"Girl on the ball" ภาพวาดโดย Picasso: ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และโครงเรื่อง เรื่องราวโศกนาฏกรรมจากภาพวาด "Girl on the Ball" โดย Pablo Picasso ความหมายของภาพคือ หญิงสาวบนลูกบอล

ร่างบางของนักไต่เชือก - ตรงกันข้ามกับร่างใหญ่ของชายผู้แข็งแกร่งที่อยู่เบื้องหน้าอย่างชัดเจน - สวมมงกุฎด้วยมือที่พุ่งขึ้นไปบนฟ้า ดังนั้นนางเอกจึงพยายามหาสมดุลบนลูกบอลที่ไม่เสถียร ตัวภาพเองนั้นไม่เหมือนใคร: ยุคสีชมพูของปิกัสโซ (ประมาณปี 1904-1906) มักถูกเรียกว่าคณะละครสัตว์ นักแสดงละครสัตว์ รวมทั้งนักกายกรรมและนักเดินไต่เชือก มีผลงานมากมายของเขาในสมัยนั้น อย่างไรก็ตามใน The Girl on the Ball ศิลปินสามารถค้นหาวิธีแก้ปัญหาองค์ประกอบที่น่าสนใจ: ท่าทางของตัวละครหลักอย่างที่เคยเป็นมาเชื่อมโยงร่างของเธอกับท้องฟ้า - ง่ายที่จะเห็นว่าสีของกางเกงรัดรูปของเธอใกล้เคียงที่สุด สู่ท้องฟ้าสีคราม

ปาโบล ปีกัสโซ. ครอบครัวของนักแสดงตลก ค.ศ.1905
หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

ปาโบล ปีกัสโซ. นักแสดงชาย. พ.ศ. 2447-2548
วิกิมีเดียคอมมอนส์

ปาโบล ปีกัสโซ. นักกายกรรมและสีสรรค์หนุ่ม ค.ศ.1905
วิกิมีเดียคอมมอนส์

การกลับมาของนักกีฬา

ตรงกันข้ามกับร่างผอมเพรียวของหญิงสาว ด้านหลังอันมหึมาของนักกีฬา ซึ่งครอบครองครึ่งหนึ่งของส่วนหน้าของภาพ ได้รับการแก้ไขด้วยสีเหลืองอมชมพู "สิ้นเปลือง" ในคำพูดของ Apollinaire โทนสีที่ เสียงสะท้อนในภูเขาดินของภูมิทัศน์พื้นหลัง ดังนั้น ความขัดแย้งหลักสำหรับ “The Girl on the Ball” จึงถูกเน้นในหลายระดับในคราวเดียว: ไม่เพียงแต่ “ผู้หญิง - ผู้ชาย”, ไม่เพียงแต่ “เยาวชน - วุฒิภาวะ”, ไม่เพียงแต่ “ความเปราะบาง - ความมั่นคง” แต่ยังรวมถึง “สวรรค์ - ดิน”, “วิญญาณเป็นสิ่งสำคัญ

ลูกบอลและลูกบาศก์

นักวิจัยบางคนกล่าวว่าภาพของหญิงสาวบนลูกบอลกลับไปสู่การยึดถือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเทพีแห่งโชคชะตาฟอร์จูนในขณะที่ลูกบาศก์ที่มั่นคงซึ่งนักกีฬานั่งนั้นสัมพันธ์กับแนวคิดของความกล้าหาญ สุภาษิตละตินกล่าวว่า: "Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata" (ตามตัวอักษร "ที่นั่งของ Fortune นั้นกลม ที่นั่งของ Valor เป็นรูปสี่เหลี่ยม") ไม่ทราบว่า Picasso หมายถึงการตีความภาพในภาพหรือไม่ แต่ดูเหมือนว่าเป็นไปได้ทีเดียวเนื่องจากความรักในศิลปะเปรียบเทียบเช่นเดียวกับข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1905 เขาได้ย้ายไปอยู่ในแวดวงปัญญาชนชาวปารีสมาหลายปีแล้วเข้าร่วม การบรรยายโดยกวี Moreas ผู้ซึ่งประกาศหวนคืนสู่อุดมคติของวรรณคดีกรีก-ลาติน

ร่องรอยของเท้าที่สองและเข่าขวา

แม้ว่าที่จริงแล้วศิลปินจะแสดงโดยศิลปินจากด้านหลังและเราเห็นขาของเขาเพียงข้างเดียว หากคุณมองใกล้ ๆ คุณสามารถแยกความแตกต่างระหว่างเท้าที่สองและเข่าขวาในภาพ: ในตอนแรกท่าของผู้แข็งแกร่งนั้นค่อนข้างแตกต่าง แต่แล้วปิกัสโซก็เปลี่ยนองค์ประกอบ ตามสมมติฐานข้อหนึ่ง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าจิตรกรกังวลเกี่ยวกับหัวข้อการสนับสนุน - ทั้งในแง่ศีลธรรม (นักแสดงละครสัตว์และที่จริงแล้วศิลปินแนวหน้าได้รับการพิจารณาว่าถูกขับไล่ในสังคมและสามารถทำได้ พึ่งพาอาศัยกันเท่านั้น) และทางวัตถุ -กายภาพ ในเวอร์ชันสุดท้ายของ "The Girl on the Ball" ปรากฎว่าการทรงตัวส่วนหนึ่งอาศัยนักกีฬา: หากคุณลบร่างของเขาออกจากภาพทางจิตใจความสมดุลที่เปราะบางจะถูกทำลายและหญิงสาวจะล้มลง เห็นได้ชัดว่าขาที่สองทำให้ผลกระทบนี้อ่อนแอลง ดังนั้นจึงตัดสินใจทิ้งมันไป แรงจูงใจในการสนับสนุนนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานอื่นๆ ของ Picasso ตัวอย่างเช่น ใน The Old Jew with the Boy ในทางกลับกัน ด้วยแขนขามนุษย์ในผลงานของเขา บางครั้งเขาก็ปฏิบัติอย่างอิสระ: ในภายหลัง “ภาพเหมือนของพอลในชุดสีสรรค์” ลูกชายของศิลปินดูเหมือนจะมีขาเพิ่มขึ้น

ตัวเลขในพื้นหลัง

นักแสดงละครสัตว์ของ Picasso ไม่เคยแสดงในที่ทำงาน - ฉากที่มีส่วนร่วมจะถูกโอนไปยังพื้นที่ของภูมิทัศน์ทะเลทรายที่มีเงื่อนไข นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ "The Girl on the Ball": ภูมิทัศน์ด้านหลังด้านหลังของตัวละครหลักได้รับการออกแบบในรูปแบบของลำดับของแผนผังแนวนอนที่มีสีต่างกัน - เทียบกับพื้นหลังนี้ไดนามิกในแนวตั้งของนักกีฬาและ นักไต่เชือกเป็นที่รับรู้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ร่างมนุษย์ที่อยู่เบื้องหลังเป็นพนักงานทั่วไป: จิตรกรแห่งศตวรรษที่ 16-17 กำหนดให้เป็นกฎในการพรรณนาพวกเขาบนผืนผ้าใบเพื่อทำให้ภูมิทัศน์มีชีวิตชีวา เป็นลักษณะเฉพาะที่ร่างเหล่านี้หันหลังให้กับฉากหลักของภาพและเคลื่อนตัวออกไปอย่างชัดเจน โดยไม่สนใจกลอุบายที่ผู้แข็งแกร่งและนักไต่เชือกกำลังซ้อม ตามเวอร์ชั่นหนึ่งนี่เป็นคำแถลงของศิลปินในหัวข้อการขาดความต้องการงานศิลปะซึ่งเขาเปรียบได้กับตัวเขาเองเป็นส่วนใหญ่

ม้า

“ Girl on a ball” เป็นตัวอย่างที่หายากของการจัดองค์ประกอบโดย Picasso พร้อมแผนผังเชิงพื้นที่ที่เปิดตามลำดับก่อนผู้ชม: ในครั้งแรก - นักกีฬา; ในวินาที - นักไต่เชือก; ในวันที่สาม - ร่างของแม่ที่มีลูกและสุนัข; สุดท้าย ตัวที่สี่ ม้าขาวกำลังเล็มหญ้าอยู่ในภูมิประเทศ ม้าเป็นภาพทะลุผ่านในภาพวาดของศิลปินในยุคนี้ และยังปรากฏใน The Boy Leading the Horse และในภาพวาดจำนวนมาก เช่น Harlequin on a Horse และ The Family of Comedians

พิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโกมีภาพวาดที่ยอดเยี่ยมมากมายที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจินตนาการของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะและนักทัศนาจรทั่วไป ศิลปิน Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - ชื่อเหล่านี้ได้เข้าสู่คลังภาพวาดโลกตลอดกาล และ “The Girl on the Ball” (ภาพวาดโดย Picasso) เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมชิ้นหนึ่ง ซึ่งคุณสามารถสะกดได้เป็นชั่วโมง เพลิดเพลินไปกับการเล่นสีและแสงอันน่าอัศจรรย์ ทักษะอันน่าทึ่งของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ภาพนี้เป็นเหมือนเทพนิยายที่คุณอยากจะเชื่อ แม้จะมีความซับซ้อนของมนุษย์ทั่วโลกก็ตาม

ช่วง "ชมพู"

ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แต่ละผลงานล้วนมีประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง ภาพนี้ก็ไม่เว้น Pablo Picasso วัยหนุ่มซึ่งตั้งรกรากอยู่ในปารีสเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา เข้าใจโลกแห่งโบฮีเมีย ในการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะที่น่าสงสารของเขา แม้แต่น้ำในฤดูหนาวก็กลายเป็นน้ำแข็ง มันหนาวมาก และในมงต์มาตร์ ไฟฟ้ามักถูกตัดขาด แต่ในทางกลับกัน ที่ประตูของการประชุมเชิงปฏิบัติการมีคำจารึกว่า "สถานที่พบปะของกวี" เป็นที่ถูกใจ โลกแห่งโบฮีเมียซึ่งถูกปฏิเสธโดยชาวกรุงได้เข้าสู่ชีวิตของ Pablo Picasso อย่างแน่นหนา และแก่นเรื่องของเครือญาติและมนุษยสัมพันธ์ในสมัยนั้น ตัวละครหลัก, วีรบุรุษของภาพเขียนเป็นนักแสดงละครสัตว์ที่เร่ร่อน, นักแสดงตลก, ศิลปินและนักบัลเล่ต์ซึ่งตรงกันข้ามกับรสนิยมสาธารณะ, ดึงดูดความสนใจของพรสวรรค์รุ่นเยาว์, กระตุ้นการมีส่วนร่วมอย่างแท้จริงและความสนใจในตัวเขา

"Girl on a ball" ภาพวาดโดย Picasso

ในเวลานั้น (1905) ศิลปินมักจะเลือกวิชาที่ธรรมดาที่สุดสำหรับผลงานของเขา ฮีโร่ของภาพนี้ - นักกายกรรมที่หลงทาง - จับภาพจินตนาการของ Pablo Picasso: เด็กผู้หญิงบนลูกบอลที่เปราะบางและอ่อนโยน นักกีฬาที่แสดงถึงความเป็นชายและความน่าเชื่อถือ แต่ผู้เขียนไม่เพียงแค่คัดลอกชีวิต เขาสร้างมันขึ้นมาใหม่ด้วยศิลปะ ทักษะของเขา และผลงาน "Girl on the ball" (ภาพวาดของ Picasso ในยุค "สีชมพู") เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้! ดูเหมือนเราจะมองเห็นความฝัน ความรัก ความทุ่มเทและความอ่อนโยน ความแข็งแกร่งและความกล้าหาญ ความจำเป็นซึ่งกันและกันเนื่องจากงานของนักแสดงละครสัตว์ที่เดินทางนั้นอันตรายและยากและพวกเขาก็ได้รับเงิน

ภาพวาดโดย Pablo Picasso "Girl on the ball": พล็อต

ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นนักกายกรรมชายวัยผู้ใหญ่นั่งและเด็กผู้หญิงที่เปราะบางซึ่งทรงตัวบนลูกบอลอย่างสง่างาม ในการต่อต้านร่างทั้งสองนี้ ความเหนียวและความแน่นของมัน ความสง่างามและความแข็งแกร่ง ที่นักวิจารณ์หลายคนมองเห็นจุดเด่นของงาน หัวข้อของมิตรภาพ ชุมชนภายใน และความช่วยเหลือซึ่งกันและกันก็มีให้เห็นในงานเช่นกัน ศิลปินถูกดึงดูดด้วยภาษาของความแตกต่างและความเป็นพลาสติกซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างความสามัคคีในองค์ประกอบของภาพ ท้ายที่สุด คุณต้องยอมรับว่าถ้าคุณจินตนาการถึงผู้หญิงที่ทรงตัวอยู่ครู่หนึ่ง หากไม่มีการสนับสนุนอย่างเงียบ ๆ จากนักแสดงละครสัตว์ที่นั่งอยู่ เธออาจเสียการทรงตัวในทันทีด้วยการลื่นไถลจากลูกบอล ขาของผู้ชายที่งอเป็นมุมฉากนั้นถูกมองว่าเป็นอุปมาอุปไมยเพื่อสนับสนุนรูปร่างที่บอบบางของเด็กผู้หญิง

เวทย์มนตร์ทั้งหมดที่แทรกซึมผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นั้นขึ้นอยู่กับความมหัศจรรย์ของแสง ความสอดคล้องของสี ความแม่นยำของจังหวะ ราวกับว่าร่างนั้นไม่มีความรู้สึกแข็งกระด้างและพื้นที่ของผืนผ้าใบถูกย้ายออกจากกันและเต็มไปด้วยอากาศ ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนยังใช้ความหยาบของพื้นผิวของภาพวาด การลดความซับซ้อนของสไตล์ ซึ่งแสดงออกในปีก่อนหน้า

แม้ว่าภาพจะดูหยาบคาย แต่งานก็ให้อารมณ์ที่เบาและอ่อนโยน โดยบรรยายด้วยโทนสีชมพูและสีน้ำเงิน พร้อมด้วยเฉดสีแอช โทนสีเหล่านี้ยังให้ความรู้สึกโรแมนติกในชีวิตอีกด้วย

ประวัติจิตรกรรมหลังทาสี

เป็นที่ทราบกันว่า Pablo Picasso พอใจในปี 1906 เมื่อ Vollard นักสะสมซื้อภาพวาดจากเขามากถึง 30 ภาพในราคาเพียงสองพันฟรังก์ หลังจากนั้น ผืนผ้าใบได้เยี่ยมชมทั้งคอลเลกชั่นที่มีชื่อเสียงและคอลเลกชั่นคาห์นไวเลอร์ นักสะสมอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญ Morozov ซื้อมาในปี 1913 แล้วในราคา 16,000 ดังนั้น "Girl on a ball" ซึ่งเป็นภาพวาดของ Picasso จึงลงเอยที่รัสเซียซึ่งยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin

นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pablo Picasso ซึ่งเป็นเวทีใหม่ในผลงานของศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญเรียกช่วงเวลานี้ว่า "สีชมพู" และนับจากนี้เป็นต้นไป เราสามารถสังเกตบันทึกในเชิงบวกและความร่าเริงในผลงานของ Picasso ตัวละครหลักของภาพวาดคือนักแสดงละครสัตว์และนักแสดง ซึ่งเพิ่มเสน่ห์พิเศษให้กับภาพวาด

องค์ประกอบ

ในกรณีนี้ ศิลปินวาดภาพนักกายกรรมหญิงสาวและชายที่แข็งแกร่งจากคณะกายกรรมที่หลงทางในคณะละครสัตว์ข้างถนน หญิงสาวกำลังซ้อมหมายเลขของเธอ ทรงตัวบนลูกบอล และชายที่แข็งแกร่งก็สงบและผ่อนคลาย

ร่างของตัวละครทั้งสองนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและแตกต่างกันอย่างมาก หญิงสาวบอบบางและบอบบาง ตึงเครียดราวกับเชือก และเต็มไปด้วยความสง่างาม ร่างกายของนักกีฬามีขนาดใหญ่และทรงพลังความแข็งแกร่งของเขาถูกเน้นด้วยกล้ามเนื้อบรรเทา

ในฉากหลัง ด้านหลังหญิงสาวสามารถเห็นตัวละครอื่นๆ ในฉากนี้ - ผู้หญิงที่มีลูก สุนัข และม้า พวกเขาเน้นย้ำถึงบรรยากาศที่มีอยู่ทั่วไปในสนามหลังบ้านของคณะละครสัตว์ที่กำลังเดินทาง และยังช่วยสร้างปริมาณการมองเห็น ซึ่งไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของภาพวาดของปิกัสโซในช่วงก่อนหน้าของผลงานของเขา

เทคนิค ประสิทธิภาพ เทคนิค

เทคนิคหลักของศิลปินยังคงเป็นเส้นที่ชัดเจน แต่ต่างจากภาพวาดของยุค "สีน้ำเงิน" ในผลงานของอาจารย์ ระดับเสียงและความสมจริงที่เด่นชัดมากขึ้นสามารถเห็นได้ที่นี่

พื้นหลังสีเหลืองทะเลทรายสื่อถึงบรรยากาศชีวิตของศิลปินท่องเที่ยวนอกเวที แสดงให้เห็นถึงความยากจนและความเบื่อหน่ายที่รายล้อมผู้คนเหล่านี้ในโลกธรรมดาที่ไม่มีผู้ชมและเสียงปรบมือ

ควรสังเกตว่าสีฟ้าที่ผู้เขียนชื่นชอบซึ่งก่อนหน้านี้เขาเคยใช้อย่างแข็งขันในภาพวาดของเขายังคงอยู่ที่นี่เพียงเพื่อเน้นร่างของนักกายกรรมและผู้แข็งแกร่ง องค์ประกอบอื่น ๆ ขององค์ประกอบนั้นทาสีด้วยเฉดสีชมพูและเหลือง

ตั้งแต่อายุยังน้อย Picasso ไปอาศัยอยู่ในปารีส ซึ่งเขาได้กลายเป็นเพื่อนกับศิลปินละครสัตว์ในท้องถิ่นอย่างรวดเร็ว เนื่องจากเขาสนใจงานสร้างสรรค์ประเภทนี้มาก นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในงานของศิลปินจึงมีโครงเรื่องที่ค่อนข้างสดใสซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตของนักแสดงละครสัตว์เร่ร่อน

อย่างไรก็ตาม มีตำนานเล่าว่าความคิดของนักกายกรรมที่ทรงตัวบนลูกบอลนั้นถูกยืมโดยศิลปินจากประติมากรชื่อดังGötze จริงอยู่ ผู้สร้างชาวเยอรมันมีความคิดแบบผู้ชาย ในขณะที่ปีกัสโซมีเด็กผู้หญิงกำลังฝึกอยู่ในภาพ

ในขั้นต้น ร่างดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของภาพรวม "Family of Acrobats" แต่จากการทำงานในโครงการ เด็กสาวบนลูกบอลจึงกลายเป็นความคิดที่เป็นอิสระ

ปาโบล ปีกัสโซ. สาวออนเดอะบอล. ค.ศ.1905

ในภาพวาดของปิกัสโซ เราเห็นนักแสดงละครสัตว์ สาวกายกรรมและนักกีฬาที่แข็งแกร่ง ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คณะละครสัตว์หลายแห่งกำลังเดินทางโดยคณะละครสัตว์ เราสามารถพูดได้ว่าพวกเขาอยู่ในทัวร์นิรันดร์

นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมอาชีพนักแสดงละครสัตว์จึงถูกมองว่าเป็นเรื่องเล็กน้อย คนเหล่านี้เป็นคนยากจน ไม่มีที่อยู่อาศัยที่แน่นอน และนำพวกเขามาประกอบอาชีพนี้ไม่ได้มาจากชีวิตที่ดีขึ้น สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าหรือความต้องการอย่างมากของครอบครัวที่ไม่สามารถเลี้ยงดูเด็กทั้งหมดได้

ตามกฎแล้วนักแสดงละครสัตว์ไม่มีเพื่อนและญาตินอก "ครอบครัว" ของคณะละครสัตว์ และการบาดเจ็บใดๆ ก็ตามอาจกีดกันพวกเขา ไม่เพียงแต่จากรายได้อันน้อยนิดเท่านั้น แต่ยังทำให้พวกเขาตกลงไปในเหวแห่งความเหงาอีกด้วย

เมื่อคุณดูตัวละครจะชัดเจนในทันที: นักกีฬาเข้าใจสิ่งนี้ เขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเขา สายตาของเขามุ่งตรงไปที่ใดที่หนึ่งภายใน

และนักกายกรรมสาวยังคงอยู่ในวัยที่ไร้กังวลเมื่อพวกเขาไม่คิดถึงเรื่องเหล่านี้ เธอชื่นชมยินดีในความคล่องแคล่วของเธอและคนรอบข้าง

ปาโบล ปีกัสโซ. หญิงสาวบนลูกบอล (รายละเอียด) 1905 พิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก

รายละเอียดมากมายเน้นย้ำตำแหน่งที่น่าสมเพชของคนเหล่านี้ ท้องฟ้าเป็นสีเทาเหลืองสกปรก ด้านหลังของนักกีฬาสะท้อนแนวสันเขาในทะเลทรายที่เป็นฉากหลัง ลูกบาศก์และลูกบอลมีสีเหมือนดิน

เฉพาะรูปทรงของร่างกายเท่านั้นที่แยกตัวละครออกจากพื้นที่โดยรอบ และสีฟ้าของเสื้อผ้าก็ทำให้ดูโดดเด่นเมื่อตัดกับพื้นหลังของภูมิประเทศที่น่าเบื่อ ไม่ยอมให้ละลาย ขุมนรก ชีวิตของพวกเขาเปราะบาง แม้จะมีความคล่องแคล่วของฝ่ายหนึ่งและอีกคนหนึ่งแข็งแกร่ง

ใช่ สีน้ำเงินมีบทบาทสำคัญมากในภาพ

กางเกงสตรองแมนขาสั้นสีน้ำเงินเข้มที่ด้านหน้า สีฟ้าอ่อนของชุดเด็กผู้หญิงอยู่ตรงกลาง และกระโปรงของผู้หญิงสีเทาน้ำเงินอยู่ด้านหลัง

ดูเหมือนว่าสีจะสูญเสียความอิ่มตัวจากพื้นหน้าไปไกล ทำให้ตาสามารถเดินไปตามเส้นทแยงมุมของภาพได้

จากคนเข้มแข็งกลายเป็นคนอ่อนแอ จากชายสู่หญิง. จากหนักเป็นเบา มีความรู้สึกของลูกตุ้ม: กลับไปกลับมา

นี่เป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบในการเน้นย้ำว่าหญิงสาวกำลังทรงตัวบนลูกบอล คุณเริ่มรู้สึกโยกเยก ความปรารถนาที่จะรักษาสมดุล

ภาพลักษณ์ของการทรงตัวยังเหมาะกับคำอธิบายชีวิตของนักแสดงละครสัตว์ที่เดินทางด้วย จากรายได้หนึ่งไปสู่อีกรายได้หนึ่ง จากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ผู้ชมที่ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่มีความมั่นคง ไม่มีการค้ำประกัน

และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับฮีโร่ของภาพ "The Girl on the Ball" เท่านั้น และนักแสดงละครสัตว์ Picasso ทุกคน

ปาโบล ปีกัสโซ. นักกายกรรมสองคนกับสุนัข 1905 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก (MOMA)

แต่ชีวิตต้องดำเนินต่อไป และปิกัสโซก็นำบันทึกแห่งความสุข ดอกไม้สีแดงซีดบนผมของหญิงสาว ม้าขาวที่เล็มหญ้าอย่างสงบ เด็กอยู่ในมือของผู้หญิง ชุดสดใสของสาวข้างกาย. ดังนั้นทั้งหมดจะไม่สูญหาย และไม่เศร้านัก

คณะละครสัตว์ถูกวาดขึ้นก่อนปีกัสโซ ตัวอย่างเช่น, . แต่ถ้าตัวละครของ Picasso ค่อนข้างเป็นตัวละคร เดอกาส์คนนั้นวาดดาวคณะละครสัตว์ตัวจริง ในชุดสุดอลังการ ที่จุดสูงสุดของชื่อเสียง

ความรู้สึกที่แตกต่างกันค่อนข้างเกิดขึ้นเมื่อคุณมองไปที่ Miss La-La ของเขา