วรรณกรรมก็เหมือนกับวรรณกรรมประเภทอื่นๆ กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นวิธีการเรียนรู้และเปลี่ยนแปลงชีวิต สมัยโบราณได้ยืนยันประเภทหลักของนวนิยายในฐานะรูปแบบศิลปะในเชิงปรัชญา เพลโตหารือเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดของ "คุณธรรม" และ "สุนทรียภาพ" ที่นำเสนอในสาระสำคัญคำจำกัดความแรกของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งมาจากแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติของจิตวิญญาณ

ในบทสนทนา "Phaedrus" วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความเป็นอมตะของการเคลื่อนไหวตนเองชั่วนิรันดร์ของจิตวิญญาณนั้นแสดงให้เห็นในเทพนิยายเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของความคิดและการโยกย้ายของจิตวิญญาณ แนวคิด (“ eidos” เป็นคำที่แสดงถึงรูปแบบ, ประเภท, สายพันธุ์, รูปภาพ) ตามที่เพลโตกล่าวไว้คือความทรงจำของพระเจ้าซึ่งเป็นนิรันดร์ในจิตวิญญาณของผู้ที่ถูกเลือกซึ่งตกเป็นทาสของความห่วงใยแห่งโลกบาป:“ ท้ายที่สุดแล้ว บุคคลจะต้องรับรู้ความจริงภายใต้รูปแบบที่เรียกว่าสกุล ซึ่งประกอบด้วยความคิดทางประสาทสัมผัสมากมายที่นำมารวมกันด้วยความเข้าใจ โสกราตีสใน Phaedrus กล่าว และสิ่งนี้กระทำได้ผ่านการระลึกถึงสิ่งที่จิตวิญญาณ ย่อมรู้แจ้งเมื่อสิ่งนั้นมาพร้อมกับพระเจ้า และดูหมิ่นสิ่งสารพัดซึ่งเรียกว่ามีอยู่ตอนนี้ ก็แทรกซึมเข้าไปด้วยความคิดถึงความมีอยู่จริง” "เอโดส" ดังนั้น - ความคิดทั่วไปเหตุผลไม่ปราศจากความเป็นรูปธรรมของคำจำกัดความทางประสาทสัมผัส เงื่อนไขเบื้องต้นคือความคิดที่เป็นความทรงจำหรือการไตร่ตรองถึงความจริงนิรันดร์

หากนักปรัชญาระบุว่าเพลโตในสาธารณรัฐมีการติดต่อโดยตรงกับความคิดกับอาณาจักรแห่งความคิดระดับซุปเปอร์สตาร์และช่างฝีมือหรือศิลปินสร้างรูปลักษณ์ทางวัตถุของ "ไอโดส" กวีก็จะนำจิตใจไปในเส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาถูกล่ามโซ่ไว้กับสิ่งต่าง ๆ ของประสบการณ์ที่เกิดขึ้นทันทีที่เขาให้กำเนิดเพียง "เงาเงา" "การเลียนแบบ" การมองกวีจากมุมมองของผลประโยชน์ของรัฐที่เขานำมานั้นจำเป็นต้องมีหลักฐานที่น่าเชื่อถือ

และเพลโตเรียกโฮเมอร์ให้ตอบถามว่า: ทำไมโฮเมอร์ซึ่งแสดงให้เห็นสงครามกฎหมายและโรคภัยไข้เจ็บอย่างน่าเชื่อไม่เคยเป็นหัวหน้ากองทัพไม่ได้รักษาใครเลยไม่ได้สร้างกฎหมายใด ๆ เลย? เขาวาดภาพเพียงเงาแห่งความดีและการหาประโยชน์ ความเข้มงวดของปราชญ์ขยายไปถึงงานของโศกนาฏกรรมที่บรรยายตัวอย่างและความหลงใหลที่ "ไม่ดี"

เพลโตควรจะเชื่อว่าพวกเขาควรถูกไล่ออกจากโรงเรียน รัฐในอุดมคติ- แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ที่พัฒนาโดยเพลโต ซึ่งเป็นศิลปะที่เลียนแบบธรรมชาติ ถือเป็นสูตรหลักสำหรับการนำเสนอผลงานทางศิลปะโดยทั่วไป สูตรนี้เองที่จะกำหนดความเข้าใจในการทำงานของศิลปะด้านความรู้ความเข้าใจ คุณธรรม และสุนทรียศาสตร์ของพลเมืองเป็นส่วนใหญ่

เพลโตมองเห็นในงานศิลปะเพียงการหลั่งไหลของเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่เหนือบุคคลเท่านั้น ไม่ใช่ภาพแห่งความเป็นจริง

ความคิดของนักปรัชญาโบราณได้กำหนดลักษณะเฉพาะของการชี้แจงปัญหาความสัมพันธ์ของศิลปะกับความเป็นจริงเป็นส่วนใหญ่

ศิลปะถูกกำหนดโดยอริสโตเติลว่าเป็นการเลียนแบบธรรมชาติของมนุษย์ ชีวิตสาธารณะ- แต่นี่คือการเลียนแบบ ไม่ใช่การสร้างภาพสะท้อน เป้าหมายไม่ใช่การบันทึกสิ่งที่ "เกิดขึ้นจริง" ในลักษณะเฉพาะตัวแบบสุ่ม แต่เพื่อรวบรวมสิ่งที่ "เป็นไปได้โดยความน่าจะเป็นหรือความจำเป็น"

คำว่า "catharsis" ในปรัชญาของอริสโตเติลถูกทำเครื่องหมายด้วยความคลุมเครือและความคลุมเครือ ซึ่งผลที่ตามมาทำให้เกิดความคลุมเครือ เป็นจำนวนมากทฤษฎี - ศาสนา สุนทรียศาสตร์ สุนทรียศาสตร์-จริยธรรม การแพทย์

สาเหตุของความคลุมเครือในการตีความแนวคิดสามารถอธิบายได้ด้วยการกระจายตัวของข้อความ "บทกวี" ที่มาหาเราตลอดจนความซับซ้อนที่ชัดเจนของแบบจำลอง จิตสำนึกที่ทันสมัยเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของ "พลเมืองเสรี" ในสมัยโบราณขึ้นมาใหม่ ใน ปริทัศน์คำว่า "catharsis" หมายถึง "การทำให้บริสุทธิ์ด้วยความทุกข์ทรมานและความกลัว" นั่นคือเรากำลังพูดถึงผลกระทบพิเศษของศิลปะต่อผู้ชมและผลกระทบทางศิลปะของศิลปะ ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงหน้าที่ด้านการศึกษาที่เปลี่ยนแปลงได้

จากแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติที่เลียนแบบของศิลปะ G. W. F. Hegel, G. E. Lessing, D. Diderot, I. V. Goethe และ I. Kant พัฒนาหลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ - ความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับวรรณกรรมและแนวคิดของ "ความจริงทางศิลปะ" .

คำจำกัดความของวรรณกรรมเป็นการทำซ้ำเชิงสร้างสรรค์ของความเป็นจริงโดยเฉพาะ ความหมายพิเศษเพื่อความเข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม- การนำเสนองานวรรณกรรมโดยเป็นเพียงความตั้งใจส่วนตัวของผู้เขียนหรือความสามารถอันไร้เหตุผลของจิตวิญญาณ เป็นเกมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ หมายถึงการเพิกเฉยต่อความเชื่อมโยงระหว่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับความเป็นจริง

งานวรรณกรรมไม่ได้ลดลงแค่เพียงการเชื่อมโยงรูปภาพเข้ากับวัตถุชิ้นเดียวเท่านั้น แต่คือการกำเนิดของภาพลักษณ์ใหม่ การทำให้เป็นรูปธรรมในงาน วรรณกรรมเป็นศูนย์รวมของสาระสำคัญ รูปแบบต่างๆ ที่เป็นนามธรรม การทำให้เป็นภาพรวม การทำให้เป็นอุดมคติ หรือในทางกลับกัน ผ่านทางการสร้างสรรค์ ภาพที่น่าเศร้า- สิ่งนี้ถือเป็นประเด็นหลักในความพยายามของนักเขียนที่จะเชี่ยวชาญความเป็นจริงในเชิงปรัชญาและสุนทรียภาพ - เพื่อรับรู้ เข้าใจ เปลี่ยนแปลง และแปลอย่างมีศิลปะ

วรรณกรรมมีลักษณะที่สร้างสรรค์ การสร้างแบบจำลอง และการเปลี่ยนแปลง

วรรณกรรมไม่ได้บันทึกทุกแง่มุมของความเป็นจริง แต่เพียงทำซ้ำส่วนที่สอดคล้องกับความสามารถ ธรรมชาติ และวัตถุประสงค์เท่านั้น ไม่มีใครสามารถเรียกร้องความต้องการความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เพิ่มขึ้นในฐานะการสะท้อนความเป็นจริงที่ครบถ้วนสมบูรณ์ได้เช่นเดียวกับการทำซ้ำสารานุกรมในทุกแง่มุมและคุณลักษณะของชีวิตในภาพศิลปะ หัวกะทิ, เอกพจน์และปัจเจกบุคคล - ลักษณะนิสัยภาพศิลปะ

แนวคิดเรื่อง “การคิดเชิงศิลปะ” มีต้นกำเนิดค่อนข้างช้าและถูกแยกออกจากกันด้วยระยะห่างทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญจากปรากฏการณ์ที่แนวคิดดังกล่าวแสดงให้เห็น ความเฉพาะเจาะจงของนวนิยายมักเกิดจากลักษณะเฉพาะของความคิดของผู้เขียน ความคิดสร้างสรรค์หมายถึงความเป็นเอกลักษณ์ ประสบการณ์ทางศิลปะนักเขียนที่เป็นตัวเป็นตนในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะซึ่งสะท้อนถึงแง่มุมและรูปแบบของการพัฒนาบุคคลทางจิตวิญญาณ สังคม และมนุษย์ ตอบสนองความต้องการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์บางประการของผู้อ่าน

เสรีภาพในการสร้างสรรค์ไม่สามารถลดหย่อนลงเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของนักกวีและนักเขียน และไม่ควรยกระดับพวกเขาให้อยู่ในระดับตัวแทนของความจริง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแน่นอนว่ามีส่วนช่วยในการคิดใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริงจากมุมมองของความต้องการที่สูงและคำแนะนำที่แน่วแน่ ผู้เขียนจำลองความเป็นจริงตามอุดมคติทางสุนทรีย์ของเขา รู้สึกหวาดกลัวต่อความไม่สมบูรณ์ของโลก และสร้างการประเมินความเป็นจริงให้กับผู้อ่าน

วรรณกรรมก็เป็นส่วนหนึ่ง กระบวนการทางประวัติศาสตร์อย่างไรก็ตาม ความเชี่ยวชาญนี้มักเกี่ยวข้องกับการแยกผู้เขียนออกจากปัญหาเฉพาะอย่างอย่างมีสติ ซึ่งเป็นความพยายามที่จะแสดงให้เห็น รูปแบบทั่วไปปรากฏการณ์ของมนุษย์ และในกรณีนี้ ภาพลวงตาของการปรากฏตัวในงานของโลกที่ผู้อ่านจดจำได้จะไม่เพียงไม่ถูกทำลายเท่านั้น แต่ยังน่าเชื่ออีกด้วย

คำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมมีความหลากหลาย: การสร้างคุณค่าทางศิลปะใหม่ๆ ที่มีความสำคัญต่อสังคม การกำกับตนเองด้วยกำลังและความสามารถของมนุษย์ ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของระบบหรือโครงการสมมุติใหม่ๆ ที่เสร็จสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงทางธรรมชาติและสังคมการสร้างสรรค์ ความเป็นจริงใหม่ตามแนวคิดส่วนตัวของผู้เขียนเกี่ยวกับกฎของโลกที่กำลังเปลี่ยนแปลงและถูกสร้างขึ้นใหม่ นี่คือความสามารถลึกลับของบุคคลในการดึงปรากฏการณ์ออกจากประสบการณ์แห่งความเป็นจริงโดยใช้วิธีการที่เร้าใจที่สุดเพื่อทำความเข้าใจคุณสมบัติสุ่มของบุคคลและกฎทั่วไปของชีวิต

ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเป็นกระบวนการ บันทึกและเข้าใจพลวัตของการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงทางธรรมชาติและทางสังคม เผยให้เห็นแก่นแท้ของปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกันหรือทำให้พวกเขาประหลาดใจ จากนั้นความเป็นจริงของการดำรงอยู่ก็กลายเป็นปัญหาที่ต้องค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ เป็นผลให้ ความคิดของบุคคลเกี่ยวกับตัวเขาเองขยายออกไป

นิยายในแง่นี้มีส่วนทำให้เกิดความเข้าใจชีวิตและ ประชาสัมพันธ์ช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงความไม่สงบหรือในทางกลับกันกลายเป็นสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงในสภาพแวดล้อมทางร่างกายและจิตใจโดยรอบ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและจิตวิทยาของตัวละครที่ค้นพบหรือแนะนำโดยผู้เขียน กระตุ้นให้ผู้อ่านสร้างการเชื่อมต่อใหม่กับโลก ขยายขอบเขตการมีส่วนร่วมในชีวิตของผู้อ่าน ยกระดับการสุ่มไปสู่ระดับสากล และแนบ บุคลิกภาพของผู้อ่านต่อลำดับวงศ์ตระกูลของมนุษย์

ผู้เขียนแสดงทัศนคติของเขาต่อสิ่งแวดล้อม - ผู้คน, ศีลธรรม, ประเพณี, เป็นการแสดงออกถึงมุมมองของสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่าง, ให้การประเมินทางปรัชญาและจริยธรรม, เขาเชื่อมโยงคุณธรรมที่ตัวละครยอมรับด้วย มาตรฐานทางจริยธรรม ผลงานคลาสสิกและยุคของพระองค์

F. Fellini ถูกตำหนิเพราะในภาพยนตร์เรื่องหนึ่งของเขาที่เขานำออกมาเท่านั้น อักขระเชิงลบ- ผู้กำกับตอบว่า: “ฉันเองก็คิดบวกก็พอแล้ว!”

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ตำแหน่งที่ศิลปินวิพากษ์วิจารณ์สังคมจะต้องมีคุณธรรม และนั่นก็เพียงพอแล้ว บ่อยครั้ง ฮีโร่เชิงบวกกลายเป็นผู้เขียนเอง, ลัทธิความเชื่อ, ทัศนคติเชิงวิพากษ์, ไม่เต็มใจที่จะทนกับข้อบกพร่องของความทันสมัยอย่างไม่แยแส

บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ฯลฯ ) / Ed. แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. — ม. 2548

หลักคำสอนทางศาสนากล่าวว่า: “ในปฐมกาลคือพระวจนะ” และตอนนี้ก็ไม่มีประโยชน์ที่จะโต้แย้งว่าเป็นเช่นนั้นจริงหรือไม่ คำพูดเป็นส่วนสำคัญ ชีวิตประจำวันแต่ละคน. ขอบคุณพวกเขา เราจึงสามารถรับหรือส่งได้ ข้อมูลสำคัญ, เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ คำพูดถูกมองว่าเป็นสิ่งธรรมดา แต่เฉพาะผู้ที่มีทักษะเท่านั้นที่จะกลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริงซึ่งทุกคนคุ้นเคยกับการเรียกวรรณกรรม

จากส่วนลึกของประวัติศาสตร์

วรรณกรรมในฐานะศิลปะแห่งคำเกิดขึ้นในสมัยโบราณ จากนั้นวิทยาศาสตร์และศิลปะก็เชื่อมโยงกัน และนักวิทยาศาสตร์ก็เป็นทั้งนักปรัชญาและนักเขียน ถ้าเราหันไปหาเทพนิยาย กรีกโบราณเมื่อนั้นก็จะเห็นความสามัคคีของศิลปะและวิทยาศาสตร์ได้ชัดเจน ตำนานเกี่ยวกับแรงบันดาลใจลูกสาวของซุสกล่าวว่าเทพธิดาเหล่านี้อุปถัมภ์บทกวีวิทยาศาสตร์และศิลปะ

หากบุคคลไม่มีความรู้ด้านวรรณกรรมก็จะยากสำหรับเขาที่จะศึกษาวิทยาศาสตร์อื่น ท้ายที่สุดแล้ว เฉพาะผู้ที่เชี่ยวชาญคำศัพท์เท่านั้นที่สามารถเรียนรู้ข้อมูลจำนวนนับไม่ถ้วนที่มนุษยชาติสะสมมานานหลายศตวรรษ

ศิลปะคืออะไร?

ก่อนที่จะตอบคำถามที่ว่าทำไมวรรณกรรมถึงเรียกว่าศิลปะแห่งถ้อยคำจำเป็นต้องเข้าใจก่อน

ในความหมายกว้างๆ ศิลปะหมายถึงงานฝีมือ ซึ่งเป็นผลงานที่ปลุกเร้าผู้บริโภค ศิลปะคือการนำเสนอความเป็นจริงโดยเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งเป็นวิธีแสดงให้โลกเห็นในบริบททางศิลปะในลักษณะที่ไม่เพียงแต่ผู้สร้างสนใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้บริโภคด้วย เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกในทุกแง่มุม

ศิลปะมีแนวคิดมากมาย แต่จุดประสงค์หลักคือเพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของแต่ละบุคคลและปลูกฝังความรักต่อโลกแห่งความงาม

จากนี้เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าวรรณกรรมเป็นศิลปะ และนิยายก็เหมือนกับศิลปะแห่งถ้อยคำ ทุกสิทธิ์เพื่อสร้างช่องทางของคุณเองท่ามกลางงานศิลปะทุกประเภท

วรรณกรรมในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่ง

คำในวรรณคดีเป็นเนื้อหาหลักในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก ด้วยความช่วยเหลือของความซับซ้อนของลูกไม้ลายลูกไม้ของวาจาผู้เขียนดึงดูดผู้อ่านเข้าสู่โลกของเขา ทำให้เขากังวล เห็นอกเห็นใจ ชื่นชมยินดีและเสียใจ ข้อความที่เขียนกลายเป็นเช่น ความเป็นจริงเสมือน- จินตนาการดึงอีกโลกหนึ่งซึ่งถูกสร้างขึ้นมา ภาพด้วยวาจาและบุคคลนั้นก็ถูกเคลื่อนย้ายไปยังอีกมิติหนึ่ง โดยสามารถออกได้โดยการหมุนหน้าสุดท้ายของหนังสือเท่านั้น

วรรณกรรมในฐานะศิลปะแห่งคำมีต้นกำเนิดมาจากต้นกำเนิดของวาจา ศิลปท้องถิ่นเสียงสะท้อนที่สามารถพบได้ในงานศิลปะหลายชิ้น ปัจจุบันวรรณกรรมเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาของหลายๆ คน ทรงกลมทางวัฒนธรรมกิจกรรมของมนุษย์

แหล่งที่มา

นิยายในฐานะศิลปะแห่งถ้อยคำกลายเป็นพื้นฐานพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ละคร ท้ายที่สุดแล้วก็มีพื้นฐานมาจากผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่มากมาย การแสดงละคร- ต้องขอบคุณวรรณกรรมที่ทำให้ศิลปะการแสดงโอเปร่าก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน

ปัจจุบัน ภาพยนตร์สร้างจากสคริปต์ข้อความ ภาพยนตร์บางเรื่องดัดแปลงงานศิลปะที่มีชื่อเสียง สิ่งที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะ ได้แก่ "The Master and Margarita", "Anna Karenina", "War and Peace", "Eragon" และอื่น ๆ

ส่วนหนึ่งของสังคมและผู้นำด้านศิลปะ

วรรณกรรมคือสังคม ที่นี่เป็นที่ที่สังคม ประวัติศาสตร์ และ ประสบการณ์ส่วนตัวในการสำรวจโลก ต้องขอบคุณวรรณกรรมที่ทำให้บุคคลยังคงติดต่อกับคนรุ่นก่อน ๆ มีโอกาสที่จะนำค่านิยมของตนมาใช้และเข้าใจโครงสร้างของจักรวาลได้ดีขึ้น

วรรณกรรมสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้นำท่ามกลางงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ได้อย่างถูกต้องเพราะมันมี ผลกระทบใหญ่หลวงไม่เพียงแต่การพัฒนาของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษยชาติโดยรวมด้วย จากที่กล่าวมาทั้งหมด วรรณกรรมในฐานะศิลปะแห่งถ้อยคำกลายเป็นเป้าหมายของการศึกษาในบทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 บทเรียนประเภทนี้ควรมีโครงสร้างที่แน่นอน นักเรียนไม่ควรเพียงแต่เรียนรู้ข้อมูลได้ง่ายเท่านั้น แต่ยังต้องสนใจตลอดบทเรียนด้วย

วรรณกรรม--ศิลปะแห่งถ้อยคำ

วัตถุประสงค์ของบทเรียนดังกล่าว: เพื่อให้นักเรียนเข้าใจว่าวรรณกรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งเครื่องมือหลักคือคำว่า ดังนั้นหัวข้อ: “วรรณกรรมเป็นศิลปะของคำ”

หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด หลักสูตรบทเรียนอาจมีโครงสร้างดังต่อไปนี้:

1. บทประพันธ์คุณสามารถเลือกจากคำพูด คนดังเกี่ยวกับศิลปะหรือความงาม
2. การกำหนดปัญหาหรือคุณสามารถยกตัวอย่างได้จาก ชีวิตที่ทันสมัยซึ่งให้ความสนใจกับการเมือง เทคโนโลยี และวิทยาศาสตร์เป็นอย่างมาก โดยลืมความต้องการปกติของมนุษย์และศิลปะโดยทั่วไปไป
3. การแนะนำ.มันจะสมเหตุสมผลที่จะพัฒนาปัญหาต่อไป เป็นที่น่าสังเกตว่านวนิยายไม่ได้ใช้พื้นที่มากนักอีกต่อไป ชีวิตในโรงเรียนเหมือนเมื่อก่อน ถูกแทนที่ด้วยคอมพิวเตอร์ โทรทัศน์ อินเทอร์เน็ต และโทรศัพท์ สำหรับนักเรียนที่สนใจคุณสามารถเล่าซ้ำได้ สรุปหนังสือของเรย์ แบรดเบอรี ฟาเรนไฮต์ 451 โทเปียนี้บอกเล่าเรื่องราวของเมืองหนึ่งที่ห้ามอ่านหนังสือโดยเด็ดขาด คนที่เก็บหนังสือถูกตัดสินให้ โทษประหารและบ้านเรือนของเขาถูกไฟไหม้ และอะไรที่น่าสนใจเกี่ยวกับหนังสือเหล่านี้? แต่เนื่องจากผู้คนพร้อมที่จะตายเพื่อพวกเขา มันหมายความว่ามีบางอย่างอยู่ที่นั่นจริงๆ
4. สำรวจ.จากเนื้อหาที่นำเสนอ คุณสามารถสร้างแบบสอบถามแบบด่วนซึ่งนักเรียนจะเขียนว่าพวกเขาจะประพฤติตนอย่างไรในเมือง Ray Bradbury
5. วรรณกรรมคือศิลปะทฤษฎีเล็กๆ น้อยๆ ว่าศิลปะคืออะไรและวรรณกรรมเกิดขึ้นได้อย่างไรจะไม่ทำร้ายใคร
6. นิยายเป็นแนวทางในการดำเนินชีวิตคุณสามารถอ้างอิงข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือคลาสสิกหลายเล่มที่มีหนังสือปรากฏอยู่ ตัวอย่างเช่น เรื่องราวของ A.P. Chekhov เรื่อง At Home
7. การสนทนากับนักเรียนนิยามว่าวรรณกรรมหมายถึงอะไรในฐานะศิลปะแห่งถ้อยคำและบทบาทของวรรณกรรมในชีวิตมนุษย์ ในกรณีเฉพาะ มีความจำเป็นต้องวิเคราะห์ว่าเหตุใดเทพนิยายจึงกลายเป็นผู้ให้การศึกษาที่ดีกว่าการโต้แย้งและความเชื่อเชิงตรรกะ
8. ข้อสรุป- นักเรียนจะต้องตอบคำถาม: “คุณเข้าใจวรรณกรรม - ศิลปะแห่งถ้อยคำได้อย่างไร”
9. บทส่งท้าย

ความลับ

หลังจากสอนบทเรียน “วรรณกรรมในฐานะศิลปะแห่งถ้อยคำ” นักเรียนเกรด 9 มักจะสงสัยว่าการเขียนเป็นเรื่องยากจริงหรือ เนื่องจากทุกคนสามารถเข้าถึงคำศัพท์ได้ บางทีทั้งหมดอาจเป็นเพราะความเป็นวัยรุ่น แต่นั่นไม่ใช่ประเด็น

ถ้าเราพูดถึงความยากในการเขียน งานศิลปะจากนั้นเราก็สามารถวาดการเปรียบเทียบด้วยการวาดภาพได้ สมมติว่ามีคนสองคน คนหนึ่งชอบวาดรูป อีกคนชอบร้องเพลง ไม่มีใครมีความพิเศษ การศึกษาศิลปะไม่มีใครมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินและไม่ได้เข้าเรียนหลักสูตรพิเศษ เพื่อจุดประสงค์ของการทดลอง พวกเขาจะได้รับกระดาษแผ่นหนึ่ง ดินสอธรรมดา และขอให้พรรณนาถึงบางสิ่งที่จะทำให้เกิดความพึงพอใจทางสุนทรีย์

เช่นเดียวกับคำพูด พวกเขามีทรัพยากรเหมือนกัน แต่ผลลัพธ์จะแตกต่างกันในแต่ละคน การวาดภาพที่ดีที่สุดมาจากคนชอบวาดรูป บางทีเขาอาจจะไม่มี ความสามารถพิเศษ, แต่ โลกเขาเป็นตัวเป็นตนด้วยภาพวาด

ในด้านวรรณกรรม ความลับไม่ใช่ว่าทุกคนสามารถเข้าถึงคำศัพท์ได้ แต่อยู่ที่ความสามารถในการใช้อย่างถูกต้อง

ตัวอย่างง่ายๆ

วรรณกรรมในฐานะศิลปะแห่งถ้อยคำเกิดขึ้นจากคำศัพท์ที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวัน บางคนจะบอกว่าทั้งหมดนี้เป็นเรื่องไร้สาระอย่างแน่นอน คุณไม่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกจากความว่างเปล่าได้ แต่จาก "ความว่างเปล่า" นี้ คุณสามารถสร้างอารมณ์ เปิดประตูสู่จักรวาลใหม่และแสดงให้เห็นว่าโลกรอบตัวคุณไม่มีขอบเขต

ศิลปะการใช้ถ้อยคำถือกำเนิดขึ้นในจิตวิญญาณของนักเขียนหรือกวี เขามุ่งมั่นที่จะไม่เพียงแต่เล่าเรื่องเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้อ่านได้สัมผัสกับอารมณ์ความรู้สึกบางอย่างอีกด้วย ดึงเขาเข้ามาในโลกของคุณและพูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งที่สำคัญ คนธรรมดาๆ จะเขียนว่า “ฝนตกข้างนอกหน้าต่าง” ผู้เขียนจะพูดดังต่อไปนี้: “หยด ฝนฤดูใบไม้ร่วงเหมือนกับน้ำตางานศพไหลลงมาที่กระจก”

นี่คือวิธีที่ศิลปะถือกำเนิด

โดยพื้นฐานแล้วทั้งสองประโยคบอกว่ามันเป็นเพียง ฝนตก- แต่เมื่อคุณ "แต่ง" ประโยคด้วยคำนาม คำคุณศัพท์ และคำจำกัดความเพิ่มเติม ประโยคนั้นจะกลายเป็นศิลปะ และศิลปะชิ้นนี้จับใจและทำให้คุณดำดิ่งลงสู่ห้วงลึกของคำพูด และจากพวกเขาผู้อ่านแต่ละคนก็ถือสมบัติอันล้ำค่าและความทรงจำอันน่าจดจำของการสนทนากับนักเขียนที่จากไปนาน

วรรณกรรม!

วรรณกรรม ( ละติจูด lit(t)eratura ตามตัวอักษร - เขียนจากยุค lit(t) - จดหมาย) - ในความหมายกว้างๆ นี่คือชุดของข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษร

ศูนย์รวมทางวัตถุของงานวรรณกรรมคือจำนวนทั้งสิ้น ภาพที่แตกต่างกันและแนวคิดที่ผู้เขียนบันทึกเป็นคำและวลี วรรณคดีเป็นวิชาศิลปะแขนงหนึ่ง ซึ่งคำนี้เป็นสื่อหลักในการสะท้อนภาพชีวิตและจินตนาการเป็นรูปเป็นร่าง ด้วยความช่วยเหลือของภาพ นวนิยายจึงสร้างยุคสมัยขึ้นมาใหม่

"การมีส่วนร่วม" ดังกล่าวเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความเข้าใจที่สมบูรณ์และลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่เขียน: ตัวอย่างเช่นผู้อ่านกังวลเกี่ยวกับทัตยานาใน "Eugene Onegin" พยายามเข้าใจเหตุผลของการกระทำของ Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" และความซับซ้อน โลกฝ่ายวิญญาณ Natasha Rostova ใน "สงครามและสันติภาพ" โศกนาฏกรรมของ Grigory Melekhov ใน "Quiet Don"

การรับรู้และประสบการณ์ของเราเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษที่เป็นพยานถึงความจริงที่ว่าวรรณกรรมคือศิลปะ ศิลปะแห่งถ้อยคำ

การแนะนำ

วรรณกรรมทำงานร่วมกับคำพูด - ความแตกต่างที่สำคัญจากศิลปะอื่น ๆ ความหมายของคำนั้นได้รับกลับมาในพระกิตติคุณ - แนวคิดอันศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับแก่นแท้ของคำ คำนี้เป็นองค์ประกอบหลักของวรรณกรรมซึ่งเชื่อมโยงระหว่างวัตถุกับจิตวิญญาณ คำถูกมองว่าเป็นผลรวมของความหมายที่วัฒนธรรมมอบให้ โดยคำนี้ดำเนินการร่วมกับคนทั่วไปในวัฒนธรรมโลก วัฒนธรรมการมองเห็นเป็นสิ่งที่สามารถรับรู้ได้ด้วยสายตา วัฒนธรรมทางวาจา - สอดคล้องกับความต้องการของมนุษย์มากขึ้น - คำพูด งานแห่งความคิด การก่อตัวของบุคลิกภาพ (โลกแห่งสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ) มีวัฒนธรรมบางพื้นที่ที่ไม่ต้องการความสนใจอย่างจริงจัง (ภาพยนตร์ฮอลลีวูดไม่จำเป็นต้องมีความมุ่งมั่นภายในมากนัก) มีวรรณกรรมเชิงลึกที่ต้องใช้ความสัมพันธ์และประสบการณ์อันลึกซึ้ง ผลงานวรรณกรรมเป็นสิ่งที่ตื่นตัวอย่างลึกซึ้ง กองกำลังภายในบุคคล วิธีทางที่แตกต่าง, เพราะ วรรณกรรมมีเนื้อหา

วรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ

Lessing ในบทความของเขาเรื่อง Laocoon เน้นย้ำถึงความเด็ดขาด (ตามธรรมเนียม) ของสัญญาณและลักษณะที่ไม่เป็นรูปธรรมของภาพวรรณกรรม แม้ว่าจะวาดภาพชีวิตก็ตาม ความเป็นรูปเป็นร่างถูกถ่ายทอดในนิยายทางอ้อมผ่านคำพูด ดังที่แสดงไว้ข้างต้นคำใดคำหนึ่ง ภาษาประจำชาติเป็นเครื่องหมาย-สัญลักษณ์ที่ไม่มีจินตภาพ สัญลักษณ์-สัญลักษณ์เหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์-รูปภาพ (สัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์) ได้อย่างไร หากปราศจากวรรณกรรมชิ้นใดที่เป็นไปไม่ได้? แนวคิดของนักปรัชญาชาวรัสเซียชื่อ A.A. ช่วยให้เราเข้าใจว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร โปเตบนี. ในงานของเขาเรื่อง "ความคิดและภาษา" (พ.ศ. 2405) เขาได้แยกแยะรูปแบบภายในของคำนั่นคือความหมายทางนิรุกติศาสตร์ที่ใกล้เคียงที่สุดซึ่งเป็นวิธีแสดงเนื้อหาของคำ รูปแบบภายในของคำให้ทิศทางความคิดของผู้ฟัง ศิลปะเป็นความคิดสร้างสรรค์เช่นเดียวกับคำ ภาพบทกวีทำหน้าที่เชื่อมโยงระหว่างรูปแบบภายนอกกับความหมายความคิด ในเชิงอุปมา คำบทกวีนิรุกติศาสตร์ของมันถูกฟื้นฟูและปรับปรุง นักวิทยาศาสตร์แย้งว่าภาพนั้นเกิดขึ้นจากการใช้คำในภาพ ความหมายเป็นรูปเป็นร่างและกำหนดให้กวีนิพนธ์เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในกรณีที่ไม่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบในวรรณคดี คำที่ไม่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่างจะได้มาในบริบทโดยตกอยู่ในสภาพแวดล้อมของภาพศิลปะ เฮเกลเน้นย้ำว่าเนื้อหาของงาน ศิลปะวาจากลายเป็นบทกวีเนื่องจากการถ่ายทอด "ด้วยคำพูด คำพูด การผสมผสานที่สวยงามจากมุมมองของภาษา" ดังนั้นหลักการการมองเห็นที่เป็นไปได้ในวรรณคดีจึงแสดงออกมาทางอ้อม มันถูกเรียกว่าความเป็นพลาสติกทางวาจา อุปมาอุปไมยทางอ้อมดังกล่าวเป็นทรัพย์สินที่เท่าเทียมกันกับวรรณกรรมของตะวันตกและตะวันออก บทกวีบทกวี มหากาพย์และบทละคร มันถูกนำเสนออย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในศิลปะของคำ อาหรับตะวันออกและ เอเชียกลางโดยเฉพาะเนื่องจากการที่ภาพนั้น ร่างกายมนุษย์ห้ามวาดภาพในประเทศเหล่านี้ กวีนิพนธ์อาหรับแห่งศตวรรษที่ 10 เข้ามามีบทบาทนอกเหนือจากล้วนๆ งานวรรณกรรมมีบทบาทด้วย ทัศนศิลป์- ดังนั้นส่วนใหญ่จึงเป็น "ภาพวาดที่ซ่อนอยู่" ซึ่งถูกบังคับให้หันไปหาคำนี้

กวีนิพนธ์ของยุโรปยังใช้คำในการวาดภาพเงาและถ่ายทอดสีสัน:

นิยายบทกวีน้อยลง

บนเคลือบฟันสีน้ำเงินอ่อน

สิ่งที่จะเกิดขึ้นได้ในเดือนเมษายน

กิ่งก้านเบิร์ชถูกยกขึ้น

และมันก็มืดลงโดยไม่มีใครสังเกตเห็น

ลวดลายมีความคมและเล็ก

ตาข่ายบาง ๆ แข็งตัว

เหมือนบนจานพอร์ซเลน

การวาดภาพอย่างแม่นยำ

บทกวีของ O. Mandelstam นี้เป็นสีน้ำด้วยวาจา แต่หลักการวาดภาพที่นี่อยู่ภายใต้งานวรรณกรรมล้วนๆ ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ- เป็นเพียงเหตุผลที่ต้องคิดถึงโลกที่พระเจ้าสร้างขึ้นและงานศิลปะที่เป็นรูปธรรมในสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น เกี่ยวกับแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

หลักการของภาพก็มีอยู่ในมหากาพย์เช่นกัน O. de Balzac มีพรสวรรค์ในการวาดภาพด้วยคำพูด และ I.A. ในด้านประติมากรรม กอนชารอฟ. บางครั้งความเป็นรูปเป็นร่างใน ผลงานมหากาพย์มีการแสดงออกทางอ้อมมากกว่าในบทกวีที่อ้างถึงข้างต้นและในนวนิยายของ Balzac และ Goncharov เช่นผ่านการเรียบเรียง ดังนั้นโครงสร้างของเรื่องโดย I.S. "The Man from the Restaurant" ของ Shmelev ประกอบด้วยบทเล็ก ๆ และมุ่งเน้นไปที่หลักการฮาจิโอกราฟิก มีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบของไอคอนฮาจิโอกราฟิก ซึ่งตรงกลางเป็นรูปของนักบุญ และตามแนวเส้นรอบวงมีเครื่องหมายบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตของเขา และการกระทำ การแสดงความเป็นอุปมาอุปไมยนี้อยู่ภายใต้งานวรรณกรรมล้วนๆ อีกครั้ง: ทำให้การเล่าเรื่องมีจิตวิญญาณและลักษณะทั่วไปที่พิเศษ

ความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความเป็นพลาสติกทางวาจาและทางอ้อมทางศิลปะคือการประทับในวรรณคดีของอีกฝ่าย - จากการสังเกตของ Lessing สิ่งที่มองไม่เห็นนั่นคือรูปภาพเหล่านั้นที่ภาพวาดปฏิเสธ เหล่านี้คือความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ ความเชื่อ ทุกด้าน โลกภายในบุคคล. ศิลปะแห่งถ้อยคำเป็นทรงกลมที่พวกเขาถือกำเนิด ก่อตัว และบรรลุความสมบูรณ์แบบและความซับซ้อนของการสังเกตจิตใจของมนุษย์ พวกเขาดำเนินการด้วยความช่วยเหลือดังกล่าว แบบฟอร์มคำพูดเช่นบทสนทนาและบทพูดคนเดียว การจับภาพจิตสำนึกของมนุษย์ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดสามารถเข้าถึงได้โดยศิลปะ - วรรณกรรมรูปแบบเดียว

นิยายเป็นศิลปะของคำ

วรรณกรรม(จากภาษาละติน litera - จดหมาย, การเขียน) - ศิลปะประเภทหนึ่งที่หลัก วิธีการสะท้อนชีวิตเป็นรูปเป็นร่างคือคำ.

นวนิยายเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สามารถเปิดเผยปรากฏการณ์ของชีวิตได้อย่างครอบคลุมและกว้างขวางที่สุด โดยแสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวและการพัฒนา

คำ- แหล่งความรู้ที่ไม่สิ้นสุดและวิธีการที่น่าทึ่งในการสร้างภาพศิลปะ ในภาษาของบุคคลใด ๆ ประวัติศาสตร์ลักษณะของพวกเขาธรรมชาติของมาตุภูมิถูกยึดครองภูมิปัญญาแห่งศตวรรษนั้นเข้มข้น คำพูดที่มีชีวิตรวยและมีน้ำใจ มีหลายเฉดสี มันอาจจะดูน่ากลัวและอ่อนโยน ทำให้เกิดความสยดสยองและให้ความหวัง ไม่น่าแปลกใจที่กวี Vadim Shefner พูดเรื่องนี้เกี่ยวกับคำว่า:

คำพูดสามารถฆ่าได้ คำพูดสามารถรักษาได้
ด้วยคำพูดคุณสามารถนำชั้นวางไปกับคุณ
ในคำที่คุณสามารถขายและทรยศและซื้อได้
คำนี้สามารถเทลงในตะกั่วที่โดดเด่นได้

ในงานวรรณกรรมโดยใช้ คำศิลปะคุณสามารถร่างทุกสิ่งที่จิตใจและจินตนาการของมนุษย์สามารถเข้าถึงได้: เหตุการณ์วัตถุปรากฏการณ์ในอดีตและปัจจุบัน ผู้เขียนพยายามที่จะดึงดูดผู้อ่านผ่านภาพที่สร้างขึ้นด้วยคำพูด "รวม" เขาไว้ในการกระทำและทำให้การปรากฏตัวของเขาในเวลาและสถานที่ของงาน "เป็นจริง" “การมีส่วนร่วม” ดังกล่าวจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจสิ่งที่เขียนอย่างครบถ้วนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

คำนี้จะกลายเป็นวัสดุพิเศษเมื่อมือของศิลปินสัมผัส และสิ่งนี้ทำให้เขา ตัวละครพิเศษ, เสียงพิเศษ. พลังของถ้อยคำในนิยายคือความสามารถในการเปิดเผยความงดงามของโลก ถ่ายทอดความรู้สึก ความคิด และสะท้อนความเป็นจริง ทั้งจิตรกรและนักเขียนพรรณนาถึงปรากฏการณ์แห่งชีวิต แต่กวีทำเช่นนี้โดยใช้คำพูด และศิลปินก็วาดภาพวัตถุด้วยสี ดินสอ และถ่าน แม้ว่ากวีจะไม่สามารถวาดวัตถุอย่างที่จิตรกรวาดได้ แต่เขาสามารถวาดวัตถุและอธิบายด้วยคำพูดถึงความประทับใจที่วัตถุนี้หรือปรากฏการณ์นี้สร้างขึ้น ภาษาสามารถแสดงความคิดและความรู้สึกที่เกิดจากความประทับใจในชีวิตได้อย่างถูกต้อง

ด้วยความยืดหยุ่นและไร้ขีดจำกัด ความเป็นไปได้ที่แสดงออกวรรณกรรมสามารถดูดซับองค์ประกอบของเนื้อหาทางศิลปะของงานศิลปะใด ๆ ได้ รูปภาพงานศิลปะประเภทอื่น ๆ สามารถแปลเป็นภาษาวรรณกรรมได้

ตัวอย่างเช่น Leo Tolstoy ในสงครามและสันติภาพที่บรรยายการเต้นรำของ Natasha Rostova สร้างภาพการออกแบบท่าเต้นที่แทบจะมองเห็นได้

ฮิวโก้ในมหาวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส“จำลองภาพงานสถาปัตยกรรม

พุชกินใน " นักขี่ม้าสีบรอนซ์" - ภาพประติมากรรมของฟอลคอน

ต้องมีคำอธิบายด้วยวาจา งานที่ใช้งานอยู่จินตนาการของผู้อ่าน ผู้เขียนวาดเฉพาะคุณลักษณะส่วนบุคคลเท่านั้นและจินตนาการของเราก็ทำให้ภาพสมบูรณ์ และแน่นอนว่ารูปภาพนั้นแตกต่างกันสำหรับทุกคน

งานศิลปะสร้างความประทับใจอันน่าทึ่ง บุคลิกภาพของมนุษย์ทำให้เราพูดเกือบจะเกี่ยวกับผลมหัศจรรย์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่มีต่อบุคคล มันเปลี่ยนโลกของเขา เปิดใช้งานความสามารถทางปัญญาและอารมณ์ และปลดปล่อยพลังทางจิตวิญญาณ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับความรับผิดชอบของผู้สร้างต่อผู้อ่านผู้ดู "ข้อความ" ของเขาเนื่องจากแนวคิดที่ฝังอยู่ในภาพนั้นรับรู้และหลอมรวมได้ดีขึ้นและเข้าถึงได้มากขึ้น ขอบคุณ งานวรรณกรรมเปลี่ยนความเป็นจริงโดยรอบให้กลายเป็นโลกของนักเขียนคนใหม่ บุคคลที่หันมาใช้ศิลปะแห่งถ้อยคำทำให้วิสัยทัศน์ของเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

บทบาทของศิลปะในการสร้างบุคลิกภาพนั้นยิ่งใหญ่ เป็นแรงกระตุ้นในการเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ความคิดสร้างสรรค์ และวิธีการสร้างเกณฑ์การวางแนวคุณค่า และวิธีการศึกษา การสื่อสาร และโอกาสในการได้รับความสุขทางสุนทรีย์ ปลูกฝังรสนิยม ตระหนักรู้ถึงบุคลิกภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สร้างตัวตนของคุณ ภาพลักษณ์ของโลกของตัวเอง โอกาสที่จะได้สัมผัสประสบการณ์ที่ไม่มีประสบการณ์ สัมผัสกับสิ่งที่ยังไม่เกิดขึ้น