяте концерти, без да се налага да адаптиране към работния график на поканените музиканти. DiDuLya започва да търси и избира хора един по един, с които да сподели всички радости и трудности на живота „на колела“ - живота на често гастролиращ артист. Тези, с които човек може да премине към нов етап в творчеството. Комплектът започва: поканени са бас китаристът Ярослав Оболдин, кийбордистът Александър Леонов, перкусионистът Кирил Россолимо, звуковият инженер Борис Солодовников, барабанистът Андрей Атабеков. Групата репетира, подготвя се програма, състояща се отчасти от нова, отчасти от стара музика, допълнена с нови цветове. Търсим собствен стил и продължаваме студийните експерименти.

"Легенда"(2004) - първият албум, записан от групата. Също така през 2004 г. най-големият солов концерт на DiDuLi се проведе успешно в Санкт Петербург. Концертна зала „Октябрски“, предназначена за 4000 зрители, беше препълнена. На официалния сайт на „Октябрьски” все още можете да видите плаката „ДиДуЛи” след думите „...и нови имена изгряват на звездния хоризонт”
През 2005 г. следва триумфален концерт в Москва, на сцената на Държавната централна концертна зала на Русия. За всеки артист - голям късмети голямо постижение да изпълняваш програмата си в една от толкова известни и големи зали. Несъмнено концертите на тези места също са значимо събитие в историята на групата, за което те прекараха дълго време и усърдно подготвени.
2006 беше много плодотворна година, защото... Издадени са 2 албума наведнъж: "Пещерен град""ИНКЕРМАН", от който е заснет видеоклип към една от едноименните композиции, и "Цветни сънища".
Следващите два диска бяха издадени от поредицата “Grand Collection” (Аудио CD - колекция от 19 песни и mp3 CD диск).
Всички албуми на DiDuLi, публикувани по това време, бяха прехвърлени в популярния музикален формат mp3 с най-добро качество, започвайки с "Фламенко", край "Пещерен град"Тук можете да намерите и всички клипове и 2 видео клипа от концерта на живо „На живо в Москва“, заснет в Държавната централна концертна зала на Русия. В диска е включена и пълната mp3 версия на този концерт. Най-накрая дългоочакваният продукт се появява в продажба DVD диск „На живо в Москва“(и версия на концерта на аудио диск), който е видеозапис на московския концерт.

Композиции от нови албуми като “Cave City Inkerman”, “Parcel from Romania”, “In Exile”, “Circle Dance”, “Colorful Dreams” са включени в обновения концертна програмагрупа, чиито музиканти за първи път зарадваха публиката на 2 юни 2007 г. в Москва (концерт в Московския художествен театър на Горки).
Шумът около албума няма време да утихне "Цветни сънища", като още през май 2007 г. излиза нов албум „Музика от ненаправен филм“, записан със съпровод симфоничен оркестър. Албум „Музика от ненаправен филм“стана най-неочакваният и най-обсъжданият проект на групата в сайта.
Популярността на музиката на DiDuLi нараства и съответно географията на турнетата се разширява - сега това е не само Русия, но и съседните страни и европейските страни.
Групата участва в „Песен на годината“ на Беларус - музикалното обобщение на годината, организирано от телевизионната компания ОНТ, имената на участниците в което традиционно се определят въз основа на резултатите от рейтинга на водещите в страната FM радиостанции.
Музиката на DiDuLi се използва като саундтрак за филма на Алексей Колмогоров „Снимка на моята приятелка“ Също режисиран от Колмогоров нов видеоклип- към композицията „Влак за Барселона“.
На 11 март 2008 г. е подписано споразумениес British Broadcasting Corporation Би Би СиНа използвайки две песни DiDuLiот албума “Colorful Dreams”: "Далечен град", "Цветни сънища". Ще се използват писти Би Би Сив документален филм от пет части „Русия – пътешествие с Джонатан Димбълби“ - „Русия – пътуване с Джонатан Димбълби“(продуцент - Джордж Кери, написано от - Джонатан Димбълби, продуцентска компания Mentorn Mediа).