“การแบกไม้กางเขน” เป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่น่าเศร้าราฟาเอล. มันไม่เพียงสื่อถึงช่วงเวลาแห่งชีวิตของพวกเขาของพระคริสต์ที่อธิบายไว้ในแหล่งข้อมูลทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงอารมณ์ของมนุษย์ที่ผู้เขียนถ่ายทอดอย่างขยันขันแข็ง ความรู้สึกเศร้าโศก, [...]

"Bridgewater Madonna" เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดของ Raphael Santi ที่อุทิศให้กับภาพของมาดอนน่า พู่กันของศิลปินในตำนานวาดภาพพระแม่มารีอย่างระมัดระวัง ทุกครั้งที่พยายามค้นหา "การสอบสวน" ซึ่งเป็นอุดมคติอย่างยิ่ง ลึกลับ และไม่สามารถบรรลุได้ ความปรารถนาที่จะพรรณนา [...]

จิตรกรรมฝาผนังเพดานโมเสก ขนาด: 120 x 105 ซม. ลงวันที่ 1509-1511 ตั้งอยู่ใน Stanza della Segnatura, พระราชวัง Apostolic, นครวาติกัน บทดังกล่าวซึ่งแปลจากภาษาอิตาลีว่าห้องคือห้องทำงานของสมเด็จพระสันตะปาปา […]

ยอดเยี่ยม ศิลปินชาวอิตาลีราฟาเอล สันติ ถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ได้รับประสบการณ์ครั้งแรกในฐานะจิตรกรในสตูดิโอของบิดา ซึ่งวาดภาพในราชสำนักของดยุคแห่งเออร์บิโน ต่อจากนั้นในงานของเขา ราฟาเอลได้รับคำแนะนำจาก [...] คนแรก

เวลาที่น่าตื่นตาตื่นใจยุคเรอเนซองส์ให้กำเนิดเรื่องราวของประติมากรและศิลปินที่เก่งกาจมากมาย เป็นที่น่าสังเกตว่า คนที่มีความสามารถในเวลานั้นพวกเขามีของขวัญที่หลากหลาย - ภาพวาด ประติมากรรม ภาพกราฟิก และบางครั้งก็เป็นสถาปัตยกรรม อัจฉริยะของราฟาเอลนั้นมากกว่า […]

ในภาพคุณจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าราฟาเอลได้รับอิทธิพลจากผลงานของศิลปินมิเกลันเจโลอีกมากเพียงใด ตรงกลางผืนผ้าใบเป็นกลุ่มศักดิ์สิทธิ์ - ผู้ประกาศข่าวประเสริฐทั้งสี่มีสัตว์สี่ตัวเป็นภาพ ตรงกลางมีพระเจ้าพระบิดาผู้ไม่ได้สวมเสื้อผ้า ร่างของเขา […]

งานถูกทาสีในปี 1502-1503 สำหรับแท่นบูชา Oddi ความจริงที่น่าสนใจเมื่อสร้างผืนผ้าใบนี้ สาเหตุก็คือศิลปินไม่ได้กำหนดองค์ประกอบหลักของภาพอย่างอิสระ ยิ่งกว่านั้น หัวข้อศาสนาที่เขาชื่นชอบในช่วงต้น […]

ราฟาเอล (จริงๆ แล้วคือ ราฟฟาเอลโล ซานติ หรือ ซานซิโอ) ราฟฟาเอลโล สันติ, Sanzio) (26 หรือ 28 มีนาคม 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม) จิตรกรชาวอิตาลีและสถาปนิก

ราฟาเอล บุตรชายของจิตรกร จิโอวานนี สันติ ช่วงปีแรก ๆใช้เวลาอยู่ในเออร์บิโน ในปี ค.ศ. 1500-1504 ราฟาเอลตามคำบอกเล่าของวาซารี ศึกษากับศิลปินเปรูจิโนในเปรูจา

ตั้งแต่ปี 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo และศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์
การย้ายไปฟลอเรนซ์มีบทบาทอย่างมาก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอล. สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินคือความคุ้นเคยกับวิธีการของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่
หลังจากเลโอนาร์โดราฟาเอลเริ่มทำงานมากมายจากชีวิตศึกษากายวิภาคศาสตร์กลไกของการเคลื่อนไหวท่าทางและมุมที่ซับซ้อนมองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดและมีจังหวะที่สมดุล
ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ทำให้ศิลปินหนุ่มมีชื่อเสียงโด่งดังในอิตาลี
ราฟาเอลได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรม ซึ่งเขาคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานโบราณมากขึ้นและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี หลังจากย้ายไปโรมปรมาจารย์วัย 26 ปีได้รับตำแหน่ง "ศิลปินของ Apostolic See" และได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องของรัฐในพระราชวังวาติกันตั้งแต่ปี 1514 เขาได้กำกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ทำงานใน สาขาสถาปัตยกรรมโบสถ์และพระราชวัง ในปี 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการฝ่ายโบราณวัตถุ รับผิดชอบด้านการศึกษาและปกป้องโบราณสถาน การขุดค้นทางโบราณคดี เพื่อปฏิบัติตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปา ราฟาเอลได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงของนครวาติกัน เพื่อเชิดชูอุดมคติแห่งอิสรภาพและความสุขทางโลกของมนุษย์ ความสามารถทางร่างกายและจิตวิญญาณอันไร้ขีดจำกัดของเขา

ภาพวาด "Madonna Conestabile" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุยี่สิบปี

ในภาพวาดนี้ราฟาเอลศิลปินหนุ่มได้สร้างภาพลักษณ์ที่น่าทึ่งครั้งแรกของเขาซึ่งครอบครองเฉพาะ สถานที่สำคัญ- ภาพลักษณ์ของคุณแม่ยังสาวที่สวยงามซึ่งโดยทั่วไปได้รับความนิยมในงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีความใกล้ชิดกับราฟาเอลเป็นพิเศษซึ่งมีพรสวรรค์ที่มีความนุ่มนวลและบทกวีมากมาย

แตกต่างจากปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 คุณสมบัติใหม่เกิดขึ้นในภาพวาดของศิลปินหนุ่มราฟาเอลสันติเมื่อโครงสร้างการเรียบเรียงที่กลมกลืนกันไม่ได้จำกัดภาพ แต่ในทางกลับกันถูกมองว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความรู้สึกเป็นธรรมชาติและ อิสรภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ 1507-1508. อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค

จิตรกรรมโดยศิลปิน ราฟาเอล สันติ “The Holy Family” โดย Canigiani

ลูกค้าของผลงานคือ Domenico Canigianini จากฟลอเรนซ์ ในภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ยุคเรอเนซองส์ ราฟาเอลสันติ ปรากฎในกุญแจคลาสสิกของประวัติศาสตร์พระคัมภีร์ - ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ - พระแม่มารี, โจเซฟ, พระกุมารเยซูคริสต์พร้อมกับนักบุญเอลิซาเบธและพระกุมารยอห์นผู้ให้บัพติศมา

อย่างไรก็ตาม เฉพาะในโรมเท่านั้นที่ราฟาเอลเอาชนะความแห้งกร้านและความแข็งของภาพบุคคลในยุคแรกๆ ของเขาได้ ในกรุงโรมความสามารถอันยอดเยี่ยมของราฟาเอลในฐานะจิตรกรภาพเหมือนถึงวุฒิภาวะ

ใน "Madonnas" ของราฟาเอลแห่งยุคโรมันอารมณ์อันเงียบสงบของเขา งานยุคแรกถูกแทนที่ด้วยการสร้างขึ้นจากความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในฐานะมารดา ดังที่พระนางมารีย์ผู้เปี่ยมด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณปรากฏเป็นผู้วิงวอนของมนุษยชาติใน งานที่มีชื่อเสียงราฟาเอล - "ซิสตินมาดอนน่า"

ภาพวาด “The Sistine Madonna” โดย Raphael Santi สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ San Sisto (St. Sixtus) ในเมืองปิอาเซนซา

ในภาพวาด ศิลปินพรรณนาถึงพระแม่มารีกับพระบุตรของพระเยซูคริสต์ พระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ภาพวาด “The Sistine Madonna” เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพของมาดอนน่าถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? อยู่ที่นั่นเพื่อเขา ต้นแบบจริง- ในเรื่องนี้ตำนานโบราณจำนวนหนึ่งเกี่ยวข้องกับภาพวาดเดรสเดน นักวิจัยพบความคล้ายคลึงกันในลักษณะใบหน้าของมาดอนน่ากับแบบจำลองภาพบุคคลของราฟาเอล ซึ่งเรียกว่า "เลดี้ในม่าน" แต่ในการแก้ไขปัญหานี้ อันดับแรกควรคำนึงถึงด้วย คำพูดที่มีชื่อเสียงราฟาเอลเองได้เขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขา Baldassare Castiglione ว่าในการสร้างภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบ ความงามของผู้หญิงเขาได้รับคำแนะนำจากแนวคิดบางอย่างซึ่งเกิดขึ้นจากความประทับใจมากมายจากความงามที่ศิลปินเห็นในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งโดยพื้นฐานแล้ว วิธีการสร้างสรรค์จิตรกรราฟาเอล สันติ กลายเป็นผู้คัดเลือกและสังเคราะห์การสังเกตความเป็นจริง

ในปีสุดท้ายของชีวิตราฟาเอลได้รับคำสั่งมากเกินไปจนมอบหมายให้นักเรียนและผู้ช่วยประหารชีวิตหลายคน (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni และคนอื่น ๆ ) มักจะ จำกัด ตัวเองอยู่ การควบคุมดูแลงานทั่วไป

ราฟาเอลแสดงออกมาแล้ว ผลกระทบใหญ่หลวงเกี่ยวกับการพัฒนาจิตรกรรมอิตาลีและยุโรปในเวลาต่อมา กลายเป็นตัวอย่างสูงสุดของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะร่วมกับปรมาจารย์ด้านสมัยโบราณ ซึ่งเป็นงานศิลปะของราฟาเอลซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อ จิตรกรรมยุโรปศตวรรษที่ 16-19 และบางส่วนคือศตวรรษที่ 20 ยังคงรักษาความหมายของอำนาจทางศิลปะที่ไม่อาจโต้แย้งได้และเป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินและผู้ชมมานานหลายศตวรรษ

ในช่วงปีสุดท้ายของการสร้างสรรค์ นักเรียนของเขาใช้กระดาษแข็งขนาดใหญ่บนภาพวาดของศิลปิน ธีมในพระคัมภีร์กับตอนจากชีวิตของอัครสาวก จากกระดาษแข็งเหล่านี้ปรมาจารย์แห่งบรัสเซลส์ควรจะสร้างพรมขนาดใหญ่ซึ่งมีไว้เพื่อการตกแต่ง โบสถ์ซิสทีนในวันหยุด

ภาพวาดโดยราฟาเอล สันติ

ภาพวาด "นางฟ้า" โดยราฟาเอลสันติสร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุ 17-18 ปีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16

งดงามขนาดนี้ ทำงานช่วงแรกผลงานของศิลปินหนุ่มคือส่วนหนึ่งหรือส่วนหนึ่งของแท่นบูชาบารอนชาที่ได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหวในปี พ.ศ. 2332 ภาพแท่นบูชา “พิธีราชาภิเษกของ Blessed Nicholas of Tolentino ผู้พิชิตซาตาน” ได้รับมอบหมายจาก Andrea Baronci สำหรับห้องสวดมนต์ที่บ้านของเขาในโบสถ์ San Agostinho ใน Citta de Castello นอกจากชิ้นส่วนของภาพวาด "เทวดา" แล้ว ยังมีการเก็บรักษาอีกสามส่วนของแท่นบูชาไว้: "ผู้สร้างสูงสุด" และ "พระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์" ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte (เนเปิลส์) และอีกชิ้นส่วน "นางฟ้า" ใน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

ภาพวาด “Madonna Granduca” วาดโดยศิลปิน Rafael Santi หลังจากย้ายมาอยู่ที่ฟลอเรนซ์

ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยศิลปินหนุ่มในฟลอเรนซ์ ("มาดอนน่าแห่งแกรนดูกา", "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าแห่งกรีน", "มาดอนน่ากับพระกุมารคริสต์และจอห์นเดอะแบปทิสต์" หรือ "คนสวนที่สวยงาม" และอื่น ๆ) นำชื่อเสียงของราฟาเอลสันติมาสู่อิตาลีทั้งหมด

ภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" วาดโดยศิลปินราฟาเอลสันติในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงานของเขา

ภาพวาดนี้มาจากมรดกของบอร์เกเซ ซึ่งอาจจับคู่กับผลงานอีกชิ้นของศิลปิน "The Three Graces" ภาพวาดเหล่านี้ - "The Dream of a Knight" และ "The Three Graces" - มีขนาดองค์ประกอบเกือบเล็ก

ธีมของ "ความฝันของอัศวิน" คือการหักเหของตำนานโบราณของเฮอร์คิวลิสที่แยกระหว่างรูปลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของความกล้าหาญและความสุข ใกล้กับอัศวินหนุ่ม ซึ่งมีหญิงสาวสองคนนอนอยู่โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่สวยงาม หนึ่งในนั้นสวมชุดแบบเป็นทางการยื่นดาบและหนังสือให้เขา ส่วนอีกชิ้นถือกิ่งไม้ที่มีดอกไม้

ในภาพวาด “The Three Graces” เป็นแนวคิดการแต่งเพลงของสามคนเปลือยเปล่า ตัวเลขหญิงเห็นได้ชัดว่ายืมมาจากจี้โบราณ และถึงแม้ว่าผลงานเหล่านี้ของศิลปิน (“The Three Graces” และ “The Dream of a Knight”) ยังคงมีความไม่แน่นอนอยู่มาก แต่พวกเขาก็ดึงดูดด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของบทกวี ที่นี่คุณสมบัติบางอย่างที่มีอยู่ในพรสวรรค์ของราฟาเอลถูกเปิดเผยแล้ว - บทกวีของภาพ ความรู้สึกของจังหวะ และความไพเราะของเส้นสาย

ผลงานแท่นบูชา “Madonna of Ansidei” โดย Raphael Santi วาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์ จิตรกรหนุ่มอายุยังไม่ถึง 25 ปี

ยูนิคอร์น สัตว์ในตำนานที่มีลำตัวเป็นวัว ม้า หรือแพะ และมีเขายาวตรงหนึ่งเขาบนหน้าผาก

ยูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ตามตำนานมีเพียงเด็กสาวไร้เดียงสาเท่านั้นที่สามารถเชื่องยูนิคอร์นที่ดุร้ายได้ ภาพวาด “Lady with a Unicorn” วาดโดยราฟาเอล สันติ โดยอิงจากภาพวาดที่ได้รับความนิยมในสมัยเรอเนซองส์และกิริยาท่าทาง พล็อตเรื่องตำนานซึ่งศิลปินหลายคนใช้ในภาพวาดของพวกเขา

ภาพวาด “Lady with a Unicorn” ได้รับความเสียหายอย่างหนักในอดีต แต่ขณะนี้ได้รับการบูรณะบางส่วนแล้ว

จิตรกรรมโดยราฟาเอล สันติ “มาดอนน่าในกรีนเนอรี่” หรือ “แมรี่กับเด็กและยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้สร้างวงจรมาดอนน่า ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ในงานของเขา เป็นของที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา "Madonna of the Greens" (เวียนนา, พิพิธภัณฑ์), "Madonna with the Goldfinch" (Uffizi) และ "Madonna of the Gardener" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นตัวแทนของรูปแบบที่แตกต่างกันของบรรทัดฐานทั่วไป - ภาพคุณแม่ยังสาวแสนสวยกับพระกุมารคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบหนึ่งของธีมเดียว - ธีม ความรักของแม่สว่างไสวและเงียบสงบ

ภาพวาดแท่นบูชา "Madonna di Foligno" โดย Raphael Santi

ในช่วงทศวรรษที่ 1510 ราฟาเอลทำงานหนักมากในด้านการจัดองค์ประกอบแท่นบูชา ผลงานประเภทนี้จำนวนหนึ่งของเขาซึ่งควรเรียกว่า Madonna di Foligno นำเราไปสู่ การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา การวาดภาพขาตั้ง- “ซิสทีน มาดอนน่า” ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1515-1519 สำหรับโบสถ์ St. Sixtus ในปิอาเซนซา และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

ภาพวาด "Madonna di Foligno" ในแบบของตัวเอง การก่อสร้างแบบผสมผสานคล้ายกับภาพวาด “ซิสทีน มาดอนน่า” อันโด่งดัง ต่างกันแค่ในภาพวาด “มาดอนน่า ดิ โฟลิกโน” เท่านั้นที่มีมากกว่านั้น ตัวอักษรและภาพลักษณ์ของมาดอนน่านั้นโดดเด่นด้วยความโดดเดี่ยวภายในที่แปลกประหลาด - การจ้องมองของเธอจดจ่ออยู่กับลูกของเธอ - พระเยซูคริสต์

ภาพวาด "Madonna del Impannata" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เกือบจะในเวลาเดียวกันกับ "Sistine Madonna" อันโด่งดัง

ในภาพวาดศิลปินวาดภาพพระแม่มารีพร้อมกับลูก ๆ ของพระคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมา นักบุญเอลิซาเบธ และนักบุญแคทเธอรีน ภาพวาด "Madonna del Impannata" เป็นพยานถึงการปรับปรุงสไตล์ของศิลปินเพิ่มเติมความซับซ้อนของภาพเมื่อเปรียบเทียบกับความนุ่มนวล ภาพโคลงสั้น ๆมาดอนน่าชาวฟลอเรนซ์ของเขา

กลางทศวรรษที่ 1510 เป็นช่วงที่ราฟาเอลวาดภาพเหมือนได้ดีที่สุด

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - นักการทูตและนักเขียนชาวอิตาลี เกิดใกล้เมืองมันตัว เขาทำหน้าที่ในราชสำนักต่างๆ ของอิตาลี เป็นทูตของดยุคแห่งอูร์บิโนในช่วงทศวรรษที่ 1500 สำหรับพระเจ้าเฮนรีที่ 7 แห่งอังกฤษ และตั้งแต่ปี 1507 ในฝรั่งเศสสำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ในปี ค.ศ. 1525 เมื่ออายุได้ค่อนข้างมากแล้ว สมัชชาของสมเด็จพระสันตะปาปาจึงส่งพระองค์ไปยังสเปน

ในภาพบุคคลนี้ ราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักวาดภาพสีที่โดดเด่น สามารถสัมผัสสีในเฉดสีที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนสีได้ ภาพเหมือนของเลดี้ในม่านนั้นแตกต่างจากภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione ในเรื่องคุณสมบัติด้านสีสันที่น่าทึ่ง

นักวิจัยของศิลปินราฟาเอล สันติและนักประวัติศาสตร์การวาดภาพยุคเรอเนซองส์พบแบบจำลองนี้ในฟีเจอร์นี้ ภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งความคล้ายคลึงของราฟาเอลกับใบหน้าของพระแม่มารีในภาพวาดอันโด่งดังของเขา "The Sistine Madonna"

โจนแห่งอารากอน 1518 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

ลูกค้าของภาพวาดคือพระคาร์ดินัล Bibbiena นักเขียนและเลขานุการของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10; ภาพวาดนี้ตั้งใจให้เป็นของขวัญแก่กษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ภาพเหมือนนี้ริเริ่มโดยศิลปินเท่านั้น และไม่ทราบแน่ชัดว่าลูกศิษย์คนใดของเขา (จูลิโอ โรมาโน, ฟรานเชสโก เพนนี หรือเปริโน เดล วากา) เป็นคนทำเสร็จ

เปียโนแห่งอารากอน (? -1577) - ลูกสาวของกษัตริย์เนเปิลส์เฟเดริโก (ภายหลังถูกปลด) ภรรยาของอัสคานิโอเจ้าชายทาเลียคอสโซซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความงามของเธอ

ความงามที่ไม่ธรรมดาของโจนแห่งอารากอนได้รับการยกย่องจากกวีร่วมสมัยในการอุทิศบทกวีหลายบท คอลเลกชันซึ่งประกอบด้วยหนังสือทั้งหมด ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองเวนิส

ศิลปินพรรณนาในภาพวาด รุ่นคลาสสิกบทในพระคัมภีร์จากวิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์
“และมีสงครามในสวรรค์ ไมเคิลและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับมังกร และมังกรและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับพวกเขา แต่พวกเขาไม่ยืนหยัด และไม่มีที่สำหรับพวกเขาในสวรรค์อีกต่อไป และพญานาคใหญ่นั้นก็ถูกขับออกไป งูดึกดำบรรพ์ที่เรียกว่ามารและซาตานผู้หลอกลวงคนทั้งโลก มันถูกขับออกไปบนแผ่นดินโลก และเหล่าทูตสวรรค์ของมันก็ถูกขับออกไปพร้อมกับเขา...”

จิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล

ปูนเปียกโดยศิลปินราฟาเอลสันติ "อาดัมและอีฟ" ก็มีชื่ออื่นเช่นกัน - "ฤดูใบไม้ร่วง"

จิตรกรรมฝาผนังขนาด 120 x 105 ซม. ราฟาเอลเขียนจิตรกรรมฝาผนัง “อาดัมกับเอวา” บนเพดานห้องสังฆราช

จิตรกรรมฝาผนังโดยศิลปิน ราฟาเอล สันติ” โรงเรียนเอเธนส์"มีชื่ออื่น - "การสนทนาเชิงปรัชญา" ขนาดของจิตรกรรมฝาผนังความยาวของฐานคือ 770 ซม. หลังจากย้ายไปโรมในปี 1508 ราฟาเอลได้รับความไว้วางใจให้ทาสีอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - ที่เรียกว่าบท (นั่นคือห้อง) ซึ่งรวมถึงสามห้องในวินาที ชั้นของพระราชวังวาติกันและห้องโถงที่อยู่ติดกัน โปรแกรมอุดมการณ์ทั่วไปของวงจรปูนเปียกในบทตามที่ลูกค้าคิดขึ้นควรจะให้บริการเชิดชูผู้มีอำนาจ คริสตจักรคาทอลิกและหัวหน้าของมัน - มหาปุโรหิตชาวโรมัน

นอกจากภาพเชิงเปรียบเทียบและพระคัมภีร์แล้ว ภาพจิตรกรรมฝาผนังแต่ละภาพยังบรรยายตอนต่างๆ จากประวัติความเป็นมาของตำแหน่งสันตะปาปา และองค์ประกอบบางส่วนได้แก่ ภาพแนวตั้ง Julius II และผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา Leo X.

ลูกค้าของภาพวาด "The Triumph of Galatea" คือ Agostino Chigi นายธนาคารจากเซียนา; ปูนเปียกถูกวาดโดยศิลปินในห้องจัดเลี้ยงของวิลล่า

ภาพจิตรกรรมฝาผนัง "The Triumph of Galatea" ของราฟาเอล สันติ แสดงให้เห็น กาลาเทียที่สวยงามเคลื่อนตัวผ่านคลื่นอย่างรวดเร็วบนเปลือกหอยที่ถูกดึงโดยโลมา ล้อมรอบด้วยนิวท์และไนแอด

ในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกที่ราฟาเอลประหารชีวิต ข้อพิพาท ซึ่งบรรยายถึงการสนทนาเกี่ยวกับศีลระลึก ลวดลายลัทธิมีความโดดเด่นที่สุด สัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วมนั้น - เจ้าภาพ (เวเฟอร์) - ติดตั้งอยู่บนแท่นบูชาที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ การกระทำเกิดขึ้นบนเครื่องบินสองลำ - บนโลกและในสวรรค์ ด้านล่าง บนแท่นขั้นบันได มีพ่อของโบสถ์ พระสันตะปาปา พระสังฆราช นักบวช ผู้เฒ่า และเยาวชน ตั้งอยู่ทั้งสองด้านของแท่นบูชา

ในบรรดาผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ที่นี่ คุณสามารถรู้จักดันเต ซาโวนาโรลา และฟรา บีโต อังเกลิโก จิตรกรผู้เคร่งครัด เหนือมวลร่างทั้งหมดในส่วนล่างของจิตรกรรมฝาผนังเช่นเดียวกับนิมิตจากสวรรค์การปรากฏตัวของตรีเอกานุภาพปรากฏขึ้น: พระเจ้าพระบิดาด้านล่างพระองค์ในรัศมีรัศมีสีทองคือพระคริสต์กับพระมารดาของพระเจ้าและยอห์น ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ที่ต่ำกว่าราวกับทำเครื่องหมายจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของจิตรกรรมฝาผนังนั้นเป็นนกพิราบในทรงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์และที่ด้านข้างอัครสาวกนั่งอยู่บนเมฆที่ลอยอยู่ และตัวเลขจำนวนมากทั้งหมดนี้ด้วยการออกแบบองค์ประกอบที่ซับซ้อนนั้นถูกเผยแพร่ด้วยงานศิลปะที่ปูนเปียกทิ้งความประทับใจในความชัดเจนและความงามอันน่าทึ่ง

ศาสดาพยากรณ์อิสยาห์ 1511-1512. ซาน อาโกสตินโญ, โรม

ภาพปูนเปียกของราฟาเอลแสดงให้เห็นศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์เดิมในช่วงเวลาแห่งการเปิดเผยการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ อิสยาห์ (ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เผยพระวจนะชาวฮีบรู ผู้สนับสนุนศาสนาของพระยาห์เวห์ผู้กระตือรือร้น และผู้ประณามการบูชารูปเคารพ หนังสือในพระคัมภีร์ของศาสดาพยากรณ์อิสยาห์มีชื่อของเขา

หนึ่งในสี่ศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพันธสัญญาเดิม สำหรับคริสเตียน ความหมายพิเศษมีคำพยากรณ์ของอิสยาห์เกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ (อิมมานูเอล; บทที่ 7, 9 - "... ดูเถิด หญิงพรหมจารีจะตั้งครรภ์และให้กำเนิดบุตรชาย และพวกเขาจะเรียกชื่อของเขาว่าอิมมานูเอล") ความทรงจำของศาสดาเป็นที่เคารพนับถือ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ 9 (22 พฤษภาคม) ในคาทอลิก - 6 กรกฎาคม

จิตรกรรมฝาผนังและ ภาพวาดล่าสุดราฟาเอล

ภาพปูนเปียก “การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ” ซึ่งพรรณนาถึงการปล่อยอัครสาวกเปโตรออกจากคุกอย่างน่าอัศจรรย์โดยทูตสวรรค์ (เป็นการพาดพิงถึงการปล่อยตัวสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 จากการถูกจองจำของชาวฝรั่งเศสเมื่อพระองค์ทรงเป็นผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปา) ความประทับใจที่แข็งแกร่ง

บนโคมไฟเพดานของอพาร์ทเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - Stanza della Segnatura ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง "The Fall", "ชัยชนะของ Apollo เหนือ Marsyas", "ดาราศาสตร์" และจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมที่มีชื่อเสียง "The Judgement of Solomon"
เป็นการยากที่จะหาที่อื่น วงดนตรีศิลปะซึ่งจะให้ความรู้สึกถึงความร่ำรวยที่เป็นรูปเป็นร่างในแง่ของการออกแบบเชิงอุดมการณ์และการตกแต่งด้วยภาพเช่นเดียวกับบทวาติกันของราฟาเอล ผนังปูด้วยจิตรกรรมฝาผนังหลายรูป เพดานโค้งตกแต่งด้วยการปิดทองอย่างหรูหรา พร้อมด้วยปูนเปียกและกระเบื้องโมเสค พื้น ลวดลายสวยงาม- ทั้งหมดนี้สามารถสร้างความประทับใจของการโอเวอร์โหลดได้หากไม่ใช่เพราะความเป็นระเบียบเรียบร้อยสูงที่มีอยู่ในแผนทั่วไปของราฟาเอลสันติซึ่งนำความชัดเจนและการมองเห็นที่จำเป็นมาสู่ความซับซ้อนทางศิลปะที่ซับซ้อนแห่งนี้

ก่อน ปีที่ผ่านมาราฟาเอลให้ความสนใจอย่างมากกับชีวิตของเขา จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่- ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพวาดของ Villa Farnesina ซึ่งเป็นของ Chigi นายธนาคารชาวโรมันที่ร่ำรวยที่สุด

ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียก "The Triumph of Galatea" ในห้องโถงหลักของวิลล่าแห่งนี้ ซึ่งถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ตำนานเกี่ยวกับ Princess Psyche เล่าถึงความปรารถนา จิตวิญญาณของมนุษย์ผสานกับความรัก ด้วยความสวยที่ไม่อาจพรรณนาได้ของเธอ ผู้คนจึงนับถือ Psyche มากกว่า Aphrodite ตามเวอร์ชั่นหนึ่งเทพธิดาที่อิจฉาได้ส่งลูกชายของเธอซึ่งเป็นเทพแห่งความรักคิวปิดมาปลุกเร้าหญิงสาวให้หลงใหลในคนที่น่าเกลียดที่สุดอย่างไรก็ตามเมื่อเขาเห็นความงามชายหนุ่มก็เสียศีรษะและลืมเรื่องแม่ของเขาไป คำสั่ง. เมื่อกลายเป็นสามีของ Psyche เขาจึงไม่ยอมให้เธอมองเขา เธอจุดตะเกียงด้วยความอยากรู้อยากเห็นในตอนกลางคืนและมองสามีของเธอโดยไม่สังเกตเห็นหยดน้ำมันร้อน ๆ ที่ตกลงบนผิวหนังของเขากามเทพก็หายไป ในที่สุดตามความประสงค์ของซุสคู่รักก็รวมกันเป็นหนึ่ง Apuleius ใน Metamorphoses เล่าถึงตำนานของ เรื่องราวโรแมนติกคิวปิดและไซคี; จิตวิญญาณมนุษย์ที่เร่ร่อน ปรารถนาที่จะพบกับความรักของมัน

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Fornarina คนรักของ Rafael Santi ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ชื่อจริงของฟอร์นารินาก่อตั้งโดยนักวิจัยอันโตนิโอ วาเลรี ซึ่งค้นพบมันในต้นฉบับจากห้องสมุดฟลอเรนซ์ และในรายชื่อแม่ชีของอาราม ซึ่งสามเณรถูกระบุว่าเป็นภรรยาม่ายของศิลปินราฟาเอล

Fornarina เป็นคนรักและนางแบบในตำนานของ Raphael ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนักประวัติศาสตร์ผลงานของศิลปินหลายคน Fornarina เป็นภาพสองภาพ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Rafael Santi - "Fornarina" และ "The Veiled Lady" เชื่อกันว่า Fornarina ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างภาพของพระแม่มารีในภาพวาด "The Sistine Madonna" เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ภาพผู้หญิงราฟาเอล.

การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์ 1519-1520. Pinacoteca วาติกัน, โรม

เดิมทีภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นเป็นภาพแท่นบูชา มหาวิหารในนาร์บอนน์ โดยพระคาร์ดินัลจูลิโอ เด เมดิชี บิชอปแห่งนาร์บอนน์รับหน้าที่ ใน ในระดับสูงสุดความขัดแย้งในช่วงปีสุดท้ายของงานของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นในแท่นบูชาขนาดใหญ่ "The Transfiguration of Christ" ซึ่งสร้างเสร็จหลังจากราฟาเอลเสียชีวิตโดย Giulio Romano

ภาพนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนบนแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจริง - ราฟาเอลเองเป็นคนทำส่วนที่กลมกลืนกว่านี้ของภาพ ด้านล่างนี้คืออัครสาวกที่กำลังพยายามรักษาเด็กชายที่ถูกครอบงำ

มันเป็นภาพวาดแท่นบูชาของราฟาเอลสันติเรื่อง "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" ที่กลายเป็นแบบอย่างที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับจิตรกรเชิงวิชาการมานานหลายศตวรรษ
ราฟาเอลเสียชีวิตในปี 1520 การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ราฟาเอล สันติ สมควรได้รับตำแหน่งในหมู่เขา ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

Raphael (จริงๆ แล้วคือ Raffaello Santi หรือ Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 หรือ 28 มีนาคม 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี

ราฟาเอล ลูกชายของจิตรกร จิโอวานนี สันติ ใช้เวลาช่วงปีแรกๆ ในเมืองเออร์บิโน ในปี ค.ศ. 1500-1504 ราฟาเอลตามคำบอกเล่าของวาซารี ศึกษากับศิลปินเปรูจิโนในเปรูจา

ตั้งแต่ปี 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo และศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์
การย้ายมาที่ฟลอเรนซ์มีบทบาทอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินคือความคุ้นเคยกับวิธีการของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่

หลังจากเลโอนาร์โดราฟาเอลเริ่มทำงานมากมายจากชีวิตศึกษากายวิภาคศาสตร์กลไกของการเคลื่อนไหวท่าทางและมุมที่ซับซ้อนมองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดและมีจังหวะที่สมดุล
ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ทำให้ศิลปินหนุ่มมีชื่อเสียงโด่งดังในอิตาลี
ราฟาเอลได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรม ซึ่งเขาคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานโบราณมากขึ้นและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี หลังจากย้ายไปโรมปรมาจารย์วัย 26 ปีได้รับตำแหน่ง "ศิลปินของ Apostolic See" และได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องของรัฐในพระราชวังวาติกันตั้งแต่ปี 1514 เขาได้กำกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ทำงานใน สาขาสถาปัตยกรรมโบสถ์และพระราชวัง ในปี 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการฝ่ายโบราณวัตถุ รับผิดชอบด้านการศึกษาและปกป้องโบราณสถาน การขุดค้นทางโบราณคดี เพื่อปฏิบัติตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปา ราฟาเอลได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงของนครวาติกัน เพื่อเชิดชูอุดมคติแห่งอิสรภาพและความสุขทางโลกของมนุษย์ ความสามารถทางร่างกายและจิตวิญญาณอันไร้ขีดจำกัดของเขา

ภาพวาด "Madonna Conestabile" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุยี่สิบปี

ในภาพวาดนี้ราฟาเอลศิลปินหนุ่มได้สร้างภาพลักษณ์ที่โดดเด่นเป็นครั้งแรกของเขาซึ่งถือเป็นสถานที่สำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะของเขา ภาพลักษณ์ของคุณแม่ยังสาวที่สวยงามซึ่งโดยทั่วไปได้รับความนิยมในงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีความใกล้ชิดกับราฟาเอลเป็นพิเศษซึ่งมีพรสวรรค์ที่มีความนุ่มนวลและบทกวีมากมาย

แตกต่างจากปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 คุณสมบัติใหม่เกิดขึ้นในภาพวาดของศิลปินหนุ่มราฟาเอลสันติเมื่อโครงสร้างการเรียบเรียงที่กลมกลืนกันไม่ได้จำกัดภาพ แต่ในทางกลับกันถูกมองว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความรู้สึกเป็นธรรมชาติและ อิสรภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ 1507-1508. อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค

จิตรกรรมโดยศิลปิน ราฟาเอล สันติ “The Holy Family” โดย Canigiani

ลูกค้าของผลงานคือ Domenico Canigianini จากฟลอเรนซ์ ในภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" จิตรกรยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล สันติ พรรณนาถึงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ในรูปแบบคลาสสิกของประวัติศาสตร์พระคัมภีร์ - พระแม่มารีย์ โยเซฟ พระกุมารพระเยซูคริสต์ พร้อมด้วยนักบุญเอลิซาเบธ และพระกุมารยอห์นผู้ให้บัพติศมา

อย่างไรก็ตาม เฉพาะในโรมเท่านั้นที่ราฟาเอลเอาชนะความแห้งกร้านและความแข็งของภาพบุคคลในยุคแรกๆ ของเขาได้ ในกรุงโรมความสามารถอันยอดเยี่ยมของราฟาเอลในฐานะจิตรกรภาพเหมือนถึงวุฒิภาวะ

ใน “Madonnas” ของราฟาเอลในยุคโรมัน อารมณ์สงบสุขของผลงานช่วงแรกๆ ของเขาถูกแทนที่ด้วยการแสดงความรู้สึกของมนุษย์และความเป็นแม่ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขณะที่แมรี่ซึ่งเต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ปรากฏเป็นผู้วิงวอนของมนุษยชาติในผลงานที่โด่งดังที่สุดของราฟาเอล - “ซิสทีน มาดอนน่า”

ภาพวาด “The Sistine Madonna” โดย Raphael Santi สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ San Sisto (St. Sixtus) ในเมืองปิอาเซนซา

ในภาพวาด ศิลปินพรรณนาถึงพระแม่มารีกับพระบุตรของพระเยซูคริสต์ พระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ภาพวาด “The Sistine Madonna” เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพของมาดอนน่าถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? มีต้นแบบจริงหรือไม่? ในเรื่องนี้ตำนานโบราณจำนวนหนึ่งเกี่ยวข้องกับภาพวาดเดรสเดน นักวิจัยพบความคล้ายคลึงกันในลักษณะใบหน้าของมาดอนน่ากับแบบจำลองภาพบุคคลของราฟาเอล ซึ่งเรียกว่า "เลดี้ในม่าน" แต่ในการแก้ไขปัญหานี้ ก่อนอื่น เราควรคำนึงถึงคำพูดอันโด่งดังของราฟาเอลเองจากจดหมายถึงเพื่อนของเขา Baldassare Castiglione ว่าในการสร้างภาพลักษณ์ของความงามของผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบนั้น เขาได้รับการชี้นำจากแนวคิดบางอย่างซึ่งเกิดขึ้นบน พื้นฐานของความประทับใจมากมายจากความงามที่ศิลปินได้เห็นในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของจิตรกรราฟาเอลสันติคือการเลือกและการสังเคราะห์การสังเกตความเป็นจริง

ในปีสุดท้ายของชีวิตราฟาเอลได้รับคำสั่งมากเกินไปจนมอบหมายให้นักเรียนและผู้ช่วยประหารชีวิตหลายคน (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni และคนอื่น ๆ ) มักจะ จำกัด ตัวเองอยู่ การควบคุมดูแลงานทั่วไป

ราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดของอิตาลีและยุโรปในเวลาต่อมา กลายเป็นตัวอย่างสูงสุดของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะร่วมกับปรมาจารย์ด้านสมัยโบราณ ศิลปะของราฟาเอลซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพของยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 16-19 และบางส่วนในศตวรรษที่ 20 ยังคงรักษาความหมายของอำนาจทางศิลปะและแบบจำลองสำหรับศิลปินและผู้ชมอย่างเถียงไม่ได้มานานหลายศตวรรษ

ในช่วงปีสุดท้ายของงานสร้างสรรค์ของเขา นักเรียนของเขาได้สร้างกระดาษแข็งขนาดใหญ่ในหัวข้อพระคัมภีร์ที่มีตอนต่างๆ จากชีวิตของอัครสาวกโดยใช้ภาพวาดของศิลปิน จากกระดาษแข็งเหล่านี้ ปรมาจารย์แห่งบรัสเซลส์ควรจะสร้างพรมผืนใหญ่ที่มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งโบสถ์ซิสทีนในวันหยุด

ภาพวาดโดยราฟาเอล สันติ

ภาพวาด "นางฟ้า" โดยราฟาเอลสันติสร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุ 17-18 ปีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16

ผลงานอันงดงามในยุคแรกๆ ของศิลปินหนุ่มรายนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานแท่นบูชาบารอนชา ซึ่งได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหวในปี 1789 ภาพแท่นบูชา “พิธีราชาภิเษกของ Blessed Nicholas of Tolentino ผู้พิชิตซาตาน” ได้รับมอบหมายจาก Andrea Baronci สำหรับห้องสวดมนต์ที่บ้านของเขาในโบสถ์ San Agostinho ใน Citta de Castello นอกจากชิ้นส่วนของภาพวาด "เทวดา" แล้ว ยังมีการเก็บรักษาอีกสามส่วนของแท่นบูชาไว้: "ผู้สร้างสูงสุด" และ "พระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์" ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte (เนเปิลส์) และอีกชิ้นส่วน "นางฟ้า" ใน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

ภาพวาด “Madonna Granduca” วาดโดยศิลปิน Rafael Santi หลังจากย้ายมาอยู่ที่ฟลอเรนซ์

ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยศิลปินหนุ่มในฟลอเรนซ์ ("มาดอนน่าแห่งแกรนดูกา", "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าแห่งกรีน", "มาดอนน่ากับพระกุมารคริสต์และจอห์นเดอะแบปทิสต์" หรือ "คนสวนที่สวยงาม" และอื่น ๆ) นำชื่อเสียงของราฟาเอลสันติมาสู่อิตาลีทั้งหมด

ภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" วาดโดยศิลปินราฟาเอลสันติในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงานของเขา

ภาพวาดนี้มาจากมรดกของบอร์เกเซ ซึ่งอาจจับคู่กับผลงานอีกชิ้นของศิลปิน "The Three Graces" ภาพวาดเหล่านี้ - "The Dream of a Knight" และ "The Three Graces" - มีขนาดองค์ประกอบเกือบเล็ก

ธีมของ "ความฝันของอัศวิน" คือการหักเหของตำนานโบราณของเฮอร์คิวลิสที่แยกระหว่างรูปลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของความกล้าหาญและความสุข ใกล้กับอัศวินหนุ่ม ซึ่งมีหญิงสาวสองคนนอนอยู่โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่สวยงาม หนึ่งในนั้นสวมชุดแบบเป็นทางการยื่นดาบและหนังสือให้เขา ส่วนอีกชิ้นถือกิ่งไม้ที่มีดอกไม้

ในภาพวาด "The Three Graces" ลวดลายการเรียบเรียงของร่างผู้หญิงสามคนที่เปลือยเปล่านั้นยืมมาจากจี้โบราณ และถึงแม้ว่าผลงานเหล่านี้ของศิลปิน (“The Three Graces” และ “The Dream of a Knight”) ยังคงมีความไม่แน่นอนอยู่มาก แต่พวกเขาก็ดึงดูดด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของบทกวี ที่นี่คุณสมบัติบางอย่างที่มีอยู่ในพรสวรรค์ของราฟาเอลถูกเปิดเผยแล้ว - บทกวีของภาพ ความรู้สึกของจังหวะ และความไพเราะของเส้นสาย

การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร 1504-1505. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

ภาพวาด “การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร” โดยราฟาเอล สันติวาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์หลังจากที่เขาออกจากเปรูจา

“การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร” สร้างจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่ได้รับความนิยมในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผลงานแท่นบูชา “Madonna of Ansidei” โดย Raphael Santi วาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์ จิตรกรหนุ่มอายุยังไม่ถึง 25 ปี

ยูนิคอร์น สัตว์ในตำนานที่มีลำตัวเป็นวัว ม้า หรือแพะ และมีเขายาวตรงหนึ่งเขาบนหน้าผาก

ยูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ตามตำนานมีเพียงเด็กสาวไร้เดียงสาเท่านั้นที่สามารถเชื่องยูนิคอร์นที่ดุร้ายได้ ภาพวาด "Lady with a Unicorn" วาดโดย Rafael Santi ตามโครงเรื่องในตำนานที่ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกิริยาท่าทางซึ่งศิลปินหลายคนใช้ในภาพวาดของพวกเขา

ภาพวาด “Lady with a Unicorn” ได้รับความเสียหายอย่างหนักในอดีต แต่ขณะนี้ได้รับการบูรณะบางส่วนแล้ว

จิตรกรรมโดยราฟาเอล สันติ “มาดอนน่าในกรีนเนอรี่” หรือ “แมรี่กับเด็กและยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้สร้างวงจรมาดอนน่า ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ในงานของเขา เป็นของที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา "Madonna of the Greens" (เวียนนา, พิพิธภัณฑ์), "Madonna with the Goldfinch" (Uffizi) และ "Madonna of the Gardener" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นตัวแทนของรูปแบบที่แตกต่างกันของบรรทัดฐานทั่วไป - ภาพคุณแม่ยังสาวแสนสวยกับพระกุมารคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ สิ่งเหล่านี้ยังเป็นธีมเดียว - ธีมความรักของแม่ สดใสและเงียบสงบ

ภาพวาดแท่นบูชา "Madonna di Foligno" โดย Raphael Santi

ในช่วงทศวรรษที่ 1510 ราฟาเอลทำงานหนักมากในด้านการจัดองค์ประกอบแท่นบูชา ผลงานประเภทนี้หลายชิ้นของเขา รวมถึง Madonna di Foligno นำเราไปสู่การสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา - Sistine Madonna ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1515-1519 สำหรับโบสถ์ St. Sixtus ในปิอาเซนซา และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

ภาพวาด "Madonna di Foligno" ในโครงสร้างการเรียบเรียงมีความคล้ายคลึงกับ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียงโดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในภาพวาด "Madonna di Foligno" มีตัวละครมากกว่าและภาพของมาดอนน่ามีความโดดเด่นด้วยรูปแบบ การแยกภายใน - การจ้องมองของเธอถูกครอบครองโดยลูกของเธอ - พระเยซูคริสต์ .

ภาพวาด "Madonna del Impannata" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เกือบจะในเวลาเดียวกันกับ "Sistine Madonna" อันโด่งดัง

ในภาพวาดศิลปินวาดภาพพระแม่มารีพร้อมกับลูก ๆ ของพระคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมา นักบุญเอลิซาเบธ และนักบุญแคทเธอรีน ภาพวาด "Madonna del Impannata" เป็นพยานถึงการปรับปรุงสไตล์ของศิลปินต่อไปถึงความซับซ้อนของภาพเมื่อเปรียบเทียบกับภาพโคลงสั้น ๆ ที่นุ่มนวลของมาดอนน่าชาวฟลอเรนซ์ของเขา

กลางทศวรรษที่ 1510 เป็นช่วงที่ราฟาเอลวาดภาพเหมือนได้ดีที่สุด

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - นักการทูตและนักเขียนชาวอิตาลี เกิดใกล้เมืองมันตัว เขาทำหน้าที่ในราชสำนักต่างๆ ของอิตาลี เป็นทูตของดยุคแห่งอูร์บิโนในช่วงทศวรรษที่ 1500 สำหรับพระเจ้าเฮนรีที่ 7 แห่งอังกฤษ และตั้งแต่ปี 1507 ในฝรั่งเศสสำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ในปี ค.ศ. 1525 เมื่ออายุได้ค่อนข้างมากแล้ว สมัชชาของสมเด็จพระสันตะปาปาจึงส่งพระองค์ไปยังสเปน

ในภาพบุคคลนี้ ราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักวาดภาพสีที่โดดเด่น สามารถสัมผัสสีในเฉดสีที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนสีได้ ภาพเหมือนของเลดี้ในม่านนั้นแตกต่างจากภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione ในเรื่องคุณสมบัติด้านสีสันที่น่าทึ่ง

นักวิจัยผลงานของศิลปิน Raphael Santi และนักประวัติศาสตร์การวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบว่าในคุณสมบัติของแบบจำลองของภาพเหมือนของผู้หญิงของ Raphael นี้มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของพระแม่มารีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "The Sistine Madonna"

โจนแห่งอารากอน 1518 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

ลูกค้าของภาพวาดคือพระคาร์ดินัล Bibbiena นักเขียนและเลขานุการของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10; ภาพวาดนี้ตั้งใจให้เป็นของขวัญแก่กษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ภาพเหมือนนี้ริเริ่มโดยศิลปินเท่านั้น และไม่ทราบแน่ชัดว่าลูกศิษย์คนใดของเขา (จูลิโอ โรมาโน, ฟรานเชสโก เพนนี หรือเปริโน เดล วากา) เป็นคนทำเสร็จ

เปียโนแห่งอารากอน (? -1577) - ลูกสาวของกษัตริย์เนเปิลส์เฟเดริโก (ภายหลังถูกปลด) ภรรยาของอัสคานิโอเจ้าชายทาเลียคอสโซซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความงามของเธอ

ความงามที่ไม่ธรรมดาของโจนแห่งอารากอนได้รับการยกย่องจากกวีร่วมสมัยในการอุทิศบทกวีหลายบท คอลเลกชันซึ่งประกอบด้วยหนังสือทั้งหมด ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองเวนิส

ภาพวาดของศิลปินแสดงให้เห็นบทพระคัมภีร์ในเวอร์ชันคลาสสิกจากวิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์
“และมีสงครามในสวรรค์ ไมเคิลและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับมังกร และมังกรและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับพวกเขา แต่พวกเขาไม่ยืนหยัด และไม่มีที่สำหรับพวกเขาในสวรรค์อีกต่อไป และพญานาคใหญ่นั้นก็ถูกขับออกไป งูดึกดำบรรพ์ที่เรียกว่ามารและซาตานผู้หลอกลวงคนทั้งโลก มันถูกขับออกไปบนแผ่นดินโลก และเหล่าทูตสวรรค์ของมันก็ถูกขับออกไปพร้อมกับเขา...”

จิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล

ปูนเปียกโดยศิลปินราฟาเอลสันติ "อาดัมและอีฟ" ก็มีชื่ออื่นเช่นกัน - "ฤดูใบไม้ร่วง"

จิตรกรรมฝาผนังขนาด 120 x 105 ซม. ราฟาเอลเขียนจิตรกรรมฝาผนัง “อาดัมกับเอวา” บนเพดานห้องสังฆราช

ภาพปูนเปียกโดยศิลปิน Raphael Santi "The School of Athens" ก็มีชื่ออื่นเช่นกัน - "การสนทนาเชิงปรัชญา" ขนาดของจิตรกรรมฝาผนังความยาวของฐานคือ 770 ซม. หลังจากย้ายไปโรมในปี 1508 ราฟาเอลได้รับความไว้วางใจให้ทาสีอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - ที่เรียกว่าบท (นั่นคือห้อง) ซึ่งรวมถึงสามห้องในวินาที ชั้นของพระราชวังวาติกันและห้องโถงที่อยู่ติดกัน โปรแกรมอุดมการณ์ทั่วไปของวงจรปูนเปียกในบทที่ลูกค้าคิดขึ้นควรจะให้บริการเพื่อเชิดชูอำนาจของคริสตจักรคาทอลิกและหัวหน้า - มหาปุโรหิตชาวโรมัน

นอกจากภาพเชิงเปรียบเทียบและพระคัมภีร์แล้ว ภาพจิตรกรรมฝาผนังแต่ละภาพยังบรรยายเรื่องราวตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์ของตำแหน่งสันตะปาปาอีกด้วย องค์ประกอบบางส่วนยังรวมถึงภาพเหมือนของจูเลียสที่ 2 และผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากลีโอที่ 10

ลูกค้าของภาพวาด "The Triumph of Galatea" คือ Agostino Chigi นายธนาคารจากเซียนา; ปูนเปียกถูกวาดโดยศิลปินในห้องจัดเลี้ยงของวิลล่า

ภาพปูนเปียกของราฟาเอล สันติ "ชัยชนะแห่งกาลาเทีย" แสดงให้เห็นกาลาเทียที่สวยงามที่เคลื่อนตัวผ่านคลื่นอย่างรวดเร็วบนเปลือกหอยที่วาดโดยโลมา ล้อมรอบด้วยนิวต์และไนอาด

ในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกที่ราฟาเอลประหารชีวิต ข้อพิพาท ซึ่งบรรยายถึงการสนทนาเกี่ยวกับศีลระลึก ลวดลายลัทธิมีความโดดเด่นที่สุด สัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วมนั้น - เจ้าภาพ (เวเฟอร์) - ติดตั้งอยู่บนแท่นบูชาที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ การกระทำเกิดขึ้นบนเครื่องบินสองลำ - บนโลกและในสวรรค์ ด้านล่าง บนแท่นขั้นบันได มีพ่อของโบสถ์ พระสันตะปาปา พระสังฆราช นักบวช ผู้เฒ่า และเยาวชน ตั้งอยู่ทั้งสองด้านของแท่นบูชา

ในบรรดาผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ที่นี่ คุณสามารถรู้จักดันเต ซาโวนาโรลา และฟรา บีโต อังเกลิโก จิตรกรผู้เคร่งครัด เหนือมวลร่างทั้งหมดในส่วนล่างของจิตรกรรมฝาผนังเช่นเดียวกับนิมิตจากสวรรค์การปรากฏตัวของตรีเอกานุภาพปรากฏขึ้น: พระเจ้าพระบิดาด้านล่างพระองค์ในรัศมีรัศมีสีทองคือพระคริสต์กับพระมารดาของพระเจ้าและยอห์น ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ที่ต่ำกว่าราวกับทำเครื่องหมายจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของจิตรกรรมฝาผนังนั้นเป็นนกพิราบในทรงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์และที่ด้านข้างอัครสาวกนั่งอยู่บนเมฆที่ลอยอยู่ และตัวเลขจำนวนมากทั้งหมดนี้ด้วยการออกแบบองค์ประกอบที่ซับซ้อนนั้นถูกเผยแพร่ด้วยงานศิลปะที่ปูนเปียกทิ้งความประทับใจในความชัดเจนและความงามอันน่าทึ่ง

ศาสดาพยากรณ์อิสยาห์ 1511-1512. ซาน อาโกสตินโญ, โรม

ภาพปูนเปียกของราฟาเอลแสดงให้เห็นศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์เดิมในช่วงเวลาแห่งการเปิดเผยการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ อิสยาห์ (ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เผยพระวจนะชาวฮีบรู ผู้สนับสนุนศาสนาของพระยาห์เวห์ผู้กระตือรือร้น และผู้ประณามการบูชารูปเคารพ หนังสือในพระคัมภีร์ของศาสดาพยากรณ์อิสยาห์มีชื่อของเขา

หนึ่งในสี่ศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพันธสัญญาเดิม สำหรับคริสเตียน คำพยากรณ์ของอิสยาห์เกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ (อิมมานูเอล บทที่ 7, 9 - “...ดูเถิด หญิงพรหมจารีจะทรงประสูติและคลอดบุตรชาย และพวกเขาจะเรียกพระองค์ว่าอิมมานูเอล”) มีความสำคัญเป็นพิเศษ ความทรงจำของศาสดาพยากรณ์ได้รับการเคารพในคริสตจักรออร์โธดอกซ์เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม (22 พฤษภาคม) ในโบสถ์คาทอลิกเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม

จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดสุดท้ายของราฟาเอล

ภาพปูนเปียก “การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ” ซึ่งพรรณนาถึงการปล่อยอัครสาวกเปโตรออกจากคุกอย่างน่าอัศจรรย์โดยทูตสวรรค์ (เป็นการพาดพิงถึงการปล่อยตัวสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 จากการถูกจองจำของชาวฝรั่งเศสเมื่อพระองค์ทรงเป็นผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปา) ความประทับใจที่แข็งแกร่ง

บนโคมไฟเพดานของอพาร์ทเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - Stanza della Segnatura ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง "The Fall", "ชัยชนะของ Apollo เหนือ Marsyas", "ดาราศาสตร์" และจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมที่มีชื่อเสียง "The Judgement of Solomon"
เป็นเรื่องยากที่จะพบคณะศิลปะอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะให้ความรู้สึกถึงความร่ำรวยเชิงอุปมาอุปไมยในแง่ของการออกแบบตกแต่งเชิงอุดมการณ์และภาพ เช่นเดียวกับบทวาติกันของราฟาเอล ผนังที่ปกคลุมด้วยจิตรกรรมฝาผนังหลายรูปเพดานโค้งพร้อมการตกแต่งปิดทองด้วยปูนเปียกและกระเบื้องโมเสคพื้นที่มีลวดลายสวยงาม - ทั้งหมดนี้สามารถสร้างความประทับใจของการโอเวอร์โหลดได้หากไม่ใช่เพราะความเป็นระเบียบสูงที่มีอยู่ในการออกแบบทั่วไปของราฟาเอลสันติ ซึ่งนำมาสู่ความชัดเจนและการมองเห็นที่จำเป็นที่ซับซ้อนทางศิลปะที่ซับซ้อนนี้

จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ราฟาเอลให้ความสนใจอย่างมากกับการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพวาดของ Villa Farnesina ซึ่งเป็นของ Chigi นายธนาคารชาวโรมันที่ร่ำรวยที่สุด

ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียก "The Triumph of Galatea" ในห้องโถงหลักของวิลล่าแห่งนี้ ซึ่งถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ตำนานเกี่ยวกับ Princess Psyche เล่าถึงความปรารถนาของจิตวิญญาณมนุษย์ที่จะผสานเข้ากับความรัก ด้วยความสวยที่ไม่อาจพรรณนาได้ของเธอ ผู้คนจึงนับถือ Psyche มากกว่า Aphrodite ตามเวอร์ชั่นหนึ่งเทพธิดาที่อิจฉาได้ส่งลูกชายของเธอซึ่งเป็นเทพแห่งความรักคิวปิดมาปลุกเร้าหญิงสาวให้หลงใหลในคนที่น่าเกลียดที่สุดอย่างไรก็ตามเมื่อเขาเห็นความงามชายหนุ่มก็เสียศีรษะและลืมเรื่องแม่ของเขาไป คำสั่ง. เมื่อกลายเป็นสามีของ Psyche เขาจึงไม่ยอมให้เธอมองเขา เธอจุดตะเกียงด้วยความอยากรู้อยากเห็นในตอนกลางคืนและมองสามีของเธอโดยไม่สังเกตเห็นหยดน้ำมันร้อน ๆ ที่ตกลงบนผิวหนังของเขากามเทพก็หายไป ในที่สุดตามความประสงค์ของซุสคู่รักก็รวมกันเป็นหนึ่ง Apuleius ใน Metamorphoses เล่าถึงตำนานเรื่องราวโรแมนติกของกามเทพและไซคี; จิตวิญญาณมนุษย์ที่เร่ร่อน ปรารถนาที่จะพบกับความรักของมัน

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Fornarina คนรักของ Rafael Santi ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ชื่อจริงของฟอร์นารินาก่อตั้งโดยนักวิจัยอันโตนิโอ วาเลรี ซึ่งค้นพบมันในต้นฉบับจากห้องสมุดฟลอเรนซ์ และในรายชื่อแม่ชีของอาราม ซึ่งสามเณรถูกระบุว่าเป็นภรรยาม่ายของศิลปินราฟาเอล

Fornarina เป็นคนรักและนางแบบในตำนานของ Raphael ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนักประวัติศาสตร์หลายคนผลงานของศิลปิน Fornarina เป็นภาพในภาพวาดที่มีชื่อเสียงสองภาพโดย Rafael Santi - "Fornarina" และ "The Veiled Lady" เชื่อกันว่า Fornarina ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างสรรค์ภาพพระแม่มารีในภาพวาด "The Sistine Madonna" รวมถึงภาพผู้หญิงอื่น ๆ ของราฟาเอล

การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์ 1519-1520. Pinacoteca วาติกัน, โรม

เดิมทีภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นแท่นบูชาสำหรับอาสนวิหารนาร์บอนน์ โดยได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัลจูลิโอ เมดิชี บิชอปแห่งนาร์บอนน์ ความขัดแย้งในช่วงปีสุดท้ายของงานของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นมากที่สุดในองค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" - สร้างเสร็จหลังจากการตายของราฟาเอลโดยจูลิโอโรมาโน

ภาพนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนบนแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจริง - ราฟาเอลเองเป็นคนทำส่วนที่กลมกลืนกว่านี้ของภาพ ด้านล่างนี้คืออัครสาวกที่กำลังพยายามรักษาเด็กชายที่ถูกครอบงำ

มันเป็นภาพวาดแท่นบูชาของราฟาเอลสันติเรื่อง "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" ที่กลายเป็นแบบอย่างที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับจิตรกรเชิงวิชาการมานานหลายศตวรรษ
ราฟาเอลเสียชีวิตในปี 1520 การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ราฟาเอลสันติสมควรได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

Rafael Santi ศิลปินชาวอิตาลีแห่งยุคเรอเนซองส์ ศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยม และผู้เชี่ยวชาญด้านการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรม ซึมซับประสบการณ์ของโรงเรียนวาดภาพ Umbrian ภาพวาดของเขาเหมือนกระจกสะท้อนถึงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โลกมีความเมตตาและบริสุทธิ์มากขึ้นเมื่อสายตาของมาดอนน่าของราฟาเอลมองดู - ซิสทีน, โคเนสเตบิล, พาซาดีนา, นิวออร์ลีนส์

วัยเด็กและเยาวชน

จิตรกรเกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1483 ในเมืองเออร์บิโนซึ่งมีประชากร 15,000 คนทางตะวันออกของอิตาลี คุณพ่อจิโอวานนี เดย สันติทำงานเป็นศิลปินในราชสำนักของดยุค ส่วนชาร์ลา มารดาของมาร์กี้เลี้ยงดูลูกชายและดูแลบ้าน ครอบครัวของราฟาเอลมีเงินพอจะจ่ายค่าพยาบาลเปียกได้ แต่จิโอวานนียืนกรานว่าภรรยาของเขาจะเลี้ยงทารกเอง เมื่อเป็นเด็ก ราฟาเอล สันติแสดงความสามารถในการวาดภาพ พ่อสังเกตเห็นสิ่งนี้เมื่อเขาพาเด็กชายไปที่ปราสาท ซึ่งปรมาจารย์ที่ใช้พู่กันอย่างเชี่ยวชาญทำงาน - ดยุคยินดีกับงานศิลปะโดยเน้นย้ำถึงศิลปิน

Paolo Uccello, Luca Signorelli เป็นชื่อของจิตรกรชาวอิตาลีทุกคน ปรมาจารย์วาดภาพเหมือนของดยุคและญาติของเขาและทาสีผนังพระราชวัง สายตาของราฟาเอลในวัยเยาว์จับจ้องดูพู่กันของปรมาจารย์อย่างใกล้ชิด ในไม่ช้าสันติก็ตระหนักว่าลูกชายของเขาจะทิ้งทั้งเขาและอุชเชลโลและซิกโนเรลลีไว้ในเงามืด ราฟาเอล สันติ กำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย ทันทีที่เขาอายุ 8 ขวบ แม่ของเขาก็เสียชีวิต ดูแลตัวเอง คนที่รักทิ้งเครื่องหมายไว้ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์จิตรกร. มาดอนน่าและภาพวาดของผู้หญิงที่เขารักดูเหมือนจะเปล่งประกายด้วยความรักของแม่ซึ่งศิลปินไม่ได้รับในวัยเด็ก

ในไม่ช้าแม่เลี้ยงของเบอร์นาร์ดินาก็ปรากฏตัวในบ้านซึ่งลูกชายของสามีของเธอเป็นลูกของคนอื่น เมื่ออายุ 12 ปี ศิลปินถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า ถึงกระนั้น วัยรุ่นก็ยังแสดงทักษะที่น่าทึ่ง และเขาได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมเวิร์กช็อปของศิลปิน Pietro Perugino จิตรกรสอนเด็กชายจนกระทั่งผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญไม่สามารถแยกแยะสำเนาของราฟาเอลจากภาพวาดของเปรูจิโนได้อีกต่อไป สันติก็เหมือนกับฟองน้ำที่ซึมซับประสบการณ์ของครูและทิ้งนักเรียนไว้ข้างหลังโดยไม่หยิ่งผยองและเป็นเพื่อนกับพวกเขา

จิตรกรรม

ในปี 1504 ราฟาเอล สันติ วัย 21 ปี พบว่าตัวเองอยู่ในฟลอเรนซ์ จิตรกรหนุ่มได้ย้ายไปอยู่ในแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตาม Perugino การเคลื่อนไหวดังกล่าวส่งผลดีต่ออาชีพและทักษะของชายหนุ่ม - ครูแนะนำราฟาเอลให้รู้จักกับจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียง ในเมืองริมฝั่งแม่น้ำ Arno สันติได้พบ เกี่ยวกับภาพวาดที่หายไป เลโอนาร์โดที่ยอดเยี่ยมเรารู้จัก “เลดากับหงส์” ต้องขอบคุณสำเนาของราฟาเอล สันติ สมัยฟลอเรนซ์ศิลปินมอบ Raphaelian Madonnas and Babies ให้กับโลก 20 คนซึ่งสันติได้ทุ่มเทความปรารถนาอันแรงกล้าให้กับแม่ของเขา

ปีที่เขาย้ายไปฟลอเรนซ์มีจุดเด่นอยู่ที่การเขียนผลงานชิ้นเอกในยุคแรกๆ ของราฟาเอล ภาพวาด "การหมั้นหมายของพระแม่มารี" และภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" มีอายุย้อนกลับไปในปี 1504 “Madonna Conestabile” และ “The Three Graces” ปรากฏตัวที่เมืองฟลอเรนซ์ ภาพวาดสุดท้ายซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเมือง Chantilly ของฝรั่งเศส แสดงให้เห็นเทพธิดาแห่งความไร้เดียงสา ความงาม และความรัก ถือลูกบอลทองคำไว้ในมือ - สัญลักษณ์แห่งความสมบูรณ์แบบ ภาพวาดยุคแรกๆ ของราฟาเอล สันติแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของครูของเขา แต่หลังจากผ่านไป 2-3 ปี ศิลปินก็แสดงให้เห็นสไตล์ของเขาเอง

ตั้งแต่ปี 1508 จิตรกรอาศัยอยู่ในกรุงโรม ซึ่งเขาได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เมื่อได้ยินเกี่ยวกับชายหนุ่มนักบวชจึงเชิญสันติให้วาดภาพบท - ห้องพิธีของวังวาติกัน เมื่อเห็นภาพร่างจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลแล้ว จูเลียสที่ 2 ก็รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้มอบพื้นผิวทั้งหมดให้กับจิตรกร โดยสั่งให้ถอดภาพวาดเก่าออก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1509 ราฟาเอล สันติจะยังคงอยู่ในเมืองนิรันดร์ วาดภาพบทต่างๆ จนกระทั่งวันที่เขาเสียชีวิต Stanzas ของ Raphael เป็นห้องโถงสี่ห้องขนาด 6 x 9 เมตร แต่ละห้องมีองค์ประกอบปูนเปียกสี่ชิ้น ศิลปินได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียนของเขา ภาพปูนเปียกหนึ่งภาพเสร็จสมบูรณ์หลังจากจิตรกรเสียชีวิตตามภาพร่างของเขา

บทที่มีชื่อเสียงที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนัง "The School of Athens" (ชื่อที่สองคือ "การสนทนาเชิงปรัชญา") บนนั้นราฟาเอลสันติวางร่างของนักปรัชญา 50 ตัวซึ่งใบหน้าของศิลปินและนักคิดของอิตาลีเป็นที่รู้จัก (เขียนด้วยดาวินชีคล้ายกับ) สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ซึ่งดำรงตำแหน่งแทนจูเลียสที่ 2 ผู้วายชนม์ ได้แต่งตั้งสันติหัวหน้าสถาปนิกและผู้ดูแลทรัพย์สินมีค่าในปี 1514 ราฟาเอลสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์โดยเปลี่ยนแปลงแผนเดิมของโดนาโต บรามันเต บรรพบุรุษผู้ล่วงลับของเขา และทำการสำรวจสำมะโนประชากรของอนุสาวรีย์ โรมโบราณ- อัจฉริยะของปรมาจารย์เป็นของโบสถ์ Sant'Eligio degli Orefici, โบสถ์ Chigi และพระราชวัง Vidoni-Caffarelli

ในโรม ราฟาเอล สันติยังคงจัดแสดงผลงานของมาดอนน่าต่อไป โดยเพิ่มจำนวนภาพวาดเป็น 42 ชิ้น ภาพเหล่านี้ช่างน่าประทับใจไม่แพ้กัน และเสน่ห์ของการเป็นแม่ก็ส่องประกายผ่านดวงตา มือ และเสื้อผ้าทุกแนว แต่ในแกลเลอรี Madonnas and Children ของโรมัน ลายเซ็นและความเป็นตัวตนของศิลปินปรากฏให้เห็นอยู่แล้ว ใบหน้าของผู้หญิงเย้ายวน มีความกังวลเกี่ยวกับเด็กในสายตาของพวกเขา การจัดองค์ประกอบภาพทิวทัศน์ในพื้นหลังจะซับซ้อนมากขึ้น ส่งผลให้ภาพมีเฉดสีที่มีความหมาย

นักวิจารณ์ศิลปะชี้ไปที่สไตล์ Quattrocento ที่แพร่หลายในภาพแรกของมาดอนน่า: ตัวเลขอยู่ด้านหน้าและถูกจำกัด ใบหน้าดูเป็นนามธรรมอย่างเคร่งขรึม การจ้องมองนั้นสงบ Quattrocento ถูกกัดกร่อนโดยราคะในสมัยฟลอเรนซ์ และมาดอนน่าของโรมันถูกทาสีในสไตล์บาโรกที่เกิดขึ้นใหม่

ในบ้านของอาจารย์ในเมืองเออร์บิโน ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของราฟาเอล สันติ" มีการจัดแสดงผลงานในยุคแรกของศิลปิน "มาดอนน่าแห่งบ้านสันติ" นักประวัติศาสตร์ศิลปะไม่แน่ใจว่าราฟาเอลวาดภาพผืนผ้าใบนี้: มีความเห็นว่ามันเป็นของพู่กันของพ่อของเขาซึ่งเป็นภาพภรรยาและลูกชายตัวน้อยของเขา ในภาพวาด โปรไฟล์ของมาดอนน่าหันไปทางผู้ชม ดวงตาของเธอจับจ้องไปที่หนังสือ มือของเธอสัมผัสลูกชายของเธอเบา ๆ งานนี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1498 สิ่งที่ลึกลับที่สุดเรียกว่า Granduca Madonna ซึ่งเป็นผลงานในยุคแรกๆ ของ Raphael ย้อนหลังไปถึงปี 1505 มันถูกเก็บไว้ในหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์

จากการเอ็กซเรย์ผืนผ้าใบ นักวิทยาศาสตร์ได้วินิจฉัยว่า ชั้นบนวาดหนึ่งศตวรรษหลังจากที่ราฟาเอล สันติวาดภาพนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์เห็นพ้องกันว่าศิลปิน Carlo Dolci เจ้าของผืนผ้าใบวาดภาพพื้นหลังสีเข้มเพราะเขาเห็นว่าเหมาะสมสำหรับพิธีกรรมทางศาสนา "Madonna Granduca" อยู่ในแกลเลอรีของฟลอเรนซ์

“Madonna Conestabile” เป็นผลงานในยุคแรกๆ ของศิลปินวัย 20 ปีรายนี้ ซึ่งวาดในเมืองอุมเบรียในปี 1502-04 นี่เป็นงานย่อส่วนที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งราฟาเอลไม่มีเวลาทำให้เสร็จเนื่องจากเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ ชื่อที่สองคือ "Madonna with a Book" พระมารดาของพระเจ้ามองดูทารกยิ้มอย่างเศร้าๆ และถือหนังสือด้วยมือของเขา (สมมุติว่า พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์).

ชีวิตส่วนตัว

พรสวรรค์ของศิลปินได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของเขา ผู้อุปถัมภ์ที่ไม่ต้องการให้เจ้านายถูกชาวฝรั่งเศสล่อลวงไปจ่ายเงินให้เขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวสำหรับงานของเขา ราฟาเอลมีคฤหาสน์สไตล์โบราณที่สร้างขึ้นตามแบบของเขาเอง พ่อค้าและดุ๊กใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับลูกสาวของตนกับจิตรกรชื่อดัง แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามอันละเอียดอ่อนของผู้หญิงยังคงยึดมั่น พระคาร์ดินัลบิบบีนาซึ่งต้องการเป็นญาติกับสันติ ได้หมั้นหมายกับราฟาเอลกับหลานสาวของเขาสำเร็จ แต่เกจิปฏิเสธ ช่วงเวลาสุดท้าย.

ผู้หญิงที่สามารถเอาชนะใจราฟาเอลวัย 30 ปีได้คือลูกสาวคนทำขนมปังซึ่งสันติได้รับฉายาว่า “ฟอร์นารินา” (ขนมปัง, ครัมเปต) ศิลปินเห็น Margarita Luti วัย 17 ปีในสวน Chigi ซึ่งเขากำลังทำงานเกี่ยวกับภาพของกามเทพและไซคี ราฟาเอล สันติจ่ายเงินให้คนทำขนมปัง 50 เหรียญทอง เพื่อให้ลูกสาวของเขาโพสท่าให้เขา และเขาหลงใหลในสาวงามจนซื้อมันจากพ่อในราคา 3 พันเหรียญ

เป็นเวลาหกปีที่ Margarita เป็นรำพึงของศิลปินและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผลงานชิ้นเอก หลังจากราฟาเอลสิ้นพระชนม์ "ฟอร์นารินา" ได้รับบ้านและทรัพย์สินเป็นมรดก ละทิ้งทุกสิ่งแล้วไปอาราม ในบันทึกของอาราม Margarita ถูกระบุว่าเป็นภรรยาม่ายของจิตรกร

ความตาย

ไม่ทราบสาเหตุการเสียชีวิตของศิลปิน ตามความคิดร่วมสมัยของราฟาเอล จิตรกรและนักเขียน วาซารี การเสียชีวิตของเกจิวัย 37 ปีรายนี้เป็นผลมาจากการมึนเมา หลังจากคืนที่มีพายุฝนกระหน่ำ สันติก็กลับบ้านและบ่นว่ารู้สึกไม่สบาย แพทย์ได้ทำการเจาะเลือด ซึ่งทำให้อาการของผู้ป่วยแย่ลง และเขาเสียชีวิต รุ่นที่สองพูดถึงความหนาวเย็นที่ราฟาเอลติดอยู่ในห้องฝังศพซึ่งเขาได้เข้าร่วมในการขุดค้น

ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 สถานที่พำนักแห่งสุดท้ายคือสุสานในวิหารแพนธีออนของโรมัน จารึกไว้บนแผ่นหินที่ปกคลุมซากศพ: “ที่นี่อยู่ ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงชีวิตที่ธรรมชาติกลัวการพ่ายแพ้และหลังจากที่เขาเสียชีวิตเธอก็กลัวที่จะตาย”

ได้ผล

• 1504 - “พิธีหมั้นของพระแม่มารี”
• 1504-1505 – “พระหรรษทานทั้งสาม”
• 1506 - “มาดอนน่าในกรีนเนอรี่”
• 1506 – “ภาพเหมือนของอักโนโล โดนี”
• 1506 - “มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์”
• 1506 - “ภาพเหมือนของหญิงสาวกับยูนิคอร์น”
• 1507 – “คนสวนที่สวยงาม”
• 1508 - “พระแม่มารีผู้ยิ่งใหญ่แห่งคาวเปอร์”
• 1508 - “มาดอนน่าแห่งเอสเตอร์ฮาซี”
• 1509 – “โรงเรียนแห่งเอเธนส์”
• 1510-1511 – “ข้อพิพาท”
• พ.ศ. 2054 (ค.ศ. 1511) “มาดอนน่า อัลบา”
• 1511-1512 - "ขับไล่เฮลิโอโดรัสออกจากวิหาร"
• พ.ศ. 1514 (ค.ศ. 1514) – “การประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และอัตติลา”
• พ.ศ. 2056-2057 – “ซิสทีน มาดอนน่า”
• 1518-1562 – “ภาพเหมือนของหญิงสาว” (“Fornarina”)
• 1518-1520 – “การเปลี่ยนแปลง”

เขาวาดภาพมาดอนน่าเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 17 ปี และภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา - รวมถึงภาพของพระแม่มารีและพระกุมาร "ซิสทีนมาดอนน่า" ผู้ยิ่งใหญ่ - ก็ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรีเดรสเดน

การเป็นสาวก

พวกเขาพูดถึงคนอย่างราฟาเอล สันติ: เขาอายุสั้นแต่มาก ชีวิตที่สดใส- ใช่ การจากไปเมื่ออายุ 37 ปีหมายถึงการลิดรอนผลงานชิ้นเอกของคุณอีกมากมาย ตัวอย่างเช่น ไมเคิลแองเจโลยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวัยชรา ในสายตาอันเศร้าโศกของราฟาเอลใน "ภาพเหมือนตนเอง" ที่จำลองขึ้นมา เราสามารถเดาได้ว่าการดำรงอยู่ทางโลกของเขาใกล้จะจบลงอย่างน่าเศร้า

พ่อแม่ของราฟาเอลก็อายุไม่ยืนเช่นกัน พ่อเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ปี (แต่เขาซึ่งเป็นศิลปินสามารถถ่ายทอดพื้นฐานงานฝีมือของเขาให้กับทายาทได้) และมารดาของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอนาคตมีอายุยืนยาวกว่าสามีของเธอภายใน 7 ปี

ตอนนี้ไม่มีอะไรทำให้เขาอยู่ในเออร์บิโนบ้านเกิดของเขา และราฟฟาเอลโลก็กลายเป็นหนึ่งในลูกศิษย์ของปรมาจารย์เปรูจิโนในเปรูเกีย ที่นั่นเขาได้พบกับพรสวรรค์อีกประการหนึ่งของโรงเรียน Umbrian - Pinturicchio ศิลปินได้แสดงผลงานร่วมกันหลายชิ้น

ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรก

ในปี 1504 (จิตรกรอายุเพียง 21 ปี) ผลงานชิ้นเอก "The Three Graces" ถือกำเนิดขึ้น สันติค่อยๆ ถอยห่างจากการเลียนแบบครูและได้มา สไตล์ของตัวเอง- รูปปั้นขนาดจิ๋ว “Madonna Conestabile” ก็มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกันเช่นกัน นี่เป็นหนึ่งในสองภาพวาดของปรมาจารย์ที่ถูกเก็บไว้ในรัสเซีย (ในคอลเลกชัน Hermitage) อย่างที่สองคือ “มาดอนน่าด้วย โจเซฟไม่มีเครา"(อีกชื่อหนึ่งคือ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์")

"สัมภาระ" ของจิตรกรผู้ทะเยอทะยานได้รับการเติมเต็มอย่างมากจากการที่เขารู้จักกับ "เสาหลัก" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Michelangelo Buonarotti และ Leonardo da Vinci สิ่งนี้เกิดขึ้นในดินแดนที่เกือบจะเป็น "เมืองหลวง" ศิลปะอิตาเลียน» ฟลอเรนซ์ อิทธิพลของเลโอนาร์โดสัมผัสได้ในภาพเหมือนของ "Lady with a Unicorn" มันน่าทึ่งมากที่ได้เห็นสัตว์ตัวเล็ก ๆ หนึ่งเขา (รูปลักษณ์นี้คุ้นเคยกับม้าเก๋ไก๋ขนแผงคอสีขาวในโรงภาพยนตร์ที่มีเขาที่หน้าผากมากกว่า) นั่งเงียบ ๆ บนตักของหญิงสาวผมบลอนด์ (แน่นอนว่าเป็นเด็กผู้หญิง - ตามตำนานยูนิคอร์น เชื่องได้เฉพาะกับหญิงพรหมจารีเท่านั้น) ยุคฟลอเรนซ์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างมาดอนน่าสองโหล อาจเป็นไปได้ว่าธีมของความรักของแม่นั้นใกล้เคียงกับราฟาเอลมาก - หลังจากนั้นเขาก็สูญเสียผลประโยชน์นี้ไปตั้งแต่เนิ่นๆ

ผลงานที่ดีที่สุดของราฟาเอล

หนึ่งใน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดราฟาเอล สันติ ถูกสร้างขึ้นในกรุงโรม ซึ่งเป็นที่ที่จิตรกรย้ายไปในปี 1508 ภาพปูนเปียก “โรงเรียนแห่งเอเธนส์” (ประดับประดาพระราชวังวาติกันของผู้เผยแพร่ศาสนา) นั้นงดงามมาก องค์ประกอบที่ซับซ้อน(มีฮีโร่มากกว่า 50 ตัวบนผืนผ้าใบ) ตรงกลางคือปราชญ์เพลโตและอริสโตเติล คนแรกประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณ (ยกมือขึ้นสู่ท้องฟ้า) คนที่สองคือผู้สนับสนุนทางโลก (เขาชี้ไปที่พื้น) ในใบหน้าของตัวละครบางตัวเราสามารถแยกแยะลักษณะของเพื่อนของผู้เขียนได้ (Plato-da Vinci, Heraclitus-Michelangelo) และตัวเขาเองก็ปรากฏตัวในรูปของปโตเลมี

ในบรรดาราฟาเอลมาดอนน่าชาวโรมันหลายสิบคน ภาพที่น่าประทับใจและมีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาพระมารดาแห่งพระเจ้าที่มีอยู่ทั้งหมดคือ "Sistine Madonna" “ ชิ้นส่วนของท้องฟ้า สะพานเมฆ - และมาดอนน่าก็ลงมาหาคุณและฉัน เธอกอดลูกชายของเธอด้วยความรัก ปกป้องเขาจากศัตรูของเขา…” แน่นอนว่าบุคคลสำคัญบนผืนผ้าใบคือแมรี่ เธอซึ่งกำลังอุ้มลูกที่จริงจังผิดปกติ ได้รับการต้อนรับจากนักบุญบาร์บาราและสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 ด้วยข้อความ "เข้ารหัส" มือขวาชื่อ (ดูใกล้ๆ มี 6 นิ้ว) ด้านล่างมีเทวดาอวบอ้วนคู่หนึ่งชื่นชมแม่และเด็ก เป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเองออกจากสายตาที่เป็นกังวลของเธอ

ความรักในชีวิตฉัน

ในหน้ากาก ตัวละครหลัก « ซิสติน มาดอนน่า“ คุณสามารถรับรู้ถึงความรักในชีวิตของผู้สร้างชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ - เธอลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อเล่นว่า "ฟอร์นารินา" การแปลตามตัวอักษรคำว่า - "เบเกอรี่" Margherita Lute ที่สวยงามเติบโตขึ้นมาในครอบครัวของคนทำขนมปัง หญิงสาวใช้เวลาเป็นนางแบบและเป็นคนรักของราฟฟาเอลโล ปีที่ยาวนาน- จนกระทั่งศิลปินเสียชีวิต

สามารถชื่นชมใบหน้าที่สวยงามของเธอได้ใน "ภาพเหมือนของหญิงสาว" (หรือเรียกอีกอย่างว่า "ฟอร์นารินา") ลงวันที่ 1519 หลังจากครูเสียชีวิต (ซึ่งเกิดขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา) จูลิโอ โรมาโน นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของราฟาเอล วาดภาพสร้อยข้อมือที่มีชื่อผู้แต่งบนผืนผ้าใบสำหรับผู้หญิง อื่น ภาพที่มีชื่อเสียง Muses – “Donna Velato” (“The Veiled Lady”) เมื่อเห็นมาร์เกอริตาวัย 17 ปี ราฟาเอลตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่งและซื้อเธอจากพ่อของเขา ตัวแทนของชาวโบฮีเมียนในเวลานั้นหลายคนเป็นพวกรักร่วมเพศ (โดยทั่วไปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยชัยชนะของเนื้อหนังที่ไร้การควบคุม) แต่สันติกลับกลายเป็นข้อยกเว้น

ความตายสองเวอร์ชัน

ตำนานหนึ่งเกี่ยวกับการตายของเขากล่าวว่าความตายได้มาเยือนศิลปินที่อยู่บนเตียงของ Fornarina การนินทาชั่วร้ายแบบเดียวกันอ้างว่าหญิงสาวไม่ซื่อสัตย์ต่อคนรักของเธอ และหลังจากที่เขาจากไปก่อนกำหนดโดยได้รับโชคลาภมากมายเธอก็ดำเนินตามนิสัยที่ชั่วร้ายของเธอและกลายเป็นหนึ่งในโสเภณีที่มีชื่อเสียงของกรุงโรม

แต่ผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของจิตรกรยึดติดกับเวอร์ชันอื่น: ไข้พาเขาไปที่หลุมศพของเขา และความรักของคู่รัก ราฟาเอล-ฟอร์นารินา อาจทำให้ใครหลายคนอิจฉา หลังจากสามีที่ยังไม่ได้แต่งงานของเธอเสียชีวิต เธอก็ทำตามคำปฏิญาณและมีอายุยืนยาวกว่าเกจิเพียงชั่วครู่ โดยถือว่าตัวเองเป็นม่ายของเขา

พรสวรรค์ของราฟฟาเอลโลมีหลายแง่มุม เขาพิสูจน์ตัวเองในฐานะสถาปนิกและกวี และหนึ่งในภาพวาดของเขาถูกประมูลที่ Sotheby's เมื่อปลายปี 2555 ด้วยราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 29,721,250 ปอนด์อังกฤษ