ภาพวาดของ Makovsky พร้อมชื่อ Makovsky Konstantin Egorovich: ทำงานร่วมกับชื่อเรื่อง

Konstantin Makovsky เป็นหนึ่งในที่สุด จิตรกรรายใหญ่และจิตรกรภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 สมาชิก สมาคมสร้างสรรค์มือถือ นิทรรศการศิลปะผู้เขียนผลงานแนวประวัติศาสตร์ชายผู้มีความสามารถและทักษะที่ยอดเยี่ยม

โชคชะตาเป็นผลดีต่อศิลปินคนนี้ ภาพวาดของเขาได้รับความนิยมอย่างมากและมีมูลค่าสูงจากนักสะสมทั้งชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ ผลงานส่วนใหญ่เข้าร่วมเป็นคอลเลกชันส่วนตัว ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปัจจุบันมีภาพวาดจำนวนน้อยมากโดยปรมาจารย์คนนี้เนื่องจากผลงานของเขาเป็นที่ต้องการของผู้ซื้อจากต่างประเทศอย่างมาก

ไม่มากก็น้อยภาพวาด "Boyar Wedding Feast ในศตวรรษที่ 17" ซึ่งอยู่นอกเหนือความสามารถของ Tretyakov เองก็ถูกขายในราคามหาศาล 60,000 รูเบิลในเวลานั้น อาจารย์ชาวอเมริกันเครื่องประดับให้กับชูมันน์ซึ่งจ่ายเงินสามเท่าของจำนวนเงินที่ Makovsky ของานนี้จากผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery ภาพวาดของศิลปินมีราคาแพงพอๆ กับชีวิตที่เขาต้องการ ปรมาจารย์ได้รับแสงแห่งความรุ่งโรจน์ ผู้หญิงที่บูชาและรักความหรูหรา

วัยเด็กและเยาวชน

K.E. Makovsky เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2382 Yegor Ivanovich Makovsky พ่อของเขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในมอสโก ซึ่ง Konstantin สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2400 โดยเข้าสู่สถาบันการศึกษาแห่งนี้เมื่ออายุสิบสองปี ตั้งแต่วัยเด็กบรรยากาศแห่งการสักการะทักษะทางศิลปะครอบงำอยู่ในครอบครัวบุคคลสำคัญทางศิลปะและวัฒนธรรมมากมายมาเยี่ยมบ้าน

นอกจากคอนสแตนตินลูกชายคนโตแล้ว เด็กคนอื่นๆ ยังเดินตามรอยพ่ออีกด้วย Vladimir และ Nikolai ลูกชายของ Yegor Ivanovich รวมถึงลูกสาว Alexandra ทุ่มเทความแข็งแกร่งและทักษะในการวาดภาพและกราฟิก มีเพียงมาเรียลูกสาวคนที่สองเท่านั้นที่อุทิศตนเพื่อการร้องเพลง

Konstantin Makovsky เรียนต่อที่ Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งความสามารถและความสามารถทางศิลปะของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างรวดเร็ว ในปี พ.ศ. 2405 ศิลปินที่ต้องการได้รับผู้เยาว์ เหรียญทองสำหรับงานประวัติศาสตร์เรื่องแรกของเขาในหัวข้อการฆาตกรรมลูกชายของ Boris Godunov

อย่างไรก็ตาม Makovsky ไม่เคยต้องสำเร็จการศึกษาจาก Academy ตามปกติ: ในปีพ. ศ. 2406 นักเรียน 14 คนรวมทั้ง Konstantin หันไปหาผู้นำทางวิชาการโดยขอให้เลือกผลงานที่แข่งขันชิงเหรียญทองหลักอย่างอิสระ มาคอฟสกี้ไม่ต้องการวาดภาพตามตำนานสแกนดิเนเวีย

หลังจากถูกปฏิเสธสิทธิ์นี้ สมาชิกในกลุ่มก็ออกจาก Academy ด้วยเรื่องอื้อฉาว โดยได้รับประกาศนียบัตรระดับ 2 ในฐานะศิลปิน และต่อมาได้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง สิ่งที่เรียกว่า "การปฏิวัติสิบสี่" ได้รับการรายงานต่อจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ และกลุ่มนี้ถูกควบคุมอย่างรวดเร็วภายใต้การเฝ้าระวังสองครั้ง: โดยตำรวจเมืองและโดยตำรวจลับของจักรวรรดิ

เส้นทางสร้างสรรค์

หลังจากสำเร็จการศึกษา Konstantin Makovsky ก็รีบเข้าสู่กระบวนการสร้างสรรค์ พ.ศ. 2409 ศิลปินได้รับรางวัลจิตรกรรม “ การอ่านวรรณกรรม- สำหรับงานเกี่ยวกับวิธีที่เด็กชาวนาเฝ้าม้าในเวลากลางคืนซึ่งสร้างขึ้นจากเนื้อเรื่องของเรื่องราวของ Turgenev เรื่อง "Bezhin Meadow" ปรมาจารย์ได้รับเหรียญทองพร้อมตำแหน่งศิลปินระดับ 1 เขายังคงสานต่อธีมของเด็ก ๆ ในภาพวาด "Game of Grandmas" (1870) โดยที่ในภาพของตัวละครในภาพเขาสังเกตเห็นลักษณะเฉพาะของพวกเขาอย่างละเอียดมาก

ในงานแรกของเขา K. Makovsky สร้างความหมายเชิงลึก งานประเภท- ในปี พ.ศ. 2413-2515 ภาพวาด "ในห้องรอของหมอ" ออกมาจากปากกาของเขา ซึ่งดึงดูดความสนใจอย่างมากจากผู้ที่ชื่นชอบด้วยภาพทั่วไป อารมณ์ขัน และ เนื้อเรื่องดั้งเดิม“ บูธที่จัตุรัส Admiralty” พร้อมตัวละครสีสันสดใสของตัวแทนของชนชั้นรัสเซียในสมัยนั้น, “ อาหารกลางวันชาวนาระหว่างการเก็บเกี่ยว”, “ งานศพของเด็ก” และ “ เด็ก ๆ วิ่งหนีจากพายุฝนฟ้าคะนอง” ในปี พ.ศ. 2415-16 มาคอฟสกี้ได้สร้างภาพวาด "Nightingale Lovers" ซึ่งเขาได้รับรางวัลที่ 1 จากสมาคมส่งเสริมศิลปะและตำแหน่งนักวิชาการ

ในเวลาเดียวกันเขาประสบความสำเร็จในการลองตัวเองในประเภทภาพเหมือนโดยสร้างภาพของบุคคลที่มีชื่อเสียงทางศิลปะ วิทยาศาสตร์ และสังคม เช่นเดียวกับคนทั่วไป ในเวลานี้ "ภาพเหมือนของ A. I. Suvorina", "หญิงสาวในผ้าคลุมศีรษะ" “ Bacchante” ออกมาจากปากกาของศิลปิน ", "หญิงสาวชาวอิตาลีกับปอมเมอเรเนียน", "สาวแฮร์ริ่ง" ฯลฯ ภาพเหมือนของศิลปิน O. A. Petrov ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก V. V. Stasov ผู้เขียนว่าภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุด ในการถ่ายภาพบุคคลทั้งในแง่ของการแสดงและความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งของภาพกับตัวละครจริง

ในปี พ.ศ. 2419 K. Makovsky ซึ่งมีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการอยู่แล้วได้เดินทางไปยุโรปและเอเชียเยี่ยมชมเซอร์เบียบัลแกเรียและอียิปต์ จุดสุดยอดของทริปนี้คือการสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดที่กลายเป็นผลงานที่ดีที่สุดในแกลเลอรีของเขา: "Dervishes in Cairo" และ "Bulgarian Martyrs" รวมถึงภาพร่างภาพบุคคล "Arab Boy with an Orange", "Cairo", "Egyptian นักรบ".

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 K. Makovsky สร้างสรรค์ผลงาน จำนวนมากภาพวาดประวัติศาสตร์ที่มีน้ำหนักตระการตาและสนุกสนานจากยุคโบยาร์แห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งประสบความสำเร็จสูงสุดในโลกแห่งศิลปะ นี่คือภาพที่กล่าวถึงข้างต้นเกี่ยวกับงานแต่งงานของโบยาร์ในศตวรรษที่ 17 และ "ทางเลือกของเจ้าสาวของซาร์" (พ.ศ. 2430) และ "งานเลี้ยงที่โบยาร์โมโรซอฟ" (พ.ศ. 2438) ในเวลาเดียวกัน ชุดภาพบุคคลที่งดงามได้ถูกสร้างขึ้น: "คนตาบอด" "พระ - คนเก็บภาษีวัด" "โอฟีเลีย" และผืนผ้าใบจำนวนมากที่มีรูปฮอว์ธอร์น

Makovsky แต่งงานสามครั้งเลี้ยงลูกหลายคนซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Sergei ต่อมากลายเป็นกวีและนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง ระลึกถึงคุณ เส้นทางชีวิตมาคอฟสกี้เขียนว่าเขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาที่พระเจ้ามอบให้เขาไว้บนพื้น แต่ไม่เคยใช้มันอย่างเต็มที่ ศิลปินกล่าวว่าเขารักชีวิตมากเกินไป ความรักนี้ทำให้เขาไม่สามารถยอมจำนนต่อความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างเต็มที่

นายท่านเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2458 โดยยังไม่หายจากการล้มลงบนถนน ขณะอายุ 76 ปี ขณะที่ยังคงกระตือรือร้นอย่างสร้างสรรค์ ผลงานของ Makovsky อยู่ในกลุ่มหนังสือขายดีระดับโลกตลอดกาล

Vladimir Egorovich Makovsky (26 มกราคม (7 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2389, มอสโก - 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463, Petrograd) - ศิลปินนักเดินทางชาวรัสเซีย จิตรกรและศิลปินกราฟิก ครู ผู้เชี่ยวชาญด้านฉากประเภท; นักวิชาการ (พ.ศ. 2416) สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2436) พี่เคอี มาคอฟสกี้.

มาคอฟสกี้ วลาดิมีร์ เอโกโรวิช ภาพเหมือน. 2448

Vladimir Makovsky เกิดในครอบครัวของศิลปินชื่อดัง Yegor Ivanovich Makovsky หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก Lyubov Kornilovna (Kornilevna) แม่ของศิลปิน Makovskaya (née Molengauer) มี ลักษณะที่สวยงามและเสียงอันไพเราะซึ่งหาได้ยากในความแข็งแกร่งและความงดงามของเสียงต่ำในการแสดงของเธอต่อหน้าสาธารณชนด้วย ความสำเร็จที่ดี- Makovskys ครอบครองอพาร์ตเมนต์บนเขื่อนของแม่น้ำมอสโกจากที่ที่พวกเขาทำได้ วิวทิวทัศน์ที่สวยงามไปจนถึงเขื่อน ไปจนถึงเครมลินซึ่งมีหอคอย พระราชวัง และวัดโบราณ ตั้งแต่วัยเด็ก Vladimir ถูกรายล้อมไปด้วยบรรยากาศแห่งศิลปะ คนดังมารวมตัวกันที่บ้านพ่อของฉัน - Glinka, Gogol, Shchepkin, Bryullov, Tropinin... มีการจัดวรรณกรรม การวาดภาพ และดนตรีในตอนเย็น ครอบครัวมีลูกห้าคน - ลูกสาวคนโตอเล็กซานดรา, ลูกชายคอนสแตนติน, นิโคไล, วลาดิมีร์และ ลูกสาวคนเล็กมาเรีย. ครอบครัวนี้ผลิตศิลปินทั้งกาแล็กซี - ลูกของ Yegor Ivanovich สี่คนและหลานสามคน

ทรอปินิน วาซิลี อันดรีวิช ภาพเหมือนของ Lyubov Kornilovna Makovskaya 1830

มาคอฟสกี้ วลาดิมีร์ เอโกโรวิช ภาพเหมือนของ Yegor Ivanovich Makovsky พ.ศ. 2423

มาคอฟสกี้ คอนสแตนติน เอโกโรวิช ภาพเหมือนของ Vladimir Egorovich Makovsky เมื่อยังเป็นเด็ก 2397

วลาดิมีร์ได้รับเสียงอันไพเราะจากแม่ของเขา เรียนรู้การเล่นกีตาร์และไวโอลิน และเริ่มวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ บทเรียนแรก ทัศนศิลป์ Makovsky นำมาจาก V.A. ทรอปินีนา. เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาวาดภาพประเภท "The Boy Selling Kvass" (1861)

เด็กชายขาย kvass พ.ศ. 2404

จากปีพ. ศ. 2404 ถึง พ.ศ. 2409 วลาดิมีร์ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกร่วมกับผู้สืบทอดของโรงเรียน Venetsianov S.K. Zaryanko และ E.S. โซโรคินา. วลาดิมีร์จบการศึกษาจากโรงเรียนด้วยเหรียญเงินและตำแหน่ง ศิลปินเจ๋งๆระดับ III สำหรับงาน "การอ่านวรรณกรรม" หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Makovsky ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการศึกษา

การอ่านวรรณกรรม พ.ศ. 2409

ใบหน้าที่ศิลปินวาดเป็นภาพบุคคล ชายสูงอายุคือพ่อของศิลปิน Yegor Ivanovich Makovsky เด็กสาวทางขวาคือคู่หมั้นของศิลปิน Anna Petrovna Gerasimova

มาคอฟสกี้ คอนสแตนติน เอโกโรวิช ภาพเหมือนของ V.E. Makovsky น้องชายของศิลปิน พ.ศ. 2411

ในปี 1969 เมื่ออายุ 23 ปี เขาแต่งงานกับ Anna Petrovna Gerasimova (พ.ศ. 2391-2441) และอาศัยอยู่กับครอบครัวในบ้านของบิดาโดยใช้ความช่วยเหลือจากเขา การแต่งงานครั้งนี้ทำให้เกิดสองคน ลูกชาย - อเล็กซานเดอร์(พ.ศ. 2412-2467) จิตรกรในอนาคตหัวหน้าโรงเรียนศิลปะที่ Academy of Arts และ Konstantin (พ.ศ. 2414-2469) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสถาปนิก เพื่อหารายได้ Vladimir ถูกบังคับให้ปฏิบัติตามคำสั่งทุกประเภท: เขาวาดภาพให้กับสิ่งพิมพ์ที่มีภาพประกอบของมอสโกต่างๆ ทาสีโป๊ะโคม และแม้แต่วาดภาพไอคอน ผลงานเหล่านี้ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับความสามารถของเขา ทำให้ศิลปินมีน้ำหนักมากและใช้เวลาและความสนใจเป็นอย่างมาก

มาคอฟสกี้ วลาดิมีร์ เอโกโรวิช เผด็จการครอบครัว ในสตูดิโอของศิลปิน พ.ศ. 2436

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ถือได้ว่าเป็นอัตชีวประวัติ มันถูกทาสีในปี พ.ศ. 2436 ในขณะที่ทำงานตามคำสั่งของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดใน Borki และหนึ่งในไอคอนที่ยังสร้างไม่เสร็จที่ปรากฎในภาพคือสำเนาของ "การเปลี่ยนแปลง" ของเขาสำหรับอาราม Spasov เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินวาดภาพการศึกษาของเขาในการวาดภาพไอคอนเพื่อหารายได้

มาคอฟสกี้ วลาดิมีร์ เอโกโรวิช ภาพเหมือนของ Anna Petrovna Gerasimova พ.ศ. 2423

เมื่ออเล็กซานเดอร์ลูกชายคนแรกเกิดในปี พ.ศ. 2412 มาคอฟสกี้แสดงความสนใจในธีมสำหรับเด็ก ("เด็กชายชาวนา", "คนเลี้ยงแกะ", "กลางคืน") สำหรับภาพวาด "เด็กชายชาวนาเฝ้าม้าในเวลากลางคืน" มาคอฟสกี้ได้รับตำแหน่ง "ศิลปินระดับปริญญาคนแรกพร้อมเหรียญทอง Vigee-Lebrun เพื่อการแสดงออก" ภาพวาด "Game of Grandmas" กลายเป็นภาพวาดชิ้นแรกที่ Makovsky ซื้อโดย P.M. Tretyakov สำหรับแกลเลอรีของเขาซึ่งหมายถึงการยอมรับเขาในฐานะศิลปิน

เด็กชาวนาเฝ้าม้าในเวลากลางคืน พ.ศ. 2412

กลางคืน.

คนเลี้ยงแกะ. 2446

ข้อนิ้ว พ.ศ. 2413

เด็กชาวนา. พ.ศ. 2423

ในปี พ.ศ. 2413 ที่นิทรรศการของสมาคมคนรักศิลปะแห่งมอสโกมีการนำเสนอภาพวาดของเขา "ในห้องรอของหมอ" ซึ่งแสดงให้เห็นด้วยอารมณ์ขันที่อ่อนโยนนักบวชอธิบายอย่างกระตือรือร้นแก่หญิงชราสูตรอาการปวดฟัน "ที่แท้จริง" ของเขา ความใส่ใจในรายละเอียดและที่สำคัญที่สุด การประชดที่อบอุ่นชวนให้นึกถึงประเพณีของ P.A. เฟโดโตวา ภาพนี้ประสบความสำเร็จและผู้แต่งถูกกำหนดให้เป็นจิตรกรประเภทต่างๆ ความสนใจใน "เด็กน้อย" ความเศร้าและความสุขของเขาตอนนี้กลายเป็นผลงานของศิลปินไปแล้ว ภาพวาดของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1870 เต็มไปด้วยอารมณ์ขันแบบเดียวกัน: “คนรักการร้องเพลงไนติงเกล” “การรับเงินบำนาญ” “ผู้อ่านสดุดี”

ในห้องรอของแพทย์ พ.ศ. 2413

ผู้ชื่นชอบการร้องเพลงนกไนติงเกล พ.ศ. 2415-2416

การรับเงินบำนาญ (ชื่ออื่น: “ฉากในคลังเมื่อได้รับเงินบำนาญ”) พ.ศ. 2419

ผู้สดุดี. พ.ศ. 2413

ในปี พ.ศ. 2415 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ตั้งแต่แรกเริ่มเขาเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นที่สุดของ Partnership เข้าร่วมในนิทรรศการเกือบทั้งหมดและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการ

ครามสคอย อีวาน นิโคลาวิช ภาพเหมือนของ Makovsky Vladimir Egorovich พ.ศ. 2430

การระบายสีภาพวาดของ Makovsky อย่างตลกขบขันจะค่อยๆแตกต่างออกไปบ้าง พวกเขามีข้อความที่สร้างความปั่นป่วน เตือนใจผู้ชมถึงความอยุติธรรมของมนุษย์ ความอับอายและการดูถูกเหยียดหยาม ในภาพยนตร์เรื่อง "Visiting the Poor", "Crush", "In the Front", "Waiting" ที่คุก", "ที่พักพิง" และอื่นๆ ศิลปินแสดงให้เห็นชีวิตที่น่าสังเวชของคนจนในเมือง ความแตกต่างที่สดใสระหว่างความยากจนและความเจริญรุ่งเรือง

ความคาดหวัง. ที่เรือนจำ. พ.ศ. 2418

บ้านพัก. พ.ศ. 2432

ฝูงชน. พ.ศ. 2418

เยี่ยมเยียนผู้ยากไร้. พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)

ข้างหน้า. พ.ศ. 2427

ในปี พ.ศ. 2422 Makovsky ได้สร้างภาพวาด "The Convict" ซึ่งเขาวาดภาพด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างชัดเจนสมาชิกหนุ่ม Narodnaya Volya ออกจากห้องพิจารณาคดีพร้อมกับผู้พิทักษ์ ความเศร้าโศกของพ่อแม่แก่ที่น่าสงสารของเขาเน้นย้ำถึงละครของงานเท่านั้นซึ่งตามคำบอกเล่าของ V.V. Stasov "ขุดลึกและทรงพลังเข้าสู่ชีวิตสมัยใหม่"

ถูกตัดสินลงโทษ พ.ศ. 2422

ธนาคารล่มสลาย. พ.ศ. 2424

ภาพวาดที่สำคัญชิ้นหนึ่งของศิลปินที่เล่าถึงชีวิตประจำวันที่น่าเศร้าคือ “Bank Collapse” มาคอฟสกี้แสดงความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้ที่เคยลงทุนเงินออมครั้งสุดท้ายในธนาคารที่ล้มเหลว ภาพวาด "Date" ซึ่งสะท้อนเนื้อเรื่องของเรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "Vanka" ตื้นตันไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อคนยากจนในเมือง ความรู้สึกฉุนเฉียวแบบเดียวกันนี้ทำให้ภาพวาด "On the Boulevard" ซึ่งสัมผัสธีมของเมืองและชนบทอีกครั้ง ผลงานอีกชิ้นของศิลปิน "คำอธิบาย" ซึ่งมีบทกวีที่ละเอียดอ่อนแสดงให้เห็นเด็กนักเรียนและเด็กผู้หญิงในช่วงเวลาแห่งคำอธิบายที่เด็ดขาดก็มีชื่อเสียงในด้านข้อดีที่งดงามเช่นกัน

บนถนน. พ.ศ. 2429-2430

วันที่. พ.ศ. 2426

คำอธิบาย. พ.ศ. 2432-2434

จากปี พ.ศ. 2425 ถึง พ.ศ. 2437 Makovsky สอนที่ MUZHVZ แทนที่ V. G. Perov ผู้ล่วงลับ ในเวลานี้เขาวาดภาพไอคอนสำหรับโบสถ์และห้องสวดมนต์ในบอร์กี พ.ศ. 2435 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ จนกระทั่งปี พ.ศ. 2437 เขาอาศัยและทำงานในมอสโกในบ้านของแผนกพระราชวังใกล้สะพานหินใกล้กับมหาวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดสำหรับภาพวาดซึ่งเขาสร้างภาพร่างหลายภาพ ในนิทรรศการ VII ของ TPHV Makovsky นำเสนอผลงานที่เกี่ยวข้องกับภาพของประชานิยม - "นักโทษ" และ "ชอบธรรม" ภาพวาด "ปาร์ตี้" ยังสามารถนำมาประกอบกับซีรีส์ที่มีเนื้อหาเดียวกันซึ่งถ่ายทอดบรรยากาศของการประชุมและข้อพิพาทที่แพร่หลายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในหมู่คนหนุ่มสาวและนักศึกษา

เป็นธรรม พ.ศ. 2425

งานสังสรรค์. พ.ศ. 2418-2440

นักโทษ. พ.ศ. 2425

ในปีพ. ศ. 2437 ศิลปินออกจากมอสโกบ้านเกิดของเขาและไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีการปฏิรูปการสอนเกิดขึ้นที่ Academy of Arts เขาถูกขอให้เป็นหัวหน้าชั้นเรียน จิตรกรรมประเภท- ในการเชื่อมต่อกับกฎบัตรใหม่ของ Academy of Arts เจ้าหน้าที่การสอนก็เปลี่ยนไปเช่นกัน Repin, Kuindzhi, Shishkin ได้รับเชิญให้เป็นอาจารย์ พ.ศ. 2438 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นอธิการบดีของสถาบัน นักเรียนของ Makovsky คือ A.E. Arkhipov, V.N. Baksheev, E.M. Cheptsov, V.A. คุซเนตซอฟ. เกือบถึงวันสุดท้ายของ V.E. Makovsky ดำรงตำแหน่งหัวหน้าเวิร์คช็อปประเภทที่ Higher Art School of the Academy

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2436

Makovsky ยังคงเดินทางบ่อยมาก เมื่อเดินทางไปต่างประเทศเขาพยายามใช้เวลาทั้งหมดในพิพิธภัณฑ์หรือทำงานกลางแจ้ง การเดินทางไปแม่น้ำโวลก้าทำให้เขาได้มากมาย มีการนำเสนอผลงานโวลก้าทั้งชุดของเขาในนิทรรศการ ในปี พ.ศ. 2439 ศิลปินได้รับเชิญให้เข้าร่วมพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ในมอสโกซึ่งเขาได้เห็นโศกนาฏกรรมที่สนาม Khodynskoye การเสียชีวิตของผู้คนหลายร้อยคนทำให้มาคอฟสกี้ตกใจ ความประทับใจของเขาสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์เรื่อง "Khodynka" และ "Funeral of the Victims of Khodynka" ซึ่งถูกเซ็นเซอร์ห้ามมาเป็นเวลานาน

โคดีนกา. พ.ศ. 2440

บน สุสานวากันคอฟสโคย- งานศพของเหยื่อ Khodynka พ.ศ. 2439-2444

เมื่อกลายเป็นพ่อม่าย Vladimir Yegorovich อาศัยอยู่กับแม่ของเขา Lyubov Kornilovna และน้องสาว Alexandra ในอพาร์ตเมนต์เรียบง่ายบน Ligovka แต่ในไม่ช้าเขาก็แต่งงานกับนักร้อง Olga Andreevna (Makarova?) (พ.ศ. 2409-2467) เป็นครั้งที่สอง เขาและภรรยาตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์วิชาการบนบรรทัดที่สี่ของเกาะ Vasilyevsky อพาร์ทเมนต์ที่อบอุ่นซึ่งมีอุณหภูมิที่สม่ำเสมออย่างน่าอัศจรรย์ - มีการจัดหาฟืนของรัฐบาลโดยไม่ต้องคำนึงถึงใด ๆ และความสะดวกสบายที่ภรรยาใหม่ของเขาสร้างขึ้น Vladimir Yegorovich ได้รับอนุญาตให้ไปเวิร์คช็อปกับนักเรียนอย่างไม่เต็มใจ เขาทำงานที่บ้านเป็นส่วนใหญ่

มาคอฟสกี้ คอนสแตนติน เอโกโรวิช หัวข้อในแกลเลอรีออนไลน์: ภาพเหมือนของ Olga Stepanovna Makovskaya ภรรยาของ V.E. Makovsky น้องชายของศิลปิน วันที่สร้าง - พ.ศ. 2407

มีความสับสนอย่างเห็นได้ชัดกับภาพบุคคลนี้ ประการแรกชื่อกลางของภรรยาคนที่สองของ Vladimir Makovsky ผสมกันชื่อของเธอคือ Olga Andreevna ตามหลักฐานที่จารึกบนหลุมฝังศพของหลุมศพทั่วไปของพวกเขา (ดูด้านล่าง) ประการที่สอง Anna Petrovna ภรรยาคนแรกของ Vladimir Yegorovich เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2441 และ Olga Andreevna ไม่สามารถเป็นภรรยาของศิลปินได้ในปี พ.ศ. 2407 เธอยังไม่เกิด เนื่องจากปี (ทางซ้าย) ระบุไว้อย่างชัดเจนในภาพ - พ.ศ. 2407 ไม่ใช่ Olga Andreevna ที่ปรากฏในภาพบุคคล แต่เป็น Anna Petrovna

สแกนจากหนังสือ "Historical Cemeteries of St.Petersburg", Yuri Piryutko

อิกเนติเยฟ มิคาอิล อิวาโนวิช ศิลปิน วี.อี. มาคอฟสกี้กับเจ้าสาวของเขา 1900

ยังไม่ชัดเจนอีกครั้ง - เจ้าสาวแบบไหน? ถ้าเป็นอย่างแรกทุกอย่างก็เห็นด้วยยกเว้นวันที่สร้างภาพแน่นอนถ้าไม่ได้วาดในภายหลังจากความทรงจำ ในปี 1900 Vladimir Yegorovich เป็นสามีที่มีผมหงอกและมีเกียรติอยู่แล้วซึ่งหมายความว่าเขาเป็นเจ้าสาวคนแรกในภาพ

เมื่อเปรียบเทียบกับคนอื่น ๆ โดยเฉพาะสมาชิกของหุ้นส่วนในมอสโก Makovsky อาศัยอยู่อย่างมั่งคั่งมีเงินทุนจำนวนมากในธนาคารสำหรับศิลปิน แต่ทุกสิ่งที่เขาไม่ได้มาง่ายๆ สำหรับเขา แต่ได้รับการพัฒนาผ่านการทำงานหนักคงที่ งานที่เป็นระบบ- ทั้งวันของเขาถูกแบ่งออกเป็นชั่วโมง และแต่ละชั่วโมงก็มีงานของตัวเอง ในตอนเช้าเขาไปเวิร์คช็อปของนักเรียน ทำงานที่บ้าน หลังอาหารกลางวัน และพักผ่อนช่วงสั้นๆ เขาเรียนดนตรี เขาเข้าร่วมการประชุม ค่าคอมมิชชันหลายครั้ง และหาเวลาสำหรับการแสดงละครและคอนเสิร์ต ไม่ต้องพูดถึงการประชุมประจำสัปดาห์ที่บ้านของเขา

เพื่อนและเพื่อน พ.ศ. 2421

เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่อโตเต็มวัยภายใต้การแนะนำของ ครูที่ดี- ในด้านดนตรี เขาประสบความสำเร็จว่าเขาเล่นไวโอลินได้ค่อนข้างดีและวิเคราะห์ท่อนที่ค่อนข้างยาก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงคลาสสิก “ฉันไม่รู้ว่าฉันชอบงานศิลปะชิ้นไหนมากกว่ากัน” เขากล่าว “ภาพวาดหรือดนตรี... ทุกๆ วันฉันจะโยนพู่กันลง หยิบคันธนูขึ้นมาเล่นคนเดียวเพื่อตัวฉันเอง...” เขาเล่นกีตาร์และร้องเพลงได้ดี แต่ชอบไวโอลินเป็นพิเศษ เขายังซื้อ ไวโอลินที่เป็นเอกลักษณ์กวาร์เนรีและภูมิใจในตัวเธอมาก ในคอนเสิร์ตที่บ้าน โดยส่วนใหญ่เป็นการแสดงทรีโอและควอร์เตตคลาสสิก เขาเป็นผู้นำส่วนไวโอลินอย่างต่อเนื่อง และการแสดงของเขาก็โดดเด่นด้วยความสามารถทางดนตรีและทักษะที่ยอดเยี่ยม

Photogravure พร้อมภาพเหมือนและจารึกอุทิศของ V. Makovsky

นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง Boris Zotov เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ Makovsky นักแต่งเพลงชื่อดัง Taneyev และศิลปินนักเดินทาง Myasoedov, Minchenkov และ Bryullov (หลานชายของ "Great Charles") รวมตัวกันในตอนเย็นเมื่อไม่สามารถทำได้อีกต่อไป ทำงานกับสี ผลงานที่ซับซ้อนที่สุดของ Haydn, Mozart และ Beethoven ถูกเล่นด้วยความปีติยินดี” Vera Pavlovna ลูกสาวของ Tretyakov (แต่งงานกับ Ziloti) เล่าว่า:“ หนึ่งในผู้ที่มีเสน่ห์และละเอียดอ่อนที่สุด คนที่จริงใจคนที่ฉันรู้จักในชีวิตคือ Vladimir Egorovich Makovsky เขายังมีเสน่ห์ด้วยรูปลักษณ์ของเขา... เขารักดนตรีอย่างบ้าคลั่ง... มีและยังคงความประทับใจที่โลกแห่งบทกวีและความโรแมนติกอาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของเขา”

ดนตรียามเย็น. 2449

นักกีต้าร์. พ.ศ. 2422

ภาพวาดของ Makovsky มีราคาแพงมาก: หลายร้อยหลายพันรูเบิล แน่นอนว่าผู้ซื้อเป็นเพียงบุคคลที่มีทุนขนาดใหญ่ขุนนางศาลบางครั้งพิพิธภัณฑ์: Academy หรือ Alexander III ไม่ค่อยมี Tretyakov Gallery ซึ่งในช่วงปลาย Peredvizhniki หลังจากการตายของ Tretyakov เกือบจะหยุดซื้อของจากของเก่า Peredvizhniki พบว่าพวกเขามีอยู่แล้ว พวกเขาพูดของตัวเองและไม่สามารถเพิ่มเติมอะไรให้กับสิ่งที่เป็นอยู่ก่อนได้ สถานการณ์การปฏิวัติในรัสเซียสะท้อนให้เห็นในผลงาน "การสอบสวนสตรีปฏิวัติ" และ "วันที่เก้าของเดือนมกราคม พ.ศ. 2448 บนเกาะวาซิลีเยฟสกี" อย่างไรก็ตาม Makovsky ซึ่งเป็นจิตรกรประเภทโดยธรรมชาติไม่สามารถนำเสนอภาพรวมทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ในภาพวาดเหล่านี้ได้ สิ่งที่ดีที่สุดในงานของเขายังคงเป็นฉากในชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายและจริงใจ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2448 มาคอฟสกี้เป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐที่กระตือรือร้น

การสอบสวนของนักปฏิวัติ 2447

ศึกษาภาพวาดเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 บนเกาะ Vasilyevsky 2448

9 มกราคม 2448 บนเกาะ Vasilyevsky 2448

ในปีพ.ศ. 2458 สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางได้ยกย่องให้เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกที่เก่าแก่และอุทิศตนมากที่สุด หลังจากการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1917 พวกเขายังคงแต่งตั้งให้เขาเป็นประธานของ Academy of Arts แต่หลังจากเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ทุกอย่างเปลี่ยนไปอย่างมาก สถาบันการศึกษาถูกปิด Makovsky ถูกส่งไปเกษียณอายุ เขายังคงพยายามปฏิบัติตามข้อกำหนดใหม่ รัฐบาลใหม่, เวลาใหม่ ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาเขียนภาพร่างด้วย gouache ซึ่งมีคำจารึกของผู้เขียนว่า: "บอลเชวิค ป้อมยาม. ธันวาคม 2462" (หอศิลป์ State Tretyakov) และ "เวลาใหม่" แต่สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่อ่อนแอมากอยู่แล้ว เขายังคงอาศัยอยู่ในเปโตรกราดและไม่ละทิ้งงานสร้างสรรค์จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา ศิลปินวาดภาพเขียน ภาพประกอบ และสีน้ำมากกว่าสี่ร้อยภาพในช่วงชีวิตสร้างสรรค์อันยาวนานของเขา

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ พ.ศ. 2463 / ศิลปินในสตูดิโอของเขา

ภาพเหมือน.

Vladimir Egorovich Makovsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463 เขาถูกฝังใน Petrograd ที่สุสาน Smolensk Orthodox

“ หากศิลปินคนใดได้รับความนิยมในมาตุภูมิก็คือเขาคนนั้น บางทีพวกเขาไม่ได้อธิษฐานถึงเขา พวกเขาไม่ได้เรียกเขาว่าเทพเจ้า แต่ทุกคนรักเขา และพวกเขาก็รักข้อบกพร่องของเขามาก ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้ศิลปินเข้าใกล้ยุคสมัยของเขามากขึ้น” อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์

ในหนังสือของเขาเรื่อง My Dagestan ซึ่งสะท้อนถึงความสามารถของมนุษย์ กวีผู้โด่งดังระดับโลกได้แสดงความคิดที่น่าสนใจ: “พรสวรรค์ไม่ได้รับการสืบทอด ไม่เช่นนั้นราชวงศ์จะครองราชย์ในงานศิลปะ…”- บางทีนี่อาจเป็นความคิดเดียวของ Avar ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งใคร ๆ ก็ไม่เห็นด้วยหรือท้าทายมัน

ตรงกันข้ามกับ Rasul Gamzatov ภูมิปัญญาที่น่าสนใจไม่น้อยอยู่ในใจ: “ความสวยงามของกิ่งก้านขึ้นอยู่กับราก”- น่าแปลกที่ความคิดนี้เป็นของกวี Avar โซเวียตซึ่งเป็นกวีประชาชนของดาเกสถาน - Faz Gamzatovna Aliyeva

มีราชวงศ์ที่ครองราชย์ในงานศิลปะเพียงไม่กี่แห่ง แต่มีหนึ่งในนั้นและในศิลปะรัสเซียและราชวงศ์ที่มีความสามารถมาก มากเสียจนทุกคน - ทั้งพ่อและลูก - กลายเป็นทุกคน ศิลปินชื่อดัง- แน่นอนว่านี่คือราชวงศ์มาคอฟสกี้ ผู้ก่อตั้งราชวงศ์จิตรกรคือ Yegor Ivanovich Makovsky ผู้สืบทอดคือลูก ๆ ของเขา - Alexandra Egorovna, Konstantin Egorovich, Nikolai Egorovich และหลานของเขา

พวกเขาทั้งหมดมีชื่อเสียงมากในแวดวงศิลปะ แต่คอนสแตนตินลูกชายคนโตกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกและมีราคาแพงที่สุดจากราชวงศ์

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คอนสแตนติน มาคอฟสกี้ เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพบุคคลที่ทันสมัยและมีราคาแพงที่สุดในรัสเซีย ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "คอสยาผู้เก่งกาจ" และจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 เรียกเขาว่า "จิตรกรของฉัน" พวกเขาบอกว่าเป็นเพราะ "นางเงือกเปลือย" ของ K. Makovsky ที่ Alexander II ไปเยี่ยมชมนิทรรศการของผู้พเนจรเป็นครั้งแรก

ในแง่ของปริมาณการขายผลงานของ Konstantin Egorovich Makovsky นั้นเทียบได้กับภาพวาดของปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่มีผลงานมากที่สุดคนหนึ่งเท่านั้น

ชื่อเสียงไปทั่วโลกของมาคอฟสกี้นั้นยิ่งใหญ่มากจนชาวอเมริกันได้รับเชิญให้วาดภาพเหมือนประธานาธิบดีคนแรกของธีโอดอร์ รูสเวลต์

ในรัสเซียคนอิจฉาเรียกเขาว่าเป็นศิลปินผิวเผินที่ไม่ต้องการ "ขุดลึก" แต่พวกเขาไม่สามารถปฏิเสธอัจฉริยะของมืออันเบาของคู่แข่งได้ ผลงานของเขาส่วนใหญ่จบลงที่คอลเลกชันส่วนตัว...

นางเงือก. พ.ศ. 2422 จัดแสดงในนิทรรศการการเดินทางที่ 7 พ.ศ. 2422

คุณรู้ไหมว่าทำไมจึงไม่มีผลงานของ Makovsky ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียเลย? เพราะนักสะสมชาวรัสเซียไม่สามารถซื้อมันได้

ดังนั้นมาคอฟสกี้จึงขอ Tretyakov สำหรับ "งานฉลองงานแต่งงานโบยาร์ในศตวรรษที่ 17" ในราคาไม่ต่ำกว่า 20,000 และนี่คือราคาปกติสำหรับงานของเขา Tretyakov ไม่สามารถจ่ายราคาดังกล่าวได้ และ "The Feast" ก็ไปหาช่างอัญมณีชาวอเมริกัน Schumann ในราคา... 60,000 ในเวลาเดียวกัน ช่างอัญมณีก็มีความสุข สั่งซื้อผ้าใบอีกชิ้น และเริ่มผลิตโปสการ์ดที่มีภาพวาดของ Makovsky ในสหรัฐอเมริกา

งานแต่งงานของโบยาร์ในศตวรรษที่ 17 พ.ศ. 2426 พิพิธภัณฑ์ Hillwood วอชิงตัน สหรัฐอเมริกา

ภาพวาด "Boyar Wedding Feast ในศตวรรษที่ 17" หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของ Makovsky ประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัวในปี พ.ศ. 2426 ที่นิทรรศการโลกในเมืองแอนต์เวิร์ป และได้รับรางวัลสูงสุด - เหรียญทองอันยิ่งใหญ่ ศิลปินเองก็ได้รับรางวัล Order of King Leopold

ในขณะที่ทำงานวาดภาพนี้ Yulia Pavlovna ภรรยาของศิลปิน (หน้าเจ้าสาว), Ekaterina น้องสาวของเธอ และ Sergei ลูกชายคนโตได้โพสท่าให้กับศิลปิน

ใน เวลาโซเวียตมาคอฟสกี้ถูกประกาศว่าเป็นศิลปินที่ "เป็นอันตราย" และถูกลืมไป ผลงานของเขาถูกยัดเข้าไปในห้องเก็บของแล้วมอบให้กับผู้นำต่างชาติที่เป็นมิตร ดังนั้นแม้แต่ประธานาธิบดีซูการ์โนของอินโดนีเซียก็ได้รับภาพวาดหลายภาพจากความมีน้ำใจนี้ ปัจจุบัน ผลงานเหล่านี้จึงเป็นความภาคภูมิใจของหอศิลป์ของรัฐในท้องถิ่น

ผู้หญิงตะวันออก(ยิปซี). พ.ศ. 2421
ชาวอาหรับในผ้าโพกหัว พ.ศ. 2425

“สาวงามที่เก่งที่สุดแข่งขันกันเพื่อโพสท่าให้ฉัน ฉันทำเงินได้มากมายและใช้ชีวิตด้วย หรูหราสง่างาม- “ ฉันสามารถวาดภาพเขียนได้จำนวนนับไม่ถ้วน” มาคอฟสกี้เขียนเอง “ฉันไม่ได้ฝังพรสวรรค์ที่พระเจ้ามอบให้ฉันลงบนพื้น แต่ฉันไม่ได้ใช้มันเท่าที่ฉันจะมีได้ ฉันรักชีวิตมากเกินไป และสิ่งนี้ทำให้ฉันไม่สามารถอุทิศตนให้กับงานศิลปะได้อย่างสมบูรณ์”

เขายังรักผู้หญิง Konstantin Egorovich เป็นผู้ชายที่มีความรักมาก เมื่อถึงเวลาที่เขาได้พบกับภรรยาคนแรก เขามีลูกสาวนอกกฎหมายชื่อ Natalya, Natalya Lebedeva ซึ่งในปี พ.ศ. 2420 เท่านั้นที่ได้รับนามสกุล Makovskaya ซึ่งเป็นผลของงานอดิเรกของนักเรียน

ในปี พ.ศ. 2410 เขาได้แต่งงานกับเอเลนา ทิโมเฟฟนา เบอร์โควา นักแสดงสาวที่มีอนาคตสดใสของโรงละครอเล็กซานเดรีย ซึ่งได้รับการศึกษาในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เฮเลนนำความรักและความเป็นกันเองที่ละเอียดอ่อนมาสู่ชีวิต "โบฮีเมียน" ที่เหม่อลอยของเขา เธอเปราะบาง ป่วย และไม่สามารถถือว่าสวยได้ แต่รูปร่างหน้าตาของเธอและ "ลักษณะความเป็นอยู่" ทั้งหมดของเธอนั้นเล็ดลอดออกมาเป็นเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้

เป็นการแต่งงานที่มีความสุขของคนที่มีความสนใจและความต้องการทางจิตวิญญาณเหมือนกัน แต่ความสุขก็อยู่ได้ไม่นาน ประการแรก เกือบจะในทันทีหลังจากที่เขาเกิดในปี พ.ศ. 2414 วลาดิมีร์ลูกชายของเขาเสียชีวิต ในปีเดียวกันนั้นเอง เอเลนาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรค แพทย์กล่าวว่าสภาพอากาศที่อบอุ่นและแห้งสามารถช่วยเธอได้ และมาคอฟสกีก็พาภรรยาของเขาไปอียิปต์ อย่างไรก็ตามไม่มีอะไรช่วยได้และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2416 ศิลปินก็เป็นม่าย ยังไม่ทราบว่าภรรยาของศิลปินมีหน้าตาเป็นอย่างไร บางทีเธออาจจะเป็นหนึ่งในภาพบุคคลถัดไป?

ภาพเหมือนของผู้หญิง พ.ศ. 2421
ภาพเหมือนของผู้หญิง ต้นทศวรรษ 1880 พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออกไกล Khabarovsk
ภาพเหมือนของผู้หญิง คริสต์ทศวรรษ 1880 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส มินสค์

ในวัยหนุ่มของเขา Konstantin Egorovich มีรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์มีนิสัยสนุกสนานร่าเริงและรื่นเริงมีนิสัยในการตัดสินใจอย่างรวดเร็วทำงานหนักและความโลภเพื่อความสุขของชีวิต เขามีจิตใจดีอยู่เสมอ เป็นมิตร ฉลาด ดูแลร่างกายดี กลิ่นโคโลญจน์และยาสูบชั้นดี ไร้ความกังวล มีเสน่ห์ คล่องแคล่ว และมีสุขภาพแข็งแรงผิดปกติ

ศีรษะหยิกอันเขียวชอุ่มที่ถูกโยนกลับไปพร้อมกับหน้าผากล้านก่อนกำหนดที่ถูกบีบอัดที่ขมับทำให้ใบหน้ารัสเซียที่บริสุทธิ์พร้อมเคราสีน้ำตาลเข้มดูเปิดกว้างและเป็นอิสระ ความเอาใจใส่ต่อศิลปินผู้มีชื่อเสียงและได้รับการปรนนิบัติมักจะได้รับการบูชาอย่างกระตือรือร้นอยู่เสมอ ในสังคมเขาเป็นคนที่น่าพอใจและช่างพูดอยู่เสมอเมื่อ Konstantin Yegorovich เข้ามาในห้องมีรอยยิ้มปรากฏขึ้น

Konstantin Makovsky ไม่ได้เป็นพ่อม่ายที่ไม่อาจปลอบใจได้เป็นเวลานาน ในปีพ.ศ. 2417 เขาได้พบกับงานเต้นรำในนาวิกโยธิน ยูเลีย ปาฟโลฟนา เลตโควา ซึ่งเข้ามาอยู่ในเรือนกระจก (เธอมีเสียงที่ไพเราะเป็นนักร้องโซปราโน) ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา

เธออายุเพียงสิบหกปี แต่ด้วยความสามารถในการประพฤติตนในสังคมและวุฒิภาวะทางจิต เธอจึงดูแก่กว่าวัย ดูจากรูปถ่ายแย่ๆ ในสมัยนั้น เธอสวยมาก Konstantin Egorovich ตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็นและไม่ได้ทิ้งเธอไปตลอดทั้งเย็น วันรุ่งขึ้น “ศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพ” ผู้เปี่ยมด้วยความรักรีบเชิญทุกคนมา “เล่นดนตรี” ในสถานที่ของเขา สำหรับอาหารค่ำ Konstantin Yegorovich จูงมือ Letkova รุ่นเยาว์แล้วนั่งที่โต๊ะข้างๆ เขาพูดเสียงดังเพื่อให้ทุกคนได้ยิน: “เยี่ยมมาก...มาเป็นเมียน้อยของฉันเถอะ!” - จึงได้เริ่มการหมั้นหมาย...

สองสัปดาห์หลังจากตอนเย็นที่เขื่อน Gagarinskaya มีการตัดสินใจว่าจะจัดงานแต่งงานทันทีที่เจ้าสาวอายุครบสิบหกปี เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2418 งานแต่งงานจัดขึ้นที่โบสถ์ที่ทำการไปรษณีย์ เจ้าสาวอายุ 16 ปี เจ้าบ่าวอายุ 36 ปี

เป็นเวลากว่าหนึ่งทศวรรษครึ่งที่ Yulia Pavlovna Makovskaya ภรรยาของศิลปินเป็นรำพึงของเขาซึ่งเป็นนางแบบในการถ่ายภาพบุคคล ภาพวาดประวัติศาสตร์และองค์ประกอบในตำนาน

ตามตำนานของครอบครัวการปรากฏตัวของภาพเหมือนที่โด่งดังของภรรยาของศิลปินนั้นเกิดขึ้นโดยบังเอิญ Yulia Pavlovna ขึ้นไปที่เวิร์คช็อปของสามีโดยสวมหมวกกำมะหยี่สีแดงเข้มและริบบิ้นสีน้ำเงิน Konstantin Yegorovich ทำงานบนผืนผ้าใบอย่างกระตือรือร้นในตอนแรกไม่สนใจเธอและเธอก็บูดบึ้งนั่งลงบนเก้าอี้และเริ่มตัดหน้าหนังสือด้วยมีดงาช้างอย่างเหม่อลอย

ศิลปินหันกลับมาวางผืนผ้าใบแคบผืนแรกที่วางบนขาตั้งทันทีและร่างภาพเงาของภรรยาของเขาพร้อมกับหนังสือในมือของเธอ ในสามช่วงภาพเหมือนก็เสร็จสมบูรณ์ และคนทั้งเมืองกำลังพูดถึงเรื่องนี้

“ชุดสีแดงเข้มนี้ดังราวกับเสียงสูงที่คมชัดท่ามกลางโทนสีหม่นๆ ในชีวิตประจำวันสีเทาของเรา” หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาเขียน

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2418 ทั้งคู่ไปปารีส Konstantin เช่าเวิร์กช็อปบนถนน Boulevard Clichy อันโด่งดังและอพาร์ตเมนต์ในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งอยู่แนวทแยงมุมจาก Viardots Turgenev ซึ่งมีรูปเหมือนที่ Makovsky วาดไว้ก่อนหน้านี้เป็นแขกประจำของพวกเขา ศิลปิน - ชาวรัสเซียและชาวปารีส - รวมตัวกันในบ้านของ Viardot และศิลปินมักมาเยี่ยมเยียน

หนึ่งปีต่อมาชาวมาคอฟสกี้กลับมาจากปารีสพร้อมลูกสาวแรกเกิดและเมื่อสิ้นสุดความเศร้าโศกในฤดูร้อนก็เกิดขึ้น - เด็กหญิงเสียชีวิตด้วยไข้อีดำอีแดง มารดาวัย 17 ปีเสียชีวิตลูกหัวปีอย่างยากลำบาก แต่วัยเยาว์กลับรับผลกระทบ และในไม่ช้าเธอก็เริ่มคาดหวังว่าจะมีครอบครัวเพิ่มเข้ามาอีกครั้ง และเพื่อฟื้นตัว เธอจึงเดินทางไปนีซ

15 สิงหาคม พ.ศ. 2420 ในบ้านของ Pereyaslavtsev บนเขื่อนใกล้ ๆ สะพานนิโคเลฟสกี้ลูกชายของ Seryozha เกิด - นักวิจารณ์ศิลปะในอนาคตนักเขียนเรียงความกวีบรรณาธิการและผู้จัดพิมพ์ Apollo นิตยสารรัสเซียที่ยอดเยี่ยมปูม

Seryozha (ภาพเหมือนของลูกชายในชุดกะลาสี) พ.ศ. 2430

เราสามารถพูดได้ว่า Sergei กลายเป็นนางแบบให้กับภาพวาดของพ่อจากเปลอย่างแท้จริง เขาเล่าในภายหลังว่าเป็นเวลานานมากที่พวกเขาแต่งตัวให้เขาตามแฟชั่นเด็กในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและสร้างลอนผมที่ Konstantin Makovsky ชอบมาก คุณสามารถจำภาพวาด "ในสตูดิโอของศิลปิน" (ซึ่ง Konstantin Makovsky เรียกตัวเองว่า "The Little Thief"), "The Little Antiquarian", "Seryozha"

ในปี พ.ศ. 2422 เอเลน่าเกิดที่ Makovskys และในปี พ.ศ. 2426 ลูกชายคนหนึ่งชื่อวลาดิเมียร์ซึ่งรับบัพติศมาจากแกรนด์ดุ๊กอเล็กซี่อเล็กซานโดรวิชน้องชายของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 พวกเขาถูกกำหนดให้เป็นนางแบบให้กับ Konstantin Yegorovich

เวิร์คช็อปที่เด็กๆ โพสท่าให้พ่อของตัวเองนั้นสร้างความประทับใจอย่างมาก โดยทั้งหมดจะถูกแขวนไว้ด้วยพรมเปอร์เซีย หน้ากากพิธีกรรมของชาวแอฟริกัน อาวุธโบราณ และกรงที่มีนกขับขาน แจกันจีนประกอบด้วยพู่ นกกระจอกเทศ และขนนกยูง โซฟาตกแต่งด้วยหมอนผ้าจำนวนมาก และโต๊ะตกแต่งด้วยกล่องงาช้าง โดยปกติแล้ว เด็กๆ จะถูกดึงดูดไปยังห้องทำงานของพ่อ และการวางตัวก็ไม่ใช่ภาระสำหรับพวกเขา

ในปี พ.ศ. 2432 Konstantin Makovsky ได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการโลกในกรุงปารีสซึ่งเขาได้จัดแสดงภาพวาดหลายชิ้นของเขา ที่นั่นเขาได้พบกับ Maria Alekseevna Matavtina วัย 20 ปี (พ.ศ. 2412-2462) และเริ่มสนใจเธอ ผลของงานอดิเรกนี้คือคอนสแตนตินลูกชายนอกสมรสซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2434 ศิลปินถูกบังคับให้สารภาพทุกอย่างกับภรรยาของเขาและเธอไม่ให้อภัยการทรยศ

เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2435 Yulia Pavlovna ยื่นคำร้อง "เพื่อให้สิทธิ์ในการอยู่กับลูกสามคนโดยใช้หนังสือเดินทางแยกต่างหากจากสามีของเธอ และขอให้เอาหนังสือเดินทางเล่มหลังออกจากการแทรกแซงการเลี้ยงดูและการศึกษาของเด็ก" เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2441 มีการฟ้องหย่าอย่างเป็นทางการ Yulia Pavlovna อายุเพียง 39 ปี! Konstantin Egorovich อายุ 59 ปี

ภาพครอบครัว พ.ศ. 2425 วาดภาพ Y.P. Makovskaya พร้อมลูก ๆ Sergei และ Elena

Yulia Pavlovna ใช้ชีวิตที่เหลืออีก 56 ปีในครอบครัวของ Sergei ลูกชายของเธอ เธอถูกเนรเทศในฝรั่งเศส ช่วยลูกชายของเธอเขียนเรียงความเกี่ยวกับพ่อของเขา ซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับเขาเป็นพิเศษที่จะเขียน; เขาไม่สามารถให้อภัยเขาได้

และ Konstantin Makovsky แต่งงานกับ Maria Matavtina เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2441 และศาลก็ทำให้ลูก ๆ ของพวกเขาถูกต้องตามกฎหมาย เมื่อถึงเวลานั้นลูกสาว Olga และ Marina ก็เกิดเช่นกัน หลังจากนั้นก็มีลูกชายชื่อนิโคไลเกิด ศิลปินยังคงใช้ลูกๆ จากการแต่งงานครั้งที่สามและภรรยาใหม่ของเขาเป็นนางแบบ

Konstantin Egorovich Makovsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2458 อันเป็นผลมาจากอุบัติเหตุ เขากำลังกลับไปที่เวิร์คช็อป Vasilyeostrovsk ด้วยรถแท็กซี่ พวกม้าก็กลัวรถราง ซึ่งเป็นพาหนะรูปแบบใหม่ เลยรีบวิ่งพลิกคว่ำรถม้า Konstantin Egorovich ตกจากรถม้านี้โดยถูกกระแทกที่ศีรษะบนพื้นทางเท้าซึ่งทำให้ได้รับบาดเจ็บสาหัสมากจนต้องได้รับการผ่าตัด หลังจากการผ่าตัด เขาก็รู้สึกตัว แต่หัวใจของเขาไม่สามารถทนต่อคลอโรฟอร์มในปริมาณที่แรงเกินไปได้ จบชีวิตวัย 74 ปี ที่เต็มไปด้วยการงาน ความสุข และความสำเร็จ

ข้อเท็จจริงจากชีวิตของ K. Makovsky

“ สำหรับสิ่งที่ออกมาจากตัวฉัน ฉันคิดว่าตัวเองไม่จำเป็นต้องอยู่ในสถาบันการศึกษา ไม่ใช่กับอาจารย์ แต่เฉพาะกับพ่อของฉันเท่านั้น” K. Makovsky เขียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ทุกอย่างน่าสนใจในวัยเด็ก อีกาขี้เมาดื่มจากแอ่งน้ำอย่างตลก ที่ Lenivka ชายสะอาดกำลังขายราสเบอร์รี่ kvass แสนอร่อย ในร้านค้าแห่งหนึ่งที่ Tverskaya Giuseppe Artari ชาวอิตาลีกำลังจัดวางภาพพิมพ์ที่สั่งจากต่างประเทศ

“ชื่นชมและจดจำ!” พ่อปลูกฝังลูกชายของเขาและเรียกร้องให้ Kostya วาดภาพถนนในสมุดสเก็ตช์ภาพกระเป๋า วาดภาพผู้คนที่สัญจรไปมา และที่บ้านเขาถามเด็กชายว่า "คุณลืมผู้ชายที่ปฏิบัติต่อคุณด้วย kvass แล้วหรือยัง?" และอีกาตัวนั้นก็น่าทึ่งมาก มาเลย วาดมันให้ฉันหน่อยสิ... ศิลปะคือศาสนา ศิลปะมีอยู่เพื่อให้ผู้คนมีเกียรติ ทำให้พวกเขามีเมตตาและดีขึ้น”

Kostya Makovsky ตั้งแต่อายุสี่ขวบดึงทุกสิ่งที่ดึงดูดสายตาของเขาและแสดงให้เห็นความสามารถในการ "เข้าใจธรรมชาติ" ได้อย่างง่ายดายในทันที เมื่ออายุได้ 12 ปี เขาเข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรม โดยมีพี่เลี้ยงคนแรกของเขาคือ Scotti, Zaryanko และ Tropinin เขาเชี่ยวชาญสไตล์การวาดภาพของยุคหลังจนสมบูรณ์แบบ - สำเนาของ Makovsky จากภาพเหมือนของ Tropinin นั้นแยกไม่ออกจากต้นฉบับ ขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียน เขาได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กจาก Academy สำหรับภาพร่างดินสอ (พ.ศ. 2400)

สิ่งที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในผลงานของศิลปินคือภาพวาด "เด็กๆ วิ่งหนีพายุฝนฟ้าคะนอง" นำเสนอโครงเรื่องที่เรียบง่ายแต่ดราม่าจาก ชีวิตในชนบท.

เด็กๆ วิ่งหนีพายุฝนฟ้าคะนอง พ.ศ. 2415 (ค.ศ. 1872) หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

เด็ก ๆ ที่นี่มีลักษณะคล้ายกับตัวละครในเทพนิยาย - น้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka ศิลปินรู้สึกกังวลก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนองซึ่งรวมธรรมชาติและเด็กเข้าด้วยกัน ภูมิทัศน์ที่ลมพัดพัดผ่านจับภาพสภาวะที่เปลี่ยนแปลงของธรรมชาติ: การสลับของแสงและเงา เฉดสีต่างๆ ของท้องฟ้า - ตั้งแต่สีม่วงเข้มไปจนถึงสีเหลืองทอง ยอดไม้ที่ไหวและเมฆที่เคลื่อนตัวเน้นการเคลื่อนไหวของเด็กๆ ที่ขับเคลื่อนด้วยลม สะพานที่สั่นคลอนโค้งงออยู่ใต้ก้าวอันเร่งรีบของหญิงสาว - พายุฝนฟ้าคะนองจะระเบิดในไม่ช้า และด้านล่างใกล้กับพื้นดินซึ่งมีหญ้าและดอกไม้ในบึงพันกันมีความสงบและเงียบสงบ

การจลาจลของสิบสี่ - เมื่อวันที่ 9 (21 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2406 การปฏิเสธอื้อฉาวของผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดสิบสี่คนของ Imperial Academy of Arts นำโดย I. N. Kramskoy เพื่อเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองขนาดใหญ่ซึ่งจัดขึ้นในวันครบรอบ 100 ปีของ Academy of ศิลปะ.

ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโก Konstantin Makovsky เป็นนักเรียนคนแรกที่ได้รับรางวัลที่มีอยู่ทั้งหมด แต่ต่อมาขณะเรียนที่ Academy เขาพร้อมนักเรียนคนอื่น ๆ ปฏิเสธที่จะวาดภาพการแข่งขันในหัวข้อ “ ตำนานสแกนดิเนเวีย" - มีส่วนร่วมในสิ่งที่เรียกว่า "การประท้วงสิบสี่" และสุดท้ายไม่ได้รับประกาศนียบัตร แต่ไม่กี่ปีต่อมาศิลปินก็ได้รับรางวัลนักวิชาการ ศาสตราจารย์ และสมาชิกเต็มตัวของ Academy of Arts

พู่กันของ Makovsky ประกอบด้วยผืนผ้าใบขาตั้งที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย - ภาพวาด "Minin's Appeal to the People of Nizhny Novgorod" ซึ่งเขาวาดเป็นเวลาหกปี

มินินบนจัตุรัส นิจนี นอฟโกรอดเชิญชวนประชาชนมาบริจาค ยุค 1890 พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ทิศทางที่น่าสนใจเป็นพิเศษในผลงานของศิลปินคือภาพลักษณ์ของ Boyaryshen และความงามของรัสเซีย เครื่องแต่งกายประจำชาติ— ภาพวาดมากกว่า 60 ภาพ และทั้งหมดล้วนสดใส สมบูรณ์ และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บางส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุด:

หญิงสูงศักดิ์ที่หน้าต่าง พ.ศ. 2428
ลงทางเดิน พ.ศ. 2427
Hawthorn ศึกษาภาพวาดปี 1901 เรื่อง “Sprinkled with Hops”
ฮอว์ธอร์น. ยุค 1880
"หมอดู" (2458)

ทศวรรษที่ 1880 เปิดเผยว่า Makovsky ในฐานะผู้เขียนภาพบุคคลและผู้สร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ ที่งาน Paris World Exhibition ในปี พ.ศ. 2432 ศิลปินได้รับรางวัลเหรียญทองจากภาพวาดของเขา "The Death of Ivan the Terrible" (1888), "The Judgement of Paris" และ "The Demon and Tamara" (1889)

นิสัยใจคอของมิคาอิล วรูเบล

พบข้อผิดพลาด? เลือกแล้วกดซ้าย Ctrl+ป้อน.

Konstantin Egorovich Makovsky มีอายุยืนยาวและโดยทั่วไป ชีวิตมีความสุข- เขาตัดสินใจตั้งแต่เนิ่นๆในการเลือกเส้นทางอาชีพของเขาอย่างเด็ดขาดและประสบความสำเร็จแต่งงานกับผู้หญิงที่มีเสน่ห์ที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับการปฏิบัติอย่างอ่อนโยนจากจักรพรรดิและราชวงศ์ เขามีเหตุผลทุกประการที่จะพูดว่า: “...ชีวิตจะสวยงามมากเมื่อคุณใช้มันให้เต็มที่!” บางคนอิจฉาความสามารถของเขา ชื่อเสียงในสาขาศิลปะ ความมั่งคั่งและชื่อเสียงของเขา เรียกเขาว่า "ผู้เป็นที่รักแห่งโชคชะตา" คนอื่นมองว่าเขาเป็น "ผู้ละทิ้งความเชื่อ" ที่ทรยศต่ออุดมคติประชาธิปไตยของผู้พเนจร กลับคืนสู่ประเพณีทางวิชาการ "ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้บนพื้น" ดื่มด่ำกับรสนิยมของชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษ

“ฉันไม่ได้ฝังพรสวรรค์ที่พระเจ้ามอบให้ แต่ฉันไม่ได้ใช้มันมากเท่าที่ฉันจะมีได้ ฉันรักชีวิตมากเกินไป และสิ่งนี้ทำให้ฉันไม่สามารถอุทิศตนให้กับงานศิลปะได้อย่างสมบูรณ์”- ศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพ Konstantin Egorovich Makovsky ตอบผู้กล่าวหาทุกคนอย่างตรงไปตรงมาโดยทำงานให้เสร็จในปี 2453 อัตชีวประวัติสั้น ๆ- อัตชีวประวัติเขียนขึ้นเนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา แทบไม่มีผู้เข้าร่วมใน "การปฏิวัติสิบสี่" ทางวิชาการ ซึ่งเป็นสมาชิกกลุ่มแรกของ Association of Itinerants เลยที่มีชีวิตอยู่เพื่อดูวันครบรอบอันรุ่งโรจน์ของพวกเขา...

สำหรับผู้ร่วมสมัยของเราที่ได้รับการศึกษาในโรงเรียนโซเวียตนามสกุล Makovsky มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับผลงานของศิลปินแนวมอสโก Vladimir Egorovich Makovsky - น้องชาย Konstantin Egorovich เป็นที่รู้จักจากเรื่องราวที่สมจริงอย่างลึกซึ้ง ในสมัยโซเวียต การทำซ้ำภาพวาดโดย V.E. Makovsky พร้อมด้วยผลงานของ Perov และ Yaroshenko รวมอยู่ในหนังสือเรียนของโรงเรียนทุกเล่ม (“ Date”, 1883, “ Visiting the Poor”, 1874 เป็นต้น) มีการเขียนเรียงความจำนวนมากโดยอิงจากหัวข้อชีวิตที่ยากลำบากของชนชั้นที่ถูกกดขี่ก่อนการปฏิวัติในปี 1917 ภาพวาดของ Konstantin Makovsky ที่สร้างขึ้นโดยเขาในยุคของ "peredvizhniki" ก็มักจะถูกนำมาประกอบโดยสาธารณชนที่โง่เขลากับ Vladimir (อนิจจาไม่ใช่ทุกคนที่อ่านคำจารึกใต้งานศิลปะอย่างระมัดระวัง!) มีเพียงผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเท่านั้นที่หารือเกี่ยวกับงานของคอนสแตนติน Makovsky และไกด์พิพิธภัณฑ์ศิลปะอาจกล่าวถึงเป็นครั้งคราวระหว่างการทัศนศึกษา ศิลปินชื่อดังปรากฎว่ามีมาคอฟสกี้สองคน

อย่างไรก็ตามในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชื่อเสียงของ Konstantin Makovsky ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศนั้นสูงกว่าชื่อเสียงของพี่ชายของเขาอย่างไม่มีใครเทียบได้ตลอดจนศิลปินคนอื่น ๆ ในขบวนการประชาธิปไตย

ในช่วงทศวรรษที่ 80-90 ของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของ K. Makovsky ตามฉากจาก ประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณดำเนินการอย่างแผ่วเบา กวาดล้างและเป็นดอกไม้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดผู้แทนของชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพีชั้นสูงที่ได้รับมอบหมายงานจำนวนนับไม่ถ้วนของเขา เกือบจะเป็นมาตรฐานของรสนิยมทางศิลปะสำหรับชนชั้นที่แตกต่างกันมากที่สุดของสังคมรัสเซีย ชื่อเสียงของศิลปินนั้นสูงมากจนการวาดภาพเหมือนจริงดังที่นักวิจารณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ตั้งข้อสังเกต เพื่อยืนยันอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ในการต่อสู้กับ "พลังของอัจฉริยะผู้มีชื่อเสียงของพู่กันและลูกน้องของสังคม"

หลังจากปี 1917 การต่อสู้ครั้งนี้สิ้นสุดลงอย่างประสบความสำเร็จจนทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามต่อ Konstantin Makovsky ซึ่งเป็น "ผู้ทรยศ" ต่อประเพณีและแนวคิดของขบวนการ Itinerant ที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์โซเวียต - ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในประวัติศาสตร์ ศิลปะรัสเซีย- และแม้กระทั่งทุกวันนี้ นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ศิลป์บางครั้งก็ต้อง "ปกป้อง" ศิลปินที่มีความสามารถจากมุมมองด้านเดียวของผลงานที่หลากหลายของเขา

ช่วงปีแรก ๆ

Konstantin Egorovich Makovsky เป็นลูกชายคนโตในครอบครัวของ Egor Ivanovich Makovsky ซึ่งเป็นขุนนางทางพันธุกรรม แต่ยากจนซึ่งเป็นพนักงานของสำนักงานพระราชวังมอสโก บรรพบุรุษของเขาผู้อพยพจากโปแลนด์ตั้งรกรากอยู่ในมอสโกภายใต้แคทเธอรีนที่ 2 แม่ของ K.E Makovsky, Lyubov Kornelievna (Korneevna) เป็นลูกสาวของผู้ผลิต เครื่องดนตรี Cornelius Molenhauer ชาวเยอรมันจากพอเมอราเนีย ในบรรดาเด็กที่เกิดในครอบครัว นอกจากคอนสแตนตินแล้ว ลูกชายอีกสองคนรอดชีวิต - วลาดิมีร์และนิโคไลซึ่งจะเป็นศิลปินในอนาคต - และลูกสาวสองคน - อเล็กซานดรา ต่อมาเป็นศิลปินภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงและมาเรียผู้เลือกอาชีพ ในฐานะนักร้อง ศิลปินคือ Alexander ลูกชายของ Vladimir Yegorovich ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ I.E. K.E. ลูกสาวของ Repin จะเรียน Elena Konstantinovna Makovsky และลูกชายของเขา Sergei Konstantinovna จะมีชื่อเสียงในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะที่โดดเด่น ผู้จัดพิมพ์นิตยสาร Apollo ซึ่งได้รับความนิยมในปี 1910 และเป็นผู้เขียนคำว่า "Silver Age"

ในมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1840 บ้าน Makovsky เป็นที่รู้จักว่ามีเอกลักษณ์ ศูนย์วัฒนธรรม- Yegor Ivanovich พ่อของจิตรกรในอนาคต หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Life Class ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก (MUZHVIZ) ในอนาคต ประสบความสำเร็จอย่างมากในวัยหนุ่มของเขาในการถ่ายภาพบุคคลขนาดจิ๋วบนกระดูก เป็นนักบัญชีขององค์กรภาครัฐที่รับผิดชอบด้านการก่อสร้างและ งานซ่อมแซมในพระราชวังอิมพีเรียลทุกแห่งของมอสโกเขาทำงานในคณะกรรมาธิการการก่อสร้างอาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดไปพร้อม ๆ กัน Egor Ivanovich เป็นเพื่อนกับ K.P. Bryullov, V.A. ทรอปินิน, เอส.เค.ซายันโก้. “ สำหรับสิ่งที่ออกมาจากฉัน ฉันคิดว่าตัวเองไม่ได้เป็นหนี้สถาบันการศึกษา ไม่ใช่อาจารย์ แต่เป็นพ่อของฉันเท่านั้น” K. E. Makovsky เขียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

แม่ของมาคอฟสกี้มีเสียงโซปราโนที่ไพเราะ เธอแสดงร่วมกับนักร้องที่เก่งที่สุดในยุคของเธอ Lyubov Kornelievna ได้รับการทำนายว่าจะเป็นนักร้อง แต่เธอเลือกการแต่งงานและความสุขในครอบครัวมากกว่าเธอ เด็ก ๆ ของมาคอฟสกี้ทุกคนมีพรสวรรค์ทางดนตรีมาก

Konstantin Makovsky สืบทอดพรสวรรค์ของทั้งแม่และพ่อของเขา ดนตรีเป็นองค์ประกอบที่สองของเขา แต่การวาดภาพยังคงเป็นอาชีพของเขา เขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุสี่ขวบ เมื่อลูกโตขึ้น พ่อก็เริ่มสอนลูกชาย โดยมอบงานแกะสลักจากคอลเลกชันที่บ้านให้เขาทำสำเนา

ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งมาคอฟสกี้เข้าเรียนในปี พ.ศ. 2394 (ตอนอายุ 12 ปี) เขาเรียนอย่างง่ายดายและประสบความสำเร็จโดยได้รับรางวัลทั้งหมดที่เป็นไปได้ Makovsky Sr. ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาบันการศึกษาแห่งนี้ ได้พยายามปรับโรงเรียนให้สอดคล้องกับประเพณีของนักวิชาการชาวรัสเซีย ในบรรดาอาจารย์ที่สอนที่นี่คือ M.I. Scotti, A.N. Mokritsky, S.K. Zaryanko - นักเรียนและผู้ติดตามของ K.P. พวกเขาเป็นผู้ปลูกฝัง "ความกระตือรือร้นโรแมนติก" ให้กับศิลปินตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งมีแนวโน้มที่จะเกินจริงเอฟเฟกต์ภาพซึ่งทำให้ K. Makovsky โดดเด่นในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา

หลังจากสำเร็จการศึกษา K. Makovsky ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2401 และเข้าสู่ชั้นเรียนเต็มรูปแบบของ Academy of Arts ทันที ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2403 ศิลปินได้จัดแสดง "โปรแกรม" ประวัติศาสตร์ตามแบบฉบับของ Academy ในนิทรรศการวิชาการประจำปี (“Healing the Blind”, 1860, AX USSR; “Agents of Dmitry the Pretender Kill the Son of Boris Godunov,” 1862, Tretyakov Gallery) .

อย่างที่เราเห็นเข้าแล้ว ช่วงปีแรก ๆศิลปะของ K. Makovsky ผสมผสานคุณสมบัติของโรงเรียนวาดภาพในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประสบการณ์ของ V. G. Perov และมรดกของ K. P. Bryullov ต่อจากนั้นองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ก็ถูกเปลี่ยนให้เป็น "ลักษณะของคอนสแตนตินมาคอฟสกี้" ที่กว้างขวางตระการตาและน่าดึงดูดใจอย่างสม่ำเสมอซึ่งไม่สามารถสับสนกับสิ่งอื่นใดได้ ในช่วงวัยผู้ใหญ่มันมีเอกลักษณ์และเกือบจะเหมือนกันเสมอโดยไม่คำนึงถึงเรื่องของภาพ แต่ใน "ยุคการศึกษา" สไตล์การวาดภาพของ Makovsky ยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น ยังมีเวลาอีกหลายปีในการศึกษา ค้นหา ความตื่นเต้น และทางเลือกที่สร้างสรรค์รออยู่ข้างหน้า ศิลปินเองก็พิจารณาถึงจุดเริ่มต้นของเขาตามที่ Sergei ลูกชายของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์งานเหล่านั้นที่เขียนขึ้นระหว่างเรียนอยู่ที่ Academy

แต่กระแสแห่งยุคสมัยก็มีอิทธิพลต่อจิตใจของคนรุ่นใหม่มาโดยตลอด นักศึกษาของ Academy of Arts ก็ไม่มีข้อยกเว้น ในปีพ. ศ. 2406 ร่วมกับผู้สำเร็จการศึกษาอีกสิบสามคนของ Academy - ผู้เข้าชิงเหรียญทองใหญ่ - Konstantin Makovsky ปฏิเสธที่จะเขียน วิทยานิพนธ์ในโครงเรื่องที่เสนอจากตำนานสแกนดิเนเวียและออกจาก Academy ในหนังสือเรียนทุกเล่มเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ การกระทำนี้เรียกว่า "การก่อจลาจลของคนทั้งสิบสี่" และเป็นจุดเริ่มต้นของการแบ่งแยกระหว่างจิตรกรรมรัสเซียกับประเพณีของนักวิชาการ

"การเดินทาง"

ในช่วงทศวรรษที่ 1860 K.E. Makovsky เป็นสมาชิกของ Artel of Artists แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งนำโดย I.N. ผลงานในยุคนี้ ("The Widow", 1865; "The Herring Girl", 1867 ทั้งคู่จากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินจากความหลงใหลในศิลปะของรัสเซียโดยทั่วไปในแนวเพลงในชีวิตประจำวันภายใต้อิทธิพลของสมัยใหม่ วรรณกรรมเสรีนิยมประชาธิปไตยและกราฟิกนิตยสาร ภาพวาดของมาคอฟสกี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - หนาแน่นและมีความหนืดโดยใช้สีผสมกับสีขาว (ซึ่งสร้างโทนสีเอิร์ธโทนที่มีลักษณะเฉพาะ) - รวมศิลปินเข้ากับ "อายุหกสิบเศษ" อื่น ๆ

อย่างไรก็ตามหากเราเปรียบเทียบภาพวาด "ทุกวัน" ของ K. Makovsky กับผลงานสร้างสรรค์ของ Peredvizhniki ในอนาคตอื่น ๆ สิ่งแรกเลยคือคุณลักษณะเหล่านั้นที่ทำให้ผลงานของศิลปินแตกต่างจากลักษณะที่เยือกเย็นและเป็นสีเทาในการพรรณนาถึงความทุกข์ทรมานของผู้คน เห็นได้ชัดว่า Konstantin Makovsky เป็นคนร่าเริงและร่าเริงเข้าใจตัวเองว่าเขาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อการวาดภาพ” นำไปสู่สิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนชีวิตรัสเซียที่ดุร้าย" เขาไม่ได้รับอนุญาตให้เขียน "ผู้ถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม": ผู้หญิงชาวนาผอมแห้ง ขอทานขาดๆ หายๆ หญิงม่ายที่โศกเศร้า

“แม่ม่าย” ผู้น่ารักของเขากำลังจะหันกลับมา ขยิบตาอย่างสนุกสนานและหัวเราะใส่หน้าคุณ “ The Herring Girl” รู้สึกหวาดกลัวเล็กน้อยกับบางสิ่ง แต่ในแบบของเธอเองเป็นหญิงสาวที่สวยและร่าเริงที่น่ามอง

หากคุณถอดอ่างที่น่าเกลียดของเธอออกและเปลี่ยนผ้าขี้ริ้วของเธอด้วยชุดที่เหมาะสม - ที่นี่คุณมีคุณหญิงสโตรกาโนวาที่สวยงามผูกผ้าพันคอสีสันสดใส - และต่อหน้าเราคือชาวยิปซีจากคณะนักร้องประสานเสียง Sokolovsky! แม้แต่ "Little Organ Crushs" ที่มุ่งเน้นสังคม (1868) ก็ไม่เหมือนกับ "Troika" ผู้โชคร้ายของ V.G. เปรอฟ อย่าสงสารเลย ฉันแค่อยากจะยกมือขึ้นแล้วพูดว่า "ฉันไม่เชื่อ!" เช่นเดียวกับ Stanislavsky เด็กๆ แก้มสีชมพูน่ารักเหล่านี้แตกต่างจากรากามัฟฟินที่หิวโหยจนกลายเป็นน้ำแข็งบนท้องถนนมากเกินไป

ภาพวาดที่ดีที่สุดของ K. Makovsky ในช่วงเวลานี้ - "การเฉลิมฉลองพื้นบ้านในช่วง Maslenitsa ที่จัตุรัส Admiralty ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (พ.ศ. 2412 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) - มีสัญลักษณ์ "บรรพบุรุษ" ของคุณลักษณะการวาดภาพแบบประชาธิปไตยที่บอกล่วงหน้า สไตล์แห่งอนาคต Konstantin Makovsky: พลังของการฝีแปรงอย่างอิสระ ความสว่างและความหลากหลายของสี และสุดท้ายคือการเลือกหัวข้อ "รื่นเริง" ที่เหมาะกับอารมณ์ร่าเริงของศิลปินมากที่สุด

ในปี พ.ศ. 2413 Makovsky เข้าร่วมในงานร่างกฎบัตรของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางและกลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของห้างหุ้นส่วน แต่ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2415 เขาได้ลาออกจากการเป็นสมาชิกเนื่องจากเขาไม่ได้ส่งตามกฎบัตร ผลงานของเขาสู่นิทรรศการการเดินทางครั้งแรก

ในปี พ.ศ. 2422 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคมอีกครั้งโดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการการเดินทางโดยสาธิตผลงานประเภทประจำวันเป็นหลัก (“ The Reaper”, 1871, “ Children Running from a Thunderstorm”, 1872, “ Village Funeral”, 1873 ฯลฯ)

แม้ว่าเขาจะมีส่วนร่วมใน "การก่อจลาจลครั้งที่ 14" และการทำงานร่วมกันของเขา แม้ว่าจะไม่สอดคล้องกับสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง แต่ K. Makovsky ก็ไม่เคยแตกแยกจากแวดวงวิชาการ การเผชิญหน้ากับเจ้าหน้าที่ทางการกลับกลายเป็นว่าไม่ได้อยู่ในลักษณะของเขา: เขาไม่ใช่กบฏโดยธรรมชาติและเข้าใจว่าหากไม่ทะเลาะกับผู้บังคับบัญชาก็จะรู้สึกสงบมากขึ้นมากที่จะรู้สึกเป็นอิสระ สถาบันการศึกษาเองก็สนใจที่จะเป็นพันธมิตรกับผู้สำเร็จการศึกษาที่มีความสามารถ และ Konstantin Makovsky มีพรสวรรค์อย่างแน่นอน ชื่อเสียงและความนิยมมาสู่เขาในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Academy เขาสามารถช่วยยกย่องโรงเรียนเก่าของเขาได้อย่างมาก

ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยมที่ว่า "คุณไม่สามารถรับใช้พระเจ้าสององค์ได้" มาคอฟสกี้สามารถทำได้ทั้งที่นี่และที่นั่น นอกเหนือจากการร่วมมือกับ Peredvizhniki แล้วศิลปินยังเข้าร่วมในนิทรรศการทางวิชาการอย่างต่อเนื่อง ในปี พ.ศ. 2410 สำหรับชุดภาพวาดที่นำเสนอภาพวาด "เด็กยากจน" และ "เด็กหญิงแฮร์ริ่ง" เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการและในปี พ.ศ. 2412 สำหรับผลงาน "คำแนะนำของแม่", "การสนทนาเกี่ยวกับครัวเรือน" , “ภาระที่ทนไม่ไหว”, “ภาพครอบครัว” และ “การเฉลิมฉลองของผู้คนในช่วง Maslenitsa ที่จัตุรัส Admiralty ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” เขาได้รับการอนุมัติให้เป็นศาสตราจารย์

เมื่อในปี พ.ศ. 2417 สมาคมเพื่อการจัดนิทรรศการงานศิลปะซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Academy ได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อถ่วงน้ำหนักให้กับ Association of Itinerants K. Makovsky เต็มใจเข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรก

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2409 ศิลปินได้แต่งงานกับศิลปิน คณะละครโรงละครอิมพีเรียลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Elena Timofeevna Burkova (ชื่อบนเวที Cherkasov) ลูกสาวนอกกฎหมายของ Count V.A. แอดเลอร์เบิร์ก. เป็นการแต่งงานที่มีความสุขของผู้ที่มีความสนใจและความต้องการทางจิตวิญญาณเหมือนกัน เธอวาดภาพได้ดีและหลงใหลในดนตรีเช่นเดียวกับสามีของเธอ นักแต่งเพลง นักร้อง และนักเปียโนชอบไปเยี่ยมบ้านของคู่หนุ่มสาว สมาชิกของชุมชนได้รับความเคารพนับถือเป็นพิเศษ” พวงอันยิ่งใหญ่- ภาพเหมือนของ Cesar Cui ของ Makovsky ในเครื่องแบบมีชีวิตชีวาและแสดงออกแสดงให้เห็นว่าศิลปินรู้จักชายคนนี้เป็นอย่างดี - นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลง

ลวดลายแบบตะวันออก

น่าเสียดายที่ความสุขในครอบครัวของมาคอฟสกี้อยู่ได้ไม่นาน หลังจากการตายของลูกชายแรกเกิดของเธอ Elena Timofeevna ล้มป่วยด้วยวัณโรค ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2416 เธอเสียชีวิต แม้แต่อากาศที่อบอุ่นในอียิปต์ซึ่งทั้งคู่ไปรักษาสุขภาพของเธอก็ไม่ได้ช่วยอะไร Konstantin Yegorovich ใช้เวลาวันสุดท้ายกับภรรยาของเขาในกรุงไคโรเพื่อหลีกหนีจากความเศร้าโศกเริ่มเขียนภาพร่างซึ่งต่อมาเขาได้สร้างภาพวาด "การกลับมาของพรมศักดิ์สิทธิ์จากเมกกะถึงไคโร" (พ.ศ. 2418) ).

การสูญเสีย ที่รักแทบไม่มีผลกระทบต่องานของ K. Makovsky แรงบันดาลใจจากสีทางใต้เขาไปทางทิศตะวันออกอีกครั้งซึ่งเขาสร้างภาพวาดแปลกใหม่จำนวนหนึ่ง: "Dervishes in Cairo", "ร้านขายพรมในกรุงไคโร", "Bulgarian Martyrs" ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ศิลปินได้จัดแสดงภาพวาดสองภาพซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้ชมชาวรัสเซีย: “การกลับมาของพรมศักดิ์สิทธิ์จากเมกกะสู่ไคโร” (พ.ศ. 2418 รัฐ ห้องแสดงงานศิลปะอาร์เมเนีย) และ "ผู้พลีชีพชาวบัลแกเรีย" (พ.ศ. 2419 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ BSSR) แม้จะมีลักษณะที่ตรงกันข้ามกับวัตถุโดยตรง (ขบวนแห่ฉลองชัยอันสง่างามในกรณีแรกและฉากการพลีชีพในกรณีที่สอง) ภาพวาดทั้งสองภาพก็ถูกวาดในลักษณะที่งดงามและกล้าหาญเช่นเดียวกัน โครงเรื่องจึงเป็นเพียงข้ออ้างในการสร้างสรรค์ภาพอันหรูหรา เพื่อแสดงให้เห็นถึงทักษะอันเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดพื้นผิวและสีของวัตถุ

มาก คำอธิบายสดทัศนคติของสังคมต่อภาพวาด "Bulgarian Martyrs" ของ K. Makovsky ถูกทิ้งไว้โดย Alexander Benois ซึ่งยังเป็นเด็กในยุค 1870:

“ รูปภาพในหัวข้อสงครามรัสเซีย - ตุรกีถูกพิมพ์บนหน้านิตยสารภาพประกอบและในนิทรรศการภาพวาดซึ่งบางครั้งก็มีขนาดใหญ่ปรากฏซึ่งศิลปินพยายามแสดงความขุ่นเคืองหรือชื่นชมความรักชาติ ฉันจำภาพวาดเหล่านี้ได้ภาพหนึ่งเป็นพิเศษ และนี่เป็นเพราะพวกเขากล่าวว่า “พระองค์ผู้ยิ่งใหญ่ของเราเอง” ถึงกับหลั่งน้ำตาเมื่อเห็นมัน เธอบรรยายภาพ... โจรร้ายกาจสองคนสวมผ้าโพกหัว ซึ่งกำลังอุ้มผู้หญิงที่เปลือยท่อนบนไว้ข้างแขน ซึ่งดูเหมือนกับฉันเมาแล้ว มีผู้หญิงครึ่งเปลือยอีกคนหนึ่งนอนอยู่บนพื้นโดยหลับตา ถ้าฉันจำไม่ผิดชื่อของภาพวาดคือ "ความโหดร้ายของตุรกี" และเป็นของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Konstantin Makovsky เมื่อได้ดูที่ Academy ฉันรู้สึกค่อนข้างผิดหวังกับภาพนี้ ซึ่งมีสีสันมากเกินไปสำหรับรสนิยมของฉัน ก่อนที่ฉันจะไปเยี่ยมชมนิทรรศการและฟังการสนทนาของผู้เฒ่า ฉันกำลังเตรียมที่จะเห็นบางสิ่งที่น่ากลัวอย่างมหันต์ (ซึ่งในวัยเด็กเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่ยิ่งใหญ่ที่สุด) แต่ที่นี่ฉันไม่ได้สังเกตเห็นความโหดร้ายที่สุด ผู้หญิงที่อยู่บนพื้นนั้น “ตายไปแล้ว” และสิ่งที่ควรจะเกิดขึ้นกับเด็กผู้หญิงที่ถูกคนร้ายจับตัวไป ในสมัยนั้นฉันเดาไม่ออกเลย…”

Makovsky พบกับ Yulia Pavlovna Letkova ในปี พ.ศ. 2417 ที่งานเต้นรำในนาวิกโยธิน ศาสตราจารย์ศิลป์อายุสามสิบห้าปีตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น หญิงสาวสวย (“ นางฟ้าแห่งความงามที่ไม่อาจอธิบายได้” ตาม I.E. Repin) มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2417 เพื่อเข้าไปในเรือนกระจก เธอมีบทร้องโซปราโนที่มีเสียงต่ำสวยงามศิลปินหลงใหลในละครเพลงของเธอ Konstantin Makovsky เองซึ่งมีบาริโทนที่นุ่มนวลน่าทึ่งร้องเพลงเหมือนศิลปินตัวจริงและยังแสดงบนเวทีมืออาชีพในโอเปร่า La Traviata ต่อจากนั้น Yulia Pavlovna เรียกสามีของเธอว่า "คนร้องเพลง" ในเดือนมกราคมของปีถัดมา เมื่อเจ้าสาวมีอายุครบ 16 ปี งานแต่งงานก็เกิดขึ้น

ในฤดูใบไม้ผลิ คู่รักหนุ่มสาวเดินทางไปปารีส เพื่อสื่อสารกับกลุ่มศิลปินชาวรัสเซีย ซึ่งรวมถึง A.P. Bogolyubov, A.A. คาร์ลามอฟ, ยู.ยา. เลห์แมน เค.เอ. ซาวิตสกี้, V.D. โปเลนอฟ I.E. เรพิน, ไอ.พี. Pokhitonov และคนอื่น ๆ แนวทแยงจากบ้านที่คู่บ่าวสาวเช่าอพาร์ตเมนต์ บน rue de Bruxelles มีบ้านพักของ Pauline Viardot นักร้องที่มีชื่อเสียงในบ้านที่ I.S. อาศัยอยู่ ทูร์เกเนฟ. Makovskys ที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีไปเยี่ยมชมร้านเสริมสวยของ Viardot มีการจัดงานตอนเย็นที่นั่นแม้กระทั่งการสวมหน้ากาก ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ศิลปินเดินทางบ่อยครั้งและง่ายดายโดยย้ายจากปารีสไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังปารีส นอกจากนี้เขายังเดินทางไกลทั่วชนบทห่างไกลของรัสเซีย (จังหวัด Tambov, Saratov, ตเวียร์)

ในปี พ.ศ. 2419 มาคอฟสกี้เดินทางไปแอฟริกาเป็นครั้งที่สาม: ไปยังอียิปต์อีกครั้งเช่นเดียวกับแอลจีเรียและอบิสซิเนีย ภาพร่างแบบตะวันออก สีสันสวยงาม สดใส ชวนเชื่อของภาพเหมือนมีชีวิต แสดงออกถึงลักษณะประจำชาติ ทำหน้าที่เป็นวัสดุเสริมที่มีคุณค่ามากที่สุดสำหรับภาพวาดจำนวนหนึ่งจาก ชีวิตตะวันออก- ในระหว่าง สงครามรัสเซีย-ตุรกี(พ.ศ. 2420-2421) ศิลปินใช้เวลาประมาณสามเดือนในคาบสมุทรบอลข่านซึ่งเขาวาดภาพร่างโดยเคลื่อนไหวตามกองทัพรัสเซียที่รุกคืบทั่วเซอร์เบียและบัลแกเรีย เรื่องราวสงครามอันน่าสลดใจไม่ดึงดูดใจเขา K. Makovsky ทิ้งธีมที่คล้ายกันให้กับ Vereshchagin จิตรกรการต่อสู้ชื่อดัง เขาหลงใหลในความหลากหลายและความสมบูรณ์ของสี ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสายตาชาวยุโรป ความแปลกใหม่ของประเภทต่างๆ และรสชาติแบบตะวันออก

มาถึงตอนนี้ ศิลปินเข้าใจอย่างชัดเจนแล้วว่ามีคนเพียงไม่กี่คนในยุโรปที่มีความกังวลเกี่ยวกับปัญหาการฟื้นฟูสังคมของรัสเซีย ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ "นักเดินทาง" ส่วนใหญ่ ความสำเร็จนั้นได้มาจากการสาธิตทักษะด้านภาพและประสิทธิผลของการนำเสนอหัวข้อเรื่องเท่านั้น ไม่ใช่จากเนื้อหา

ภาพร่างแบบตะวันออกถูกซื้อโดยประชาชนผู้มั่งคั่งอย่างกระตือรือร้น เวอร์ชันที่สองของ "การกลับมาของพรม..." - "การโอนพรมศักดิ์สิทธิ์ในกรุงไคโร" (พ.ศ. 2419) - ถูกซื้อโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 เองในราคาหนึ่งหมื่นรูเบิล ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ State Russian แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มาคอฟสกี้ จิตรกรภาพบุคคล

หลังจากพัฒนาสไตล์ที่หรูหราและมีประสิทธิภาพของตัวเองแล้ว K. Makovsky ก็เริ่มค่อยๆ ถอยห่างจากรูปแบบชีวิตศิลปะโดยรวม กลายเป็น "เกจิ" ที่มีธีม ประเภท และเทคนิคการวาดภาพที่ชื่นชอบมากมาย

แม้ในช่วงปีแรก ๆ เพื่อหารายได้ศิลปินก็วาดภาพบุคคลตามสั่งและตอนนี้เขาได้กลายเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ทันสมัยแล้ว ผลงานของเขาโดยเฉพาะผู้หญิงและเด็ก (“ Portrait of S.L. Stroganova”, 1864, Tretyakov Gallery, “ Portrait of the Artist's Wife”, 1881, State Russian Museum; “ Family Portrait”, 1882, State Russian Museum; “ Portrait of M.E. Orlova-Davydova” ", Tretyakov Gallery) แตกต่างอย่างมากจากการวาดภาพนักพรตของ Itinerants ซึ่งพยายามอย่างเต็มที่เพื่อรวบรวมคุณลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาของเธอในรูปลักษณ์ของแบบจำลอง

พื้นผิวที่เคลื่อนไหวได้อย่างโปร่งใส สีสัน และการใส่ใจต่อสภาพแวดล้อมที่สวยงาม กลายเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้การวาดภาพของ Makovsky ประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน I.N. Kramskoy ตั้งข้อสังเกตว่าในภาพวาดบุคคลของ Makovsky มีการเลือกสีเหมือน "ดอกไม้ในช่อดอกไม้" พวกพเนจรประณามเขาสำหรับ "เอเคบัน" เช่นนี้ ตำหนิเขาที่ตามใจรสนิยมพื้นฐาน และศิลปินเองก็นึกถึงกิจกรรมของเขาในแง่นี้อย่างแดกดันเล็กน้อย: “คนสวยที่แข่งขันกันเพื่อโพสท่าให้ฉัน... ฉันได้รับเงินจำนวนมหาศาล ใช้ชีวิตอย่างหรูหราฟุ่มเฟือย และสามารถวาดภาพเขียน แผงตกแต่ง ภาพบุคคล ภาพร่าง และภาพสีน้ำได้จำนวนนับไม่ถ้วน”

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Makovsky มักจะเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยและเวิร์กช็อปของเขา วาดภาพของความงามในเมืองหลวง ผู้ใจบุญ และผู้ใจบุญ: ภาพเหมือนของ M.M. Volkonskaya, V.A. Morozova (1884), Princess Z.N. Yusupova (1890) ฯลฯ หลังจากวาดภาพเหมือนของ Alexander II (1881) เขาก็กลายเป็นจิตรกร "ศาล" จักรพรรดิชอบโทนสีของภาพบุคคลมาก: สีดำซึ่งถักเปียสีทองของชุดเล่นกับแสงเน้นความสง่างามของร่างของบุคคลที่ปรากฎและการไม่มีสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์และท่าทางที่ผ่อนคลายของ กษัตริย์ทิ้งความประทับใจของเขาว่าเป็นคนที่มีค่าควรและถ่อมตัว Alexander II พูดถึง Makovsky ในฐานะ "จิตรกรของฉัน" และโดยทั่วไปแล้วผู้ปกครองและศิลปินก็ปฏิบัติต่อกันอย่างอบอุ่น รูปคนเยอะมาก ราชวงศ์เช่นเดียวกับ K. Makovsky ทั้ง Repin และ Serov ที่มีชื่อเสียงจากภาพเหมือนของ Nicholas II และสมาชิกของราชวงศ์ต่างก็ไม่มี

อย่างไรก็ตามไม่ใช่ว่า "นางแบบ" ทั้งหมดจะพอใจกับลักษณะงานของ K. Makovsky เจ้าหญิง Tenisheva ผู้ใจบุญและบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในขณะที่ยังเป็นหญิงสาวมากได้พบกับ K.E. Makovsky ในปารีสในช่วงกลางทศวรรษ 1880 และตกลงที่จะโพสท่าให้เขาในการถ่ายภาพบุคคลครึ่งความยาว หลายปีต่อมาเธอจำ Makovsky ได้ดังนี้:

“...ฉันสนใจคนรู้จักคนนี้มากเขาเป็นศิลปินคนแรกที่ฉันพบอย่างใกล้ชิดในชีวิต ... ฉันจำความฝันในวัยเด็กของฉันได้ ความคิดที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับผู้ที่ได้รับเลือกเหล่านี้ ยืนอยู่เหนือฝูงชน... ฉันยอมรับว่าการพบกันครั้งแรกกับตัวแทนของสิ่งมีชีวิตที่สูงส่งเหล่านี้และความประทับใจที่ฉันได้รับจากการสื่อสารกับเขานั้นไม่ได้อยู่ในตัวเขา ความโปรดปราน: เขาทำให้ฉันประทับใจด้วยความหยาบคายอย่างไม่น่าเชื่อ ความว่างเปล่า และความไม่รู้... ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ Makovsky ต้องการวาดภาพฉันในชุดของ Mary Stuart อย่างแน่นอน แม้ว่าฉันจะไม่ได้แบ่งปันจินตนาการนี้ แต่ฉันก็ต้องยอมแพ้เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดคุยกับศิลปินบางคนอย่างสมเหตุสมผล พวกเขาไม่มีข้อผิดพลาดและไม่ยอมให้มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมีเสียง ... ลองนึกภาพความประหลาดใจของฉันเมื่อสิ้นสุดเซสชัน ฉันได้เรียนรู้จากศิลปินเองว่าภาพเหมือนของฉันถูกขายให้กับมือสมัครเล่นบางคนเพียงเพื่อศึกษาศีรษะของผู้หญิงเท่านั้น! ฉันไม่ได้คาดหวังความไม่สุภาพเช่นนี้จากเขา และจากนั้นฉันก็เข้าใจว่าทำไมเขาถึงต้องการชุดสูทมาก - ในชุดเดรสเรียบง่ายภาพวาดคงจะขายได้ยากกว่า”

อนิจจาความไม่เป็นระเบียบดังกล่าวเป็นสิทธิพิเศษของศิลปินที่ทันสมัยและมีรายได้สูงตลอดเวลา ตัวอย่างเช่น Aivazovsky จิตรกรนาวิกโยธินชื่อดังสามารถวาดภาพหนึ่งหรือสองจังหวะบนผืนผ้าใบของนักเรียนคนหนึ่งของเขาเซ็นชื่อภูมิทัศน์ด้วยชื่อที่มีชื่อเสียงของเขาและขายด้วยเงินที่เหมาะสมโดยไม่ต้องรู้สึกผิดชอบชั่วดี จนถึงทุกวันนี้มี "ผลงานชิ้นเอก" ที่คล้ายกันของ Aivazovsky ค่อนข้างมากในพิพิธภัณฑ์ศิลปะจังหวัดและคอลเลกชันส่วนตัว

“มัณฑนากร”

โดยสืบทอดความหลงใหลในการสะสมมาจากบิดาของเขา K.E. มาคอฟสกี้เข้าซื้อกิจการ ของโบราณชีวิตประจำวัน เครื่องประดับ เสื้อผ้า ที่เขาใช้ในภาพวาด ดังนั้นห้องที่เขาทำงานจึงมีลักษณะคล้ายกับพิพิธภัณฑ์ ภาพวาด“ ในสตูดิโอของศิลปิน” (พ.ศ. 2424) แสดงให้เห็นห้องและวัตถุที่ Sergei Makovsky อธิบายไว้ในบันทึกความทรงจำของเขารวมถึงตัวเขาเอง - เด็กอายุสี่ขวบที่ปีนขึ้นไปบนเก้าอี้โบราณที่ปกคลุมไปด้วยความสง่างาม ผ้าลายแอบยืดกับจานผลไม้ สุนัขสีแดงตัวใหญ่นอนหลับอย่างสงบบนพรมหรูหรา คอยปกป้อง "หัวขโมยตัวน้อย" ภาพลูกชายอีกภาพในสตูดิโอ (พ.ศ. 2425) เรียกว่า "Little Antiquarian" เด็กชายถูกรายล้อมไปด้วยวัตถุโบราณต่างๆ และกำลังเล่นกับอาวุธโบราณ

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มาคอฟสกีได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงในฐานะนักสะสมรายใหญ่ เขาเริ่มกิจกรรมสะสมผลงานในฐานะศิลปินที่หลงใหลในความงามของโลกวัตถุประสงค์ และจบลงในฐานะนักเลงและผู้เชี่ยวชาญหลักในสาขาโบราณวัตถุของรัสเซีย โดยมุ่งมั่นที่จะอนุรักษ์ มรดกทางศิลปะรัสเซีย. มาคอฟสกี้ไม่ได้ภูมิใจในคอลเลกชันของเขาโดยไม่มีเหตุผล เขามีความสุขที่ได้จัดแสดงคอลเลกชั่นของเขา เช่นเดียวกับที่ Yegor Ivanovich พ่อของเขาเคยแสดง และจัดหาสิ่งของและสิ่งของสำหรับนิทรรศการต่างๆ มากมาย

หลังจากการเสียชีวิตของ Makovsky ภรรยาม่ายของเขาได้จัดการประมูลโดยมีการขาย "ปัญหา" ภายในสิบเอ็ด (!) วัน 1,100 ซึ่งประกอบขึ้นเป็นคอลเล็กชั่นโบราณวัตถุอันล้ำค่าและมีคุณค่าของศิลปินที่รวบรวมด้วยความรักและความรู้ในเรื่องนี้ ในช่วงเวลาที่ Makovsky ทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่จากชีวิตรัสเซียโบราณเขาเคยแสดง "ภาพวาดที่มีชีวิต" เพื่อเป็นแรงบันดาลใจราวกับว่ากำลังซ้อมองค์ประกอบ การวาดภาพในอนาคต- มาคอฟสกี้เป็นที่รู้จักในฐานะผู้จัดงานแว่นตาที่เก่งกาจ สิ่งของจากคอลเลกชันของเขาถูกใช้เป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก

ศิลปินเชื่อมโยงภาพบุคคลจำนวนหนึ่งเข้ากับการแสดงละครและงานรื่นเริงซึ่งบางทีเขาอาจได้รับแจ้งจากการผลิต "ภาพชีวิต" ดังนั้นในภาพพระราชพิธีของ V.A. Morozova (1884) ชุดเดรสสีเขียวน้ำทะเลอ่อน ตกแต่งด้วยลูกไม้สีทอง “a 1a ศตวรรษที่ 17” เสื้อคลุมขนสัตว์สีแดงไวน์เข้มพาดไหล่ เครื่องแบบวินเทจเก้าอี้ทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับภาพพิธีการของคลาสสิกยุโรปตะวันตก อย่างไรก็ตาม ใบหน้าที่สวยแต่ไม่ใช่พันธุ์แท้ของนางแบบนั้นขัดแย้งกับสภาพแวดล้อมอันงดงามของเธออยู่บ้าง แต่ "ภาพเหมือนของชายในชุดกำมะหยี่" (พ.ศ. 2425) ยึดถือสไตล์นี้อย่างเต็มที่ ชุดกำมะหยี่สีแดงเข้ม (โดยเฉพาะสีโปรดของมาคอฟสกี้) และหมวกที่มีขนนกนั้นเหมาะกับ "แกรนด์" จมูกตะขอนี้มีเคราสีดำสนิทซึ่งมีผมหงอกซึ่งแต่งแต้มด้วยสีน้ำเงินเริ่มปรากฏเป็นเงาอย่างสวยงาม

“ปรากฏการณ์ของ K. Makovsky” และการจากไปครั้งสุดท้ายของเขาจาก Wandering

ปรากฏการณ์แปลกประหลาดนั้นซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ปรากฏการณ์ของคอนสแตนตินมาคอฟสกี้" ในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1880 เมื่อศิลปินได้ย้ายออกจากนักเดินทางอย่างไม่อาจเพิกถอนได้และเริ่มจัดระเบียบ นิทรรศการส่วนตัวของผลงานของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2426 เขาได้แสดงภาพวาด "Boyar Wedding Feast in" ศตวรรษที่ 17"ซึ่งไม่นานก็ถูกซื้อและนำไปอเมริกา ตามมาด้วย "The Choice of a Bride by Tsar Alexei Mikhailovich" (2429), "The Death of Ivan the Terrible" (2431), "Dressing the Bride for the Crown" (2433), "The Kissing Rite" (2438) , พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย) ด้วยรายละเอียดมากมายในชีวิตประจำวัน ความงามแบบโบราณของสภาพแวดล้อม สี "สูงส่ง" ที่นำมารวมกันด้วยโทนสีทองทั่วไป ผลงานเหล่านี้จึงประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ นิทรรศการระดับนานาชาติ- ในงานนิทรรศการโลกปี 1889 ที่ปารีส K. Makovsky ได้รับรางวัลเหรียญทองจากภาพวาดของเขา "The Death of Ivan the Terrible", "The Judgement of Paris" และ "The Demon and Tamara" รัฐบาลฝรั่งเศสตั้งข้อสังเกตถึงกิจกรรมขององค์กรของ Makovsky ในคณะกรรมการจัดการนิทรรศการโดยมอบรางวัล Knight's Cross of the Legion of Honor เพราะว่า ราคาสูงไปจนถึงภาพวาดโดย K. Makovsky P.M. Tretyakov ไม่สามารถซื้อภาพวาดเกี่ยวกับวิชารัสเซียที่เขาชอบได้ อย่างไรก็ตาม นักสะสมชาวต่างชาติ (โดยเฉพาะชาวอเมริกัน) เต็มใจซื้อภาพวาดแปลกใหม่จากวงจร "โบยาร์" และผลงานที่คล้ายกันของศิลปินส่วนใหญ่ก็ออกจากรัสเซีย K.E. Makovsky กลายเป็นหนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในยุคของเขา

ความสำเร็จที่เรียบง่ายของ K. Makovsky ความผิวเผินของเขา "อัตโนมัติ" ของการเขียนที่เขาทำได้และงานเขียนที่คล้ายกันจำนวนมากกลายเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบต่องานของเขาในเวลาต่อมา ความเงางามของความสำเร็จที่ไม่ใช่แบบรัสเซียซึ่งเกือบจะเป็น "อเมริกัน" และความเป็นอยู่ที่ดีของชีวิตภายนอกของศิลปินหลอกหลอนคนรุ่นราวคราวเดียวกัน นักวิจารณ์ศิลปะของสหภาพโซเวียตดังที่ได้กล่าวไปแล้วไม่สามารถให้อภัยเขาได้ในการออกจากประเพณีของ "อายุหกสิบเศษ" และความจริงที่ว่ามาคอฟสกี้ถูกกล่าวหาว่านำงานศิลปะของเขาไปรับใช้ชนชั้นปกครองเพื่อประโยชน์ทางวัตถุ อย่างไรก็ตาม เมื่อตระหนักถึงจุดอ่อนทั้งหมดของจิตรกรผู้โด่งดังครั้งหนึ่ง ต้องบอกว่าผลงานของเขาเป็นการแสดงออกถึงความซ้ำซากจำเจและภายนอก แต่เป็นงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในแบบของตัวเอง เขานำบุคคลเข้าสู่องค์ประกอบของความงามในโลกแห่งวัตถุที่สง่างามและความรู้สึกที่ประณีต เมื่อเทียบกับภูมิหลังของการวางแนวทางจริยธรรมทั่วไปของรัสเซีย ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษเขาสามารถรักษาสิทธิ์ในการวาดภาพให้งดงามได้ และไม่น่าเป็นไปได้ที่ K. Makovsky จะทำเช่นนี้อย่างมีสติ เขาเป็น ผู้ชายที่มีความสุข: ฉันใช้ชีวิตอย่างที่ฉันมีชีวิตอยู่เสมอ เขียนตามที่ฉันต้องการ และหากมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะและวิสัยทัศน์เกี่ยวกับความงามในบางจุดสอดคล้องกับความต้องการและความต้องการของผู้คนที่ยินดีจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อภาพวาดของเขา การโทษศิลปินเองก็เป็นเรื่องไร้สาระ

ปีที่ผ่านมา

แต่ยังคง ปีที่ผ่านมาชีวิตของ Konstantin Makovsky ถูกบดบังด้วยปัญหาส่วนตัวซึ่งเกี่ยวข้องกับการหย่าร้างของเขาเป็นหลัก การหย่าร้างไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ K. Makovsky และตามข้อมูลของผู้ร่วมสมัยที่รู้จักเขาอย่างใกล้ชิด Konstantin Yegorovich ไม่เพียง แต่ต้องกังวลส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงค่าวัสดุจำนวนมากด้วย

ในงานนิทรรศการโลกปี 1889 ที่ปารีส K. Makovsky ได้พบกับสิ่งที่ไม่ธรรมดา สาวสวย- มาเรีย อเล็กเซเยฟนา มาทาฟติน่า ความรักที่เป็นความลับเริ่มต้นขึ้นระหว่างสาวงามวัย 20 ปีกับศิลปินสูงอายุผู้น่านับถือ ในปี พ.ศ. 2434 Matavtina ให้กำเนิดลูกชายชื่อ Konstantin และ Makovsky ถูกบังคับให้สารภาพการผจญภัยของเขากับภรรยาตามกฎหมายของเขา Yulia Pavlovna ไม่ให้อภัยการทรยศ เธอยื่นคำร้อง “เพื่อให้เธอมีสิทธิที่จะอยู่กับลูกสามคนโดยใช้หนังสือเดินทางแยกต่างหากจากสามีของเธอ และเพื่อขจัดสิ่งหลังจากการแทรกแซงในการเลี้ยงดูและการศึกษาของเด็ก”

Yulia Pavlovna กลายเป็นผู้หญิงที่ฉลาด เธอไม่ได้หย่าร้างอย่างเป็นทางการกับสามีเป็นเวลาเจ็ดปีโดยเรียกร้องเงินก้อนใหญ่เป็น "ค่าชดเชย" ซึ่งแม้แต่นักธุรกิจศิลปะที่ประสบความสำเร็จ K. Makovsky ก็พบว่ายากที่จะจ่าย ในปี พ.ศ. 2436 ศิลปินมีลูกนอกสมรสคนที่สองคือลูกสาวโอลก้า ในปี พ.ศ. 2439 - มารีน่า

มาคอฟสกี้ไม่ต้องการกลับไปรัสเซียด้วยซ้ำ เขาซื้อเวิร์คช็อปและอสังหาริมทรัพย์อื่นๆ ในปารีส ใฝ่ฝันที่จะตั้งถิ่นฐานถาวรในฝรั่งเศสร่วมกับเขา ครอบครัวใหม่ทำลายความสัมพันธ์ทั้งหมดกับภรรยาและลูกที่โตแล้วจากการแต่งงานครั้งก่อน

A.S. ซึ่งพบกับ Konstantin Egorovich ในปารีส สุวรินทร์เขียนว่าในช่วงเวลานี้ศิลปินดู “ห่างไกลจากความเก่ง” และไม่สามารถพูดถึงอดีตคู่ชีวิตของเขาได้โดยไม่รู้สึกขุ่นเคือง: “ถ้าฉันไม่มีลูกชายฉันจะให้เธอรู้ ลูกสาวไม่รับผิดชอบเท่าไหร่ เธอแต่งงานและใช้นามสกุลของสามี แต่เรื่องลูกชายก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง ท้ายที่สุดเธอ (Yulia Pavlovna - ผู้เขียน) ตกต่ำมากจนเขียนจดหมายถึงฉันว่าเธอพร้อมที่จะอยู่ร่วมกับเราสามคน ผู้หญิงแบบไหนที่เสนอแบบนี้!..”

แต่ K. Makovsky สามารถตำหนิ Yulia Pavlovna ในเรื่องใดได้หรือไม่? แต่งงานเมื่อตอนที่เธอเกือบจะเป็นวัยรุ่น เธอเริ่มคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตอย่างหรูหรา ตามที่ลูกชายของเธอ Sergei กล่าว แม่ของเธอ "มองโลกผ่านสายตาของพ่อเท่านั้น" ใช้ชีวิตเพียงเพื่อผลประโยชน์ของเขาและนำระบบคุณค่าของสามีผู้มีอิทธิพลของเธอมาใช้โดยไม่สมัครใจ

เฉพาะในปี พ.ศ. 2441 มาคอฟสกี้วัยเกือบหกสิบปีสามารถ "ซื้อ" อิสรภาพของเขาได้โดยสัญญาว่าจะจ่ายเงินบำนาญจำนวนมากให้กับภรรยาที่ถูกทอดทิ้งและกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2443 ในการแต่งงานใหม่ที่ถูกกฎหมายมีลูกคนที่สี่เกิด - ลูกชายนิโคไล

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2444 นิทรรศการภาพวาดสาธารณะครั้งที่สองซึ่งจัดโดยสมาคมศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปิดขึ้นในอาคาร Horse Guards Manege ในนิทรรศการครั้งแรกที่จัดขึ้นเมื่อสามปีก่อน Konstantin Makovsky ก็ฉายแสง ไฮไลท์ของนิทรรศการในครั้งนี้คือภาพวาด "Minin บนจัตุรัส Nizhny Novgorod" ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการ All-Russian Nizhny Novgorod ในปี พ.ศ. 2439

อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปความสนใจในประเภทประวัติศาสตร์ประเภทนี้ยังคงอยู่เฉพาะในหมู่ผู้ชื่นชอบสิ่งพิมพ์ที่มีภาพประกอบหรูหราเท่านั้น ความสนใจของสาธารณชนในการสร้างสังคมใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียเริ่มแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ “นักวิชาการ” ซึ่งยึดมั่นในมาตรการเดียวเสมอ - ความสำเร็จทางการเงินตามเงื่อนไขเหล่านี้ ถูกบังคับให้เปลี่ยนลำดับความสำคัญ ภายใต้อิทธิพลของอันตรายของการแยกตัวในนิทรรศการประเภทประวัติศาสตร์เชิงวิชาการจากสาธารณะและการซื้อพวกเขาจึงร่วมมือกับ Peredvizhniki เนื่องจากภาพวาดในชีวิตประจำวันในเวลานั้นได้รับการซื้ออย่างดีทั้งในตะวันตกและในรัสเซีย เยาวชนเชิงศิลปะ ผู้ชื่นชอบศิลปะและห่างไกลจากความกังวลด้านวัตถุ ยังคงให้ความสำคัญกับสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" แต่ถึงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงทั้งหมดนี้ Makovsky ก็ยังคงมีแฟนผลงานของเขามากมาย

ในช่วงปีที่ตกต่ำของเขา เขาได้สร้างชุดภาพเหมือนของเด็กๆ ที่ยอดเยี่ยม รวมถึงภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงหลายภาพใน เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน, ภาพวาด "A Glass of Honey" (ประมาณปี 1910) และ "Over Tea" (1914, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Ulyanovsk) อดีตผู้สนับสนุนนักวิชาการและพรรคเดโมแครต Wanderers รวมตัวกันตำหนิ K. Makovsky อีกครั้งที่แสวงหา "ความงาม" ภายนอกและตำหนิเขาที่ขาดอุปนิสัยและความเรียบง่าย ตอนนี้สไตล์ที่จัดตั้งขึ้นของ Makovsky ไม่เคยถูกมองว่าเป็นคนรุ่นราวคราวเดียวกันว่าเป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่น - ทั้งตะวันตกและรัสเซียถูกคลื่นแห่งความทันสมัยและการค้นหารูปแบบใหม่กวาดล้างมานานแล้ว Makovsky ยังคงซื่อสัตย์กับตัวเอง: เขายังคงอาศัยอยู่ในโลกแห่งวัตถุที่สง่างาม พยายามที่จะรวบรวมความงามของชีวิต และมอบชีวิตใหม่ให้กับความงามในการสร้างสรรค์ใหม่แต่ละชิ้นของเขา

ในปี พ.ศ. 2445 K.E. Makovsky จัดทำพินัยกรรมตามที่โอนสิทธิ์ทั้งหมดในทรัพย์สินและภาพวาดของเขาไปยัง M.A. Matavtina-Makovskaya และลูก ๆ ของเธอ ในปีพ. ศ. 2453 ร่วมกับครอบครัวใหม่ศิลปินเฉลิมฉลองครบรอบห้าสิบของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาอย่างเคร่งขรึมและในเวลาเดียวกันก็ได้รับตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐเต็มรูปแบบ (เช่นตามตารางอันดับเขากลายเป็นนายพลของรัฐ)

รักษาการสมาชิกสภาแห่งรัฐ ศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรม ศิลปิน K.E. มาคอฟสกี้เสียชีวิตอย่างอนาถในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่ออายุ 76 ปีและกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในอุบัติเหตุจราจรที่หายากมากในเวลานั้น ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ระบุว่าคนขับรถม้าที่คอนสแตนตินมาคอฟสกี้กำลังเดินทางถูกบางสิ่งบางอย่างฟุ้งซ่านและมีรถรางชนเข้ากับรถม้าด้วยความเร็วสูงสุด ศิลปินถูกโยนลงบนทางเท้าเขาได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะอย่างรุนแรงซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2458 เกิดขึ้นที่หัวมุมถนน Sadovaya และ Nevsky Prospekt Konstantin Egorovich Makovsky ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Nikolskoye ของ Alexander Nevsky Lavra

หลังจากการตายของเขาอันเป็นผลมาจากการประมูลโดยหญิงม่ายมีการระดมทุน 285,000 รูเบิลและในฤดูใบไม้ผลิปี 2459 เธอซื้ออสังหาริมทรัพย์ในราคา 350,000 ซึ่งเธอตั้งใจจะสร้างห้องใต้ดินของครอบครัว Matavtina-Makovskaya วางแผนที่จะขนส่งขี้เถ้าของสามีของเธอไปที่นั่น แต่การปฏิวัติขัดขวางแผนการเหล่านี้...

หลังการปฏิวัติ สุสานถูกปล้นอย่างไร้ความปราณี หลุมศพของ K.E. Makovsky ประติมากรที่โดดเด่น I.N. Schroeder ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I.A.

ด้วยความพยายามของ Maria Alekseevna นิทรรศการมรณกรรมของ Konstantin Yegorovich เปิดขึ้นในปี 1917 ซึ่งจัดแสดงภาพวาดของเขาประมาณ 300 ภาพ

ในปี 1918 สตูดิโอสุดท้ายของจิตรกรใน Petrograd ที่ 26/28 Kamennoostrovsky Prospekt ตามคำสั่งของผู้บังคับการการศึกษาของประชาชน A.V. Lunacharsky อยู่ภายใต้การคุ้มครองของรัฐ ต่อมาในส่วนที่เกี่ยวข้องกับคำขอ O.K. Makovskaya หยิบเอกสารสำคัญและเป็นส่วนหนึ่งของผลงานของพ่อของเธอในต่างประเทศ

Maria Alekseevna รอดชีวิตจากสามีของเธอได้เพียงสี่ปีและเสียชีวิตในปี 1919 เมื่ออายุ 50 ปี ลูก ๆ ของ K. Makovsky ทั้งหมดจากการแต่งงานครั้งที่สองและสามของเขาอพยพไป

เอเลนา ชิโรคาวา

วัสดุที่ใช้ในการจัดทำบทความนี้:

Bernitseva V. Konstantin Egorovich Makovsky // ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ - M.: Direct-Media, 2010. - T.60

Gordon E. Konstantin Makovsky // หนึ่งร้อย วันที่น่าจดจำ- ปฏิทินศิลปะ สิ่งพิมพ์ภาพประกอบประจำปี - M, 1988.

ตำราบันทึกความทรงจำและสมุดบันทึกได้รับจากการตีพิมพ์ของ M. Petrenko บนเว็บไซต์

คอนสแตนติน เยโกโรวิช มาคอฟสกี้เป็นหนึ่งในจิตรกรวาดภาพบุคคลที่ทันสมัยและมีราคาแพงที่สุดในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "คอสยาผู้เก่งกาจ" และจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 เรียกเขาว่า "จิตรกรของฉัน" จำนวนภาพวาดที่ขายได้ ปรมาจารย์อัจฉริยะสามารถเปรียบเทียบได้กับความนิยมของภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งเป็นศิลปินที่มีผลงานมากที่สุดเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาต้องเสียเงินจำนวนมหาศาลจนนักสะสมชาวรัสเซียรวมถึง Pavel Tretyakov ไม่มีโอกาสซื้อมัน และชื่อเสียงไปทั่วโลกของ Makovsky นั้นยิ่งใหญ่มากจนเขาเป็นผู้ที่ได้รับเชิญจากชาวอเมริกันให้วาดภาพประธานาธิบดีคนแรกของ Theodore Roosevelt

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0031.jpg" alt=" “ภาพเหมือนของ E.I. Makovsky พ่อของศิลปิน” (1856) ผู้แต่ง: K.E. Makovsky ." title="“ ภาพเหมือนของ E.I. Makovsky พ่อของศิลปิน” (1856)

“สำหรับสิ่งที่ออกมาจากตัวฉัน ฉันคิดว่าตัวเองไม่จำเป็นต้องเป็นภาระผูกพันกับสถาบันการศึกษาหรืออาจารย์ แต่เป็นภาระผูกพันกับพ่อของฉันเท่านั้น”, - นึกถึง K. E. Makovsky ซึ่งสืบทอดความสามารถทั้งหมดจากพ่อแม่ของเขา มารดามีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมในการเป็นนักร้องซึ่งเธอเสียสละเพื่อครอบครัว และความจริงที่ว่าเด็กทุกคนในครอบครัวมาคอฟสกี้มีพรสวรรค์ด้านดนตรีก็เป็นข้อดีของเธอ

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0025.jpg" alt="วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0034.jpg" alt="นิโคไล มาคอฟสกี้ ลูกชาย

เมื่ออายุ 4 ขวบ Kostya วาดภาพทุกสิ่งที่เขาเห็นได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ และเมื่ออายุ 12 ปีเขาได้ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแล้วซึ่งมีอาจารย์คนแรกคือ Zaryanko, Scotti และ Tropinin พรสวรรค์รุ่นเยาว์เชี่ยวชาญสไตล์การวาดภาพในลักษณะที่ไม่สามารถแยกสำเนาของเขาออกจากภาพวาดของ Tropinin ได้

Kostya Makovsky เป็นหนึ่งใน 14 ผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจัดแสดงสิ่งที่เรียกว่า"бунт четырнадцати ". Все "бунтари" своих дипломов так и не получили и Маковский, в том числе. Однако через несколько лет он был удостоен звания академика, профессора, действительного члена академии.!}

คนที่ร่ำรวยที่สุดและมีเกียรติที่สุดแข่งขันกันเพื่อจิตรกรเนื่องจากการมีภาพเหมือนของอัจฉริยะนั้นมีชื่อเสียงมาก ผู้หญิงรักเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวและเขาก็รักพวกเขา

ชีวิตส่วนตัวในภาพวาดของ Konstantin Makovsky

มาคอฟสกี้ที่รักมีลูกสิบคนจากผู้หญิงสี่คนซึ่งสองคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผลของความรักครั้งแรกของเขาคือ Natalia ลูกสาวนอกกฎหมายของ Konstantin ซึ่งเกิดในปี 1860 และอาศัยอยู่ในบ้านพ่อของเธอจนกระทั่งเธอแต่งงาน
ในปี พ.ศ. 2409 ศิลปินได้แต่งงานกับ Elena Burkova ศิลปินจากคณะละครของโรงละครอิมพีเรียลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คู่สามีภรรยาหนุ่มสาวที่มีความสนใจร่วมกันและมีเครือญาติทางจิตวิญญาณใช้ชีวิตอย่างมีความสุข เอเลน่าวาดภาพเล็กน้อยและหลงใหลในดนตรีและละคร เธอนำความรักและความอบอุ่นมากมายมาสู่ชีวิต "โบฮีเมียน" ที่กระจัดกระจายของ Makovsky แต่ความสุขของพวกเขาจบลงกะทันหัน ประการแรก ลูกชายแรกเกิดของพวกเขาเสียชีวิต และอีกสองปีต่อมา เอเลน่าก็เสียชีวิตด้วยโรควัณโรค

เวลาผ่านไปไม่ถึงหนึ่งปีก่อนที่ Makovsky ที่เป็นม่ายจะพบกับ Yulia Pavlovna Letkova วัย 15 ปีซึ่งมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าไปในเรือนกระจกที่งานเต้นรำในนาวิกโยธิน หลังจากตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น ศาสตราจารย์ศิลป์วัย 35 ปีรายนี้ก็ไม่ทิ้งความสวยของสาวไว้แม้แต่ก้าวเดียว เขาหลงใหลในความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของหญิงสาวผู้ซึ่งมีเสียงโซปราโนที่สวยงามแปลกตา และคอนสแตนตินเอโกโรวิชเองก็มีบาริโทนที่นุ่มนวลอย่างน่าประหลาดใจและร้องเพลงเหมือนศิลปินมืออาชีพ

เมื่อจูเลียอายุได้สิบหกปี ทั้งคู่แต่งงานกันและเดินทางไปปารีส มาริน่า ลูกสาวคนแรกของพวกเขาเกิดที่นั่น แต่เธอจะเสียชีวิตเมื่ออายุ 8 เดือนด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ

ในอีกไม่กี่ช่วงคอนสแตนตินจะวาดภาพแรกของจูเลียภรรยาของเขาด้วยหมวกเบเร่ต์สีแดงซึ่งจะเปิดชุดภาพวาดผู้หญิงที่มีชื่อเสียงจำนวนมาก และเป็นเวลาประมาณสิบห้าปีที่ Yulia Pavlovna จะเป็นรำพึงและแบบจำลองของภาพวาดประวัติศาสตร์และตำนานของ Makovsky

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0008.jpg" alt=" Portrait of Yulia Makovskaya. (1890) ผู้แต่ง: K.E. Makovsky" title="ภาพเหมือนของ Yulia Makovskaya (พ.ศ. 2433)

...เป็นเวลานานมากแล้วที่พวกเขาแต่งตัวตามแฟชั่นของเด็กๆ ในสมัยนั้น และทำลอนผมที่พ่อฉันชอบมาก...". В будущем будет поэтом, художественным критиком и организатором художественных выставок, издателем.!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0015.jpg" alt=" ภาพเหมือนของ Yulia Pavlovna Makovskaya สีแดง (2424) ผู้แต่ง: K.E. Makovsky" title="ภาพเหมือนของ Yulia Pavlovna Makovskaya สีแดง (พ.ศ. 2424)

หนึ่งปีต่อมาเอเลน่าลูกสาวคนหนึ่งจะเกิดมาในครอบครัวของพวกเขาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปินซึ่งอาจารย์ของเขาคืออิลยาเรปินเอง และในปีพ. ศ. 2426 ครอบครัว Makovsky ได้รับการเพิ่มใหม่อีกครั้ง - ลูกชายวลาดิมีร์ซึ่งรับบัพติศมาจากแกรนด์ดุ๊กอเล็กซี่อเล็กซานโดรวิชน้องชายของอเล็กซานเดอร์ที่ 3

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0004.jpg" alt="ภาพครอบครัว พ.ศ. 2425 ผู้แต่ง: Konstantin Makovsky" title="ภาพครอบครัว พ.ศ. 2425

ในขณะที่ครอบครัวของ Makovsky อาศัยอยู่ในปารีสหรือในอิตาลี เขาเดินทางไปทั่วยุโรปและเอเชียบ่อยครั้งโดยรวบรวมวัสดุสำหรับภาพวาดประวัติศาสตร์ของเขา มีการไปเยี่ยมครอบครัว แล้ววันหนึ่งเมื่อมาถึงญาติก็ประกาศว่าตนมีบุตรนอกสมรส ทั้ง Yulia Pavlovna และลูก ๆ ต่างยกโทษให้ Makovsky สำหรับการทรยศของเขา Sergei กังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับความแตกแยกในครอบครัว: เขาไม่สามารถให้อภัยพ่อของเขาได้เลยที่ทำลายครอบครัวที่มีความสุขและเป็นมิตรของพวกเขาในชั่วข้ามคืน

และสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2432 เมื่อ Konstantin Yegorovich นำผืนผ้าใบของเขาหลายชิ้นไปปารีสเพื่อร่วมงานนิทรรศการโลกซึ่งเขาได้พบกับ Maria Matavtina วัย 20 ปีซึ่งเขาเริ่มมีความสัมพันธ์ลับๆ ด้วย ผลแห่งความรักอันเร่าร้อนของพวกเขาคือการให้กำเนิดลูกชายชื่อคอนสแตนติน

สองปีต่อมาศิลปินมีลูกนอกสมรสคนที่สอง - ลูกสาว Olga และในปี พ.ศ. 2439 - มาริน่า และเพียงห้าปีหลังจากการเกิดของลูกสาวคนสุดท้ายของเขา Konstantin Makovsky แต่งงานกับ Maria Matavtina และศาลก็ทำให้ลูก ๆ ของพวกเขาถูกต้องตามกฎหมาย ในปีพ. ศ. 2443 ในการแต่งงานใหม่ที่ถูกกฎหมายมีลูกคนที่สี่เกิด - ลูกชายนิโคไล

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0018.jpg" alt="ภาพเหมือนของ Maria Makovskaya (Matavtina) ผู้แต่ง: Konstantin Makovsky" title="ภาพเหมือนของ Maria Makovskaya (Matavtina)