การนำเสนอบทเรียนดนตรี (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6) ในหัวข้อ: คอนเสิร์ตบรรเลงโดย A. Vivaldi "Spring" คอนเสิร์ตบรรเลงอันโตนิโอวิวาลดี "The Seasons" - การนำเสนอ

อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศิลปะไวโอลินของอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 วิวาลดี นักแต่งเพลง-ไวโอลิน ต่างจากคอเรลลีที่เน้นเพียงไม่กี่แนว ซึ่งเขียนคอนแชร์โตมากกว่า 500 รายการสำหรับการเรียบเรียงเพลงต่างๆ และโซนาตา 73 รายการสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ได้สร้างโอเปร่า 46 รายการ ออราทอรี 3 รายการ แคนทาตา 56 รายการ และงานลัทธิอีกมากมาย แต่แนวเพลงที่เขาชื่นชอบในงานของเขาคือคอนเสิร์ตบรรเลงอย่างไม่ต้องสงสัย ยิ่งไปกว่านั้น concerti Grossi ยังคิดเป็นสัดส่วนมากกว่าหนึ่งในสิบของคอนเสิร์ตของเขา: เขาชอบงานเดี่ยวเสมอ มีการเขียนมากกว่า 344 รายการสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น (พร้อมดนตรีประกอบ) และ 81 รายการสำหรับเครื่องดนตรีสองหรือสามชิ้น ในบรรดาคอนเสิร์ตเดี่ยวมีคอนเสิร์ตไวโอลิน 220 รายการ ด้วยความรู้สึกที่เฉียบแหลมของสีสันของเสียง วิวาลดีจึงสร้างคอนเสิร์ตสำหรับการเรียบเรียงเพลงที่หลากหลาย

แนวเพลงคอนแชร์โตดึงดูดผู้แต่งเป็นพิเศษเนื่องจากผลกระทบที่กว้างขวาง การเข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก ความมีชีวิตชีวาของวงจรสามส่วนที่มีความโดดเด่นของจังหวะที่รวดเร็ว ความแตกต่างที่โดดเด่นของ tutti และ soli และความฉลาดของการนำเสนอที่ชาญฉลาด . รูปแบบเครื่องดนตรีอัจฉริยะมีส่วนทำให้ความสว่างโดยรวมของการแสดงผลของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน ในการตีความอย่างสร้างสรรค์นี้คอนเสิร์ตในเวลานั้นเป็นแนวเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและเข้าถึงได้มากที่สุดและยังคงอยู่จนกระทั่งการก่อตั้งซิมโฟนีในชีวิตคอนเสิร์ต

ในงานของวิวาลดี คอนแชร์โต้ได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์เป็นครั้งแรก โดยตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ของแนวเพลงนี้ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการตีความ เริ่มเดี่ยว- หากใน Concerto Grosso ของ Corelli ตอนเดี่ยวสั้นๆ ของบาร์ไม่กี่แห่งแต่ละตอนมีตัวละครปิด ดังนั้นในวิวาลดีซึ่งเกิดจากจินตนาการที่ไร้ขีดจำกัด ก็จะมีโครงสร้างที่แตกต่างกันออกไป: ในการนำเสนอท่อนของตนอย่างอิสระและใกล้เคียงกับการแสดงด้นสด อัจฉริยะ

ลักษณะของเครื่องมือ ด้วยเหตุนี้ ขนาดของริโตเนลโลออเคสตราจึงเพิ่มขึ้น และทั้งรูปแบบได้รับตัวละครไดนามิกใหม่ทั้งหมด โดยเน้นความชัดเจนในการใช้งานของฮาร์โมนีและจังหวะที่เน้นย้ำอย่างชัดเจน

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว วิวัลดีเป็นเจ้าของคอนแชร์โตจำนวนมากสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ โดยเฉพาะสำหรับไวโอลิน ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง มีการตีพิมพ์คอนแชร์โตค่อนข้างน้อย - 9 บทโดย 5 บทครอบคลุม 12 คอนแชร์โตและ 4 บทเพลงคัฟเวอร์ 6 ทั้งหมดยกเว้น 6 บทประพันธ์คอนแชร์โต 10 สำหรับฟลุตและวงออเคสตรา มีไว้สำหรับไวโอลินตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไปพร้อมดนตรีประกอบ ดังนั้นน้อยกว่า 1/5 ของจำนวนคอนเสิร์ตวิวาลดีทั้งหมดจึงถูกเผยแพร่ซึ่งไม่เพียงอธิบายโดยธุรกิจสำนักพิมพ์เพลงที่ด้อยพัฒนาในขณะนั้นเท่านั้น บางทีวิวัลดีจงใจไม่อนุญาตให้ตีพิมพ์คอนเสิร์ตที่ซับซ้อนและประสบความสำเร็จทางเทคนิคที่สุดของเขาโดยพยายามเก็บความลับของทักษะการแสดงของเขาไว้เป็นความลับ (ต่อมา N. Paganini ก็ทำเช่นเดียวกัน) สิ่งสำคัญคือบทประพันธ์ส่วนใหญ่ที่วิวาลดีจัดพิมพ์เอง (4, 6, 7, 9, 11, 12) ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โตที่ง่ายที่สุดในการแสดง ข้อยกเว้นคือบทประพันธ์ที่มีชื่อเสียง 3 และ 8: op 3 รวมถึงผลงานคอนแชร์โตที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของวิวาลดีและมีความสำคัญเป็นพิเศษ ด้วยการเผยแพร่ซึ่งเขาพยายามสร้างชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลง จาก 12 คอนเสิร์ต op. 8–7 มีชื่อรายการและครอบครองสถานที่พิเศษมากในงานของผู้แต่ง

คอนแชร์โตทั้ง 12 รายการจาก op. หมายเลข 3 เรียกโดยผู้แต่งว่า "Harmonic Inspiration" (“L"Estro Armonico") เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางอย่างไม่ต้องสงสัยมานานก่อนที่จะตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม (1712) สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยสำเนาคอนเสิร์ตเดี่ยวที่เขียนด้วยลายมือซึ่งตั้งอยู่ในเมืองต่างๆ ในยุโรป คุณสมบัติของ สไตล์และต้นฉบับ “ การแบ่งสองคอร์ดของส่วนของวงออเคสตราช่วยให้เราสามารถระบุต้นกำเนิดของวงจรจนถึงต้นทศวรรษ 1700 เมื่อวิวาลดีเล่นในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ส่วนของวงออเคสตราของแต่ละคอนเสิร์ตจะถูกนำเสนอในรูปแบบ เวอร์ชัน 8 เสียง - ไวโอลิน 4 ตัว, วิโอลา 2 ตัว, เชลโลและดับเบิ้ลเบสพร้อมฉิ่งหรือออร์แกน) ด้วยเหตุนี้ความดังของวงออเคสตราจึงถูกแบ่งออกเป็นคอรี (ออกเป็นสองนักร้องประสานเสียง) ซึ่งต่อมาเกิดขึ้นน้อยมากในวิวาลดี การแต่งเพลง "สองคอรัส" ในกรณีนี้วิวาลดีปฏิบัติตามประเพณีที่มีมายาวนานซึ่งในเวลานั้นหมดแรงไปแล้ว

หรือ. 3 สะท้อนให้เห็นถึงขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านในการพัฒนาคอนเสิร์ตบรรเลง เมื่อเทคนิคดั้งเดิมยังคงอยู่ร่วมกับเทรนด์ใหม่ บทประพันธ์ทั้งหมดแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม กลุ่มละ 4 คอนเสิร์ต ตามจำนวนไวโอลินเดี่ยวที่ใช้ กลุ่มแรกมี 4 คน กลุ่มที่สอง 2 คน และกลุ่มที่สาม 1 คน ไม่มีการสร้างคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 4 ตัว ยกเว้นหนึ่งรายการอีกต่อไป คอนเสิร์ตกลุ่มนี้ โดยมีการแบ่งท่อนโซโลและทุตติออกเล็กน้อย ในระดับสูงสุดใกล้กับคอนแชร์โต้กรอสโซของคอเรลลี คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสองตัวที่มีริทเนลโลที่ได้รับการพัฒนามากขึ้นในการตีความการเริ่มต้นโซโลก็ชวนให้นึกถึง Corelli ในหลาย ๆ ด้าน และเฉพาะในคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินหนึ่งตอนเท่านั้นที่จะมีการพัฒนาอย่างเต็มที่

คอนแชร์โตที่ดีที่สุดของบทประพันธ์นี้อยู่ในหมู่การแสดงบ่อยที่สุด เหล่านี้คือคอนแชร์โตใน B minor สำหรับไวโอลิน 4 ตัว A minor สำหรับ 2 และ E major สำหรับหนึ่งตัว ดนตรีของพวกเขาควรจะสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ร่วมสมัยด้วยความรู้สึกแปลกใหม่ของชีวิตซึ่งแสดงออกมาเป็นภาพที่สดใสผิดปกติ วันนี้นักวิจัยคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับตอนเดี่ยวสุดท้ายจากส่วนที่สามของคอนเสิร์ตสองครั้งใน A minor: “ ดูเหมือนว่าในห้องโถงหรูหราแห่งยุคบาโรกหน้าต่างและประตูเปิดออกและธรรมชาติที่เป็นอิสระก็เข้ามาทักทาย ดนตรีฟังดูน่าภาคภูมิใจ น่าสมเพช แต่ยังไม่คุ้นเคย ศตวรรษที่ 17: เสียงร้องของพลเมืองของโลก"

สำนักพิมพ์ ฉบับที่ 3 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการติดต่ออันแน่นแฟ้นระหว่างวิวาลดีกับผู้จัดพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม และเป็นเวลาไม่ถึงสองทศวรรษจนถึงปลายทศวรรษที่ 1720 คอนเสิร์ตคอนแชร์โตของผู้แต่งฉบับอื่นๆ ทั้งหมดในชีวิตก็ได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม บทประพันธ์เหล่านี้บางบทยังมีชื่อเรื่อง แม้ว่าจะไม่ใช่แบบโปรแกรมในความหมายที่เข้มงวดของคำ แต่ช่วยให้เข้าใจเจตนาทางดนตรีของผู้แต่ง เห็นได้ชัดว่าสิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงความหลงใหลของนักประพันธ์เพลงที่มีความเชื่อมโยงเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น คอนเสิร์ต 12 รายการสำหรับไวโอลิน 1 ตัวพร้อมสหกรณ์ 4 เรียกว่า “La Stravaganza” ซึ่งแปลได้ว่า “ความเยื้องศูนย์ ความแปลกประหลาด” ชื่อนี้อาจหมายถึงการเน้นย้ำถึงความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา การคิดทางดนตรีที่มีอยู่ในบทประพันธ์นี้ คอนแชร์โต 12 ตัวสำหรับไวโอลิน 1 และ 2 ตัวพร้อมดนตรีประกอบจาก op. หมายเลข 9 มีชื่อเรียกว่า “Lyre” (“La Cetra”) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะดนตรีที่นี่อย่างชัดเจน ในที่สุด op ที่กล่าวถึงแล้ว คอนเสิร์ต 8 รายการที่มีทั้งหมด 7 รายการเรียกว่า “An Experience of Harmony and Fantasy” (“II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione”) ราวกับว่าผู้เขียนต้องการเตือนผู้ฟังว่านี่เป็นเพียงความพยายามเล็กน้อยการค้นหาเบื้องต้นใน พื้นที่แห่งการแสดงออกทางดนตรีที่ไม่มีใครรู้จักมาจนบัดนี้

การตีพิมพ์คอนแชร์โตเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงรุ่งเรืองของกิจกรรมของวิวาลดีในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะและผู้นำวงออเคสตรา Ospedale เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขาเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรปในขณะนั้น คะแนนที่เผยแพร่ในช่วงชีวิตของนักดนตรีไม่ได้ให้ภาพรวมที่สมบูรณ์ของทักษะการแสดงที่น่าทึ่งของเขาซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาเทคนิคไวโอลิน เป็นที่รู้กันว่าในสมัยนั้นยังคงมีไวโอลินแบบธรรมดาที่มีคอสั้นและคอเล็กซึ่งไม่อนุญาตให้ใช้ตำแหน่งสูง วิวัลดีมีไวโอลินที่มีคอยาวเป็นพิเศษซึ่งตัดสินโดยคำให้การของผู้ร่วมสมัยของเขาซึ่งเขาสามารถไปถึงตำแหน่งที่ 12 ได้อย่างอิสระ (ในหนึ่งใน cadenzas ของคอนเสิร์ตของเขาโน้ตที่สูงที่สุดคือ F ชาร์ปของอ็อกเทฟที่ 4 - สำหรับ เมื่อเปรียบเทียบกัน เราทราบว่า Corelli ถูกจำกัดให้ใช้ตำแหน่งที่ 4 และ 5)

นี่คือวิธีที่ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเขาบรรยายถึงความประทับใจอันน่าทึ่งของการแสดงของวิวาลดีที่ Teatro Sant'Angelo เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1715: "... เมื่อร่วมกับนักร้องในตอนท้ายของการแสดง วิวัลดีแสดงเดี่ยวได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งจากนั้นก็กลายเป็น Fantasia ซึ่งนำฉันไปสู่ความสยองขวัญอย่างแท้จริง เพราะไม่มีใครสามารถหรือจะสามารถเล่นได้ ด้วยความเร็วอันน่าเหลือเชื่อแสดงบางอย่างคล้ายความทรงจำบนสายทั้ง 4 ยกนิ้วของมือซ้ายขึ้นสูงจนแยกออกจากขาตั้งเป็นระยะทางไม่เกินความหนาของฟางและไม่มี เหลือห้องให้ธนูเล่นสายได้...”

แม้จะมีการพูดเกินจริงที่เป็นไปได้ แต่คำอธิบายนี้โดยทั่วไปก็ดูเป็นไปได้ ดังที่ได้รับการยืนยันจาก Cadenzas ที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Vivaldi (โดยรวมแล้ว มีต้นฉบับ 9 ฉบับของ Cadenzas ของเขาที่เป็นที่รู้จัก) สิ่งเหล่านี้เผยให้เห็นความสามารถทางเทคนิคอันน่าทึ่งของวิวาลดีอย่างเต็มที่ ซึ่งทำให้เขาสามารถขยายขีดความสามารถในการแสดงออกได้อย่างมาก ไม่เพียงแต่ไวโอลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีอื่นๆ ด้วย ดนตรีสำหรับผู้เล่นที่โค้งคำนับของเขาใช้เทคนิคทางเทคนิคใหม่ๆ ที่แพร่หลายในสมัยนั้นอย่างสร้างสรรค์ เช่น การเล่นคอร์ดที่มีตัวเลือกการอาร์เพจจิเอชันต่างๆ การใช้ตำแหน่งสูง การโค้งคำนับของจังหวะหยุดนิ่ง การขว้างแบบแหลม บาริโอลาจ ฯลฯ คอนเสิร์ตของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่มี เทคนิคการโค้งคำนับที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงซึ่งไม่เพียงแต่รวมสแตคาโตที่เรียบง่ายและผันผวนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการอาร์เพจจิเอชันที่ซับซ้อนพร้อมการแรเงาที่ไม่ธรรมดาในสมัยนั้นด้วย จินตนาการของวิวาลดีในการประดิษฐ์ตัวเลือกต่างๆ สำหรับการเล่นอาร์เพจจิโอดูเหมือนจะไม่สิ้นสุด ก็เพียงพอแล้วที่จะอ้างถึง Larghetto 21 บาร์จากการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Concerto ใน B minor Op 3 โดยมีการใช้อาร์เพจจิโอสามประเภทพร้อมกัน โดยสลับกันมาที่ด้านหน้า

อย่างไรก็ตาม จุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวิวาลดีนักไวโอลินก็คือความคล่องตัวของมือซ้ายที่ไม่ธรรมดา ซึ่งไม่มีข้อจำกัดในการใช้ตำแหน่งใดๆ บนฟิงเกอร์บอร์ด

ลักษณะเฉพาะของสไตล์การแสดงของวิวาลดีทำให้การเล่นของวงออเคสตรา Ospedale ซึ่งเขาเป็นผู้นำเป็นเวลาหลายปี วิวัลดีประสบความสำเร็จในการไล่เฉดสีแบบไดนามิกที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ โดยละทิ้งทุกสิ่งที่เป็นที่รู้จักในด้านนี้ในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขาไปไกล สิ่งสำคัญคือการแสดงของวงออเคสตรา Ospedale เกิดขึ้นในโบสถ์ซึ่งมีความเงียบที่เข้มงวดที่สุดครอบงำทำให้สามารถแยกแยะความแตกต่างเล็กน้อยของเสียงดังได้ (ในศตวรรษที่ 18 ดนตรีออเคสตรามักจะมาพร้อมกับอาหารที่มีเสียงดัง ซึ่งไม่อาจมีคำถามถึงความใส่ใจในรายละเอียดในการแสดง) ต้นฉบับของวิวาลดีแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงของเฉดสีความดังอย่างละเอียดอ่อนมากมาย ซึ่งผู้แต่งมักจะไม่ได้ถ่ายโอนไปยังโน้ตที่พิมพ์ออกมา เนื่องจากในเวลานั้นความแตกต่างดังกล่าวถือว่าไม่สามารถบังคับใช้ได้ นักวิจัยผลงานของวิวาลดีได้พิสูจน์แล้วว่าผลงานของเขามีไดนามิกเต็มรูปแบบครอบคลุมการไล่ระดับความดัง 13 (!) ตั้งแต่เปียโนไปจนถึงฟอร์ติสซิโม การใช้เฉดสีดังกล่าวอย่างสม่ำเสมอทำให้เกิดผลเพิ่มขึ้นหรือลดลง - ซึ่งยังไม่ทราบแน่ชัด (ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนแปลงของความดังของสายมีลักษณะ "คล้ายระเบียง" เช่น ฉาบหรือออร์แกนแบบมัลติแมนนวล)

หลังจากไวโอลิน เชลโลดึงดูดความสนใจมากที่สุดของวิวาลดีท่ามกลางเครื่องสาย มรดกของเขาประกอบด้วยคอนแชร์โต 27 รายการสำหรับเครื่องดนตรีนี้พร้อมดนตรีประกอบ จำนวนนี้น่าทึ่งมาก เนื่องจากในเวลานั้นเชลโลยังไม่ค่อยได้ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในศตวรรษที่ 17 เครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นที่รู้จักส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีต่อเนื่อง และในช่วงต้นศตวรรษถัดมาก็กลายมาเป็นศิลปินเดี่ยว เชลโลคอนแชร์โตชุดแรกปรากฏขึ้นทางตอนเหนือของอิตาลีในเมืองโบโลญญา และไม่ต้องสงสัยเลยว่าวิวาลดีคุ้นเคย คอนเสิร์ตหลายครั้งของเขาเป็นพยานถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของเครื่องดนตรีและการตีความที่เป็นนวัตกรรมใหม่ วิวาลดีเน้นโทนเสียงต่ำของเชลโลอย่างชัดเจน ซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงบาสซูน ซึ่งบางครั้งก็จำกัดให้เล่นดนตรีต่อเนื่องเพียงเสียงเดียวเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ ส่วนการแสดงเดี่ยวของคอนเสิร์ตของเขามีปัญหาทางเทคนิคอย่างมาก ทำให้นักแสดงต้องมีความคล่องตัวในการใช้มือซ้ายมาก

วิวาลดีได้แนะนำเทคนิคการเล่นไวโอลินใหม่ๆ ทีละน้อยในส่วนเชลโล เช่น การขยายจำนวนตำแหน่ง การสแตคคาโต การขว้างคันธนู การใช้สายที่ไม่อยู่ติดกันในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว เป็นต้น เชลโลคอนแชร์โตของวิวาลดีที่มีระดับศิลปะสูงช่วยให้เราสามารถจัดอันดับพวกมันได้ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของประเภทนี้ ผลงานของผู้แต่งครอบคลุมระยะเวลา 10 ปี 2 ครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนาเครื่องดนตรีชนิดใหม่ ซึ่งก็คือการครบรอบ 10 ปีก่อนที่จะมีการเปิดตัวห้องสวีทสำหรับโซโล่เชลโลของบาค (1720)

วิวาลดีหลงใหลในสายประเภทใหม่ๆ โดยแทบจะไม่สนใจตระกูลไวโอลินเลย ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือ viola d'amore (ตัวอักษร - วิโอลาแห่งความรัก) ซึ่งเขาเขียนคอนเสิร์ตหกครั้ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวิวาลดีถูกดึงดูดด้วยเสียงสีเงินอันละเอียดอ่อนของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ซึ่งสร้างขึ้นจากเสียงโอเวอร์โทนของสายโลหะเรโซแนนซ์ (ส่วนลงตัว) ที่ขึงไว้ใต้ขาตั้ง Viola d'amore ถูกใช้หลายครั้งเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ขาดไม่ได้ในผลงานการร้องของเขา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งของ oratorio "Judith" วิวาลดียังเป็นเจ้าของคอนแชร์โต้สำหรับวิโอลา d'amore และลูตด้วย

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอนแชร์โตของวิวาลดีสำหรับเครื่องลม - ไม้และทองเหลือง ที่นี่เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันไปหาเครื่องดนตรีประเภทใหม่ๆ ซึ่งเป็นการวางรากฐานของละครสมัยใหม่ ด้วยการสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีที่อยู่นอกขอบเขตการฝึกฝนการแสดงของเขาเอง วิวัลดีค้นพบความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดในการตีความเครื่องดนตรีเหล่านั้น ความเป็นไปได้ที่แสดงออก- แม้กระทั่งทุกวันนี้ คอนแชร์โตสำหรับลมของเขายังกำหนดให้นักแสดงต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดด้านเทคนิคอย่างจริงจัง

ขลุ่ยถูกนำมาใช้ในหลากหลายรูปแบบในงานของวิวาลดี ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 มีสองประเภทคือตามยาวและตามขวาง วิวัลดีเขียนสำหรับเครื่องดนตรีทั้งสองประเภท การมีส่วนร่วมของเขาในการสร้างละครสำหรับฟลุตขวางในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวคอนเสิร์ตมีความสำคัญอย่างยิ่ง โปรดทราบว่าในทางปฏิบัติแล้วไม่มีการเรียบเรียงคอนเสิร์ตสำหรับเธอ นักฟลุตมักแสดงผลงานสำหรับไวโอลินหรือโอโบ วิวัลดีเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สร้างคอนแชร์โตสำหรับฟลุตตามขวาง ซึ่งเผยให้เห็นความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของเสียงที่แสดงออกและไดนามิก

นอกจากเครื่องดนตรีหลักสองประเภทแล้ว วิวัลดียังเขียนสำหรับฟลุตติโน ซึ่งเป็นขลุ่ยที่ดูคล้ายกับขลุ่ยปิคโคโลสมัยใหม่ วิวัลดีให้ความสนใจอย่างมากกับโอโบซึ่งครองตำแหน่งอันทรงเกียรติในวงออเคสตราโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 17 โอโบมักใช้ใน "ดนตรีกลางแจ้ง" โดยเฉพาะ คอนแชร์โตวิวาลดี 11 อันสำหรับโอโบและออร์เคสตรา และคอนแชร์โต 3 อันสำหรับโอโบ 2 อันได้รับการเก็บรักษาไว้ หลายคนได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

ในคอนเสิร์ต 3 ครั้งสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (“con molti Istromenti”) วิวัลดีใช้คลาริเน็ต ซึ่งตอนนั้นยังอยู่ในขั้นตอนการทดลองของการพัฒนา คลาริเน็ตยังรวมอยู่ในคะแนนของ oratorio "Judith" ด้วย

วิวัลดีเขียนเพลงบาสซูนได้อย่างน่าทึ่ง - คอนแชร์โตเดี่ยว 37 เพลงพร้อมดนตรีประกอบ นอกจากนี้ บาสซูนยังใช้ในคอนเสิร์ตแชมเบอร์เกือบทั้งหมด ซึ่งมักจะใช้ร่วมกับเสียงต่ำของเชลโล การตีความบาสซูนในคอนแชร์โตของวิวัลดีมีลักษณะเฉพาะคือการใช้รีจิสเตอร์ที่ต่ำและหนาแน่นบ่อยครั้ง และสแตคคาโตที่รวดเร็ว ซึ่งต้องใช้เทคนิคที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงจากนักแสดง

วิวัลดีหันมาใช้เครื่องดนตรีทองเหลืองไม่บ่อยเท่าเครื่องเป่าลมไม้ ซึ่งอธิบายได้จากความยากในการใช้เครื่องดนตรีเหล่านั้นในการแสดงดนตรีในเวลานั้น ในศตวรรษที่ 18 สเกลทองเหลืองยังคงจำกัดให้ใช้โทนสีธรรมชาติเท่านั้น ดังนั้นในคอนเสิร์ตเดี่ยว ชิ้นส่วนทองเหลืองมักจะไม่เกินเมเจอร์ C และ D และคอนทราสต์ของโทนเสียงที่จำเป็นนั้นได้รับความไว้วางใจให้กับสาย คอนแชร์โตของวิวาลดีสำหรับทรัมเป็ตสองตัวและคอนแชร์โตสองตัวสำหรับแตรสองตัวและวงออร์เคสตราแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งของผู้แต่งในการชดเชยข้อจำกัดของสเกลธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือของการเลียนแบบบ่อยครั้ง การใช้เสียงซ้ำ ๆ คอนทราสต์แบบไดนามิก และเทคนิคที่คล้ายกัน

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2279 มีคอนแชร์โตวิวาลดีสองตัวสำหรับแมนโดลินและวงออเคสตราหนึ่งและสองตัวปรากฏขึ้น ต้องขอบคุณการเรียบเรียงที่โปร่งใสกับร้านพิซซ่าบ่อยครั้ง พวกเขาจึงบรรลุความสามัคคีตามธรรมชาติกับเสียงร้องของเครื่องดนตรีโซโล ซึ่งเต็มไปด้วยความงามอันน่าหลงใหลของเสียง แมนโดลินดึงดูดความสนใจของวิวาลดีด้วยเสียงร้องหลากสีสันและเป็นเครื่องดนตรีประกอบ หนึ่งในเพลงของ oratorio “Judith” แมนโดลินถูกใช้เป็นเครื่องมือบังคับ ส่วนของแมนโดลินสองตัวรวมอยู่ในคะแนนของคอนเสิร์ตที่แสดงที่ Ospedale ในปี 1740

ในบรรดาเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ดึงออกมา วิวาลดีใช้ลูทในคอนเสิร์ตของเขาสองครั้ง (ปัจจุบันท่อนลูทมักเล่นบนกีตาร์)

ในฐานะนักไวโอลินตามอาชีพ วิวาลดี นักแต่งเพลงมักจะทำตามรูปแบบของไวโอลินคานติเลนาเสมอ ไม่น่าแปลกใจที่เขาแทบไม่เคยใช้คีย์บอร์ดเป็นเครื่องดนตรีโซโลเลย แม้ว่าเขาจะยังคงใช้ฟังก์ชันเล่นต่อไปสำหรับคีย์บอร์ดเหล่านั้นอยู่เสมอก็ตาม ข้อยกเว้นคือคอนแชร์โต้ในซีเมเจอร์สำหรับเครื่องดนตรีหลายเครื่องที่มีฉาบโซโลสองตัว วิวาลดีสนใจสิ่งอื่นอย่างมาก เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด– ออร์แกนที่มีสีและเสียงที่หลากหลาย มีคอนแชร์โตวิวาลดีที่มีออร์แกนเดี่ยวที่รู้จักกันดีหกรายการ

ด้วยความหลงใหลในความเป็นไปได้ที่หลากหลายของคอนเสิร์ตเดี่ยวรูปแบบใหม่ วิวาลดีจึงพยายามใช้มันในการทำงานเพื่อวงดนตรีที่ประพันธ์เพลงต่างๆ เขาเขียนมากเป็นพิเศษสำหรับเครื่องดนตรีสองเครื่องขึ้นไปพร้อมวงดนตรีออเคสตรา - คอนเสิร์ตประเภทนี้ทั้งหมด 76 รายการเป็นที่รู้จัก ซึ่งแตกต่างจากคอนแชร์โตกรอสโซซึ่งมีกลุ่มศิลปินเดี่ยวสามคนตามปกติ - ไวโอลินสองคนและเบสโซต่อเนื่อง ผลงานเหล่านี้เป็นตัวแทนของคอนเสิร์ตทั้งมวลรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ส่วนโซโลของพวกเขาใช้กลุ่มเครื่องดนตรีที่มีองค์ประกอบและจำนวนที่แตกต่างกัน รวมถึงผู้เข้าร่วมสูงสุดสิบคน ในการพัฒนา นักร้องเดี่ยวแต่ละคนจะปรากฏตัวต่อหน้าหรือรูปแบบของบทสนทนาที่บรรเลงจะมีอิทธิพลเหนือ

วิวัลดียังหันไปหาประเภทของออร์เคสตราคอนแชร์โตซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งเสียงของ Tutti มีอิทธิพลเหนือกว่า โดยสลับกับการแสดงของศิลปินเดี่ยวแต่ละคนเท่านั้น มีผลงานประเภทนี้ 47 ชิ้นที่เป็นที่รู้จักซึ่งมีแนวคิดที่ล้ำหน้าไปมาก เขาให้ ชื่อต่างๆในคอนเสิร์ตออเคสตราของพวกเขาโดยกำหนดให้พวกเขาเป็น "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (สี่ชิ้น) หรือ "Concerto ripieno" (tutti)

คอนเสิร์ตออเคสตราจำนวนมากของวิวาลดีบ่งชี้ว่าเขาสนใจแนวเพลงประเภทนี้อย่างต่อเนื่อง เห็นได้ชัดว่างานของเขาที่ Ospedale บังคับให้เขามักใช้รูปแบบการทำดนตรีที่คล้ายกันซึ่งไม่จำเป็นต้องใช้ศิลปินเดี่ยวชั้นหนึ่ง

สุดท้าย กลุ่มพิเศษประกอบด้วยคอนเสิร์ตแชมเบอร์ของวิวาลดีสำหรับศิลปินเดี่ยวหลายคนโดยไม่มีวงออเคสตราร่วมด้วย พวกเขาใช้ความเป็นไปได้อย่างชาญฉลาดในการรวมเครื่องมือที่มีลักษณะแตกต่างกัน ในบรรดาผลงาน 15 ชิ้นประเภทนี้คือคอนแชร์โต 4 ชิ้นที่กล่าวถึงแล้วจากบทที่ 10 ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก

การพัฒนาคอนเสิร์ตเดี่ยว (โดยเฉพาะคอนเสิร์ตไวโอลิน) เป็นข้อดีของ A. Vivaldi ซึ่งความคิดสร้างสรรค์หลักคือดนตรีบรรเลง ในบรรดาคอนเสิร์ตต่างๆ ของเขา คอนเสิร์ตคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราหนึ่งหรือสองตัวครองตำแหน่งศูนย์กลาง

วิวัลดีได้เข้าซื้อกิจการที่สำคัญในด้านการพัฒนาเนื้อหาและรูปแบบการเรียบเรียง ในช่วงแรกของคอนเสิร์ต ในที่สุดเขาก็พัฒนาและสร้างรูปแบบที่ใกล้เคียงกับ rondo ซึ่งต่อมาถูกนำไปใช้โดย I.S. บาคเช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงคลาสสิก

วิวัลดีมีส่วนในการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะ ทำให้เกิดรูปแบบการแสดงแบบใหม่ที่น่าทึ่ง สไตล์ดนตรีของวิวาลดีโดดเด่นด้วยความมีน้ำใจอันไพเราะ เสียงที่มีชีวิตชีวาและแสดงออก ความโปร่งใสของการเขียนออเคสตรา ความกลมกลืนแบบคลาสสิกผสมผสานกับอารมณ์ที่เข้มข้น

บรรณานุกรม

1. ฮาร์นอนคอร์ต เอ็น- ดนตรีประกอบรายการ – วิวัลดีคอนแชร์โตสหกรณ์ 8 [ข้อความ] / เอ็น. อาร์โนคอร์ต // เพลงโซเวียต- – 2534. – ลำดับที่ 11. – หน้า 92-94.
2. เบเล็ตสกี้ ไอ.วี.- อันโตนิโอ วิวัลดี [ข้อความ]: เรียงความสั้น ๆชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ / I. V. Beletsky – ล.: ดนตรี, 1975. – 87 น.
3. เซย์ฟาส เอ็น- ชายชราที่มีความหลงใหลในการแต่งเพลงอย่างไม่สิ้นสุด [ข้อความ] / N. Zeyfas // ดนตรีโซเวียต – 2534. – ฉบับที่ 11. – หน้า 90-91.
4. เซย์ฟาส เอ็น- Concerto Grosso ในผลงานของ Handel [Text] / N. Zeifas – อ.: ดนตรี, 1980. – 80 น.
5. ลิวาโนวา ที- ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี พ.ศ. 2332 [ข้อความ] ในหนังสือเรียน 2 เล่ม ต. 1. ถึงศตวรรษที่ 18 / T. Livanova – ฉบับที่ 2 แก้ไขใหม่ และเพิ่มเติม – อ.: มูซิกา, 1983. – 696 หน้า.
6. โลบาโนวา เอ็ม- บาโรกยุโรปตะวันตก: ปัญหาสุนทรียภาพและบทกวี [ข้อความ] / M. Lobanova – อ.: ดนตรี, 2537. – 317 น.
7. ราเบน แอล- ดนตรีบาโรก [ข้อความ] / L. Raaben // คำถามเกี่ยวกับสไตล์ดนตรี / มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด สถาบันการละคร ดนตรี และภาพยนตร์ – เลนินกราด, 2521. – หน้า 4-10.
8. โรเซนไชลด์ เค- ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ [ตัวบท] หนังสือเรียนสำหรับนักแสดง. ปลอม เรือนกระจก ฉบับที่ 1. จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 / เค. โรเซนไชลด์ – อ.: มูซิก้า, 2512. – 535 น.
9. โซโลฟต์ซอฟ เอ.เอ- คอนเสิร์ต [ข้อความ]: วรรณกรรมวิทยาศาสตร์ยอดนิยม / A. A. Solovtsov – ฉบับที่ 3, เสริม. – อ.: มุซกิซ, 1963. – 60 น.

นักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น Antonio Vivaldi (1678-1741) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศิลปะไวโอลินของอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 ความสำคัญของมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างไวโอลินคอนแชร์โตเดี่ยวนั้นไปไกลเกินขอบเขตของอิตาลี

A. วิวัลดีเกิดที่เมืองเวนิส ในครอบครัวของนักไวโอลินและครูที่เก่งมาก เป็นสมาชิกของโบสถ์น้อยแห่งมหาวิหารซานมาร์โก จิโอวานนี บัตติสตา วิวัลดี ตั้งแต่วัยเด็ก พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลินและพาเขาไปซ้อม ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เด็กชายเริ่มเข้ามาแทนที่พ่อของเขาซึ่งทำงานที่เรือนกระจกแห่งหนึ่งในเมืองด้วย

หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง G. Legrenzi เริ่มสนใจนักไวโอลินรุ่นเยาว์และศึกษาการเล่นออร์แกนและการแต่งเพลงร่วมกับเขา วิวัลดีเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่บ้านของ Legrenzi ซึ่งมีการได้ยินผลงานใหม่ของเจ้าของเอง นักเรียนของเขา - Antonio Lotti นักเล่นเชลโล Antonio Caldara นักออร์แกน Carlo Polarolli และคนอื่น ๆ - น่าเสียดายที่ Legrenzi เสียชีวิตในปี 1790 และการศึกษาก็หยุดลง

มาถึงตอนนี้ วิวัลดีก็เริ่มแต่งเพลงแล้ว งานชิ้นแรกของเขาที่มาถึงเราคืองานฝ่ายวิญญาณตั้งแต่ปี 1791 พ่อคิดว่าเป็นการดีที่สุดที่จะให้การศึกษาทางจิตวิญญาณแก่ลูกชายของเขาเนื่องจากตำแหน่งและคำสาบานของเขาในการเป็นโสดทำให้วิวาลดีมีสิทธิ์สอนที่เรือนกระจกสตรี จึงเริ่มอบรมจิตวิญญาณที่เซมินารี พ.ศ. 2236 ได้รับการแต่งตั้งเป็นเจ้าอาวาส ทำให้เขาสามารถเข้าถึงเรือนกระจก Ospedale della Pieta ที่มีชื่อเสียงที่สุดได้ อย่างไรก็ตาม คำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์ในเวลาต่อมากลับกลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาความสามารถอันมหาศาลของวิวาลดี หลังจากเจ้าอาวาส วิวัลดีได้เลื่อนตำแหน่งนักบวชและในที่สุดในปี 1703 ก็ได้รับแต่งตั้งให้อยู่ในตำแหน่งล่างสุด - นักบวช ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์รับราชการอิสระ - มิสซา

พ่อของวิวัลดีเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการสอน โดยทำแบบเดียวกันนี้ที่เรือนกระจก "ขอทาน" ดนตรีเป็นวิชาหลักในเรือนกระจก เด็กผู้หญิงถูกสอนให้ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และประพฤติตน เรือนกระจกแห่งนี้มีวงดนตรีออเคสตร้าที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลีในขณะนั้น โดยมีนักเรียนเข้าร่วม 140 คน B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับวงออเคสตรานี้ Francesco Gasparini นักเรียนของ Corelli และ Lotti นักไวโอลินและนักแต่งเพลงผู้มากประสบการณ์ซึ่งมีการแสดงโอเปร่าในเมืองเวนิสร่วมกับวิวาลดีสอนที่นี่

ที่เรือนกระจก วิวัลดีสอนไวโอลินและ "วิโอลาภาษาอังกฤษ" วงออเคสตราเรือนกระจกกลายเป็นห้องทดลองประเภทหนึ่งสำหรับเขาที่สามารถบรรลุแผนการของเขาได้ ในปี 1705 มีการตีพิมพ์บทประพันธ์ครั้งแรกของ Trio Sonatas (Chamber Sonatas) ซึ่งยังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของ Corelli อย่างไรก็ตาม เป็นลักษณะเฉพาะที่ไม่มีร่องรอยของการฝึกงานปรากฏให้เห็นชัดเจนในตัวพวกเขา สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานทางศิลปะสำหรับผู้ใหญ่ ดึงดูดใจด้วยความสดใหม่และจินตนาการของดนตรี

ราวกับเป็นการเน้นย้ำถึงความอัจฉริยะของ Corelli เขาจึงสรุป Sonata No. 12 ด้วยรูปแบบเดียวกันในธีม Folia ในปีหน้าบทประพันธ์ที่สองจะได้รับการปล่อยตัว - concerti Grossi "Harmonic Inspiration" ซึ่งปรากฏเร็วกว่าคอนเสิร์ตของ Torelli สามปี เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้ที่มี A-minor ผู้โด่งดังตั้งอยู่

การบริการที่เรือนกระจกประสบผลสำเร็จ วิวัลดีได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้นำวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง ในปี 1713 เนื่องจากการจากไปของ Gasparini วิวัลดีจึงกลายเป็นนักแต่งเพลงหลักโดยมีหน้าที่ต้องจัดคอนเสิร์ตสองรายการต่อเดือน เขาทำงานที่เรือนกระจกเกือบตลอดชีวิต เขานำวงออร์เคสตราเรือนกระจกมาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด

ชื่อเสียงของวิวาลดีผู้แต่งเพลงกำลังแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ในอิตาลีเท่านั้น ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม ในเวนิสเขาได้พบกับฮันเดล ก. สการ์ลัตติ โดเมนิโก ลูกชายของเขา ซึ่งศึกษากับกัสปารินี วิวัลดียังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินที่เก่งกาจซึ่งไม่มีปัญหาที่เป็นไปไม่ได้ ทักษะของเขาปรากฏชัดในจังหวะด้นสด

ครั้งหนึ่ง คนที่มาร่วมแสดงโอเปร่าของวิวาลดีที่โรงละครซานแองเจโลเล่าถึงการแสดงของเขาว่า “เกือบจะตอนจบพร้อมกับนักร้องเดี่ยวที่ยอดเยี่ยม ในที่สุดวิวาลดีก็ได้แสดงจินตนาการที่ทำให้ฉันกลัวจริงๆ เพราะมันเป็นสิ่งที่ เหลือเชื่ออย่างที่ไม่มีใครเล่นและเล่นไม่ได้ เพราะใช้นิ้วมือปีนขึ้นไปสูงจนไม่มีที่ว่างสำหรับคันธนูอีกต่อไป และใช้ทั้งสี่สายด้วย ความเร็วที่เหลือเชื่อฟุกุ" บันทึกของ cadenzas ดังกล่าวหลายฉบับยังคงอยู่ในต้นฉบับ

วิวาลดีแต่งอย่างรวดเร็ว มีการเผยแพร่โซนาตาเดี่ยวและคอนเสิร์ตของเขา สำหรับเรือนกระจก เขาได้สร้างออราทอริโอเรื่องแรกของเขาชื่อ “โมเสส เทพเจ้าแห่งฟาโรห์” และเตรียมโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง “ออตโตเน่ในวิลล่า” ซึ่งแสดงได้สำเร็จในปี 1713 ในเมืองวิเชนซา ในอีกสามปีข้างหน้า เขาสร้างโอเปร่าอีกสามเรื่อง จากนั้นก็มาพัก วิวัลดีเขียนอย่างง่ายดายจนบางครั้งเขาก็สังเกตเห็นสิ่งนี้เช่นเดียวกับในต้นฉบับของโอเปร่า "Tito Manlio" (1719) - "ทำงานในห้าวัน"

ในปี 1716 วิวัลดีได้สร้างหนึ่งในบทพูดที่ดีที่สุดของเขาสำหรับเรือนกระจก: “จูดิธมีชัยชนะ เอาชนะโฮโลเฟอร์เนสแห่งคนป่าเถื่อน” ดนตรีดึงดูดด้วยพลังและขอบเขต และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยสีสันและบทกวีที่น่าทึ่ง ในปีเดียวกันนั้น ในระหว่างการเฉลิมฉลองทางดนตรีเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของดยุคแห่งแซกโซนีในเวนิส นักไวโอลินหนุ่มสองคนได้รับเชิญให้แสดง - Giuseppe Tartini และ Francesco Veracini การพบปะกับวิวาลดีมีผลกระทบอย่างมากต่องานของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนแชร์โตและโซนาตาของ Tartini ทาร์ตินีกล่าวว่าวิวาลดีเป็นนักแต่งเพลงคอนแชร์โต แต่เขาคิดว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าตามกระแสเรียก ทาร์ตินี่พูดถูก โอเปร่าของวิวาลดีถูกลืมไปแล้ว

กิจกรรมการสอนของวิวาลดีที่เรือนกระจกค่อยๆ ประสบความสำเร็จ นักไวโอลินคนอื่น ๆ ก็เรียนร่วมกับเขาเช่นกัน: J.B. Somis, Luigi Madonis และ Giovanni Verocai ซึ่งรับใช้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - วาทยากรในปราก นักเรียนของเรือนกระจก Santa Tasca กลายเป็นนักไวโอลินในคอนเสิร์ต จากนั้นเป็นนักดนตรีประจำศาลในกรุงเวียนนา ฮิอาเร็ตต้ายังได้แสดงด้วย ซึ่ง G. Fedeli นักไวโอลินชาวอิตาลีผู้โด่งดังได้ศึกษาด้วย

นอกจากนี้วิวาลดียังเป็นคนดีอีกด้วย ครูสอนร้องเพลง- ลูกศิษย์ของเขา Faustina Bordoni ได้รับฉายาว่า "New Siren" เนื่องจากเสียงอันไพเราะของเธอ (contralto) นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของวิวาลดีคือโยฮันน์ เกออร์ก พิเซนเดล หัวหน้าคอนเสิร์ตของโบสถ์เดรสเดน

ในปี 1718 วิวัลดีตอบรับคำเชิญให้ทำงานเป็นหัวหน้าห้องสวดมนต์ของ Landgrave ในเมือง Mantua โดยไม่คาดคิด ที่นี่เขาได้แสดงโอเปร่า สร้างคอนเสิร์ตมากมายให้กับโบสถ์น้อย และอุทิศบทเพลงให้กับเคานต์ ในเมืองมันตัวเขาได้พบกับอดีตลูกศิษย์ของเขา นักร้อง Anna Giraud เขารับหน้าที่พัฒนาความสามารถด้านเสียงของเธอและประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ แต่กลับสนใจเธออย่างจริงจัง Giraud กลายเป็นนักร้องชื่อดังและร้องเพลงในโอเปร่าวิวาลดีทั้งหมด

ในปี ค.ศ. 1722 วิวัลดีเดินทางกลับเวนิส ที่เรือนกระจก ตอนนี้เขาต้องแต่งคอนแชร์โตเครื่องดนตรีเดือนละ 2 ครั้ง และซ้อมกับนักเรียน 3-4 ครั้งเพื่อเรียนรู้ ในกรณีออกเดินทางเขาต้องส่งคอนเสิร์ตทางไปรษณีย์

ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ก่อตั้ง Twelve Concertos ซึ่งประกอบด้วย op. 8 - “ประสบการณ์แห่งความสามัคคีและแฟนตาซี” ซึ่งรวมถึง “ซีซั่นส์” อันโด่งดังและคอนเสิร์ตโปรแกรมอื่นๆ ตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ. 1725 คอนเสิร์ตแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว และ Four Seasons ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีมีความเข้มข้นเป็นพิเศษ สำหรับฤดูกาล 1726/27 เพียงปีเดียว เขาได้สร้างโอเปร่าใหม่ 8 เรื่อง คอนเสิร์ตหลายสิบรายการ และโซนาต้า ตั้งแต่ปี 1735 การทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิผลของวิวาลดีกับคาร์โล โกลโดนีเริ่มต้นขึ้น ซึ่งเขาได้สร้างบทละครโอเปร่า "Griselda", "Aristide" และอื่น ๆ อีกมากมาย สิ่งนี้ยังส่งผลกระทบต่อดนตรีของนักแต่งเพลงซึ่งมีการแสดงลักษณะของโอเปร่าบัฟฟาและองค์ประกอบพื้นบ้านอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับนักแสดงวิวาลดี เขาแสดงเป็นนักไวโอลินน้อยมาก - เฉพาะที่ Conservatory ซึ่งบางครั้งเขาเล่นคอนแชร์โตและบางครั้งที่โอเปร่าซึ่งมีการโซโลไวโอลินหรือคาเดนซา เมื่อพิจารณาจากบันทึกที่ยังมีชีวิตอยู่ของคาเดนซาบางส่วน การเรียบเรียงของเขา ตลอดจนประจักษ์พยานที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับการเล่นของเขาที่มาหาเรา เขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นและควบคุมเครื่องดนตรีของเขาได้อย่างเชี่ยวชาญ

ในฐานะนักแต่งเพลง เขาก็คิดเหมือนนักไวโอลินเช่นกัน สไตล์เครื่องดนตรีส่องประกายในตัวเขา ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่า, ออราโตริโอทำงาน ความจริงที่ว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นก็เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักไวโอลินหลายคนในยุโรปพยายามเรียนกับเขา ลักษณะของสไตล์การแสดงของเขาสะท้อนให้เห็นอย่างแน่นอนในการเรียบเรียงของเขา

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นยิ่งใหญ่มาก ผลงานของเขามากกว่า 530 ชิ้นได้รับการตีพิมพ์แล้ว เขาเขียนคอนเสิร์ตประมาณ 450 คอนเสิร์ต โซนาตา 80 เพลง ซิมโฟนีประมาณ 100 เรื่อง โอเปร่ามากกว่า 50 เรื่อง และผลงานทางจิตวิญญาณมากกว่า 60 ชิ้น หลายคนยังคงอยู่ในต้นฉบับ สำนักพิมพ์ Ricordi ได้จัดพิมพ์คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินเดี่ยว 221 รายการ, คอนแชร์โต 26 รายการสำหรับไวโอลิน 2-4 ตัว, คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน d'amour 6 รายการ, เชลโลคอนแชร์โต 11 รายการ, โซนาตาไวโอลิน 30 รายการ, โซนาตาทั้งสาม 19 รายการ, โซนาตาเชลโล 9 รายการ และงานอื่นๆ รวมถึงสำหรับ เครื่องมือลม

ในทุกแนวที่อัจฉริยะของวิวาลดีได้สัมผัส ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่ยังไม่ได้สำรวจก็เปิดกว้างขึ้น สิ่งนี้ชัดเจนแล้วในงานแรกของเขา

โซนาตาทั้งสามเพลงของวิวาลดีได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในชื่อ op 1 ในเมืองเวนิสในปี 1705 แต่ถูกแต่งขึ้นก่อนหน้านั้นนาน บทประพันธ์นี้อาจรวมถึงผลงานที่เลือกสรรประเภทนี้ด้วย ในรูปแบบที่พวกเขาใกล้ชิดกับ Corelli แม้ว่าพวกเขาจะเปิดเผยลักษณะเฉพาะบางอย่างด้วยก็ตาม เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในสหกรณ์ 5 Corelli คอลเลกชันของวิวาลดีจบลงด้วยรูปแบบต่างๆ สิบเก้ารูปแบบในธีมยอดนิยมของใบไม้สเปนในขณะนั้น ที่น่าสังเกตคือการนำเสนอธีมที่แตกต่างกัน (ไพเราะและเป็นจังหวะ) ใน Corelli และ Vivaldi (อย่างหลังเข้มงวดกว่า) ซึ่งแตกต่างจากคอเรลลีซึ่งมักจะแยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบห้องและโบสถ์ วิวาลดีอยู่ในบทประพันธ์ครั้งแรกของเขาแล้วได้ให้ตัวอย่างของการผสมผสานและการแทรกซึม

ในแง่ของแนวเพลง สิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นโซนาต้าแบบแชมเบอร์ค่อนข้างมาก ในแต่ละส่วน ไวโอลินส่วนแรกจะถูกเน้นให้โดดเด่น และให้ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและเป็นอิสระมากขึ้น โซนาตาเปิดฉากด้วยบทนำอันเขียวชอุ่มของธรรมชาติที่เชื่องช้าและเคร่งขรึม ยกเว้นโซนาต้าลำดับที่สิบซึ่งเริ่มต้นด้วยการเต้นรำอย่างรวดเร็ว ส่วนที่เหลือจะเป็นแนวเกือบทั้งหมด ต่อไปนี้คืออัลเลม็องด์แปดอัน จิ๊กห้าอัน ระฆังหกอัน ซึ่งได้รับการตีความใหม่โดยใช้เครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น ราชสำนักอันเคร่งขรึม เขาใช้ห้าครั้งเป็นตอนจบที่รวดเร็วในจังหวะ Allegro และ Presto

รูปแบบของโซนาต้าค่อนข้างอิสระ ส่วนแรกให้อารมณ์ทางจิตวิทยาแก่ภาพรวม เช่นเดียวกับที่ Corelli ทำ อย่างไรก็ตาม วิวาลดีละทิ้งส่วนที่คลุมเครือ ความพ้องเสียง และความประณีต และมุ่งมั่นในการเคลื่อนไหวเต้นรำแบบไดนามิก บางครั้งส่วนอื่นๆ ทั้งหมดวิ่งด้วยจังหวะที่เกือบจะเท่ากัน จึงเป็นการละเมิดหลักการโบราณที่ว่าด้วยจังหวะที่ตัดกัน

ในโซนาตาเหล่านี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงจินตนาการอันยาวนานที่สุดของวิวาลดี: ไม่มีการทำซ้ำสูตรดั้งเดิม, ท่วงทำนองที่ไม่มีวันสิ้นสุด, ความปรารถนาที่จะโดดเด่น, น้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งวิวัลดีเองและผู้เขียนคนอื่นจะพัฒนาขึ้น ดังนั้นจุดเริ่มต้นของหลุมศพของโซนาตาที่สองจึงจะปรากฏใน "ฤดูกาล" ทำนองของบทโหมโรงของโซนาต้าที่สิบเอ็ดจะสะท้อนให้เห็นในธีมหลักของคอนแชร์โต้ของ Bach สำหรับไวโอลินสองตัว คุณลักษณะเฉพาะ ได้แก่ การเคลื่อนไหวของรูปในวงกว้าง การกล่าวซ้ำของเสียงสูงต่ำราวกับยึดเนื้อหาหลักในใจของผู้ฟัง และการนำหลักการพัฒนาตามลำดับไปใช้อย่างต่อเนื่อง

ความเข้มแข็งและความคิดสร้างสรรค์ของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของวิวาลดีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในประเภทคอนเสิร์ต มันถูกเขียนในรูปแบบนี้ ส่วนใหญ่ผลงานของเขา ในเวลาเดียวกัน มรดกทางคอนเสิร์ตของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผสมผสานผลงานที่เขียนในรูปแบบคอนแชร์โตกรอสโซและในรูปแบบของคอนเสิร์ตเดี่ยวได้อย่างอิสระ แต่แม้กระทั่งในคอนเสิร์ตของเขาที่มุ่งสู่แนวคอนแชร์โตกรอสโซ การแยกส่วนคอนแชร์โตก็รู้สึกได้อย่างชัดเจน: พวกเขามักจะได้รับตัวละครในคอนเสิร์ต และจากนั้นมันไม่ง่ายเลยที่จะวาดเส้นแบ่งระหว่างคอนแชร์โต้กรอสโซและคอนเสิร์ตเดี่ยว .

วิวาลดี นักประพันธ์เพลงไวโอลิน

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

“SEASONS” โดย A. VIVALDI “SPRING” “ความสัมพันธ์ของเสียงและสีทั้งหมด ตลอดจนวิธีการแปลเฉดสีใดๆ ให้เป็นโน้ต เสียง โอ้ ฉันจะเข้าใจพื้นฐานของวิทยาศาสตร์แบบนี้ได้อย่างไร!” ก. เฮสเซ่

รูปภาพของฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว เสียงนก คลื่นที่สาดกระเซ็น เสียงลำธารที่พึมพำ เสียงฟ้าร้อง ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดออกมาเป็นดนตรีได้ นักแต่งเพลงชื่อดังหลายคนรู้วิธีการทำสิ่งนี้อย่างชาญฉลาด: พวกเขา ผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติได้กลายเป็นคลาสสิกของภูมิทัศน์ทางดนตรี

ไม่ ไม่ใช่ทิวทัศน์ที่ดึงดูดฉัน ไม่ใช่สีสันที่ฉันพยายามจะสังเกตเห็น แต่สิ่งที่เปล่งประกายในสีเหล่านี้ ความรักและความสุขของการเป็น มันรั่วไหลไปทุกที่... มันเป็นทุกที่ที่มีความสวยงาม ... ไอ.เอ. บูนิน.

อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวัลดี (1678-1741) แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา วิวัลดีก็มีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นด้านวงออเคสตรา เขาเป็นคนแรกที่ใช้เอฟเฟ็กต์สีสันมากมาย และพัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินอย่างมีนัยสำคัญ แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตเขาก็ถูกลืมไปเกือบ 200 ปี... ในยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบคอลเลกชันผลงานของผู้แต่ง (ต้นฉบับ) โดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งประกอบด้วยคอนแชร์โต 300 รายการโอเปร่า 19 รายการผลงานเสียงร้องศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของอันโตนิโอ วิวัลดีก็เริ่มขึ้น

อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวัลดี นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักไวโอลิน ครู วาทยากร นักบวชคาทอลิก ถือว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินของอิตาลีในศตวรรษที่ 18 หนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคบาโรก เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในยุโรปในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดที่เมืองเวนิสเมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 ในครอบครัวนักไวโอลินซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักไวโอลินหลักในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์ก มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวัยเด็กของวิวาลดี เป็นที่รู้กันว่าเขาเป็นลูกคนโตในบรรดาลูก 6 คนและเขาเรียนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด เป็นไปได้มากว่าพ่อของเขาเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของอันโตนิโอ ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ อันโตนิโอได้เข้ามาแทนที่พ่อของเขาในโบสถ์เซนต์มาร์กโดยเล่นไวโอลิน ต่อมาเขาตัดสินใจบวชเป็นพระสงฆ์ และในปี ค.ศ. 1693 เขาได้ผนวชเป็นพระภิกษุ และในปี ค.ศ. 1703 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ เขามีสุขภาพไม่ดี ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นานเขาก็หยุดประกอบพิธีมิสซา และถูกไล่ออกจากฐานะปุโรหิต

ในปี 1703 วิวัลดีเข้ารับราชการเป็นครูสอนไวโอลินที่เรือนกระจกของที่พักพิงของโบสถ์ Pieta ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่ดีที่สุด โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กผู้หญิง และต่อมาได้เป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและผู้อำนวยการคอนเสิร์ต หน้าที่ของเขารวมถึงการแต่งเพลงสำหรับคอนเสิร์ตทางโลกและทางศาสนา ในปี ค.ศ. 1713 วิวัลดีเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นโอเปร่าสามองก์ Otto at the Villa ซึ่งอิงจากประวัติศาสตร์โรมัน และโดยรวมแล้วผู้แต่งได้รับเครดิตจากโอเปร่ามากกว่า 90 เรื่อง ผลงานของเขาประสบความสำเร็จเขาได้รับคำสั่งมากมายแต่ งานสอนก็ไม่ได้จากไปเช่นกัน J.S. Bach “เพื่อความเพลิดเพลินและการสอน” ได้จัดคอนเสิร์ตไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดี 9 ชุดเป็นการส่วนตัวสำหรับคลาเวียร์และออร์แกน ในปี 1740 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วิวัลดีก็ไปหาเขา การเดินทางครั้งสุดท้ายถึงเวียนนา สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขายังไม่ชัดเจน ทุกคนลืมไปว่าป่วยและไม่มีรายได้เขาเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 จากอาการอักเสบที่เกิดจากไข้หวัด เขาถูกฝังอยู่ในสุสานคนจน หนึ่งเดือนต่อมา พี่สาวน้องสาว Margherita และ Zanetta ได้รับข่าวการเสียชีวิตของอันโตนิโอ ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป

เขียนขึ้นในปี 1723 คอนเสิร์ต 4 รอบ "Four Seasons" เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของอันโตนิโอ วิวัลดี และเป็นหนึ่งในผลงานดนตรียอดนิยมแห่งยุคบาโรก Spring เป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกในซีรีส์ "Seasons"

ไวโอลินคอนแชร์โตสามจังหวะสี่จังหวะของวิวาลดีที่อุทิศให้กับฤดูกาลต่างๆ ถือเป็นผลงานดนตรีธรรมชาติที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคบาโรกอย่างไม่ต้องสงสัย เชื่อกันว่าบทกวีโคลงสำหรับคอนเสิร์ตนี้เขียนโดยผู้แต่งเองและแสดงถึงความหมายทางดนตรีของแต่ละท่อน วิวาลดีถ่ายทอดด้วยเสียงดนตรีของเขา เช่น เสียงฟ้าร้อง เสียงฝน เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว เสียงนกร้อง เสียงสุนัขเห่า เสียงลมโหยหวน และแม้แต่ความเงียบของคืนฤดูใบไม้ร่วง ข้อสังเกตของผู้แต่งหลายคนในโน้ตเพลงบ่งบอกถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่งที่ควรนำเสนอโดยตรง

ซานโดร บอตติเชลลี "ฤดูใบไม้ผลิ" 1482

โคลง: ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! และธรรมชาติก็เต็มไปด้วยบทเพลงอันสนุกสนาน แสงแดดและความอบอุ่น ลำธารกำลังพูดพล่าม และเซเฟอร์ก็เผยแพร่ข่าววันหยุดอย่างมหัศจรรย์ ทันใดนั้นเมฆกำมะหยี่ก็ม้วนตัวเข้ามาราวกับเสียงฟ้าร้องจากสวรรค์ดังขึ้น แต่ลมบ้าหมูอันทรงพลังก็เหือดหายไปอย่างรวดเร็ว และการสั่นไหวก็ลอยอยู่ในอวกาศสีน้ำเงินอีกครั้ง ลมหายใจของดอกไม้ เสียงหญ้าที่พลิ้วไหว ธรรมชาติเต็มไปด้วยความฝัน เด็กเลี้ยงแกะกำลังนอนหลับเหนื่อยมาทั้งวัน และสุนัขก็ส่งเสียงร้องแทบไม่ได้ยิน เสียงปี่ของคนเลี้ยงแกะดังก้องไปทั่วทุ่งหญ้าและวงกลมมหัศจรรย์ของนางไม้เต้นรำแห่งฤดูใบไม้ผลิก็เต็มไปด้วยรังสีอันมหัศจรรย์

ในส่วนแรกของซีรีส์คอนเสิร์ตชื่อดังของวิวาลดีเรื่อง “The Four Seasons” นักแต่งเพลงชื่อดังใช้ดนตรีเพื่อแสดงพลังแห่งฤดูใบไม้ผลิอย่างเต็มเปี่ยม พร้อมด้วยผลงาน 3 ชิ้นที่มีโคลงกวีที่บรรยายปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างมีสีสัน วิวัลดียังแบ่งโคลงประกอบดนตรีอันไพเราะออกเป็นสามส่วน ในส่วนแรกธรรมชาติปรากฏขึ้น ปลดปล่อยตัวเองจากการถูกจองจำในฤดูหนาว ในส่วนที่สอง คนเลี้ยงแกะนอนหลับอย่างสงบ และในส่วนที่สาม คนเลี้ยงแกะเต้นรำกับนางไม้ภายใต้ผ้าคลุมของฤดูใบไม้ผลิ .

คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ร่าเริงและไร้กังวล - Allegro ซึ่งแต่ละโน้ตพูดถึงความยินดีเมื่อมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ไวโอลินเลียนเสียงนกร้องได้อย่างมหัศจรรย์มาก! แต่แล้วเสียงฟ้าร้องก็คำราม วงออเคสตราที่บรรเลงพร้อมเพรียงกันเลียนแบบเสียงฟ้าร้องด้วยเสียงที่รวดเร็วและน่ากลัว นักไวโอลินได้ยินเสียงสายฟ้าวาบในข้อความที่มีลักษณะคล้ายเกล็ด เมื่อพายุฝนฟ้าคะนองผ่านไป ส่วนที่สอง – ลาร์โก – อีกครั้งในทุก ๆ เสียงแห่งความสุขของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ เสียงนกร้องอีกครั้ง ส่งสัญญาณการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ทำนองที่ทะยานของไวโอลินเดี่ยวแสดงให้เห็น ฝันดีชาวนา. ไวโอลินอื่นๆ ทั้งหมดพรรณนาถึงเสียงกรอบแกรบของใบไม้ วิโอลาแสดงถึงเสียงเห่าของสุนัขที่เฝ้าการนอนหลับของเจ้าของ ส่วนฤดูใบไม้ผลิจบลงด้วยการเต้นรำแบบอภิบาล การจลาจลของพลังงานและอารมณ์ร่าเริงสอดคล้องกับช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิ ความสว่างของสีบ่งบอกถึงความตื่นตัวของธรรมชาติ วิวัลดีสามารถถ่ายทอดจานสีธรรมชาติทั้งหมดด้วยเสียงของวงออเคสตรา เฉดสีแห่งความสุขทั้งหมดด้วยข้อความของไวโอลิน!

“ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิ! อากาศสะอาดแค่ไหน!.. ” E. Baratynsky Spring ฤดูใบไม้ผลิ! อากาศสะอาดแค่ไหน! ท้องฟ้าแจ่มใสแค่ไหน! เขาปิดตาของฉันด้วยสีฟ้าที่มีชีวิตของเขา ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิ! สูงเพียงปีกแห่งสายลม โอบกอดแสงแดด เมฆก็ปลิวไสว! กระแสน้ำมีเสียงดัง! ลำธารกำลังส่องแสง! เสียงคำรามของแม่น้ำพาดผ่านสันเขาแห่งชัยชนะน้ำแข็งที่มันยกขึ้นมา! สนุกสนานที่มองไม่เห็นได้โผบินภายใต้ดวงอาทิตย์ และบนที่สูงอันสดใสก็ร้องเพลงสรรเสริญต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ ทำไมดวงอาทิตย์และฤดูใบไม้ผลิถึงทำให้เธอมีความสุขขนาดนี้! เธอชื่นชมยินดีเหมือนธิดาแห่งธาตุในงานเลี้ยงของเธอไหม? ต้องการอะไร! ผู้ที่ดื่มด่ำกับความคิดที่ลืมเลือนไปก็เป็นสุข ผู้อัศจรรย์เขาจะพาไปไกลจากมัน!

"The Seasons" โดยอันโตนิโอ วิวัลดี

อเล็กซานเดอร์ ไมกาปาร์

วงจรคอนแชร์โตสี่รายการสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา คอนเสิร์ตคอนแชร์โตแต่ละเพลงแบ่งออกเป็นสามส่วน และแต่ละคอนเสิร์ตประกอบด้วยหนึ่งฤดูกาล พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน (Op. 8) ชื่อ “Il Cimento dell"Armonia e dell"Inventione" ("ความขัดแย้งระหว่างความสามัคคีและการประดิษฐ์")

ชื่อเต็ม: “Le quattro stagioni” (“สี่เข็มขัดแห่งปี”)

นักบวชผมแดง

“ Prete rosso” (“ นักบวชผมสีแดง”) - นี่คือชื่อเล่นที่มอบให้กับ Antonio Vivaldi ในบันทึกความทรงจำของ Carlo Goldoni และแท้จริงแล้ว เขาทั้งสองมีผมสีแดง (“สีแดง” เป็นชื่อเล่นของพ่อของเขา) และเป็นนักบวช

อันโตนิโอ วิวัลดี (4 มีนาคม พ.ศ. 2221 เวนิส - 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 เวียนนา) เกิดมาในครอบครัวนักไวโอลินมืออาชีพ พ่อของเขาเล่นในมหาวิหารเซนต์มาร์กและมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าด้วย อันโตนิโอได้รับ การศึกษาคริสตจักรและกำลังเตรียมที่จะเป็นนักบวช: เขาได้กลายมาเป็นหมอผี (หมอผี; 1695), นักบวช (ผู้รับใช้; 1696), ซับเดียโคนัส (โปรโทดีคอน; 1699), ไดโคนัส (มัคนายก; 1700) อย่างต่อเนื่อง แต่ไม่นานหลังจากที่เขาบวชเป็นนักบวช (พระสงฆ์; ค.ศ. 1703) ซึ่งให้สิทธิ์เขาเฉลิมฉลองพิธีมิสซาด้วยตัวเอง เขาก็ปฏิเสธโดยอ้างว่าสุขภาพไม่ดี (เขาเป็นโรคหอบหืดซึ่งเป็นผลมาจากอาการบาดเจ็บที่หน้าอกตั้งแต่แรกเกิด) ในปี 1703 เขาได้รับเลือกให้เป็น Maestro di Violino (ครูสอนไวโอลิน) ที่ Ospedale delle Pietà นี่คือหนึ่งในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเวนิสสำหรับเด็กผู้หญิงกำพร้า วิวาลดีพักงานได้สองปีจึงดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี ค.ศ. 1716 เมื่อเขากลายเป็นนักร้องประสานเสียง ต่อมาเนื่องจากอยู่ห่างไกลจากเมืองเวนิส เขาจึงยังคงรักษาความสัมพันธ์ของเขากับปีเอตา (ครั้งหนึ่งเขาส่งคอนเสิร์ตใหม่สองครั้งที่นั่นทุกเดือน ).

ชื่อเสียงของวิวาลดีเริ่มเติบโตอย่างรวดเร็วด้วยการตีพิมพ์ครั้งแรก: โซนาตาทั้งสาม (อาจจะ 1703-1705), โซนาตาไวโอลิน (1709) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนแชร์โต "L" estro armonico ("Harmonic Inspiration") Op 3 (1711) ซึ่งประกอบด้วยคอนแชร์โตที่ดีที่สุดของเขา ได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมและจำหน่ายอย่างกว้างขวางในยุโรปเหนือ ส่งผลให้นักดนตรีที่มาเยือนเวนิสต้องมองหาวิวาลดีที่นั่น และในบางกรณีก็สั่งอันใหม่จากเขา เช่นเดียวกับที่เคยทำกับศาลเดรสเดน . บาคชอบคอนแชร์โตของวิวาลดีมากจนเขาจัดคอนเสิร์ต Op.3 จำนวน 5 ชุดสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด และนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันหลายคนก็เลียนแบบสไตล์ของเขา La. stravaganza" ("Extravagance") Op. 4 (แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1712), "Il cimento dell"armonia e dell"inventione" ("The Controversy of Harmony with Invention"), Op. 8 (ca. 1720, รวมทั้ง " The Four Seasons") และ "La cetra" ("The Lyre"), Op. 9 (1727) ความสำเร็จหลักของวิวาลดีและความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรีอยู่ในประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลง เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ใช้รูปแบบ ritornello อย่างสม่ำเสมอในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว และนี่ก็กลายเป็นแบบอย่างให้กับนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เช่นเดียวกันกับคอนเสิร์ตรูปแบบวิวาลเดียนโดยรวมที่ประกอบด้วย 3 ส่วน คือ เร็ว - ช้า - เร็ว จากคอนเสิร์ตคอนแชร์โตของเขาประมาณ 550 รายการ มีประมาณ 350 รายการสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา (มากกว่า 230 รายการสำหรับไวโอลิน) ประมาณ 40 คู่ (นั่นคือสำหรับศิลปินเดี่ยวสองคน) มากกว่า 30 คนสำหรับศิลปินเดี่ยวหลายคนและเกือบ 60 คนสำหรับวงออเคสตราที่ไม่มีศิลปินเดี่ยว วิวัลดีเป็นผู้ผลิตเครื่องดนตรียุคแรกและเขียนคอนแชร์โตหลายชิ้นสำหรับการผสมผสานเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดา เช่น วิโอลาดามูร์และลูต หรือสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลมหลายชนิด เช่น แชลเมล คลาริเน็ต ฮอร์น และอื่นๆ เครื่องดนตรีหายาก- นอกจากนี้เขายังมีการแสดงเดี่ยวสำหรับบาสซูน เชลโล โอโบ และฟลุตอีกมากมาย คอนเสิร์ตบางส่วนของเขาเป็นโปรแกรมคอนเสิร์ต เช่น "Storm at Sea" (คอนเสิร์ต 3 รายการมีชื่อนี้), "Hunting", "Anxiety", "Rest", "Night", "Proteus หรือ the World Inside Out" วิวัลดียังเขียนเพลงร้อง - โบสถ์และฆราวาสมากมาย เขาเป็นผู้แต่ง (ตามแหล่งข้อมูลต่าง ๆ ) โอเปร่า 50 - 70 เรื่อง (รอดชีวิตมาได้ประมาณ 20 เรื่อง)

ฤดูกาลเป็นธีมในศิลปะและดนตรี

ธีมของฤดูกาลได้รับความนิยมในงานศิลปะมาโดยตลอด สิ่งนี้อธิบายได้จากปัจจัยหลายประการ ประการแรก มันทำให้เป็นไปได้ที่จะใช้วิธีการของศิลปะนี้โดยเฉพาะเพื่อจับภาพเหตุการณ์และเหตุการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในช่วงเวลาหนึ่งของปี ประการที่สองมีความหมายทางปรัชญามาโดยตลอด: การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลได้รับการพิจารณาในแง่ของช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงของชีวิตมนุษย์และในแง่นี้ฤดูใบไม้ผลินั่นคือการตื่นขึ้นของพลังธรรมชาติเป็นตัวเป็นตนของจุดเริ่มต้นและเป็นสัญลักษณ์ เยาวชนและฤดูหนาว - จุดสิ้นสุดของเส้นทาง - วัยชรา ยิ่งกว่านั้นชีวิตหากเปรียบกับหนึ่งปีสามารถแบ่งได้เป็นสี่ช่วง (พูดตามตรงว่าการแบ่งช่วงชีวิตที่ได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินนี้ด้อยกว่าการแบ่งทั่วไปออกเป็นสามช่วง: เยาวชน - วุฒิภาวะ - วัยชรา ) และอีกครั้งโดยการเปรียบเทียบกับการแบ่งปีออกเป็นสิบสองเดือน - ออกเป็นสิบสองช่วง (แต่ละช่วงตามที่เชื่อกันคือหกปี)

ในด้านศิลปกรรม ฤดูกาล หรือลักษณะงาน คือ ลักษณะงานของเดือนนั้นๆ (เกษตรกรรมเป็นหลัก) ได้ถูกพรรณนาไว้มากที่สุด ประเภทที่แตกต่างกัน- ตั้งแต่งานประติมากรรม (ในพอร์ทัลของมหาวิหารกอธิค เช่น ในแซงต์เดนีส์ ซึ่งเราเห็นทั้งสิบสองเดือน) ไปจนถึงงานกราฟิก ภาพประกอบหนังสือในหัวข้อนี้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Luxury Book of Hours of the Duke of Berry" (1415 -1416) ซึ่งมีภาพขนาดย่อสิบสองภาพบรรยายถึงฉากจากกิจการเกษตรกรรมที่มีลักษณะเฉพาะในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งของปี

วัฏจักรที่น่าทึ่งของฤดูกาลคือชุดจิตรกรรมฝาผนังใน Salon of the Months ใน Palazzo Schifanoia ในปราสาทของ Dukes d'Este ในเฟอร์รารา สร้างโดย Francesco del Cossa และ Cosme (Cosimo) Tura (1456 -1470) ภาพปูนเปียกของแต่ละเดือนจะแบ่งออกเป็นสามภาพซึ่งแตกต่างกันสามภาพ ระบบเป็นรูปเป็นร่าง- ดังนั้นในทะเบียนกลางของจิตรกรรมฝาผนังของแต่ละเดือนจึงมีการวางสัญลักษณ์ราศีที่เกี่ยวข้องไว้ แต่ละราศีมีความเกี่ยวข้องกับตัวเลขทางโหราศาสตร์สามดวง ตัวอย่างเช่นใน "เดือนมีนาคม" ถัดจากราศีมังกรมีหน้าหนึ่งที่มีห่วงและลูกศรอยู่ในมือผู้หญิงนั่งอยู่ในเสื้อคลุมสีแดงและชายในชุดฉีกขาด ใน "เดือนเมษายน" - ราศีพฤษภ หญิงสาวที่มีลูก ชายหนุ่มเปลือยนั่งพร้อมกุญแจในมือ และชายชราข้างม้าขาว

เนื่องจากเป็นที่ชัดเจนว่าตัวเลขเหล่านี้หมายถึงบางสิ่งบางอย่าง จึงมีการพยายามตีความตัวเลขเหล่านั้น มีการเสนอว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของการแบ่งเศษส่วนที่มากกว่านั้นของปี นั่นก็คือ สิบเดือน

ยืนห่างกัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงซานโดร บอตติเชลลี “ฤดูใบไม้ผลิ” (“La Primavera”) (หรือ “อาณาจักรแห่งพฤกษา”; 1477 - 1478; ฟลอเรนซ์, หอศิลป์ Uffizi) ดาวศุกร์ยืนอยู่กลางทุ่งดอกไม้ เธอถูกนำเสนอที่นี่แตกต่างจากปรมาจารย์ในสมัยโบราณ: เธอถูกมองว่าเป็นหญิงสาวที่สง่างาม กิ่งก้านของต้นไม้ที่โค้งงออยู่เหนือนั้นมีลักษณะคล้ายประตูชัย กามเทพลอยอยู่เหนือเธอด้วยธนูและลูกธนู พระเนตรของพระองค์ถูกปิดตา เป็นสัญลักษณ์ของความรักที่บอด ร่างซ้ายสุดในภาพคือดาวพุธ (สามารถสันนิษฐานได้เฉพาะเกี่ยวกับความหมายของการปรากฏตัวของเขาในฉากนี้ หนึ่งในนั้นคือเขาเงยหน้าขึ้นมองและโปรยเมฆด้วยคาดูซีอุสของเขา) ระหว่างดาวศุกร์และดาวพุธ กลุ่มพระหรรษทาน 3 ดวงคือภาพที่กลายเป็นตำราเรียน ฟลอรา เทพีแห่งดอกไม้ของอิตาลีโบราณ (แต่ยังเยาว์วัยเสมอ) ซึ่งภาพวาดนี้ใช้ชื่อที่สองเป็นภาพทางด้านขวา การตีความเรื่องราวของเธอที่งดงามของบอตติเชลลีนั้นน่าสังเกต: เทพีแห่งดอกไม้ของกรีกคือคลอริสซึ่งแต่งงานกับเซเฟอร์ซึ่งเป็นลมฤดูใบไม้ผลิตะวันตกผู้ให้กำเนิดดอกไม้ ชาวโรมันเรียกเธอว่าฟลอรา บทกวีของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things" (5:756 - 739) เล่าว่า Flora ติดตาม Zephyr ในฤดูใบไม้ผลิอย่างไร โดยโรยเส้นทางของเธอด้วยดอกไม้ อย่างไรก็ตามบอตติเชลลีดึงแนวคิดสำหรับการพรรณนาถึงฟลอราจากแหล่งอื่น - จาก "Fast" ของโอวิด (5: 193 - 214) ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของคลอริสซึ่งหนีจากเซเฟอร์ซึ่งไล่ตามเธอ เมื่อ Zephyr แซงหน้า Chloris และเข้าครอบครองเธอ ดอกไม้ก็ร่วงหล่นจากริมฝีปากของเธอ และเธอก็กลายเป็น Flora ช่วงเวลานี้เองที่บอตติเชลลีวาดภาพโดยแสดงเทพธิดาสององค์อยู่ด้วยกัน: คลอริสซึ่งมีดอกริมฝีปากร่วงหล่นและฟลอราผู้กระจายพวกมันเอง

ประวัติศาสตร์ดนตรีรู้การตีความที่มีชื่อเสียงสี่ประการของธีมของฤดูกาล ผลงานเหล่านี้เรียกว่า "ฤดูกาล" นี่คือวงจรของคอนเสิร์ตโดย Vivaldi, oratorio โดย Haydn (1801), วงจรของการแสดงเปียโนโดย P. I. Tchaikovsky (1876) และบัลเล่ต์โดย A. K. Glazunov (1899)

The Four Seasons ของ Antonio Vivaldi เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตลอดกาล สำหรับหลายๆ คน ชื่อ “วิวาลดี” มีความหมายเหมือนกันกับ “สี่ฤดูกาล” และในทางกลับกัน (แม้ว่าเขาจะเขียนผลงานอื่นๆ มากมายก็ตาม) แม้จะเปรียบเทียบกับคอนแชร์โตอื่นๆ ในบทประพันธ์เดียวกัน คอนแชร์โตเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมอันน่าทึ่งของวิวาลดีในสาขาคอนแชร์โตสไตล์บาโรก เรามาดูรายละเอียดคอนเสิร์ตทั้ง 4 คอนเสิร์ตกันดีกว่า และตั้งแต่แรกเริ่มฉันจะสังเกตว่าผู้แต่งนำโคลงแต่ละคอนเสิร์ตนำหน้าคอนเสิร์ตซึ่งเป็นรายการวรรณกรรมประเภทหนึ่ง สันนิษฐานว่าผู้แต่งบทกวีคือวิวาลดีเอง ดังนั้น…

"ฤดูใบไม้ผลิ" (La Primavera)

เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึง “La Primavera” ของ Antonio Vivaldi หลังจากพูดถึง “La Primavera” ของ Sandro Botticelli โคลงที่อยู่หน้าคอนเสิร์ตครั้งนี้สามารถนำมาประกอบกับภาพวาดของบอตติเชลลีได้เกือบเท่ากัน นี่คือเสียง (ต่อไปนี้จะแปลโคลงโดย Vladimir Grigoriev):

ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! และเพลงที่สนุกสนาน

ธรรมชาติก็เต็มเปี่ยม แสงแดดและความอบอุ่น

ลำธารกำลังพูดพล่าม และข่าววันหยุด

Zephyr แพร่กระจายราวกับเวทย์มนตร์

ทันใดนั้นเมฆกำมะหยี่ก็ม้วนเข้ามา

ฟ้าร้องจากสวรรค์ดูเหมือนเป็นข่าวดี

แต่ลมบ้าหมูอันทรงพลังก็เหือดแห้งไปอย่างรวดเร็ว

และทวิตเตอร์ก็ลอยขึ้นมาอีกครั้งในพื้นที่สีน้ำเงิน

ลมหายใจแห่งดอกไม้ เสียงหญ้าพลิ้วไหว

ธรรมชาติเต็มไปด้วยความฝัน

เด็กเลี้ยงแกะกำลังนอนหลับเหนื่อยมาทั้งวัน

และสุนัขก็เห่าแทบไม่ได้ยิน

เสียงปี่คนเลี้ยงแกะ

เสียงหึ่งกระจายไปทั่วทุ่งหญ้า

และเหล่านางไม้ก็เต้นรำวงเวทย์มนตร์

ฤดูใบไม้ผลิมีสีสันด้วยแสงอันมหัศจรรย์

คอนเสิร์ตของวัฏจักรนี้เรียกว่าดนตรีโปรแกรม กล่าวคือ ดนตรีที่สอดคล้องกับรายการวรรณกรรมโดยเฉพาะในกรณีนี้ โดยรวมแล้ว วิวาลดีสามารถนับผลงานโปรแกรมได้มากกว่าสี่สิบรายการ แต่ในนั้น "โปรแกรม" ของพวกเขานั้นถูกสร้างขึ้นในชื่อเท่านั้นและสิ่งนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นโปรแกรมที่มีเงื่อนไขมาก นี่คือคอนเสิร์ต "The Goldfinch", "The Cuckoo", "The Nightingale", "The Hunt", "Night" (วิวัลดีเขียนคอนแชร์โตสี่รายการสำหรับ "โปรแกรมนี้") ใน "The Seasons" เรากำลังเผชิญกับรายการจริง: ดนตรีเป็นไปตามภาพของบทกวีทุกประการ โคลงนั้นสอดคล้องกับรูปแบบดนตรีของคอนเสิร์ตเป็นอย่างดีโดยมีคนสงสัยว่าในทางกลับกันโคลงนั้นแต่งขึ้นจากเพลงที่เขียนไปแล้วหรือไม่? ส่วนแรกของคอนเสิร์ตนี้แสดงให้เห็นสองส่วนแรก ส่วนที่สองแสดงให้เห็นส่วนที่สาม และตอนจบแสดงให้เห็นส่วนสุดท้าย (ผู้เขียนการแปลภาษารัสเซียพยายามรักษาความถูกต้องของความหมายซึ่งแน่นอนว่ามีความสำคัญมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงการเขียนโปรแกรมจึงย้ายออกจากรูปแบบโคลงและแปลเป็นสี่ส่วนเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ .)

ส่วนแรกของคอนเสิร์ตเปิดขึ้นด้วยธีมที่สนุกสนานอย่างผิดปกติ แสดงให้เห็นถึงความชื่นชมยินดีที่เกิดจากการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ - “ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!”; วงออเคสตราทั้งหมดเล่น (tutti) แรงจูงใจนี้ (แต่ละครั้งแสดงโดยวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยวทั้งหมด) นอกเหนือจากการวางกรอบการเคลื่อนไหวนี้แล้ว ยังส่งเสียงอีกหลายครั้งในระหว่างการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นการละเว้นชนิดหนึ่งซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวทั้งหมดมีรูปแบบคล้ายกับรอนโด ต่อไปนี้เป็นตอนที่แสดงบรรทัดโคลงต่อไปนี้ ในกรณีเหล่านี้ศิลปินเดี่ยวสามคนเล่น - ตัวหลัก (ฉันขอเตือนคุณว่าคอนแชร์โตทั้งหมดในรอบนี้เขียนสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา) และนักดนตรีของกลุ่มไวโอลินที่หนึ่งและสอง ผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ทั้งหมดเงียบ แม้ว่าจะไม่มีคำพูดในคะแนน - "Canto de gl" Ucelli" - เป็นที่ชัดเจนว่าดนตรีที่ฟังดูมีคะแนนสูงแสดงให้เห็นที่นี่ว่า "นกร้องเพลง" (แปลตามตัวอักษรของโคลง: "พวกเขายินดีต้อนรับอย่างสนุกสนาน มัน (ฤดูใบไม้ผลิ - A.M. ) นกพร้อมเสียงร้อง”) เสียงไวโอลินถ่ายทอดได้ช่างมหัศจรรย์เหลือเกิน!

ตอนต่อไป (หลังจากการละเว้น) แสดงให้เห็นคำพูดของโคลงเกี่ยวกับกระแสน้ำที่ไหล (ตามตัวอักษร: "ลำธารไหลไปพร้อมกับเสียงพึมพำอันไพเราะในลมหายใจของ Zephyr" เปรียบเทียบว่า Botticelli พรรณนา Zephyr อย่างไร!) และการละเว้นอีกครั้ง ตอนต่อไปคือฟ้าร้อง ("ท้องฟ้าปกคลุมไปด้วยความมืดมิด ฤดูใบไม้ผลิประกาศตัวด้วยฟ้าแลบและฟ้าร้อง") วิวัลดีบรรยายปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้ในลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างยิ่ง เสียงฟ้าร้องดังขึ้นโดยเสียงอันน่ากลัวและรวดเร็วของวงออร์เคสตราทั้งหมดที่กำลังเล่นพร้อมเพรียงกัน สายฟ้าแลบจะได้ยินเป็นครั้งแรกโดยศิลปินเดี่ยวไวโอลินทั้งสามคนในท่อนที่กว้างใหญ่และคล้ายขนาด (ต้องใช้ทักษะมหาศาลจากสมาชิกทุกคนในวงดนตรีเพื่อให้ได้ความแม่นยำที่สมบูรณ์แบบในท่อนที่กว้างใหญ่ที่แสดงพร้อมกันโดยศิลปินเดี่ยวสามคน) ครั้งต่อไปพวกเขาจะถ่ายทอดเป็นข้อความโดยศิลปินเดี่ยวหลัก กราฟิกของพวกเขาชวนให้นึกถึงลูกศรที่หักซึ่งบ่งบอกถึงอันตรายจากไฟฟ้าแรงสูงในเครือข่ายไฟฟ้า พายุฝนฟ้าคะนองถูกแทนที่ด้วยบทเพลงแห่งบทเพลง - ความสุขอันไร้เมฆของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ และอีกครั้ง - ในตอนต่อไป - นกร้องเพลง (“จากนั้น (ฟ้าร้อง - ก.ม.) ก็ตายลง และนกก็เริ่มร้องเพลงอันไพเราะอีกครั้ง”) นี่ไม่ใช่การซ้ำกับตอนแรกแต่อย่างใด - มีเสียงนกร้องที่แตกต่างออกไปที่นี่ ฉันได้กล่าวไปแล้วว่าภาคแรกจะจบลงอย่างไร

ส่วนที่สอง (“ความฝันของชาวนา”) ตัวอย่างความฉลาดอันน่าทึ่งของวิวาลดี เหนือดนตรีประกอบของไวโอลินและวิโอลาตัวแรกและตัวที่สอง (เบสนั่นคือเชลโลและดับเบิ้ลเบสดังนั้นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนที่เลียนแบบพวกมันจึงไม่ได้เล่นที่นี่) ท่วงทำนองของไวโอลินโซโลลอยอยู่ เธอคือผู้แสดงความฝันอันแสนหวานของชาวนา Pianissimo semper (ภาษาอิตาลี - "เงียบมากตลอดเวลา") ไวโอลินทุกตัวของวงออเคสตราเล่นในจังหวะเส้นประอันนุ่มนวล ดึงเสียงกรอบแกรบของใบไม้ วิวัลดีสั่งให้วิโอลาบรรยายถึงเสียงเห่า (หรือการร้องตะโกน) ของสุนัขที่เฝ้าการนอนหลับของเจ้าของ รายละเอียดทั้งหมดนี้ โปรแกรมวรรณกรรมจำเป็นสำหรับนักแสดงเองที่ต้องรู้ ประการแรก และประการที่สอง สำหรับผู้ฟัง จากนั้นคุณจะพบกับสีและลักษณะของเสียงที่น่าสนใจ และในวิโอลา คุณจะได้ยินเสียงวูฟวูฟที่หนักแน่น ซึ่งตัดกันอย่างน่าขบขันกับทำนองของไวโอลินโซโลในสไตล์เบล แคนโต ไม่ใช่เสียงที่ไพเราะ “ลาก่อน” ซึ่งในตัวมันก็สวยงามอยู่แล้ว แต่สำหรับ “โปรแกรมอื่น”

ส่วนที่สาม (“เต้นรำอภิบาล”) อารมณ์ที่นี่เต็มไปด้วยพลังและความร่าเริง ในวรรณคดีเกี่ยวกับวิวาลดีเราสามารถพบข้อความที่ว่า "จังหวะหลักในการเคลื่อนไหวนี้คือการเหยียบซิซิเลียนาที่เร็ว" ฉันไม่เห็นด้วยกับข้อความนี้ แน่นอนว่านี่คือ gigue ประเภทหนึ่งซึ่งเป็นการเต้นรำแบบโบราณเช่นกัน ในกรณีนี้ มันถูกนำเสนอในรูปแบบภาษาฝรั่งเศส และระบุด้วยนกคีรีบูน (gigue ชนิดพิเศษ) น่าทึ่งมากที่วิวาลดีถ่ายทอดความสุขมากมายในพื้นที่เสียงเล็กๆ หรือแม้แต่ความสุขเศร้าๆ (ในตอนเล็กๆ) ได้!

"ฤดูร้อน" (L "Estate)

ฝูงสัตว์เดินไปมาอย่างเกียจคร้านในทุ่งนา

จากความร้อนแรงที่หายใจไม่ออก

ทุกสิ่งในธรรมชาติทนทุกข์และแห้งแล้ง

สิ่งมีชีวิตทุกชนิดกระหายน้ำ

มาจากป่า.. บทสนทนาที่อ่อนโยน

โกลด์ฟินช์และนกพิราบนำทางอย่างช้าๆ

และพื้นที่เต็มไปด้วยลมอันอบอุ่น

จู่ๆก็เกิดความหลงใหลและมีพลังขึ้นมา

Borey ระเบิดความเงียบและความสงบสุข

รอบตัวมืดมิด มีเมฆหมอกโกรธจัด

และเด็กเลี้ยงแกะที่ถูกพายุฝนฟ้าคะนองก็ร้องไห้

สิ่งเลวร้ายก็แข็งตัวด้วยความกลัว:

สายฟ้าฟาด ฟ้าร้องคำราม

และเขาดึงรวงข้าวโพดสุกออก

พายุพัดอย่างไร้ความปราณีไปทั่ว

ส่วนที่หนึ่ง. รูปแบบของคอนแชร์โตที่วิวาลดีปลูกฝังและนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบนั้นบ่งบอกว่าคอนแชร์โตดังที่ฉันได้กล่าวไว้แล้วประกอบด้วยสามส่วน: เร็ว - ช้า - เร็ว จำเป็นต้องมีพรสวรรค์และจินตนาการของวิวาลดีเพื่อที่จะสะท้อนในประการแรกคือรวดเร็วแยกอารมณ์และสภาวะความเกียจคร้านและความอิดโรยที่กล่าวถึงในสอง quatrains แรกซึ่งเป็นโปรแกรมของส่วนนี้ . และวิวาลดีก็ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม

“ความเหนื่อยล้าจากความร้อน” เป็นคำพูดแรกของผู้แต่ง ดนตรีฟังดูเปียโน (ภาษาอิตาลี - "เงียบมาก") วิวัลดียอมให้อารมณ์เล็กน้อย: จังหวะของการเคลื่อนไหวนี้ แม้ว่า Allegro (ในกรณีนี้แปลว่า "เร็ว") แต่ก็ไม่ใช่โมลโต ("ไม่มาก") มีการหยุดพัก “ถอนหายใจ” และหยุดอยู่หลายครั้งในโครงสร้างดนตรี ต่อไปเราจะได้ยินเสียงนก - อันดับแรกคือเสียงนกกาเหว่า (ประวัติศาสตร์ของดนตรีรู้ว่ามี "นกกาเหว่า" กี่ตัว! วิวาลดีเองก็เขียนคอนแชร์โตแยกต่างหากซึ่งมีการเลียนแบบนกตัวนี้ ตัวอย่างเช่น ฮาร์ปซิคอร์ด "นกกาเหว่า" ของ Daken มีชื่อเสียง) จากนั้นนกโกลด์ฟินช์ (และอีกครั้งปรากฎว่าวิวาลดีมีคอนเสิร์ตอีกครั้งที่มีภาพนกตัวนี้) เสียงนกในดนตรี - นี่อาจเป็นหัวข้อสนทนาแยกต่างหาก...

และตอนนี้ลมเหนือที่หนาวเย็นครั้งแรก - Boreas ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของพายุฝนฟ้าคะนอง มันถูกแสดงโดยไวโอลินทั้งหมดของวงออเคสตรา (รวมถึงศิลปินเดี่ยว) ในขณะที่วิโอลาและเบสมี "ลมกระโชกแรง" และ "ลมที่แตกต่างกัน" ตามทิศทางของเวที

แต่แรงกระตุ้นแรกผ่านไปและอารมณ์แห่งความอิดโรยจากความร้อนกลับมา (การละเว้นของส่วนนี้เพลงที่คอนเสิร์ตเริ่มต้นขึ้น) แต่สิ่งนี้ก็ผ่านไปเช่นกัน: เหลือไวโอลินโซโลและเบสเพียงตัวเดียว (สายของมันดำเนินการโดยเชลโลและออร์แกนประกอบตามที่ระบุไว้ในคะแนนแม้ว่าตามกฎแล้วมักจะและสม่ำเสมอก็ตามดนตรีประกอบใน "The Seasons" จะได้รับความไว้วางใจ ฮาร์ปซิคอร์ด) ไวโอลินมีน้ำเสียงที่ร้องบ่น คุณไม่ผิด: นี่คือ "คำร้องเรียนของคนเลี้ยงแกะ" วิวัลดีอธิบายความตั้งใจของเขา และลมกระโชกแรงพัดเข้ามาอีกครั้ง

ส่วนที่สองสร้างขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยความแตกต่างที่คมชัดของท่วงทำนองที่แสดงถึงความเป็นคนเลี้ยงแกะ ความกลัวต่อองค์ประกอบของธรรมชาติ และเสียงฟ้าร้องอันน่ากลัวของพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังใกล้เข้ามา นี่อาจเป็นตัวอย่างที่น่าประทับใจที่สุดของความแตกต่างแบบไดนามิกในดนตรีในยุคก่อนเบโธเฟน - ตัวอย่างที่สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าไพเราะ (เปรียบเทียบกับตอนพายุฝนฟ้าคะนองที่คล้ายกันในซิมโฟนี "Pastoral" ของเบโธเฟน) คำพูดของวิวาลดีสลับที่นี่กับความเด็ดขาดของการบังคับบัญชาของกองทัพ: Adagio e Piano (ภาษาอิตาลี - "ช้าและเงียบ") และ Presto e forte (ภาษาอิตาลี - "เร็วและดัง") และไม่มีความเข้าใจผิด! ภาคสองจบลงด้วยความสงบ - ​​ความสงบก่อนพายุเข้า...

ส่วนที่สาม. แล้วพายุก็แตกออก สายน้ำที่ตกลงมาจากท้องฟ้าแทบจะมองเห็นได้ และเช่นเดียวกับที่สายฟ้าแลบใน "ฤดูใบไม้ผลิ" ถ่ายทอดด้วยท่วงทำนองที่มีรูปแบบเฉพาะ (ดูด้านบนเกี่ยวกับสิ่งนี้) ดังนั้นที่นี่กระแสน้ำก็ไหลไปในทิศทางที่ต่างกัน บรรยายด้วยข้อความที่มีลักษณะคล้ายเกล็ดและอาร์เพจเกีย (คอร์ด เสียงของ ซึ่งเล่นกันเร็วมากไม่พร้อมกัน) วิ่งขึ้นลง ความสมบูรณ์ของคอนเสิร์ตทั้งหมดนั้นได้มาจากคุณสมบัติบางอย่างของการเรียบเรียง ซึ่งจะเปิดเผยได้ก็ต่อเมื่อฟังโครงสร้างทางดนตรีของงานทั้งหมดอย่างระมัดระวังเท่านั้น เช่น ในช่วงกลาง เมื่อไวโอลินและเบสใช้ข้อความที่รวดเร็ว ไวโอลินแสดงจังหวะและทำนองคล้ายกับตอนที่มี "ลมที่แตกต่าง" จากส่วนแรก ส่วนนี้ (และคอนเสิร์ตนี้ แต่ยังไม่ใช่ทั้งวง!) จบลงด้วยการประสานเสียงกันของวงออเคสตราทั้งหมด ทำให้ผู้ฟังสับสนว่า จะเกิดอะไรขึ้นต่อไปหลังจากพายุฝนฟ้าคะนองเลวร้ายครั้งนี้?..

"ฤดูใบไม้ร่วง" (L"Autunno)

เทศกาลเก็บเกี่ยวชาวนามีเสียงดัง

สนุก เสียงหัวเราะ เพลงเพราะ!

และน้ำแบคคัสจุดไฟในเลือด

มันทำให้ผู้อ่อนแอล้มลง ทำให้พวกเขาฝันหวาน

และที่เหลือก็กระตือรือร้นที่จะดำเนินการต่อ

แต่ฉันไม่สามารถร้องเพลงและเต้นรำได้อีกต่อไป

และเติมเต็มความสุขความเพลิดเพลิน

ค่ำคืนนี้จะทำให้ทุกคนเข้าสู่การนอนหลับลึกที่สุด

และในเวลาเช้าตรู่พวกเขาก็ควบม้าไปทางป่า

พวกนักล่า แล้วก็พวกนักล่าด้วย

เมื่อพบทางแล้วพวกเขาก็ปล่อยสุนัขล่าเนื้อจำนวนหนึ่ง

พวกเขาขับสัตว์ร้ายอย่างตื่นเต้นและเป่าแตร

ตื่นตระหนกกับเสียงอันน่าสยดสยอง

ได้รับบาดเจ็บผู้ลี้ภัยอ่อนแอลง

เขาวิ่งหนีจากสุนัขทรมานอย่างดื้อรั้น

แต่บ่อยครั้งที่เขาเสียชีวิตในที่สุด

ส่วนที่หนึ่ง. วิวาลดีเป็นเจ้าแห่งเรื่องเซอร์ไพรส์ หลังจากเกิดพายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อน เราพบว่าตัวเองอยู่ในเทศกาลเก็บเกี่ยวฤดูใบไม้ร่วงที่ร่าเริง “การเต้นรำและบทเพลงของชาวนา” อธิบายคำพูดของผู้เขียนในตอนต้นของตอน อารมณ์ร่าเริงถ่ายทอดไปตามจังหวะซึ่งชวนให้นึกถึงจังหวะในช่วงแรกของ "ฤดูใบไม้ผลิ" ความสว่างของภาพได้มาจากการใช้เอฟเฟกต์เสียงสะท้อน ไม่เพียงเป็นที่ชื่นชอบของวิวาลดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักประพันธ์เพลงสไตล์บาโรกด้วย เพลงนี้เล่นโดยวงออเคสตราทั้งหมดและนักร้องเดี่ยวด้วย

ที่นี่จำเป็นต้องพูดนอกเรื่องสั้น ๆ และอธิบายคุณลักษณะหนึ่งของคอนเสิร์ตบรรเลงในยุคบาโรก เมื่อฉันให้ความสนใจกับตอนต่างๆ ในวิวาลดีที่วงออเคสตราเล่นทั้งหมด เป็นที่เข้าใจกันว่าศิลปินเดี่ยวมักจะเล่นกับวงออเคสตราเสมอ เขาเป็นผู้เข้าร่วมคนเดียวกันในชุมชนดนตรีนี้ มีเพียงส่วนขยายและความสามารถพิเศษเท่านั้น และวันนี้ส่วนนี้สามารถแสดงได้โดยผู้เรียบเรียงคนหนึ่ง และวันพรุ่งนี้โดยอีกผู้หนึ่ง นี่คือลักษณะเฉพาะของคอนเสิร์ตบรรเลงดนตรีสไตล์บาโรก สถานการณ์จะค่อยๆ เปลี่ยนไปในคอนเสิร์ตช่วงหลังๆ ในเปียโนคอนแชร์โตของโมสาร์ท ศิลปินเดี่ยวคนนี้ไม่ได้เป็นสมาชิกวงออเคสตราอีกต่อไป จริงอยู่ ยังมีตอนต่างๆ ในคอนแชร์โตของโมสาร์ทซึ่งตามแผนของผู้แต่ง นักเปียโนเลิกเป็นศิลปินเดี่ยวและเปลี่ยนโดยพื้นฐานแล้วให้เป็นนักเล่นดนตรีประกอบในวงออเคสตรา โดยแสดงบนเปียโนในกรอบฮาร์โมนิกของวงออเคสตรา กำลังเล่น (นักเปียโนเดี่ยวสมัยใหม่ของเราไม่ต้องการทำหน้าที่นี้ให้สำเร็จ และเพียงเพิกเฉยต่อตอนเหล่านี้ โดยปล่อยให้วงออเคสตราเล่นคนเดียว) ต้องบอกว่าโมสาร์ทเขียนเปียโนคอนแชร์โตสำหรับตัวเขาเองนั่นคือเขาแสดงเองทั้งในฐานะวาทยากรและนักร้องเดี่ยว ด้วยเหตุนี้ สิ่งต่างๆ มากมายจึงไม่ได้เขียนลงในบันทึกด้วยซ้ำ และได้รับการปรุงแต่งอย่างด้นสดระหว่างการแสดง นอกจากนี้. ในคอนเสิร์ตแนวโรแมนติก (Mendelssohn, Schumann, Schumann, Chopin, Liszt) ศิลปินเดี่ยวคือ "ดาราระดับโลก" เขาไม่เคย "ออกจากวงออเคสตรา" ส่วนของเขาไม่เคยซ้ำกับส่วนของวงออเคสตรา แต่ในทางกลับกัน , แข่งขันกับมัน ตอนนี้ "ความขัดแย้ง" และ "การต่อสู้" ของศิลปินเดี่ยวกับวงออเคสตรามีการวางอุบายทางจิตวิทยาและดังนั้นจึงเป็นที่สนใจเพิ่มเติมสำหรับผู้ฟัง นี่เป็นหนึ่งในทิศทางของวิวัฒนาการของรูปแบบและประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลง

แต่กลับมาที่วิวาลดีกันดีกว่า ส่วนใหม่ของส่วนแรกเป็นฉากแนวตลก: "เมาเหล้า" (หรือ "มึนเมา") ศิลปินเดี่ยว "เท" ไวน์ในข้อความที่ไหลจากไวโอลิน ท่วงทำนองในส่วนของวงออเคสตราด้วยการเดินที่ไม่มั่นคงแสดงถึงชาวบ้านที่ขี้เมา “คำพูด” ของพวกเขาจะขาดช่วงและเลือนลาง ในท้ายที่สุด ทุกคนก็ผล็อยหลับไป (ไวโอลินค้างเมื่อเสียงเดียวยาวห้าบาร์!) และทั้งหมดนี้แสดงโดยวิวาลดีด้วยอารมณ์ขันคงที่และรอยยิ้มที่น่าขันและน่าขัน ส่วนแรกจบลงด้วยจุดเริ่มต้น - ดนตรีรื่นเริงแห่งการเฉลิมฉลองอันร่าเริง

ส่วนที่สอง. แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะต่อสู้กับการนอนหลับ และยิ่งไปกว่านั้น กลางคืนก็กำลังตกลงสู่พื้น โคลงที่สองบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้ และส่วนเล็กๆ ของคะแนนเพียงสองหน้า บรรยายด้วยเสียงของการนอนหลับสนิทและค่ำคืนอันเงียบสงบทางตอนใต้ วิธีเล่นชิ้นส่วนต่างๆ ด้วยเครื่องสายช่วยสร้างรสชาติพิเศษให้กับเสียง วิวาลดีแนะนำให้นักดนตรีเล่นโดยใช้การปิดเสียง ทุกอย่างฟังดูลึกลับและน่ากลัวมาก เมื่อแสดงส่วนนี้ความรับผิดชอบพิเศษตกเป็นของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด (ในยุคของเราฉันขอย้ำอีกครั้งว่าเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ได้รับความไว้วางใจให้เล่นดนตรีประกอบในวิวาลดีมีการระบุอวัยวะ): ส่วนของเขาไม่ได้เขียนออกมาโดยผู้แต่งทั้งหมด และสันนิษฐานว่านักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดด้นสด การแสดงด้นสดนี้ควรจะสอดคล้องกับดนตรีของวิวาลดีเอง ส่วนที่สาม (“การล่าสัตว์”) แนวดนตรีและบทกวี Caccia (อิตาลี - Caccia, "Hunt") ได้รับการปลูกฝังในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 - 15 ในส่วนของเสียงร้อง kachchas ข้อความบรรยายถึงฉากการล่าสัตว์และการไล่ล่า และดนตรีบรรยายถึงการแข่งม้า การไล่ล่า และเสียงแตรล่าสัตว์ องค์ประกอบเหล่านี้ก็พบได้ในคอนเสิร์ตส่วนนี้เช่นกัน ในระหว่างการตามล่า ดนตรีบรรยายถึง "เสียงปืนและเสียงเห่าของสุนัข" ตามที่วิวาลดีอธิบายในตอนนี้

"ฤดูหนาว" (L"Inverno)

คุณกำลังตัวสั่น กลายเป็นน้ำแข็ง ในหิมะที่หนาวเย็น

และคลื่นลมเหนือก็พัดเข้ามา

ความหนาวเย็นทำให้ฟันของคุณสั่นขณะวิ่ง

คุณตีเท้าของคุณคุณไม่สามารถอบอุ่นได้

ช่างหอมหวานเหลือเกินในความสบาย ความอบอุ่น และความเงียบ

หาที่พักพิงจากสภาพอากาศเลวร้ายในฤดูหนาว

เตาผิงไฟ ภาพลวงตาครึ่งหลับใหล

และวิญญาณที่เยือกแข็งก็เต็มไปด้วยความสงบสุข

ในฤดูหนาวผู้คนก็ชื่นชมยินดี

เขาล้ม ลื่น และกลิ้งอีกครั้ง

และเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ยินว่าน้ำแข็งถูกตัดอย่างไร

ใต้รองเท้าสเก็ตอันแหลมคมที่ผูกไว้ด้วยเหล็ก

และบนท้องฟ้า Sirocco และ Boreas พบกัน

การต่อสู้ระหว่างพวกเขากำลังดำเนินไปอย่างจริงจัง

แม้ว่าความหนาวเย็นและพายุหิมะจะยังไม่ยอมแพ้

ฤดูหนาวทำให้เรามีความสุข

แนวคิดที่ผู้เขียนแสดงเมื่อพูดถึงสัญลักษณ์เปรียบเทียบของฤดูกาลอาจแตกต่างกัน และบางครั้งก็ตรงกันข้ามด้วยซ้ำ เห็นได้ชัดว่าฤดูหนาวเป็นช่วงเวลานั้นของปีและช่วงเวลานั้น - ถ้าเราพูดเชิงเปรียบเทียบ - ของชีวิตมนุษย์ซึ่งทำให้มีการตีความที่แตกต่างกันมากที่สุด หากในวัฏจักรเสียงของชูเบิร์ต "Winterreise" นี่เป็นการมองโลกในแง่ร้ายในระดับที่รุนแรงจากนั้นในวิวัลดีแม้ว่าวงจรปรากฏการณ์ตามธรรมชาติประจำปีจะเสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่การสิ้นสุดของฤดูหนาวก็เป็นลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิใหม่ในเวลาเดียวกัน และถ้าชูเบิร์ตมี เพลงสุดท้ายวงจร - "เครื่องบดออร์แกน" - ไม่มีความหวังแล้ววิวาลดีทั้งในดนตรีและบทกวียืนยันบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: "ฤดูหนาวทำให้เรามีความสุข" หากเป็นเช่นนั้น องค์ประกอบที่น่าทึ่งซึ่งมีอยู่ในช่วงฤดูหนาว จะถูกย้ายออกไปจากวิวัลดีตั้งแต่ช่วงท้ายสุดของคอนเสิร์ต ไม่ว่าจะพูดอะไรก็ตาม และวงจรทั้งหมดก็จบลงอย่างมีความหวัง

ส่วนที่หนึ่ง. ที่นี่บรรยากาศเย็นสบายมาก (สำหรับชาวอิตาลี!) คำแนะนำบนเวทีอธิบายว่าสิ่งที่แสดงให้เห็นในภาพนี้คือการที่ฟันคุยกันเพราะความหนาวเย็น เท้ากระทืบ ลมแรงส่งเสียงหอนและวิ่งเพื่อรักษาความอบอุ่น สำหรับนักไวโอลิน ปัญหาทางเทคนิคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจะกระจุกตัวอยู่ในส่วนนี้ เล่นได้อย่างเชี่ยวชาญ มันบินผ่านไปราวกับหายใจเข้าครั้งเดียว

ส่วนที่สอง. ความสุขแห่งฤดูหนาวมาถึงแล้ว ความสามัคคีที่สมบูรณ์ของศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราที่มาพร้อมกัน เพลงที่ยอดเยี่ยมไหลไปตามสไตล์ของ bel canto กลไกนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะงานอิสระที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว และมักดำเนินการเช่นนี้

ส่วนที่สาม. ฉากประเภทอีกครั้ง: สเก็ตน้ำแข็ง และใครในอิตาลีสามารถหรือทำได้ในสมัยของวิวาลดีเมื่อไม่มี น้ำแข็งเทียมไม่ใช่เหรอ สเก็ตน้ำแข็งเหรอ? แน่นอนว่าไม่มีใคร วิวัลดีจึงพรรณนา - ในข้อความ "ไม้ลอย" ตลก ๆ ของไวโอลิน - ว่าคน ๆ หนึ่งสามารถ "ลื่นล้มได้ง่าย" หรือ "น้ำแข็งแตก" ได้อย่างไร (ถ้าเราแปลเนื้อหาของโคลงตามตัวอักษร) แต่แล้วลมทางใต้อันอบอุ่น (ซีรอคโค) ก็พัดมา - ลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ และการเผชิญหน้าระหว่างเขากับโบเรย์ก็เกิดขึ้น - ฉากดราม่าที่เต็มไปด้วยพายุ นี่คือการเสร็จสิ้น - เกือบจะไพเราะ - ของ "Winter" และวงจรทั้งหมดของ "The Seasons"

ข้อความต้นฉบับและฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ The Seasons

ใครก็ตามที่สนใจประวัติศาสตร์ดนตรีและโดยเฉพาะผลงานของวิวาลดี เชื่อว่า The Four Seasons แต่งขึ้นในปี 1725 นั่นคือปีเดียวกับที่ตีพิมพ์ วันที่นี้มอบให้โดยหนังสือและพจนานุกรมดนตรีที่เชื่อถือได้ทั้งหมด รวมถึงพจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี New Grove ที่ใหญ่ที่สุด ในตอนต้นของบทความนี้ฉันระบุวันที่อื่น - 1720 ความจริงก็คือความกระจ่างใหม่เกี่ยวกับปัญหาลำดับเหตุการณ์นั้นเกิดขึ้นจากการวิจัยของ Paul Everett ซึ่งเตรียม The Seasons ฉบับใหม่สำหรับสำนักพิมพ์ที่เชื่อถือได้ของอิตาลี Ricordi (Paul Everett. Vivaldi: The Four Seasons and Other Concertos, Op. 8. Cambridge & New York. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1996) และตอนนี้เมื่อพูดถึงผลงานอันยอดเยี่ยมของวิวัลดีจำเป็นต้องคำนึงถึงผลการวิจัยของนักดนตรีคนนี้ด้วย และผลลัพธ์เหล่านี้ทำให้จำเป็นต้องมีคอนเสิร์ตฉบับใหม่อย่างแน่นอน

มีคำถามที่สมเหตุสมผล: ผลงานชื่อดังฉบับต่อไปซึ่งตีพิมพ์หลายครั้งสามารถนำสิ่งใหม่ ๆ และบังคับให้เราพิจารณามุมมองของเราเกี่ยวกับงานนี้อีกครั้งได้หรือไม่? คำตอบสำหรับคำถามนี้จะต้องเป็นใช่

น่าประหลาดใจที่จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ยังไม่มีคอนเสิร์ตคอนแชร์โตยอดนิยมเหล่านี้ฉบับสมัยใหม่ที่จะให้ข้อความคอนเสิร์ตแก่นักแสดงได้อย่างน่าเชื่อถือ ซึ่งหมายความว่าการตีความและการบันทึกคอนแชร์โตเหล่านี้ส่วนใหญ่หรือบางทีทั้งหมดจากฉบับที่มีอยู่มีข้อบกพร่องไม่มากก็น้อย เมื่อพูดถึงหนังสือคลาสสิกยอดนิยม เช่น The Four Seasons การอ่านผิดหรือการบิดเบือนข้อความจะกลายเป็นเรื่อง ผลกระทบใหญ่หลวง- หลังจากนั้นครู่หนึ่ง หูจะชินกับข้อผิดพลาดเหล่านี้ - ทั้งนักแสดงและผู้ฟัง ผลก็คือการตีความที่ผิดดังกล่าวกลายเป็นเรื่องชอบธรรมและศักดิ์สิทธิ์ตามประเพณี ดังนั้น The Seasons จึงจำเป็นต้องสร้างใหม่อย่างเร่งด่วน - ทั้งจากมุมมองของข้อความและจากมุมมองของการตีความ การเปรียบเทียบกับการฟื้นฟูภาพวาดเก่าๆ มีความเหมาะสมมากที่นี่ จำเป็นต้องขจัดชั้นสิ่งสกปรกและสารเคลือบเงาที่ไม่มีสีออกจากภาพวาดเพื่อให้สีที่แท้จริงของพวกเขาเปล่งประกายสดใสอีกครั้ง รูปลักษณ์ที่ดูหม่นหมองของภาพวาดมักไม่ได้เกิดจากการขาดทักษะของศิลปินผู้สร้างมันขึ้นมา แต่เป็นผลจากกาลเวลา ในกรณีของ "เดอะโฟร์ซีซั่นส์" นี่เป็นผลมาจากการแสดงดนตรีโดยนักดนตรีที่ไม่ทราบประเพณีการแสดงในสมัยของวิวาลดี และทำให้มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ผมขอยกตัวอย่างหนึ่งเพื่อแสดงให้เห็นว่าผมหมายถึงอะไร ในการเคลื่อนไหวช้าๆ ของ "Spring" ขณะนี้ท่อนไวโอลินที่มีจังหวะประจะถูกเล่นแบบเลกาโต (เชื่อมต่อกัน) กล่าวคือ ไม่ใช่ทุกการเคลื่อนไหวของคันธนูจะเล่นด้วยจุดหลายจุด นี่คือสิ่งที่บรรณาธิการในสิ่งพิมพ์บางฉบับแนะนำ วิธีการประหารชีวิตนี้ได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาและได้รับสถานะของกฎหมายแล้ว วิวัลดีเองก็ไม่ได้เขียนลีกใด ๆ สำหรับตัวเลขนี้ที่จะบ่งบอกถึงประสิทธิภาพดังกล่าว ในทางตรงกันข้าม ตามกฎสำหรับการแสดงเวลาวิวัลเดียน แต่ละร่างประควรเล่นโดยมีการเคลื่อนไหวของธนูแยกกัน ในกรณีนี้ภาพเสียงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ตอนนี้เราสัมผัสได้ถึงเสียงใบไม้ที่พลิ้วไหวจากสายลมอ่อน ๆ อย่างชัดเจน

แม้แต่ Vremena Goda รุ่นที่ดีที่สุดก็ยังมีข้อบกพร่องที่บรรณาธิการที่น่าเชื่อถือที่สุดไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้เนื่องจากมีรากฐานมาจากจุดเดียว แหล่งที่มาทั่วไปซึ่งทุกฉบับมีพื้นฐานมาจาก - ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ Op ฉบับที่ 8 จัดพิมพ์โดย มิเชล เลอ ไพรซ์ ในอัมสเตอร์ดัม ในปี ค.ศ. 1725; "ฤดูกาล" ในที่นี้คือฉบับที่ 1 - 4 ตามมาตรฐานการพิมพ์ในศตวรรษที่ 18 ข้อความนี้ค่อนข้างแม่นยำและแกะสลักอย่างระมัดระวัง ปัญหาคือว่าบรรณาธิการและผู้จัดพิมพ์รุ่นหลังไม่มีข้อความอื่นที่จะเปรียบเทียบ บรรณาธิการที่มีความรับผิดชอบมากที่สุดปรึกษา Op ฉบับที่ 8 ซึ่งตีพิมพ์ในปารีสโดยผู้จัดพิมพ์เพลง Le Clerc ในปี 1739 แต่เนื่องจากฉบับนี้มีพื้นฐานมาจากฉบับที่อัมสเตอร์ดัม ข้อความในฉบับจึงเหมือนกัน และการเปรียบเทียบนี้มีคุณค่าเพียงเล็กน้อย บรรณาธิการในสมัยก่อนอาจได้รับการอภัยเพราะพวกเขาไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าฉบับอัมสเตอร์ดัมและปารีสที่ยังมีชีวิตรอดเกือบทั้งหมดนั้นไม่สมบูรณ์ ทุกวันนี้ หากคอนเสิร์ตฤดูหนาวดำเนินไปอย่างช้าๆ คุณได้ยินท่อนโซโลโซโลอันไพเราะที่บันทึกไว้ในโน้ตเร็ว (ซึ่งไม่ใช่ในฉบับ Peters) ให้รู้ว่าคุณกำลังฟังการแสดงจากแหล่งอื่น - ที่เขียนด้วยลายมือ สำเนาที่เก็บรักษาไว้ในแมนเชสเตอร์ - เอกสารสำคัญที่เพิ่งค้นพบซึ่งจำเป็นต้องพูดโดยละเอียดมากขึ้นเนื่องจากไม่มีการกล่าวถึงในวรรณกรรมของเราเลย

ตอนนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีส่วนเชลโลพิเศษรวมอยู่ใน Op 8: มันไม่ได้ปรากฏเฉพาะใน “The Four Seasons” เวอร์ชันแมนเชสเตอร์เท่านั้นอย่างที่นักดนตรีบางคนคิด เมื่อเวลาผ่านไป ส่วนนี้หายไปจากสำเนาฉบับพิมพ์ครั้งแรกหลายชุด เนื่องจากเพื่อความสะดวกของนักเล่นเชลโลจึงถูกพิมพ์แยกกัน (ในตอนนี้ ส่วนเชลโลจะไม่ซ้ำกัน เช่นเดียวกับในกรณีอื่น ๆ คือเสียงล่างของออร์แกน) ในที่สุดแต่ละแผ่นก็หายไป บรรณาธิการในอดีตแทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของมันซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ไม่มีสิ่งพิมพ์สมัยใหม่ทั้งหมด และด้วยเหตุนี้ ส่วนนี้จึงแสดงโดยไม่มีเชลโลโซโล เมื่อพิจารณาจากการค้นพบข้อความใหม่ๆ เป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะถือว่าฉบับอัมสเตอร์ดัมซึ่งเป็นฉบับที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เป็นแหล่งที่มาเพียงแห่งเดียวของเนื้อหาใน The Seasons

ข้อสรุปที่ว่าวิวาลดีเองและไม่ใช่ผู้คัดลอกได้เตรียมข้อความของ "The Four Seasons" สำหรับการพิมพ์ได้รับการยืนยันโดยการเปรียบเทียบคอนแชร์โตเหล่านี้กับเนื้อหาอื่น ๆ ที่รวมอยู่ในบทประพันธ์นี้และเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของลายเซ็นต์ พวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับสไตล์งานของวิวาลดี เมื่อเขาเขียนผลงานใหม่ เขาไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นนักลอกเลียนแบบเท่านั้น แต่ยังได้ทำการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงงานเกือบทุกครั้ง สิ่งนี้จะอธิบายเหตุผลของความแตกต่างด้านข้อความระหว่างลายเซ็นและฉบับพิมพ์ขั้นสุดท้าย โปรดทราบว่าวิวาลดีได้เพิ่มทุกสิ่งใหม่ที่อยู่ในใจของเขาในขณะที่ทำสำเนาที่ตั้งใจจะส่งไปยังอัมสเตอร์ดัมในสำเนานี้และไม่ได้บันทึกไว้ในสำเนาที่เหลืออยู่กับเขา

อีกสิ่งหนึ่งที่ควรทราบ เนื่องจากนี่เป็นข้อสรุปใหม่ทั้งหมด ก็คือเห็นได้ชัดว่าวิวาลดีได้เตรียมสำเนาของ Op. 8 และส่งเธอไปอัมสเตอร์ดัมประมาณปี 1720! เป็นเรื่องน่าทึ่งที่การตีพิมพ์บทประพันธ์นี้เกิดขึ้นเพียงห้าปีต่อมา ดูเหมือนว่าความล่าช้านั้นเกิดขึ้นด้วยเหตุผลบางประการที่เราไม่ทราบในอัมสเตอร์ดัม

สุดท้ายนี้ เกี่ยวกับสำเนา The Four Seasons ของแมนเชสเตอร์ ต้นฉบับนี้เขียนขึ้นในเมืองเวนิส อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ไม่สามารถยืนยันได้ว่าข้อความในแมนเชสเตอร์เป็นข้อความที่ผู้แต่งเองอนุญาตและถือได้ว่าเป็นต้นฉบับ ท้ายที่สุด นี่เป็นต้นฉบับที่ไม่มีลายมือของวิวาลดีในส่วนใดส่วนหนึ่งและไม่ได้ให้เบาะแสเกี่ยวกับการออกเดท แต่ความไม่แน่นอนนี้ก็ได้บรรเทาลงแล้วด้วยหลักฐานทางดนตรีมากมาย

ปัญหาประการหนึ่งคือเชื่อกันว่านักเขียนสองคนที่ผลิตสำเนา The Seasons ของแมนเชสเตอร์ไม่ได้ติดต่อกับผู้แต่ง ตอนนี้เราค่อนข้างแน่ใจว่าพวกเขายังคงมีความสัมพันธ์บางอย่างอยู่ เป็นที่ยอมรับแล้วว่าวิวาลดีติดต่อหนึ่งในนั้นเพื่อขอให้คัดลอกต้นฉบับ (เก็บไว้ในปารีส) ของไวโอลินคอนแชร์โตของเขาตัวหนึ่ง ผู้คัดลอกรายนี้เป็นที่รู้จักของผู้เชี่ยวชาญในชื่อ “ผู้คัดลอกหมายเลข 4” เขาเป็นผู้ช่วยผู้แต่งอย่างต่อเนื่อง ตอนนี้เชื่อกันว่าไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก... Giovanni Battista Vivaldi พ่อของอันโตนิโอ เนื่องจาก Scribe หมายเลข 4 ทำงานให้กับอันโตนิโอโดยเฉพาะ การติดต่อของ Manchester Scribe กับเขาจึงดูเหมือนจะเทียบเท่ากับการติดต่อของเขากับอันโตนิโอโดยตรง

ปัญหาที่สองคือสำเนา The Four Seasons ของแมนเชสเตอร์เขียนด้วยกระดาษเพลงสองประเภทที่แตกต่างกัน ซึ่งก่อนหน้านี้วิวาลดีไม่คิดว่าจะจัดการได้ แต่ตอนนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นกระดาษประเภทนี้ที่วิวาลดีใช้ในกรณีอื่น ๆ อีกหลายกรณี (ปัจจุบันนี้เป็นเรื่องยากที่จะลงรายละเอียดเหล่านี้ วิวัลดีใช้กระดาษหลายร้อยชนิดในการบันทึกผลงานของเขา และการค้นคว้าเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสื่อการเขียนอาจทำให้กระจ่างเกี่ยวกับการออกเดทของผลงานหลายชิ้นของเขา) ด้วยเหตุนี้ จึงไม่สามารถทำได้ ถือเป็นเรื่องบังเอิญ และนี่เป็นเหตุให้ยืนยันว่าการคัดลอกต้นฉบับแมนเชสเตอร์เป็นไปตามความประสงค์ของผู้แต่งและอยู่ภายใต้การดูแลของเขา ปัญหาสุดท้ายคือการไม่มีเวลาในการผลิตสำเนา The Four Seasons ของแมนเชสเตอร์ สำเนานี้เป็นของสำเนาต้นฉบับของวิวัลเดียกลุ่มใหญ่ รวมถึงลายเซ็นบางฉบับ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันโรมันของพระคาร์ดินัลปิเอโตร ออตโตโบนี และมีเหตุผลที่จะสรุปได้ว่าวิวาลดีเองก็ได้สั่งสำเนาโฟร์ซีซั่นส์ให้ทำและมอบให้กับ นักดนตรีของพระคาร์ดินัลที่มีชื่อเสียงในเรื่องการทำบุญ แต่การติดต่อของวิวาลดีกับออตโตโบนีและราชสำนักของเขาไม่ต่อเนื่องและจำกัดอยู่เพียงช่วงทศวรรษที่ 1720 แม้ว่าการนัดหมายของสำเนา Four Seasons ที่แมนเชสเตอร์ยังคงไม่แน่นอน แต่ในทางทฤษฎีก็ไม่สามารถตัดออกได้ว่ามันถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์อื่นและเข้ามาในคอลเลกชันของ Ottoboni ผ่านเส้นทางอื่น และวิวาลดีไม่ได้สั่งสำเนาคอนแชร์โตที่ ทั้งหมด. และตอนนี้ การอัปเดตวันที่ที่จำเป็นมากก็เพิ่งเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ การเปรียบเทียบรายงานที่ใช้เขียนคอนแชร์โตในเวอร์ชันแมนเชสเตอร์กับต้นฉบับภาษาเวนิสซึ่งมีการเขียนบทเพลง "อันโดรเมดา ลิเบราตา" โดยไม่ระบุชื่อ ให้สิทธิ์ยืนยันว่าสำเนาของแมนเชสเตอร์นั้นจัดทำขึ้นประมาณเดือนกันยายน ค.ศ. 1726 การออกเดทครั้งนี้ค่อนข้างสอดคล้องกับหลักฐานอื่นๆ ปีนี้ Pietro Ottoboni อยู่ที่เวนิสตั้งแต่เดือนกรกฎาคมถึงธันวาคม ในเดือนสิงหาคมมีการแสดงบทเพลงหนึ่งของวิวาลดีเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ในช่วงเวลานี้ ผู้แต่งสามารถนำเสนอสำเนา The Four Seasons แก่พระคาร์ดินัลได้เป็นอย่างดี ด้วยเหตุนี้ ความคิดเห็นเชิงสมมติฐานที่พิจารณามานานว่าวิวาลดีสั่งให้ผลิตสำเนา The Four Seasons ของแมนเชสเตอร์จึงถือได้ว่าเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงแล้ว เนื่องจากคำแถลงนี้มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรมหลายประการ ยิ่งไปกว่านั้น สำเนานี้จัดทำขึ้นโดยตรงจากลายเซ็นต์ที่ผู้แต่งมี กล่าวโดยสรุป - และนี่คือข้อสรุปหลักจากทั้งหมดที่กล่าวมา - สำเนาของแมนเชสเตอร์ถูกสร้างขึ้นหลังจากที่ฉบับอัมสเตอร์ดัมหมดการพิมพ์ แต่สื่อถึงเวอร์ชันที่อยู่นำหน้าเวอร์ชันที่ตีพิมพ์ทั้งหมด

ดังนั้น The Four Seasons จึงมีชีวิตรอดในสองเวอร์ชันหลัก - ใน Le Price ฉบับ Amsterdam และในสำเนา Manchester เป็นข้อความที่ถือได้ว่าเป็นของแท้ แต่เวอร์ชันเหล่านี้แตกต่างออกไป และไม่ควรนำมารวมกันหรือผสมกัน และนี่ทำให้เกิดภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก ฉบับวิพากษ์วิจารณ์ใหม่ใดๆ จะต้องสนับสนุนเวอร์ชันหนึ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ก็ยังไม่มีใครสามารถละเลยอีกคนหนึ่งได้อย่างสมบูรณ์ เป็นฐานที่สมเหตุสมผลที่สุด ฉบับที่ทันสมัยในฉบับอัมสเตอร์ดัมสุดคลาสสิก แต่ในขณะเดียวกัน ในการวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ ก็ให้ความคลาดเคลื่อนทั้งหมดในสำเนาของแมนเชสเตอร์ ในกรณีนี้ ทุกคนที่ใช้สิ่งตีพิมพ์ดังกล่าวจะสามารถรับภาพที่สมบูรณ์ของข้อความต้นฉบับของวิวาลดิเวียนเรื่อง “The Seasons” ได้ ในหลายตอนที่เวอร์ชันเหมือนกันอย่างชัดเจน ข้อความของแมนเชสเตอร์มักจะแม่นยำกว่า แต่ถึงแม้ในกรณีนี้ ก็ยังมีประเด็นที่ถกเถียงกันอยู่หลายแห่งซึ่งไม่สามารถพิสูจน์ความตั้งใจอันแน่ชัดของวิวาลดีได้...

การแนะนำ

บทที่ 1 บทบาทของ A. Vivaldi ในการพัฒนาไวโอลินคอนแชร์โตในศตวรรษที่ 18

1.1.

1.2.การมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ของ A. วิวาลดีในการพัฒนาคอนเสิร์ตบรรเลง

บทที่สอง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ A. Vivaldi วิเคราะห์ผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่ง

1 "ฤดูกาล"

2 ไวโอลินคอนแชร์โต้ "ผู้เยาว์"

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมาย ประพันธ์ผลงานดนตรีและโอเปร่า ผลงานที่เขากำกับเองเป็นส่วนใหญ่ การเลี้ยงดูนักร้อง การแสดง แม้กระทั่งการปฏิบัติหน้าที่ของนักแสดง ความสมบูรณ์อันเหลือล้นแห่งการดำรงอยู่ไม่สงบนี้ซึ่งดูเหมือนไม่หมดสิ้น พลังสร้างสรรค์ความสนใจที่หลากหลายที่หาได้ยากของวิวาลดีผสมผสานกับการแสดงอารมณ์ที่สดใสและไม่ถูกจำกัด

คุณสมบัติบุคลิกภาพเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในงานศิลปะของวิวาลดี ซึ่งเต็มไปด้วยจินตนาการทางศิลปะและความแข็งแกร่งทางอารมณ์ และไม่สูญเสียความมีชีวิตชีวาตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา หากผู้ร่วมสมัยบางคนเห็นความเหลื่อมล้ำในรูปลักษณ์และการกระทำของวิวาลดี ความคิดสร้างสรรค์จะตื่นตัวอยู่เสมอในดนตรีของเขา พลวัตไม่อ่อนแอลง และความเป็นพลาสติกของรูปแบบจะไม่ถูกรบกวน ประการแรก ศิลปะของวิวาลดีเป็นศิลปะที่มีน้ำใจ เกิดจากชีวิตเอง และซึมซับน้ำผลไม้ที่ดีต่อสุขภาพ มีและไม่สามารถมีสิ่งใดในนั้นที่ลึกซึ้ง ห่างไกลจากความเป็นจริง หรือที่ไม่ได้รับการทดสอบโดยการฝึกฝน ผู้แต่งรู้ธรรมชาติของเครื่องดนตรีของเขาเป็นอย่างดี

เป้า งานหลักสูตร: ศึกษาการตีความประเภทคอนเสิร์ตบรรเลงในงานของอันโตนิโอ วิวัลดี

วัตถุประสงค์ของงานหลักสูตรนี้:

.ศึกษาวรรณกรรมในหัวข้อที่กำหนด

2.พิจารณา A. Vivaldi เป็นตัวแทนของโรงเรียนไวโอลินของอิตาลี

3.วิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักแต่งเพลง

งานในหลักสูตรนี้มีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันเนื่องจากผลงานของนักแต่งเพลง A. Vivaldi น่าสนใจสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันผลงานของเขาจึงแสดง คอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วทุกมุมโลก.

บทที่ 1 บทบาทของ A. Vivaldi ในการพัฒนาไวโอลินคอนแชร์โตในศตวรรษที่ 18

1.1.โรงเรียนไวโอลินของอิตาลีและการพัฒนาแนวดนตรีเครื่องดนตรีและไวโอลิน

ศิลปะไวโอลินของอิตาลีที่เบ่งบานในยุคแรกนั้นมีเหตุผลทางสังคมและวัฒนธรรมเป็นของตัวเอง โดยมีรากฐานมาจากการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมของประเทศ เนื่องจากมีความพิเศษ สภาพทางประวัติศาสตร์ในอิตาลีเร็วกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรป ความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาถูกแทนที่โดยชนชั้นกระฎุมพีซึ่งมีความก้าวหน้ามากกว่าในยุคนั้น ในประเทศที่เอฟ เองเกลส์เรียกว่า “ประเทศทุนนิยมแห่งแรก” เร็วที่สุด ลักษณะประจำชาติวัฒนธรรมและศิลปะ

ยุคเรอเนซองส์เจริญรุ่งเรืองอย่างแข็งขันบนดินอิตาลี มันนำไปสู่การเกิดขึ้น การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมนักเขียน ศิลปิน สถาปนิกชาวอิตาลี อิตาลีมอบโอเปร่าแห่งแรกแก่โลก, ศิลปะไวโอลินที่พัฒนาแล้ว, การเกิดขึ้นของแนวดนตรีแนวก้าวหน้าใหม่, ความสำเร็จที่โดดเด่น ผู้ผลิตไวโอลินผู้สร้างตัวอย่างคลาสสิกที่ไม่มีใครเทียบได้ของเครื่องดนตรีโค้งคำนับ (Amati, Stradivari, Guarneri)

ผู้ก่อตั้ง โรงเรียนภาษาอิตาลีช่างทำไวโอลินคือ Andrea Amati และ Gasparo da Salo และปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดในช่วงรุ่งเรืองของโรงเรียน (ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถึงกลางศตวรรษที่ 18) คือ Niccolò Amati และลูกศิษย์สองคนของเขา Antonio Stradivari และ Giuseppe Guarneri del Gesù

เชื่อกันว่า Antonio Stradivari เกิดในปี 1644 แม้ว่าวันเกิดของเขาจะไม่ได้บันทึกไว้ก็ตาม เขาเกิดที่อิตาลี เชื่อกันว่าตั้งแต่ปี 1667 ถึง 1679 เขาทำหน้าที่เป็นนักเรียนอิสระของ Amati เช่น ทำเสียงฮึดฮัดทำงาน

ชายหนุ่มปรับปรุงงานของ Amati อย่างขยันขันแข็ง โดยบรรลุถึงความไพเราะและความยืดหยุ่นของเสียงในเครื่องดนตรีของเขา เปลี่ยนรูปร่างให้โค้งมากขึ้น และตกแต่งเครื่องดนตรี

วิวัฒนาการของ Stradivarius แสดงให้เห็นถึงการปลดปล่อยอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากอิทธิพลของครูผู้สอนและความปรารถนาที่จะสร้างไวโอลินรูปแบบใหม่ โดยโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเสียงและเสียงอันทรงพลัง แต่ช่วงเวลาแห่งการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ในระหว่างที่ Stradivari ค้นหาแบบจำลองของเขาเองกินเวลานานกว่า 30 ปี เครื่องดนตรีของเขาบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในด้านรูปแบบและเสียงในช่วงต้นทศวรรษที่ 1700 เท่านั้น

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงปี 1698 ถึง 1725 ซึ่งมีคุณภาพเหนือกว่าเครื่องดนตรีที่ผลิตในเวลาต่อมาในช่วงปี 1725 ถึง 1730 ในบรรดาไวโอลิน Stradivarius ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Betts, Viotti, Alard และ Messiah

นอกจากไวโอลินแล้ว Stradivarius ยังผลิตกีตาร์ วิโอลา เชลโล และฮาร์ปอย่างน้อยหนึ่งตัว รวมเป็นเครื่องดนตรีมากกว่า 1,100 ชนิด ตามการประมาณการในปัจจุบัน

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรมเมื่ออายุได้ 93 ปีในวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2380 เครื่องมือทำงาน ภาพวาด ภาพวาด แบบจำลอง และไวโอลินบางชิ้นของเขาไปอยู่ในคอลเลคชันของ Count Cosio di Salabue นักสะสมผู้โด่งดังในศตวรรษที่ 18 ปัจจุบันคอลเลกชันนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Stradivarius ในเมือง Cremona

การเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความต้องการทางสังคมและวัฒนธรรม กระบวนการพัฒนาที่เกิดขึ้นเอง ศิลปะดนตรีสุนทรียภาพ - ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงสไตล์ประเภทและรูปแบบ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและศิลปะการแสดง บางครั้งนำไปสู่ภาพรวมของการอยู่ร่วมกันของรูปแบบต่างๆ บนเส้นทางทั่วไปของความก้าวหน้าทางศิลปะตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์จนถึงยุคบาโรก และจากนั้นก็ไปสู่รูปแบบก่อนคลาสสิกและคลาสสิกตอนต้นของศตวรรษที่ 18

ศิลปะไวโอลินมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของอิตาลี บทบาทนำของนักดนตรีชาวอิตาลีในการสร้างสรรค์ไวโอลินในช่วงแรกซึ่งเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ชั้นนำของดนตรียุโรปไม่สามารถมองข้ามได้ นี่เป็นหลักฐานที่น่าเชื่อถือจากความสำเร็จของนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นผู้นำโรงเรียนไวโอลินของอิตาลี - Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi และ Giuseppe Tartini ซึ่งผลงานของเขายังคงมีความสำคัญทางศิลปะอย่างมาก

Arcangelo Corelli เกิดเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1653 ในเมือง Fusignano ใกล้เมือง Bologna ในครอบครัวที่ชาญฉลาด ความสามารถทางดนตรีของเขาได้รับการเปิดเผยตั้งแต่เนิ่นๆ และพัฒนาภายใต้อิทธิพลโดยตรงของโรงเรียนโบโลญญา: คอเรลลี่รุ่นเยาว์เชี่ยวชาญการเล่นไวโอลินในโบโลญญาภายใต้การแนะนำของจิโอวานนี่ เบนเวนูตี ความสำเร็จของเขาทำให้คนรอบข้างประหลาดใจและได้รับการยอมรับอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญ เมื่ออายุ 17 ปี Corelli ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Bologna Philharmonic Academy อย่างไรก็ตาม จากนั้นเขาก็อยู่ในโบโลญญาได้ไม่นานและในช่วงต้นทศวรรษ 1670 เขาย้ายไปโรมซึ่งเขาใช้เวลาทั้งชีวิต ในกรุงโรม นักดนตรีหนุ่มรายนี้เสริมการศึกษาของเขาเพิ่มเติมโดยศึกษาจุดแตกต่างด้วยความช่วยเหลือจากนักเล่นออร์แกน นักร้อง และนักแต่งเพลงผู้มากประสบการณ์ มัตเตโอ ซิโมเนลลีจากโบสถ์สมเด็จพระสันตะปาปา กิจกรรมทางดนตรีของ Corelli เริ่มต้นครั้งแรกในโบสถ์ (นักไวโอลินในโบสถ์) จากนั้นใน Capranica Opera House (kapellmeister) ที่นี่เขาสร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองไม่เพียงแต่เป็นนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำของวงดนตรีบรรเลงด้วย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1681 Corelli เริ่มตีพิมพ์ผลงานของเขา: ก่อนปี ค.ศ. 1694 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันโซนาตาทั้งสามของเขาสี่ชุด ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง ตั้งแต่ปี 1687 ถึง 1690 เขาเป็นหัวหน้าโบสถ์ของพระคาร์ดินัล B. Panfili จากนั้นกลายเป็นหัวหน้าโบสถ์ของ Cardinal P. Ottoboni และผู้จัดคอนเสิร์ตในวังของเขา

ซึ่งหมายความว่า Corelli สื่อสารกับผู้ชื่นชอบศิลปะกลุ่มใหญ่ ผู้รักศิลปะผู้รู้แจ้ง และนักดนตรีที่โดดเด่นในสมัยของเขา Ottoboni เป็นผู้ใจบุญที่ร่ำรวยและเก่งกาจ หลงใหลในงานศิลปะ เป็นเจ้าภาพจัดการแสดง oratorios และคอนเสิร์ต "สถาบันการศึกษา" ซึ่งมีสังคมขนาดใหญ่เข้าร่วม ฮันเดลรุ่นเยาว์, อเลสซานโดร สการ์ลัตติ และโดเมนิโก ลูกชายของเขา และนักดนตรี ศิลปิน กวี และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและชาวต่างชาติอีกหลายคนมาเยี่ยมบ้านของเขา คอลเลกชันแรกของ Corelli trio sonatas อุทิศให้กับ Christina แห่งสวีเดน ราชินีที่ไม่มีบัลลังก์ซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงโรม สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่า Corelli เข้าร่วมอย่างใดอย่างหนึ่งในเทศกาลดนตรีที่จัดขึ้นในพระราชวังที่เธอครอบครองหรืออยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของเธอ

ต่างจากนักดนตรีชาวอิตาลีส่วนใหญ่ในสมัยของเขา คอเรลลีไม่ได้เขียนโอเปร่า (แม้ว่าเขาจะเกี่ยวข้องกับโรงละครโอเปร่าก็ตาม) หรืองานร้องให้กับคริสตจักร เขาดื่มด่ำอย่างสมบูรณ์ในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงเฉพาะในดนตรีบรรเลงและแนวเพลงบางประเภทที่เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมชั้นนำของไวโอลิน ในปี 1700 ได้มีการตีพิมพ์คอลเลคชันโซนาต้าสำหรับไวโอลินพร้อมดนตรีประกอบของเขา ตั้งแต่ปี 1710 Corelli หยุดแสดงในคอนเสิร์ต สองปีต่อมา เขาย้ายจากพระราชวัง Ottoboni ไปยังอพาร์ตเมนต์ของเขาเอง

คอเรลลี่สอนนักเรียนเป็นเวลาหลายปี นักเรียนของเขา ได้แก่ นักแต่งเพลงและนักแสดง Pietro Locatelli, Francesco Geminiani และ J.B. Somis หลังจากนั้นเขาก็ยังคงอยู่ คอลเลกชันขนาดใหญ่ผลงานจิตรกรรม ได้แก่ ภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี ภาพทิวทัศน์โดย Poussin และภาพวาดหนึ่งภาพโดย Bruegel ซึ่งผู้แต่งมีคุณค่าอย่างสูงและมีกล่าวถึงในพินัยกรรมของเขา คอเรลลีเสียชีวิตในกรุงโรมเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2256 คอนเสิร์ต 12 รายการของเขาถูกตีพิมพ์หลังมรณกรรมในปี 1714

ด้วยรากฐานทั้งหมด ศิลปะของ Corelli ย้อนกลับไปสู่ประเพณีของศตวรรษที่ 17 โดยไม่ทำลายพหุโฟนี การเรียนรู้มรดกของชุดเต้นรำ และพัฒนาต่อไป วิธีการแสดงออกและด้วยเหตุนี้เทคนิคของเครื่องดนตรีของเขา ผลงานของนักประพันธ์ชาวโบโลญญา โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากแบบจำลองโซนาตาทั้งสาม ได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังเป็นที่ทราบกันดีว่า Purcell หลงใหลในยุคของเขา Corelli ผู้สร้างโรงเรียนศิลปะไวโอลินแห่งโรมันได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ชื่อของเขาสะท้อนถึงความสำเร็จสูงสุดและความเฉพาะเจาะจงของดนตรีบรรเลงภาษาอิตาลีโดยทั่วไปในสายตาของคนรุ่นเดียวกันในฝรั่งเศสหรือเยอรมัน ศิลปะไวโอลินแห่งศตวรรษที่ 18 พัฒนามาจาก Corelli ซึ่งแสดงโดยผู้ทรงคุณวุฒิเช่น Vivaldi และ Tartini และกาแล็กซีของปรมาจารย์ที่โดดเด่นคนอื่นๆ

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Corelli ในเวลานั้นยังไม่ค่อยดีนัก: โซนาตา 3 ตัว 48 ตัว, โซนาตา 12 ตัวสำหรับไวโอลินพร้อมดนตรีประกอบ และ 12 "แกรนด์คอนแชร์โต" ตามกฎแล้วนักแต่งเพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยของ Corelli มีผลงานมากกว่ามากโดยสร้างโอเปร่าหลายสิบเรื่อง แคนทาตาหลายร้อยเรื่อง ไม่ต้องพูดถึงจำนวนมาก งานเครื่องมือ- เมื่อพิจารณาจากดนตรีของ Corelli ไม่น่าเป็นไปได้ที่งานสร้างสรรค์จะยากสำหรับเขา เห็นได้ชัดว่ามีสมาธิอยู่กับมันอย่างลึกซึ้งโดยไม่กระจัดกระจายไปด้านข้างเขาจึงคิดอย่างรอบคอบผ่านแผนการทั้งหมดของเขาและไม่รีบร้อนเลยที่จะเผยแพร่ผลงานที่เสร็จแล้ว ไม่มีร่องรอยของความยังไม่บรรลุนิติภาวะที่ชัดเจนในผลงานช่วงแรกของเขา เช่นเดียวกับที่ไม่มีสัญญาณของการรักษาเสถียรภาพเชิงสร้างสรรค์ในผลงานช่วงหลังๆ ของเขา ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าสิ่งที่ตีพิมพ์ในปี 1681 นั้นถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และคอนเสิร์ตคอนแชร์โตที่ตีพิมพ์ในปี 1714 เริ่มขึ้นก่อนที่ผู้แต่งจะเสียชีวิต

2 A. วิวาลดีมีส่วนสร้างสรรค์ในการพัฒนาคอนเสิร์ตบรรเลง

นักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น Antonio Vivaldi (1678-1741) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศิลปะไวโอลินของอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 ความสำคัญของมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างไวโอลินคอนแชร์โตเดี่ยวนั้นไปไกลเกินขอบเขตของอิตาลี

A. วิวัลดีเกิดที่เมืองเวนิส ในครอบครัวของนักไวโอลินและครูที่เก่งมาก เป็นสมาชิกของโบสถ์น้อยแห่งมหาวิหารซานมาร์โก จิโอวานนี บัตติสตา วิวัลดี ตั้งแต่วัยเด็ก พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลินและพาเขาไปซ้อม ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เด็กชายเริ่มเข้ามาแทนที่พ่อของเขาซึ่งทำงานที่เรือนกระจกแห่งหนึ่งในเมืองด้วย

หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง G. Legrenzi เริ่มสนใจนักไวโอลินรุ่นเยาว์และศึกษาการเล่นออร์แกนและการแต่งเพลงร่วมกับเขา วิวัลดีเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่บ้านของ Legrenzi ซึ่งมีการได้ยินผลงานใหม่ของเจ้าของเอง นักเรียนของเขา - Antonio Lotti นักเล่นเชลโล Antonio Caldara นักออร์แกน Carlo Polarolli และคนอื่น ๆ - น่าเสียดายที่ Legrenzi เสียชีวิตในปี 1790 และการศึกษาก็หยุดลง

มาถึงตอนนี้ วิวัลดีก็เริ่มแต่งเพลงแล้ว งานชิ้นแรกของเขาที่มาถึงเราคืองานฝ่ายวิญญาณตั้งแต่ปี 1791 พ่อคิดว่าเป็นการดีที่สุดที่จะให้การศึกษาทางจิตวิญญาณแก่ลูกชายของเขาเนื่องจากตำแหน่งและคำสาบานของเขาในการเป็นโสดทำให้วิวาลดีมีสิทธิ์สอนที่เรือนกระจกสตรี จึงเริ่มอบรมจิตวิญญาณที่เซมินารี พ.ศ. 2236 ได้รับการแต่งตั้งเป็นเจ้าอาวาส ทำให้เขาสามารถเข้าถึงเรือนกระจก Ospedale della Piet ที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด à - อย่างไรก็ตาม คำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์ในเวลาต่อมากลับกลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาความสามารถอันมหาศาลของวิวาลดี หลังจากเจ้าอาวาส วิวัลดีได้เลื่อนตำแหน่งนักบวชและในที่สุดในปี 1703 ก็ได้รับแต่งตั้งให้อยู่ในตำแหน่งล่างสุด - นักบวช ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์รับราชการอิสระ - มิสซา

พ่อของวิวัลดีเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการสอน โดยทำแบบเดียวกันนี้ที่เรือนกระจก "ขอทาน" ดนตรีเป็นวิชาหลักในเรือนกระจก เด็กผู้หญิงถูกสอนให้ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และประพฤติตน เรือนกระจกแห่งนี้มีวงดนตรีออเคสตร้าที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลีในขณะนั้น โดยมีนักเรียนเข้าร่วม 140 คน B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับวงออเคสตรานี้ Francesco Gasparini นักเรียนของ Corelli และ Lotti นักไวโอลินและนักแต่งเพลงผู้มากประสบการณ์ซึ่งมีการแสดงโอเปร่าในเมืองเวนิสร่วมกับวิวาลดีสอนที่นี่

ที่เรือนกระจก วิวัลดีสอนไวโอลินและ "วิโอลาภาษาอังกฤษ" วงออเคสตราเรือนกระจกกลายเป็นห้องทดลองประเภทหนึ่งสำหรับเขาที่สามารถบรรลุแผนการของเขาได้ ในปี 1705 มีการตีพิมพ์บทประพันธ์ครั้งแรกของ Trio Sonatas (Chamber Sonatas) ซึ่งยังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของ Corelli อย่างไรก็ตาม เป็นลักษณะเฉพาะที่ไม่มีร่องรอยของการฝึกงานปรากฏให้เห็นชัดเจนในตัวพวกเขา สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานทางศิลปะสำหรับผู้ใหญ่ ดึงดูดใจด้วยความสดใหม่และจินตนาการของดนตรี

ราวกับเป็นการเน้นย้ำถึงความอัจฉริยะของ Corelli เขาจึงสรุป Sonata No. 12 ด้วยรูปแบบเดียวกันในธีม Folia ในปีหน้าบทประพันธ์ที่สองจะได้รับการปล่อยตัว - concerti Grossi "Harmonic Inspiration" ซึ่งปรากฏเร็วกว่าคอนเสิร์ตของ Torelli สามปี หนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้คือ A-minor อันโด่งดัง นิวยอร์ก

การบริการที่เรือนกระจกประสบผลสำเร็จ วิวัลดีได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้นำวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง ในปี 1713 เนื่องจากการจากไปของ Gasparini วิวัลดีจึงกลายเป็นนักแต่งเพลงหลักโดยมีหน้าที่ต้องจัดคอนเสิร์ตสองรายการต่อเดือน เขาทำงานที่เรือนกระจกเกือบตลอดชีวิต เขานำวงออร์เคสตราเรือนกระจกมาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด

ชื่อเสียงของวิวาลดีผู้แต่งเพลงกำลังแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ในอิตาลีเท่านั้น ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม ในเวนิสเขาได้พบกับฮันเดล ก. สการ์ลัตติ โดเมนิโก ลูกชายของเขา ซึ่งศึกษากับกัสปารินี วิวัลดียังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินที่เก่งกาจซึ่งไม่มีปัญหาที่เป็นไปไม่ได้ ทักษะของเขาปรากฏชัดในจังหวะด้นสด

ครั้งหนึ่ง คนที่มาร่วมแสดงโอเปร่าของวิวาลดีที่โรงละครซานแองเจโลเล่าถึงการแสดงของเขาว่า “เกือบจะตอนจบพร้อมกับนักร้องเดี่ยวที่ยอดเยี่ยม ในที่สุดวิวาลดีก็ได้แสดงจินตนาการที่ทำให้ฉันกลัวจริงๆ เพราะมันเป็นสิ่งที่ เหลือเชื่ออย่างที่ไม่มีใครเล่นและเล่นไม่ได้ เพราะว่าเขาปีนขึ้นไปสูงด้วยนิ้วของเขาจนไม่มีที่ว่างสำหรับคันธนูอีกต่อไป และด้วยสายทั้งสี่สาย เขาก็สามารถแสดงความทรงจำด้วยความเร็วอันเหลือเชื่อ” บันทึกของ cadenzas ดังกล่าวหลายฉบับยังคงอยู่ในต้นฉบับ

วิวาลดีแต่งอย่างรวดเร็ว มีการเผยแพร่โซนาตาเดี่ยวและคอนเสิร์ตของเขา สำหรับเรือนกระจก เขาได้สร้างออราทอริโอเรื่องแรกของเขาชื่อ “โมเสส เทพเจ้าแห่งฟาโรห์” และเตรียมโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง “ออตโตเน่ในวิลล่า” ซึ่งแสดงได้สำเร็จในปี 1713 ในเมืองวิเชนซา ในอีกสามปีข้างหน้า เขาสร้างโอเปร่าอีกสามเรื่อง จากนั้นก็มาพัก วิวัลดีเขียนอย่างง่ายดายจนบางครั้งเขาก็สังเกตเห็นสิ่งนี้เช่นเดียวกับในต้นฉบับของโอเปร่า "Tito Manlio" (1719) - "ทำงานในห้าวัน"

ในปี 1716 วิวัลดีได้สร้างหนึ่งในบทพูดที่ดีที่สุดของเขาสำหรับเรือนกระจก: “จูดิธมีชัยชนะ เอาชนะโฮโลเฟอร์เนสแห่งคนป่าเถื่อน” ดนตรีดึงดูดด้วยพลังและขอบเขต และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยสีสันและบทกวีที่น่าทึ่ง ในปีเดียวกันนั้น ในระหว่างการเฉลิมฉลองทางดนตรีเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของดยุคแห่งแซกโซนีในเวนิส นักไวโอลินหนุ่มสองคนได้รับเชิญให้แสดง - Giuseppe Tartini และ Francesco Veracini การพบปะกับวิวาลดีมีผลกระทบอย่างมากต่องานของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนแชร์โตและโซนาตาของ Tartini ทาร์ตินีกล่าวว่าวิวาลดีเป็นนักแต่งเพลงคอนแชร์โต แต่เขาคิดว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าตามกระแสเรียก ทาร์ตินี่พูดถูก โอเปร่าของวิวาลดีถูกลืมไปแล้ว

กิจกรรมการสอนของวิวาลดีที่เรือนกระจกค่อยๆ ประสบความสำเร็จ นักไวโอลินคนอื่น ๆ ก็เรียนร่วมกับเขาเช่นกัน: J.B. Somis, Luigi Madonis และ Giovanni Verocai ซึ่งรับใช้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - วาทยากรในปราก นักเรียนของเรือนกระจก Santa Tasca กลายเป็นนักไวโอลินในคอนเสิร์ต จากนั้นเป็นนักดนตรีประจำศาลในกรุงเวียนนา ฮิอาเร็ตต้ายังได้แสดงด้วย ซึ่ง G. Fedeli นักไวโอลินชาวอิตาลีผู้โด่งดังได้ศึกษาด้วย

นอกจากนี้วิวาลดียังกลายเป็นครูสอนร้องเพลงที่ดีอีกด้วย ลูกศิษย์ของเขา Faustina Bordoni ได้รับฉายาว่า "New Siren" เนื่องจากเสียงอันไพเราะของเธอ (contralto) นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของวิวาลดีคือโยฮันน์ เกออร์ก พิเซนเดล หัวหน้าคอนเสิร์ตของโบสถ์เดรสเดน

ในปี 1718 วิวัลดีตอบรับคำเชิญให้ทำงานเป็นหัวหน้าห้องสวดมนต์ของ Landgrave ในเมือง Mantua โดยไม่คาดคิด ที่นี่เขาได้แสดงโอเปร่า สร้างคอนเสิร์ตมากมายให้กับโบสถ์น้อย และอุทิศบทเพลงให้กับเคานต์ ในเมืองมันตัวเขาได้พบกับอดีตลูกศิษย์ของเขา นักร้อง Anna Giraud เขารับหน้าที่พัฒนาความสามารถด้านเสียงของเธอและประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ แต่กลับสนใจเธออย่างจริงจัง Giraud กลายเป็นนักร้องชื่อดังและร้องเพลงในโอเปร่าวิวาลดีทั้งหมด

ในปี ค.ศ. 1722 วิวัลดีเดินทางกลับเวนิส ที่เรือนกระจก ตอนนี้เขาต้องแต่งคอนแชร์โตเครื่องดนตรีเดือนละ 2 ครั้ง และซ้อมกับนักเรียน 3-4 ครั้งเพื่อเรียนรู้ ในกรณีออกเดินทางเขาต้องส่งคอนเสิร์ตทางไปรษณีย์

ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ก่อตั้ง Twelve Concertos ซึ่งประกอบด้วย op. 8 - “ประสบการณ์แห่งความสามัคคีและแฟนตาซี” ซึ่งรวมถึง “ซีซั่นส์” อันโด่งดังและคอนเสิร์ตโปรแกรมอื่นๆ ตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ. 1725 คอนเสิร์ตแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว และ Four Seasons ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีมีความเข้มข้นเป็นพิเศษ สำหรับฤดูกาล 1726/27 เพียงปีเดียว เขาได้สร้างโอเปร่าใหม่ 8 เรื่อง คอนเสิร์ตหลายสิบรายการ และโซนาต้า ตั้งแต่ปี 1735 การทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิผลของวิวาลดีกับคาร์โล โกลโดนีเริ่มต้นขึ้น ซึ่งเขาได้สร้างบทละครโอเปร่า "Griselda", "Aristide" และอื่น ๆ อีกมากมาย สิ่งนี้ยังส่งผลกระทบต่อดนตรีของนักแต่งเพลงซึ่งมีการแสดงลักษณะของโอเปร่าบัฟฟาและองค์ประกอบพื้นบ้านอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับนักแสดงวิวาลดี เขาแสดงเป็นนักไวโอลินน้อยมาก - เฉพาะที่ Conservatory ซึ่งบางครั้งเขาเล่นคอนแชร์โตและบางครั้งที่โอเปร่าซึ่งมีการโซโลไวโอลินหรือคาเดนซา เมื่อพิจารณาจากบันทึกที่ยังมีชีวิตอยู่ของคาเดนซาบางส่วน การเรียบเรียงของเขา ตลอดจนประจักษ์พยานที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับการเล่นของเขาที่มาหาเรา เขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นและควบคุมเครื่องดนตรีของเขาได้อย่างเชี่ยวชาญ

ในฐานะนักแต่งเพลง เขาก็คิดเหมือนนักไวโอลินเช่นกัน สไตล์การบรรเลงยังสะท้อนผ่านผลงานโอเปร่าและการประพันธ์เพลงออราโทริโอของเขาอีกด้วย ความจริงที่ว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นก็เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักไวโอลินหลายคนในยุโรปพยายามเรียนกับเขา ลักษณะของสไตล์การแสดงของเขาสะท้อนให้เห็นอย่างแน่นอนในการเรียบเรียงของเขา

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นยิ่งใหญ่มาก ผลงานของเขามากกว่า 530 ชิ้นได้รับการตีพิมพ์แล้ว เขาเขียนคอนเสิร์ตประมาณ 450 คอนเสิร์ต โซนาตา 80 เพลง ซิมโฟนีประมาณ 100 เรื่อง โอเปร่ามากกว่า 50 เรื่อง และผลงานทางจิตวิญญาณมากกว่า 60 ชิ้น หลายคนยังคงอยู่ในต้นฉบับ สำนักพิมพ์ Ricordi ได้ตีพิมพ์คอนแชร์โต 221 รายการสำหรับไวโอลินเดี่ยว, คอนแชร์โต 26 รายการสำหรับไวโอลิน 2-4 รายการ, คอนแชร์โต 6 รายการสำหรับการละเมิด d คิวปิด เชลโลคอนแชร์โต 11 ชิ้น โซนาตาไวโอลิน 30 ชิ้น โซนาตาทั้งสาม 19 ชิ้น โซนาตาเชลโล 9 ชิ้น และผลงานอื่นๆ รวมถึงเครื่องดนตรีประเภทลม

ในทุกแนวที่อัจฉริยะของวิวาลดีได้สัมผัส ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่ยังไม่ได้สำรวจก็เปิดกว้างขึ้น สิ่งนี้ชัดเจนแล้วในงานแรกของเขา

โซนาตาทั้งสามเพลงของวิวาลดีได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในชื่อ op 1 ในเมืองเวนิสในปี 1705 แต่ถูกแต่งขึ้นก่อนหน้านั้นนาน บทประพันธ์นี้อาจรวมถึงผลงานที่เลือกสรรประเภทนี้ด้วย ในรูปแบบที่พวกเขาใกล้ชิดกับ Corelli แม้ว่าพวกเขาจะเปิดเผยลักษณะเฉพาะบางอย่างด้วยก็ตาม เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในสหกรณ์ 5 Corelli คอลเลกชันของวิวาลดีจบลงด้วยรูปแบบต่างๆ สิบเก้ารูปแบบในธีมยอดนิยมของใบไม้สเปนในขณะนั้น ที่น่าสังเกตคือการนำเสนอธีมที่แตกต่างกัน (ไพเราะและเป็นจังหวะ) ใน Corelli และ Vivaldi (อย่างหลังเข้มงวดกว่า) ซึ่งแตกต่างจากคอเรลลีซึ่งมักจะแยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบห้องและโบสถ์ วิวาลดีอยู่ในบทประพันธ์ครั้งแรกของเขาแล้วได้ให้ตัวอย่างของการผสมผสานและการแทรกซึม

ในแง่ของแนวเพลง สิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นโซนาต้าแบบแชมเบอร์ค่อนข้างมาก ในแต่ละส่วน ไวโอลินส่วนแรกจะถูกเน้นให้โดดเด่น และให้ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและเป็นอิสระมากขึ้น โซนาตาเปิดฉากด้วยบทนำอันเขียวชอุ่มของธรรมชาติที่เชื่องช้าและเคร่งขรึม ยกเว้นโซนาต้าลำดับที่สิบซึ่งเริ่มต้นด้วยการเต้นรำอย่างรวดเร็ว ส่วนที่เหลือจะเป็นแนวเกือบทั้งหมด ต่อไปนี้คืออัลเลม็องด์แปดอัน จิ๊กห้าอัน ระฆังหกอัน ซึ่งได้รับการตีความใหม่โดยใช้เครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น ราชสำนักอันเคร่งขรึม เขาใช้ห้าครั้งเป็นตอนจบที่รวดเร็วในจังหวะ Allegro และ Presto

รูปแบบของโซนาต้าค่อนข้างอิสระ ส่วนแรกให้อารมณ์ทางจิตวิทยาแก่ภาพรวม เช่นเดียวกับที่ Corelli ทำ อย่างไรก็ตาม วิวาลดีละทิ้งส่วนที่คลุมเครือ ความพ้องเสียง และความประณีต และมุ่งมั่นในการเคลื่อนไหวเต้นรำแบบไดนามิก บางครั้งส่วนอื่นๆ ทั้งหมดวิ่งด้วยจังหวะที่เกือบจะเท่ากัน จึงเป็นการละเมิดหลักการโบราณที่ว่าด้วยจังหวะที่ตัดกัน

ในโซนาตาเหล่านี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงจินตนาการอันยาวนานที่สุดของวิวาลดี: ไม่มีการทำซ้ำสูตรดั้งเดิม, ท่วงทำนองที่ไม่มีวันสิ้นสุด, ความปรารถนาที่จะโดดเด่น, น้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งวิวัลดีเองและผู้เขียนคนอื่นจะพัฒนาขึ้น ดังนั้นจุดเริ่มต้นของหลุมศพของโซนาตาที่สองจึงจะปรากฏใน "ฤดูกาล" ทำนองของบทโหมโรงของโซนาต้าที่สิบเอ็ดจะสะท้อนให้เห็นในธีมหลักของคอนแชร์โต้ของ Bach สำหรับไวโอลินสองตัว คุณลักษณะเฉพาะ ได้แก่ การเคลื่อนไหวของรูปในวงกว้าง การกล่าวซ้ำของเสียงสูงต่ำราวกับยึดเนื้อหาหลักในใจของผู้ฟัง และการนำหลักการพัฒนาตามลำดับไปใช้อย่างต่อเนื่อง

ความเข้มแข็งและความคิดสร้างสรรค์ของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของวิวาลดีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในประเภทคอนเสิร์ต เป็นงานประเภทนี้ที่เขียนผลงานส่วนใหญ่ของเขา ในเวลาเดียวกัน มรดกทางคอนเสิร์ตของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผสมผสานผลงานที่เขียนในรูปแบบคอนแชร์โตกรอสโซและในรูปแบบของคอนเสิร์ตเดี่ยวได้อย่างอิสระ แต่แม้กระทั่งในคอนเสิร์ตของเขาที่มุ่งสู่แนวคอนแชร์โตกรอสโซ การแยกส่วนคอนแชร์โตก็รู้สึกได้อย่างชัดเจน: พวกเขามักจะได้รับตัวละครในคอนเสิร์ต และจากนั้นมันไม่ง่ายเลยที่จะวาดเส้นแบ่งระหว่างคอนแชร์โต้กรอสโซและคอนเสิร์ตเดี่ยว .

วิวาลดี นักประพันธ์เพลงไวโอลิน

บทที่สอง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ A. Vivaldi วิเคราะห์ผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่ง

1 "ฤดูกาล"

วงจรคอนแชร์โตสี่อันสำหรับไวโอลินเดี่ยวด้วย วงออเคสตราเครื่องสายและฉาบ "The Seasons" สันนิษฐานว่าเขียนขึ้นในปี 1720-1725 คอนเสิร์ตเหล่านี้ถูกรวมอยู่ในบทประพันธ์ที่ 8 ในเวลาต่อมา “ความขัดแย้งแห่งความกลมกลืนกับการประดิษฐ์” ดังที่ N. Harnoncourt เขียน ผู้แต่งได้รวบรวมและตีพิมพ์คอนเสิร์ตเหล่านั้นที่สามารถใช้ร่วมกับชื่อที่มีเสียงดังเช่นนี้ได้

คอนเสิร์ต "Spring" เช่นเดียวกับคอนเสิร์ต "Four Seasons" อีกสามรายการเขียนในรูปแบบสามส่วนการก่อตั้งซึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างแม่นยำกับชื่อของ A. Vivaldi การเคลื่อนไหวสุดขั้วนั้นรวดเร็วและเขียนในรูปแบบคอนเสิร์ตเก่า ภาคที่ 2 เป็นเพลงช้ามีทำนองไพเราะเขียนด้วยอักษรสองภาคโบราณ

สำหรับการจัดองค์ประกอบในช่วงแรกของคอนเสิร์ต กิจกรรมและพลังของการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในธีมชื่อเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง ทำซ้ำตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้งใน Allegro ราวกับว่ากลับมาเป็นวงกลมดูเหมือนว่าจะเดือย การเคลื่อนไหวทั่วไปภายในขอบเขตของแบบฟอร์มและในขณะเดียวกันก็ยึดไว้ด้วยกันโดยยังคงรักษาความประทับใจหลักไว้

กิจกรรมแบบไดนามิกของส่วนแรกของวงจรนั้นตรงกันข้ามกับความเข้มข้นของส่วนที่ช้ากับความเป็นเอกภาพภายในของแนวคิดและความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบ ภายในกรอบการทำงานนี้ คอนเสิร์ต Largos, Adagios และ Andantes จำนวนมากในคอนแชร์โตของวิวาลดีนั้นห่างไกลจากการเป็นเพลงประเภทเดียวกัน พวกเขาสามารถสงบสุขที่งดงามในเวอร์ชันต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอภิบาลโดดเด่นด้วยความกว้างของบทกวีพวกเขายังสามารถถ่ายทอดความตึงเครียดที่ จำกัด ของความรู้สึกในประเภทซิซิลีหรือรวบรวมความรุนแรงของความเศร้าโศกในรูปแบบของ passacaglia การเคลื่อนไหวของดนตรีในศูนย์โคลงสั้น ๆ นั้นเป็นมิติเดียวมากกว่า (ความแตกต่างภายในไม่ใช่ลักษณะของใจความหรือโครงสร้างโดยรวม) สงบกว่า แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าปรากฏอยู่ที่นี่ในวิวาลดี - ในการปรับใช้ไพเราะโคลงสั้น ๆ ในวงกว้าง ในความแตกต่างที่แสดงออกของเสียงบนราวกับอยู่ในเพลงคู่ ( เรียกว่า Siciliana) ในการพัฒนาที่หลากหลายของ passacaglia

ตามกฎแล้วธีมเฉพาะของตอนจบนั้นเรียบง่ายกว่าเป็นเนื้อเดียวกันภายในและใกล้กับต้นกำเนิดของแนวเพลงพื้นบ้านมากกว่าธีมเฉพาะของ Allegro แรก การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วใน 3/8 หรือ 2/4 วลีสั้น ๆ, จังหวะที่คมชัด (การเต้นรำ, การซิงโครไนซ์), น้ำเสียงที่เร่าร้อน "ในรสชาติของลอมบาร์ด" - ทุกสิ่งที่นี่มีความสำคัญอย่างท้าทาย, บางครั้งก็สนุก, บางครั้งก็ scherzo, บางครั้งก็ตลกขบขัน, บางครั้งก็มีพายุ, บางครั้งก็งดงามแบบไดนามิก

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าตอนจบทั้งหมดในคอนเสิร์ตคอนแชร์โตของวิวาลดีจะมีความมีชีวิตชีวาในแง่นี้ ตอนจบในคอนแชร์โตกรอสโซสหกรณ์ หมายเลข 3 หมายเลข 11 ซึ่งนำหน้าด้วย Siciliana ที่กล่าวถึง เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและมีความคมของเสียงที่ไม่ธรรมดา ไวโอลินเดี่ยวเริ่มเป็นผู้นำในการนำเสนอเลียนแบบของธีมที่น่าตกใจและเร้าใจอย่างสม่ำเสมอ จากนั้นจากแถบที่สี่ จะมีการทำเครื่องหมายเสียงเบสในจังหวะที่เร้าใจเดียวกัน

สิ่งนี้ทำให้พลวัตของตอนจบคอนเสิร์ตดูมืดมนและค่อนข้างกังวลในทันที

ในทุกส่วนของวงจร เพลงของวิวาลดีมีการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน แต่การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นตามธรรมชาติทั้งภายในแต่ละท่อนและในความสัมพันธ์ระหว่างท่อนต่างๆ นี่เป็นเพราะทั้งธรรมชาติของแนวคิดเฉพาะเรื่องและความเป็นผู้ใหญ่ที่ก้าวหน้าของการคิดแบบโหมดฮาร์โมนิกในโครงสร้างโฮโมโฟนิกใหม่ เมื่อความชัดเจนของฟังก์ชันของโหมดและความชัดเจนของแรงโน้มถ่วงกระตุ้นการพัฒนาทางดนตรี สิ่งนี้ยังเชื่อมโยงโดยสิ้นเชิงกับความรู้สึกคลาสสิกของลักษณะรูปแบบของผู้แต่ง ผู้ซึ่งไม่ได้หลีกเลี่ยงการบุกรุกที่รุนแรงของน้ำเสียงประเภทพื้นบ้านในท้องถิ่น พยายามที่จะรักษาความกลมกลืนสูงสุดของทั้งหมดในการสลับรูปแบบที่ตัดกันบน ขนาดของส่วนต่างๆ ของวงจร (โดยไม่มีความยาว) ในความเป็นพลาสติกของน้ำเสียงที่เปิดเผยในละครทั่วไปของวงจร

ส่วนคำบรรยายของโปรแกรมนั้นเค้าแค่สรุปลักษณะของภาพหรือภาพเท่านั้นแต่ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อรูปแบบโดยรวมไม่ได้กำหนดการพัฒนาไว้ล่วงหน้าภายในขอบเขตของมัน โปรแกรมที่ค่อนข้างกว้างขวางประกอบด้วยคะแนนสำหรับคอนเสิร์ตสี่คอนเสิร์ตจากซีรีส์ "Seasons" โดยแต่ละรายการมีโคลงที่เกี่ยวข้องซึ่งเปิดเผยเนื้อหาของส่วนต่างๆ ของวงจร เป็นไปได้ว่าโคลงนั้นแต่งโดยผู้แต่งเอง ไม่ว่าในกรณีใดโปรแกรมที่ประกาศไว้ในนั้นไม่จำเป็นต้องคิดใหม่เกี่ยวกับรูปแบบของคอนเสิร์ตเลย แต่ควร "โค้งงอ" ตามแบบฟอร์มนี้ จินตภาพของการเคลื่อนไหวช้าๆ และฉากสุดท้ายโดยมีลักษณะเฉพาะของโครงสร้างและการพัฒนา โดยทั่วไปแล้วจะแสดงออกได้ง่ายกว่าในบทกวี: แค่ตั้งชื่อภาพเองก็เพียงพอแล้ว แต่ส่วนแรกของวงจร รอนโดคอนเสิร์ต ได้รับการตีความแบบเป็นโปรแกรมซึ่งไม่ได้ป้องกันไม่ให้มันคงรูปแบบปกติและรวบรวม "พล็อต" ที่เลือกไว้อย่างเป็นธรรมชาติ สิ่งนี้เกิดขึ้นในแต่ละคอนเสิร์ตทั้งสี่ครั้ง

ในคอนเสิร์ต "Spring" รายการของส่วนแรกเปิดเผยในโคลงในลักษณะนี้: "ฤดูใบไม้ผลิมาแล้วและนกที่ร่าเริงทักทายด้วยการร้องเพลงของพวกเขาและลำธารก็วิ่งพึมพำ ท้องฟ้าปกคลุมไปด้วยเมฆดำ ฟ้าแลบ และฟ้าร้อง ยังเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงฤดูใบไม้ผลิอีกด้วย แล้วนกก็กลับมาร้องเพลงหวานอีกครั้ง” ธีมคอร์ดแดนซ์ที่เบา หนักแน่น (tutti) เป็นตัวกำหนดน้ำเสียงทางอารมณ์ของ Allegro ทั้งหมด: "Spring has come" คอนเสิร์ตไวโอลิน (ตอน) เลียนแบบเสียงนกร้อง “ธีมฤดูใบไม้ผลิ” ดังขึ้นอีกครั้ง ตอนตอนใหม่ - พายุฝนฟ้าคะนองช่วงฤดูใบไม้ผลิสั้นๆ และอีกครั้งที่ธีมหลักของ rondo “Spring has come” กลับมาอีกครั้ง เธอจึงครองส่วนแรกของคอนเสิร์ตตลอดเวลา รวบรวมความรู้สึกสนุกสนานของฤดูใบไม้ผลิ และภาพตอนต่างๆ ก็ปรากฏเป็นรายละเอียด ภาพใหญ่การต่ออายุของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิ อย่างที่คุณเห็น รูปแบบ rondo ยังคงมีผลบังคับใช้อย่างเต็มที่ และโปรแกรมสามารถ "แบ่ง" ออกเป็นส่วนต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย ดูเหมือนว่าโคลง "ฤดูใบไม้ผลิ" จริงๆ แล้วแต่งโดยนักแต่งเพลงที่มองเห็นล่วงหน้าถึงความเป็นไปได้เชิงโครงสร้างของรูปแบบทางดนตรีของมัน

ในส่วนที่สองทั้งหมดของ “The Seasons” มีพื้นผิวที่เป็นเอกภาพตลอดการเคลื่อนไหวทั้งหมด (แม้ว่าขนาดของการเคลื่อนไหวจะไม่อนุญาตให้มีคอนทราสต์เป็นพิเศษก็ตาม) ชิ้นนี้เขียนในรูปแบบสองส่วนเก่า

โดยรวมแล้วพื้นผิวมีสามชั้น: ชั้นบน - ไพเราะ - ไพเราะ, แคนทิเลน การเติมฮาร์มอนิกระดับกลาง - "เสียงหญ้าและใบไม้ที่พลิ้วไหว" เงียบมาก เขียนด้วยระยะเวลาประเล็ก ๆ สะท้อนเสียงสะท้อนในสามขนาน การเคลื่อนไหวของเสียงกลางส่วนใหญ่จะมีลักษณะเหมือนไหลเป็นวงกลม ยิ่งไปกว่านั้น สองจังหวะแรกของแท่งเป็นการเคลื่อนไหวแบบคงที่ - "ไหลริน" ครั้งที่สามซึ่งแม้จะน่าเบื่อ แต่ก็เคลื่อนไหวได้เนื่องจากมีเส้นประที่สวยงาม ในจังหวะที่สาม การเคลื่อนไหวอันไพเราะจะถูกเปิดใช้งาน - ดูเหมือนว่าจะเตรียมระดับเสียงของการวัดครั้งต่อไป โดยสร้าง "การเปลี่ยนแปลง" หรือ "การโยก" เล็กน้อยของพื้นผิว และเสียงเบสที่เน้นพื้นฐานฮาร์มอนิกนั้นมีลักษณะเป็นจังหวะโดยพรรณนาถึง "เสียงเห่าของสุนัข"

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะติดตามว่าวิวาลดีคิดอย่างไรเกี่ยวกับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของการเคลื่อนไหวช้าๆ ในรอบคอนเสิร์ต เพลง Largo (cis-minor) จากคอนเสิร์ต "Spring" สอดคล้องกับบรรทัดของโคลงต่อไปนี้: "บนสนามหญ้าที่ออกดอกภายใต้เสียงกรอบแกรบของป่าโอ๊ก คนเลี้ยงแกะแพะนอนกับสุนัขผู้ซื่อสัตย์ข้างๆเขา" โดยธรรมชาติแล้ว นี่เป็นงานอภิบาลซึ่งมีภาพอันงดงามเพียงภาพเดียวปรากฏออกมา ไวโอลินอ็อกเทฟขับร้องทำนองที่สงบ เรียบง่าย และชวนฝัน โดยมีพื้นหลังบทกวีของการแกว่งในจังหวะที่สาม - และทั้งหมดนี้ถูกบดบังตามอัลเลโกรเมเจอร์โดยไมเนอร์คู่ขนานที่นุ่มนวล ซึ่งเป็นธรรมชาติสำหรับส่วนที่ช้าของวงจร

สำหรับตอนจบ รายการไม่ได้นำเสนอความหลากหลายใดๆ และไม่มีรายละเอียดเนื้อหาแม้แต่น้อย: “นางไม้เต้นรำไปตามเสียงปี่ของคนเลี้ยงแกะ”

การเคลื่อนไหวเบา ๆ จังหวะการเต้นรำ การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างมีสไตล์ - ทุกสิ่งที่นี่ไม่สามารถขึ้นอยู่กับรายการได้เนื่องจากโดยปกติแล้วจะเป็นรอบชิงชนะเลิศ

ในแต่ละคอนแชร์โตจาก The Four Seasons การเคลื่อนไหวช้าๆ จะซ้ำซากจำเจและโดดเด่นด้วยความสงบที่งดงามตามหลังอัลเลโกรที่มีชีวิตชีวา: ภาพความอ่อนล้าของธรรมชาติและสิ่งมีชีวิตทั้งหมดในช่วงฤดูร้อน การนอนหลับอันสงบสุขแก่ชาวบ้านภายหลัง วันหยุดฤดูใบไม้ร่วงเก็บเกี่ยว; “ เป็นการดีที่จะนั่งข้างเตาผิงและฟังเสียงฝนที่ตกกระทบหน้าต่างด้านหลังกำแพง” - เมื่อลมหนาวในฤดูหนาวพัดแรง

ตอนจบของ "ฤดูร้อน" คือภาพของพายุ ตอนจบของ "ฤดูใบไม้ร่วง" คือ "การล่าสัตว์" โดยพื้นฐานแล้ว วงจรคอนเสิร์ตของโปรแกรมทั้งสามส่วนยังคงอยู่ในความสัมพันธ์ตามปกติในแง่ของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ลักษณะของการพัฒนาภายใน และการเปรียบเทียบที่ตัดกันระหว่าง Allegro, Largo (Adagio) และตอนจบ ถึงกระนั้น รายการบทกวีที่เปิดเผยในโคลงทั้งสี่ก็น่าสนใจตรงที่พวกเขาดูเหมือนจะยืนยันด้วยคำพูดของผู้เขียนถึงความประทับใจทั่วไปเกี่ยวกับจินตภาพงานศิลปะของวิวาลดีและการแสดงออกที่เป็นไปได้ในประเภทคอนเสิร์ตหลักของเขา

แน่นอนว่า วงจร "ฤดูกาล" ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติของภาพ เผยให้เห็นเพียงผลงานเล็กๆ น้อยๆ ของผู้แต่งเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ความเรียบง่ายของมันอยู่ในจิตวิญญาณของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา และเมื่อเวลาผ่านไปก็ทำให้เกิดการเลียนแบบ "ฤดูกาล" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า แม้กระทั่งถึงจุดที่อยากรู้อยากเห็นของแต่ละคนก็ตาม หลายปีผ่านไป และ Haydn ซึ่งอยู่ในขั้นตอนอื่นในการพัฒนาศิลปะดนตรี ได้รวมเอาธีมของ "ฤดูกาล" ไว้ในออราโทริโออันยิ่งใหญ่ อย่างที่ใครๆ คาดคิด แนวคิดของเขากลับกลายเป็นว่าลึกซึ้งกว่า จริงจังกว่า และยิ่งใหญ่กว่าของวิวาลดี เธอหยิบยกประเด็นด้านจริยธรรมที่เกี่ยวข้องกับงานและชีวิตของคนธรรมดาที่อยู่ใกล้ชิดธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม แง่มุมบทกวีและภาพของโครงเรื่องซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นแรงบันดาลใจให้วิวาลดีก็ได้รับความสนใจเช่นกัน ความสนใจอย่างสร้างสรรค์ Haydn: และเขามีภาพพายุและพายุฝนฟ้าคะนองใน "ฤดูร้อน", "เทศกาลเก็บเกี่ยว" และ "การล่าสัตว์" ใน "ฤดูใบไม้ร่วง" ซึ่งตรงกันข้ามกับถนนในฤดูหนาวที่ยากลำบากและความสะดวกสบายในบ้านใน "ฤดูหนาว"

2. ไวโอลินคอนแชร์โต “เอไมเนอร์”

แก่นของคอนแชร์โตอันโด่งดังในเพลงรอง (เพลงที่ 3 หมายเลข 6) อาจเปิดฉากความทรงจำโดยอิงจากน้ำเสียงแรก แต่กระแสของการทำซ้ำและลำดับเพิ่มเติมทำให้การเต้นมีไดนามิก แม้จะมีคีย์รองและรูปลักษณ์ที่น่าจดจำอย่างมาก .

ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหวแม้อยู่ในธีมแรก ความง่ายในการรวมแหล่งที่มาของน้ำเสียงต่างๆ ถือเป็นคุณสมบัติที่น่าทึ่งของวิวาลดี ซึ่งไม่ได้ทำให้เขามีขนาดใหญ่ขึ้น แน่นอนว่าในบรรดาธีม "หลัก" ของเขา แน่นอนว่าองค์ประกอบน้ำเสียงมีความเป็นเนื้อเดียวกันมากกว่า

ในคอนเสิร์ต a-minor ตุตติเปิดงานสร้างขึ้นจากน้ำเสียงที่สดใส การกล่าวซ้ำของเสียงและวลี สูตรเริ่มต้นซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการ "เจาะลึก" ของเสียงเดียวกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้แต่ง หลักการทั่วไปคือ: “ไม่มีความยาว” พลวัตสุดขีดและความกดดันอันแรงกล้าช่วยสร้างภาพลักษณ์ที่กล้าหาญและทะเยอทะยาน

การเสริมสร้างธรรมชาติของการแข่งขัน ซึ่งให้ความสดใสเป็นพิเศษแก่ดนตรีคอนแชร์โตของวิวาลดี แนวเพลงและธรรมชาติของโปรแกรม ความแตกต่างไม่เพียงแต่ระหว่างแต่ละส่วนของวงจรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนหลักด้วย (ในวิวาลดีมักจะใช้รอนดา -รูปแบบที่มีรูปทรง) มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่าง tutti และ soli การใช้จังหวะการแสดงออกที่ไดนามิกและเป็นจังหวะอย่างละเอียดอ่อน - คุณสมบัติทั้งหมดนี้ในการผสมผสานที่กลมกลืนกันมีส่วนช่วยเสริมสร้างคุณสมบัติของการแสดงคอนเสิร์ตและเพิ่มพลังของผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ฟัง ผู้ร่วมสมัยได้เน้นย้ำในคอนเสิร์ตคอนแชร์โตของวิวาลดีถึงการแสดงออก ความหลงใหล และการใช้สิ่งที่เรียกว่า "สไตล์ลอมบาร์ด" อย่างกว้างขวาง

หากในโซนาตาของเขาวิวาลดีเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงไปที่การเคลื่อนไหวตรงกลางแสดงว่าในคอนเสิร์ตมีแนวโน้มที่ชัดเจนที่จะเน้นการเคลื่อนไหวแรกเป็นหลักและสำคัญที่สุด ในเรื่องนี้ผู้แต่งค่อนข้างทำให้โครงสร้างดั้งเดิมของมันซับซ้อน: เขาไดนามิกตอนตั้งแต่ตอนแรกไปจนถึงตอนที่สาม เพิ่มความสำคัญ ขนาด และลักษณะการพัฒนาและด้นสดของตอนสุดท้าย ซึ่งตีความว่าเป็นการบรรเลงที่ขยายออกไปและมีชีวิตชีวา เข้ามาใกล้ความมืดสองอันซึ่งมีลักษณะที่ตัดกัน

ในส่วนตรงกลางจะช่วยเพิ่มความลึกทางจิตวิทยาในการเปิดเผยข้อมูล โลกภายในบุคคล; แนะนำองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ลงในตอนจบของประเภท ราวกับวาดเส้นโคลงสั้น ๆ เส้นเดียว คุณสมบัติทั้งหมดที่ระบุไว้ที่นี่จะถูกเปิดเผยอย่างเต็มรูปแบบในคอนเสิร์ตต่อไปนี้

โดยรวมแล้วมีคอนแชร์โตวิวาลดีประมาณ 450 ตัวที่รอดชีวิตมาได้ ประมาณครึ่งหนึ่งเป็นคอนแชร์โตที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา ผู้ร่วมสมัยของวิวาลดี (I. Quantz และคนอื่น ๆ ) อดไม่ได้ที่จะให้ความสนใจกับคุณสมบัติใหม่ที่เขาแนะนำในสไตล์คอนเสิร์ตของศตวรรษที่ 18 ซึ่งดึงดูดความสนใจอย่างสร้างสรรค์ของพวกเขา พอจะระลึกได้ว่า J.S. Bach ให้ความสำคัญกับดนตรีของวิวาลดีเป็นอย่างมาก และได้ถอดเสียงคอนแชร์โตของเขาจากคีย์บอร์ดและออร์แกนหลายรายการ

บทสรุป

ในสิ่งทั้งปวง แนวเพลงบรรเลง XVII - ต้นศตวรรษที่ XVIII โดยมีหลักการองค์ประกอบที่หลากหลายและเทคนิคพิเศษในการนำเสนอและการพัฒนาเป็นตัวเป็นตน วงกลมกว้าง ภาพดนตรีซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงดนตรีบรรเลงได้ และด้วยเหตุนี้จึงได้ยกระดับขึ้นไปอยู่ในระดับสูงเป็นอันดับแรก ทัดเทียมกับแนวเพลงอื่นๆ ที่มีต้นกำเนิดจากการสังเคราะห์

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือความสำเร็จของดนตรีบรรเลงในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 (และส่วนหนึ่งในทศวรรษแรก) เปิดโอกาสให้มีการเคลื่อนไหวต่อไปในแนวหนึ่งไปจนถึงพฤกษ์คลาสสิกของ Bach และอีกแนวหนึ่ง ขยายออกไปอีก ไปสู่ซิมโฟนีคลาสสิกแห่งปลายศตวรรษ

โดยทั่วไปแล้วทั้งเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของวิวาลดีและแนวเพลงหลักอย่างไม่ต้องสงสัยสะท้อนให้เห็นความสมบูรณ์อันยิ่งใหญ่ของแรงบันดาลใจทางศิลปะชั้นนำในยุคนั้น - และไม่เพียง แต่สำหรับอิตาลีเท่านั้น คอนแชร์โตของวิวาลดีแพร่กระจายไปทั่วยุโรป มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน และทำหน้าที่เป็นตัวอย่างประเภทคอนเสิร์ตโดยทั่วไปสำหรับคนรุ่นเดียวกัน

เมื่อจบหลักสูตรก็บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ กล่าวคือ มีการศึกษาการตีความประเภทคอนเสิร์ตบรรเลงในงานของอันโตนิโอ วิวัลดี

งานที่ได้รับมอบหมายก็เสร็จสมบูรณ์เช่นกัน: ศึกษาวรรณกรรมในหัวข้อที่กำหนด, A. Vivaldi ได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนไวโอลินของอิตาลี, ผลงานที่โด่งดังที่สุดของนักแต่งเพลงได้รับการวิเคราะห์

สไตล์ของวิวาลดีเป็นโทนเสียงแบบเดียวกัน ทำซ้ำจากคอนเสิร์ตหนึ่งไปอีกคอนเสิร์ตหนึ่งโดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างแบบ "เปลี่ยน" แต่จะจดจำได้เสมอว่าเป็น "วิวาลดี"

มีอะไรใหม่ในประเภทคอนเสิร์ตของวิวาลดีโดยพิจารณาจากเนื้อหาทางดนตรีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การแสดงออกและจินตภาพ การแนะนำองค์ประกอบทางโปรแกรม การสร้างวงจรไตรภาคีตามกฎ (โดยมีลำดับเร็ว-ช้า-เร็ว) การเสริมสร้างประสิทธิภาพการแสดงคอนเสิร์ตที่แท้จริง การตีความคอนเสิร์ตในส่วนโซโล การพัฒนาภาษาอันไพเราะ การพัฒนาแรงจูงใจและใจความในวงกว้าง การเพิ่มจังหวะและฮาร์โมนิก ทั้งหมดนี้ถูกแทรกซึมและรวมเป็นหนึ่งด้วยจินตนาการที่สร้างสรรค์และความเฉลียวฉลาดของวิวาลดีในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดง

บรรณานุกรม

1.Barbier P. Venice Vivaldi: ดนตรีและวันหยุดแห่งยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2552. 280 หน้า

2.บอคคาร์ดี วี. วิวาลดี. มอสโก, 2550. 272 ​​​​หน้า

.Grigoriev V. ประวัติศาสตร์ศิลปะไวโอลิน มอสโก, 1991. 285 น.

4.Livanova T. ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789 เล่มที่ 1 มอสโก 2526 696 หน้า

.ปันฟิลอฟ เอ. วิวาลดี. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์//นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ลำดับที่ 21 มอสโก 2549 168 หน้า

6.ปันฟิลอฟ เอ. วิวาลดี. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์//นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ลำดับที่ 4 มอสโก 2549 32 น.

.Tretyachenko V.F. ไวโอลิน “โรงเรียน” ประวัติศาสตร์การก่อตั้ง//ดนตรีและกาลเวลา ลำดับที่ 3 มอสโก 2549 71 น.