ภาพวาดเฟลมิช เทคนิคการวาดภาพแบบเฟลมิช

จิตรกรรมเฟลมิชถือเป็นหนึ่งในประสบการณ์แรกของศิลปินในการวาดภาพสีน้ำมัน ผลงานการเขียนสไตล์นี้ รวมถึงการประดิษฐ์สีน้ำมันเอง เป็นของพี่น้องตระกูลฟาน เอค สไตล์ ภาพวาดเฟลมิชมีอยู่ในนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกือบทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Leonardo da Vinci, Peter Brueghel และ Petrus Christus ที่มีชื่อเสียงโด่งดังได้ทิ้งผลงานศิลปะอันล้ำค่าไว้มากมายในประเภทนี้

ในการวาดภาพโดยใช้เทคนิคนี้ คุณจะต้องสร้างภาพวาดบนกระดาษก่อน และแน่นอนว่าอย่าลืมซื้อขาตั้ง ขนาด ลายฉลุกระดาษต้องตรงกับขนาด ภาพในอนาคต. จากนั้นภาพวาดจะถูกถ่ายโอนไปยังไพรเมอร์กาวสีขาว ในการทำเช่นนี้ รูเล็กๆ จำนวนมากถูกสร้างขึ้นรอบๆ ขอบภาพด้วยเข็ม หลังจากแก้ไขภาพวาดในระนาบแนวนอนแล้วพวกเขาก็นำผงถ่านหินมาโรยบริเวณที่มีรู หลังจากนำกระดาษออกแล้ว ให้เชื่อมต่อจุดต่างๆ ด้วยปลายแหลมของพู่กัน ปากกา หรือดินสอ หากใช้หมึกจะต้องโปร่งใสอย่างเคร่งครัดเพื่อไม่ให้รบกวนความขาวของพื้นซึ่งทำให้ภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์มีลักษณะพิเศษ

ภาพวาดที่ถ่ายโอนจะต้องแรเงาด้วยความโปร่งใส สีน้ำตาล. ต้องใช้ความระมัดระวังในระหว่างกระบวนการเพื่อให้แน่ใจว่าไพรเมอร์ยังคงมองเห็นได้ผ่านชั้นที่ทาตลอดเวลา น้ำมันหรืออุบาทว์สามารถใช้เป็นสีได้ เพื่อป้องกันการดูดซึมของน้ำมันเงาในดิน จึงเคลือบด้วยกาวไว้ล่วงหน้า เฮียโรนิมัส บอชเพื่อจุดประสงค์นี้ใช้สารเคลือบเงาสีน้ำตาลขอบคุณที่ภาพวาดของเขาคงสีไว้เป็นเวลานาน

บน ขั้นตอนนี้งานจำนวนมากกำลังดำเนินการอยู่ ดังนั้นคุณควรซื้อขาตั้งตั้งโต๊ะอย่างแน่นอน เพราะศิลปินที่เคารพตนเองทุกคนมีเครื่องมือดังกล่าวสองสามอย่าง หากรูปภาพถูกกำหนดให้ลงท้ายด้วยสี โทนสีอ่อนและเย็นจะทำหน้าที่เป็นเลเยอร์เบื้องต้น อีกครั้งใช้สีน้ำมันกับชั้นเคลือบบาง ๆ เป็นผลให้ภาพได้รับเฉดสีที่สำคัญและดูงดงามยิ่งขึ้น

เลโอนาร์โด ดา วินชี แรเงาพื้นทั้งหมดด้วยเงาในโทนเดียว ซึ่งเป็นการผสมสามสี ได้แก่ แดงสด แดงกระพาก และดำ เขาวาดเสื้อผ้าและพื้นหลังของผลงานด้วยสีใสซ้อนทับกันเป็นชั้นๆ เทคนิคนี้ช่วยให้ภาพถ่ายทอดลักษณะพิเศษของไคอาโรสกูโรได้

การศึกษาเทคนิคของปรมาจารย์เก่าบางคนเราต้องเผชิญกับสิ่งที่เรียกว่า "วิธีเฟลมิช" ภาพวาดสีน้ำมัน. นี่เป็นวิธีการเขียนที่ซับซ้อนทางเทคนิคเป็นชั้นๆ ซึ่งตรงข้ามกับเทคนิค "a la prima" ธรรมชาติหลายชั้นบ่งบอกถึงความลึกพิเศษของภาพ แสงระยิบระยับ และความสดใสของสี อย่างไรก็ตาม ในคำอธิบายของวิธีการนี้ ขั้นตอนลึกลับเช่น “ ชั้นที่ตายแล้ว". แม้จะมีชื่อที่น่าสนใจ แต่ก็ไม่มีความลึกลับอยู่ในนั้น

แต่มันใช้ทำอะไร?

คำว่า "สีที่ตายแล้ว" (doodverf - nid. death of paint) พบครั้งแรกในผลงานของ Carl van Mander "The Book of Artists" ในแง่หนึ่งเขาสามารถเรียกการทาสีแบบนั้นได้อย่างแท้จริงเพราะความไร้ชีวิตชีวาที่มอบให้กับภาพในทางกลับกันเชิงเปรียบเทียบเนื่องจากสีซีดนี้ "ตาย" ภายใต้สีที่ตามมา สีดังกล่าวรวมถึงสีเหลืองฟอกขาว, ดำ, แดงในสัดส่วนที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่น สีเทาเย็นได้มาจากการผสมสีขาวและสีดำ และสีดำและสีเหลืองเมื่อรวมกันจะกลายเป็นโทนสีมะกอก

เลเยอร์ที่ทาสีด้วย "สีตาย" ถือว่าเป็น "เลเยอร์ที่ตายแล้ว"

ขั้นตอนของการทาสี "Dead Layer"

ไปที่เวิร์กช็อปกันเถอะ ศิลปินชาวดัตช์ยุคกลางและค้นหาว่าเขาเขียนอย่างไร

ขั้นแรก ภาพวาดถูกถ่ายโอนไปยังพื้นผิวที่ลงสีพื้นแล้ว

ขั้นตอนต่อไปคือการสร้างแบบจำลองปริมาตรด้วยเงามัวที่โปร่งใส โดยเปลี่ยนเป็นแสงจากพื้นดินอย่างละเอียด

จากนั้นใช้อิมพริมาทูร่า - ชั้นสีของเหลว ทำให้สามารถรักษารูปวาดไว้ได้ ป้องกันไม่ให้อนุภาคของถ่านหรือดินสอเข้าไปในเลเยอร์ที่มีสีสันด้านบน และยังป้องกันสีไม่ให้ซีดจางอีกด้วย ต้องขอบคุณอิมพรีมาทูร่าที่ สีอิ่มตัวในภาพวาดของ Van Eyck, Rogier van der Weyden และปรมาจารย์อื่น ๆ ของ Northern Renaissance

ขั้นตอนที่สี่คือ "ชั้นที่ตายแล้ว" ซึ่งใช้สีฟอกขาวกับการทาสีด้านล่างเชิงปริมาตร ศิลปินจำเป็นต้องรักษารูปร่างของวัตถุไว้โดยไม่ละเมิดความเปรียบต่างของแสง-เงา ซึ่งจะทำให้การวาดภาพต่อไปดูจืดชืด "สีตาย" ใช้กับส่วนที่สว่างของภาพเท่านั้น บางครั้งก็เลียนแบบการร่อน มีการใช้สีขาวเป็นเส้นประเล็กๆ ภาพได้รับปริมาณเพิ่มเติมและสีซีดแห่งความตายที่เป็นลางร้ายซึ่งในชั้นถัดไป "มีชีวิตขึ้นมา" เนื่องจากการเคลือบสีหลายชั้น ภาพวาดที่ซับซ้อนเช่นนี้ดูลึกล้ำและเปล่งประกายอย่างผิดปกติ เมื่อแสงสะท้อนจากแต่ละชั้นราวกับจากกระจกที่กะพริบ

วันนี้วิธีนี้ไม่ได้ใช้บ่อยนัก แต่สิ่งสำคัญคือต้องรู้เกี่ยวกับความลับของปรมาจารย์เก่า ด้วยประสบการณ์ของพวกเขา คุณสามารถทดลองงานของคุณและค้นหาแนวทางของคุณในรูปแบบและเทคนิคต่างๆ

วันนี้ฉันอยากจะบอกคุณมากขึ้น เกี่ยวกับวิธีการวาดภาพแบบเฟลมิชซึ่งเราได้ศึกษาในชุดที่ 1 ของหลักสูตรเมื่อเร็วๆ นี้ และฉันยังต้องการแสดงรายงานเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับผลลัพธ์และกระบวนการเรียนรู้ออนไลน์ของเรา

ในหลักสูตร ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับวิธีการทาสีแบบโบราณ เกี่ยวกับไพรเมอร์ สารเคลือบเงา และสี เปิดเผยความลับมากมายที่เรานำไปปฏิบัติ - เราวาดภาพหุ่นนิ่งตามผลงานของลิตเติ้ลดัตช์ ตั้งแต่เริ่มต้นเราได้ทำงานโดยคำนึงถึงความแตกต่างของเทคนิคการวาดภาพแบบเฟลมิช

วิธีนี้แทนที่อุบาทว์ซึ่งเขียนมาก่อน มีความเชื่อกันว่าวิธีการนี้ได้รับการพัฒนาเช่นเดียวกับพื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำมัน จิตรกรชาวเฟลมิช ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น— แจน แวน อีคอมนี่คือจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์การวาดภาพสีน้ำมัน

ดังนั้น. นี่เป็นวิธีการวาดภาพที่จิตรกรแห่งแฟลนเดอร์สใช้ ตามที่ Van Mander กล่าวไว้: Van Eycky, Dürer, Luke of Leiden และ Pieter Brueghel วิธีการมีดังนี้: บนไพรเมอร์กาวสีขาวและขัดเรียบภาพวาดถูกถ่ายโอนด้วยดินปืนหรือด้วยวิธีอื่นซึ่งก่อนหน้านี้ดำเนินการใน ขนาดชีวิตภาพวาดแยกกันบนกระดาษ (“กระดาษแข็ง”) เนื่องจากหลีกเลี่ยงการวาดภาพบนพื้นโดยตรงเพื่อไม่ให้รบกวนความขาวของมันซึ่งเล่น ความสำคัญอย่างยิ่งในจิตรกรรมเฟลมิช

จากนั้นภาพวาดจะถูกแรเงาด้วยสีน้ำตาลใสเพื่อให้มองเห็นพื้นได้

การแรเงาที่มีชื่อถูกสร้างขึ้นด้วยอุบาทว์แล้วจึงทำเหมือนการแกะสลัก ลายเส้น หรือสีน้ำมัน ในขณะที่งานนั้นทำด้วยความระมัดระวังสูงสุดและอยู่ในรูปแบบนี้แล้ว ชิ้นงานศิลปะ.

ตามภาพวาดที่แรเงาด้วยสีน้ำมัน หลังจากการอบแห้ง พวกเขาเขียนและลงสีเสร็จทั้งแบบฮาล์ฟโทนเย็น จากนั้นเพิ่มสีโทนอุ่น (ซึ่งแวน แมนเดอร์เรียกว่า "เดดโทน") หรือเสร็จสิ้นงานด้วยการเคลือบสีในขั้นตอนเดียว กึ่ง - ปอกเปลือก ปล่อยให้การเตรียมสีน้ำตาลส่องผ่านในโทนสีกลางและเงา เราใช้วิธีนี้ทุกประการ

The Flemings ใช้สีในชั้นบาง ๆ และสม่ำเสมอเสมอเพื่อใช้ความโปร่งแสงของพื้นสีขาวและได้พื้นผิวที่เรียบซึ่งหากจำเป็นสามารถเคลือบได้อีกหลายครั้ง

ด้วยการพัฒนาทักษะการวาดภาพของศิลปินวิธีการที่อธิบายไว้ข้างต้นมีการเปลี่ยนแปลงหรือทำให้ง่ายขึ้น ศิลปินแต่ละคนใช้วิธีของตัวเองแตกต่างจากคนอื่นเล็กน้อย

แต่พื้นฐานยังคงเหมือนเดิมเป็นเวลานาน: เฟลมิงส์มักจะทาสีบนพื้นกาวสีขาว (ซึ่งไม่ได้ดึงน้ำมันออกจากสี) , ชั้นสีบาง ๆ ที่ใช้ในลักษณะที่ไม่เพียง แต่ทาสีทุกชั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นสีขาวซึ่งเปรียบเสมือนแหล่งกำเนิดแสงที่ส่องสว่างรูปภาพจากภายในเข้ามามีส่วนร่วมในการสร้างเอฟเฟกต์ภาพโดยรวม

ความหวังของคุณ Ilyina

N. IGNATOVA นักวิจัยอาวุโส ฝ่ายวิจัยงานศิลปะ ศูนย์วิทยาศาสตร์และการฟื้นฟูทั้งหมดของรัสเซีย ตั้งชื่อตาม I. E. Grabar

ตามประวัติศาสตร์แล้ว นี่เป็นวิธีแรกในการทำงานกับสีน้ำมัน และตำนานเล่าถึงคุณลักษณะของการประดิษฐ์นี้ เช่นเดียวกับการประดิษฐ์สีด้วยตัวเอง ให้กับพี่น้องตระกูลฟาน เอค วิธีเฟลมิชได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในยุโรปเหนือเท่านั้น มันถูกนำไปยังอิตาลีซึ่งทุกคนหันไปใช้มัน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึง Titian และ Giorgione มีความเห็นว่าอย่างนี้ ศิลปินชาวอิตาลีเขียนงานของพวกเขาก่อนพี่น้องฟานเอคมานาน เราจะไม่เจาะลึกประวัติศาสตร์และชี้แจงว่าใครเป็นคนแรกที่ใช้ แต่เราจะพยายามพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการเอง
การศึกษางานศิลปะสมัยใหม่ช่วยให้เราสรุปได้ว่าภาพวาดของเก่า ปรมาจารย์ภาษาเฟลมิชใช้ไพรเมอร์กาวสีขาวเสมอ สีถูกนำไปใช้กับชั้นเคลือบบาง ๆ และในลักษณะที่ไม่เพียง แต่ทาสีทุกชั้นเท่านั้น แต่ยัง สีขาวพื้นซึ่งโปร่งแสงผ่านสีทำให้รูปภาพสว่างขึ้นจากภายใน ที่น่าสังเกตก็คือการขาด
ในการวาดภาพเขาล้างด้วยปูนขาวยกเว้นกรณีเหล่านั้นเมื่อทาสีเสื้อผ้าหรือผ้าม่านสีขาว บางครั้งพวกเขายังคงพบในแสงที่แรงที่สุด แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปของการเคลือบที่บางที่สุดเท่านั้น
งานทั้งหมดในภาพดำเนินการตามลำดับอย่างเคร่งครัด มันเริ่มต้นด้วยการวาดภาพบนกระดาษหนาในขนาดของภาพในอนาคต มันกลายเป็นสิ่งที่เรียกว่า "กระดาษแข็ง" ตัวอย่างของกระดาษแข็งดังกล่าวคือภาพวาดของ Leonardo da Vinci สำหรับภาพเหมือนของ Isabella d'Este
ขั้นตอนต่อไปของงานคือการถ่ายโอนรูปแบบไปที่พื้น ในการทำเช่นนี้เข็มถูกแทงตามแนวขอบและขอบของเงาทั้งหมด จากนั้นวางกระดาษแข็งลงบนไพรเมอร์ขัดเงาสีขาวที่ทาบนกระดาน แล้ววาดด้วยผงถ่าน เมื่อเข้าไปในรูที่ทำในกระดาษแข็งถ่านจะทิ้งโครงร่างของรูปแบบไว้ตามภาพ ในการแก้ไขนั้น ให้ใช้ดินสอ ปากกา หรือปลายแหลมของถ่านหินร่างร่องรอยของถ่านหิน ในกรณีนี้ ใช้หมึกหรือสีใสบางชนิด ศิลปินไม่เคยวาดภาพบนพื้นโดยตรง เนื่องจากพวกเขากลัวที่จะรบกวนความขาวของมัน ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้ว บทบาทของโทนสีที่เบาที่สุดในการวาดภาพ
หลังจากโอนภาพวาดแล้ว พวกเขาเริ่มแรเงาด้วยสีน้ำตาลใส ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพื้นทุกที่ส่องผ่านชั้นของมัน การแรเงาทำด้วยอุบาทว์หรือน้ำมัน ในกรณีที่สองเพื่อไม่ให้สารยึดเกาะของสีถูกดูดซึมลงในดินมันถูกปกคลุมด้วยชั้นกาวเพิ่มเติม ในขั้นตอนนี้ศิลปินได้แก้ไขงานเกือบทั้งหมดของภาพในอนาคตยกเว้นสี ในอนาคตไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ กับการวาดและองค์ประกอบและในรูปแบบนี้งานนี้เป็นงานศิลปะ
บางครั้งก่อนที่จะเสร็จสิ้นภาพสีภาพวาดทั้งหมดจะถูกเตรียมในสิ่งที่เรียกว่า "สีตาย" นั่นคือโทนสีเย็นแสงและความเข้มต่ำ การเตรียมการนี้เข้ามาแทนที่ชั้นเคลือบสีสุดท้ายด้วยความช่วยเหลือซึ่งพวกเขาได้ให้ชีวิตแก่งานทั้งหมด
แน่นอนเราวาด โครงการทั่วไปวิธีการวาดภาพแบบเฟลมิช โดยธรรมชาติแล้วศิลปินทุกคนที่ใช้มันจะนำบางอย่างของเขามาเอง ตัวอย่างเช่น เราทราบจากชีวประวัติของศิลปิน Hieronymus Bosch ว่าเขาวาดภาพในครั้งเดียวโดยใช้วิธีการแบบเฟลมิชที่เรียบง่าย ในขณะเดียวกันภาพวาดของเขาก็สวยงามมากและสีก็ไม่เปลี่ยนไปตามกาลเวลา เช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาเตรียมพื้นสีขาวที่ไม่หนา ซึ่งเขาถ่ายโอนภาพวาดที่มีรายละเอียดมากที่สุด เขาแรเงาด้วยสีอุบาทว์สีน้ำตาลหลังจากนั้นก็เคลือบภาพด้วยชั้นเคลือบเงาสีเนื้อใสซึ่งแยกสีรองพื้นจากการซึมผ่านของน้ำมันจากชั้นสีที่ตามมา หลังจากทำให้ภาพแห้งแล้วก็ยังคงลงทะเบียนพื้นหลังด้วยการเคลือบโทนสีก่อนแต่งและงานก็เสร็จสมบูรณ์ บางครั้งบางแห่งก็มีการกำหนดชั้นที่สองเพิ่มเติมเพื่อเพิ่มสี Peter Brueghel เขียนงานของเขาในลักษณะที่คล้ายคลึงหรือใกล้เคียงมาก
รูปแบบอื่นของวิธีการเฟลมิชสามารถเห็นได้ในผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี หากคุณดูผลงานที่ยังไม่เสร็จของเขา The Adoration of the Magi คุณจะเห็นว่ามันเริ่มต้นบนพื้นสีขาว ภาพวาดที่แปลจากกระดาษแข็งถูกร่างด้วยสีโปร่งใสเหมือนโลกสีเขียว ภาพวาดใช้โทนสีน้ำตาลใกล้เคียงกับซีเปีย ประกอบด้วยสามสี ได้แก่ สีดำ สีเทียน และสีแดงสด เงาทั้งงาน พื้นสีขาวไม่เหลือแม้ท้องฟ้าจะถูกเตรียมให้เป็นโทนสีน้ำตาลเดียวกัน
ในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของ Leonardo da Vinci ได้รับแสงจากพื้นสีขาว เขาวาดพื้นหลังของงานและเสื้อผ้าด้วยชั้นสีโปร่งใสที่บางที่สุดที่ทับซ้อนกัน
เลโอนาร์โด ดา วินชีใช้วิธีแบบเฟลมิชเพื่อให้ได้ภาพจำลองของไคอาโรสกูโรที่ไม่ธรรมดา ในขณะเดียวกันชั้นสีจะสม่ำเสมอและบางมาก
ศิลปินใช้วิธีเฟลมิชในช่วงสั้น ๆ พระองค์ดำรงอยู่ใน รูปแบบที่บริสุทธิ์ไม่เกินสองศตวรรษ แต่มีการสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายด้วยวิธีนี้ นอกจากปรมาจารย์ที่กล่าวถึงแล้ว Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet และศิลปินคนอื่น ๆ ยังใช้
ภาพวาดที่ทำโดยวิธีเฟลมิชนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเยี่ยม ทำบนกระดานปรุงรส ดินแข็ง ต้านทานความเสียหายได้ดี การไม่มีสีขาวเสมือนอยู่ในเลเยอร์ภาพ ซึ่งบางครั้งสูญเสียพลังในการซ่อน และด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนสีโดยรวมของผลงาน ทำให้มั่นใจได้ว่าเราจะเห็นภาพเขียนเกือบจะเหมือนกับภาพที่ออกมาจากเวิร์กช็อปของผู้สร้าง
เงื่อนไขหลักที่ควรสังเกตเมื่อใช้วิธีนี้คือการวาดภาพอย่างละเอียดถี่ถ้วน การคำนวณที่ดีที่สุด ลำดับการทำงานที่ถูกต้อง และความอดทนอย่างยิ่งยวด

ในอดีตหลงใหลในสีสัน การเล่นแสงเงา ความเหมาะสมของแต่ละสำเนียง สภาพทั่วไปของสี แต่สิ่งที่เราเห็นตอนนี้ในแกลเลอรี่ซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้นั้นแตกต่างจากสิ่งที่ผู้เขียนเห็น ภาพสีน้ำมันมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการเลือกสี เทคนิคการปฏิบัติงาน ความสมบูรณ์ของงาน และสภาพการเก็บรักษา สิ่งนี้ไม่คำนึงถึงข้อผิดพลาดเล็กน้อยที่ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถสามารถทำได้เมื่อทดลองวิธีการใหม่ ด้วยเหตุนี้ความประทับใจของผืนผ้าใบและคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏอาจแตกต่างกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

เทคนิคของเจ้านายเก่า

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันให้ประโยชน์อย่างมากในการทำงาน: รูปภาพสามารถทาสีเป็นเวลาหลายปี ค่อยๆ สร้างแบบจำลองของแบบฟอร์มและกำหนดรายละเอียดด้วยชั้นสีบาง ๆ (เคลือบ) ดังนั้นการเขียนร่างกายที่พวกเขาพยายามทำให้ภาพสมบูรณ์ในทันทีจึงไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับการทำงานกับน้ำมันแบบคลาสสิก การใช้สีทีละขั้นตอนอย่างรอบคอบช่วยให้คุณได้เฉดสีและเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งเนื่องจากแต่ละชั้นก่อนหน้านี้เมื่อเคลือบแล้วจะส่องผ่านชั้นถัดไป

วิธีเฟลมิชซึ่งเลโอนาร์โด ดา วินชีชอบใช้มาก ประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้:

• บนพื้นสีอ่อน ภาพวาดถูกเขียนด้วยสีเดียวโดยมีซีเปีย - รูปร่างและเงาหลัก
• จากนั้นจึงทาสีรองพื้นบางๆ ด้วยการสร้างแบบจำลองปริมาตร
• ขั้นตอนสุดท้ายคือการสะท้อนแสงและรายละเอียดหลายชั้น

แต่เมื่อเวลาผ่านไปจารึกสีน้ำตาลเข้มของเลโอนาร์โดแม้จะมีชั้นบาง ๆ ก็เริ่มแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนผ่านภาพที่มีสีสันซึ่งทำให้ภาพมืดลงในเงามืด ในชั้นฐาน เขามักจะใช้สีน้ำตาลไหม้ สีเหลืองสด สีเหลืองปรัสเซียน สีเหลืองแคดเมียม และสีน้ำตาลไหม้ การลงสีขั้นสุดท้ายของเขานั้นละเอียดอ่อนมากจนไม่สามารถจับมันได้ พัฒนาตัวเอง วิธีสฟุมาโตะ (การแรเงา) อนุญาตให้ทำได้อย่างง่ายดาย ความลับของเธออยู่ที่สีที่เจือจางมากและงานพู่กันแห้ง

Rubens, Velasquez และ Titian ใช้วิธีการแบบอิตาลี มันโดดเด่นด้วยขั้นตอนการทำงานต่อไปนี้:

• ใช้ไพรเมอร์สีบนผืนผ้าใบ (ด้วยการเติมสีใด ๆ );
• โอนโครงร่างของภาพวาดไปที่พื้นด้วยชอล์คหรือถ่านแล้วแก้ไขด้วยสีที่เหมาะสม
• ภาพวาดด้านล่างหนาแน่นในบางแห่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริเวณที่มีแสงสว่างของภาพและในบางแห่งที่ขาดหายไปทำให้สีของพื้นเหลืออยู่
• งานขั้นสุดท้ายใน 1 หรือ 2 ขั้นตอนด้วยการเคลือบแบบกึ่งเคลือบ น้อยกว่าการเคลือบแบบบาง ใน Rembrandt ลูกบอลหลายชั้นของภาพอาจมีความหนาถึงเซนติเมตร แต่นี่เป็นข้อยกเว้น

ในเทคนิคนี้ ความหมายพิเศษกำหนดให้ใช้ทับซ้อนกัน สีเพิ่มเติมซึ่งทำให้สามารถแก้ดินอิ่มตัวในสถานที่ต่างๆ ได้ ตัวอย่างเช่น พื้นสีแดงสามารถปรับระดับได้ด้วยสีรองพื้นสีเทาเขียว การทำงานในเทคนิคนี้ดำเนินการได้เร็วกว่าวิธีเฟลมิชซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของลูกค้ามากกว่า แต่การเลือกสีของพื้นผิดและสีของชั้นสุดท้ายอาจทำให้ภาพเสียได้

สีของภาพ

เพื่อให้เกิดความสามัคคีใน จิตรกรรมใช้พลังสะท้อนและสีเสริมอย่างเต็มที่ นอกจากนี้ยังมีเทคนิคเล็กๆ น้อยๆ เช่น การลงไพรเมอร์สีตามวิธีการของอิตาลี หรือการเคลือบสีด้วยรงควัตถุ

ไพรเมอร์สีสามารถเป็นกาว อิมัลชัน และน้ำมัน หลังเป็นชั้นซีดขาว สีน้ำมันสีที่ต้องการ หากฐานสีขาวให้เอฟเฟกต์แสง ส่วนสีเข้มจะให้ความลึกของสี

Rembrandt วาดบนพื้นสีเทาเข้ม, Bryullov บนฐานด้วยเม็ดสีสีน้ำตาล, Ivanov ย้อมสีผ้าใบด้วยสีเหลืองสด, Rubens ใช้สีแดงแบบอังกฤษและสีเหลืองอำพัน, Borovikovsky ชอบพื้นสีเทาสำหรับภาพบุคคล และ Levitsky ชอบสีเทาเขียว ความมืดของผ้าใบรอทุกคนที่ใช้สีเอิร์ ธ โทนมากเกินไป (เซียนนา, สีเหลืองอำพัน, ดินเหลืองใช้ทำสีเข้ม)

สำหรับผู้ที่ทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในรูปแบบดิจิทัล ทรัพยากรนี้จะเป็นที่สนใจ ซึ่งนำเสนอจานสีของศิลปินบนเว็บ

แลคเกอร์

นอกจากสีเอิร์ธโทนที่เข้มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป สีทับหน้าที่ทำจากเรซิน (โรซิน โคปอล อำพัน) ยังเปลี่ยนความสว่างของภาพ ทำให้ได้โทนสีเหลือง ในการให้วัตถุโบราณแก่ผ้าใบนั้นจะมีการเพิ่มเม็ดสีสีเหลืองสดหรือสีอื่นที่คล้ายคลึงกันลงในสารเคลือบเงาเป็นพิเศษ แต่การทำให้สีเข้มขึ้นมีแนวโน้มที่จะทำให้เกิดน้ำมันส่วนเกินในการทำงาน นอกจากนี้ยังสามารถนำไปสู่รอยแตก แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้น เอฟเฟกต์ craquelure มักเกี่ยวข้องกับงานสีครึ่งเปียกซึ่งใช้ไม่ได้กับสีน้ำมัน: เขียนเฉพาะบนชั้นที่แห้งหรือชื้นเท่านั้น มิฉะนั้นจำเป็นต้องขูดออกและลงทะเบียนใหม่