เปิดบทเรียนเกี่ยวกับการร้องป๊อปโดย Olga Vitalievna Mamonova

หัวข้อบทเรียน:วิธีการต่างๆ ในการทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการร้อง

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:เปิดเผยและชี้แจงวิธีการต่างๆ ของการทำงาน เทคนิคการร้องในการร้องป็อป

งาน: 1) ระบุความแตกต่างระหว่างเสียงร้องแนวป๊อปและเสียงเชิงวิชาการ

2) กำหนดลำดับของแบบฝึกหัด

3) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประสิทธิภาพของการออกกำลังกายของเด็กในวัยและระดับการฝึกที่แตกต่างกัน

การแนะนำ. ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างเสียงร้องเชิงวิชาการและเสียงป๊อป.

ในชั้นเรียนของฉันมีนักร้อง 20 คน อายุตั้งแต่ 4 ถึง 18 ปี ในปีนี้ 4 คนได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติและได้รับรางวัล ในระหว่างบทเรียน ฉันจะแสดงวิธีการทำงานด้านการผลิตเสียงกับทั้งเด็กและนักเรียนผู้ใหญ่ เนื่องจากเราจะพูดถึงเสียงร้องป็อป ฉันอยากจะชี้แจงความแตกต่างระหว่างประเภทของเสียงร้องเชิงวิชาการและเสียงป็อป

เสียงร้องวิชาการ – โรงเรียนสอนร้องคลาสสิกเก่า นักร้องเชิงวิชาการร้องเพลงในโอเปร่า คณะนักร้องประสานเสียงเชิงวิชาการ โบสถ์ ร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เช่นเดียวกับประเภทเพลงร้องแชมเบอร์ เสียงร้องเชิงวิชาการแตกต่างจากเสียงร้องแนวป๊อป แจ๊ส และร็อคในตำแหน่งคลาสสิกอย่างเคร่งครัด เสียงร้องเชิงวิชาการไม่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน ในการร้องเชิงวิชาการ มีกรอบการทำงานบางอย่างที่พัฒนาขึ้นจากประสบการณ์และประวัติของดนตรีร้อง ตามกฎแล้วกรอบการทำงานเหล่านี้ไม่อนุญาตให้นักร้องเชิงวิชาการใช้เสียงของเขาในทิศทางเสียงร้องอื่น ด้วยประสบการณ์นักร้องเชิงวิชาการจะพัฒนาตำแหน่งเสียงร้องซึ่งทำให้เสียงมีความแข็งแกร่งและได้รับเสียงที่ดังมาก อย่างไรก็ตาม ในบางกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก นักวิชาการสามารถแสดงในแนวเสียงร้องอื่นๆ ได้หากสามารถทำให้เสียงง่ายขึ้น

นักร้องป๊อป

การร้องเพลงป๊อปผสมผสานสไตล์เพลงมากมายและผสมผสานศิลปะการร้องทั้งหมดเข้าด้วยกัน เสียงร้องป๊อป ประการแรกหมายถึงการร้องเพลงจากบนเวที แต่แนวคิดของเสียงร้องป๊อปมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีที่เบาและเข้าใจง่าย ในการร้องป๊อป คุณจะได้ยินทั้งลวดลายพื้นบ้านและองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส ตลอดจนเพลงศิลปะและองค์ประกอบของดนตรีร็อค เสียงร้องป๊อปแตกต่างจากเสียงร้องเชิงวิชาการตรงที่เสียงเปิดกว้างและเป็นธรรมชาติมากกว่า อย่างไรก็ตาม ทักษะการร้องเพลง ตำแหน่งที่ถูกต้อง และการสนับสนุนด้านเสียงก็มีความจำเป็นในการร้องป๊อปเช่นเดียวกับในเชิงวิชาการ. เราสรุปว่า: ในงานร้องป๊อปและเสียงร้องเชิงวิชาการมีงานที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง การก่อตัวของเสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่ความจำเป็นในการได้รับการสนับสนุนด้านเสียงในการหายใจก็เหมือนกันสำหรับทุกคน

ในการทำงานกับการควบคุมการหายใจ มีแบบฝึกหัดต่างๆ ที่เราใช้

1) ยืนตัวตรงโดยให้คางขนานกับพื้น วางมือบนซี่โครงล่างแล้วหายใจเข้าเพื่อให้ซี่โครงขยายออกพร้อมๆ กัน โดยทำให้ท้องพอง (บอลลูนพองตัว) ต้องหายใจเข้าบริเวณซี่โครงล่าง ท้อง มุมปอด (หลัง) หากต้องการสัมผัสสิ่งนี้ คุณสามารถงอตัวและวางมือบนโต๊ะ ในกรณีนี้ ควรหายใจเข้าพร้อมกัน โดยให้ปากและจมูกเปิดออกเล็กน้อย ทำให้เกิด "หาว" ทันที (ยกเพดานอ่อนขึ้น) ยกมุมริมฝีปากขึ้นเล็กน้อยเพื่อให้ฟันบนเปิดออก (ตำแหน่งนี้แตกต่างจากตำแหน่งทางวิชาการเท่านั้น)

หากต้องการสัมผัสถึงจุดที่รองรับเสียง คุณสามารถ "ไอ" หรือค่อยๆ เป่าตัวอักษร "s" ออกมาได้ สิ่งนี้อาจไม่ชัดเจนสำหรับเด็กเล็ก ดังนั้นคุณเพียงแค่ขอให้เด็ก "ผลัก"

พวกเขาทำทุกอย่าง...

2) เพื่อเสริมสร้างและพัฒนาระบบทางเดินหายใจมีระบบฝึกหายใจโดย Alexandra Nikolaevna Strelnikova แนวคิดหลักคือเราหายใจในโหมดต้านทาน ในกรณีนี้กล้ามเนื้อทางเดินหายใจต้องทำงานมากขึ้น

(แสดง Nastya)

ฝ่ามือ

สายสะพายไหล่

แมว

กอดไหล่ของคุณ

ปั๊ม

กอดไหล่+ปั๊ม

หันหัว

หู

ลูกตุ้ม

ปืนไรเฟิล

ขั้นบันไดหน้า

ก้าวถอยหลัง

การทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการร้อง

ควรส่งเสียงไปที่ฟัน แต่บ่อยครั้งที่เสียงเข้าจมูก ซึ่งหมายความว่าช่องจมูกไม่ถูกปิดกั้น โดยการออกกำลังกายเราดึงเพดานบนขึ้นและลดกรามล่างลงให้มากที่สุด

หากต้องการ "หาว" คุณสามารถฝึกท่า "งู" ได้ เราหายใจเข้าและเลียนแบบการกัดแอปเปิ้ลลูกใหญ่

หากต้องการสัมผัสถึงการขยายตัวของกล่องเสียงตามธรรมชาติ คุณสามารถออกกำลังกายดังต่อไปนี้: ปิดจมูกด้วยสองนิ้วอย่างหลวมๆ แล้วหายใจเข้าทางปากและหายใจออกทางจมูก 5-7 ครั้ง คุณจะรู้สึกหายใจสะดวกและพร้อมเหมือนหาว

เราร้องเพลงร่วมกับเด็กๆ เพื่อออกกำลังกายง่ายๆ โดยแสดงมือ:

“ ฉันก้าวขึ้นฉันก้าวลง” (Ksyusha)

แม้ว่าเด็กจะตัวเล็ก แต่ก็ไม่มีโอกาสได้ฝึกฝนทักษะการร้องทั้งหมดเช่นเดียวกับเด็กที่โตเต็มวัย ดังนั้นเราจึงนำเพลงที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนที่มีช่วงเสียงเล็กๆ มาค่อยๆ ขยายออกไป ในขณะเดียวกัน เน้นความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง การควบคุมการหายใจ และการแสดงออกถึงการแสดง

Ksyusha ร้องเพลง "Tuchka" เราหายใจเข้าอย่างถูกต้อง พยายามอ้าปากให้ถูกต้องและจดโน้ตยาวๆ จนจบ

ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานกับเด็ก คุณต้องกำหนดจุดกลางในการทำงานของเขา (มีเสียงต่ำ แต่เสียงต่ำ) ในการทำเช่นนี้ขอให้เด็กร้องเพลงตามลมหายใจที่เขาสบายใจ ตามกฎแล้วนี่จะเป็นตัวกลางในการทำงาน เด็กไม่ผิด...

เรามาค้นหาจุดกึ่งกลางที่ทำงานกับ Sonya กันดีกว่า

เราเริ่มสวดมนต์ด้วยข้อความนี้

1) ขั้นแรก เราร้องเพลงด้วยโน้ตตัวเดียว โดยปิดปาก (จากเล็กไปใหญ่)

อืมมม - ปิดปาก เพดานปากถูกยกขึ้น ฟันเปิด ริมฝีปากปิด

3) ตอนนี้มีโน้ตเดียว เปิดปาก...

Ma, me, mi, mo, mu - เรามุ่งมั่นที่จะร้องเพลงในตำแหน่งเดียว

บรา บรา บริ น้องชาย บรู

เราร้องเพลงสระทั้งหมดราวกับว่าเรากำลังสร้างตัวอักษร "a" ปรากฎว่าอยู่ในตำแหน่งเดียวกันโดยประมาณ อย่าลืมใส่ใจกับความชัดเจนของการออกเสียงพยัญชนะที่จุดเริ่มต้นของพยางค์ คุณภาพของสระที่ตามมานั้นขึ้นอยู่กับว่าพยัญชนะนั้นถูกสร้างขึ้นอย่างไร

เป็นสิ่งสำคัญมากที่ในเวลาสวดมนต์ เด็ก ๆ จะต้องไม่ยืนในท่าทาง เราเคลื่อนไหวขณะร้องเพลง งอตัวและโบกแขน

การร้องเพลงป๊อปเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน ดังนั้นคุณต้องให้ความสนใจกับทักษะนี้อย่างเหมาะสม ต้องถือไมโครโฟนเพื่อให้เสียงเข้ามาโดยตรงไม่ใช่ที่มุม มิฉะนั้นความถี่จะถูกตัดและเสียงจะผิดเพี้ยนไป อย่าขยับไมโครโฟนไปด้านข้าง ให้อยู่ในตำแหน่งเดิมตลอดเวลาเพื่อไม่ให้ระดับเสียงและความแรงของเสียงเปลี่ยนแปลง

เพื่อพัฒนาและรวบรวมทักษะนี้ เราทำแบบฝึกหัดต่อไปนี้: มันเหมือนกับการวาดรูปทรงเรขาคณิตในอากาศด้วยไมโครโฟน ขั้นแรกแยกกัน แล้วจึงร่วมกันร้องเพลงสวด

ยานาร้องเพลง. เรามาค้นหาจุดกลางที่ใช้งานได้:

ย้า-อ๊า-อ-อ-อ-อ-อ-อ-อ

5) เพื่อให้ได้เสียงที่เบาลง:

รี-อี-อี-อี-อี-อี-อี-อี

มี-อี-อี-อี-อี-อี-อี-อี

6) สระ 3 ตัวติดต่อกัน: (ลีน่าร้องเพลง)

เย้ๆๆๆ

7) เย้ๆๆๆ

มี-อี-อี-อี-อี

พยัญชนะทั้งหมด: e, e และ u ร้องเพลงในตำแหน่ง "a"

8) ต้องมีการออกกำลังกายเพื่อวอร์มปลายลิ้นและริมฝีปาก (นัสตยา) ก่อนอื่นเราสามารถพูดภาษาที่บิดเบี้ยวได้

ฮ่าๆ-ลีโอลี เลล-เลลี เลล-โลลิโลลิล-เลล

9) บน staccato-legato

10) เพื่อให้บรรลุถึงเสรีภาพในการใช้เสียง พจน์ และการเชื่อมต่อของการลงทะเบียนต่างๆ:

(คาริน่าหรือเปล่า)

งื้อออ

โด เร มี ฟา ซอล ฟา ไมร์ โด เร มิ ฟา ซอล ฟา ไมร์ โด

โด ซอล มิ โด ซอล มิ โด ซอล มิ โด ซอล มิ โด...

โด มี ซอล โด มี ซอล ฟา เร ซิ ซอล ฟา เร โด...

11) เพื่อให้เกิดความสมดุลและความสะดวกสบาย ร้องค่อนข้างจมูกแต่ไม่เข้าจมูก

นะ นะ นะ นะ นะ....

12) ทำนองเดียวกัน:

มา มา มา มา มา มา มา มา มา มา มา มา มา

13) เพื่อขยายขอบเขต

เย้ เย้ เย้ แล้วก็ mii ii ii และ

จากประมาณ D ของอ็อกเทฟที่ 2 เราเลื่อนไปที่ E จากนั้นเราก็อ้าปากกว้างแล้วส่งเสียงไปที่หัวอย่างแรง

14) การร้องเพลงด้วยโน้ตต่ำ เราจะต้อง "ทนทุกข์" อันดับแรก ลงโน้ตหนึ่งตัวจาก 1 อ็อกเทฟ

โอ้โอ้โอ้โอ้โอ้

15) เราเชื่อมต่อโน้ตตัวต่ำและตัวสูงด้วยการกระโดด

อันดับแรกที่ห้าจากนั้นก็อ็อกเทฟ

การฝึกหายใจยาว:

17) อ่านวลียาว ๆ ในหนึ่งลมหายใจ ควรใช้ขนาด HEXAMETER จะดีกว่า นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจาก Odyssey หรือ Iliad ของ Homer เราอ่านบนเพดานปากที่ยกขึ้น ร้องเพลง.

การแสดงเพลงบางส่วน

Ksyusha – “ทุชก้า”

Sonya -“ เกี่ยวกับราชาผู้มีฟันหวาน”

Yana - "ไก่ขัน"

Lena -“ เกี่ยวกับช้าง”

Nastya - "ลิตเติ้ลบลูส์"

Karina -“ หงส์บินหนีไป”

แผนการเรียน

การแนะนำ. ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างเสียงร้องเชิงวิชาการและเสียงป๊อป

ทำงานเกี่ยวกับการหายใจ ระบบทางเดินหายใจ A.N. สเตรลนิโควา

การทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการร้อง:

การสร้างเสียง

ทำงานกับไมโครโฟน

วลียาว

พจน์

การขยายช่วง

staccato-legato

การแสดงข้อความที่ตัดตอนมาเดี่ยว

5. สรุป.

บทสรุป.

ครูแต่ละคนมีอิสระในการใช้เทคนิคและแบบฝึกหัดที่หลากหลายเพื่อพัฒนาและเสริมสร้างทักษะการร้องเพลงและเสียงร้อง สิ่งสำคัญคือเด็กรู้สึกสบายใจในชั้นเรียนและมีความสุขที่ได้ก้าวไปสู่ผลลัพธ์ที่เป็นบวก ครูต้องระมัดระวังอย่างมากในการเลือกแบบฝึกหัดและละครสำหรับเด็กที่ทำให้เขาเปิดเผยความสามารถทั้งหมดของนักเรียนที่ได้รับให้กว้างขวางที่สุด มันสำคัญมากที่จะต้องรู้ว่าเมื่อใดควรหยุดที่นี่ คุณไม่ควรทำให้นักเรียนเบื่อหน่ายด้วยการออกกำลังกายเป็นเวลานาน แต่คุณก็ไม่ควรละเลยพวกเขาเช่นกัน คุณจำเป็นต้องรู้คุณลักษณะของนักเรียนแต่ละคน บางคนร้องเพลงจากบนลงล่างได้ดีกว่า และบางคนกลับกัน สำหรับงานในชั้นเรียน คุณสามารถเลือกงานที่ซับซ้อนกว่านี้เล็กน้อยเพื่อจะได้มีงานทำต่อ และสำหรับการแสดง ควรใช้ชิ้นที่เรียบง่ายกว่า แต่เป็นชิ้นที่เด็กสามารถทำได้ง่าย

คุณไม่ควรตกแต่งการแสดงด้วยเอฟเฟ็กต์ที่ประดิษฐ์ขึ้นหรืออาจดูล้ำหน้าเกินไป เป็นการดีกว่าที่จะวิเคราะห์เพลงและข้อความกับนักเรียนอย่างเหมาะสม ทำความเข้าใจเนื้อหาและการแสดงจะเต็มไปด้วยความหมายตามธรรมชาติและด้วยเหตุนี้จึงมีการแสดงออก

ขั้นตอนนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน: งานฝึกร้องและงานดนตรี นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของวิชาที่กำลังศึกษา

แบบฝึกหัดเสียง

เป้า: เพื่อติดตามระดับการพัฒนาทักษะการร้องของนักเรียนวัยรุ่น

งาน: การเรียนรู้ทักษะการร้องโดยใช้แบบฝึกหัดที่สร้างสรรค์เป็นตัวอย่าง

งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการทำแบบฝึกหัดไม่ใช่แค่การเตรียมอุปกรณ์เสียงสำหรับการทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการขึ้นรูปด้วย ทักษะการร้องเพลงพื้นฐานของนักเรียน- เราสามารถรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ด้วย:

ติดตั้งร้องเพลง

การร้องเพลงการหายใจและเสียงสนับสนุน

ตำแหน่งเสียงสูง

น้ำเสียงที่แม่นยำ

ความสม่ำเสมอของเสียงตลอดช่วงเสียงทั้งหมด

การใช้ศาสตร์เสียงประเภทต่างๆ

เพื่อให้บรรลุผลเชิงบวกในการทำงานเราใช้ วิธีการ:

1. วิธีการสอนแบบพัฒนาการการเรียนรู้เชิงพัฒนาการถือเป็นวิธีการสอนแบบใหม่ที่กระตือรือร้น แทนที่วิธีการอธิบายและภาพประกอบ

การศึกษาเชิงพัฒนาการคำนึงถึงและใช้รูปแบบการพัฒนาและปรับให้เข้ากับระดับและคุณลักษณะของแต่ละบุคคล

การเรียนรู้เชิงพัฒนาการเกิดขึ้นในโซนพัฒนาการใกล้เคียงของเด็ก การศึกษาเชิงพัฒนาการคือการปฐมนิเทศกระบวนการศึกษาต่อศักยภาพของมนุษย์และการนำไปปฏิบัติ

2. วิธีการเข้าหานักเรียนแต่ละคนเป็นรายบุคคล

เราต้องไม่ลืมว่าผู้คนมีคุณสมบัติทางกายวิภาค สรีรวิทยา และจิตวิทยาเฉพาะตัวของร่างกาย และด้วยเหตุนี้จึงมีความจำเป็นในการเข้าถึงแต่ละบุคคล และความเป็นเอกลักษณ์ของเสียงของแต่ละเสียง เสียงต่ำ ความแข็งแกร่ง ความอดทน และคุณสมบัติอื่น ๆ

3. วิธีการเรียนรู้แบบโต้ตอบและเชิงรุก.

เทคนิคเหล่านี้ขึ้นอยู่กับรูปแบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักเรียนและครู ซึ่งส่งผลให้นักเรียนไม่ปฏิบัติตามคำแนะนำของครูอย่างอดทน แต่มีส่วนร่วมในบทเรียนอย่างกระตือรือร้น ยิ่งไปกว่านั้น เราสนับสนุนให้นักเรียนมีปฏิสัมพันธ์ไม่เพียงแต่กับครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกันและกันด้วย เนื่องจากวิธีการสอนแบบโต้ตอบนั้นยึดหลักการ การครอบงำกิจกรรมของนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ .

4. เรื่องราว

5. คำอธิบาย

6. การแสดง (สาธิต)

7. บทสนทนา

8. การอภิปราย

ครูใช้อย่างแข็งขัน วิธีการคิดใหม่

การสอนเกี่ยวกับเสียงใช้คำศัพท์พิเศษมากมาย เช่น เครื่องสะท้อนเสียงที่หน้าอก (ศีรษะ) กล่องเสียงยาว เพดานโค้งมนอ่อน เสียงโจมตี

เด็กวัยรุ่นยังไม่มีการคิดอย่างเป็นรูปธรรม หน้าที่ของครูคือค้นหาคำศัพท์เพื่อให้เด็กในกลุ่มอายุนี้เข้าใจได้

ในการทำเช่นนี้ครูใช้วิธีการเชิงประจักษ์ (วิธีการปฏิบัติ, การค้นหาคำศัพท์เชิงทดลองที่เด็กเข้าใจได้, คำจำกัดความสำหรับการอธิบายเทคนิคการร้อง) ขึ้นอยู่กับความแตกต่างทางจิตใจของเด็กแต่ละคน คำเหล่านี้จะถูกเลือกเป็นรายบุคคล

1. วิธีการศึกษาแบบฮิวริสติก

วัยรุ่นอายุ 14-16 ปีส่วนใหญ่มีเสียงที่เป็นผู้ใหญ่ เสียงเหล่านี้ผสมองค์ประกอบของเสียงเด็กเข้ากับเสียงผู้ใหญ่ (ผู้หญิง) เสียงต่ำของแต่ละบุคคลถูกเปิดเผย ช่วงขยายเป็น 1.5 - 2 อ็อกเทฟ เสียงก็ผสม อย่างไรก็ตาม นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการกลายพันธุ์ การกลายพันธุ์เกิดขึ้นแตกต่างกันไปในแต่ละคน ในเด็กผู้หญิง ระยะการกลายพันธุ์ค่อนข้างจะราบรื่น แต่ในวัยนี้ยังจำเป็นต้องใช้วิธีบันทึกเสียง

ทักษะด้านเสียงทั้งหมดเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นการทำงานจึงดำเนินการไปพร้อมๆ กัน โดยปกติแล้ว การฝึกร้องแต่ละครั้งมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาทักษะเฉพาะบางอย่าง แต่เมื่อแสดงแล้ว ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อทักษะอื่นๆ นี่เป็นปัญหาหลักไม่เพียง แต่สำหรับนักร้องตัวน้อยเท่านั้น แต่ยังสำหรับวัยรุ่นด้วย - เพื่อเรียนรู้ว่าเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยั่งยืนจำเป็นต้องใช้ความรู้ทักษะและความสามารถทั้งหมดที่ได้รับในชั้นเรียนอย่างแน่นอน

1) การเตรียมเครื่องร้องเพลงสำหรับขั้นตอนการออกเสียง

เป้า:เตรียมอุปกรณ์ร้องเพลงสำหรับขั้นตอนการออกเสียง

งาน:

วอร์มคอร์ดของคุณด้วยเสียงร้องที่เป็นธรรมชาติ

สร้างหูสำหรับเสียงสูงต่ำ

แก้ไขตำแหน่งของ "หาว" ในการผลิตเสียง

เสริมสร้างระบบการหายใจของการร้องเพลง

เชื่อมต่อตัวสะท้อนเสียงที่จำเป็น

วิธีการ: ร้องเพลงโดยปิดปาก ริมฝีปากเปิด กรามล่างหนัก เรารู้สึกถึงความกลมของเพดานอ่อน เราเริ่มร้องเพลงในโทนเสียงหลักตามบุคลิกของแต่ละเสียง

2) พัฒนาการของการหายใจด้วยการร้องเพลง

เป้า:สร้างการหายใจร้องเพลงที่ถูกต้อง

งาน:

การออกกำลังกายพัฒนาการหายใจด้วยการร้องเพลง

ให้เสียงร้องที่สม่ำเสมอเมื่อเปลี่ยนเสียงสระ

สร้างการเปล่งเสียงสระที่ถูกต้อง

วิธีการ:แบบฝึกหัดร้องเพลงภายใน "วินาที" สำหรับพยางค์ต่างๆ เสียงสุดท้ายจะเพิ่มระยะเวลาของการหายใจที่ราบรื่นและสงบ ขึ้นอยู่กับระดับเสียง

3) ลงทะเบียนการออกกำลังกายการจัดแนว

เป้า:จัดตำแหน่งทะเบียน

งาน:

การพัฒนา cantilena (คำแนะนำเสียงที่นุ่มนวล)

การกระจายลมหายใจต่อท่อนร้องเพลง

อิสระและความสมบูรณ์ของเสียง

วิธีการ:แบบฝึกหัดร้องเป็น "legato" เริ่มจาก B-flat ของอ็อกเทฟเล็กในครึ่งเสียงขึ้นไป สระสลับ และสัมผัส "ธนูยาว"

4) แบบฝึกหัดเรื่องความสม่ำเสมอของเสียงสระ

เป้า:บรรลุความสม่ำเสมอของเสียงสระ

งาน:

หลีกเลี่ยงการเปล่งเสียงที่มากเกินไป พยายามเพื่อให้ได้เสียงที่ "ชัดเจน" และ "หลุดลอย"

วิธีการ:แบบฝึกหัดร้องสลับพยางค์ผสมกัน โดยมีเสียงสระและเสียงพยัญชนะ

การเรียนรู้เทคนิคศิลปะการร้องต้องใช้เวลาหลายปีดังนั้นในบทเรียนนี้งานอย่างเป็นระบบจึงดำเนินการเกี่ยวกับการพัฒนาทักษะการร้องซึ่งไม่ได้หมายความถึงผลลัพธ์ในทันที

ทำงานเกี่ยวกับงานดนตรี

เป้า: ฝึกฝนทักษะการร้องโดยใช้ตัวอย่างผลงานดนตรีที่มีศิลปะชั้นสูง

งาน:

· ทำงานเพื่อพัฒนาทักษะการแสดง

·การทำงานบนเวทีศูนย์รวมของการทำงาน

เทคนิคการสอนการทำงานกับวัสดุใหม่

1. การวิเคราะห์ข้อความวาจาและเนื้อหา

2. อ่านข้อความเพลงได้ดี

3. การวิเคราะห์แผนวรรณยุกต์ โครงสร้างโมดัล โครงร่างฮาร์โมนิกของงาน

4. แบ่งแรงจูงใจ ช่วง ประโยค วลี คำจำกัดความของรูปแบบ (กลอน, สองส่วน, สามส่วน ฯลฯ )

5. การใช้ถ้อยคำที่เกิดจากเนื้อหาดนตรีและข้อความ

6. ไดนามิกประเภทต่างๆ

7. ความเป็นไปได้ที่หลากหลายในการปฏิบัติงาน (การเปรียบเทียบสองจังหวะ ช้าและเร็ว การชะลอตัว การเร่งความเร็ว) เฟอร์แมตประเภทต่างๆ

“ดินแดนที่มีความแตกแยกมากมาย”ดนตรี บทกวีของ V. Lebedev ยู. ไรอาเชนเซวา

แผนการวิเคราะห์งาน

1. เพลงโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียต

2. ไพเราะ ไพเราะ ไพเราะ

3. โหมด – รอง

4. ลักษณะของเสียงเบา อบอุ่น ไพเราะ

5. ดนตรีประกอบที่เต็มไปด้วยสีสัน

6. รูปแบบการก่อสร้างเป็นกลอน

7. คำพูดที่ยอดเยี่ยมของกวีโซเวียตผู้โด่งดัง

เป้า: การก่อตัวและรวบรวมทักษะการร้องในกระบวนการเรียนรู้ดนตรี

งาน:บรรลุเสียงแคนทิเลน่า การใช้ถ้อยคำที่ถูกต้อง ความเข้าใจในภาพลักษณ์ทางศิลปะ การจัดแนวรีจิสเตอร์

วิธีการ:

· ทำงานกับวลีในข้อความบทกวี

· แยกวลีที่มีระยะห่างมากจากข้อความดนตรีและร้องเพลงโดยใช้เสียงพยัญชนะและสระผสมกัน

“บาร์คาโรล”ดนตรี เอฟ. ชูเบิร์ต, เนื้อเพลง. แปลโดย A. Pleshcheev

แผนการวิเคราะห์งาน

1. คำภาษาอิตาลี "barka" แปลว่าเรือ อนุพันธ์ของมันคือ barcarolle - เพลงของคนพายเรือ บางทีบางคนอาจจะแปลกใจ: ทำไมเพลงที่คนพายเรือร้องจึงได้รับชื่อพิเศษ! ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาสามารถร้องเพลงแบบเดียวกับคนอื่นๆ ได้... แต่พวกเขาทำไม่ได้ เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่ไม่ธรรมดา เช่นเดียวกับคนพายเรือที่ร้องเพลงเหล่านี้ Barcarolle เกิดในเมืองเวนิสอันงดงามของอิตาลี รูปแบบของงานเป็นกลอน

2. ก้าวเร็ว

3. ตัวละครเสียงเบาและไพเราะ

4. ทำนองที่หลากหลาย

5. ในภาคประกอบมีส่วนที่เป็นอิสระซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่เป็นรูปเป็นร่างของเกมคลื่น

เป้าหมาย: การก่อตัวและการรวมทักษะด้านเสียงร้องในกระบวนการเรียนรู้ดนตรี

งาน:บรรลุการแสดง Cantilena การใช้ถ้อยคำที่ถูกต้อง ความเข้าใจในภาพลักษณ์ทางศิลปะ และความลื่นไหลของเสียงร้อง

วิธีการ:

· ร้องเพลงประกอบดนตรีสระและสระผสม

· ทำงานกับวลีดนตรี

·การทำงานเกี่ยวกับพลวัตของการทำงาน (แตกต่างกันนิดหน่อย)

เปลี่ยนจากการหายใจแบบใช้กระบังลมเป็นการหายใจแบบหน้าอก ทำให้เกิดความเบาและการบินของเสียง

สรุปบทเรียนเปิดของกลุ่มที่เป็นแบบอย่างของสตูดิโอร้องและป๊อป "Solnyshko" GBOU DTDiM เขต Kolpinsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผู้อำนวยการ ครูสอนร้องเพลง Smirnova Nitalya Alekseevna)

นำเสนอเพื่อเผยแพร่ประสบการณ์แก่ครูการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กที่มีแนวศิลปะ การแนะนำแนวทางการศึกษาที่เป็นนวัตกรรมและปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะของนักเรียนผ่านประเภทที่หลากหลาย

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

วังเด็กและเยาวชนสร้างสรรค์

เขต Kolpinsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โครงการระเบียบวิธี

“การศึกษาการสอนแนวใหม่”

ทิศทาง “คุณภาพใหม่”

องค์ประกอบระเบียบวิธีของโครงการ “วิถีแห่งอนาคต”

(ในบริบทของการดำเนินงานโครงการพัฒนาสถาบันปีที่สาม “พื้นที่แห่งทางเลือกฟรี”)

ในจังหวะสุริยะดวงหนึ่ง

เปิดสรุปบทเรียน

โดยโปรแกรม "สตูดิโอร้องและวาไรตี้"

สำหรับนักศึกษาที่เรียน 2 ปี

หัวข้อ “การพัฒนาทักษะการแสดงวงดนตรี”

อายุของเด็ก: 8-12 ปี

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

สมีร์โนวา เอ็น.เอ.

เมธอดิสต์

อาบิโควา ที.เอ

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2014

โครงการระเบียบวิธี

“การศึกษาการสอนแนวใหม่”

ทิศทาง “คุณภาพใหม่”

และองค์ประกอบระเบียบวิธีของโครงการ “วิถีแห่งอนาคต”

(ในบริบทของการดำเนินการปีที่สี่

โครงการพัฒนาสถาบัน “พื้นที่แห่งทางเลือกเสรี”)

“ส่องแสงเสมอ ส่องแสงทุกที่จนวันสุดท้าย

ส่องแสง! และไม่มีเล็บ! นี่คือสโลแกนของฉันและพระอาทิตย์!”

V. Mayakovsky

หมายเหตุอธิบาย

หัวข้อระเบียบวิธี:เทคนิค การพัฒนาและการรวมทีมสร้างสรรค์สำหรับเด็กในสตูดิโอร้องและป๊อป "Solnyshko"

วัตถุประสงค์ด้านระเบียบวิธีของบทเรียน:การสาธิตวิธีการพัฒนาและรวมกลุ่มเด็กของสตูดิโอแกนนำและวาไรตี้ "Solnyshko" ในกระบวนการพัฒนาทักษะการแสดงในชุดวงดนตรี

คําอธิบายวิธีการจัดกิจกรรมรักษ์สุขภาพในห้องเรียน

• ชุดการฝึกหายใจและการใช้ถ้อยคำดำเนินการในจังหวะเดียว (เมตร การเต้นเป็นจังหวะ) โดยผสมผสานทฤษฎีและการปฏิบัติเข้าด้วยกัน

เป้า:

- อุ่นเครื่องกล้ามเนื้อของอุปกรณ์ข้อต่อ

การป้องกันโรคเกี่ยวกับกระดูกสันหลัง การรักษาท่าทาง การสร้างการหายใจด้วยเสียงที่ถูกต้องและการสนับสนุนด้านเสียง

พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหวและการพูด

ความสามัคคีของทีมเมื่อทำแบบฝึกหัดในจังหวะเดียวกันพร้อมกัน

• สวดมนต์

เป้า:

การเตรียมเครื่องเสียงสำหรับการร้องเพลง

การพัฒนาด้านศิลปะ อารมณ์ จินตภาพ มารยาท

การพัฒนาเทคนิคเสียงร้อง พิสัย การได้ยินฮาร์โมนิคในองค์ประกอบของสองเสียงโดยอาศัยการรองรับซึ่งกันและกัน ความสามารถในการทำงานเป็นคู่

• เกมการศึกษาและการสอน "ดนตรีแห่งดวงอาทิตย์"

เป้า:

การทำซ้ำการรวบรวมความรู้เกี่ยวกับการแสดงออกทางดนตรี

การทำงานร่วมกันของวงดนตรีบนพื้นฐานของความไว้วางใจซึ่งกันและกันเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายทางจิตใจ

สามารถนำความรู้ทางทฤษฎีไปปฏิบัติได้

• กำลังทำงานเกี่ยวกับละครเพลง

เป้า:

- การรวมเนื้อหาที่ครอบคลุมและการศึกษาเพิ่มเติม

พัฒนาการประสานการเคลื่อนไหวและเสียงร้องในเนื้อหาเพลงโดยใช้ไมโครโฟน

การพัฒนาทักษะการแสดงทางอารมณ์และเสียงร้อง-เทคนิคที่เป็นหนึ่งเดียวของวงดนตรีและศิลปินเดี่ยว

เทคนิคทั้งหมดที่ใช้มีส่วนช่วยในการสร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายทางจิตใจและความสามัคคีในทีม ในระหว่างบทเรียน ภาระของมอเตอร์และเสียงร้องจะถูกกระจายอย่างสมเหตุสมผล เพื่อให้มั่นใจว่ามีสภาวะทางอารมณ์ที่ดีและการพัฒนาทักษะด้านเสียง การร้องเพลง และศิลปะ โดยการทำงานร่วมกัน เด็กจะพัฒนาความรู้สึกไว้วางใจซึ่งกันและกัน การสนับสนุนซึ่งกันและกัน และความปรารถนาในกิจกรรมที่มีประสิทธิผล สร้างสรรค์ และร่วมกัน

เทคนิคที่นำเสนอยังช่วยให้มั่นใจได้ถึงการสร้างสภาพแวดล้อมในการรักษาสุขภาพที่จำเป็น: เสริมสร้างอุปกรณ์ด้านเสียงและข้อต่อ และระบบกล้ามเนื้อและกระดูก

หัวข้อของบทเรียน ในจังหวะสุริยะดวงหนึ่ง

เป้า: การพัฒนาทักษะการแสดงวงดนตรีโดยใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรี

งาน

เกี่ยวกับการศึกษา:

• การฝึกเทคนิคการหายใจและการใช้ถ้อยคำ

• การรวมแนวคิด “หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี”

• พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์เพลง:เนื้อร้องและดนตรีประกอบ
• การพัฒนาการเคลื่อนไหวที่มีความหมาย ความสามารถในการวิเคราะห์ผลงานของตนเอง
• การพัฒนาการแสดงออกทางอารมณ์ ศิลปะ และการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของนักร้องและวงดนตรีโดยใช้วิธีแสดงดนตรี;
• การเรียนรู้เทคนิคเสียงร้องในการเคลื่อนไหว: การก่อตัวของการหายใจด้วยเสียง, ท่าทาง;
• การรวบรวมความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับจากบทเรียนก่อนหน้า;

เกี่ยวกับการศึกษา:

• การพัฒนาความสามารถทางดนตรี: การได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ ความจำทางดนตรี ความสนใจ;
• เสริมสร้างอุปกรณ์ข้อต่อและเสียง
• พัฒนาการประสานงาน
• พัฒนาความสามารถในการฟัง การได้ยิน ความไว้วางใจซึ่งกันและกัน การแสดงเพลง

เกี่ยวกับการศึกษา:

• ส่งเสริมความปรารถนาที่จะรักษาและปรับปรุงสุขภาพ
• การก่อตัวของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ความสามารถในการประพฤติตนเป็นทีม
• การพัฒนาความสามารถในการทำงานเป็นทีม
• การพัฒนาความรู้สึกรับผิดชอบ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ทัศนคติที่เป็นมิตรต่อกัน
• การพัฒนาความสามารถในการโต้ตอบอย่างสร้างสรรค์กับครูและนักเรียน

ประเภทของบทเรียน: รวมกัน – การรวมเข้ากับการแนะนำองค์ประกอบเนื้อหาใหม่

รูปแบบการจัดองค์กรของเด็ก:กลุ่ม.

วิธีการสอน:ภาพ (การสาธิตเชิงปฏิบัติ) วาจา (คำอธิบาย การสนทนา) การปฏิบัติ.

วิธีการศึกษา:เครื่องดนตรี (ซินธิไซเซอร์) คอมพิวเตอร์ การสอน: เอกสารประกอบคำบรรยาย ไมโครโฟน รางวัล (พระอาทิตย์ - ห้า)

ลักษณะกลุ่ม:กลุ่มเรียน 2 ปี เด็กอายุ 8-12 ปี จำนวน 12 คน ส่วนใหญ่เป็นเด็กผู้หญิงซึ่งมีพัฒนาการด้านจิตกายที่แตกต่างกันและเด็กชายสองคน แนวทางที่เป็นรายบุคคลและแตกต่างสำหรับนักเรียนทุกคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กผู้ชาย เป็นสิ่งจำเป็น

วัสดุ UMK แสดงอยู่ในภาคผนวก: โปรแกรม; สื่อการเรียนการสอนและการสอน อุปกรณ์ช่วยสอนด้านเทคนิค - ไมโครโฟน การเลือกเนื้อหาดนตรี - เพลงประกอบเชิงลบในรายการเล่นคอมพิวเตอร์

เวลาเรียน: 45 นาที

การจัดระบบการควบคุมในห้องเรียน

การควบคุมระหว่างช่วงการฝึกอบรมดำเนินการโดยมีจุดประสงค์เพื่อตรวจสอบและประเมินผลสัมฤทธิ์ของนักเรียนโดยเปรียบเทียบสิ่งที่เป็นกับสิ่งที่ควรเป็น

มีการใช้ประเภท รูปแบบ และวิธีการควบคุมดังต่อไปนี้

• การควบคุมในปัจจุบัน

วัตถุประสงค์: การวิเคราะห์ความก้าวหน้าของการเรียนรู้และการพัฒนาทักษะของนักเรียน ให้โอกาสในการตอบสนองต่อข้อบกพร่องอย่างทันท่วงที ระบุสาเหตุ และใช้มาตรการเพื่อระบุข้อบกพร่อง มาพร้อมกับกระบวนการพัฒนาทักษะตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงขั้นตอนสุดท้ายของบทเรียน

วิธีการ: การสังเกต

• การควบคุมเฉพาะเรื่อง

วัตถุประสงค์: ตรวจสอบระดับความเชี่ยวชาญของเนื้อหาโปรแกรมในหัวข้อของบทเรียนการกำหนดระดับของภูมิหลังทางอารมณ์วิปัสสนา

วิธีการ: การสนทนา แบบสำรวจในหัวข้อ “ในจังหวะเดียวกัน” การแสดงด้นสดของเด็กในบทเรียน

แผนการเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กรทักทาย. ระบุหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

II.ช่วงเตรียมการ

การสนทนาในหัวข้อของบทเรียน

III. ส่วนหลัก

1. การฝึกหายใจ พจน์ในการเคลื่อนไหว
2. การสวดมนต์ - การเตรียมเครื่องร้องในการร้อง
3. เกมการศึกษาและการสอน
4. ทำงานในละคร:

เพลง "มาตุภูมิของฉัน" D. Tukhmanova เนื้อเพลง อาร์. โรซเดสเตเวนสกี้

สาม. การทำซ้ำ

(ทำซ้ำโดยใช้ไมโครโฟนและการเคลื่อนไหว)

IV. สรุป. ปรบมือ

ความคืบหน้าของบทเรียน

ขั้นตอน		เวลา	บันทึก	ข้อความประกอบ
องค์กร	การจัดระเบียบการเริ่มต้นบทเรียน การทักทาย การกระตุ้นความสนใจ การสร้างอารมณ์ทางจิตวิทยาเพื่อความคิดสร้างสรรค์ที่ประสบผลสำเร็จ กิจกรรม	1 นาที.	นักเรียนเข้าห้องเรียน เข้าแถวเป็นครึ่งวงกลมเพื่อทักทาย จากนั้นเป็นวงกลม	สวัสดีเด็กๆ ผู้ปกครอง และเพื่อนร่วมงาน! วันนี้เรากำลังจัดชั้นเรียนร้องเพลงป๊อปแบบเปิดในหัวข้อนี้ "ในจังหวะแสงอาทิตย์เดียวกัน"เราหวังว่าสิ่งนี้จะไม่เพียงแต่ให้ความรู้และความรู้เท่านั้น แต่ยังจะทำให้แขกของเรามีอารมณ์ที่แจ่มใสและยอดเยี่ยมอีกด้วย พวกคุณฉันขอเตือนคุณถึงกฎของพฤติกรรมในชั้นเรียน - ทัศนคติที่ให้ความเคารพและเอาใจใส่ต่อกัน ทัศนคติที่ระมัดระวังและเอาใจใส่ต่ออุปกรณ์
เตรียมความพร้อม	การสนทนาในหัวข้อของบทเรียน การเริ่มต้นการหายใจ การฝึกข้อต่อ และการวอร์มกล้ามเนื้อ	4 นาที		คุณและฉันยังคงเรียนรู้และศึกษาวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่จำเป็นสำหรับนักแสดงบนเวทีต่อไป ทั้งในผลงานเดี่ยวและวงดนตรี ทำไมคุณถึงคิด? ตัวอย่างคำตอบจากเด็กๆ: เพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติม เพื่อให้เข้าใจว่าเสียงร้อง งานดนตรี เพลงประกอบด้วยอะไร เป็นเรื่องจริงที่นักแสดงมีความสามารถ รู้สึกถึงเพลง และแบ่งปันความรู้และความรู้สึกของเขากับผู้ชม และผู้ชมก็อยู่กับเราในจังหวะเดียวกันในอารมณ์เดียวกัน แต่สำหรับสิ่งนี้ ก่อนอื่นเราจะต้องอยู่ในอารมณ์และอารมณ์เดียวกันระหว่างกัน มาเริ่มอุ่นเครื่องกัน นอกจากนี้ยังช่วยให้เราฟื้นฟูการหายใจด้วยเสียง อบอุ่นกล้ามเนื้อหลังและหน้าท้อง และเตรียมพร้อมสำหรับการร้องเพลง
ขั้นพื้นฐาน	1 . การฝึกหายใจ (ตอกย้ำแนวคิด “มิเตอร์”) - ผึ้ง ปั๊ม 2. แบบฝึกหัดข้อต่อ (“การเต้นเป็นจังหวะเป็นเมตร”) ม้า (คลิกลิ้น) ลูกอม (ฝึกลิ้น) ลิ้นบิด "Egorka" ชานเซอร์ แบบฝึกหัดเสียง: 1. “ด้าย” (เล่นเสียงที่ดึงออกมาในโน้ตตัวเดียวโดยมีปากปิดและอ้าออกเป็นพยางค์) 2. “ลิฟต์ดนตรี” (แบบฝึกหัดเพื่อทำให้การลงทะเบียนราบรื่นและรองรับเสียง) 3. “ลำดับ” เสียงร้องและพจน์ (การร้องเพลง cantilena, staccato) 4. “จังหวะผสม” (ออกกำลังกายเรื่องการเปลี่ยนจังหวะ จังหวะ การยืดกล้ามเนื้อที่เครื่อง เจ็ตการรบครั้งใหญ่ ตามกลุ่ม; port de ras รูปแบบที่หนึ่งและสอง 2) แบบฝึกหัด ใช้ร่วมกับเชือกกระโดด แบบฝึกหัดเตรียมการ ผสมผสานกันเพื่อเปลี่ยนรูปแบบ การเคลื่อนไหวในแนวทแยง: ขั้นตอนบน p/p เหยียบ p/p โดยยกเข่าขึ้น ทำงานด้วย p/p สูง pas coururu ย้ายไปที่ p/p "หนึ่ง สอง สาม - ฉันกำลังยืนอยู่" กระโดด, วิ่งสลับขาไปมาเป็นสี่ส่วนกระโดดผลัดกัน ขั้วโลกในทางกลับกัน ควบม้าไป กระโดด: ผัดอุณหภูมิ, พาสเชส, แน่น, กด "สองเท่า" "ลูกบอล" กระโดดผลัดกัน ขั้วโลกในทางกลับกัน ควบม้าไป กระโดด: ผัดอุณหภูมิ, พาสเชส, แน่น, กด "สองเท่า" "ลูกบอล" กระโดดด้วยขาข้างหนึ่งและอีกข้างไปข้างหน้าหมุน 30 องศา ในกลุ่มย่อยจะใช้ร่วมกับเชือกกระโดด 3) การแสดงสเก็ตช์การเต้นรำ ภาษาสเปนและรัสเซียพร้อมผ้าเช็ดหน้า	5 นาที. 10 นาที 10 นาที	แบบฝึกหัดที่ 1-3 เป็นวงกลมจะดำเนินการในหนึ่งเมตรและการเต้นเป็นจังหวะ ซึ่งเป็นการรวมทฤษฎีในทางปฏิบัติ การฝึกหายใจด้วยผึ้งและปั๊มจะกระตุ้นกล้ามเนื้อหน้าท้องและกะบังลม การออกกำลังกายด้านข้อต่อยังทำให้กล้ามเนื้อลิ้น ริมฝีปาก และอุปกรณ์ข้อต่อต่างๆ อุ่นขึ้นอีกด้วย เราเริ่มร้องเพลงตามจังหวะต่อไป - เตรียมเครื่องเสียงสำหรับการร้องเพลง เขียนอะไรบางอย่าง	นักร้องทุกคนรู้ดีว่าเพื่อที่จะร้องเพลงได้ไพเราะ คุณต้องวอร์มอุปกรณ์ข้อต่อของคุณให้ดีเสียก่อน เพื่ออะไร? เพื่อให้มีคำศัพท์ที่ชัดเจนและเข้าใจเนื้อร้องในเพลง ขวา. แต่เรายังจะอบอุ่นกล้ามเนื้อหน้าท้องของคุณและฟื้นฟูการหายใจด้วยเสียงอีกด้วย และเรามาทบทวนแนวคิดเรื่อง "มิเตอร์" และ "จังหวะ" อีกครั้ง นี่คืออะไร? หัวใจ ชีพจรของดนตรี ขวา. แล้วมิเตอร์กับจังหวะรวมกันล่ะ? นี่คือจังหวะ เรามาพูดลิ้นของเรา "Egorka" ในจังหวะเดียวกัน (ออกกำลังกาย) ดี. ทำได้ดี. เราได้วอร์มกล้ามเนื้อหน้าท้องและอุปกรณ์เกี่ยวกับข้อต่อของเราแล้ว และตอนนี้เราจะเริ่มสวดมนต์กัน ทำไมเด็ก ๆ นักร้องถึงร้องเพลง? เพื่อตั้งค่าอุปกรณ์เสียงของคุณ 1. ออกกำลังกาย "ด้าย" - จับที่เข็มขัด เราฟัง. ก้าวไหน? เราพบมิเตอร์ จัดแสดง และร้องเพลง (เราวาดหนึ่งเสียงสำหรับพยางค์ "li, lyu, le") การสร้างสระอย่างถูกต้อง เราจำเกี่ยวกับเสียงที่จับคู่ได้ มาดูลมหายใจของเรากัน 2. ออกกำลังกาย “ลิฟต์ดนตรี” เราขึ้นลิฟต์จากชั้นหนึ่งถึงชั้นเจ็ดผ่านโน้ตทั้งหมดของเครื่องชั่งและด้านหลัง 3. "ลำดับ" เราผสมผสานเทคนิคการร้อง (ร้องคู่ ร้องสแตคคาโต้) ตามปกติเพื่อที่จะเต้นได้เต็มที่และสวยงาม คุณต้องวอร์มกล้ามเนื้อก่อน (คำตอบ: การป้องกันโรคเกี่ยวกับกระดูกสันหลัง, การรักษาท่าทาง, การก่อตัวของการเดินที่ถูกต้อง; การพัฒนาความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ, การเคลื่อนไหว, ความแข็งแรงของขา, ก้าว) ปีนี้เราเปิดตัวผลิตภัณฑ์เชือกกระโดด ช่วยให้ร่างกายแข็งแรง พัฒนาการประสานงาน แข็งแรง และกระโดดได้อย่างมาก นอกจากนี้ ฉันสังเกตเห็นว่าคุณสนุกกับการทำแบบฝึกหัดนี้มาก หลายๆ คนเริ่มตื่นเต้นและมีความปรารถนาที่จะทำแบบฝึกหัดนี้หรือแบบฝึกหัดนั้นให้ดีมากขึ้น ความอุตสาหะเช่นเดียวกับในด้านกีฬามีความสำคัญมาก! มาลองกระโดดเชือกและรู้สึกเหมือนเป็นนักกีฬาตัวจริงกันเถอะ มีกี่คนที่รู้ว่ามีกี่ประเทศทั่วโลกที่จะเข้าร่วมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2014 ตัวอย่างคำตอบจากเด็ก: (123, 250, 36) 36. ถูกต้อง!
ขั้นพื้นฐาน	4. “จังหวะผสม” (ใช้การเปลี่ยนแปลงจังหวะและจังหวะ การส่งเสียงร้อง “การโจมตีด้วยเสียงเบาและแข็ง”) เกมการสอน “ดนตรีแห่งดวงอาทิตย์” ในเพลง “มาตุภูมิของฉัน” ดนตรี ดี. ตุคมาโนวา สล. อาร์. โรซเดสเตเวนสกี้ กระโดดผลัดกัน "ลาย" ในทางกลับกัน ควบม้าไป กระโดด: ผัดอุณหภูมิ, พาสเชส, แน่น, กด "สองเท่า" "ลูกบอล" กระโดดด้วยขาข้างหนึ่งและอีกข้างไปข้างหน้าโดยหันออกไป 30 องศา ในกลุ่มย่อยจะใช้ร่วมกับเชือกกระโดด 3) การแสดงสเก็ตช์การเต้นรำ ภาษาสเปนและรัสเซียพร้อมผ้าเช็ดหน้า	5 นาที.	เด็ก ๆ วิเคราะห์เนื้อหาการสอนเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี (SMV) กำหนดแนวคิดและวิเคราะห์ในเพลงของเพลง "My Motherland"	4. เริ่มจากเพลงโปรดของเรากันก่อน มาฟังกันดีกว่า มันแตกต่างจากครั้งก่อนอย่างไร? มันเปลี่ยนจังหวะจังหวะ ลักษณะของประสิทธิภาพ เธอมีอารมณ์และบุคลิกที่หลากหลาย ถูกต้อง มาร้องเพลงโดยคำนึงถึงคุณสมบัติทั้งหมดที่คุณระบุไว้ 5.เด็กๆ เดาทำนองสิ! (ครูเล่นทำนองเพลง "My Motherland") ใช่แล้วนี่คือทำนองของเพลง "My Motherland" ใครเป็นผู้เขียน? เดวิด ตุคมานอฟ ถูกต้องที่สุด! ลองแบ่งออกเป็นสองเสียงแล้วร้องเพลงด้วยเสียง "a" บอกฉันทีว่าเพลงจะอยู่โดยไม่มีทำนองได้ไหม? เลขที่ แน่นอน. ท้ายที่สุดแล้ว ทำนองคืออะไร? จิตวิญญาณของเพลง ความคิดทางดนตรี โอเค เพลงสามารถอยู่ได้โดยปราศจากคำพูดหรือข้อความใช่ไหม? ไม่ เพราะเพลงแตกต่างจากดนตรีตรงที่มีทั้งดนตรีและเนื้อร้อง ดีมาก! ดังนั้นจึงมีสองความคิดอยู่ในนั้น - ดนตรีและวาจา และเราต้องเชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกันและถ่ายทอดให้กับผู้ชม เรามาเจาะลึกถึงดนตรีของเพลงนี้อีกครั้งและวิเคราะห์วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่ผู้แต่งและผู้เรียบเรียงใช้ เราใช้เกมสากลของเรา "Music of the Sun" (ครูให้แสงอาทิตย์แก่เด็กๆ จาก SMV และให้เวลา 3 นาทีในการนิยามแนวคิดและวิเคราะห์เพลง โดยเพลงจะเล่นเป็นพื้นหลังในเวอร์ชัน +1 พร้อมเสียงพูด) ฉันกำลังฟังคุณอยู่นะเพื่อน ๆ เยี่ยมเลย ตอนนี้เรามาหยิบไมโครโฟนและแสดงท่อนที่หนึ่งและสองของเพลงกันดีกว่า กีฬาบางชนิดเกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้น ไม่มีที่ไหนเลยหากไม่มีเธอ ตัวอย่างเช่นเป็นครั้งแรกที่มีการใช้วิธีการออกแบบท่าเต้นในระหว่างการฝึกซ้อมทีมนักกายกรรมแห่งชาติของสหภาพโซเวียตสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก XVI ในเมลเบิร์น หนังสือพิมพ์ "กีฬาโซเวียต" กล่าวถึงผลงานที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายของนักยิมนาสติกโดยเลือกสไตล์และสัญชาติสำหรับนักกีฬาแต่ละคนเป็นรายบุคคลตามลักษณะทางกายภาพและอารมณ์ของพวกเขา มีกี่คนที่รู้ว่ามีกี่ประเทศที่จะเข้าร่วมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2014? ตัวอย่างคำตอบจากเด็กๆ: ทำได้ดีมาก 36 ประเทศ รวมทั้งสเปนและรัสเซียด้วย ลองถ่ายทอดลักษณะนิสัย อารมณ์ และวัฒนธรรมของทั้งสองประเทศผ่านการเต้นกันดีกว่า วันนี้เราจะใช้ดวงอาทิตย์ของเรา ซึ่งแสดงทุกวิถีทางในการแสดงออกทางดนตรี มาเล่นกัน (เด็กแยกส่วนรังสีโดยใช้คำจำกัดความของ SMV และประกอบเป็นดวงอาทิตย์ดวงเดียว)
การทำซ้ำสิ่งที่ได้รับการคุ้มครอง	กำลังทำงานเพลง "มาตุภูมิของฉัน" เล่นซ้ำเพลง "ถ้าเมืองเต้นรำ" ดนตรี และซูร์บินา สล. และเรซนิค	10 นาที 5 นาที.	นักเรียนแสดงท่อนที่ 1 และ 2 ของเพลงโดยใช้เสียง 2 เสียงในท่อนคอรัส	ตอนนี้กรุณาใช้ไมโครโฟน ฉันขอเตือนคุณว่าเราใช้มันอย่างระมัดระวัง โดยคอยติดตามตำแหน่งของมือระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างระมัดระวัง (ดำเนินการ) ขอย้ำอีกครั้งสำหรับแขกของเราเพลงที่ผู้ชมชื่นชอบและเรากำลังเตรียมสำหรับการแสดงการแข่งขัน (ดำเนินการ)
ควบคุม สะท้อนแสง	การควบคุมการพัฒนา เนื้อหาในหัวข้อของบทเรียน	2 นาที.		ขอบคุณ ทำได้ดีมาก! และตอนนี้พวกเรา เราจะสรุปบทเรียนของเรา มันถูกเรียกว่า "ในจังหวะสุริยะเดียวกัน" แล้วจังหวะแสงอาทิตย์คืออะไร? นี่คือเมื่อเราดวงตะวันดวงน้อยทำทุกอย่างร่วมกันในจังหวะเดียวกันในการเคลื่อนไหวทางดนตรีเดียวกันร้องเพลงและเต้นรำ เมื่อเราร่วมกันถ่ายทอดอารมณ์ของเราสู่ผู้ชม ขวา! และเพื่อสิ่งนี้ เราจะต้องเป็นผู้มีความสามารถ ฉลาด และมีความคิด และจังหวะแสงอาทิตย์ของเราควรจะสื่อถึงความรู้สึกสนุกสนาน แสงสว่าง และร่างกายแก่ผู้ชม
สุดท้าย		1 นาที.	เด็กๆ ยืนเข้าแถว ในตอนท้ายพวกเขาก็โค้งคำนับ ครูแจกพระอาทิตย์ - ห้าดวงให้นักเรียนทุกคน	ขอบคุณทุกคน! ฉันคิดว่าทุกคนทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลมากในวันนี้ งานที่ได้รับมอบหมายทั้งหมดเสร็จสิ้นแล้ว และที่สำคัญที่สุด แขกของเราได้รับอารมณ์ที่ดีและสดใส! ขอบคุณทุกคน แล้วพบกันอีก! ปรบมือ!

การฝึกอบรมและระเบียบวิธีการที่ซับซ้อน

ชั้นเรียนในหัวข้อ

"ในจังหวะแสงอาทิตย์เดียวกัน"

"ในจังหวะแสงอาทิตย์เดียวกัน"

ตามรายการ “สตูดิโอร้องและวาไรตี้”

	แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการหายใจและการใช้ถ้อยคำ
	วงจรการหายใจ การออกกำลังกายเป็นจังหวะดำเนินการในจังหวะเดียว
ส่วนและหัวข้อของโปรแกรม
	การเลือกแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาอุปกรณ์ข้อต่อและการหายใจที่เหมาะสม
	การออกกำลังกายจะทำให้กล้ามเนื้อข้อต่ออุ่นขึ้น พัฒนาความยืดหยุ่น และช่วยพัฒนาทักษะการหายใจที่เหมาะสม เป็นวิธีการป้องกันโรคหวัด
	การแสดงเหล่านี้จะแสดงในช่วงเริ่มต้นของส่วนหลักของบทเรียนเพื่อเตรียมการร้องเพลงและเป็นเครื่องมือในการปฏิบัติเพื่อสุขภาพ และยังดำเนินการในจังหวะเดียวและมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามัคคีในทีม การสนับสนุนซึ่งกันและกัน และความรับผิดชอบร่วมกัน
	การใช้แบบฝึกหัดเหล่านี้เป็นประจำจะช่วยอบอุ่นกล้ามเนื้อ อุปกรณ์เกี่ยวกับข้อต่อและเสียง พัฒนาการประสานงานและการพยุงเสียง และป้องกันการเกิดหวัด มีอิทธิพลต่ออารมณ์ทางอารมณ์ของนักเรียน สร้างอารมณ์เชิงบวก เพิ่มแรงจูงใจในการเรียนร้องเพลง พัฒนามิตรภาพในทีม

คำอธิบายของแบบฝึกหัด

การฝึกหายใจ (ตอกย้ำแนวคิด “มิเตอร์”)
1. ออกกำลังกาย “ผึ้ง”

ดำเนินการตามก้าว "เมตร" ที่ครูกำหนด วางมือบนเข็มขัด โดยแยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่ เราพูดอย่างเฉียบขาดว่า “ชู่ว!” (เรารู้สึกถึงน้ำเสียงของไดอะแฟรม "ว่างเปล่า") หายใจเข้าอย่างแรงผ่านจมูกเข้าไปในไดอะแฟรม และเมื่อเราหายใจออก เราก็พรรณนาถึงการบินของผึ้ง ระยะเวลาของการ “บิน” ของผึ้งขึ้นอยู่กับการกระจายลมหายใจออกอย่างสม่ำเสมอ ทำซ้ำ 4 ครั้งโดยสังเกตการเคลื่อนไหวของหน่วยเมตริก

2. ออกกำลังกาย “ปั๊ม”

ขณะที่รักษาการเคลื่อนไหวของหน่วยเมตริก คุณสามารถเร่งความเร็วจังหวะได้เล็กน้อย

ก) แยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่ ตำแหน่งมือแยกจากกันกว้างหน้าอกพร้อมกำหมัด จากจุดเริ่มต้น - หายใจเข้าทางจมูกอย่างแหลมคม (ข้อศอกไปด้านข้าง) หายใจออกทางปากอย่างแรงด้วยจังหวะที่แรง (เอามือไว้ข้างหน้าคุณด้วยนิ้วที่ไม่คลาย) แสดง 4 ครั้งกับเด็กอายุ 8-10 ปี เด็กอายุมากกว่า (อายุ 11-12 ปี) ทำ 8 ครั้ง จากนั้นหายใจออกอย่างอิสระด้วยจังหวะเดียว จำนวนแบบฝึกหัดทั้งหมดคือ 4

b) ดำเนินต่อไปในจังหวะเดียวกัน ลำตัวเอียงไปข้างหน้า หลังตรง มืออยู่ในระดับอก นิ้วประสานกัน นอกจากนี้ ตั้งแต่เริ่มต้น ให้ยกแขนขึ้นขณะหายใจเข้าทางจมูก และลดแขนลงอย่างรวดเร็วเมื่อหายใจออกทางปาก จำนวนแบบฝึกหัดจะเหมือนกับในส่วน "a"

แบบฝึกหัดข้อต่อ (“การเต้นเป็นจังหวะเป็นเมตร”)

1. ออกกำลังกาย “ม้า”

รู้สึกถึงมิเตอร์ที่ขาของเราอย่างต่อเนื่องคลิกลิ้นเลียนแบบเสียงกีบ

จากนั้นเราเพิ่มจำนวนคลิกในการเต้นเป็นจังหวะ เปลี่ยนมิเตอร์เป็นแบบทวิภาคีและไตรภาคี

2. "ขนม".

ร่างกายอยู่ในท่าสงบ วางมือไว้บนเข็มขัด ปากปิด ฟันไม่เคี้ยว เรามองหาขนมในปากด้วยลิ้นของเรา ตามเข็มนาฬิกาและย้อนกลับ เขาใช้ลิ้นลูบแก้มด้านในทีละคน เราแลบลิ้นออกมาโดยกัดจากปลายถึงโคนจากด้านนอก ลูกอมของใครยาวกว่ากัน?

3. ลิ้นทอร์นาโด “เอกอร์กา”»

เรากำหนดจังหวะ - จังหวะในร่างกายอีกครั้ง หายใจเข้า กลั้นหายใจแล้วพูดบิดลิ้น โดยกระจายการหายใจออกให้เท่าๆ กัน:

“เช่นเดียวกับบนเนินเขา 22 Egors อาศัยอยู่บนเนินเขา

หนึ่ง เอกอร์กา สอง เอกอร์กา สาม เอกอร์กา…”ฯลฯ จนกว่าลมหายใจจะหมด ยิ่ง Yegorok ยิ่งดี ครูติดตามการหายใจที่ถูกต้อง ไหล่ไม่ขึ้น!

คำอธิบายประกอบในสื่อการสอนของบทเรียน

"ในจังหวะแสงอาทิตย์เดียวกัน"

ตามรายการ “สตูดิโอร้องและวาไรตี้”

ชื่อสื่อการสอน	สวดมนต์
แบบฟอร์มสื่อการสอน	การเลือกแบบฝึกหัดเสียงร้อง
ส่วนและหัวข้อของโปรแกรม	หัวข้อโครงการ “การพัฒนาทักษะการแสดงในชุดวงดนตรี” หัวข้อบทเรียน: “ในจังหวะสุริยะเดียวกัน”
	เป็นวิธีการป้องกันอารมณ์ด้านลบ
ระเบียบวิธีในการประยุกต์วัสดุระเบียบวิธี	ขอแนะนำให้สวดมนต์ทันทีก่อนการแสดงเสียงเพราะ มันส่งเสริมการพัฒนาเทคนิคและช่วงเสียงร้อง รับภาระในการสร้างการได้ยินฮาร์มอนิกในองค์ประกอบของสองเสียง
ประสิทธิผลของการใช้วัสดุระเบียบวิธี	การสวดมนต์ช่วยสร้างบรรยากาศทางอารมณ์เมื่อแสดงเป็นสองเสียง โดยอาศัยการสนับสนุนซึ่งกันและกัน และพัฒนาความสามารถในการทำงานในวงดนตรี

คำอธิบายของบทสวด

แบบฝึกหัดเสียง:

1. "ด้าย"

การแสดงเสียงที่ยืดเยื้อในโน้ตตัวเดียวโดยปิดปาก จากนั้นเปิดเป็นพยางค์ "li, lyu, le" ในหลาย ๆ คีย์ในการเคลื่อนไหวขึ้น

เราตรวจสอบการหายใจและเสียงสูงต่ำของเสียงที่สม่ำเสมอ ครูควบคุมการสร้างเสียงสระโดยนักเรียน

2. “ลิฟต์ดนตรี”.

แบบฝึกหัดเพื่อทำให้รีจิสเตอร์ราบรื่นและรองรับเสียง เราขึ้นลิฟต์จากชั้นหนึ่งถึงชั้นเจ็ดผ่านโน้ตทั้งหมดของเครื่องชั่งและด้านหลัง สำหรับเสียง "A" - เหมือนชั้นหนึ่งและ "ฉัน" - เสียงคงที่ที่เจ็ด ครูต้องแน่ใจว่านักเรียนนำเสียงเข้าสู่เครื่องสะท้อนเสียงส่วนหัวอย่างถูกต้องและรู้สึกถึงการสนับสนุน

เราผ่านจาก la(m) ถึง fa(1 ) เสียงหลัก

3. "ลำดับ"

เรารวบรวมแนวคิดเรื่อง "ลำดับ" การเคลื่อนไหวของทำนองในพยางค์ "หลี่" (คันติเลนา); เสียง "ฉัน" (stacatto); เสียงริมฝีปาก “โห่” เวลาร้องเมโลดี้ เราทำการเคลื่อนไหวขึ้น 4-5 ครั้ง

4. “จังหวะผสม”

การใช้การเปลี่ยนแปลงจังหวะและจังหวะ การส่งเสียงร้อง “การโจมตีด้วยเสียง” ที่นุ่มนวลและหนักแน่น มีการใช้องค์ประกอบของเสียงสองเสียง

คำอธิบายประกอบในสื่อการสอนของบทเรียน

"ในจังหวะแสงอาทิตย์เดียวกัน"

ตามรายการ “สตูดิโอร้องและวาไรตี้”

ชื่อสื่อการสอน	“ดนตรีแห่งตะวัน”
แบบฟอร์มสื่อการสอน	เกมการศึกษาและการสอน
ส่วนและหัวข้อของโปรแกรม	หัวข้อโครงการ “การพัฒนาทักษะการแสดงในชุดวงดนตรี” หัวข้อบทเรียน: “ในจังหวะสุริยะเดียวกัน”
	การเลือกงานสร้างสรรค์พร้อมเอกสารประกอบคำบรรยายสำหรับการทำซ้ำและรวบรวมความรู้เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี
	เกมการศึกษาและการสอนช่วยจัดระเบียบกระบวนการเรียนรู้อย่างมีเหตุผลและมีประสิทธิภาพ สลับกิจกรรมและกิจกรรมประเภทต่าง ๆ ในขณะเดียวกันก็ปรับปรุงและรวบรวมความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรีในวงดนตรี และสร้างความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างนักเรียน
ระเบียบวิธีในการประยุกต์วัสดุระเบียบวิธี	มันถูกใช้เป็นตัวควบคุมและการศึกษาการพัฒนาและเป็นวิธีการในขั้นตอนหลักของบทเรียนและเป็นวิธีในการเสริมสร้างร่างกาย เป็นองค์ประกอบสำคัญของบทเรียนในการแก้ปัญหาด้านการศึกษาในการพัฒนาความสามารถในการสื่อสารของเด็ก
ประสิทธิผลของการใช้วัสดุระเบียบวิธี	เกมดังกล่าวช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถในการประยุกต์ความรู้ทางทฤษฎีในการฝึกซ้อมการแสดงในวงดนตรี เสริมสร้างสภาวะทางอารมณ์และจิตใจของเด็ก ช่วยสร้างบรรยากาศของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างเด็กและกันและกัน และพัฒนาความพร้อมทางจิตในการแสดงเสียงร้อง

คำอธิบายของเกม "ดนตรีแห่งดวงอาทิตย์"

นักเรียนจะได้รับสื่อการสอน: แม่แบบ - พระอาทิตย์ ในใจกลางของดวงอาทิตย์แต่ละดวงจะมีป้ายบอกชื่อวิธีการแสดงดนตรี: จังหวะ; เมตร; ทำนอง; พลศาสตร์; ทำให้ไม่สบายใจ; ลงทะเบียน; การเต้นเป็นจังหวะ; รูปแบบจังหวะ ก้าว.

มีการเล่นดนตรีชิ้นหนึ่ง - เพลงในหัวข้อของบทเรียนและเพลงที่กำลังศึกษา

นักเรียนมีเวลาฟังเพลงประกอบ

นักเรียนจำเป็นต้องกำหนดลักษณะวิธีแสดงออกทางดนตรีทั้งนี้ขึ้นอยู่กับดวงอาทิตย์ที่เลือก ตัวอย่างเช่น หากดวงอาทิตย์เป็นจังหวะ นักเรียนก็จะพูดและแสดงให้เห็นว่าเสียงเพลงเป็นจังหวะใด และจังหวะประกอบด้วยอะไร? มันรวมเป็นหนึ่งเดียวกับเครื่องวัดและการเต้นเป็นจังหวะ (ร่วมกับเจ้าของดวงอาทิตย์ด้วยแนวคิดเหล่านี้) นอกจากนี้เรายังกำหนดโหมดหลัก จังหวะ พัฒนาการของไดนามิก การเคลื่อนไหวของทำนอง รูปแบบจังหวะ ฯลฯ

ในบทนี้เราจะวิเคราะห์การเรียบเรียงเพลง "My Motherland" (ผู้แต่ง David Tukhmanov) นักดนตรีใช้จังหวะและจังหวะใด (กำหนดมิเตอร์แบบสองฝ่ายโดยใช้การเต้นเป็นจังหวะ) โหมดดนตรีหลักคืออะไร? ลักษณะและการเคลื่อนไหวของทำนองเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในท่อนและคอรัส?

ทั้งหมดนี้จะต้องได้รับการวิเคราะห์และฟังโดยนักแสดงเพื่อถ่ายทอดความคิดทางดนตรีให้กับผู้ชมทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์เป็นหนึ่งเดียว

คำอธิบายประกอบในสื่อการสอนของบทเรียน

"ในจังหวะแสงอาทิตย์เดียวกัน"

ตามรายการ “สตูดิโอร้องและวาไรตี้”

ชื่อสื่อการสอน	บทเพลง: 1.เพลง “มาตุภูมิของฉัน” ดนตรี D. Tukhmanova เนื้อเพลง อาร์. โรซเดสเตเวนสกี้ 2.เพลง “ถ้าเมืองกำลังเต้นรำ” ดนตรี A. Zhurbina เนื้อเพลง และเรซนิค
แบบฟอร์มสื่อการสอน	การเลือกแผ่นเสียง (ลบ) บทเพลงสำหรับการแสดงทั้งมวล
ส่วนและหัวข้อของโปรแกรม	หัวข้อโครงการ “การพัฒนาทักษะการแสดงในชุดวงดนตรี” หัวข้อบทเรียน: “ในจังหวะสุริยะเดียวกัน”
	เพลงประกอบที่ได้รับการคัดสรร (ลบ) ของเพลงที่เด็กๆ ศึกษาและร้องในวงดนตรี
	การทำงานในบทเพลงนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการแสดงในกลุ่มนักร้องประสานเสียง การรวบรวมเนื้อหาที่ครอบคลุม การวิเคราะห์ตนเอง และการประเมินผลงานของตัวเองในกลุ่มร้องอย่างเพียงพอ
ระเบียบวิธีในการประยุกต์วัสดุระเบียบวิธี	การทำงานเกี่ยวกับเพลงจะดำเนินการในขั้นตอนหลักของบทเรียน ปัญหาการพัฒนาการประสานการเคลื่อนไหวและเสียงร้องในเนื้อหาเพลงโดยใช้ไมโครโฟนได้รับการแก้ไขแล้ว
ประสิทธิผลของการใช้วัสดุระเบียบวิธี	เทคนิคการทำงานละครเพลงแสดงให้เห็นถึงระดับการพัฒนาทักษะการแสดงของวงดนตรีและศิลปินเดี่ยวในอารมณ์และเสียงร้องเทคนิคเดียว อักขระ; มีส่วนร่วมในการสร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายทางจิตใจและความสามัคคีในทีม ในระหว่างบทเรียน ภาระการเคลื่อนไหวและเสียงร้องจะถูกกระจายอย่างมีเหตุผล และความปรารถนาในกิจกรรมร่วมกันที่มีประสิทธิผล ความคิดสร้างสรรค์ จะปรากฏขึ้น.

คำอธิบายของงานเพลงประกอบละคร

1. เพลง "มาตุภูมิของฉัน" D. Tukhmanova เนื้อเพลง อาร์. Rozhdestvensky

1. การสนทนา

หลังจากวิเคราะห์เพลง Peni (การเรียบเรียง) ผ่านเกม "Music of the Sun" แล้ว เราจึงกำหนดประเภทของเพลงโดยใช้ข้อความเป็น "แนวเพลงรักชาติ" เนื่องจากเป็นเพลงเกี่ยวกับบ้านเกิด ข้อความในข้อนี้กระตุ้นความรู้สึกอะไรในตัวเรา ความสามัคคี มิตรภาพ ความภูมิใจในประเทศของเรา กวีบรรยายความงามของธรรมชาติในการขับร้องอย่างไร? ความคิดสองประการ - ดนตรีและวาจา - ช่วยถ่ายทอดอารมณ์และลักษณะของเพลงให้กับผู้ชมได้อย่างไร

ให้ความสนใจกับการเคลื่อนไหวตามลำดับของทำนองซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวคู่ขนานของเสียงใน "ที่สาม" ได้ยินการเคลื่อนไหวแบบฮาร์โมนิค ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงและอารมณ์ของการแสดง

3. การแสดงบทกลอน เปรียบเทียบ "การโจมตี" ของเสียง ให้ความสนใจกับการสร้างและการนำเสนอของเสียงสระ ดูการหายใจและคำพูดของคุณ แนะนำองค์ประกอบของการเคลื่อนไหว

4.การแสดงเพลงโดยใช้ไมโครโฟน

ครูแจกไมโครโฟนให้กับนักเรียน โดยเตือนพวกเขาถึงกฎเกณฑ์ในการทำงานกับพวกเขา

การแสดงเพลงประกอบภาพยนตร์ (-1) โดยไม่มีท่อนร้องเป็นลายลักษณ์อักษร

1. เพลง "ถ้าเมืองกำลังเต้นรำ" A. Zhurbina เนื้อเพลง และเรซนิค

เล่นเพลงที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้ซ้ำโดยใช้ไมโครโฟนและท่าเต้นที่ออกแบบท่าเต้น

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก “ศูนย์สร้างสรรค์เด็กและเยาวชน”

การก่อตัวของเทศบาล เขตเมือง Krasnoperekopsk

สาธารณรัฐไครเมีย

มีระเบียบแบบแผนการพัฒนาเปิดชั้นเรียน

« การพัฒนา เปล่งเสียง - ร้องเพลง ทักษะ ความหลากหลาย

การดำเนินการ วี ทั้งมวล »

(ใช้เทคโนโลยีผสมผสาน:

การเล่นเกมและเทคโนโลยีของกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม)

สำหรับนักเรียนกลุ่มกลาง (อายุ 9-12 ปี) วงดุริยางค์ "แมกโนเลีย"

MBOU DOD "ศูนย์สร้างสรรค์เด็กและเยาวชน"

จัดทำโดย Belkina Natalya Viktorovna

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

ประเภทคุณสมบัติแรก

วงดนตรีร้อง "แมกโนเลีย"

ครัสโนเปเรคอปสค์

หมายเหตุอธิบาย

หัวข้อบทเรียน:“การพัฒนาทักษะการร้องและการร้องในการแสดงป็อปในวงดนตรี”

บทเรียนนี้จัดขึ้นในชั้นเรียนร้องเพลงที่ MBOU DOD "ศูนย์สร้างสรรค์เด็กและเยาวชน" ตามรายการ "ฉันอยากร้องเพลงไพเราะ" ในกลุ่มกลางของวงดนตรี (อายุ 9-12 ปี)

ประเภทของบทเรียน:การศึกษาและการปฏิบัติที่ครอบคลุม

รูปร่าง:การสนทนา การฝึกเล่นเกม

เทคโนโลยีและวิธีการ

เทคโนโลยี:

การสื่อสาร;

ความร่วมมือ;

• ประหยัดสุขภาพ

วิธีการ:

วิธีการสอน: บทสนทนา การอธิบายและภาพประกอบ การเล่นละคร การสนทนา

วิธีการจัดองค์กร: กลุ่ม, ทำงานเป็นคู่

เป้า:การพัฒนาทักษะการร้องเพลงทั้งมวลและรสนิยมทางศิลปะ ทักษะการทำงานเป็นทีม และการพัฒนาทักษะการจัดระเบียบตนเองและกิจกรรมสร้างสรรค์

งาน:

เพื่อสร้างความสนใจอย่างยั่งยืนในสื่อการฝึกอบรม

พัฒนาความสามารถทางดนตรีพิเศษ

เพื่อสร้างทักษะการแสดง พัฒนาความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม และความสามารถด้นสด

ส่งเสริมความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะทำงานเป็นทีม

พัฒนาความสามารถในการดูแลสุขภาพของคุณ

พื้นฐานระเบียบวิธี

บทเรียนนี้อิงจากแนวคิดของ N. E. Shchurkova เกี่ยวกับการปฐมนิเทศที่มุ่งเน้นบุคลิกภาพและเทคโนโลยีการเล่น การสื่อสาร และความร่วมมือ (ก่อตั้งโดยครูที่มีนวัตกรรม Shalva Aleksandrovich Amonashvili) การฝึกร้องเพลงสุนทรพจน์โดย Seth Riggs ครูชาวอเมริกัน และโปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก “ฉันอยากร้องเพลงได้ไพเราะ”

ลักษณะเด่นของบทเรียนนี้

ผลกระทบทางอารมณ์เชิงบวกของดนตรีและบรรยากาศของความปรารถนาดีต่อเด็ก ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศทางจิตวิทยาที่ดี

เวลาทำกิจกรรมของเด็กๆ เทียบได้กับกิจกรรมของครู

รูปแบบการสื่อสารมีลักษณะเป็นการสนทนา

บทเรียนนี้สร้างขึ้นบนหลักการของความสม่ำเสมอและความซับซ้อน

การสรุปจะดำเนินการในรูปแบบของการสะท้อน;

มุ่งพัฒนาความสามารถทางสังคมและการสื่อสาร โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การยอมรับคุณค่าของกันและกันในฐานะปัจเจกบุคคล การพัฒนาความร่วมมือ

ข้อดีของการพัฒนานี้

ด้วยความช่วยเหลือของการพัฒนาบทเรียนและการเลือกแบบฝึกหัดเสียงร้องคุณสามารถมีอิทธิพลต่อเด็กกลุ่มได้อย่างมีประสิทธิภาพพัฒนาการแสดงที่พร้อมเพรียงแก้ไขการผลิตเสียงที่ไม่ถูกต้องเมื่อร้องเพลงช่วยให้เด็กผ่อนคลายและสื่อสารได้อย่างอิสระในกลุ่มเพื่อน

อุปกรณ์และวัสดุที่จำเป็น

บทเรียนนี้ใช้อุปกรณ์ภาพและเสียง อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น และโน้ตเพลง แสงตะวันเพื่อแจกจ่ายให้กับเด็กๆ แสงตะวันทำจากกระดาษแข็ง ลูกโป่ง ปากกามาร์กเกอร์

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

สร้างบรรยากาศที่เป็นกันเอง

การฝึกการหายใจและการประกบที่ถูกต้อง

เสียงที่ชัดเจนพร้อมกันในวงดนตรี

เสริมสร้างทักษะการร้องเพลงที่เหมาะสมผ่านแบบฝึกหัดและการฝึกเล่นเกม

ยอมรับเด็กคนใดคนหนึ่งเป็นหุ้นส่วน

แผนการเรียน:

ฉัน- เวลาจัดงาน

คำทักทายพื้นหลังดนตรี

ครั้งที่สอง- ตั้งเป้าหมาย

การทำซ้ำเนื้อหาที่ครอบคลุม การประกาศเป้าหมาย แรงจูงใจ

สาม- เวทีหลัก

1. การฝึกอบรมด้านการศึกษา:

อุ่นเครื่อง;

บทสวด;

จังหวะการเล่นเกม

2. ส่วนปฏิบัติของบทเรียน

การสนทนา การทำความคุ้นเคยกับแนวคิดพื้นฐานของ "วงดนตรี"

การวิเคราะห์เพลง ทำงานกับข้อความ

IV

ภาพสะท้อน "กระต่ายซันนี่"

สรุป.

การเพิ่มประสิทธิภาพและกำลังใจจากอาจารย์

ความคืบหน้าของบทเรียน:

ฉัน.เวลาจัดงาน

สวัสดีเด็กๆ. ฉันดีใจมากที่ได้พบคุณในชั้นเรียนวันนี้ ฤดูใบไม้ผลิอยู่นอกหน้าต่าง พระอาทิตย์กำลังอุ่นขึ้น และชั้นเรียนของเราวันนี้ก็จะอบอุ่นและสดใสยิ่งขึ้นจากรอยยิ้มของคุณ รังสีของดวงอาทิตย์ไม่เพียงส่องผ่านหน้าต่างเท่านั้น แต่ยังเป็นรางวัลให้กับทุกคนสำหรับความพยายามของคุณอีกด้วย

ครั้งที่สอง- ตั้งเป้าหมาย

ในบทเรียนสุดท้าย เราร้องเพลงเสียงสระ บอกฉันทีว่า "ม่าน" คืออะไรและทำงานอย่างไรเมื่อร้องเพลงในสไตล์ป๊อป? (คำตอบของเด็กคือ "ม่าน" นี่คือตำแหน่งริมฝีปากเมื่อร้องเพลง, ตำแหน่งจะคงอยู่ตลอดกระบวนการร้องเพลง)สระร้องอย่างไรเสียงสระอื่นใดที่มีลักษณะคล้ายกับการร้องเพลง? (และ - ก และ - โอ้ ก - และ

a - o, u - o, u - a, o - a, o - i, e - a, e - i)

วันนี้เราจะทำแบบฝึกหัดที่จะช่วยให้เราร้องเพลงเป็นวงได้ เราพัฒนาทักษะการร้องของเราอย่างต่อเนื่องเพื่อที่เราจะได้สามารถทำให้ตัวเองและผู้อื่นพอใจด้วยการร้องเพลงที่ถูกต้อง

ครู: - ทำไมเราต้องทำให้คนอื่นพอใจ?

คำตอบของเด็ก.

ครู: - คุณมีความสุขคนเดียวได้ไหม? โลกนี้จะมีคนที่มีความสุขมากขึ้นถ้าคุณเอาใจคนอื่น?

คำตอบของเด็ก.

วันนี้ความสุขของคุณคือแสงตะวัน ถ้าดวงอาทิตย์มีรังสีดวงเดียว มันจะส่องแสงเจิดจ้าไหม? ถ้าเรามอบความสุขให้ผู้อื่นล่ะ? พระอาทิตย์จะส่องแสงสดใสขึ้นไหม? (ดวงอาทิตย์จะมีรังสีมากขึ้นก็จะสามารถส่องสว่างได้มาก)

สาม.เวทีหลัก

1.อุ่นเครื่อง

การฝึกหายใจแบบจีน (เพลงช้าจีน).

การฝึกกล้ามเนื้อใบหน้า วอร์มอัพข้อต่อ ( เพลงเร็ว).

แบบฝึกหัดฝึกหายใจร้องเพลง

2.บทสวด

ในระหว่างการสวดมนต์ ครูจะให้ความสนใจกับการวางตำแหน่งริมฝีปากที่ถูกต้อง “คนตาบอด” ควรทำงานกับเสียงใดก็ได้

ริมฝีปากอยู่ในตำแหน่งใดเมื่อร้องเพลงเสียง “A”? - คำตอบของเด็ก) รักษาตำแหน่งขณะร้องสระทั้งหมด ขณะร้องเพลงเสียงสูงสุด ลองนึกภาพว่าคุณต้องออกเสียงเสียงขณะยืนอยู่บนหลังคาอาคารหลายชั้นเพื่อให้เสียงเบาลง หากคุณต้องการร้องเพลงเสียงต่ำมาก คุณต้องจินตนาการว่าคุณกำลังร้องเพลงจากบ่อน้ำเพื่อปรับเสียงให้สูงขึ้น

1. - A – I – U – IU – IU – A – ร้องเพลงตามกลุ่มใหญ่

ครูตรวจสอบตำแหน่งของอุปกรณ์พูดขณะร้องเพลงสระ

2. - BRA - BRE - BRI - BRABRIBROBRU

ทำงานกับเสียง R เปลี่ยนเสียงแรก STRA, GRA, VRA

3. - ฉัน LETA – A – Y – อ็อกเทฟ, กระโดด

โน้ตตัวบนฟังดูนุ่มนวลและมองไม่เห็น ส่วนเสียงตัวล่างจะถูกถ่ายทอดอย่างถูกต้องและสดใส

4. - การสั่นของริมฝีปาก ผ่อนคลาย การร้องเพลงสามขยาย เป็นการออกกำลังกายเพื่อผ่อนคลายริมฝีปากและเตรียมพร้อมสำหรับการเล่นลิ้น

5. ร้องลิ้นพัน “วัวปากหมองคล้ำ วัวปากขาวหมอง” ».

ทำงานเป็นคู่ ถ่ายทอดลิ้นบิดเป็นเสียงกระซิบก่อน แล้วร้องเพลง พูดด้วยริมฝีปากเท่านั้น โดยไม่มีเสียง

ครู: ทำไมเราถึงใส่ใจบทสวดในชั้นเรียนมากนัก? - ตีโน้ตสูงสุดอย่างอิสระในเพลง ได้ยินกัน แล้วก็ร้องประสานเสียงและพูดเนื้อเพลงได้ดี)

3. จังหวะของเกม

ตอนนี้เราจะทำแบบฝึกหัดที่จะช่วยให้เรารักษาจังหวะของท่อนต่างๆ ไว้ด้วยกัน จะต้องดำเนินการอย่างชัดเจนและเป็นกันเอง

1. บน POLYA-NE ริมแม่น้ำ / KO-MA-RYS ที่ชั่วร้ายมาก

มาเดินปรบมือกันเถอะ

หนึ่ง สอง อย่า ZOW / SOON-RE-E U-BE-GUY

เดินปรบมือกันเถอะ

2.ทำงานเป็นคู่ “Mirror” การแสดงด้นสด

สร้างรูปแบบจังหวะสำหรับการนับที่กำหนด คนที่ยืนอยู่ตรงข้ามจะต้องพูดซ้ำตามเพื่อนของเขา

3.ตอนนี้เรามานั่งฟังเสียงนกร้อง (นกกาเหว่า นกจับแมลง นกฮูก นกกระจิบ) (1 -2 นาที) ( การบันทึกเสียงเสียงนก)

เสียงนกร้องก็เป็นดนตรีเช่นกัน พวกมันมีท่วงทำนองและจังหวะของมันเอง ลองพูดโดยใช้เสียงปรบมือเป็นจังหวะ เพลงนกไหนที่คุณชอบที่สุด? - กลอนสด คำตอบของเด็ก)

เปลี่ยน.

2. ส่วนปฏิบัติของบทเรียน

1. การสนทนา

โปรดบอกฉันทีว่าทำไมเราถึงร้องเพลงและฝึกหายใจตอนเริ่มบทเรียน? - ครูสรุปคำตอบ)

ถูกต้อง เพื่อฝึกไดอะแฟรมเพื่อให้คุณมีลมหายใจเพียงพอในการจบและเริ่มท่อนเพลงด้วยกันเพื่อที่จะร้องเพลงได้อย่างถูกต้อง ทำไมเราต้องทำทุกอย่างด้วยกัน? - เพราะเราคือวงดนตรีเป็นทีม).

วงดนตรี (ฝรั่งเศส) –

ความสอดคล้องซึ่งกันและกันความสามัคคีความสามัคคีของส่วนต่างๆ

ความสอดคล้องทางศิลปะของการดำเนินการ

กลุ่มนักแสดงที่แสดงเป็นกลุ่มศิลปะกลุ่มเดียว

คุณรู้วงดนตรีอะไร?

ความแตกต่างระหว่างการร้องเพลงทั้งมวลและการร้องเพลงเดี่ยวคืออะไร?

ความยากของการร้องเพลงทั้งวงคืออะไร?

เราแค่ต้องร้องเพลงให้ทุกคนฟังอย่างถูกต้อง ทำทุกอย่างร่วมกัน และสามัคคี เพราะเราคือทีม!

2. วิเคราะห์เพลง ทำงานร่วมกับข้อความ

ครูแจกเนื้อเพลง "Balaganchik" ของ V. Ososhnik ให้กับเด็ก ๆ (ดูภาคผนวกหมายเลข 2) เด็กๆรู้จักเพลงนี้

คำถามเกี่ยวกับเนื้อเพลง:

ทำไมถึงชื่อเพลงว่า “บาลากันชิค”?

ภาพอะไรปรากฏขึ้นเมื่อฟังเพลง?

ในเพลงมีกี่ท่อน? มีกี่ท่อน?

ลักษณะของเพลงคืออะไร? (คำตอบของเด็ก).

จังหวะของเพลงคืออะไร? - คำตอบของเด็ก).

กรุณาแสดงจังหวะของท่อนและท่อนคอรัสด้วยการปรบมือ

ดูเนื้อร้องของเพลงสิ อ่านประโยคแรก คำใดในวลีแรกที่สำคัญที่สุด คีย์? อาจเป็นคำไม่กี่คำ? - คำตอบของเด็ก) เด็กสามารถตั้งชื่อคำสำคัญหลายคำในวลีได้ ช่วยให้เด็กสร้างความเครียดเชิงตรรกะในประโยค

“เมื่อพายุหิมะร้องเพลงนอกหน้าต่าง บ้านเก่าจะเปิดประตูต้อนรับเรา”

ร้องเพลงวลีที่มีสำเนียงเชิงตรรกะ เพื่อหลีกเลี่ยงความเครียดที่ไม่จำเป็นในวลี ควรผสมสระในคำที่ไม่ใช่คำสำคัญ วลีควรมีลักษณะดังนี้:

เมื่อพายุหิมะร้องเพลงนอกหน้าต่างและประตูบ้านหลังเก่าเปิดออก พยัญชนะและสระจะถูกเน้นให้เด่นชัดเมื่อร้องเพลง

เสียงปรบมือสำหรับจิตใจผสม ที่นี่ EchoskAzok แห่ง CHILDHOOD ไม่มีชีวิตอีกต่อไป

เอาหน้าอกออกมาแล้วยกฝา KNOCK ขึ้นมา

โหมโรงดูยูกิสเล่นนักดนตรีANT,

กับ Little Faithful Girls ที่กำลังปัดอยู่ในแถว

จัดให้มีเครื่องหมายเพื่อเน้นเสียงสระเน้นเสียงและพยัญชนะแยกความแตกต่างได้ชัดเจน งานนี้ทำร่วมกับครูและในอนาคตก็เป็นการบ้าน

ร้องเพลงรวม

ครู: - ลองแสดงเพลงโดยคำนึงถึงคำที่เน้นเสียงสระโดยเน้นพยัญชนะท้ายวลี

ครู: - ทำได้ดีมาก! คุณทำทุกอย่างถูกต้องและที่สำคัญที่สุดคือร่วมกัน ตอนนี้ยืนเป็นคู่และแสดงเพลงราวกับว่าคุณกำลังเล่าเรื่องให้กันและกัน จำการแสดงที่แสดงออก อย่าลืมตำแหน่งริมฝีปากขณะร้องเพลง ฟังกัน พยายามรักษาวงดนตรีเอาไว้

เด็ก ๆ ร้องเพลงให้กันในตอนท้ายคนที่เพื่อนร้องเพลงถูกต้องยกมือขึ้น หากมีเด็กที่ไม่ได้รับการยกย่องจากเพื่อน ครูจะพบแง่บวกในการแสดงและทำการประเมินด้วย

มาเรียนรู้ส่วนของคอรัสกันดีกว่า

ขั้นแรกเราร้องเพลงท่อนแรกพร้อมดนตรีประกอบ จากนั้นเราเรียนรู้ส่วนของเสียงที่สอง

เรารวมท่อนต่างๆ เข้าด้วยกันก่อนโดยไม่มีดนตรี และฟังกันและกันอย่างตั้งใจ

และตอนนี้คุณต้องร้องเพลงราวกับว่าคุณกำลังแสดงในคอนเสิร์ตฤดูใบไม้ผลิ - อย่างเป็นกันเองและกลมกลืนกันทั้งหมดรวมกันเป็นวงดนตรี! ถ้าไม่ได้ผลก็ร้องใหม่

ทำได้ดีมากเด็กๆ ฉันเห็นว่าคุณพยายามอย่างหนักและมีวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม!

IV- ขั้นตอนสุดท้ายของบทเรียน

ตอนนี้เราจะยืนเป็นวงกลม ฉันจะส่งกระต่ายแสนสดใสไปรอบๆ วงกลม และคุณจะบอกฉันว่าคุณชอบอะไรมากที่สุดเกี่ยวกับบทเรียน บอกฉันว่าคุณมีความรู้สึกอย่างไรระหว่างบทเรียน คุณรู้สึกอย่างไร และคุณคิดอย่างไร กลายเป็นว่าวันนี้คุณเป็นวงดนตรีหรือคุณต้องพยายามให้มากขึ้น ( คำตอบของเด็ก)

เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเราที่จะทำงานร่วมกันในชั้นเรียน เนื่องจากเราแต่ละคนคือแสงสว่าง และเราคือดวงอาทิตย์ด้วยกัน ครูแจกแสงแดดให้เด็กๆ ทุกคน รังสีจับจ้องไปที่แสงตะวัน ผลที่ได้คือดวงอาทิตย์ - กำลังเล่นการบันทึกเพลงที่ดำเนินการโดยวงดนตรี "Barbariki")

“ถ้าเพื่อนไม่หัวเราะ

เปิดดวงอาทิตย์ให้เขา

คุณเปิดดาวให้เขา - มันง่ายมาก

และเมื่อคุณต้องการมัน เพื่อนของคุณทุกคนก็จะอยู่ที่นั่น

ที่จะส่องแสงตะวันหรือดวงดาวให้กับเธอ”

ลาก่อนเด็กๆ

วรรณกรรม:

A.N. Petrova “สุนทรพจน์บนเวที”, M., “ศิลปะ” 2524

I. P. Kozlyaninov “ สุนทรพจน์บนเวที” M. , “ ศิลปะ” 2519

E. S. Zenovich “พจนานุกรมคำและสำนวนภาษาต่างประเทศ” M., “AST Publishing House” 2546

E. O Yaremenko “ ซอฟต์แวร์และวัสดุด้านระเบียบวิธี ดนตรี" M. , "อีแร้ง" 2544

O. Daletsky ปูมวรรณกรรมและดนตรี "Youth Variety", "ศิลปะการสอนร้องเพลง", ฉบับที่ 5 - 6, 2550

http://alekseev.numi.ru เพลงและดนตรีสำหรับกลุ่มเด็ก

http://proekt-obrazovanie.ru (EER ในพื้นที่ต่างๆ การรวบรวมการนำเสนอในหัวข้อศิลปะ กฎจราจร ดนตรี ฯลฯ )

ภาคผนวกหมายเลข 1

การฝึกหายใจแบบจีน

ส่งเสริมสมาธิกับความรู้สึกของคุณ พัฒนาจินตนาการ ปรับความสนใจ ผ่อนคลายกล้ามเนื้อ สร้างอารมณ์เชิงบวก คุณสามารถนอนราบได้หากเงื่อนไขเอื้ออำนวย

การสูดดมนับเป็นการนับหนึ่ง สอง สาม หายใจออกยาวขึ้นสองเท่า เช่น 1.2.3.4.5.6 การหายใจเข้าและออกเกิดขึ้นอย่างสงบโดยไม่เกร็ง

"ฤดูใบไม้ผลิ"

หายใจเข้า - ลองนึกภาพว่าร่างกายของเราเป็นสปริง มันทอดยาวไปจนถึงท้องฟ้า

หายใจออก - สปริงถูกบีบอัดให้แน่นที่สุด ในกรณีนี้ร่างกายไม่เคลื่อนไหวทุกอย่างเกิดขึ้นเฉพาะในจินตนาการเท่านั้น

"ร็อค เมฆ"

หายใจเข้า – ร่างกายกลายเป็นแสงไร้น้ำหนัก คลาวด์,

หายใจออก - เรากลายเป็นหิน หินมีน้ำหนักมาก มวลทั้งหมดกดลงบนพื้น

"จุดจักรวาล"

หายใจเข้า – เราแพร่กระจายไปทั่วจักรวาลเท่าที่จินตนาการจะเอื้ออำนวย

หายใจออก – ร่างกายจะ “หดตัว” เป็นจุดเล็กๆ

"เหยือก"

ร่างกายของเราเปรียบเสมือนเหยือก บรรจุน้ำเย็นสะอาด และมีน้ำขุ่นไหลออกมา

หายใจเข้า - เหยือกเต็มไปด้วยน้ำ

หายใจออก – น้ำไหลออกมา

ในตอนท้ายของยิมนาสติกให้ขยายบอลลูนโดยหายใจออกอากาศทั้งหมดเข้าไป

การอุ่นเครื่องข้อต่อ

ทำงานเป็นคู่.

พวกเขายิ้มให้กันและโชว์แผ่นแปะของตัวเอง - ทำซ้ำหลายครั้ง)

ลูกหมูชอบสนุกสนานและเปล่งเสียง "U - I" ในขณะเดียวกัน ริมฝีปากก็ทำงานเหมือนกับริมฝีปากของล่ามภาษามือ

ออกกำลังกาย "ม้า" - คลิกลิ้นของคุณ

ริมฝีปากต่อต้านลิ้น

แบบฝึกหัดฝึกหายใจร้องเพลง

"ขยายบอลลูน"

ยืนตัวตรง หลังตรง หายใจเข้าทางจมูกสั้น ๆ “เข้าท้อง” ในขณะเดียวกันท้องของคุณควรยื่นออกมาข้างหน้าเหมือนลูกบอล หายใจออกด้วยเสียง “s” ตราบเท่าที่คุณสามารถหายใจได้ (รู้สึกว่าลมหายใจวางอยู่บนกะบังลม)

“ปั๊มหน้าท้องของคุณ»

บริหารกล้ามเนื้อหน้าท้องโดยไม่คำนึงถึงการหายใจ ท้องจะยื่นออกมาและยุบลง

« เสียงการยิง»

หากไม่มีเสียงด้วยแรงให้ออกเสียงเสียง P, T, F, S. PPPP - TTTT - FFFF - SSSS การออกกำลังกายจะดำเนินการด้วยความเร่ง หลังจากออกกำลังกายอย่างได้ผล คอของคุณจะเย็นลง

« หยิบขนนกขึ้นมา”

ลองนึกภาพว่ามีขนนกบินอยู่เหนือคุณ ระเบิดให้ไม่ตก

"เป่าเทียน"

ครูยืนอยู่ตรงหน้าเด็กๆ

ลองนึกภาพว่ามือของฉันเป็นเทียน เมื่อขึ้นไปในอากาศแล้วคุณจะต้องส่งไปในลักษณะที่จะเป่าเทียนเล่มนี้

ภาคผนวกหมายเลข 2

“บาลากันชิก”

ดนตรี ฯลฯ V. Ososhnika

เมื่อพายุหิมะร้องเพลงนอกหน้าต่าง

บ้านเก่าเปิดประตูต้อนรับเรา

โทรหาคุณด้วยเสียงปรบมือ

นี่คือเสียงสะท้อนของเทพนิยายในวัยเด็ก

ไม่อยู่อีกต่อไป

มาทำหน้าอกเอี๊ยดกันเถอะ

และเราจะยกฝาขึ้นเคาะ

เล่นบทโหมโรงของพายุหิมะ

แต่เปียโรต์กำลังร้องไห้

เปียโรต์กำลังร้องไห้

สนุกสนาน สนุกสนาน ในบูธ.

มาโยนถ่านเข้าเตาเย็นกันเถอะ

มานั่งผิงไฟคุยกันครับ

มาออกอัลบั้มที่เต็มไปด้วยฝุ่นกันดีกว่า

เช่นเคยวันหยุดที่มีเสียงดังจะทักทายบ้านเก่า

มาทำหน้าอกเอี๊ยดกันเถอะ

และเราจะยกฝาขึ้นเคาะ

เล่นบทโหมโรงของพายุหิมะนักดนตรี

ตุ๊กตาทุกตัวจะยืนเรียงกันเป็นแถวด้วยเชือกเส้นเล็ก

แต่เปียโรต์กำลังร้องไห้

หนาวๆ หนาวๆ สำหรับนิ้วก้อย

เปียโรต์กำลังร้องไห้

สนุกสนาน สนุกสนาน ในบูธ

ภาคผนวกหมายเลข 3

เสียงสระร้องเพลง

ฉัน (ก) โอ้ (ก)

และ (O) โอ้ (และ)

ก (ฉัน) อี (ก)