เทคนิคและเทคนิคการวาดภาพสีน้ำ ภาพวาดสีน้ำ

สองสามร้อยปีที่แล้วไม่ใช่ทุกคนที่สามารถปราบสีน้ำตามอำเภอใจและร้ายกาจได้ แต่ตอนนี้มีวิธีการมากมายที่จะช่วยให้เข้าใจศิลปะนี้ ซึ่งคุ้มค่ากับงานดังกล่าวอย่างแน่นอน เมื่อสร้างภาพวาดสีน้ำ แสงจะสะท้อนจากกระดาษสีขาวและส่องผ่านสี ทำให้เป็นแสงที่มหัศจรรย์อย่างแท้จริง

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำที่อธิบายไว้ด้านล่างจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญทักษะที่จำเป็น

1. ซื้อชุดแปรง

จำเป็นต้องมีแปรงหลายแบบ

การมีแปรงให้เลือกมากมายเป็นเงื่อนไขสำคัญในการทำงานกับสีน้ำ ขนาดและรูปร่างของแปรงที่ใช้จะขึ้นอยู่กับขนาดและลักษณะของพื้นที่ที่จะปกปิด บ่อยครั้งที่ฉันทำงานกับองค์ประกอบเล็กๆ ดังนั้นขนาดแปรงของฉันจึงมีตั้งแต่ 000 ถึง 6 อัน ทดลองกับแปรงขนาดต่างๆ เพื่อหาอันที่สบายที่สุด อย่างไรก็ตามมันไม่เจ็บที่จะได้ขนาดที่เล็กลง มีประโยชน์ในการทำงานกับรายละเอียดปลีกย่อยที่อาจปรากฏในกระบวนการ

2. ใช้สีที่มีคุณภาพ

เม็ดสีสีน้ำที่ดีคือการลงทุนที่คุ้มค่า

ลงทุนในสีน้ำคุณภาพสูง จะมีอายุการใช้งานยาวนานไม่เปลี่ยนเป็นสีเหลืองและจะไม่เสื่อมสภาพตามกาลเวลา ในร้านค้าศิลปะและออนไลน์ คุณจะพบกับสีของแบรนด์ต่างๆ ฉันชอบผลิตภัณฑ์ Holbien และ Winsor & Newton ซื้อเม็ดสีหลายเม็ดจากผู้ผลิตหลายรายและเลือกสีที่คุณชอบ อย่าพิมพ์มากเกินไปในคราวเดียว: คุณสามารถผสมเฉดสีที่จำเป็นทั้งหมดได้จากสีหลักหลายๆ สี

3. พยายามเขียนด้วยสีที่สะอาดและสีเจือจาง

ทดลองกับเม็ดสีโดยเติมน้ำในปริมาณต่างๆ ลงไป

คุณสามารถใช้ส่วนผสมที่เป็นน้ำและสีน้ำที่ "แห้ง" ได้ ชื่อสีหมายถึงการใช้น้ำ คุณจะได้สีที่มีความลึกและความอิ่มตัวต่างกัน ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของน้ำและเม็ดสีในการซัก

มีหลายวิธีในการใช้สีน้ำ หลังจากลองใช้แล้วคุณจะตัดสินใจได้ว่าเหมาะกับคุณมากที่สุด โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบเขียนแบบแห้ง-บน-เปียก เทคนิคนี้ช่วยให้คุณควบคุมการซักบนกระดาษได้มากขึ้น

4. เริ่มด้วยการทาโทนสีอ่อนๆ ค่อยๆ ขยับเป็นสีเข้มขึ้น

เทคนิคนี้ต้องใช้แผนการทำงาน แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่า

จุดสำคัญต่อไปที่ต้องจำไว้คือรูปแบบแรกถูกปกคลุมด้วยเฉดสีอ่อน ซึ่งหมายความว่าพื้นที่สีขาวหรือสีอ่อนของภาพวาดยังคงไม่บุบสลายตลอดกระบวนการ เราจะได้ความลึกของโทนสีที่ต้องการโดยการล้างเลเยอร์ คุณจะต้องทำงานตามระบบบางอย่าง แต่เอฟเฟกต์ที่คุณได้รับจะทำให้คุณประหลาดใจ

5. ตุนกระดาษเช็ดมือ

กระดาษเช็ดมือเป็นชนิดของจู้จี้สำหรับสีน้ำ

เครื่องมือสำคัญอีกอย่างหนึ่งที่ควรมีติดมือเสมอเมื่อทำงานกับสีน้ำคือกระดาษเช็ดมือ ผลของมันเปรียบได้กับยางลบที่จู้จี้ หากคุณใช้ชั้นสีและเอาบางส่วนออกด้วยกระดาษชำระ คุณจะได้การไล่โทนสีที่นุ่มนวล คุณลักษณะที่เรียบง่ายนี้จะช่วยแก้ไขข้อผิดพลาดและเปลี่ยนเส้นทางการไหลของสีน้ำ

6. สีน้ำกระเซ็น

ใช้นิ้วชี้หวีขนแปรงเข้าหาตัว

เป็นวิธีที่ยุ่งยากในการทำให้ภาพมีไดนามิก คุณสามารถใช้การสาดสีน้ำได้ วิธีนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพน้ำกระเซ็นหรือเมฆฝุ่น

บีบแปรงระหว่างนิ้วโป้งกับนิ้วกลาง นิ้วชี้วิ่งผ่านขนแปรงเข้าหาตัว ผลลัพธ์มักจะคาดเดาไม่ได้ แต่ก็ดูสดใหม่อยู่เสมอ ฉันขอแนะนำให้ลอง

7. เชื่อมต่อสีบนกระดาษ

วิธีที่แน่นอนในการผสมผสานสองเฉดสีบนแผ่นงานคือวิธีการล้างแบบไล่ระดับ

เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้เจือจางเม็ดสีอย่างอิสระด้วยน้ำ หยิบขึ้นมาด้วยแปรงแล้วทาลงบนกระดาษ ก่อนที่ชั้นจะแห้ง ให้เพิ่มสีน้ำที่คล้ายกันอีกสีหนึ่งลงไป ในกรณีนี้ คุณสามารถสั่งน้ำหยดไปยังบริเวณที่ต้องการได้ ปล่อยให้ภาพวาดแห้งและคุณจะเห็นการเปลี่ยนสีที่ราบรื่นตลอดความยาวของเส้นขีด

8. วาดพื้นผิว

พยายามวาดวัตถุและวัสดุควบคู่ไปกับคุณสมบัติของพื้นผิว

คุณจะพบว่าการทำงานบนกระดาษที่มีเนื้อหยาบและมีเนื้อหยาบกว่านั้นมีข้อดี สิ่งที่ชัดเจนที่สุดเหล่านี้เกิดจากการที่ไม่ต้องทำงานหนักเกินไปในการเรนเดอร์พื้นผิว การเรียนรู้วิธีถ่ายทอดความหยาบของพื้นผิวเป็นสิ่งสำคัญมาก ซึ่งจะต้องใช้โทนสีอ่อนและสีเข้ม งานแปรงแบบเปียกและแบบแห้ง

9. การยืดสี

ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถแสดงรูปร่างและขอบของตัวแบบ รวมทั้งระบุทิศทางของการเกิดแสงได้

การใช้แปรงกึ่งแห้งด้วยการทาสีที่เข้มข้นด้วยแปรงกึ่งแห้งคุณสามารถยืดออกได้ด้วยน้ำสะอาด ดังนั้นคุณจะให้ปริมาณการวาดภาพและความงดงาม การล้างควรมีเม็ดสีมากกว่าน้ำ ในขณะที่สียังเปียกอยู่ ให้ใช้แปรงที่ค่อนข้างหมาดๆ ทาลงบนกระดาษ วิธีนี้คุณสามารถครอบคลุมพื้นที่สำคัญของภาพวาดได้ขึ้นอยู่กับว่าจังหวะเริ่มต้นนั้นแห้งแค่ไหน

10. สีชั้น

เนื่องจากสีน้ำเป็นแบบโปร่งแสง คุณจะต้องทาหลายๆ ชั้น แล้วค่อยๆ ได้โทนสีที่ต้องการ ข้อดีอีกอย่างของการวาดภาพสีน้ำอยู่ตรงนี้ เนื่องจากการแบ่งชั้นทำให้คุณสามารถผสมสีลงบนกระดาษได้โดยตรง

ใช้การเบลอกับภาพวาดแล้วปล่อยให้แห้ง ตอนนี้คลุมด้วยส่วนผสมของเฉดสีอื่น เมื่อใช้สีหนึ่งกับสีอื่น คุณจะได้โทนสีใหม่ทั้งหมด นี่เป็นวิธีที่ดีในการถ่ายทอดสีผิว

11. ลองเคลือบแก้ว

Glazing เป็นเทคนิคการวาดภาพสีน้ำที่ให้ความนุ่มนวลแก่เฉดสีของเม็ดสีชั้นต่างๆ

เทคนิคนี้ยังใช้ในการทำงานกับสีน้ำมันเพื่อให้ได้การไล่โทนสีและการไล่ระดับสีอย่างค่อยเป็นค่อยไป โดยพื้นฐานแล้ว คุณเพียงแค่ใช้การซักในหลายชั้นด้วยแสง จังหวะโดยพลการ สร้างแบบจำลองรูปร่างและเฉดสีที่ต้องการ พูดอีกอย่างคือ เลเยอร์สีน้ำบนกระดาษ เนื่องจากการล้างของฉันมีเม็ดสีมากขึ้น ฉันจึงพยายามทำให้ช่วงการเปลี่ยนภาพราบรื่นด้วยน้ำ พยายามอย่าหักโหมจนเกินไป มิฉะนั้น คุณจะได้รอยเปื้อนที่ขุ่นมัว

12. ลบสี

คุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดหรือไฮไลท์ได้ด้วยการทำให้ส่วนสีน้ำเปียก

บางครั้งคุณจะต้อง "ลบ" สี แน่นอน เป็นไปไม่ได้ที่จะคืนกระดาษให้เป็นสีขาวดั่งเดิม อย่างไรก็ตาม คุณจะสามารถลบความเบลอและแก้ไขความเข้าใจผิด หรือแสดงบริเวณที่สว่างของวัตถุได้ หากสีแห้งแล้ว ให้ชุบน้ำสะอาดในบริเวณที่ต้องการ ปล่อยให้เธอละลายสีน้ำไม่เกินหนึ่งนาที จากนั้นใช้กระดาษทิชชู่ซับให้แห้ง พื้นที่ที่ชี้แจงจะมีโครงร่างของพื้นผิวที่เปียก

13. ใช้เกลือเพื่อเนื้อสัมผัส

เกลือจะช่วยให้ได้เนื้อสัมผัสที่น่าสนใจ

ในการวาดภาพสีน้ำ สิ่งสำคัญคือการระบายสีเป็นชั้นและถ่ายทอดคุณสมบัติของพื้นผิว คุณสามารถเติมเต็มเงื่อนไขสุดท้ายด้วยความช่วยเหลือของเกลือธรรมดา คริสตัลที่ดูดซับน้ำทำให้เกิดลวดลายเฉพาะที่การชะล้าง ปิดแผ่นด้วยสีน้ำและโดยไม่ปล่อยให้แห้งให้โรยด้วยเกลือ ทำให้ภาพวาดแห้งและปัดเกลือออก เทคนิคนี้แสดงพื้นผิวของวัตถุธรรมชาติ เช่น พื้นผิวหินหรือลำต้นของต้นไม้อย่างสมจริง

14. ทาด้วยฟองน้ำ

เครื่องใช้ในบ้านอื่นที่ใช้ในการวาดภาพสีน้ำคือฟองน้ำ ใส่ส่วนผสมของสีลงในจานรองหรือถาดแบนแล้วจุ่มฟองน้ำลงไปแล้วกดลงบนกระดาษ การเบลอด้วยความอิ่มตัวต่างกันจะสร้างเอฟเฟกต์ที่แตกต่างกัน ส่วนผสมที่มีน้ำน้อยเหมาะสำหรับการพรรณนาพืชหรือผิวหนังที่เป็นสะเก็ด ในขณะที่เม็ดสีที่เจือจางอย่างดีจะช่วยถ่ายทอดภาพเมฆหรือทิวทัศน์ของผืนน้ำ

15. ปรมาจารย์การวาดภาพเชิงลบ

การทำงานกับสีน้ำเกี่ยวข้องกับการวางแผนการกระทำของคุณอย่างรอบคอบ ก่อนที่คุณจะเริ่มระบายสี ให้กำหนดบริเวณที่สว่างและขาวที่สุดขององค์ประกอบภาพ ความสำเร็จของการวาดภาพจะขึ้นอยู่กับความสามารถในการควบคุมแปรงของคุณเมื่อกำหนดรูปทรงของพื้นที่เชิงลบ ใส่พู่กันของคุณด้วยสีน้ำที่ไม่ไหลมากเกินไป และใช้เส้นขีดตามแนวขอบของพื้นที่ที่คุณต้องการปล่อยทิ้งไว้โดยไม่ทาสี ตอนนี้สียืดจังหวะนี้

สำหรับลูกเล่นที่เป็นประโยชน์เพิ่มเติม โปรดดูคำแนะนำเกี่ยวกับการวาดภาพเนกาทีฟในสีน้ำโดยไปที่ลิงก์

16. ใช้สก๊อตเทปเพื่อขอบคม

ด้วยเทปกาว คุณสามารถเก็บแต่ละชิ้นให้เป็นสีขาวได้ เทคนิคนี้มีประโยชน์ในการสร้างโครงร่างที่ชัดเจนในวิชาที่เกี่ยวข้องกับวิศวกรรมเครื่องกลและสถาปัตยกรรม เพียงพันเทปให้ทั่วบริเวณที่ควรจะเป็นสีขาว

ใช้เทปที่ไม่ทำให้กระดาษเสียหาย เช่น เทปก่อสร้างหรือเทปอาร์ท คุณสามารถเขียนได้ทั้งรอบเทปกาวและบนเทป หลังจากที่สีแห้งแล้ว ลอกออกแล้วคุณจะได้เส้นที่ชัดเจน

17. ร่างด้วยดินสอ 2H

ดินสอแข็งจะไม่เลอะน้ำ

ฉันวาดภาพร่างนี้ด้วยดินสอ 2H เพื่อไม่ให้เส้นถูกบิดเบือนด้วยสีน้ำเปียก ตอนนี้ฉันจะทาทับด้วยแปรงขนาดกลาง ฉันใช้สีที่เจือจางมากด้วยน้ำดังนั้นพวกเขาจะไม่ให้โทนสีที่ต้องการในทันที

18. บันทึกโทนสีที่มืดที่สุดเพื่อวาดรายละเอียดที่ละเอียด

ใช้เฉดสีเข้มในขั้นตอนสุดท้ายของการทำงาน

ต่อสู้กับสิ่งล่อใจเพื่อนำสีที่มืดที่สุดเข้ามา จนกว่าคุณจะเข้าใกล้การวาดภาพจนเสร็จ เนื่องจากความโปร่งใสของสีน้ำ จึงต้องระมัดระวังไม่ให้ไฮไลท์เข้มเกินไป และอย่าใช้โทนสีเข้มและแสดงรายละเอียดล่วงหน้า

ภาพวาดสีน้ำมีประวัติศาสตร์และประเพณีเป็นของตัวเอง มันปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ 12 แม้ว่าในอียิปต์โบราณพวกเขาใช้สีน้ำทึบแสงด้วยการเพิ่มสีขาว

ที่น่าสนใจเพราะลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของสีน้ำคือความโปร่งใส และไม่มีสีขาวในชุด ในยุโรปยุคกลาง เช่นเดียวกับในรัสเซีย สีน้ำทึบแสงถูกใช้เพื่อระบายสีหนังสือหรือต้นฉบับของโบสถ์ โดยเน้นตัวอักษรพิมพ์ใหญ่หรือเครื่องประดับด้วยสีน้ำ

สีน้ำ

สีอียิปต์โบราณ ยุคกลางและในภายหลังมีเหมือนกันที่ตัวทำละลายสำหรับพวกเขาคือน้ำ - น้ำ ดังนั้นชื่อ aquarelle หรือสีน้ำ คำนี้ใช้ได้กับทั้งสีจริงและประเภทของภาพวาดที่ทำโดยพวกเขา คุณสมบัติหลักของสีน้ำบริสุทธิ์คือความโปร่งใสและความบริสุทธิ์ของสีที่กล่าวถึงข้างต้น ภาพวาดสีน้ำมักจะมีความละเอียดอ่อน เปราะบาง และโปร่งสบาย แต่จนถึงกลางศตวรรษที่ XIII มันมีตัวละครที่ใช้อย่างหมดจดโดยส่วนใหญ่ใช้สำหรับการวาดภาพระบายสีการแกะสลักภาพเฟรสโก แม้ว่าผลงานชิ้นเอกเช่น "The Hare" โดย Albrecht Durer ซึ่งถือเป็นงานหนังสือเรียนเขียนขึ้นในปี 1502

จากงานอดิเรกคนเดียวสู่การยอมรับในระดับสากล

ตัวอย่างที่แยกออกมาได้อย่างน่าทึ่งเกิดขึ้นในภายหลัง แต่นี่เป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎ ผู้เชี่ยวชาญด้านพู่กันที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปเช่น Van Dyck, Giovanni Castiglione และ Claude Loren ขลุกอยู่ในสีน้ำ อย่างไรก็ตาม ในอังกฤษ เธอได้รับพัฒนาการพิเศษจากโจเซฟ เทิร์นเนอร์ แม้ว่าก่อนหน้าเขา ภาพวาดสีน้ำได้รับการส่งเสริมโดยศิลปินชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียง ภายใต้การดูแลของ Turner สีน้ำได้กลายเป็นศิลปะชั้นนำในประเทศนี้ และในปี 1804 Society of Watercolorists ได้ก่อตั้งขึ้นในอังกฤษ

สีน้ำต่างประเทศที่ยอดเยี่ยม

สีน้ำกลายเป็นแฟชั่นในฝรั่งเศส ประเทศอื่นๆ ในยุโรปและอเมริกา สามารถเพิ่มได้ว่าด้วยการยื่นคำร้องของศิลปินชาวอาร์เจนตินา Rojo ได้มีการประกาศวันสีน้ำสากล มีการเฉลิมฉลองครั้งแรกเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2544

ในสาธารณสมบัติ คุณสามารถเห็นสีน้ำอันน่าทึ่งของศิลปินชาวญี่ปุ่น Abe Toshiyuki ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพด้วยภาพวาดที่ไม่ธรรมดาของเขา

ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

แต่การวาดภาพสีน้ำเกิดขึ้นในรัสเซียได้อย่างไร ปรมาจารย์หลักคนแรกในรูปแบบศิลปะนี้คือ P. F. Sokolov (พ.ศ. 2334-2491) ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภทภาพเหมือนสีน้ำของรัสเซีย นักวิชาการของ Imperial Academy of Arts เขาทิ้งส่วนหนึ่งของยุคไว้ให้ลูกหลานของเขาในขณะที่เขาจับภาพรัสเซียร่วมสมัยในภูมิประเทศ ภาพบุคคล และฉากประจำวันของเขา Karl Bryullov และ A. A. Ivanov จ่ายส่วยให้สีน้ำ ในศตวรรษที่ XVIII-XIX เธอกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพชรประดับที่เธอสร้างขึ้น แต่ผลงานขนาดใหญ่ที่สร้างด้วยสีน้ำก็มีความโดดเด่นเช่นกัน ภาพวาดที่ดีเป็นพิเศษโดย Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov ศิลปินแห่ง World of Art Society of Russian Watercolorists ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2430

ความงดงามของทิวทัศน์สีน้ำ

สีน้ำสามารถใช้ได้กับภาพทุกประเภท แต่ทิวทัศน์นั้นดีเป็นพิเศษ สีน้ำสามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน ความอิ่มตัวของพื้นที่กับอากาศ และความสมบูรณ์ของแต่ละโทนสี นั่นคือเหตุผลที่สวนดอกไม้ในภูมิประเทศที่สร้างโดย aquarelle จึงมีความสวยงามและหลากสีสันอย่างมีเอกลักษณ์

ผลงานของศิลปินชาวอังกฤษ เบียทริซ อี. พาร์สันส์ (ค.ศ. 1870-1955) เป็นเรื่องที่ดีเป็นพิเศษ ภูมิทัศน์ในสีน้ำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่สร้างโดยผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซีย มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่สามารถทำซ้ำได้ ทิวทัศน์ฤดูหนาวของรัสเซียที่คัดสรรโดยนักวาดภาพสีน้ำหลายคนมีให้เลือกมากมาย

เทคนิคลักษณะ

เอฟเฟกต์ที่มีอยู่ในสีน้ำเท่านั้นบรรลุผลได้อย่างไร? มันโดดเด่นด้วยเทคนิคพิเศษมีกฎของตัวเองและแน่นอนว่าสีที่เตรียมไว้ในลักษณะพิเศษ การเบลอและลายเส้นเป็นเทคนิคเฉพาะของประเภทนี้ เราต้องจองทันทีว่าการวาดภาพสีน้ำเป็นเรื่องที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งต้องใช้ทักษะพิเศษ

ทุกวันนี้ ด้วยคลาสมาสเตอร์และเคล็ดลับมากมายบนเว็บเกี่ยวกับวิธีเปลี่ยนทักษะการแปรงอัจฉริยะด้วยลูกเล่นที่หลากหลาย คุณจึงพบกับข้อความที่ทุกคนวาดได้ ไม่ทั้งหมด. และเทคนิคเช่นการเคลือบนั้นมีให้สำหรับมืออาชีพที่แข็งแกร่งเท่านั้น และยังมีเทคนิคต่างๆ เช่น "การซัก", "อัลลาพรีมา", "แปรงแห้ง", "หยด" และ "เปียก" เฉพาะผู้มีคุณธรรมเท่านั้นที่ควบคุมพวกเขาให้สมบูรณ์แบบ

ภาพวาดบนกระดาษ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สีน้ำขาตั้งพัฒนาขึ้นซึ่งผลงานไม่ด้อยไปกว่าภาพเขียนสีน้ำมัน ความแตกต่างที่สำคัญไม่เพียง แต่ในสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัสดุที่ใช้สร้างผลงานด้วย ในสีน้ำ นี่คือกระดาษ ซึ่งมักใช้ไหมน้อยกว่า และสิ่งนี้ทำให้การวาดภาพสีน้ำที่เกี่ยวข้องกับกราฟิก

เมื่อสร้างภาพวาดด้วยสีน้ำ บางครั้งกระดาษจะถูกทำให้ชื้นล่วงหน้า ("เทคนิคเปียก") ในขณะที่สเมียร์จะได้รูปทรงพิเศษที่กระจายออกไป และแบบที่ใช้รูปแบบถัดไป ผสานกับสีก่อนหน้าซึ่งเป็นสีใหม่ บางครั้งก็คาดเดาได้ยาก

การแข่งขันพิเศษ

กระดาษแห้งเร็วและบิดเบี้ยว ดังนั้นต้องยืดแผ่น ทำได้หลายวิธี คุณสามารถวางแผ่นเปียกบนกระจกแล้วเอียงเข้าไปในขั้นตอนการทำงานเพื่อประหยัดความชื้นในบริเวณที่เหมาะสม เป็นที่ชัดเจนว่าวิธีนี้ไม่สามารถใช้ได้สำหรับผู้เริ่มต้น มีกรอบพิเศษสำหรับความตึงของแผ่น พวกเขาเรียกว่ายางลบ วางผ้าสำลีชุบน้ำหมาดๆ ไว้ใต้กระดาษเพื่อรักษาความชื้น ทุกอย่างขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของสีและน้ำและได้เฉดสีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง มีการสร้างเครื่องมือช่วยต่างๆ สำหรับเทคนิคต่างๆ เช่น แท็บเล็ตและบล็อกสีน้ำ

เครื่องมือ

นักวาดภาพสีน้ำแต่ละคนมีเทคนิคของตัวเอง มันไม่ง่ายเลยที่จะฝึกฝนสีน้ำ เทคนิคอัจฉริยะทั้งหมด คุณต้องใช้กระดาษจำนวนมาก ซึ่งแบ่งตามคุณภาพออกเป็นหลายประเภท - กระดาษแข็งบริสตอล, กระดาษ Whatman, Torcon และประเภทอื่น ๆ อีกมากมายที่ปรับให้เปียกบ่อยๆ นักวาดภาพสีน้ำใช้แปรงที่ทำจากขนกระรอกละเอียดอ่อน แปรงดังกล่าวใช้แม้กระทั่งในนิติเวช แฮร์มาร์เทน, คุ้ยเขี่ยและแบดเจอร์ที่เหมาะสม

เมื่อทำงานกับสีน้ำ มีหลายสิ่งที่รวมอยู่ในแนวคิดของ "เทคนิค" คุณสามารถใช้สีน้ำตามที่กล่าวไว้ข้างต้นได้ทั้งบนกระดาษแห้งและกระดาษเปียก ในกรณีแรกมีวิธีการในครั้งที่สอง - ของตัวเอง เมื่อวาดด้วยสีโดยตรง กระดาษแม้จะเปียกในตอนแรกก็ยังแห้งอยู่ การใช้หลายชั้นเพื่อให้ได้ความลึกและสีรุ้ง (การเคลือบ) หมายถึงกระดาษแข็งแห้งเท่านั้น

แนวทางที่พบบ่อยที่สุด

การวาดภาพด้วยสีน้ำ “แบบเปียก” หรือ “แบบเปียก” หรือ “แบบเปียกบนแบบเปียก” นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีอยู่ในภาพประเภทนี้เท่านั้น จริงอยู่ จิตรกรรมฝาผนังถูกนำไปใช้กับพื้นที่ชื้น และผู้เชี่ยวชาญบางคนถือว่าพวกเขาเป็นผู้บุกเบิกของสีน้ำซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค "เปียก" จังหวะที่นุ่มนวลและพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ของชั้นสีเป็นลักษณะเฉพาะของการทำงานกับสีน้ำ "บนพื้นเปียก" นอกจากนี้ในงานเหล่านี้ยังมีเอฟเฟกต์การสั่นไหวและการเคลื่อนไหวของภาพอีกด้วย จากนั้นคุณสามารถแนะนำภาพวาดด้วยปากกาหรือดินสอลงในสีน้ำแห้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อดินสอสีน้ำปรากฏขึ้นไม่นานมานี้ สาระสำคัญของสีน้ำคือได้โทนสีขาวหรือสีอ่อนเนื่องจากกระดาษแข็งปรากฏผ่านชั้นสีโปร่งใส

จริงๆแล้วทาสี

แล้วสีล่ะ? คุณภาพของมันเกิดจากการบดสีพิเศษและปริมาณในผลิตภัณฑ์ดั้งเดิม เพื่อป้องกันไม่ให้เม็ดสีกลิ้งเป็นลูกบอล น้ำดีวัวซึ่งเป็นสารลดแรงตึงผิวที่ช่วยลดความตึงเครียดจะถูกเติมลงในสี กาวที่ละลายน้ำได้ง่าย กัมอารบิกและเดกซ์ทริน (แป้งข้าวโพดและมันฝรั่งแปรรูป) ถูกรวมเข้ากับสีเป็นสารยึดเกาะ

เพื่อให้พวกเขามีความยืดหยุ่นและปั้น plasticizers เช่นกลีเซอรีนจะถูกเพิ่มเข้าไปและน้ำตาลกลับเก็บความชื้นได้ดี ข้อเรียกร้องที่สำคัญที่สุดสำหรับสีน้ำคือความสม่ำเสมอของเม็ดสีสี สีที่ไม่ดียังคงอยู่บนกระดาษในรูปของเม็ดทราย นี่เป็นสัญญาณของสีที่ไม่ดี

ท่าจอดเรือสีน้ำ

สังเกตข้างต้นว่าสีน้ำจะดีเป็นพิเศษสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์ โดยเฉพาะทะเลชนะ ด้วยสีน้ำด้วยเทคนิคและวิธีการทั้งหมดที่มีเพียงเธอเท่านั้น คุณสามารถถ่ายทอดความงามอันน่าตื่นเต้นของพื้นที่น้ำได้ แล้วอาจจะมีบางอย่างในการวาดภาพน้ำด้วยสีน้ำ? บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีบทเรียนมากมายสำหรับผู้เริ่มต้นในการวาดภาพด้วยสีน้ำในการเขียนทะเลอย่างแน่นอน และวิธีการที่สอดคล้องกับผืนน้ำเป็นเทคนิคสีน้ำเช่น "หยด" หรือ "เป่า" นอกจากนี้ยังสามารถใช้สีเทียนในท่าจอดเรือเพื่อปิดกระดาษแข็งเพื่อรักษาพื้นที่สีขาว

หลากหลายวิธี

วิธีการต่างๆ เช่น การฟอกสีฟัน การต่อย การกระเด็น การใช้เทปกาว และอื่นๆ อีกมากมายที่นักวาดภาพสีน้ำใช้ โดยเฉพาะมือใหม่ จะช่วยไม่เพียงแต่วาดภาพทะเลด้วยสีน้ำเท่านั้น แต่ยังทำให้งานกลายเป็นกิจกรรมที่สนุกสนานอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณวาดภาพกับเด็ก แต่ในงานผู้ใหญ่ที่จริงจังก็ใช้เทคนิคต่าง ๆ ด้วย บางครั้ง เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ คุณสามารถวางแปรงไว้ข้าง ๆ แล้วลองอย่างอื่น สิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญไม่ใช้: ฟิล์มยึด, โฟม, เกลือ, ปั๊มและอื่น ๆ อีกมากมาย - จินตนาการของบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะนั้นไร้ขีด จำกัด

ในยุคของเรา เมื่อเขตข้อมูลกว้างมาก เมื่ออยู่ในประเภทวิจิตรศิลป์หรือศิลปะประยุกต์ที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน ไม่เพียงแต่จะลองทำเองได้ แต่ยังแสดงผลงานของคุณอีกด้วย ผู้คนจำนวนมากได้ค้นพบพรสวรรค์ใน และได้กำหนดทิศทางการพัฒนาทักษะของตนเอง นอกจากนี้ ในประเด็นใด ๆ มีเคล็ดลับมากมาย คลาสมาสเตอร์ คำแนะนำและโอกาสในการซื้อไอเท็มและเครื่องมือที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ การวาดภาพด้วยสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้นไม่โดดเด่น มีบทเรียนหลายสิบบท คำอธิบายทีละขั้นตอนของทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับสีน้ำเป็นหลัก

วัตถุประสงค์ของบทเรียนวันนี้:เรียนรู้ 5 เทคนิคสีน้ำ เรียนรู้วิธีไม่ให้งานของคุณยุ่งเหยิง และสร้างงานศิลปะแฟนตาซีบน A4

สีน้ำ- สีกาวที่ละลายน้ำได้ สารยึดเกาะสำหรับสีน้ำเป็นกาวผักใสที่ละลายได้ง่ายในน้ำ ในฐานะที่เป็นพลาสติไซเซอร์จะมีการนำกลีเซอรีนและน้ำตาลกลับด้านซึ่งเก็บความชื้นไว้ หากปราศจากสิ่งนี้ สีจะแห้งและเปราะได้ง่าย สารลดแรงตึงผิวอีกตัวที่เพิ่มลงในสีน้ำมืออาชีพคือน้ำดีวัว ป้องกันไม่ให้สีกลิ้งเป็นหยด ทำให้วาดง่ายขึ้น

เทคนิคสีน้ำ

เทคนิคสีน้ำหลายชั้น (เคลือบ)

เทคนิคสีน้ำนี้สามารถให้แสงสีเขียวแก่ภาพวาดเสมือนจริง เคลือบ- เทคนิคหลายชั้น ใช้สีน้ำด้วยลายเส้นโปร่งใสตั้งแต่สีอ่อนไปจนถึงสีเข้ม โดยชั้นหนึ่งทับอีกชั้นหนึ่ง

คุณสมบัติของเทคนิคสีน้ำหลายชั้น:

• ความสมจริงของภาพ: ภาพที่มีสีสดใสและอิ่มตัว
• ชั้นล่างของจังหวะเบาและโปร่งใสควรมีเวลาให้แห้งก่อนการใช้งานครั้งต่อไป
• มองเห็นขอบของรอยเปื้อน
• สีไม่ผสมในชั้นต่างๆ
• จังหวะทำอย่างระมัดระวังแผนโปร่งสบายทาสีในสไตล์ที่นุ่มนวล
• คุณสามารถแบ่งกระบวนการออกเป็นหลาย ๆ เซสชัน ใช้ผืนผ้าใบขนาดใหญ่

งานสีน้ำเคลือบดูเหมือนสีน้ำมันหรือสี gouache เพื่อจะได้งานที่ไม่มีข้อเสียเช่นนี้ ต้องสามารถทำงานด้วยแสง เคลือบกระจกให้บางและแม่นยำได้

ในการวาด คุณต้องใช้พู่กัน สี ความรู้เกี่ยวกับเทคนิคและเอฟเฟกต์พิเศษ คุณสามารถวาดด้วยแปรงแห้ง (บิดออก) กึ่งแห้งและเปียก (แกนหรือกระรอก)

สีน้ำเปียก (สีน้ำอังกฤษ)

ชาวฝรั่งเศสเรียกเทคนิคนี้ว่า "การทำงานบนน้ำ" (travailler dans l'eau, fr.)

กระดาษแผ่นหนึ่งเปียกด้วยน้ำอย่างล้นเหลือ ในเทคนิคนี้ คุณลักษณะหลักคือการคาดเดาผลลัพธ์ไม่ได้ แม้ว่าศิลปินจะคำนวณโทนสีและสีอย่างถูกต้องแล้ว แต่ภาพวาดก่อนที่จะแห้งสนิทอาจเปลี่ยนแปลงได้มากกว่าหนึ่งครั้งก่อนที่จะเข้าสู่รูปแบบสุดท้าย รูปทรงของวัตถุในเทคนิคนี้คลุมเครือ เส้นจะไหลเข้าหากันอย่างราบรื่นและโปร่งสบาย ผู้ชมจะคิดและจินตนาการภาพที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคนี้

ขั้นตอนศิลปินสีน้ำเปียก:

1. เติมน้ำให้กับสี
2. การผสมสีไม่ว่าจะอยู่ที่ใดบนจานสีหรือบนแผ่น
3. เปียกแผ่นอย่างล้นเหลือจากนั้นเรียบเพื่อไม่ให้มีสิ่งผิดปกติ
4. ขจัดน้ำส่วนเกินออกจากแผ่นด้วยสำลีชิ้นหนึ่งเพื่อไม่ให้ส่องแสง
5. วาดภาพทำจังหวะที่แม่นยำอย่างยิ่ง
6. ทำให้รูปภาพแห้งจาก 2 ชั่วโมง
7. รายละเอียดขององค์ประกอบเบื้องหน้า (ถ้าจำเป็น)

สื่อผสมสีน้ำ

ศิลปินหลายคนรวมเทคนิคการวาดหลายอย่างไว้ในงานเดียว

วิธีการผสม (ผสม) เทคนิค:

1. ใส่สีชั้นแรกบนแผ่นเปียก
2. การทำแผนอย่างละเอียด, การสร้างระดับการเบลอที่ต้องการ;
3. ทำให้ภาพวาดแห้ง
4. วางชั้นสีถัดไปเป็นขั้นตอน
5. การทำแผนระยะกลางและระยะใกล้อย่างละเอียด

กฎพื้นฐานของเทคโนโลยี: กระดาษเปียกไม่ทั้งหมด แต่อยู่ในพื้นที่ที่เหมาะสม (สำรอง); เม็ดสีถูกนำไปใช้กับพื้นผิวจากบนลงล่าง

กระดาษอาจเปียกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ศิลปินเองตัดสินใจว่าแผนใดจะได้ผลโดยการสร้างคราบสีน้ำ การใช้ฟองน้ำช่วยขจัดน้ำส่วนเกินเพื่อไม่ให้น้ำซึมเข้าไปในบริเวณที่ควรแห้งตามความตั้งใจของศิลปิน

คุณยังสามารถรวมวัสดุระบายสีและสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ:

• ผสมสีน้ำด้วยปูนขาว, gouache, ดินสอสีน้ำ, หมึก, สีพาสเทล นี่ไม่ใช่เทคนิคที่บริสุทธิ์อีกต่อไป แต่เป็นเทคนิคแบบผสม มันให้อะไร? - ความชัดเจน (ดินสอ), ฟักไข่ (พาสเทล), ล้าง (หมึก), ภาพประกอบหนังสือ (ปากกา), สำรอง (สีขาว), ลายเส้นเชิงเส้น (ดินสอสีน้ำ)

• เทคนิคพิเศษ " วาดบนกระดาษยู่ยี่» ให้เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งของ chiaroscuro บนรอยพับของกระดาษ

• เทคนิคพิเศษด้วยเกลือ: ผลึกเกลือถูกนำไปใช้กับภาพวาด คราบมหัศจรรย์ปรากฏขึ้นเนื่องจากการเสียดสีกับกระดาษ เหมาะสำหรับการวาดท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวหรือทุ่งหญ้าน้ำ

แบบฝึกหัดที่ 1

แบ่งแผ่นงานออกเป็น 4 รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า (เว้นช่องว่างระหว่างกัน) ซึ่งสามชิ้นจะเป็นสีรองพื้นและสามการแสดงในเทคนิคสีน้ำ

ขั้นตอนของงาน:

1. .ในสี่เหลี่ยมแรกเติมสีเดียว
2. ในขั้นที่สอง เราทำการยืดโทนสีด้วยสีใดก็ได้
3. ในการเปลี่ยนสีครั้งที่สามจากสีเป็นสี
4. ครั้งที่ 4 เราใช้เทคนิค “แบบดิบๆ”
5. เราแก้ไขทุกอย่าง เสร็จที่เรารอแห้ง.

เทคนิคการทาสีด้วยสีน้ำ "ไม่มีสิ่งสกปรก"

1. ใช้วัสดุที่มีคุณภาพในการทาสีด้วยสีน้ำ

คุณภาพของงานจะขึ้นอยู่กับสี หลีกเลี่ยงชุดสีที่มีสีขาวและมีเฉดสีพาสเทล พวกเขาจะทำให้เกิดหมอกควันเป็นชุด

2. รักษาความโปร่งใสของชั้นสีน้ำ

จำไว้ว่ากระดาษควรส่องผ่านชั้นสีด้วยสีน้ำและนี่ไม่ได้หมายความว่าสีควรจะซีดและสว่าง!แม้แต่สีดำในภาพวาดสีน้ำก็สามารถโปร่งใสได้ ในขณะที่ยังคงความสมบูรณ์และลึกล้ำ

3. ห้ามผสมน้ำกับสีขาว

แม้ว่าชุดสีของคุณจะมีสีขาว แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าจะต้องผสมกับสีอื่นหรือทาเป็นชั้นขนาดใหญ่เพื่อให้ได้เฉดสีอ่อนกระดาษมีบทบาทเป็นสีขาวในสีน้ำ เพื่อให้ได้สีอ่อน เราเพียงแค่เจือจางสีด้วยน้ำ​

4. ใช้สีเคลือบอย่างระมัดระวัง

สีที่ครอบคลุม ได้แก่ สีเหลือง สีส้ม สีแดงของเหล็กออกไซด์ เซอร์รูเลียม และเฉดสีอื่นๆโปรดจำไว้ว่าในสีน้ำคุณไม่สามารถบรรลุความสว่างเรโซแนนซ์เนื่องจากความหนาแน่นของชั้นให้เหลืองโกลว์ สดใส ต้องใส่ชั้นโปร่งใส!ในกรณีส่วนใหญ่ ความหนาแน่นของชั้น = ความทึบ = สิ่งสกปรก

5. อย่าเขียนด้วยแสงเงาในที่มืด

หากคุณวาดด้วยสีน้ำเป็นชั้นๆ ให้ลงสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง แล้วเปลี่ยนจากสีอ่อนเป็นสีเข้มขั้นแรกให้ทาสีบริเวณที่มีแสงและที่ห่างไกลทั้งหมด จากนั้นจึงค่อยไปที่พื้นหน้าและเฉดสีเข้มกว่า

6. อย่าผสมสีจำนวนมากในหนึ่งชุด

เราค้นพบแล้วว่าสีเทานั้นดูมีสีสันและสวยงามมันจะน่าเกลียดและสกปรกเมื่อสูญเสียความโปร่งใสจำไว้ว่ายิ่งคุณผสมสีมากเท่าไหร่ เม็ดสีที่ประกอบกันก็จะยิ่งมีส่วนร่วมในชุดมากขึ้นเท่านั้น และยิ่งคุณมีโอกาสได้สีที่ชัดเจนและโปร่งใสมากขึ้นเท่านั้น

อุปกรณ์เสริมคุณภาพ หากเลือกอย่างถูกต้อง จะใช้งานได้ยาวนาน และเพิ่มโอกาสในการประสบความสำเร็จ

นี่คือรายการอุปกรณ์พื้นฐานที่คุณควรซื้อเพื่อเริ่มต้นการวาดภาพสีน้ำ:

1. คุณต้องมีชุดสีน้ำที่เหมาะสม

เม็ดสีสีน้ำมีให้เลือกหลายเฉดสีและราคา ตั้งแต่สีพื้นฐานที่คุณอาจเคยใช้ในชั้นเรียนศิลปะระดับอนุบาล ไปจนถึงสีระดับมืออาชีพราคาแพงที่ให้เอฟเฟกต์และพื้นผิวที่น่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม ราคาไม่ใช่ปัจจัยหลักในระยะเริ่มแรก เม็ดสีราคาแพงอาจมีคุณภาพต่างกัน และคุณไม่ต้องลงทุนเงินจำนวนมากในการจัดหาวัสดุสิ้นเปลือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเป็นมือใหม่ ขั้นตอนแรกในการสร้างผลงานชิ้นเอกคือการซื้อชุดสีน้ำตามคุณภาพ

เมื่อพูดถึงรูปแบบการขายสีพวกเขาสามารถอยู่ในหลอดซึ่งมักจะขายเป็นชุดหรือในคิวเวตต์แยกต่างหาก เม็ดสีทั้งสองประเภทต้องเจือจางด้วยน้ำเพื่อสร้างสีผสมที่ใช้กับกระดาษ ไม่ว่าในกรณีใด สำหรับผู้เริ่มต้น ขอแนะนำให้จำกัดตัวเองไว้ที่เฉดสีพื้นฐาน ได้แก่ สีแดง สีเหลือง สีดำ และสีน้ำเงิน หากต้องการคุณสามารถซื้อสีขาวได้แม้ว่าในการวาดภาพสีน้ำจะได้โทนสีที่ไม่มีสี (ไม่มีสี) โดยการเจือจางสีด้วยน้ำหรือเพียงแค่ปล่อยให้พื้นที่กระดาษสีขาวไม่ทาสี เริ่มต้นการเดินทางของคุณสู่ดินแดนแห่งการวาดภาพสีน้ำด้วยชุดอุปกรณ์เริ่มต้นราคาประหยัดที่จัดเก็บและพกพาติดตัวไปได้ง่าย ชุดอุปกรณ์เหล่านี้มักจะมาพร้อมกับแปรงสองสามอันและจานสีสำหรับผสมสี ซึ่งคุณสามารถรับเฉดสีเพิ่มเติมและกระจายช่วงพื้นฐานของคุณ

2. ลองใช้แปรงประเภทต่างๆ สำหรับเทคนิคต่างๆ

ศิลปินมือใหม่ไม่จำเป็นต้องใช้แปรงมากกว่าสองสามอัน แปรงทรงกลมที่จำเป็นและหลากหลายที่สุด ซึ่งมีให้เลือกทุกขนาด เพิ่มแปรงแบนสำหรับทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่และสร้างพื้นผิวและแปรงม็อบสำหรับล้าง สำหรับการวาดรายละเอียดเล็ก ๆ อย่าลืมแปรงบาง ๆ ที่มีปลายแหลม ทำความคุ้นเคยกับสีน้ำคุณไม่ควรใช้เงินมากเกินไปกับแปรงที่ทำจากกองที่แปลกใหม่ ในคู่แรก แปรงสังเคราะห์สองสามอันก็เพียงพอสำหรับคุณ หากคุณตัดสินใจที่จะลงลึกในการวาดภาพสีน้ำ คุณสามารถซื้อตัวเลือกระดับมืออาชีพเพิ่มเติมได้เสมอ

3. เลือกกระดาษสีน้ำที่เหมาะสม

บางคนคิดว่ากระดาษอะไรก็ได้ที่ใช้สีน้ำ แต่ในความเป็นจริง เทคนิคนี้จะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้ผลลัพธ์ที่ดีหากไม่มีพื้นฐานที่เหมาะสม กระดาษสีน้ำที่เหมาะสมถูกออกแบบมาเพื่อดูดซับน้ำจากการซัก ซึ่งจะป้องกันไม่ให้กระดาษย่นและทำลายภาพวาด เกณฑ์การคัดเลือกหลักคือความเรียบของพื้นผิวและความหนาแน่นพร้อมกับพื้นผิวและโทนสีของกระดาษ ซึ่งมักจะเป็นสีขาวหรือสีงาช้าง ตรวจสอบอินโฟกราฟิกด้านล่างก่อนซื้อกระดาษ

4. ใช้จานสีผสมสีและเจือจางด้วยน้ำ

หลักการพื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำนั้นขึ้นอยู่กับการเจือจางของเม็ดสีกับน้ำเพื่อให้ได้เฉดสีและเอฟเฟกต์ที่แตกต่างกัน ดังนั้นจานสีน้ำจึงเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของนักวาดภาพสีน้ำ คุณสามารถซื้อจานสีที่มีถาดแยกต่างหากสำหรับผสมสีเพื่อป้องกันไม่ให้ผสมสี คุณยังสามารถกระตุ้นให้เกิดการชะล้างในจานรองเซรามิกธรรมดาได้อีกด้วย

เมื่อพิจารณาจากสี่ประเด็นข้างต้นแล้ว คุณสามารถเริ่มทำงานกับสีน้ำได้

ด้านล่างนี้ คุณจะพบเคล็ดลับและกลเม็ดบางประการในการสร้างภาพวาดของคุณ:

1. เตรียมน้ำสะอาดและกระดาษให้พร้อมเสมอ

การวาดภาพสีน้ำโดยไม่มีภาชนะใส่น้ำสะอาดเป็นไปไม่ได้ จะช่วยผสมสี ล้างแปรง และขจัดเส้นสีที่ไม่ต้องการ จำไว้ว่าคุณต้องเปลี่ยนน้ำตลอดเวลาเพื่อไม่ให้สีผสมน้ำขุ่น นอกจากนี้ ให้ตรวจสอบโทนสีที่ได้บนเศษกระดาษก่อนที่จะนำไปใช้กับภาพวาด ขอแนะนำให้ใช้กระดาษประเภทเดียวกัน เพราะบนกระดาษเครื่องถ่ายเอกสาร ผลลัพธ์จะแตกต่างออกไป อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ากระดาษจะเป็นประเภทใด คุณควรมีกระดาษเปล่าอยู่ข้างๆ เมื่อคุณวาดภาพด้วยสีน้ำ

2. เพิ่มประสิทธิภาพสถานที่ทำงานของคุณ

เพื่อให้ใช้งานได้จริงและมีประสิทธิภาพมากขึ้น จำเป็นต้องรักษาสถานที่ทำงานให้สะอาดและเป็นระเบียบ เตรียมกระดาษสีน้ำ แปรง สี ขวดน้ำสะอาด กระดาษเช็ดมือ และเศษกระดาษ แล้ววางไว้ใกล้ ๆ เพื่อให้เอื้อมถึง เฉพาะสิ่งจำเป็นเท่านั้นที่ควรคงอยู่รอบตัวคุณ สถานที่ทำงานรกมักจะทำบางสิ่งบางอย่างหก

3. เริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์พื้นฐาน

ไม่ใช่ทุกคนที่มีสายตาที่สมบูรณ์แบบเมื่อพูดถึงการวาดภาพสีน้ำ เป็นการยากที่จะนำทางไปตามขอบเขตที่มองไม่เห็นทางจิตใจที่มองไม่เห็น วาดภาพร่างด้วยดินสอคมๆ แล้วทาสีทับ การซักจะซ่อนเส้นเหล่านี้ คุณสามารถเพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมด้วยดินสอที่ด้านบนของสีน้ำแห้งทำให้องค์ประกอบซับซ้อนขึ้น รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่เป็นธรรมชาติ ถ่ายดอกไม้สดแล้วพยายามสังเกตทุก ๆ สิ่งอย่างแม่นยำเพื่อถ่ายทอดรูปร่าง โทนสี และเฉดสีได้ดียิ่งขึ้น

4. เตรียมการซักล่วงหน้า

เป็นเรื่องยากมากที่จะได้เฉดสีที่เฉพาะเจาะจง นั่นคือเหตุผลที่แนะนำให้ผสมสีจำนวนมากก่อนเริ่มงาน หากในขั้นตอนสุดท้ายคุณทำให้โทนสีใดเบลอ จะเป็นการยากที่จะได้เฉดสีเดิมอีกครั้ง ซึ่งจะส่งผลต่อผลลัพธ์

5. อย่ามองข้าม Masking Fluid

วิธีแก้ปัญหาการกำบังคือเพื่อนรักของนักวาดภาพสีน้ำมือใหม่ คุณสามารถคลุมด้วยส่วนต่าง ๆ ของรูปภาพที่ไม่ควรทาสี ปล่อยให้แห้งและทาสีด้วยสีน้ำตามปกติ จากนั้นเช็ดฟิล์มของสารละลายออก คุณจึงสามารถรักษาความขาวของกระดาษไว้ได้ตามต้องการ

เทคนิคสีน้ำขั้นพื้นฐานที่คุณควรรู้:

1. ใช้สีน้ำเหมือนสีอื่นๆ

เมื่อคุณเพิ่งเริ่มลองใช้สีน้ำ ขั้นแรกคุณควรเรียนรู้ที่จะไม่ทำเกินรูปร่างที่ตั้งใจไว้ ค่อยๆ คุณจะสามารถควบคุมเทคนิคของคุณ ผสมสีที่เหมาะสม มือของคุณจะแข็งขึ้น และคุณจะรู้ว่าเมื่อใดควรเติมน้ำเพื่อทำให้โทนสีเรียบ เริ่มด้วยสีน้ำเหมือนของ Designaissance Studio พยายามอย่าให้การซักไหลออกจากเส้นก่อนที่จะใช้เทคนิคขั้นสูง เติมพื้นที่ของภาพวาดด้วยสีที่สดใสและอิ่มตัวแล้วค่อย ๆ พยายามเติมน้ำลงไปทำให้เฉดสีอ่อนลง

2. สีน้ำล้าง

การล้างสีน้ำใช้สองวิธี: เปียกและแห้ง

A. เทคนิคเปียก

วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการทำให้เปียกบริเวณที่ต้องการของแผ่นด้วยน้ำสะอาดโดยใช้แปรงกลมจนเงาเปียกปรากฏบนกระดาษ จากนั้น ใช้สีเป็นแถบๆ บนพื้นผิวที่เปียกหมาดๆ และดูว่าโทนสีจะเชื่อมต่อกันอย่างไร ใช้แปรงเพื่อกำหนดสีน้ำในทิศทางที่ต้องการ

ข. เทคนิคการเป่าแห้ง

คราวนี้คุณจะวาดบนแผ่นแห้งด้วยแปรงเปียกที่จุ่มลงในสีน้ำ ต่างจากวิธีการเปียกแบบเดิม โดยคุณสามารถควบคุมการกระจายหมึกและการผสมโทนสีบนกระดาษได้มากขึ้น ทั้งสองวิธีเรียนรู้ได้ง่ายมาก พวกมันให้เอฟเฟกต์ต่าง ๆ ที่นักวาดภาพสีน้ำทุกคนควรรู้และฝึกฝน

3. การใช้ Gradient Wash

น้ำเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างการไล่ระดับสีที่สมบูรณ์แบบระหว่างโทนสีเดียวกันและระหว่างเฉดสีต่างๆ เช่นเมื่อวาดภาพรุ้ง

A. น้ำยาล้างไล่สีแบบเปียก

หลังจากทาสีน้ำชั้นแรกแล้ว ให้ทาชั้นที่สองทันที ป้องกันไม่ให้สีก่อนหน้าแห้ง ดังนั้นทั้งสองสีจะผสานกัน ทำให้เส้นขอบระหว่างสีทั้งสองเรียบขึ้น

B. ไล่เฉดสีบนสีแห้ง

เริ่มวาดภาพด้วยเลเยอร์ที่สองเมื่อชั้นแรกแห้งเล็กน้อยเพื่อควบคุมโทนสีได้ดีขึ้นและได้พื้นที่ผสมสีที่เล็กลง หากเส้นขอบระหว่างเฉดสีเด่นชัดเกินไป ให้เบลอด้วยน้ำ ให้เอฟเฟกต์ที่ต้องการของการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น

ข. ผสมน้ำสีเดียว

ระบายสีส่วนหนึ่งของภาพวาดในโทนสีเดียว แล้วคลุมด้วยน้ำปริมาณมาก เพื่อให้ได้การไล่ระดับสีที่สมบูรณ์แบบ วิธีนี้ใช้เวลานานกว่าและถือว่าเป็นวิธีที่ยากกว่าวิธีหนึ่ง

4. เคลือบและเพิ่มรายละเอียด

คุณสามารถใช้ชั้นสีน้ำกับภาพวาดมากขึ้นเรื่อยๆ โดยที่การซักครั้งก่อนต้องแห้งสนิท ทำให้ส่วนผสมของสีที่ตามมาแต่ละสีมีน้ำน้อยลงเพื่อไม่ให้ชั้นผสมกัน ควรใช้แปรงชุบน้ำหมาดๆ เช็ดทำความสะอาดเส้นขอบให้เรียบ ดีกว่าทำให้ภาพทั้งหมดเสียด้วยสีน้ำที่เจือจางมากเกินไป

5. ถ่ายเทเท็กซ์เจอร์ด้วยสีน้ำ

คุณสามารถแสดงพื้นผิวโดยใช้แปรงที่มีขนแข็งและลงสีบนกระดาษ ปล่อยให้ชั้นแรกแห้งและเพิ่มชั้นอีกเพื่อให้ได้เนื้อสัมผัส นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการพรรณนาหญ้า ใบไม้ ขน และอื่นๆ

การวาดภาพนามธรรมเป็นขั้นตอนต่อไปในการเรียนรู้วิธีการทำงานกับสีน้ำ

ต่อไปนี้เป็นเทคนิคและเทคนิคการวาดภาพนามธรรมบางส่วน:

1. สร้างพื้นหลังที่เป็นนามธรรม

เมื่อคุณเติมองค์ประกอบต่างๆ ของรูปภาพภายในเส้นทางการสเก็ตช์ด้วยการล้างเสร็จแล้ว คุณสามารถฝันถึงและทดลองสิ่งต่างๆ มากมายเมื่อถ่ายโอนพื้นหลัง วิธีที่ง่ายที่สุดคือการใช้เทคนิคการสาดสีหรือน้ำบนชั้นพื้นหลังของสีน้ำ คุณสามารถเติมพื้นหลังด้วยการล้างแบบทึบ แล้วปิดด้วยโทนสีขาวและดำ แล้วปล่อยให้มันกลมกลืนไปกับเลเยอร์แรก คุณยังสามารถใช้สีเพียงไม่กี่จังหวะเพื่อสร้างงานออกแบบทางศิลปะ ในกรณีนี้ ตัวแบบหลักของรูปภาพสามารถปิดไว้เพื่อป้องกัน หรืออนุญาตให้เชื่อมต่อกับพื้นหลังได้

2. สร้างพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยไอเท็มประจำวัน

แทนที่จะใช้พู่กัน คุณสามารถใช้วัตถุเชิงมุมทุกประเภทและของตกแต่งทั่วไปในชีวิตประจำวันเพื่อให้ได้ความลึกและพื้นผิวที่น่าสนใจที่แตกต่างกัน ส้อม มีด ปลายบัตรเครดิต ผ้า - ด้วยจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์เล็กน้อย ทุกสิ่งสามารถใช้ประโยชน์ได้ อย่าผลักดันตัวเองและกระบวนการสร้างสรรค์ให้กลายเป็นเฟรม

3. ความคลุมเครือ

คุณสามารถวาดรูปร่างด้วยโครงร่างที่ชัดเจน แล้วปิดบางส่วนด้วยเลเยอร์หรือหยดน้ำ เพื่อให้สีน้ำกระจายและเบลอเส้นขอบ หากต้องการ เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การไล่ระดับสี

4. เอฟเฟกต์การแพร่กระจาย

คล้ายกับเทคนิค Wet Gradient Blur ให้ชุบภาพวาดด้วยน้ำแล้วเติมหยดหลากสี ปล่อยให้มันกระจายและผสมผสานกันอย่างงดงาม เลือกสีที่เข้าชุดกันและอย่าหักโหมจนเกินไปเพื่อไม่ให้เกิด "สิ่งสกปรก"

5. หยด

บนภาพวาดนามธรรม เอฟเฟกต์ของเส้นสีดูสมบูรณ์แบบ ในเทคนิคนี้ ลวดลายจะถูกจัดวางในแนวตั้งเพื่อให้ชั้นของการชะล้างไหลลงมา ทำให้เกิดเอฟเฟกต์สี ผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับเวลาที่ใช้สีน้ำและสีของสีน้ำ

6. กระดาษแปรรูป

แทนที่จะใช้กระดาษสีน้ำดูดซับแบบคลาสสิกที่แนะนำ คุณสามารถใช้กระดาษที่ผ่านการเคลือบมันเล็กน้อยเพื่อผลลัพธ์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย ในกรณีนี้ สีจะแห้งนานขึ้น ซึ่งคุณจะต้องใช้ความอดทนมากขึ้น

7. ปากกาหมึกสีน้ำและที่ละลายน้ำได้

วาดพื้นหลังที่สวยงามด้วยสีน้ำ และวาดรายละเอียดด้านบนด้วยปากกาหมึกที่ละลายน้ำได้ ซึ่งจะค่อยๆ รวมเข้ากับพื้นหลัง ให้ผลลัพธ์ที่เป็นต้นฉบับ สำหรับการเปลี่ยนภาพที่นุ่มนวลกว่า ให้ใช้สีที่เข้าชุดกัน

เมื่อคุณได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำขั้นพื้นฐานแล้ว ก็ถึงเวลาสนุกและรับแรงบันดาลใจจากภาพวาดสีน้ำที่แสดงด้านล่าง

ภาพวาดสีน้ำ- เป็นเทคโนโลยีสำหรับการสร้างงานศิลปะโดยใช้สีน้ำ พวกเราส่วนใหญ่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กเมื่อเราใช้สีแห้งในคิวเวตต์ อย่างไรก็ตามสีดังกล่าวไม่ได้ให้เอฟเฟกต์มากมายที่งานของนักวาดภาพสีน้ำที่มีประสบการณ์แสดงให้เห็น

สีน้ำประกอบด้วยสารยึดเกาะ สารตัวเติม และตัวรงควัตถุ กาวที่มีต้นกำเนิดจากพืชมักถูกใช้เป็นสารยึดเกาะ: หมากฝรั่งอารบิก, เด็กซ์ทริน, ทรากาแคนท์, กาวผลไม้, กากน้ำตาลหรือกลีเซอรีน เมื่อนำไปใช้กับกระดาษ น้ำจะระเหยและสารยึดเกาะจะแก้ไขเม็ดสีและตัวพา ผลิตสีน้ำในคิวเวตต์กึ่งแห้งและในหลอด ในการทำงานกับสีน้ำ ศิลปินใช้พู่กันทรงกลมสำหรับงานพื้นฐาน และพู่กันแบนสำหรับการปรับแต่งอื่นๆ เช่น การแต่งเติมหรือการซัก นักวาดภาพสีน้ำต้องการจานสี - พลาสติกสีขาว จานสีที่มีช่องสามารถใช้เป็น cuvettes: สีจากหลอดจะถูกบีบลงในช่องและปล่อยให้แห้ง ศิลปินบางคนใช้สีในรูปแบบ "ดิบ" โดยคิดว่าสีในภาพจะสดกว่า การเลือกกระดาษเป็นสิ่งสำคัญ แผ่นสีน้ำควรมีพื้นผิวที่ชัดเจนและไม่กระจาย (บวม) หลังจากทำให้เปียกด้วยน้ำ

นักวาดภาพสีน้ำใช้เทคนิคต่างๆ ในการลงสีบนกระดาษ ที่พบมากที่สุดคือวิธีการซึ่งเรียกว่า "ดิบ" เริ่มแรกกระดาษชุบน้ำแล้วทาชั้นสี ดังนั้นสีที่ทาแล้วจึงเริ่มกระจายไปทั่วแผ่น บานสะพรั่งในรูปแบบที่คาดไม่ถึง รวมกับสีอื่นๆ และสร้างเฉดสีใหม่ วิธีการ "ดิบ" ค่อนข้างซับซ้อนและต้องใช้ทักษะ แต่ให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง ในการวาดภาพสีน้ำ วิธีการเคลือบยังใช้เมื่อศิลปินใช้สีทีละชั้นบนแผ่นแห้ง การเคลือบช่วยให้คุณได้รายละเอียดที่แม่นยำเป็นพิเศษ หากมีความปรารถนาที่จะเพิ่มสีสันให้กับงานสีน้ำแบบเปียกบนเปียก ศิลปินสามารถทาสีเพิ่มเติมอีกชั้นหลังจากที่แผ่นงานแห้ง

หากคุณต้องการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ สมมติว่า "สำหรับตัวคุณเอง" คุณควรเลือกใช้สีคุณภาพสูงสำหรับชั้นเรียน ส่วนใหญ่แล้ว สีน้ำราคาถูกไม่ได้ให้ความอิ่มตัวของสีเพียงพอและพื้นผิวที่ต้องการ ซึ่งอาจทำให้ศิลปินมือใหม่รู้สึกผิดหวัง อย่าซื้อสีน้ำจำนวนมาก ควรมีชุดสีหลักเพราะเกือบทุกเฉดสีสามารถสร้างขึ้นได้โดยการผสมสีอื่น ๆ สองสีขึ้นไป ตัวอย่างเช่น โทนสีดำได้มาจากการผสมสีแดงกับสีเขียว และนักวาดภาพสีน้ำจะไม่ใช้สีขาวเลย (หลังจากทั้งหมด กระดาษสีขาวจะส่องผ่านชั้นสี และศิลปินก็เพียงแค่เลี่ยงสีของพื้นที่เหล่านั้นบนแผ่นงานที่ควรจะเหลือ สีขาว - เทคนิคนี้เรียกว่า "สำรอง")

เมื่อพูดถึงการวาดภาพสีน้ำ เรามักจะจำดอกไม้ที่บอบบางที่สุดได้ ซึ่งเต็มไปด้วยแสงและแสงสะท้อน แต่ดูสิว่าการใช้ภาพวาดสีน้ำในประเภทต่าง ๆ นั้นใช้งานได้หลากหลายแค่ไหน! ภาพย่อและสเก็ตช์ที่สวยงาม ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพเปรี้ยวจี๊ดที่ไม่คาดคิด

วาเลเรีย แอน ชัว

วาเลเรีย แอน ชัว

วาเลเรีย แอน ชัว

Malgorzata Szczecinska

Malgorzata Szczecinska

Malgorzata Szczecinska

Elena Shved

Elena Shved

Elena Shved

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

คุณสนใจสติกเกอร์และสติ๊กเกอร์สร้างสรรค์คุณภาพสูงหรือไม่? ในกรณีนี้ คุณควรรู้ว่าสติกเกอร์สำหรับสมาร์ทโฟน สเก็ตบอร์ด รถยนต์ ตู้เย็นและวัตถุประสงค์อื่นใดในกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดกำลังรอคุณอยู่ที่เว็บไซต์ Parazita Kusok ตรวจสอบเว็บไซต์ของร้านค้าสำหรับการเลือกที่เหลือเชื่อ