เรื่องราวของนักกีตาร์ในตำนาน: Ritchie Blackmore Ritchie Blackmore - ราชาแห่งกีตาร์

ริตชี่ แบล็คมอร์ มีเพียงไม่กี่คนที่เชี่ยวชาญดนตรีร็อคเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่ไม่เคยได้ยินชื่อนี้ และไม่น่าแปลกใจเลยที่ตลอดอาชีพการงานกว่าครึ่งศตวรรษที่เขาสามารถมีส่วนร่วมในสามโปรเจ็กต์สุดพิเศษ - สีม่วงเข้ม, Rainbow และ Blackmore's Night และวงดนตรีที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกมากมาย

Ritchie เกิดที่ Weston-super-Mare ในอังกฤษในปี 1945 อันห่างไกลและวุ่นวาย ตั้งแต่สมัยเรียน เขาเริ่มรังเกียจกฎและรูปแบบที่ยัดเยียดการศึกษาของเขาขึ้นมา ในเวลานั้นเขาสนใจกีฬาและดูเหมือนว่าเขาจะเชื่อมโยงอนาคตของเขากับมัน แต่วันหนึ่งที่โรงเรียนเขาเห็นกีตาร์และสิ่งนี้เปลี่ยนความสนใจในชีวิตของเขาไปในทิศทางที่ต่างออกไป พ่อของเขาสอนกีตาร์เป็นครั้งแรก จากนั้นริชชี่ก็เรียนกับจิมมี่ ซัลลิแวน นักกีตาร์ชื่อดังในสมัยนั้น

วงดนตรีแรกของเขาคือกลุ่ม Coffee Bar Junior Skiffle Group ของวง 21 ในเวลานั้นเขาเปลี่ยนกีตาร์โปร่งเป็นกีตาร์ไฟฟ้า ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ริชชี่ได้เปลี่ยนหลายวง แต่การได้รับการยอมรับครั้งแรกของเขาเข้ามา ทีมเดอะ Savages ซึ่ง Blackmore ได้รับบทเรียนมากมายเกี่ยวกับพฤติกรรมบนเวที ไม่นานก็ออกจากกลุ่มก็ไปที่กลุ่มแรกจริงๆ ทีมที่มีชื่อเสียง- พวกนอกกฎหมาย กลุ่มนี้มีพฤติกรรมประมาทและตกเป็นเป้าหมายของตำรวจซ้ำแล้วซ้ำอีก บางครั้งกลุ่มนี้เป็นผู้ร่วมเดินทางของ Gene Vincent และไปทัวร์ต่างประเทศกับเขา หลังจากนั้นพระเอกของเราก็ลองตัวเองหลายๆ กลุ่ม ขณะเดียวกันก็อยากสร้างกลุ่มของตัวเองขึ้นมาด้วย

ในที่สุดในปี พ.ศ. 2511 กลุ่มก็ได้ก่อตั้งขึ้น ประกอบด้วย Chris Curtis, Blackmore, Pace และ Jon Lord ชื่อกลุ่มถูกคิดค้นโดยริชชี่เอง วงนี้ถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จและกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกฮาร์ดร็อค กลุ่มนี้มีชื่อว่า Deep Purple ในตอนแรกวงพยายามลอกเลียนแบบสไตล์ของคนอื่น และอัลบั้มแรกก็มีแต่เพลงฮิตจากวงอื่นเป็นหลัก ในที่สุดในปี พ.ศ. 2512 หลังจากบันทึกเสียงกับวงออเคสตรา กิจการของกลุ่มก็เริ่มดีขึ้น ในเวลานั้น Ian Gillan และ Roger Glover ได้แสดงในกลุ่มแล้ว ถือเป็นผู้เล่นตัวจริงระดับทองของกลุ่ม ตั้งแต่ปี 1970 กลุ่มได้เปิดตัวอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จหลายชุดซึ่งทำให้พวกเขากลายเป็นหนึ่งในกลุ่มชั้นนำในยุคนั้น ในเวลานั้นกลุ่มได้สร้างเพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดซึ่งริชชี่มีส่วนสำคัญ โดยเฉพาะริฟฟ์ระดับตำนานในเพลง Smoke on the Water - นามบัตรสีม่วงเข้ม. แต่ริชชี่พยายามทำสิ่งที่เขาชอบมาโดยตลอดและความสัมพันธ์ในทีมค่อยๆแย่ลงในไม่ช้ากิลแลนและโกลเวอร์ก็ออกจากกลุ่มและหลังจากความแตกต่างในทิศทางต่อไปของการเคลื่อนไหวของกลุ่มในปี 1975 แบล็กมอร์เองก็ออกจากกลุ่ม

ในเวลานั้นเขาได้พบกับกลุ่มเอลฟ์ชาวอเมริกัน เขาประหลาดใจกับการเล่นของพวกเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนักร้องนำด้วยเสียงอันทรงพลังของเขา ชื่อของเขาคือรอนนี่ เจมส์ ดิโอ ในไม่ช้า Blackmore ก็เชิญพวกเขาให้เข้าร่วมกับเขา กลุ่มใหม่เรียกว่าสายรุ้ง. ในไม่ช้าอัลบั้มแรกของวงก็ถูกบันทึก ซึ่งกลายเป็นความต่อเนื่องของแนวเพลง Machine Head และมีฮาร์ดร็อกอันทรงพลังซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวงในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 กลุ่มนี้ยังโดดเด่นด้วยเพลงบัลลาดซึ่งมีอยู่ในแต่ละอัลบั้ม โดยรวมแล้ว วงนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการฮาร์ดร็อก แต่มีลักษณะพิเศษคือการหมุนเวียนผู้เล่นตัวจริงอย่างต่อเนื่องซึ่งเปลี่ยนแปลงไปในแต่ละอัลบั้ม เป็นผลให้ในปี 1979 มีเพียง Blackmore เท่านั้นที่ยังคงอยู่จากกลุ่มผลิตภัณฑ์ชุดแรก

หลังจากพยายามมาหลายครั้งเพื่อให้ได้มา ความสำเร็จทางการเงินจากเพลงของพวกเขา วงตัดสินใจที่จะเปลี่ยนสไตล์ของพวกเขาเป็นเชิงพาณิชย์มากขึ้นและด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเชิญนักร้องที่สามารถมอบเสน่ห์ใหม่ให้กับมันได้ คนแรกคือ Graham Bonnet จากนั้นเขาถูกแทนที่โดย Joe Lin Turner ในเวลานั้นกลุ่มนี้มีผู้เล่นตัวจริงตัวจริง - Ritchie Blackmore, Roger Glover บนเบส, Cozy Powell บนกลองและ Don Airey บนคีย์ กลุ่มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ก็ไม่ได้ละทิ้งภาพลักษณ์ที่ไร้การควบคุมทั้งบนเวทีและที่อื่น ๆ แน่นอนว่าหัวหน้าใหญ่คือแบล็คมอร์นั่นเอง

ในที่สุด ในปี 1984 วงก็ยุบวงไปในขณะที่ผู้นำกลับคืนสู่กลุ่มผลิตภัณฑ์สีทอง Deep Purple ที่ได้รับการจัดตั้งขึ้นใหม่ ในตอนแรก ริชชี่ยังคงอดทนกับกิลแลนซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่ยากลำบาก แต่แล้วกลุ่มก็ถูกบังคับให้แยกทางกับนักร้อง ในที่สุดในปี 1993 ความสัมพันธ์ระยะยาวระหว่างริชชี่และดีพเพอร์เพิลก็สิ้นสุดลง เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน เขาได้เล่นของเขา คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในการเรียบเรียงของพวกเขาและไม่นานหลังจากนั้นเขาก็ฟื้น Rainbow อีกครั้งและบันทึกอีกอัลบั้มหนึ่ง

ในปี 1997 หน้า Rainbow ในชีวิตของ Richie ถูกปิดไปตลอดกาล และเขาร่วมกับ Candice Knight ภรรยาสะใภ้ของเขาได้จัดระเบียบสิ่งใหม่โดยสิ้นเชิงสำหรับตนเอง วงดนตรี Blackmore's Night เล่นโฟล์คร็อคที่ไม่ปกติสำหรับริชชี่อย่างสิ้นเชิง เขายังคงเล่นในกลุ่มนี้โดยออกอัลบั้มมาแล้ว 8 อัลบั้มในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในชีวิตส่วนตัวของ Blackmore ดูเหมือนว่าในที่สุดไอดีลก็มาถึงแล้ว เขาแต่งงานกับแคนเดซในปี 2551 และในไม่ช้าทั้งคู่ก็มีลูกสาวคนหนึ่ง ก่อนหน้านี้ ริชชี่แต่งงานสามครั้ง และในการแต่งงานครั้งแรกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อเจอร์เกน

โดยทั่วไปแล้ว การมีส่วนร่วมของ Ritchie Blackmore ในการพัฒนาดนตรีนั้นยิ่งใหญ่มาก เขาไม่เพียงแต่เป็นมือกีตาร์ที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งเท่านั้น และเขายังเล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ นอกเหนือจากกีตาร์ด้วย แต่เขายังให้กำเนิดวงดนตรีมากมาย เช่น Wishborne Ash นอกจากนี้สไตล์การเล่นกีตาร์ของเขายังเป็นพื้นฐานในการเล่นของนักกีตาร์หลายคนอีกด้วย

กีต้าร์โปร่งโดย Ritchie Blackmore

(ในบทความนี้ ผมอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับกีตาร์โปร่งที่ Ritchie Blackmore เล่นในคอนเสิร์ต Blackmore's Night และยังใช้ในการบันทึกอัลบั้มด้วย)

อัลวาเรซ ไยริ

กีต้าร์ Alvarez Yairi ผลิตในโรงงานโบราณที่ตั้งอยู่ในหมู่บ้านบนภูเขา Gifu ในญี่ปุ่น ซึ่งห่างไกลจากโรงงานที่ใช้คอมพิวเตอร์
ริคของบริษัทผู้ผลิตขนาดใหญ่
ช่างทำกีต้าร์ เป็นเวลากว่า 60 ปีแล้วที่ธุรกิจครอบครัวยายริยึดมั่นในประเพณีคลาสสิกอย่างเคร่งครัด
ในการทำกีตาร์ ในการผลิตเครื่องดนตรี บริษัทใช้ไม้ที่คัดสรรมาโดยเฉพาะและปรุงรสอย่างพิถีพิถันในสภาพธรรมชาติ กีต้าร์ดังกล่าวมีราคาตั้งแต่ 2,500 เหรียญสหรัฐ

ตัวกีตาร์โปร่งไฟฟ้าของ Ritchie ผลิตจากไม้ฮาวายเอี้ยนโคอา ซึ่งเพิ่มความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ให้กับเสียงกลางและให้เสียงที่คมชัด โน้ตสูงขณะเดียวกันก็รักษาระดับต่ำสุดให้แน่น ฟิงเกอร์บอร์ดทำจากไม้มะเกลือ ด้านบนทำจากไม้ซีดาร์ กีต้าร์มาพร้อมกับระบบอิเล็กทรอนิกส์ Alvarez System Richie ใช้กีตาร์ตัวนี้เป็นตัวหลักในการบันทึกอัลบั้ม Blackmore's Night ทั้งหมด

เลควูด A-32

Richie ชอบกีตาร์อะคูสติกเยอรมันจาก Lakewood พร้อมด้วย Taylor มากกว่าบริษัทอื่นๆ และด้วยเหตุผลที่ดี บริษัทยักษ์ใหญ่แห่งนี้เป็นหนึ่งในสามบริษัท บริษัทที่ดีที่สุดความสงบ. กีตาร์ตัวนี้ใช้ในระหว่างการบันทึกอัลบั้มแรก "Shadow Of The Moon" Newtone เป็นเครื่องสายอะคูสติกที่ริชชี่ชื่นชอบ ตัวกีตาร์ทำจากไม้ Indian Rosewood ส่วนส่วนหัวทำจากไม้มะฮอกกานี และหมุดยึดคอทำจากกระดูก

เลควูด มูน-กีตาร์

กีตาร์ทำมือที่ไม่ซ้ำใครนี้เป็นของขวัญจาก Lakewood ถึง Blackmore's Night Richie มีกีตาร์ A-32 อยู่แล้ว แต่ต้องการกีตาร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต . ด้วยฟิงเกอร์บอร์ดรูปจันทร์เสี้ยวอันเป็นเอกลักษณ์และเฟรตบอร์ดรูปจันทร์เสี้ยวก็ทำมาจากไม้มะเกลือเช่นกัน
ระบบ EMF B-Band ทำให้กีตาร์เหมาะที่สุดสำหรับการใช้งานบนเวที

กีตาร์ลูท 12 สาย Lakewood

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Blackmore's Night จาก Lakewood คือกีตาร์สิบสองสายทำมือที่ทำในรูปทรงของยุโรปโบราณ เครื่องดนตรี- พิณ

นี่คือกีตาร์ที่คุณเห็นในวิดีโอ "The Times They Are A Changin" Richie รู้สึกยินดีกับเสียงยุคเรอเนซองส์ที่สมจริงอย่างไม่น่าเชื่อของกีตาร์ตัวนี้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงใช้มันในคอนเสิร์ต Blackmore's Night หลายครั้ง นั่นคือทั้งหมดที่ฉันสามารถพูดเกี่ยวกับกีตาร์ที่สวยงามตัวนี้ได้ในตอนนี้

เทย์เลอร์ 6 และ 12 สาย

นี่คืออะคูสติกที่ริชชี่ชอบ คุณสามารถได้ยินเสียงอันไพเราะของกีตาร์อันงดงามตัวนี้ในเพลงโปรดของ Richie - "Renaissance Faire" จากอัลบั้มแรก Blackmore's Night ฉันอยากจะทราบว่ากีตาร์อะคูสติกจาก บริษัท Tailor ในอเมริกายังคงครองตำแหน่งแรกที่มีเกียรติในการจัดอันดับ ผู้ผลิตกีต้าร์ที่ดีที่สุด

บริษัทนี้มีประวัติที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เมื่อประมาณ 30 ปีที่แล้ว ชายหนุ่มชื่อ Bob Taylor ต้องการซื้อกีตาร์ให้ตัวเอง โดยธรรมชาติแล้วเขาต้องการ Martin แต่ไม่สามารถซื้อความหรูหราเช่นนี้ได้ จากนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะสร้างกีตาร์ให้ตัวเองและโดยใช้จต์นอตที่มีชื่อเสียงเป็นพื้นฐาน เขาจึงสร้างเครื่องดนตรีที่คล้ายกันให้ตัวเอง

เทย์เลอร์ไม่ได้เป็นบริษัทอนุรักษ์นิยมเหมือน Martin - พวกเขาใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่ไม้มาตรฐานเท่านั้น (ไม้สปรูซ, มะฮอกกานี, ไม้ชิงชัน, ไม้มะเกลือ) แต่ยังใช้ได้กับไม้สายพันธุ์อื่นด้วย เช่น เมเปิ้ล, โคอา (ไม้ฮาวาย), วอลนัท, ซีดาร์ Taylor ต่างจาก Martin ตรงที่ Taylor ไม่ได้ใช้การเคลือบเลยแม้แต่ในรุ่นที่ถูกที่สุด - ทั้งหมดทำจากไม้เนื้อแข็ง

เทย์เลอร์ยังขึ้นชื่อเรื่องขนาดกล่องที่ใหญ่กว่า ใช้งานได้ดีกับสิบสองสาย ผลลัพธ์ที่ได้คือเครื่องดนตรีอันทรงพลังที่สามารถส่งเสียงในห้องโถงขนาดเล็กได้แม้จะไม่มีเครื่องขยายเสียงก็ตาม คอลเลกชันของ Ritchie มีทั้งเทย์เลอร์ 6 สายและ กีตาร์คอนเสิร์ตมี 12 สาย กีตาร์ตัวนี้มีคอที่สวยงามมากตกแต่งด้วยลายดอกไม้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับกีตาร์ตัวนี้อย่างละเอียดยิ่งขึ้นได้ด้วยการชมเทปวิดีโอ "Shadow Of The Moon"

กีตาร์คอคู่อันเป็นเอกลักษณ์ (ภายนอกคล้ายกับแมนโดลินคอคู่ที่มีคอขยาย) อันโด่งดัง บริษัทอังกฤษ"ไฟด์". คอที่สองเป็นเบสและออกแบบมาเพื่อการเปลี่ยนระหว่างคีย์ต่างๆ ที่มีการเรียบเรียงที่ซับซ้อนอย่างรวดเร็ว สะดวกมากเพราะ... ไม่จำเป็นต้องมีกีตาร์ตัวที่สอง แต่แน่นอนว่าการเล่นเครื่องดนตรีประเภทนี้ต้องใช้ทักษะอย่างมาก ซึ่งริชชี่มีมากมาย!
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบริษัท "Fylde":

กีตาร์ตัวอื่นๆ ของ Ritchie

แน่นอนว่ากีตาร์ที่อธิบายไว้ข้างต้นไม่ใช่กีตาร์ทั้งหมดที่ริชชี่ใช้ ฉันเขียนเกี่ยวกับเรื่องหลักเท่านั้น แม้ว่ากีตาร์ตัวนี้ตัวนี้ รูปสุดท้ายริชชี่ใช้มันในคอนเสิร์ต Blackmore's Night เกือบทั้งหมด และมีอยู่ 100% ริชชี่มีกีตาร์ประเภทนี้อย่างน้อย 3 ตัว (ตัวหนึ่งเข้มกว่าอีกตัวเป็นสีแดงอ่อน) และ อิเล็กโทรอะคูสติกหนึ่งอันพร้อมลายเซ็น "B" ที่ปลายคอ - ดูเหมือนจะสั่งทำ

ผู้นำในตำนานของ Deep Purple และผู้สร้าง Rainbow Ritchie Blackmore ถือเป็นคนที่มี "พฤติกรรมที่ยากลำบาก": เป็นนักวิวาทและโดยทั่วไปแล้วเป็นคนที่มืดมนอย่างยิ่ง ริชชี่เองก็ยืนยันว่ายังมีโจ๊กเกอร์แบบเขาอีกมากมายให้พบ จากนั้นเขาก็แสดงหลักฐานนี้: “คุณบอกว่ามีแฟน ๆ รอฉันอยู่ในรัสเซียเหรอ? เข่าของฉันสั่นไปหมดแล้ว!”

โครงการใหม่วงดนตรี Blackmore's Night ของ Blackmore เป็นสิ่งที่คาดหวังน้อยที่สุดจากนักดนตรีกึ่งร็อก ดนตรีมีกลิ่นอายของการแข่งขันระดับอัศวิน และอาจถึงขั้นสงครามครูเสดด้วย โดยเล่นท่ามกลางทิวทัศน์ของปราสาทยุคกลางและบ้านเรือนสไตล์บาวาเรียตั้งแต่สมัยจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1

เสียงและ riffs

- ในคอนเสิร์ต Deep Purple พวกเขาเล่นเพลงฮิตเก่าๆ ซะส่วนใหญ่ Smoke On The Water เป็นหลัก...

เหตุผลหนึ่งที่ฉันออกจากวง - และมีจำนวนมาก - ก็เพราะพวกเขาออกทัวร์ทั่วโลกเพื่อเล่นเพลงเก่า ๆ ฉันต้องการสิ่งใหม่และสดใหม่ ฉันไม่สามารถเดินทางรอบโลกได้อีก เล่นเพลงฮิตโบราณ และคิดว่าฉันกำลังสร้าง "ประวัติศาสตร์ทางดนตรี"

- จริงๆ แล้วเมื่อคุณแต่งเพลง Smoke On The Water คุณไม่เข้าใจว่านี่คือสิ่งที่คุณสร้างขึ้นใช่ไหม?

ใช่คุณ! ฉันเพิ่งเล่นริฟฟ์ เอียน เพซเล่นกลอง แค่เราสองคน แค่ไอเดียจังหวะ อีกเพลง ไม่มีอะไรพิเศษ

- เวลาไหนดีที่สุดในการแต่งเพลง?

ฉันเป็นนกฮูกกลางคืน ฉันตื่นสายและเล่นตลอดทั้งคืน และเข้านอนในตอนเช้า นี่คือดนตรีประเภทกลางคืน ฉันชอบกลางคืน เพราะฉันชอบความเงียบ และตอนนี้มันหายากมาก! ในระหว่างวัน ผู้คนส่งเสียงดังโดยไม่จำเป็น ฉันเรียกพวกเขาว่า "มลภาวะทางเสียง"

“พวกเขาเกลียดฉัน”

- ฉันนึกภาพดนตรีของ Blackmore's Night ในสนามกีฬาขนาดใหญ่ไม่ออกเลย

แล้วทำไมล่ะ? เรายังแสดงในสนามกีฬาด้วย แต่ส่วนใหญ่จะเล่นใน ปราสาทโบราณ, วี โรงละครแชมเบอร์และแม้กระทั่งในคริสตจักร เป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบบรรยากาศสบาย ๆ ของห้องเล็ก ๆ กับห้องเย็นของห้องใหญ่ ตอนนี้ไม่รู้จะกลับไปสู่รูปแบบการเล่นในสนามยังไง

- พลังงานต่างกันเหรอ?

อย่างแน่นอน. เมื่อคุณแสดงต่อหน้าคน 1 หมื่น คุณจะเน้นไปที่การแกล้งทำเป็น การแสดง และเอฟเฟ็กต์ละครมากขึ้น เมื่อมีคนฟังคุณ 100 คน คุณจะให้ความสำคัญกับดนตรีและความรู้สึกของคุณมากขึ้น

- นักดนตรีหน้าใหม่ชอบร่วมงานกับคุณไหม?

พวกเขาเกลียดมัน

- ทำไม???

และฉันไม่จ่ายเงินให้พวกเขา ฉันยังทุบตีเขาด้วยขาตั้งไมโครโฟน อย่าให้อาหารเขาแล้วขังเขาไว้ในห้องใต้ดินปราสาทตอนกลางคืน ฮ่า ฮ่า ฮ่า!

- คุณมีนักเรียนไหม?

ใช่ ฉันสอนเด็กแถวบ้าน เราอาศัยอยู่ในป่าใกล้ทะเล ในตอนเย็นพวกเขามารวมตัวกันที่บ้านของเรา เราก็จุดไฟและอบมันฝรั่ง เราร่วมกันเล่นดนตรีที่แต่งขึ้นเมื่อห้าศตวรรษก่อนที่พวกเขาเกิด

- คุณรู้ไหมว่าบ้านของคุณมีกีตาร์กี่ตัว?

ยี่สิบ. อะไรแบบนั้น. ส่วนใหญ่เป็นอะคูสติก - มี 12 อันและอาจเป็นแบบไฟฟ้า 8 อัน แต่ฉันไม่ค่อยได้เล่นพวกนี้

- คุณรู้ไหมว่าการเล่นของคุณนำพลังอะไรมาสู่ห้องโถง? โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีสามารถถือเป็นเครื่องมือในการมีอิทธิพลต่อจิตใจมนุษย์ได้หรือไม่?

ถ้าเอากีตาร์ตีหัวก็เป็นไปได้มาก!

บริทนีย์และโคลนนิ่ง

- คุณชอบดนตรีที่ทันสมัยแค่ไหน?

อันที่อยู่ในวิทยุเหรอ? นี่คือการบิดเบือนค่ายเพลงซึ่งจ่ายเงินจำนวนมหาศาลให้กับสถานีวิทยุโดยเฉพาะในอเมริกา ตลอด 3 ปีที่ผ่านมา คุณไม่ได้ยินอะไรเลยนอกจากบริทนีย์ สเปียร์ส อาจจะเป็นคริสติน่า อากิลเลรา และเจสซิก้า ซิมป์สัน แต่พวกเขาเป็นฝาแฝดของ Britney Spears โดยพื้นฐานแล้ว เหมือนกันหมดเลย รูปแบบจังหวะก็เหมือนกัน ไม่มีอะไรทำให้ฉันฟังวิทยุประเภทนี้ได้ ฉันคิดว่าค่ายเพลงกลัวความสูญเสียหากพวกเขาเริ่มส่งเสริมผู้มีความสามารถใหม่ๆ หรือของเก่า.

- สุดท้ายแกรมมี่ก็มีแต่คนอเมริกัน นี่เป็นการเลือกปฏิบัติต่อนักดนตรีจากประเทศอื่นไม่ใช่หรือ?

คำถามที่ดี. ทำไมตอนผมไปยุโรปก็มีวงดนตรีอื่นเล่นอยู่มากมาย แต่เมื่อผมไปอเมริกา ผมก็ได้ยินแต่วงดนตรีอเมริกันเท่านั้น? Michael Oldfield มีเพลงฮิตมากมายในโลกเก่า แต่ในอเมริกาเขาไม่เป็นที่รู้จัก พวกเขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่า ABBA! นี่คืออัตตาอันยิ่งใหญ่ของตลาดอเมริกา โดย 97% มาจาก “คนของเราเอง” บางทีอาจเป็นเพียงคนเดียว กลุ่มภาษาอังกฤษสิ่งที่พวกเขารู้จักคือ U2 และนั่นเพียงเพราะพวกเขาเป็นชาวไอริช...

บทสนทนานี้เกิดขึ้นเมื่อทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกของ Rainbow เพื่อสนับสนุน Stranger In Us All (Fuel Records) ผ่านไปได้ครึ่งทาง ตั้งแต่นาทีแรกที่เราพูดคุย Ritchie Blackmore ได้ทำลายความคิดอุปาทานของเขาตั้งแต่สมัย Deep Purple ไปจนถึงวงร็อค Olympus ด้วยการคัฟเวอร์เพลง Hush ของ Billy Joe Royal อย่างหนัก ในความเป็นจริงเขากลายเป็นคนสุภาพและเป็นนักสนทนาที่น่ารื่นรมย์

กีตาร์วินเทจ:หลังจากได้ยินธีมต่างๆ เช่น "เรอเนซองส์" หรือ "บาโรก" ผู้ชื่นชอบกีตาร์กล่าวหาว่าคุณทรยศต่อสไตล์ของตัวเอง สำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้วดูเหมือนว่าคุณได้ปลูกฝังแนวคิดของโปรเจ็กต์ดนตรีนี้มาเป็นเวลานานแล้ว...

ริตชี่ แบล็คมอร์:คำถามที่ดี. คุณรู้ไหมว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับอารมณ์ ฉันชอบดนตรียุคเรอเนซองส์ ฉันชอบความคลาสสิก แต่ฉันไม่ได้ใช้มันมากเกินไป ฉันชอบเล่นเพลงบลูส์ แต่บางครั้งเพลงบลูส์ก็ดูเหมือนจะเล่นซ้ำและวนซ้ำไม่รู้จบ บางครั้งฉันก็โพล่งออกมากับใครสักคน จากนั้นคุณเล่นแผ่นเสียงของนักแสดงบลูส์ผู้ยิ่งใหญ่ และได้ยินว่าทั้งหมดนี้เล่นต่อหน้าคุณมานานแล้ว สิ่งที่ไม่อาจกล่าวได้เกี่ยวกับดนตรีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา...

กีตาร์วินเทจ:มีคนบอกว่าเธอพูดถูกมาก...

ริตชี่ แบล็คมอร์:โอ้ใช่. ในความคิดของฉันคนส่วนใหญ่ นักแสดงบลูส์พวกเขาไม่คิดเลยเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากำลังเล่น สำหรับดนตรีคลาสสิก สถานการณ์จะตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง เธอมีระเบียบวินัยมากและต้องการความเข้มงวด และในขณะเดียวกันก็ "มีการวางแผน" มหัศจรรย์!

กีตาร์วินเทจ:คุณคิดว่าหลังจากการรวมตัวของ Deep Purple เพลงของวงจะแตกต่างออกไปหรือไม่ เพราะเหตุใด

ริตชี่ แบล็คมอร์:ไม่โดยส่วนใหญ่แล้ว เราไม่ได้วางแผนอะไรเลย พวกเขาแค่อยากจะเล่น ในความคิดของฉัน "Perfect Strangers" เกิดขึ้นเพราะเราไม่ได้เล่นด้วยกันมานานแล้ว ฉันไม่สามารถพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับผลงานอื่น ๆ ของเราได้

กีตาร์วินเทจ:คุณมีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้ม "Smoke On The Water" รายได้ทั้งหมดเข้ากองทุนเพื่อผู้ประสบภัยแผ่นดินไหวในอาร์เมเนีย Chris Squire จาก Yes ก็มีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์นี้ด้วย แต่เมื่อเราพูดคุยกับเขา Chris บอกว่าเขาไม่รู้รายละเอียดมากนัก โปรดให้ความกระจ่างแก่เราหน่อยได้ไหม?

ริตชี่ แบล็คมอร์:(หัวเราะ) เป็นไปได้มากว่าเขารู้เรื่องโปรเจ็กต์นี้มากกว่าฉัน ดำเนินไปดังนี้: ฉันถูกถามว่าต้องการเข้าร่วมหรือไม่ ฉันคิดว่ามันจะดีมาก สิ่งที่น่าจดจำมากคือท่อนร้องแสดงโดย Paul Rogers ซึ่งเป็นแฟนเพลงของผมมาเป็นเวลานาน

กีตาร์วินเทจ:สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถาม: คุณเคยได้ยินอัลบั้ม Bad Company สองอัลบั้มล่าสุดที่ Robert Hart ร้องเพลงอยู่แล้วหรือไม่?

ริตชี่ แบล็คมอร์:ใช่ ฉันชอบมันมาก ในความคิดของฉัน มันคล้ายกับสไตล์ของ Paul Rogers มาก

กีตาร์วินเทจ:ซึ่งทำให้เกิดคำถามอีกข้อหนึ่งคือ Dougie White ผู้ร้องเพลง "Stranger In Us All" ร้องเพลงในลักษณะที่คล้ายกันมากกับ Ronnie Dio ซึ่งเป็นนักร้องดั้งเดิมของ "Rainbow"...

ริตชี่ แบล็คมอร์:ใช่ ฉันเข้าใจแก่นแท้ของคำถามแล้ว เขาสามารถร้องเพลงที่แตกต่างกันได้ ใช่แล้วการมีรอนนี่ ดิโอคนที่สองอยู่ในรายชื่อผู้เล่นตัวจริงจะมีประโยชน์อะไร? Dougie บอกฉันว่า Ronnie Dio มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา

กีตาร์วินเทจ:โปรเจ็กต์ถัดไปที่คุณได้รับเชิญให้บันทึกคือ "In A Metal Mood" กับ Pat Boone ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นตัวละครอื้อฉาว

ริตชี่ แบล็คมอร์:ฉันชื่นชมแพท บูนมาโดยตลอด ฉันฟังมันตอนอายุ 50 ตอนที่ไปโรงเรียนและกลับมาบ้าน ข้าพเจ้าจึงได้รับเชิญให้บันทึกบันทึกใหม่ของเขาไว้เป็นเกียรติ เป็นเรื่องดีที่ได้พบและร่วมงานกับไอดอลในวัยเด็กหลังจากผ่านไปหลายปี

และบางคนก็มักจะประเมินอย่างตรงไปตรงมาเสมอ หากใครสวมแจ็กเก็ตหนังและมี ผมยาวจากนั้นจะถูกจัดประเภทเป็น "ไม่ดี" โดยอัตโนมัติ มันเป็นเช่นนี้และจะเป็นเช่นไรตลอดไป อนิจจา...

กีตาร์วินเทจ:และดังนั้น ผู้เล่นตัวจริงใหม่"รุ้ง". แล้ว “Stratocasters” และ “Marshalls” เหมือนกันหมดเลยเหรอ?

ริตชี่ แบล็คมอร์:เลขที่ มีการเปลี่ยนแปลงเกี่ยวกับแอมพลิฟายเออร์ ตอนนี้มีแอมป์เยอรมัน "Engl" ครับ พวกเขางดงาม มี "โอเวอร์โหลด" ที่หลากหลายและใช้งานได้ดีในปริมาณมาก ประสบการณ์ของฉันกับ Marshall ก็คือแอมป์เหล่านี้ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมเมื่อเพิ่มระดับเสียงเป็น 10 “สอง” - “สาม” - และเสียงก็เบาลง และ "ภาษาอังกฤษ" ก็ทำได้ดีในทุกระดับเสียง

กีตาร์วินเทจ:"Stratocaster" คือเพื่อนคู่ใจของคุณ คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับรุ่น Fender ที่มีคอแบบสามโบลต์ได้บ้าง?

ริตชี่ แบล็คมอร์:สิ่งที่สำคัญที่สุดในกีตาร์คือคอที่ดี โดยหลักการแล้วอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ถือเป็นมาตรฐาน เพื่อนของฉันไปที่โรงงาน Fender เป็นประจำ ซึ่งเขาเลือกคอที่ดีที่สุด ผมประกอบกีต้าร์เอง : เปลี่ยนคอ, เครื่องใช้ไฟฟ้า...

เชื่อหรือไม่ว่าฉันไม่มี Stratocaster ที่ "เก่า" สักตัวเดียว มีส่วนประกอบอยู่บ้าง แต่บางครั้งคุณจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่ามาจากกีตาร์ตัวไหน คอของกีต้าร์ทุกตัวจะติดกาวไว้เมื่อมีแนวโน้มที่จะขยับ

กีตาร์วินเทจ:คุณเคยเห็น Stratocasters สมัยที่ Fender กลับมาใช้ระบบคอแบบ 4-bolt บ้างไหม?

ริตชี่ แบล็คมอร์:แต่แน่นอน! ฉันยังมีโมเดลส่วนตัวด้วย เครื่องมือนี้น่าสนใจมาก ประการแรกคอทะลุแล้ว สำหรับกีต้าร์ Fender นี่ถือว่าดีมาก วิธีแก้ปัญหาที่ผิดปกติ- นอกจากนี้เฟรตยังทำจากลวดขนาดกว้างอีกด้วย นวัตกรรมอีกอย่างหนึ่งคือปิ๊กอัพสองตัว (แทนที่จะเป็นแบบมาตรฐานสามตัว) ฉันไม่เคยใช้อันกลาง ตามที่กล่าวไว้ในตอนต้นของการสนทนา ฉันชอบใช้เซ็นเซอร์ที่แตกต่างกัน แต่เสียงคนกลางทำให้ฉันหงุดหงิด

กีตาร์วินเทจ:แล้ว "strats" ที่มีลำโพง 5 ตำแหน่งนั้นไม่สนใจคุณเลยเหรอ?

ริตชี่ แบล็คมอร์:ฉันจะพูดแบบนี้ได้ยังไง... พวกมันรับมือได้ยากกว่า แต่พูดง่ายๆ ในคอนเสิร์ต คุณแค่ต้องการตัวเลือกที่ "ดังกว่าและเงียบกว่า"

กีตาร์วินเทจ:นั่นคือคอและเสียงแหลม?

ริตชี่ แบล็คมอร์:อย่างแน่นอน.

กีตาร์วินเทจ:คุณสมบัติหลักของปิ๊กอัพบนเครื่องดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของคุณคืออะไร?

ริตชี่ แบล็คมอร์:พวกเขาแข็งแกร่งมาก!

กีตาร์วินเทจ:คุณบอกว่าคุณประกอบ Stratocasters ของคุณเอง แต่ดูเหมือนคุณจะไม่ใช่นักสะสม

ริตชี่ แบล็คมอร์:ใช่. เป็นเรื่องแปลกสำหรับฉันที่ผู้คนยกย่อง 58 Strat มาก ในความคิดของฉัน ไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับกีตาร์เหล่านี้ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับผู้เล่นเป็นหลัก ไม่ใช่เครื่องดนตรี

ฉันเจอกีตาร์ Gretsch หลายตัว รูปลักษณ์ภายนอกนั้นยอดเยี่ยมมาก! และรูปลักษณ์ของกีตาร์คือสิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาคุณ แต่คุณคงเป็นเรื่องยากที่จะหาใครก็ตามที่จะยอมจ่ายเงินหลายพันดอลลาร์เพื่อซื้อ Strat ที่สร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยม เว้นแต่จะออกก่อนปี 65 แน่นอน สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Fender จะสร้างเครื่องดนตรีที่ดีมาโดยตลอด

กีตาร์วินเทจ:โปรเจ็กต์อื่นของคุณมีชื่อว่า “Blackmore's Night” เป็นแนวอะคูสติก

ริตชี่ แบล็คมอร์:ถูกต้องที่สุด. ฉันอยากเล่นดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาโดยตลอด ในที่สุดฉันก็ตระหนักถึงความฝันเก่าของฉัน Candice Night - ภรรยาของฉัน - ร้องเพลงสนับสนุนใน "Stranger In Us All" และยังร่วมเขียนเพลงด้วย เธอชอบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามากเท่ากับฉัน เราเล่นเพลงนี้ตลอดเวลาที่บ้าน ยังไงก็ตามเราได้รับคำแนะนำให้ออกอัลบั้มด้วยจิตวิญญาณนี้ ในแผ่นเสียงฉันเล่นกีตาร์โปร่งและแมนโดลิน แคนดิซร้องเพลง. มีนักดนตรีรับเชิญสองสามคน เราพอใจกับผลงาน อัลบั้มจะออกในญี่ปุ่นในสัปดาห์นี้ ฉันบอกได้เลยว่านี่อาจเป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของฉัน

กีตาร์วินเทจ:คุณเคยทัวร์ประเทศใดบ้างเพื่อสนับสนุน "Stranger In Us All"? คุณจะไปไหนต่อไป?

ริตชี่ แบล็คมอร์:เราเดินทางไปทั่วอเมริกา อเมริกาใต้และญี่ปุ่น เดือนหน้าจะมีคอนเสิร์ตในเดนมาร์กและโปแลนด์

นอกจากนี้มีแผนจะทัวร์กับรายการ “Blackmore's Night” โดยจะมีนักดนตรี 5 คนในกลุ่ม และเราจะไปเยี่ยมเยียนทุกประเภท สถานที่ที่ไม่ธรรมดา,ปราสาทในเยอรมนีเพื่อให้ได้บรรยากาศเฉพาะตัว แต่นี่คืออนาคตในอีกสองหรือสามเดือน ฉันคิดว่ามันจะน่าสนใจมาก

เห็นได้ชัดว่า Ritchie Blackmore มีความหลงใหลในดนตรีของเขาเองมาก แต่การสนทนาของเรากับผู้คร่ำหวอดในวงการเพลงร็อคนั้นเป็นมิตรและเปิดกว้างอย่างยิ่ง แม้ว่าแบล็กมอร์จะได้รับชื่อเสียงในฐานะนักดนตรีที่ "ดัง" แต่เขาก็พบความกล้าที่จะขยายขอบเขตทางดนตรีของตัวเอง ขัดกับความคิดเห็นของสาธารณชน และเล่นเพื่อความสุขของตัวเอง

แหล่งที่มาของเว็บไซต์บทความ - guitar.ru

Stratocaster สีขาวทั้งหมดอาจมีการดัดแปลงและแก้ไข:

• เฟรตบอร์ดเป็นแบบสแกลลอป
• คอติดกาวเข้ากับซาวด์บอร์ด
• เปลี่ยนคันโยกลูกคอ;
• ติดตั้งจูนเนอร์แล้ว Schaller ตัวแรกต่อมา - เครื่องล็อค Sperzel Trim-Lok;
• อิเล็กทรอนิกส์และปิ๊กอัพมีการเปลี่ยนแปลง ติดตั้ง MTC - Master Tone Control แล้ว

ในบรรดาชิ้นส่วนมาตรฐาน Blackmore เหลือเพียงไวโอลินไม้ที่มีคอและลูกคอเท่านั้น ฉันขอเตือนคุณว่าตั้งแต่ปี 1971 Stratocasters ได้ติดตั้งสะพานทึบพร้อมอานแบบหล่อ แทนที่จะเป็นแบบประทับตรา (ตามข้อมูลของ Ritchie สะพานเหล่านี้ให้ความยั่งยืนมากกว่า) ริชชี่ทุบแขนลูกคอมาตรฐานอย่างรุนแรง ดังนั้นจึงถูกแทนที่ด้วยแขนเสริม

เอียงคอ

การขูดหินปูนหมายถึงกระบวนการเอาไม้ระหว่างเฟรตออกเพื่อให้รอยเยื้อง (ร่อง) ยังคงอยู่ในช่องว่าง:

ขั้นตอนนั้นค่อนข้างง่าย (หากคุณมีมือตรงหรือเชี่ยวชาญกีตาร์) แต่การสแกลลอปจะทำการปรับเปลี่ยนทั้งเทคนิคการเล่นและเสียงสุดท้าย:

• แม่นยำยิ่งขึ้น ควบคุมสาย - ปลายนิ้วสัมผัสเฉพาะสายเท่านั้น ไม่ใช่ฟิงเกอร์บอร์ดข้างใต้
• แม่นยำยิ่งขึ้น สั่น- คุณไม่เพียงแต่ทำได้แค่ vibrato แบบคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังมี vibrato แบบลึกด้วยหรืออะไรล่ะ? - เมื่อแรงกดนิ้วบนสายเปลี่ยนไป
• เมื่อเล่นเสียงโลหะบางอย่างจะปรากฏขึ้น
• การเล่นบนฟิงเกอร์บอร์ดแบบสแกลลอปจะยากขึ้นอย่างรวดเร็ว

เหตุผลที่ Maestro ชอบบาร์แบบสแกลลอปนั้นยังไม่ทราบสำหรับเรา แต่ฉันคิดได้เพียงว่ามันเป็นพลังแห่งนิสัย ท้ายที่สุดแล้ว เครื่องสั่นทางซ้ายสุดดุดันที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลักษณะสแกลลอปของคอ

ในทางกลับกัน รูปแบบสแกลลอปของกีตาร์ Blackmore นั้นแตกต่างจากรูปแบบวงรีสมมาตรทั่วไป นี่คือสิ่งที่เรียกว่าการปรับขนาดแบบก้าวหน้า:

มองเห็นโปรไฟล์การปรับขนาดที่แตกต่างและไม่สมมาตรได้ชัดเจน

ในอดีต ริตชี่พยายามทำคอหอยเชลล์ด้วยตัวเองเป็นครั้งแรก (ด้วยมีดหั่นเนื้อ) หลังจากนั้นช่างเทคนิคกีตาร์ของเขาก็เริ่มทำขั้นตอนนี้

อะไรคือสาเหตุของโปรไฟล์ที่ก้าวหน้านี้? เมื่อนึกถึงความพยายามครั้งแรกของฉันในการวิเคราะห์ระบบสั่นของ Blackmore ฉันขอเตือนคุณถึงข้อเท็จจริงบางประการ:

• การวางนิ้วของมือซ้ายของริชชี่ไม่ได้อยู่ตรงกลางระหว่างเฟรต แต่ใกล้กับเฟรตของโน้ตที่กำลังเล่น
• เนื่องจากแอมพลิจูดของ vibrato กว้างและความเร็วสูง พื้นที่ที่สอดคล้องกันของพื้นที่อินเตอร์เฟรตจึงควรกว้างขวางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ รวมถึงในแบบ 3 มิติ (เชิงลึก) - นี่เป็นการอ้างอิงโดยตรงกับจุดที่ 2 ของข้อดีของการสแกลลอป คอเหนือ;
• นอกจากนี้ใน riffs Richie ฝึกฝนสิ่งที่เรียกว่าล้วนๆ เสียงสั่น “เชลโล” ด้วยแปรงเหนือเฟรตโดยตรง:

สังเกตตำแหน่งของนิ้วโดยสัมพันธ์กับพื้นที่เฟรตของฟิงเกอร์บอร์ด

เมื่อสรุปข้อเท็จจริงข้างต้นแล้ว เราก็ได้ข้อสรุปว่าเหตุใดโปรไฟล์จึงมีรูปทรงลิ่ม - จุดเริ่มต้นจะถูกลบออกน้อยลง เพื่อไม่ให้ทำลายความแข็งแกร่งของซับใน ใกล้กับจุดสิ้นสุดมากขึ้น เพื่อให้มี vibrato ที่สะดวกสบายด้วยนิ้วมือ

ฉันอยากจะเน้นย้ำว่าคอของกีต้าร์ไฟฟ้าไม่เพียงแต่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคออะคูสติกด้วย (ไม่ใช่ทั้งหมด แต่บางส่วน) ที่ได้รับการปรับขนาดด้วย - Maestro เป็นไปตามนิสัยของเขาอย่างแท้จริง

ติดคอ

การออกแบบ Stratocaster แบบคลาสสิกที่คิดค้นโดย Leo Fender นั้นเกี่ยวข้องกับการยึดคอเข้ากับซาวด์บอร์ดด้วยสลักเกลียวสี่ตัว:

การออกแบบนี้ช่วยให้แน่ใจว่าคอถูกกดเข้ากับเบ้าอย่างแน่นหนา การค้ำจุนค่อนข้างดี และคอถูกยึดอย่างแน่นหนา

ในปี 1971 เมาท์ Stratocaster เปลี่ยนเป็นเมาท์แบบสามโบลต์ พร้อมเทคโนโลยี Micro-Tilt เพื่อปรับความเอียงของคอที่สัมพันธ์กับซาวด์บอร์ด:

ขออภัยที่คลุมเครือ แต่นี่คือรูปถ่ายของ Strat #1 ที่มีหมายเลขซีเรียล 578265

แม้จะมีข้อได้เปรียบที่เป็นนวัตกรรมของ Micro-Tilt แต่ข้อเสียเปรียบที่สำคัญของการออกแบบแบบสามโบลต์นั้นถือเป็นการยึดคอที่ไม่น่าเชื่อถือเนื่องจากคอมักจะเคลื่อนไหวสัมพันธ์กับซาวด์บอร์ดและความยั่งยืนของการออกแบบนี้แย่กว่า ใน โครงการคลาสสิกบนสลักเกลียว 4 ตัว

ริชชี่ทำอะไร? ควรระลึกไว้ว่าเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่สำคัญของ Maestro คือ Gibson ES-335 แบบกึ่งอะคูสติก - และใน "Gibsons" คอทั้งหมดติดกาวเข้ากับซาวด์บอร์ด ซึ่งยึดแน่นและให้การคงอยู่อย่างไม่มีที่สิ้นสุด (ไม่สิ้นสุดตามมาตรฐานของ Strats)

...ใช่แล้ว ริชชี่ติดคอเข้ากับซาวด์บอร์ด ดังที่ช่างกีตาร์ของ Blackmore John “Dawk” Stillwell บอกกับผมเป็นการส่วนตัว สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการใช้กาวอีพอกซีห้านาที หลังจากนั้นคอก็รวมเข้ากับลำตัวเหมือนแบบพื้นเมือง:

ยังไงซะการติดกาวนี้จะกลับมาหลอกหลอน Blackmore ในอนาคต

การควบคุมโทนเสียงหลัก

นอกเหนือจากการบัดกรีอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ใหม่แล้ว กีตาร์ของ Blackmore ยังติดตั้งกล่องขนาดเล็กด้านนอกที่มองไม่เห็นด้วยสายไฟสี่เส้นที่เรียกว่า MTC (Master Tone Control)

ฉันไม่เถียงในปี 1995 และมากกว่านั้น ปีต่อมากีตาร์ไฟฟ้าของ Ritchie ฟังดูมหัศจรรย์: เป็นเสียงที่ฉันแสวงหาเป็นการส่วนตัว แต่ฉันไม่แน่ใจว่านั่นจะไม่ใช่อิทธิพลของแอมป์ ENGL ที่ใช้ในช่วงเวลานี้ เชื่อกันว่าเสียงของกีตาร์ Blackmore ในยุคแรกสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีกล่องมหัศจรรย์ใดๆ

องค์ประกอบของส่วนผสมอันมหัศจรรย์ของเสียงของริตชี่นี้ (ยัง) เป็นปริศนาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข แต่ความพยายามที่จะถอดรหัสการออกแบบกล่องอย่างไม่ลดละควรจะประสบความสำเร็จไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม ตัวอย่างเช่น ผู้แข่งขันทำการเอ็กซ์เรย์:

เมื่อรวบรวมการกล่าวถึง MTC เพียงเล็กน้อยบนอินเทอร์เน็ต เรามีข้อมูลต่อไปนี้เกี่ยวกับการกรอกกล่อง:

MTC มีส่วนประกอบ 4 ชิ้นและมีสายไฟเพียงไม่กี่เส้น ตัวต้านทาน 2 ตัว ตัวเก็บประจุ 1 ตัว คอยล์ 1 ตัว ตัวเก็บประจุ 1 ตัว
ดอว์กบอกว่ามันมี "2 วงจร" แม้ว่าตัวเก็บประจุจะเป็น "วงจร" ยังไงฉันก็ไม่แน่ใจ สายไฟสีแดง/ดำไปที่ตัวเก็บประจุเท่านั้น และไม่ได้เชื่อมต่อกับสิ่งอื่นที่อยู่ภายใน สายไฟสีขาวไปที่ตัวต้านทานและคอยล์ และไม่ได้เชื่อมต่อกับสิ่งอื่นใดที่อยู่ภายในด้วย สายไฟสีแดง/ดำใช้แทนฝาครอบกีตาร์ของคุณด้วยฝาครอบมูลค่าเดียวกันใน MTC! สายไฟสีขาวไปที่ตัวควบคุมระดับเสียง และบิตนี้ทำงานเฉพาะกับระดับเสียงที่ลดลงเท่านั้น คาปาซิเตอร์จะมาประมาณมาร์ค 3 บนโทนพ็อตเท่านั้น แค่นั้นแหละ. บรรจุในกล่องพวงกุญแจที่เต็มไปด้วยเรซินด้วยเหตุผลที่ชัดเจน

แปลฟรี:

MTC ประกอบด้วยส่วนประกอบสี่ตัว: ตัวต้านทาน 2 ตัว ตัวเก็บประจุ 1 ตัว ตัวเหนี่ยวนำ 1 ตัว ตัวเก็บประจุ (?) 1 ตัว
ดอว์กรายงานว่าในกล่องมี 2 วงจร แต่ฉันไม่แน่ใจว่าตัวเก็บประจุสามารถเป็นวงจรได้อย่างไร สายสีแดงและสีดำเชื่อมต่อกับตัวเก็บประจุเท่านั้นและไม่มีอะไรอื่นอีก สายไฟสีขาวไปที่ตัวต้านทานและคอยล์ และไม่ได้เชื่อมต่อกับสิ่งอื่นใดด้วย สายไฟสีแดงและสีดำบัดกรีแทนตัวเก็บประจุบนกีตาร์ และตัวเก็บประจุภายใน MTC มีความจุเท่ากัน! ส่วนสีขาวเชื่อมต่อกับตัวควบคุมระดับเสียงและส่วน MTC นี้เริ่มทำงานเฉพาะในตำแหน่งกลางของตัวควบคุมระดับเสียงเท่านั้น ตัวเก็บประจุถูกเปิดใช้งานในตำแหน่งที่ 3 ของปุ่มหมุนโทน นั่นคือทั้งหมดที่ ทุกอย่างถูกปิดผนึกอย่างแน่นหนาในสารประกอบด้วยเหตุผลที่ชัดเจน

การวิเคราะห์โซลูชันที่คล้ายกันบนอินเทอร์เน็ตช่วยให้เราพูดได้อย่างมั่นใจว่า Dawk ใช้สิ่งที่เรียกว่าปัจจัย Q ใน MTC โดยอิงจากวงจร LCR พร้อมค่าส่วนประกอบที่เลือกสรรมาอย่างดี

เทคโนโลยีการควบคุมโทนเสียงดังกล่าวแพร่หลายและจำหน่ายเป็นชุดสำหรับการติดตั้งด้วยตนเอง โดยเฉพาะ Rothstein Guitars, Torres Engineering, Bill Lawrence' Q-filter (จำผู้ผลิตรายสุดท้าย) Dawk ไม่ได้ขาดจิตวิญญาณทางการค้าเลย และขายกล่องให้กับทุกคนที่ต้องการสัมผัส Treasured Sound ในราคา 350 ดอลลาร์พร้อมจัดส่ง:

มีทางเลือกอื่นคือ - RBTC หากคุณออกไปเที่ยวในฟอรั่มของ Dawk เป็นระยะเวลาหนึ่ง คุณจะสังเกตเห็นว่าส่วนที่มีค่าของฟอรั่มโดยเฉพาะถูกปิด และในโพสต์ของเขา เขามักจะใส่ร้าย "ASSHOLES" บางส่วน (ขออภัย) อยู่ตลอดเวลา มีแม้กระทั่งหัวข้อฟอรัมแยกต่างหากสำหรับพวกเขาและกิจกรรมการทำลายล้างของพวกเขา หากฉันจำไม่ผิด คนฉลาดเหล่านี้ได้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับกล่องมหัศจรรย์จากส่วนต่างๆ ของเว็บไซต์เมื่อมีพร้อม วิเคราะห์และสร้างผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ของตนเอง (สันนิษฐานว่าเป็น RBTC) แน่นอนว่า ดอว์กซึ่งประสบความสำเร็จในการขายกล่องของเขา โดยพื้นฐานแล้วไม่พอใจกับสิ่งนี้ และเขาปิด/ลบส่วนที่ประเมินค่าไม่ได้ พร้อมทั้งใส่ร้าย "ไอ้บ้า" ที่ร้ายกาจและทรยศ (ขออภัย) ในทุกข้อความไปพร้อมๆ กัน

โดยทั่วไปการถอดประกอบไม่ได้เกี่ยวข้องกับเราเลย มันขึ้นอยู่กับทุกคนที่จะตัดสินใจว่ากล่องไหนฟังดูดีกว่าเทคโนโลยีไหนใช้งานได้จริงมากกว่า คุณสามารถขุดรอบตัวเองในขณะที่ฉันเริ่มทำ ฉันจะให้ลิงก์ที่เป็นประโยชน์ไปยังเครื่องคำนวณความถี่เรโซแนนซ์ออนไลน์ซึ่งอาจมีประโยชน์

โดยเฉพาะเกี่ยวกับ White Stratocasters

Stratocaster สีขาว #1 หมายเลขซีเรียล 578265

เครื่องดนตรีที่ได้รับความไว้วางใจมากที่สุดของ Ritchie Blackmore ซึ่งเขาเล่นมานานกว่า 15 ปี สตูดิโออัลบั้มและคอนเสิร์ตสดของ Rainbow เกือบทั้งหมดได้รับการบันทึกและเล่นในอัลบั้มนี้ ซึ่งรอดพ้นจากการฟื้นฟูของ Deep Purple ในปี 1984 และการมาถึงของ Turner ในปี 1989 ซึ่งโดยทั่วไปแล้วถือเป็นเครื่องดนตรีต่อสู้ที่แท้จริงของ Maestro

แม้จะมีปีที่วางจำหน่ายในปี 1974 แต่ก็มีข้อสงสัยบางประการว่าวันวางจำหน่ายจริงของคอและซาวด์บอร์ดนั้นเร็วกว่านั้น ตัวอย่างเช่น คออาจเป็นปี 1972...1973 ด้วยซ้ำ สังเกตว่าคอมีความหนาขั้นต่ำ และเป็นเรื่องปกติสำหรับกีตาร์ในช่วงปีที่ผลิตเหล่านี้ แต่ในทางกลับกัน 1974 Sunburst Strat ที่ Richie เล่นในวิดีโอคอนเสิร์ตที่มิวนิกในปี 1977 มีคอที่กว้างกว่า ดังนั้นเราจึงเดาได้เฉพาะวันวางจำหน่ายที่แท้จริงเท่านั้น

แต่อย่างไรก็ตาม ในปี 1975...1976 เครื่องดนตรีดังกล่าวก็มีจำหน่ายสำหรับ Blackmore และ Ritchie ก็ค่อยๆ เริ่มเชี่ยวชาญมัน การเปลี่ยนแปลงในช่วงแรกมีเพียงเล็กน้อย: มีเพียงส่วนคอที่เป็นสแกลลอปและติดกาวเข้าไป อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และปิ๊กอัพยังคงเป็นมาตรฐาน ส่วนฝาครอบและปุ่มควบคุมยังคงเป็นสีขาว:

กีตาร์ในความขาวบริสุทธิ์

เมื่อเวลาผ่านไป การปรับปรุงอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์เริ่มปรากฏบน Strat หากผู้อ่านจำได้ ในยุคเรนโบว์ยุคแรก การออกแบบเวทีแสดงถึงการใช้สายรุ้งจริงเหนือเวที:

การออกแบบนี้ประกอบด้วยหลอดไฟหลากสีจำนวนมากซึ่งควบคุมโดยคอมพิวเตอร์ไม่น่าเชื่อถือและไม่แน่นอนอย่างมาก แต่ข้อเสียเปรียบที่ใหญ่ที่สุดของ Rainbow ก็คือหลอดไฟทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการรบกวนจากคลื่นวิทยุอย่างรุนแรงบนอุปกรณ์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกีตาร์ของ Richie การต่อสู้กับ "พื้นหลัง" ของกีตาร์ทำให้ Richie ปวดหัวมาเป็นเวลา 10 ปี

ในฐานะส่วนหนึ่งของการต่อสู้กับเสียงรบกวนและการค้นหาขอบเขตใหม่ของเสียง ในปี 1977 ตามทิศทางของ Dawk (ใช่... ฉันเป็นตัวแทนจำหน่าย ''SCHECTER''...) ปิ๊กอัพ Schecter F-500T ได้รับการติดตั้ง บนกีตาร์:

แม่เหล็กของ Schecter ต่างจากปิ๊กอัพ Stratocaster ทั่วไปที่มีความสูงเท่ากันและอยู่ในระนาบเดียวกันกับพื้นผิวปิ๊กอัพ นอกจากนี้ เส้นผ่านศูนย์กลางที่เพิ่มขึ้นยังส่งผลให้ "ไอเสีย" ของเซ็นเซอร์สูงขึ้นอีกด้วย ฟอยล์ทองแดงรอบๆ ขดลวดเป็นเกราะป้องกันไฟฟ้าเพิ่มเติมเพื่อลดการรบกวนจากภายนอก

อดีต "Jibsonian" ของ Ritchie ทำให้ตัวเองรู้สึกเป็นครั้งคราวและคราวนี้มันแสดงให้เห็นความจริงที่ว่าปิ๊กอัพกลางถูกรื้อออกและมีปลั๊กที่น่าภาคภูมิใจแทนซึ่งบางครั้งมีการติดตั้งคอยล์จำลองเพื่อลดเสียงรบกวนของ อิเล็กทรอนิกส์ (เอฟเฟกต์หลังค่อม) ริชชี่ยอมรับว่าเขาไม่เคยใช้ปิ๊กอัพกลางเลย เลยขับแบบฟลัชกับปิ๊กการ์ด

แม่เหล็กที่มีขนาดใหญ่กว่ายังส่งผลต่อการตอบสนองความถี่ของปิ๊กอัพ ทำให้มีความถี่ต่ำที่เจาะจงมากขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่ริชชี่ชอบในสมัยนั้น เขาต้องการกำจัดความรู้สึกเบสของ Stratocaster ทั่วไป แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาความโปร่งใสของเสียงที่มีอยู่ในปิ๊กอัพซิงเกิลคอยล์เอาไว้

Dawk ไม่ได้บัดกรีปิ๊กอัพ Schecter ให้เต็มประสิทธิภาพ แต่เขาใช้คอยล์เพียงบางส่วนเท่านั้นที่สูญเสีย "ท่อไอเสีย" Richie ชดเชยสิ่งนี้ด้วยระดับการบีบอัดในเครื่องบันทึกเทปม้วนต่อม้วนในตำนานของ AIWA ซึ่งใช้ไม่เพียงแต่เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ดีเลย์เท่านั้น แต่ยังเพื่อบีบอัดเสียงด้วย Dawk เชื่อมต่อครึ่งในของคอยล์ปิ๊กอัพบริดจ์เข้ากับครึ่งนอกของปิ๊กอัพคอเพื่อเพิ่มความถี่ต่ำ

นอกจากนี้ ปิ๊กอัพยังถูกชุบด้วยส่วนผสมพิเศษ แต่ไม่ใช่ในขี้ผึ้ง เช่นเดียวกับในกรณีของปิ๊กอัพทั่วไป ตามที่ Dawk กล่าว สิ่งนี้ทำให้ปลายบนสุดตาย

นอกเหนือจากการเดินสายไฟแบบกำหนดเองแล้ว Dawk ยังป้องกันปิ๊กการ์ดและช่องต่างๆ ของกีตาร์ด้วยฟอยล์ทองแดง และติดตั้งกีตาร์ด้วยระบบ MTC - Master Tone Control โดยเฉพาะ

เนื่องจากปิ๊กอัพเป็นสีดำ ปุ่มหมุนของปุ่มหมุนและสวิตช์ปิ๊กอัพจึงถูกจับคู่ให้เข้ากัน และมีกีตาร์อยู่ในรูปแบบนี้จนถึงปี 1986:

ให้ความสนใจกับแม่เหล็กปิ๊กอัพแบบกว้างและหุ่นจำลองที่อยู่ตรงกลาง

ยึดมั่นในมุขตลกของเขาเสมอ Blackmore ขันปุ่มบน headstock เพื่อติดสายกีตาร์ ริชชี่กล่าวไว้ว่า "บทสนทนาที่สร้างความรำคาญและสร้างความสับสนให้กับผู้คน" หรืออีกนัยหนึ่งคือเพื่อดึงดูดความสนใจ:

ในปี 1986 เวทีใหม่เริ่มต้นขึ้นในการต่อสู้กับคุณภาพเสียงและเสียงรบกวน หลังจากทดสอบรถปิคอัพหลายแบบและการผสมผสานกับ Stratocasters ทดสอบหลายสิบตัว Blackmore ตัดสินใจกำจัด Schecter ที่มีเสียงดังออกไปเพื่อสนับสนุนรถปิคอัพ Bill Lawrence L-450 (คอ) + XL-450 (บริดจ์):

Bill Lawrence L-450 เป็นฮัมบัคเกอร์แบบรางคู่ที่ผลิตในรูปแบบซิงเกิลคอยล์ โดยมีคอยล์สองตัวเชื่อมต่อแบบอนุกรมกัน โดยมีความต้านทานรวม 12 kOhm การมีอยู่ของคอยล์สองตัวทำให้มีตัวเลือกที่ยืดหยุ่นในการสลับ เปิดตัวเลือกเสียงใหม่ รวมถึงข้อดีของฮัมบัคเกอร์ - เสียงรบกวนน้อยที่สุด แต่เราไม่สามารถพูดได้ว่าริชชี่ชอบการกำหนดค่านี้มาก - ปิ๊กอัพเงียบ แต่แบล็กมอร์ไม่ชอบเสียงของปิ๊กอัพ (ฮัมบัคเกอร์และซิงเกิลคอยล์เสียงแตกต่างกันมาก)

ในช่วงเวลาเดียวกัน (กลางทศวรรษที่ 80) Ritchie เริ่มสนใจระบบกีตาร์ MIDI ซึ่งขยายตัวเลือกโทนเสียงของกีตาร์ ดังนั้น Stratcaster สีขาวทั้งหมดจึงติดตั้งปิ๊กอัพ Roland GK-1 MIDI และ Strat นี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น:

ผมจะดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงด้านภาพที่โดดเด่นสามประการของ Stratocaster No. 1:

• ถ่ายโอนการยึดสายเข้ากับกีตาร์จากปลายแตรบนไปทางด้านหลัง
• ปิ๊กการ์ดพลาสติกสีเขียวในช่วงต้น...กลางยุค 80;
• รอยขีดข่วนเล็กน้อยหรือที่เรียกว่ารอยขีดข่วนบนซาวด์บอร์ดใต้ปุ่มปรับโทนเสียงที่สอง

การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของ Stratocaster ในตำนาน เพราะในปี 1992 สิ่งที่แก้ไขไม่ได้ก็เกิดขึ้น: Richie กล่าว เขามอบ Stratocaster ให้กับปรมาจารย์กีตาร์เพื่อเปลี่ยนเฟรตใหม่ ปรมาจารย์ตัดสินใจว่ารอยหยักระหว่างเฟรตนั้นสึกบนฟิงเกอร์บอร์ดเนื่องจากมีการเล่นมากเกินไป และขัดให้เรียบ และกรุณาไม่ต้องการการชำระเงินเพิ่มเติมสำหรับสิ่งนี้ ริชชี่ถึงกับโกรธจัด! การตัดสินใจย่อฟิงเกอร์บอร์ดใหม่อย่างรวดเร็ว ซึ่งบางลงมากแล้วหลังจากใช้กลอุบายอย่างไม่ระมัดระวังของปรมาจารย์ Blackmore ใช้ไฟล์เพื่อไปที่ฐานไม้เมเปิลของคอ:

หลังจากเหตุการณ์ร้ายเหล่านี้ คอก็ไม่สามารถเล่นได้อย่างสมบูรณ์ เนื่องจากคอติดอยู่กับซาวด์บอร์ดและไม่สามารถแทนที่ได้ หัวใจของริชชี่จึงถูกบังคับให้ตัดเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบออกไป

นี่เป็นชะตากรรมที่น่าเศร้าของม้างานของ Blackmore ซึ่งรับใช้ Maestro อย่างซื่อสัตย์มาเกือบ 20 ปี

Stratocaster สีขาว #2 หมายเลขซีเรียล S778960

Stratocaster สีขาวตัวที่สองจากปี 1977 ก็เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมเป็นอันดับสองของ Blackmore เช่นกัน หลังจากการเสียชีวิตของตัวแรก Richie ถูกบังคับให้เปลี่ยนมาใช้กีตาร์ตัวนี้ และตั้งแต่ปี 1993 เขาก็เล่นมันอย่างต่อเนื่อง

กีตาร์ตัวนี้เปิดตัวในปี 1977 โดยมีคุณสมบัติทั้งหมดของ Stratocasters ในยุคนั้น ได้แก่:

• ปิ๊กการ์ดพลาสติกสีดำ ฝาครอบปิ๊กอัพและปุ่มโพเทนชิโอมิเตอร์ คันโยกและสวิตช์ปิ๊กอัพ
• หมายเลขซีเรียล S778960 ซึ่งอยู่บน headstock ใต้คำว่า "Fender"
• โยนลูกคอและอานม้า

ในแง่อื่นๆ ทั้งหมด มันคือ Stratocaster สุดคลาสสิกในยุค CBS: Olympic White พร้อมปุ่มขนาดใหญ่ คอกระสุน และฟิงเกอร์บอร์ดไม้โรสวูด:

อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของกีตาร์มักจะมีการเปลี่ยนแปลง โดยธรรมชาติแล้ว แทนที่จะใช้ปิ๊กอัพมาตรฐาน กลับมีการติดตั้ง “Velvet Hammer” ที่ผลิตโดย Red Rhodes ซึ่งเป็นปิ๊กอัพคุณภาพสูงในสไตล์ Fender ตามประเพณีที่กำหนดไว้ มีการติดตั้งปิ๊กอัพสองตัว และติดตั้งปิ๊กอัพแบบล้างอำนาจแม่เหล็กไว้ตรงกลางเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ฮัมบัคเกอร์ - ปิดเสียง "พื้นหลัง" ที่ไม่ต้องการ แน่นอนว่ากล่องวิเศษ MTC ก็ติดอยู่กับกีตาร์ด้วย (ตามลำดับเวลานี่เป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่ MTC ได้รับ)

ในปี 1981 ปิ๊กการ์ดพลาสติกสีดำถูกแทนที่ด้วยสีขาว และกีตาร์ก็ได้รับคุณสมบัติที่คุ้นเคยของสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Ritchie Blackmore:

เมื่อมองจากภายนอก กีตาร์ตัวนี้แตกต่างจาก Strat No. 1 ในเรื่องแม่เหล็กปิ๊กอัพที่แคบกว่า และไม่มีปุ่มสาย Lulz บนปุ่ม (ก็เช่นกัน และการมีอยู่ของกีตาร์) หมายเลขซีเรียลบนเฟรตบอร์ด):

ความคุ้นเคยของฉันกับผลงานของ Ritchie Blackmore เริ่มต้นด้วยคอนเสิร์ต Come Hell Or High Water ในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้กีตาร์ตัวนี้เป็นตัวหลักและมาพร้อมกับเซ็นเซอร์ Lace Sensor Gold (อันที่จริงนี่คือการกำหนดค่าที่ฉันพยายาม

เป็นที่รู้กันว่า Stratocaster คันนี้มาพร้อมกับปิ๊กอัพ Bill Lawrence L-250 สองตัว ซึ่งเป็นปิ๊กอัพแบบฮัมบัคเกอร์ในซิงเกิลคอยล์มาตรฐาน:

นอกจากนี้ กีตาร์กลับติดตั้งบูสเตอร์แอคทีฟ Alembic Stratoblaster แทนแจ็คเอาท์พุตมาตรฐาน ซึ่งใช้พลังงานจากแบตเตอรี่ 9 โวลต์ นอกจากนี้ กีตาร์ยังมีแขนลูกคอที่ยาวเป็นพิเศษ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ปิ๊กอัพของกีตาร์ถูกแทนที่ด้วย สันนิษฐานว่าเป็น Seymour-Duncan SSL-4T + SSL-7T (โดยวิธีการติดตั้ง SSL-4 ใน Strats อันเป็นเอกลักษณ์ของ Blackmore) ในการกำหนดค่านี้ เครื่องดนตรีนี้ได้เข้าร่วมในทัวร์ Come Hell Or High Water เมื่อริชชี่เล่นเพลงด้วยกีตาร์ที่ปรับจูนใน Drop D การต่อสู้ดำเนินไปอย่างดุเดือด.

ต่อมาเครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับการติดตั้งเซ็นเซอร์ MIDI ของ Roland GK-1 ด้วย:

ชะตากรรมต่อไปนั้นไม่มีใครรู้มากนัก แต่น่าจะเป็นที่ Strat นี้จะแสดงในวิดีโอ "Ariel":