Китарен акомпанимент на популярни песни. Три "крадци" акорда или акомпанимент на китара

Продължителността на урока е 3 часа; самостоятелна работа 6 часа.

Как обикновено акомпанираш на китара?

Китаристът поставя чертежа на желания акорд и го взема с тези удари, които са подходящи за тази музика. В този случай басовите струни също са включени в акорда. Ако китарист свири акорд сол минор, тогава в баса той взема нотите на тризвучието сол минор. Но има само три звука в тризвучие. Да ги подредиш дълго време е зелена меланхолия. Акомпаниментът е слаб. Какво да правя?

С тази малка прелюдия Александър Михайлович Иванов-Крамской направи страхотен подарък за начинаещи китаристи. Той им развърза ръцете.

Първите два звука трябва да се вземат на 4-та струна, за да се изпълни силно, с един тембър, мелодията. Няма други затруднения, особено след като звукът и анимацията са на ваше разположение. След баса не звучат четири акорда, както може да изглежда на пръв поглед, а три. Четвъртата е неразбираема, не е взета отделно, вместо това третата продължава да звучи. Не се притеснявайте, често се пише така. В началото на реда има диез на горния, пети ред. Това означава всичко Ев една линия се вземат с диез. Това не е да пиша всеки път. Е, ясно е, че тонът, с който вместо Евинаги си заслужава f-диез, може да бъде сол мажор или ми минор. Ето ми минор. (За да разберете в каква тоналност е дадено произведение, обикновено е достатъчно да погледнете последната нота.)

Необходимо е не само да се разглобява, запомня и играе с добър звук, необходимо е да се води широка, гладка мелодия в баса. Напред. Дори не мечтайте да прескочите тази прелюдия, в противен случай ще бъдете придружени от метода на гробница през целия си живот.

Сега (и това е само за тези, които са работили и са направили) да видим какво се е случило. Целият първи ред е в ми минор. Но басите тук не са само от тризвучието! Басите на фона на ми минор преминават през почти цялата гама, целият набор от звуци, включени в ми минор. Заключение: всеки звук от гамата на този акорд може да звучи с акорд. При нужда, разбира се. Не е необходимо много често. Но сега няма да се вкопчвате в триадата, сякаш е неподвижна патерица. Вашата китара може не само да поставя точно акорди, но и да пее заедно с тези акорди. И ще пее. Уроци по пет или шест.

внимание! Това упражнение е за тези, които искат да направят повече от просто глупаво да играят на някой друг!

Този сайт се нарича "урок" с причина. Сега сам ще се научиш.

Вземете отново китарата, прокарайте всички звуци на ми минор няколко пъти в баса и след всеки звук вземете акорд от трите отворени горни струни. Опитайте се да го направите на ухо.

Сега въпросът е по-сериозен. Поставете пълен акорд ми минор, знаете го добре и преминете през всички звуци на ми минор, не само в баса, но и на горните струни. Останалата част от акорда е добра за акомпанимент. Например, ако сте натиснали в допълнение към акорда също f-диезна 2-ри праг на първата струна, след това използвайте всякакви струни, различни от първата, като акомпанимент. прикован повторнона 3-то прагче на втората струна - придружете тази нота със струни от 6 до 3 или, например, струни 4, 3 и 1.

След това се научете да предавате всички звуци от неговата гама с всеки прост акорд. Сложете ла минор, ми мажор и се упражнявайте с тях. Първо взимате акорд няколко пъти, мислено „забивате“ в ключа и след това свирите слухово мащаб на този тон. На места ще е трудно, ще трябва да смените пръстите на акорд. Някъде лежиш. Не се страхувайте да правите грешки. Това не е механично сортиране на завършената триада.

Сега вземете прост баре акорд и се опитайте да направите същото. Още по-трудно е. Но тази задача не е за един ден и не за една седмица. Късмет.

Някои ще попитат: - излиза, че бас от тризвучие е ниско ниво, а бас не от тризвучие е по-високо ниво? Не, не и НЕ. В повечето случаи ще използвате баса на акорда, който сте изсвирили. Но понякога, заедно с акомпанимента, китарата ще може да изпее това, което музиката изисква. И ако искате, ще пеете с китарата си на два гласа. Много е трудно. Но ще бъде на друго ниво.

Позволявам си да кажа нещо повече: ако успееш да си акомпанираш на китара, да изпееш две-три ноти с нея на два гласа и да не лъжеш, можеш да се смяташ за добър певец и добър китарист. Може би дори по-добре от някои от популярните. След това ще получите техниката, която ви липсва, но не като ученик.

Още няколко думи за прелюдията. Ако нарисувате част от врата на китара с акорд ми минор и на същия чертеж начертаете всички ноти, които можете безопасно да свирите с ми минор, а не само на басите, ще получите подобна картина. Гледайки тази снимка, можете да прокарате пръсти по звуците на ми минор. Червени точки - тоник, в случая - нотка мили.

Тази снимка се нарича бокс. Целият интернет е пълен с кутии. Включително са изградени от програмата, която ви препоръчах. Няма голяма полза от тях, защото композиторът не гледа кутиите, когато пише музика, и винаги ще има нота, която не е в кутията. Но за да се запознаете с непознат праг, боксът е доста подходящ, например с блус или кънтри праг. Като за начало, да усетите. Да, и изглежда добре. Смесих различни кутии на снимката, за да не губя много място.

И така, сега онези, които изиграха прелюдията, направиха упражненията и разбраха проблема, ще гледат кутиите със сдържана усмивка на експерт. И дори ще могат да допълват или променят тези кутии по свой вкус.

А който не е играл прелюдията, не е правил упражненията и не е искал да разбере, ще гледа кутиите като овен към нов гол.

Песните ще започнат от следващия урок.

Имаше време, когато шестструнната китара се смяташе за вредна за съветския народ, защото на нея беше възможно да се свирят парчета от чуждестранни композитори. И тези пиеси биха могли да донесат чуждото, развращаващо влияние на Запада върху съветските хора. Съветските хора могат да попаднат под това влияние и морално да се разложат, което в крайна сметка може да доведе до сервилност и възхищение към Запада и в крайна сметка до предателство. Разбирате, че това беше недопустимо. Малцина музиканти тогава се осмеляват да защитят шестструнната китара. Ако не беше Иванов-Крамской, не се знае как щяха да се развият нещата.

Сега тече същият процес, но в друга посока. Музикален бизнеспрестана да се различава от търговията с пелени. Рядко се чува истинска китара. Ще мине. Ако се уважаваш, слушаш и свириш това, което ти харесва, а не това, което ти продават, ще върви по-бързо. И обърнете внимание: всички добри музиканти са различни, а всички лоши си приличат като грах в шушулка.

(Не мислете, че съм напълно луд.) Последното упражнение от този урок. Китарата не е необходима. Представете си, че тази прелюдия е акомпанимент. Опитайте се да чуете мелодия, която може да звучи с този акомпанимент. Отначало вашата мелодия ще бъде много близка до прелюдията, но след това ще се случи нещо и ще чуете музикално произведение, съвсем различно и акомпаниментът му подхожда. Това няма да стане веднага, а след няколко дни, без никакви усилия от ваша страна. Ако това изглежда твърде лесно за вас - опитайте да чуете вашата мелодия в различен ритъм, без да променяте ритъма на прелюдията.

Свободна програма - автокорепетитор. Ще бъде полезно за тези, които учат музика и се нуждаят от ритмичен съпровод.

Галерия от екранни снимки

Другите не се съдят по себе си, но смея да предположа, че всеки музикант поне веднъж в живота си би искал да свири не сам, а с екип. Аз например имам някаква "идиотска мечта" да събера своя биг бенд :) Но в действителност често се оказва, че просто няма кой да организира дори малка група...

Винаги има изход! Като помощник във вашите музикални дела можете спокойно да вземете обикновен компютър. За щастие има много програми за това: ако искате, пишете музика по ноти, но ако не знаете нотите, тогава по принцип можете да правите без тях, просто трябва да навигирате визуално в пианото клавиатура.

Но отнема доста време, за да се напишат всички части на инструментите в такива програми ... Но бих искал да е същото като при истински ансамбъл: давате акорди и след няколко минути всеки вече свири какво те се нуждаят от. И, оказва се, има и такива програми, но безплатните са рядкост сред тях :(

Доскоро беше възможно да се използва ChordPulse Lite. Неговата, дори съкратена, функционалност беше напълно достатъчна за бързо създаване на ритъм секция на мелодия в желания стил. Днес обаче версията Lite е премахната, заменена от напълно безплатна, но изключително „къса“ версия, в която са налични само 4 акорда – 4 Chord Songs.

Може би четири акорда ще са достатъчни за някого, но това не е достатъчно за мен :) И реших, както винаги, да се опитам да намеря алтернатива. Резултатът от търсенето беше внезапно :) програма от Microsoft - Songsmith (Академично издание).

Като цяло програмата е платена и струва почти 30 долара... Но ако сте учител или студент, тогава имате възможност да я използвате безплатно, тоест на безценица. Естествено, в името на безплатното, можем да се наречем поне астронавти :) Но не е нужно да правите и това! Тъй като програмата не е актуализирана от 2012 г., Microsoft спря продажбите й. Сега всъщност или демо версия е достъпна на официалния уебсайт, или напълно функционално издание "за учители и ученици", описано на тази страница :)

Сравнение с ChordPulse Auto Accompanist

Програмата за своята работа използва реалистично звучащи стилове, създадени от разработчиците на добре познатата програма за авто-акомпаниатор Band-In-A-Box, така че звукът на получената ритъм секция практически не е по-нисък от този в ChordPulse. Между програмите обаче има значителни разлики. Предлагам да сравним Songsmith и вече напълно платения ChordPulse:

Така че, нека анализираме малко плюсовете и минусите на двете програми. Несъмнено и огромен плюс на ChordPulse е голям бройстилове (повече от 100 броя и само 24 в безплатната версия). Въпреки това, Songsmith също има своя "коз":) Тази програма ни позволява да въвеждаме акорди както ръчно (с помощта на мишката или клавиатурата), така и като просто пеем мелодията в микрофона! Програмата автоматично ще избере желаните акорди според вашия глас - основното е да пеете повече или по-малко точно :)

Можете да запишете готовата мелодия в Songsmith, както като MIDI файл, така и директно в аудио файл във формат WAV или WMA и дори с вокали!

Но всяка бъчва с мед има своя дял от катран... В Songsmith такъв катран е липсата на функция за мелодичен цикъл (въпреки че има труден начин да се заобиколи този проблем :)), както и способността да се използва не повече от два акорда в един такт (в ChordPulse можете да разделите на четвъртини). Освен това се оказа, че Songsmith не винаги работи правилно с микрофон ... Може би това се дължи на факта, че имам Windows 8, но понякога програмата просто не записва нищо, когато се опитах да изпея мелодия в микрофона (ръчното въвеждане винаги е работило).

Инсталиране на автокорепетитор

За да инсталирате програмата законно, както бе споменато по-горе, трябва да се регистрирате в проекта за учители от Microsoft. Въпреки това, за информационни цели, програмата може да бъде изтеглена и директно от нашия уебсайт;)

Инсталаторът на Songsmith идва като MSI файл, който не се различава от традиционните EXE инсталатори. Пускаме го и натискаме "Напред" през цялото време - нищо друго не се изисква от нас :) Единственото предупреждение е, че инсталацията може да отнеме малко повече време, ако нямате .NET Framework 3.0 (или по-висока) библиотеки и актуална корекция за Windows Presentation Foundation на вашия компютър. Всички тези компоненти, в случай на липса, ще бъдат автоматично изтеглени и инсталирани.

Когато всичко е готово, можете да стартирате програмата и да започнете да я използвате.

Съветник за подготовка на проекти на Songsmith

Всеки път, когато стартираме Songsmith, той ще отвори специален съветник за подготовка на проект (освен ако не го деактивираме в настройките), който ще ни позволи бързо да се подготвим за създаване на акомпанимент в режим стъпка по стъпка:

В началния прозорец ще имаме опцията да създадем нова песен („Нова песен“), да отидем до последния редактиран проект и да включим едно от трите демонстрации. По-долу ще има квадратче за отметка „Преглед на избраната начална точка“. Ако не е отметнато, Songsmith няма да възпроизведе демонстрация на избрания елемент, когато изберете елемент в съветника.

Ако сте напреднал потребител, можете изобщо да откажете да работите с съветника, като щракнете върху бутона "Отказ" в долната централна част. Но за запознаване, нека преминем през точките на асистента, като щракнете върху бутона „Напред“:

Първата стъпка в създаването на акомпанимент е да настроите стилове. Тук, използвайки нониуса или бутоните отстрани на него, можете да изберете един от наличните 30 различни стила музикални направления. Тук ви съветвам да се обърнете към панела вдясно от превключвателя на стилове. Имате възможност да изберете настроението ("Style Mood") на мелодията (по подразбиране е "Light" (светло), но има и "Lively" (на живо), както и да включите дисплея Допълнителна информацияотносно стила („Показване на подробности за стила“).

По принцип тук няма нищо по-интересно, затова щракнете отново върху бутона „Напред“ и продължете към настройката на темпото:

Това е последният прозорец на съветника за настройки и тук, освен самото темпо, няма какво повече да се конфигурира :). Скоростта на възпроизвеждане традиционно се измерва в удари в минута (BPM) и се регулира от нониуса или бутоните нагоре и надолу вдясно. След като изберете правилното темпо, Натисни бутона„Край“ и започваме да изучаваме работната област на самата програма.

Интерфейсът на Songsmith е доста прост и, подобно на ChordPulse, всъщност се състои от един единствен работен прозорец, разделен на зони:

Целият интерфейс може да бъде разделен на три големи области:

1. Горен контролен панел. Тук са събрани глобални бутони за управление на проекти, като създаване, зареждане и запазване, панел за запис и възпроизвеждане, както и отмяна, изчистване на работното пространство и настройките.
2. Работна зона. Това е зоната в центъра на прозореца на програмата, в която ще се показва нашата мелодия под формата на мерки и акорди върху тях.
3. Долна лента с инструменти. Това е най-цветната и богата част от интерфейса на Songsmith. Тук има настройки за стил (жанр, настроение и "джазово" ниво на акордите), тактове (брой акорди на такт и бутони за добавяне/премахване на тактове), темп (плъзгачът няма да работи, ако зададете темпото чрез настройката съветник) и ниво на звука (индикатор за ниво на запис, вокални и основни контроли за сила на звука и миксер за виртуални инструменти).

Преди да започнете работа с програмата, препоръчително е да се запознаете с настройките и да ги настроите според вашите нужди.

Можете да влезете в настройките, като щракнете върху бутона "Опции" в горния десен ъгъл:

Тъй като всичко тук е на английски, мисля, че си струва да обърнете внимание на някои точки и да ги преведете. Така:

• Count-In Bars (въвеждащи тактове). Всъщност това е партитура, обикновено бита с палки, за да може групата да се настрои на правилния ритъм. По подразбиране има един, но в програмата може да нямате време бързо да настроите един тактов цикъл, следователно можете да увеличите този брой;
• Включете "Крайни" ленти (включете финални ленти). Музикално това се нарича "кода", тоест един или повече такта в самия край на вашата мелодия. В Songsmith това са два допълнителни такта в самия край, които не се броят в продължителността на песента, но служат за „съживяване“ на нейния край;
• Барабанен стил за запис на поддържаща песен (барабанен стил). В тази програма можем да променяме ритъма на нашата песен, като използваме барабанен стил, различен от текущия основен стил;
• Отворете "New Song Starter" при стартиране (използвайте съветника за настройка при стартиране). Този елемент ви позволява да деактивирате постоянно досадния асистент за създаване на нова мелодия, когато включите програмата.

Също така ви съветвам да кликнете върху бутона "Конфигурация на микрофона" и да регулирате чувствителността на микрофона.

Създаване на акомпанимент

Излизаме от настройките и вече сме готови за работа. Ако имате микрофон, включете го, за предпочитане сложете слушалките и натиснете червения бутон за запис в центъра. Ще прозвучи такт (или повече) от уводната партитура, след което можете да започнете да пеете - записът ще започне. За да спрете записа, щракнете върху бутона "Стоп" под формата на черен квадрат в горния панел. Трябва да получите нещо подобно на следната екранна снимка:

Създавах бърза песен с динамично променяща се мелодия, така че зададох максималното възможно разделяне на такта на две в програмата (по подразбиране е един акорд на такт). Това трябва да се зададе предварително, защото по-късно, когато разбивката се промени, цялата мелодия ще се измести.

Опитайте се да започнете възпроизвеждане (бутон със зелен триъгълник) и оценете качеството на избора на акорди за това, което пеете. Тук има един нюанс. Можете да получите мелодията без микрофон, но това ще бъде стандартна импровизация на програмата около тональността по подразбиране (имам я в ре мажор). Във всеки случай алгоритмите за синтез на музика далеч не са перфектни, така че завършената песен почти винаги изисква редактиране на акорди.

Редактиране на акорди

Има два начина за работа с акорди в Songsmith: използване на директно въвеждане от клавиатурата и използване на мишката и системата от менюта. За да влезете от клавиатурата, просто трябва да изберете мярката, в която искате да промените нещо и просто да въведете нова. буквено обозначениеза желания от вас акорд. Управлението с мишката се свежда до извикване на менюто (стрелка надолу вдясно) и избор на желания елемент. Има само четири от тях (вижте предишната екранна снимка):

1. Заключване (заключване) - функция, която ви позволява да защитите избрания акорд от редакции (например при пренаписване на мелодия с налагане на втори глас;
2. Редактиране (редактиране) - всъщност входът към менюто за редактиране на акорди;
3. Предложи (предложи) - падащо меню, което съдържа малък списък с препоръчани алтернативни акорди за текущия ключ;
4. Изчистване (изчистване) - позволява ви да премахнете акорда от избраната лента.

За да промените акорда, можете да използвате един от препоръчаните в раздела „Предложи“, но не е факт, че програмата ще включва точно триадата, от която се нуждаем в този списък. Ето защо най-често трябва или да въведете от клавиатурата (ако сте добре запознати с нотацията), или да използвате менюто "Редактиране":

Прозорецът за редактиране на акорди е доста прост и се състои от два реда. Първият ред - "Прост акорд" - ви позволява да изберете с мишката тониката на акорда в първия списък и неговата конфигурация във втория списък (минорен, мажорен, септакорд и т.н.). Ако трябва да добавите сложен акорд с модифициран бас и усилвания, тогава трябва ръчно да го въведете в полето "Комплексен акорд". Квадратчето за отметка „Автоматично възпроизвеждане на акорд“ ви позволява незабавно да слушате звука на избрания акорд.

Всичко изглежда просто, но има няколко тайни. Можете да разнообразите ритъма като добавите различни паузи на точните места. Това става чрез добавяне на определен брой точки към текущия акорд. Например, можете да напишете това: "C..." Това би означавало, че акордът C мажор ще звучи само една четвърта и след нея ще има пауза за останалите три четвърти от такта (обща техника в рока и ролка).

Но това не е всичко :) Ако е необходимо, можете да оставите някои инструменти да свирят, когато всички останали мълчат! В същия рокендрол първият ритъм често се играе заедно, а по време на паузата звучат само барабани (или барабани и бас). Можете да направите това, като посочите кои инструменти да звучат. Например, във връзка с техниката, спомената по-горе, можем да приложим следното обозначение: "Cd ...". Това означава, че нашият до мажор звучи еднакво само една четвърт такт, но по време на паузата барабаните продължават да свирят (съкратено от drums - барабани).

По аналогия можете също да контролирате други инструменти, като използвате първата буква от тяхното име на английски:

• d (drums) - барабани;
• b (бас) - бас;
• k (клавиатура) - клавиатури;
• g (китара) - guitar;
• s (струни) - струни (струни или синтезатор, в зависимост от стила).

Настройка на инструмента

Последният щрих при създаването на вашата мелодия може да бъде промяна на стандарта за този стилнабор от инструменти и регулирайте силата на звука им. Можете да направите това, като кликнете върху бутона "Миксер" в долния десен ъгъл:

В прозореца, който се отваря, ще намерите пет секции за различни видове инструменти. С помощта на падащия списък можете да изберете вариант на инструмент и да използвате плъзгача вдясно, за да регулирате силата на звука на неговия звук. Под списъка с инструменти има опция за избор на настроение, "светло" (по подразбиране) или "на живо" (по-енергично и напористо).

И сега най-много основна тайна:). Songsmith няма функция за зацикляне на мелодия, но ако активирате опцията „Преглед на промените на инструмента“ (най-отгоре) в режим на миксер, тогава в края на възпроизвеждането песента ще започне да се възпроизвежда отново в кръг. Вярно е, че в началото ще бъде прекъснато за част от секундата, но това не е много критично, основното е, че всъщност получаваме нон-стоп музика, под която можете да импровизирате дори до безкрайност :)

Опции за запазване на готови проекти

Сега, когато песента е написана, изсвирихме достатъчно и искаме да изключим програмата, няма да навреди да запазим всичко, което сме написали. За да направите това, щракнете върху бутона „Запазване на песента“ в горния контролен панел и изберете типа на запазване:

По подразбиране натискането на бутона запазва проекта като .songsmith файл за по-късно отваряне в програмата. Въпреки това. ако щракнете върху стрелката надолу вдясно от самия бутон, тогава ще стигнем до менюто, където има и функцията за експортиране на нашата работа в аудио файл.

Можем да изберем да експортираме или към аудио файл във формат WMA или WAV (вокалната част също ще бъде запазена), или към MIDI за последващо редактиране и фина настройка в MIDI редактор (вокалите не се запазват). Също така в най-долната част има друга опция, която ви позволява да експортирате нашия запис директно в Windows филм Maker (отново във формат WMA), но едва ли ще ви е полезен :) След като изберете всички параметри, остава само да натиснете бутона "Експортиране".

Предимства и недостатъци на Songsmith

• добър избор от стилове за всеки повод;
• разпознаване на мелодия с помощта на микрофон;
• възможността за персонализиране на ритъма и вариациите на комплектите инструменти;
• запазване на проекта в аудио и MIDI файлове;
• възможност за ръчно въвеждане на акорди (включително сложни) дори без микрофон.

• изисква регистрация в учителската мрежа на MicroSoft за легална употреба;
• няма начин да редактирате стилове и да създавате свои собствени;
• не е възможно ритъмът да се раздели на повече от 2 части;
• функцията за циклично възпроизвеждане не е осигурена (частично решена в режим на миксер);
• не винаги работи правилно с микрофон (вероятно грешка в Windows 8.1 x64).

заключения

Програмата е позиционирана от Microsoft като универсален инструмент за творчество. Те твърдят, че със Songsmith можете да напишете своя собствена уникална и неподражаема песен. Това обаче е донякъде преувеличено :) Да, програмата, за разлика от аналозите си, ни дава известна степен на свобода при избора на инструменти и поставянето на акценти, но, уви, нищо повече: .

Това обаче не е необходимо. Стандартният набор от стилове е достатъчен, за да създадете прости тренировъчни песни в почти всяка посока. съвременна музика. Ще можете да записвате части от фонова музика доста бързо желан жанри ги използвайте, за да усъвършенствате вашите вокални или инструментални умения, практикувайки като с истински ансамбъл. Какво друго му трябва на един музикант, за да бъде щастлив?! :)

P.S. Разрешено е свободното копиране и цитиране на тази статия, при условие че е посочена отворена активна връзка към източника и е запазено авторството на Руслан Тертишни.

P.P.S. Ако имате нужда от повече контрол върху процеса на синтезиране на мелодия към вашата музикални произведения, след това опитайте да използвате следната програма, за да напишете MIDI резултати от нулата:
Създаване на MIDI мелодия Anvil Studio: https://www..php

Поздравления Скъпи приятели:=) Продължаваме да усвояваме свиренето на блус китара. Днес няма да ви зареждам с теория, в предишните броеве вече беше много глупости. Днес ще тренираме само. В днешната статия ще започнете да овладявате и вече бавно ще започнете да свирите блус на китара: =)

Това е четвъртият брой, надявам се предишните броеве да са ви били полезни:

В предишната статия научихте основните блус акорди, днес ще ги приложим на практика. Ще започнем с прост блус акомпанимент и постепенно ще го усложним.

И така, нека се запознаем с първата версия на акомпанимента. Както си спомняте, основните акорди за блус акомпанимент са: T- тоник, С- субдоминант д- доминантен. Нека разгледаме всичко, използвайки ключа A7 като пример.

Тониката ще бъде акордът A7 от групата E(mi); субдоминанта, акорд D7 група A (la); доминанта, акорд E7 от група A (la).

Такъв съпровод най-често се използва от китаристите за създаване на така наречената ритмична облицовка, срещу която се изпълняват мощни рифове и солови части.

Втората версия на акомпанимента, която ще разгледаме, ще бъде малко по-сложна. За да разширим позициите, ще използваме съседни акорди от други групи.

Така например, за акорди от групата E (mi), съседната група ще бъде G (сол):

За акорди от група A (la), съседната група ще бъде C (do):

Както виждаме, всички акорди на групите се побират на врата на китарата от 2-ри до 9-ти праг. Нека наречем тази зона първата зона за игра. По-долу на фигурата, с точки, показах местоположението на тониците на основните акорди в тази зона за игра:

В нашия случай ключът е А и тези тоници ще бъдат нотите: НО- тоничен акорд д- субдоминантов акорд д- доминантен акорд. Когато промените тоналността, тониците на акордите се изместват надясно или наляво по протежение на грифа и цялата зона за игра се измества с тях.

За да разнообразите звука, вместо прости септакорди, можете да използвате същите акорди с добавки и промени.

Тези акорди могат да се комбинират помежду си по различни начини.

Ето таблатурата на акордите, които изсвирих във видео урока:

За да създадете по-сложен и разнообразен акомпанимент, можете да увеличите честотата на промените на акорда. Получавате тази опция за акомпанимент:

Ето диаграмата на акордите на табулатурата:

Имайте предвид, че доминиращият акорд тук е акордът E7#9. Това е така нареченият акорд "Хендрикс". Ако не знаете кой е Джими Хендрикс, Google ще ви помогне, скъпи приятели: =)

Сега нека добавим към известния акорд акорди, които са разположени на половин стъпка по-ниско. Това са така наречените полутонови „входове“ :=) Освен това ще променим още малко самия ритъм на възпроизвеждане и ще получим следната опция за акомпанимент:

Ето таблатура за свирене на акорди:

Както можете да видите от диаграмата, в 5-та такта акордът D9 беше изсвирен по-високо от грифа, така че попаднахме във втората зона на свирене.

Ето опция за акомпанимент, която може да се играе във втората зона за игра:

Ето диаграмата на табулатурата:

И накрая, нека комбинираме първото и второто зона за играи получаваме тази опция за акомпанимент:

Ето как се играе:

Момчета, това е всичко за днес. Показах ви основните блус акомпанименти, но това не означава, че няма повече опции. Опитайте се да комбинирате различни блус акорди помежду си, правете по-чести промени в акордите, с една дума, не се страхувайте да експериментирате и да намерите нещо ново.

Щракнете върху социалните бутони мрежи, харесване, повторно публикуване и ретуитване. Оставете вашите коментари, задайте въпроси.

Скъпи приятели, ще се видим в следващите статии и бюлетини:=)

Разглежданата ситуация изглежда така: начинаещ китарист може повече или по-малко лесно да изпълни най-простия акомпанимент на „двора“, докато клавирист, който има умения за свирене и известни познания по музикална теория, изпитва определени трудности с това. Ако не става въпрос за знанията и уменията на играта, тогава какво е? В инструмента. За получаване красива комбинациязвуци, те трябва да бъдат разположени един спрямо друг по определен начин. Когато свири на синтезатора, изпълнителят сам задава местоположението на звуците на акорда чрез натискане на клавишите. Клавиристът може да се ръководи от своите знания, опит, слух или да използва ръководството за акорди. Например C акорд включва нотите преди, милии сол. Китаристът, от друга страна, използва табулатура, която показва кои струни и на кои прагове трябва да задържите, за да изсвирите определен акорд. Например, в най-простия случай, за да получите ми минорен акорд (Em), трябва да задържите само две струни. Останалите четири струни ще звучат в хармония с тези две! Това е възможно благодарение на подредбата на китарната гама и настройката на китарата. Удивително, нали? За да получите подобен акорд, клавиристът ще трябва да натисне 6 клавиша! Какво? Скоро ще разберем.

Спецификата на свиренето на акомпанимент на китара е такава, че началокитаристът приема хармонията за даденост и изобщо не мисли за нея. Беше му показано Am -> Dm -> E и за да получите хармоничен съпровод, достатъчно е правилно да затегнете акордите. Клавиристът също знае хармоничната революция Am -> Dm -> E, но за да получи красив акомпанимент, той трябва не просто да свири акорди, а да ги свири според правилата на хармонията. Почувствай разликата?

Китарата "води" китариста по пътя на хармонията и за сметка на ограниченията. Вижте саундтрака шестструнна китара(Фиг. 1).

Ориз. 1. Гама за китара с шест струни (от akgitara.ru)

Първият ограничител е броят на низовете. Китарата ви позволява да свирите акорд, който се състои от максимум 6 звука. На синтезатор един изпълнител може да изсвири акорд от десет ноти с две ръце. На практика по-често се използват акорди от 7-8 звука.

Второто ограничение е свързано с ограничението на мащаба. Най-ниският звук на китарата - милиголяма октава. Поради тази причина ла- клавишите за китаристи и басисти играят специална роля сред всички останали клавиши. Това се обяснява просто: доминантата е кулминацията в хармоничната революция, а в ла-клавишите ще бъдат доминирани от ми акорди с най-ниско звучащ фундамент, което е добре за постигане на „мощна“ кулминация. Клавиристите могат да се радват, че благодарение на функцията за настройка на синтезатора, те нямат такова ограничение и могат да „зареждат“ субуфера със звуци до две октави по-ниско!

Друго ограничение е свързано със структурата на китарната гама. Китарата използва двуизмерна структура (струни - редове, ладове - колони), а на синтезатора е едноизмерна (клавиши в ред). Разликата е, че структурата на китарната скала не позволява произволен избор на звуци, което е възможно на синтезатор. Например, на синтезатор можете лесно да изсвирите акорда Fsus2 ( f-sol-do) от всяка бележка Ена клавиатурата. Звук на китара Е- Първи праг на 6-та струна сол- 6-та струна 3-ти праг преди- 5-та струна трети праг. Невъзможно е да изсвирите два звука на една и съща струна едновременно. Еи сол. Това означава, че можете да изсвирите много повече акорди от една нота на синтезатор, отколкото на китара. Предимството на двуизмерната китарна структура е нейната компактност, което е важен психологически момент. Китаристът вижда компактен набор от 6 струни и 3-5 прага, а клавиристът вижда няколко дузини клавиша в един ред. Разпръскването на четири пръста на лявата ръка и три пръста на дясната ръка на китара е по-лесно, отколкото следенето на две ръце на клавиатура на синтезатор.

Горните ограничения значително намаляват броя на настроикиигри с китара. Китарата може да си представите като гора с много пътеки, а синтезатора като открито поле – свирете където искате!

На фиг. 2. показва клавиатурата на петоктавен синтезатор, звуковите диапазони на китарата и певческите гласове.

Ориз. 2. Обхватът на китарните звуци.

Звуковият диапазон на китарата обхваща всички мъже и жени пеещи гласове(с изключение на редкия профундо бас). Китарата пее - това е вярно, а акомпаниращите й възможности са най-изявени в средния певчески диапазон, в който почти всеки може да пее. Сред всички видове акомпанимент се откроява акомпаниментът „бас и акорд“. Може да се разглежда като основа за изучаване на останалите. Да започнем с него. В какъв диапазон се свири баса и в какъв акорд? Нека първо се опитаме да разберем това сами, а след това да проверим как е случаят при свиренето на китара. Басът е най-ниският звук в акомпанимента. Това означава, че основният тон на акорда не трябва да е под баса. Това е възможно, ако акордът се вземе вдясно от него. Избираме една октава за баса, така че всеки от 12-те звука на октавата да може да бъде възпроизведен като него. Тогава областта на акордите попада в диапазона на виола. Свиренето на акорди над алта на китара е доста трудно (особено на класическа китара), и в повечето случаи не е задължително. Да приемем ограничението на горния тон на акорда на ниво ноти Евтора октава. Сега можете да отговорите на поставените въпроси: ако смятате, че лявата ръка свири в диапазона на китарата, тогава басовата зона ще бъде от нотата милиголяма октава за отбелязване ре диезмалка октава (черна линия на фиг. 2). Ако не мислите така, тогава бас зоната ще бъде от нотата ре диезмалка октава и докрай наляво. Акордите и в двата случая се изпълняват в диапазона на виолата. На практика нещата са малко по-сложни, но показаното разделение на зоните е добра отправна точка за тези, които се губят при вида на голям брой клавиши на синтезатора и им е трудно да свирят акомпанимент. Начинаещите китаристи избират прости пръсти и свирят основните акорди Am, Dm, E, C, F, G на първите три прага. Съпровод на бас и акорд на първите три струни.На фиг. 3 показва табулатурата на основните акорди и тяхната музикална нотация. Под басовите ноти е индикацията за номера на струната, на която се свири.

Ориз. 3. Основни акордиНа китара.

На всички клавиатурни схеми клавиатурата започва от нотата предиголяма октава (най-левият клавиш на синтезаторите с пет октави).

Ориз. 4. Основни акорди на клавиатурата.

G акордът е даден в две версии. Китаристът свири на първия вариант, а клавиристът е по-добър и по-удобен за използване на втория (ще се спрем на това по-късно). Упражнявайте се да играете играта, показана на фиг. 4 съпровода. Лявата ръка свири на баса, а дясната на акорда. Когато свирите акорд, басът продължава да звучи. Пример 1. Китарен акомпанимент "бас и акорд" с две ръце. Сега опитайте да изсвирите акомпанимента с едната лява ръка. За да получите плавни преходи, ще ви е необходим сустейн педал, чието използване има специфика. Педалът за поддържане засяга цялата област на клавиатурата и тоновете на китарата започват да звучат с обертона на укулеле, когато се използва. Би било хубаво, ако педалът за поддържане може да работи само в определен диапазон.Поради големите скокове между баса и акорда, показаният акомпанимент не е лесен за възпроизвеждане на синтезатор. Възможността да свирите акомпанимент с една ръка ще ви позволи да свирите мелодията с дясната си ръка едновременно в бъдеще. Пример 2. Акомпанимент на китара с бас и акорд с една ръка. Нека анализираме това, което е показано на фиг. 3 и 4. БасБасът се променя от акорд на акорд. Това не е изненадващо, тъй като именно той определя вида на акорда. В този случай трите долни струни на китарата се използват за извличане на басови звуци. акордиАкордите са в диапазона на виолата. Много хора пеят в този диапазон и следователно въпросните акорди са отлични за акомпанимент. При игра произволна последователностгласовете на акордите се променят плавно и не се пресичат - трети тонове ( от син цвят) не се вземат под основния или над петия тон на акорда. Плавното озвучаване и липсата на кросоувъри са основните правила на музикалната хармония.Гладкото озвучаване се осигурява от факта, че всички акорди, с изключение на Am, са взети в инверсии! Нека се спрем на този момент по-подробно. Ако помолите начинаещ клавирист да изсвири хармоничната революция Am -> Dm -> E, тогава с голяма степен на вероятност той ще я изсвири, използвайки акорди в основната форма, защото е по-лесно. Начинаещият китарист също не е против да свири по-лесно, но ще го получи така: Am - акорд в основната форма, Dm - акорд на четвърт секс, E - шести акорд. Това е причината един и същ акомпанимент често да звучи много по-добре за китаристите, отколкото за клавиристите. Хармоничната революция е същата, но китаристът и кийбордистът я свирят по различен начин! В това няма нищо изненадващо. Буквената система за нотиране на акорди е опростена нотация на точна музикална нотация. Основните акорди, взети в основната форма, са показани на фиг. 5.

Ориз. 5. Основни акорди в основната форма на синтезатора.

Дори без да познавате нотите, можете да видите, че акордите са взети от един и същи модел.

Ориз. 6. Основни акорди в основния изглед на клавиатурата.

Лесно е да се види, че гладкото озвучаване се случва само в някои случаи, например по време на прехода F -> G. В други случаи се появява единично или двойно пресичане на гласове. Например, по време на прехода Am -> C, горният глас ( солв C акорд) се взема под долния глас ( лав акорда Am) в предишния акорд! В резултат на това получаваме дрипав, скучен и нехармоничен преход.

Китарист със слаба техника на свирене разбира, че свири лошо, но звучи по същия начин! Това го проявява интерес да продължи обучението си. Клавирист със слаба техника на свирене разбира, че свири зле и дори звучи зле. Струва ли си да продължим в този случай? Уникалността на китарата се състои в това, че тя помага на начинаещия китарист да се чувства бърз успехкоето е много важно за самообучението. Научих три акорда и вече можете да пеете популярни песни с китара! И на синтезатора първо трябва да разберете акомпанимента. Но чувството за бърз успех може да предизвика и обратна реакция. Минават години, а той все още гази тревата в подножието на планината, вместо да се изкачи по-високо.

От фиг. 4 показва, че акордите са в тясна подредба. Разстоянието в честотата между съседни звуци в скалата се увеличава от нисък регистър към висок. Поради тази причина акорди в непосредствена близост звучат хармонично в средния регистър. Колкото по-навътре в ниския регистър е изместен акорд в непосредствена близост, толкова по-лоша ще бъде неговата четливост в тонове и толкова повече ще има бръмчене в звука му поради конвергенцията на честотите между неговите тонове. Китаристът е спокоен за това и клавиристът трябва да вземе предвид този момент.

бас и акорд

Басът във всички разглеждани китарни позиции се намира през един или повече звука на акорда (червени кръгове на фиг. 7), което придава солидност на хармонията и силен звуков контраст между баса и акордите E, F, G, среден между баса и Am акорд, умерен между баса и акордите C и D. Няма слаб контраст, когато басът и коренът на акорда са върху съседни звуци на акорда, в никаква позиция.

Ориз. 7. Разположението на баса спрямо акорда.

Избирайки една или друга хармонична последователност, можете да чуете промяна в контраста на звука между баса и акорда на китарата.

Нека да преминем от теория към практика и да изсвирим акомпанимент с мелодия.

Пример 3. Съпровод с мелодия.

За да се получи разнообразен тип акомпанимент от бас и акорд, той трябва да се разглежда не просто като редуване на един басов тон и един свързан акорд, а като взаимодействие на басова линия (няколко ноти) и вариация на акорд (няколко акорда) играе в избран ритъм. На китара можете да свирите проста бас линия и проста вариация на акорд.

В най-простия случай движението на баса се използва за акордиране или неакордиране на звуци с помощта на съседни струни:

• при възпроизвеждане на акорди E, F, G е възможен само преходът към долната струна.
• при свирене на акорд C са възможни преходи в двете посоки, но за прехода C -> G все още трябва да можете да държите струната със свободния си пръст сол, а преходът C -> E се използва като преминаващ. С това казано, след C, те по-често отиват на долната струна.
• След като изсвирите Am акорда, можете да отидете и в двете посоки.
• Когато играете Dm, можете да се качите само на низ.

При промяна на тона на баса е възможна ситуация, когато един и същ звук се повтаря два пъти, например при възпроизвеждане на Am -> E, движението на баса може да бъде ла -> мили, мили -> сол-диез. Играна тук два пъти подред милитова не звучи по най-добрия начин. За да избегнете повторение, можете да използвате:

• неакорден звук, например: la -> Е, ми -> сол диез, където фа е звук без акорд
• заменете повторения с друг акордов звук, например: ла - > мили, сол-диез -> си, където милизаменен от сол-диез

Пример 4: Използване на звук без акорд.

Пример 5. Променете към друг звук на акорд.

За да получим акомпанимента в желания стил, използваме ритмична фигурация.

Пример 6. Ритмична фигурация в басовата линия.

Можете също да използвате ритмична фигурация в акордова вариация.

Пример 7. Ритмична фигурация в акордова вариация.

Демонтирахме прости опцииакомпанимент „бас и акорд“, не само за да видите как се свири на китара, но и да измислите и изпълните по-сложни опции въз основа на него, един от които е акомпаниментът „бас линия и акорд“, който може да бъде използвайте за развиване на умение за игра с лявата ръка.

Пример 8. Басова линия и съпровод на акорд.

Въз основа на разглеждания акомпанимент „бас и акорд“, късите метри се свирят с помощта на горните три струни. Когато се свири чрез щипане, струните не се заглушават, а за да свирите на синтезатора с една ръка, е необходим и педал за поддържане.

Кратък избор на горните три струни

Един от най-простите китарни китари е "четири" кирка (четири звука в последователност)

Пример 9. Търсете "четири".

Пример 10. Вариация на темата на песента "В стаята ми е светло".

Основната трудност при изпълнение на триструнен синтезатор с пръсти е голямо разстояниемежду бас и други звуци. Необходимо е не само ясно да натиснете педала за поддържане на баса, но и да имате време да вземете следващия звук след баса, без да се счупи. Друга трудност е необходимостта да се коригира частта на мелодията, така че да не навлиза често и силно в зоната на акомпанимента, някои звуци от която се вземат доста високо.

Друго популярно търсене е "шестицата".

Пример 11. Търсете "шест".

Пример 12. Вариация на темата на песента "House Of The Rising Sun".

Изброяването "осем" е по-сложно в изпълнението.

Пример 13. Итерация на "осем".

Пример 14. Импровизация с изброяване "осем".

При изброяването на "2 + 2" първата двойка се свири както обикновено, а втората двойка от горния тон.

Пример 15. Търсене "2+2".

Дълга китара

Когато свирите на дълга китара, често се използват всички струни. Фигурата показва разпределението на тоновете на основните акорди на клавиатурата.

Ориз. 8. Акорди за китара

Акордите E, F и G се изпълняват с шест струни, Am и C с пет, а Dm с четири струни.

Обръща се внимание на акордите G и C, които могат да бъдат взети на трети праг, без да се взема такта или с него. Начинаещите китаристи избягват голите позиции и избират първите вариации на тези акорди, които звучат по-леко и не толкова богато. В някои случаи това ще звучи добре, докато в други може да се окаже, че е спад в звука, например при преход F->G в ярък припев. По-добре е клавиристите да изберат вторите опции за възпроизвеждане на тези акорди.

От фигурата се вижда, че басът е навсякъде разположен през звука на акорда, а останалите тонове на акорда са разположени плътно (един до друг. Разглеждаме вторите варианти на G и C акорди).

Вижте акорда E. Съставен е от 6 звука, които са звуци от естествена гама (следователно защо звучат хармонично). Долните три звука образуват пети акорд, обичан от рок китаристите, а горният образува триада в непосредствена близост. Това е! Сега можем лесно да свирим акорди за китара с шест тона: изграждаме пети акорд от баса и добавяме към него тризвучие според звуците на акорда.

Начинаещият китарист, независимо от вида на акомпанимента и броя на използваните струни, поставя всички пръсти според табулатурата. Когато свирите F акорд на първия праг, дрънкането използва шест струни, докато свиренето на „бас и акорд на горните три струни“ използва четири. И в двата случая китаристът затяга всички струни, въпреки факта, че във втория случай 4-та и 5-та струна не се използват. Защо да слагате пръсти върху струни, които не се използват? По-лесно и удобно е за начинаещи. С опит, разбира се, китаристът оптимизира свиренето си и използва свободни пръсти, за да усложнява акорди, да свири мелодични вложки и т.н., което обогатява акомпанимента.

От фиг. 8 показва, че с изключение на Dm акорда, в други случаи се използват 5 или 6 струни, което ви позволява да свирите дълго изброяване „осем“, в което палецът дясна ръкакитаристът свири на долните две струни, а другите три на горните три струни. Нека изневерим и изсвирим акомпанимента на Dm акорд октава по-ниско.

Пример 16. Дълго изброяване "осем".

При свирене на акорди E,F,G се получава търсене на 2 октави, при свирене на Am и C търсене на октава и половина. Това е любопитно, тъй като клавиристът, за простота, би изсвирил такава фигура с еднаква дължина за всички акорди.

Не е нужно да свирите точно на китара. За да предадете естеството на композицията, можете да използвате имитация.

Пример 17. Упражнение по темата на песента "Oh Solo mia!".

Ако искате да продължите с акомпанимент на китара, тогава препоръчвам да получите програмата Guitar pro, благодарение на която можете едновременно да видите китарната табулатура на акорд, нейната музикална нотация и местоположение на клавиатурата. И в следващия урок ще разгледаме по-подробно акомпанимента от типа "хармонична подкрепа". Между другото, този акомпанимент е един от основните акомпанименти при свирене на акордеон и ако желаете, можете да надникнете как го свирят акордеонистите.

Е, най-накрая стигнахме до най-важния момент в свиренето на пиано. В този урок ще научите как да импровизирате с лявата си ръка. Това означава, че след внимателно четене на този урок и усилена работа, можете лесно да изсвирите всяко произведение по начина, по който желаете, като знаете само мелодията и акордите към него.

Какво трябва да знаете за това?

1. Мелодията, надявам се, вече можете да възпроизвеждате по ноти.
2. Да могат в главната им форма (главна, второстепенна, умалена).
3. Направи акордови инверсии.
4. Имайте представа за различни видове акомпанимент (акомпанимент)и умело ги използват.

не те ли е страх Вече свършихме половината работа, а това вече е много. Остават 3 и 4 точки. Нека ги разгледаме по ред, тогава всичко ще си дойде на мястото. И ще разберете, че тук няма нищо сложно (при добро усвояване на първите две точки).

Досега сте свирили тези видове акорди, които се наричат ​​основни. Какво означава това? Това означава, че ако свирите C или Cm акорд (C мажор или C минор), най-ниската нота е C. Това е основната нота на акорда. Освен това нотите на акорда са подредени в следната последователност: основният тон е последван от трета и след това пета. Нека разгледаме един пример.

В до мажорен акорд (C):

• До е основният тон
• Ми е трета
• Солта е петорка

Надявам се всичко да е ясно?

Но за да изсвирите акорд, абсолютно не е необходимо да приемате основната му форма. Помните ли от математиката: „Сборът не се променя от смяна на местата на членовете“? Същото се случва и при свирене на акорд. Както и да го вземете, в каквато и последователност да поставите оригиналните ноти, ще си остане същото.

Тризвучна инверсия - преместване на долния звук на акорд нагоре с октава или по-високо
звукът на акорда надолу по октава.

Нека вземем познатия до мажор акорд. Така ще си остане, както и да го приемем, а вариантите са само три: до-ми-сол, ми-сол-до, сол-до-ми.

Какво ни дава това знание? И ето какво:

• Призивите ви позволяват да постигнете фини качествени разликив звука на акорд
• Те също така правят възможно да се чувствате по-комфортно един с друг

Например, за да свържете акорди C и F, достатъчно е да промените местоположението само на две ноти: променяме mi и сол на fa и la (един ключ по-високо). В този случай бележката "до" остава на мястото си. Това е много по-лесно, отколкото да преместите цялата ръка от основен C акорд към основен F (F-la-do) акорд.

Обобщете. Важно е да запомните, че нотите, включени в акорда, могат да бъдат композирани по различни начини. Не е необходимо акордът да има корен отдолу. Тя може да бъде изградена от всяка нота, включена в състава му, като изберете вида, който е удобен за вас този момент, или какъвто звук предпочитате.

Опитайте се да изсвирите всички акорди, които знаете, с техните инверсии.

Трябва да изглежда нещо подобно:

Следващата стъпка в овладяването на извикванията за вас ще бъде свързването на различни акорди, като използвате различни видове местоположение. Основната задача в същото време е да се запазят най-плавните преходи от един акорд към друг, като се изключат големи скокове между тях.

Ето пример как трябва да изглежда:

А сега се опитайте да го изсвирите сами, като използвате най-плавните преходи от един акорд към друг:

• В мажор - C - Em - Dm - G - C - Em - Am - Dm - F - G - C
• В ре мажор - D - Hm - Em - A - Em - G - A - D
• Във фа мажор - фа - си (това е си бемол) - до - фа - Dm - Gm - си - до - фа
• добре, в Сол мажор - G - Em - C - D - G

• голям латинска букваозначава, че трябва да изсвирите мажорен акорд от тази нота
• главна латинска буква с малка буква “m” е минорен акорд
• мажорен акорд се състои от b3 + m3 (голям и след това малка терца), минор - обратно - m3 + b3
• Латинско обозначение на акорди: C (до) - D (re) - E (mi) - F (fa) - G (sol) - A (la) - H (si) - B (si бемол)

Ако не се получи, опитайте да напишете тези акорди музикален състав, анализирайте ги, намирайки най-краткия начин да ги възпроизвеждате последователно един след друг (с най-гладкото водене на глас), използвайки повиквания.

За тези, които са в музикално училищесе занимава със солфеж, таблица с информация със сигурност ще бъде полезна,

На какви стъпки са изградени акордите?

Съпровод

Когато сте усвоили добре инверсията на тризвучията, можете да започнете да аранжирате мелодии. А именно, добавете свой собствен акомпанимент към него. Но как да стане това?

До този момент просто сте използвали дълги акордови фонове, този тип акомпанимент се нарича "акордов акомпанимент".

Да вземем добре познатата мелодия „В гората се роди коледна елха“ и по нейния пример ще направим аранжимент с различни видовепридружители. Имайте предвид, че неговият характер, в зависимост от акомпанимента, ще се промени, на места - драматично.

Така че типът акорд на акомпанимента може да не е толкова скучен, колкото си представяте. Между другото, това е много универсален тип акомпанимент. Такъв остинатен акомпанимент (т.е. монотонна пулсация, повторение) създава

- в бързи темпове - напрежение, очакване на някаква развръзка или - по-рядко - вдъхновение, въодушевление

- и в бавно темпо - или ефект на погребална процесия, или меко накланяне бавен танц

– напълно акордовият дизайн както на темата, така и на акомпанимента е отличен инструмент за кулминации и придаване на тежест, химни.

Друг вид акомпанимент е редуването на бас и акорд. Той също е разделен на няколко подвида:

– когато са взети баса и останалата част от акорда

- бас и многократно повторение на акорд (такъв акомпанимент се използва например във валс)

- добре, най-често срещаният тип акомпанимент е арпеджната фигурация.

италианска дума " арпеджио“ означава „като на арфа“. Тоест, арпеджото е изпълнението на звуци на акорд последователно, както на арфа, а не едновременно, както в самия акорд.

Има голям брой видове арпеджио и в зависимост от размера произведенията могат да бъдат много различни. Ето някои от тях:

Този списък може да бъде продължен за неопределено време. Но може би си струва да спрете, за да можете поне да ги овладеете. Всъщност, след като сте усвоили основите на акомпанимента, можете да разчитате на собствените си чувства и да опитате да експериментирате.

Така че, дръжте се. Ето някои популярни мелодии със записани акорди. Пуснете ги с различни видове акомпанимент. Но не забравяйте реда на изучаване на произведенията:

• научете само мелодията на горния глас;
• научете съпровод на акорд, като го свирите само с акорди;
• потърсете най-удобното подреждане на акорди, като използвате не само основния тип акорди, но и неговите инверсии, като гарантирате, че има по-малко скокове нагоре и надолу при свирене;
• свържете съпровода на мелодията и акорда;
• добавете малко импровизация, като промените текстурата на акомпанимента на по-сложен.