ละครเพลงสำหรับเด็กและนักแต่งเพลง พัฒนาการเชิงนามธรรมของละครเพลง

หลังจากทำงานหนักและเจ็บปวดมานานหลายปีเท่านั้นที่ดนตรีได้ถือกำเนิดขึ้น วันสำคัญของรอบปฐมทัศน์กำลังจะมาถึง

1. “ของฉัน ผู้หญิงที่ยอดเยี่ยม(นางฟ้าของฉัน) (1956)

Frederick Lowe (ผู้แต่งเพลง) และ Alan Jay Lerner (ผู้แต่งบทและเนื้อเพลง) หลังจากวิเคราะห์เนื้อหาที่น่าทึ่งของบทละคร Pygmalion ของ Bernard Shaw ก็ตัดสินใจเขียนละครเพลง เนื้อเรื่องของละครเพลงส่วนใหญ่เป็นไปตามบทละครของ Shaw เรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงของตัวละครหลักจากสาวดอกไม้หยาบคายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์

ศาสตราจารย์สัทศาสตร์ เฮนรี ฮิกกินส์ เดิมพันกับพันเอก พิกเคอริง เพื่อนร่วมงานนักภาษาศาสตร์ของเขา เขารับหน้าที่เปลี่ยนสาวดอกไม้ในลอนดอนชื่อเอลิซา ดูลิตเติ้ล ให้เป็นผู้หญิงจริงๆ เอลิซ่าย้ายเข้าไปอยู่บ้านศาสตราจารย์ การเรียนรู้ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่สุดท้ายเธอก็เริ่มมีความก้าวหน้า ที่งานบอลสถานเอกอัครราชทูตเอลิซ่าสอบผ่านอย่างมีสีสัน ละครเพลงจบลงในแง่ดี - เอลิซากลับไปหาฮิกกินส์อาจารย์ของเธอ

การแสดงละครเพลงบรอดเวย์รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 รอบปฐมทัศน์ของลอนดอนเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 บทบาทของฮิกกินส์แสดงโดย Rex Harrison และ Eliza รับบทโดย Julie Andrews การแสดงได้รับความนิยมอย่างมากในทันที ตั๋วจำหน่ายหมดล่วงหน้าหกเดือน อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จอย่างล้นหลามของละครเพลงเรื่องนี้สร้างความประหลาดใจให้กับผู้สร้างอย่างมาก

ละครเพลงนี้แสดงบนเวทีบรอดเวย์ 2,717 ครั้ง และในลอนดอน 2,281 ครั้ง ได้รับการแปลเป็น 11 ภาษา รวมถึงภาษาฮีบรูด้วย และประสบความสำเร็จในการแสดงมากกว่า 20 ประเทศ ละครเพลงได้รับรางวัลโทนี่ 6 รางวัล บันทึกการแสดงละครบรอดเวย์ต้นฉบับขายได้มากกว่าห้าล้านชุด และภาพยนตร์ชื่อเดียวกันของจอร์จ คูคอร์ออกฉายในปี พ.ศ. 2507 วอร์เนอร์บราเธอร์สจ่ายเงินเป็นประวัติการณ์ 5.5 ล้านดอลลาร์สำหรับลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในละครเพลง บทบาทของ Eliza ไปที่ Audrey Hepburn และ Rex Harrison ประสบความสำเร็จในการย้ายจากเวทีละครไปยังจอภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์และได้รับรูปปั้นแปดชิ้นจากทั้งหมด 12 ชิ้น

ละครเพลงเรื่อง “My Fair Lady” ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน และต้องขอบคุณโปรดิวเซอร์ Cameron Mackintosh และผู้กำกับ Trevor Nunn ที่ทำให้การแสดงนี้ยังคงสามารถรับชมได้ในลอนดอน

2. “เสียงดนตรี” (1959)

ในปี 1958 มือเขียนบทชาวอเมริกัน ฮาวเวิร์ด ลินด์เซย์และรัสเซลล์ ครูซ พร้อมด้วยโปรดิวเซอร์ริชาร์ด ฮัลลิเดย์และภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักแสดงแมรี มาร์ติน ร่วมมือกันสร้างละครที่สร้างจากภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง “The Von Trapp Family” ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของครอบครัวชาวออสเตรียที่หนีจากการข่มเหงของนาซี และถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิดและไปอเมริกา เรื่องราวไม่ได้ถูกสร้างขึ้น - ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากหนังสือที่เขียนโดยผู้เข้าร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ Maria von Trapp

แมรี่ มาร์ตินเป็นดารา โรงละครดนตรีและถึงแม้ว่าครั้งนี้จะเกี่ยวกับ การแสดงละครเธอไม่สามารถปฏิเสธตัวเองถึงความสุขในการแสดงในฐานะนักร้องได้ เดิมทีเพื่อ การจัดดนตรีผู้เขียนตั้งใจจะใช้การผลิต เพลงพื้นบ้านและเพลงสวดทางศาสนาจากละครของตระกูลฟอน แทรปป์ อย่างไรก็ตาม แมรี่ต้องการแสดงเพลงที่แต่งเพื่อเธอโดยเฉพาะ มาร์ตินได้รับการช่วยเหลือในเรื่องนี้โดยนักแต่งเพลง Richard Rodgers และนักเขียนบท Oscar Hammerstein พวกเขาแต่งใหม่ทั้งหมด หมายเลขดนตรีเปลี่ยนการแสดงเป็นละครเพลงเรื่อง “The Sound of Music”

เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่บรอดเวย์ ผู้กำกับละครคือ David Jay Donahue แน่นอนว่าบทบาทหลักแสดงโดย Mary Martin บทบาทของ Captain von Trapp โดย Theodor Bikel ประชาชนที่รักแมรี่มาร์ตินพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อเข้าสู่ละครเพลงซึ่งทำให้รายรับบ็อกซ์ออฟฟิศดีเยี่ยม

The Sound of Music มีการแสดง 1,443 ครั้ง และได้รับรางวัล Tony Awards 8 รางวัล รวมถึงรางวัลละครเพลงยอดเยี่ยม และอัลบั้มต้นฉบับได้รับรางวัลแกรมมี่ ในปีพ.ศ. 2504 ละครเพลงได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา และในปีเดียวกันนั้น การแสดงได้เปิดการแสดงในลอนดอน ซึ่งดำเนินรายการมานานกว่าหกปี จึงกลายเป็นละครเพลงอเมริกันที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของเวสต์เอนด์

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2503 20th Century Fox ได้รับลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในราคา 1.25 ล้านดอลลาร์ เนื้อเรื่องของหนังค่อนข้างจะแตกต่างจากเรื่องที่เล่าในละครอยู่บ้าง แต่ในเวอร์ชั่นนี้เองที่ “เสียงดนตรี” พบว่า ชื่อเสียงระดับโลก- รอบปฐมทัศน์โลกของภาพยนตร์เรื่องนี้จัดขึ้นที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2508 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 10 สาขา ซึ่งคว้ามาได้ 5 สาขา

การดัดแปลงภาพยนตร์ไม่ได้กลายเป็นหน้าสุดท้ายในประวัติศาสตร์ของละครเพลง แต่ยังคงเป็นที่รักของสาธารณชนและจัดแสดงไปทั่วโลก ในยุค 90 การแสดงสามารถเห็นได้ในสหราชอาณาจักร แอฟริกาใต้, จีน, เนเธอร์แลนด์, สวีเดน, ไอซ์แลนด์, ฟินแลนด์, เปรู, อิสราเอล และกรีซ

3. “คาบาเร่ต์” (1966)

พื้นฐานทางวรรณกรรมสำหรับการแสดงในตำนานนี้คือซีรีส์เรื่อง "Berlin Stories" โดย Christopher Isherwood เกี่ยวกับเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 และบทละคร "I Am a Camera" โดย John Van Druten ละครเพลงเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวความรักระหว่างนักเขียนหนุ่มชาวอเมริกัน คลิฟ แบรดชอว์ และนักร้องจากคาบาเรต์เบอร์ลิน “Kit-Kat Club” แซลลี่ โบวล์ส

ชะตากรรมของชายหนุ่มชาวอังกฤษชื่อ Brian Roberts นักเขียนผู้มุ่งมั่นซึ่งถูกบังคับให้หารายได้พิเศษจากการสอนบทเรียน ได้พาเขาไปที่เบอร์ลินในช่วงทศวรรษที่ 1930 การได้พบกับอเมริกัน แซลลี่ นักร้องคาบาเร่ต์ทำให้ไบรอันได้รับประสบการณ์ที่สดใหม่และน่าจดจำ นักเขียนและนักร้องตกหลุมรักกัน แต่พวกเขาถูกกำหนดให้ต้องแยกจากกัน แซลลี่ปฏิเสธที่จะไปกับคู่รักที่ปารีส ส่วนคลิฟก็ออกจากเบอร์ลินไปด้วย อกหัก- คาบาเร่ต์, ที่หลบภัยครั้งสุดท้ายจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพ เต็มไปด้วยผู้คนที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะอยู่บนแขนเสื้อ...

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 การผลิตดำเนินการโดยผู้กำกับบรอดเวย์ชื่อดัง Harold Prince, John Kantzer เขียนเพลง, เนื้อเพลงเขียนโดย Fred Ebb, บทเพลงเขียนโดย Joe Masteroff นักแสดงดั้งเดิม ได้แก่ Joel Grey (พิธีกร), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) และคนอื่นๆ

การผลิตมีการแสดง 1,165 ครั้งและได้รับรางวัลโทนี่ 8 รางวัล รวมถึงสาขาดนตรียอดเยี่ยมด้วย ในปี 1972 ภาพยนตร์เรื่อง "Cabaret" โดย Bob Fosse ออกฉายร่วมกับ Joel Grey (ผู้ให้ความบันเทิง), Liza Minnelli (Sally) และ Michael York (Brian) ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ถึงแปดรางวัล

ในปี 1987 โจเอล เกรย์กลับมารับบทของเขาในฐานะนักแสดงในการฟื้นฟูการแสดง ในปีพ.ศ. 2536 ในลอนดอน และอีก 5 ปีต่อมา บนถนนบรอดเวย์ ก็เปิดทำการอย่างเต็มรูปแบบ การผลิตใหม่“คาบาเร่ต์” สร้างสรรค์โดยผู้กำกับแซม เมนเดส ละครเวอร์ชั่นนี้ยังได้รับรางวัลมากมายอีกด้วย ละครเพลงมีการแสดงประมาณ 2,377 ครั้งและมีการแสดงตัวอย่าง 37 ครั้งก่อนปิดให้บริการในวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2547

4. พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์ (1971)

พระเยซูคริสต์ทรงตั้งครรภ์โดย Andrew Lloyd Webber (ดนตรีแต่ง) และ Tim Rice (บทเพลง) ไม่ใช่ในฐานะละครเพลงแบบดั้งเดิม แต่เป็นโอเปร่าที่เต็มเปี่ยมซึ่งเขียนโดยคนสมัยใหม่ ภาษาดนตรีสอดคล้องกับประเพณีโอเปร่าทั้งหมด (เพลงของฮีโร่, คอรัส, เพลงของนางเอก ฯลฯ ) ต่างจากละครเพลงทั่วไปตรงที่ไม่มีท่อนละครใน "พระเยซูคริสต์" ทุกอย่างสร้างขึ้นจากเสียงร้องและการท่องจำ การผสมผสานระหว่างดนตรีร็อคกับลวดลายคลาสสิก การใช้คำศัพท์สมัยใหม่ในตำรา คุณภาพสูงหลักการที่เรียกว่าร้องผ่าน (เรื่องราวทั้งหมดเล่าผ่านเพลงโดยเฉพาะ โดยไม่ต้องใช้บทสนทนาที่ไม่ได้ร้อง) ทำให้ "Jesus Christ Superstar" ได้รับความนิยมอย่างมาก

ละครเพลงเรื่อง "Jesus Christ Superstar" บอกเล่าเรื่องราวเจ็ดวันสุดท้ายแห่งพระชนม์ชีพของพระเยซูชาวนาซาเร็ธ ซึ่งมองเห็นได้จากสายตาของสาวกยูดาส อิสคาริโอท ผู้ผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์ โครงเรื่องครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่พระเยซูเสด็จเข้าไปในกรุงเยรูซาเล็มจนถึงการประหารชีวิตที่กลโกธา

โอเปร่าได้รับการฟังครั้งแรกในรูปแบบอัลบั้มในปี 1970 ซึ่ง บทบาทหลักขับร้องโดยเอียน กิลแลน ซึ่งเป็นนักร้องนำของ “Golden Line-Up” สีม่วงเข้มบทบาทของ Judas รับบทโดย Murray Head, Mary Magdalene - Yvonne Elliman ละครเพลงเรื่องนี้แสดงครั้งแรกบนเวทีบรอดเวย์ในปี 1971 นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่าพระเยซูถูกมองว่าเป็นพวกฮิปปี้คนแรกในโลก การผลิตละครบรอดเวย์ใช้เวลาเพียง 18 เดือน

การผลิตละครเพลงครั้งใหม่ถูกสร้างขึ้นในโรงละครในลอนดอนในปี 1972 บทบาทของพระเยซูรับบทโดย Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate การแสดงนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้น โดยแสดงบนเวทีเป็นเวลาแปดปี และกลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุด ผู้กำกับชาวอเมริกัน นอร์แมน จิวิสัน สร้างภาพยนตร์โดยอิงจากผลงานในปี 1973 ในปี 1974 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์จาก เพลงที่ดีที่สุด- นอกเหนือจากดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังน่าสนใจสำหรับการตีความหัวข้อเรื่องพระคริสต์ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นทางเลือกแทนศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์

ละครเพลงที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งหรือที่เรียกว่าร็อคโอเปร่าสร้างความขัดแย้งมากมายและกลายเป็นงานลัทธิสำหรับพวกฮิปปี้ทั้งรุ่นโดยไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน “Jesus Christ Superstar” ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ จัดแสดงหลายครั้ง และจัดแสดงมานานกว่า 30 ปี บนเวทีในประเทศออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ฮังการี บัลแกเรีย ฝรั่งเศส สวีเดน อเมริกา เม็กซิโก ชิลี ปานามา โบลิเวีย เยอรมนี ญี่ปุ่น และสหราชอาณาจักร

5. “ชิคาโก” (1975)

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 ในเมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ หนังสือพิมพ์ Chicago Tribune ตีพิมพ์บทความโดยนักข่าว มอรีน ดัลลัส วัตคินส์ เกี่ยวกับนักแสดงวาไรตี้โชว์คนหนึ่งที่ฆ่าแฟนของเธอ เนื่องจากเรื่องราวเกี่ยวกับอาชญากรรมทางเพศได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากผู้อ่าน บทความอื่นของ Watkins จึงได้รับการตีพิมพ์เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 คราวนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วที่ยิงคนรักของเธอ การโฆษณาเกินจริงที่มาพร้อมกับเรื่องราวอาชญากรรมเหล่านี้และเรื่องราวอาชญากรรมอื่นๆ สร้างความประทับใจให้กับมอรีนอย่างมาก ต่อมาเมื่อออกจากหนังสือพิมพ์เธอก็ไปเรียนละครที่มหาวิทยาลัยเยล ที่นั่นเธอเขียนบทละครเรื่อง "ชิคาโก" เพื่อเป็นแบบฝึกหัด

เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ละคร "ชิคาโก" เปิดการแสดงบนเวทีบรอดเวย์ ละครเรื่องนี้มีการแสดงทั้งหมด 182 รอบ ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้สร้างในปี 1927 และในปี 1942 ภาพยนตร์เรื่อง Roxie Hart ได้รับการปล่อยตัว กำกับโดย William Wellman และนำแสดงโดย Ginger Rogers

Bob Fosse นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังและผู้กำกับบรอดเวย์ไม่สามารถเพิกเฉยต่อโครงเรื่องดังกล่าวได้ ในการดำเนินโครงการนี้ Fossey ได้คัดเลือกนักแต่งเพลง John Kander และนักประพันธ์เพลง Fred Ebb และ Bob Fosse ดนตรีประกอบของเพลง "Chicago" ถือเป็นเพลงฮิตของอเมริกาในช่วงปลายยุค 20 อย่างมีสไตล์ และในแง่ของการนำเสนอ วัสดุดนตรีและธีมของเพลงคือ "ชิคาโก" ใกล้เคียงกับเพลงโวเดอวิลล์มาก

นี่คือเรื่องราวของนักเต้นบัลเล่ต์ Roxie Hart ผู้ซึ่งสังหารคู่รักของเธออย่างเลือดเย็น เมื่ออยู่ในคุก Roxy ได้พบกับ Velma Kelly และนักฆ่าคนอื่นๆ ร็อกซี่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้คุมเรือนจำ Matron Mama Morton และทนายความจอมเจ้าเล่ห์ Billy Flynn ศาลตัดสินว่าร็อกซี่ไม่มีความผิด แต่ไม่ได้ทำให้เธอมีความสุข ใน ฉากสุดท้ายนักดนตรีผู้ให้ความบันเทิงประกาศเปิดตัว "คู่ของคนบาปสองคนที่เปล่งประกาย" ราชินีแห่งโลกแห่งอาชญากรรมในชิคาโก Velma Kelly และ Roxie Hart พวกเขาเข้าสู่ธุรกิจการแสดง

ละครเพลงเปิดตัวที่ 46th Street Theatre เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 นำแสดงโดย Gwen Verdon เป็น Roxy, Chita Rivera เป็น Velma และ Jerry Orbach เป็น Billy ชิคาโกเปิดในเวสต์เอนด์เฉพาะในปี 1979 การแสดงนี้ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับการแสดงของบ็อบ ฟอสส์ หลังจากการแสดง 898 ครั้งบนบรอดเวย์และ 600 ครั้งในเวสต์เอนด์ การแสดงก็ถูกยกเลิก ในปี 1996 การแสดงได้รับการฟื้นฟูภายใต้การดูแลของ Walter Bobby และนักออกแบบท่าเต้น Ann Rinking การแสดงทั้งสี่ที่เล่นที่ City Center ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจนผู้ผลิตรายการตัดสินใจย้ายไปยังบรอดเวย์ นักแสดงรวมถึง Rinking ตัวเองเป็น Roxy, Bebe Neuwirth เป็น Velma, James Naughton เป็น Billy Flynn และ Joel Grey เป็น Amos “Chicago” ได้รับรางวัล Tony Awards หกรางวัล รวมถึงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มยอดเยี่ยม

ในปี 1997 ละครเพลงเปิดแสดงที่โรงละครอเดลฟีในลอนดอน "ชิคาโก" ในลอนดอนได้รับรางวัล Laurence Olivier Award สาขา "ละครเพลงยอดเยี่ยม" และ Ute Lemper ในสาขา "นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในละครเพลง" ละครเรื่องนี้ได้รับการปรับปรุงในรูปแบบใหม่ โดยจัดแสดงในแคนาดา ออสเตรเลีย สิงคโปร์ ฮ่องกง ฮอลแลนด์ อาร์เจนตินา เยอรมนี สวีเดน เม็กซิโก ญี่ปุ่น สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย โปรตุเกส และรัสเซีย

ในตอนท้ายของปี 2002 สตูดิโอภาพยนตร์ Miramax ได้เปิดตัวภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากละครเพลงที่นำแสดงโดย Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) และ Richard Gere (Billy Flynn) กำกับและออกแบบท่าเต้นโดย Rob Marshall ภาพยนตร์เรื่อง “Chicago” ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนและได้รับรางวัลลูกโลกทองคำในประเภท “ละครเพลงหรือตลกยอดเยี่ยม” นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 12 สาขา ซึ่งได้รางวัลถึง 6 สาขา

6. “เอวิต้า” (1978)

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ทิม ไรซ์ กำลังขับรถอยู่และบังเอิญได้ยินเสียงวิทยุจบ รายการนี้เกี่ยวกับ Evita Peron ภรรยาของ Juan Peron เผด็จการชาวอาร์เจนตินา และเรื่องราวนี้ทำให้กวีสนใจ ทิม ไรซ์รู้สึกว่าเรื่องราวชีวิตของเอวาอาจกลายเป็นธีมของละครเพลงเรื่องใหม่ได้ ผู้เขียนร่วมของเขา Lloyd Webber ไม่กระตือรือร้นกับแนวคิดนี้ แต่หลังจากคิดถึงเรื่องนี้แล้ว เขาก็ยังเห็นด้วย

ไรซ์ศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติของตัวละครหลักในละครเพลงในอนาคตของเขา เยี่ยมชมห้องสมุดในลอนดอน และเดินทางไปอาร์เจนตินา ซึ่งเขาเขียนโครงเรื่องส่วนใหญ่ “เอวิต้า” ผสมผสานหลากหลาย สไตล์ดนตรีคะแนนประกอบด้วยลวดลายละตินอเมริกา ทิม ไรซ์ แนะนำผู้บรรยายในละครเพลง เช คนหนึ่ง (ซึ่งมีต้นแบบคือ เออร์เนสโต เช เกวารา)

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2519 ในเทศกาลแรกที่เมืองซิดมอนตัน แขกจะได้รับการนำเสนอด้วยการบันทึกการสาธิตละครเพลงเรื่องใหม่ครั้งแรกโดย Andrew Lloyd Webber และ Tim Rice ในไม่ช้าการบันทึกอัลบั้มก็เริ่มขึ้นที่สตูดิโอโอลิมปิก บทบาทของ Evita แสดงโดยนักแสดงหญิง Julie Covington, Che แสดงโดยนักร้องหนุ่ม Colm Wilkinson และ Perona แสดงโดย Paul Jones อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก เพียงสามเดือนหลังจากวางจำหน่าย จำนวนสำเนาที่ขายได้อยู่ที่ 500,000 ชุด และแม้แต่ในอาร์เจนตินาที่แผ่นดิสก์ถูกแบน ทุกครอบครัวที่เคารพตนเองก็ถือว่าจำเป็นต้องซื้อมัน

ผู้กำกับชื่อดัง ฮัล พรินซ์ เริ่มทำงานในเรื่องนี้ Elaine Paige กลายเป็น Evita คนใหม่ และ David Essex นักร้องร็อคชื่อดังได้รับเชิญให้รับบทเป็น Che รอบปฐมทัศน์ของ “Evita” เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับรางวัล West End Theatre Society สาขาละครเพลงยอดเยี่ยมประจำปี 1978 โดย Elaine Paige ได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมสาขาละครเพลง แผ่นดิสก์ที่มีการบันทึกนักแสดงต้นฉบับในลอนดอนเรื่อง "Evita" กลายเป็นทองคำในช่วงสัปดาห์แรกหลังจากวางขาย

เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 Evita เปิดทำการในลอสแองเจลิส สี่เดือนหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ในอเมริกา ในวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2522 ละครเรื่องนี้ได้แสดงครั้งแรกบนบรอดเวย์โดยนักแสดงคนเดียวกัน “เอวิต้า” ชนะใจคนทั่วไป คว้า 7 รางวัลโทนี่ อวอร์ด

หลังจากประสบความสำเร็จบนบรอดเวย์ ละครเพลงได้จัดแสดงในหลายประเทศ: ออสเตรเลีย, สเปน, เม็กซิโก, ออสเตรีย, ญี่ปุ่น, อิสราเอล, เกาหลี, แอฟริกาใต้, ฮังการี การถ่ายทำเริ่มขึ้นเมื่อยี่สิบปีหลังจากการกำเนิดของ “เอวิต้า” ทิศทางได้รับความไว้วางใจให้กับ Alan Parker, Eva Peron รับบทโดย Madonna, ดาราภาพยนตร์ชาวสเปน Antonio Banderas ได้รับเชิญให้รับบทเป็น Che และนักแสดงชาวอังกฤษ Jonathan Pryce ได้รับเชิญให้ไปที่ Peron เพลงใหม่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ - "You Must Love Me" ซึ่งทำให้ผู้แต่งได้รับรางวัลออสการ์

7. “เลมิเซราบล์” (1980)

นวนิยายเรื่อง “Les Miserables” ของวิกเตอร์ อูโก กลับมาเกิดใหม่ในละครเพลงที่สร้างโดยนักแต่งเพลง Claude-Michel Schonberg และนักเขียนบทเพลง Alain Boublil งานละครเพลงดำเนินไปเป็นเวลาสองปีและในที่สุดก็มีการบันทึกภาพร่างละครเพลงในอนาคตความยาวสองชั่วโมง ด้วยการมีส่วนร่วมของนักเขียนบทเพลง Jean-Marc Natel ภาพร่างนี้จึงกลายเป็นอัลบั้มแนวคิดซึ่งเปิดตัวในปี 1980 และขายได้ 260,000 ชุด จุดเด่นของละครเพลงคือการแกะสลักเป็นรูปโคเซตต์ตัวน้อย

เวอร์ชันละครเวทีนำเสนอต่อชาวปารีสเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ Palais des Sports การแสดงมีผู้เข้าร่วมมากกว่าครึ่งล้านคน Maurice Barrier รับบทเป็น Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette

ในปี 1982 ผู้กำกับรุ่นเยาว์ Peter Ferago ผู้ซึ่งชอบคอนเซ็ปต์อัลบั้ม "Les Miserables" ดึงดูดความสนใจของโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ Cameron Mackintosh ให้สนใจอัลบั้มนี้ McIntosh เปลี่ยนโปรเจ็กต์นี้ให้เป็นการแสดงของชนชั้นสูง เธอทำงานเกี่ยวกับการสร้างละครเพลงเวอร์ชั่นใหม่ “Les Miserables” ทีมที่แข็งแกร่ง: ผู้กำกับคือ Trevor Nunn และ John Kaed ข้อความภาษาอังกฤษแต่งโดย Herbert Kretzmer โดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้สร้างละครเพลงเรื่องนี้ ละครเรื่องนี้จัดแสดงที่โรงละคร Barbican ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Royal Shakespeare Company ละครเพลงเวอร์ชันใหม่เปิดตัวเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2528 Palace Theatre ในลอนดอนภูมิใจกับละครเพลงเรื่อง Les Misérables ที่ดำเนินมายาวนานที่สุด โดยรวมแล้วมีการแสดงมากกว่าหกพันครั้งในโรงละครแห่งนี้

ในปี 1987 “Les Miserables” ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและตั้งรกรากที่บรอดเวย์ จึงเป็นการเริ่มต้นการเดินขบวนอย่างมีชัยไปทั่วโลก แม้ว่าละครเพลงจะมีอายุเกิน 20 ปีแล้ว แต่ก็ไม่ได้ลงจากเวทีและยังคงได้รับความนิยมอย่างมากไปทั่วโลก Les Miserables ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา: ญี่ปุ่น ฮิบรู ฮังการี ไอซ์แลนด์ นอร์เวย์ เยอรมัน โปแลนด์ สวีเดน ดัตช์ เดนมาร์ก เช็ก สเปน มอริเตเนีย ครีโอล เฟลมิช ฟินแลนด์ โปรตุเกส โดยรวมแล้ว ละครเพลงเรื่อง Les Miserables มีผู้ชมจากเมืองสองร้อยเมืองในสามสิบสองประเทศทั่วโลก การสร้าง Alain Boublil และ Claude-Michel Schonberg มีผู้ชมมากกว่า 20 ล้านคนทั่วโลก

8. “แมว” (1981)

พื้นฐานสำหรับ "Cats" คือวงจรบทกวีของเด็กโดย T.S. หนังสือ "Old Possum's Book of Practical Cats" ของเอเลียต ตีพิมพ์ในปี 1939 ในอังกฤษ นี่คือคอลเลกชันภาพร่างตัวละครและนิสัยของแมวที่น่าขัน ซึ่งเบื้องหลังมนุษย์ประเภทต่างๆ จึงสามารถเดาได้ง่าย

Andrew Lloyd Webber เริ่มแต่งเพลงจากบทกวีของ Eliot ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ภายในปี 1980 ผู้แต่งได้สะสมเนื้อหาทางดนตรีเพียงพอจึงตัดสินใจเปลี่ยนเป็นละครเพลง การแสดงเกี่ยวกับแมวถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ: ชาวอังกฤษขึ้นชื่อในเรื่องความรักต่อสัตว์เหล่านี้ ทีมงานดนตรีประกอบด้วย คนที่มีความสามารถ– โปรดิวเซอร์ คาเมรอน แมคอินทอช, ผู้กำกับ เทรเวอร์ นันน์, ผู้ออกแบบละคร จอห์น เนเปียร์ และนักออกแบบท่าเต้น กิลเลียน ลินน์

เมื่อมันมาถึง ศูนย์รวมเวทีเพลงของ Webber ปัญหาหลักที่ผู้สร้างละครเพลงต้องเผชิญคือการขาดโครงเรื่อง โชคดีที่ Valerie ภรรยาม่ายของ T. S. Eliot ผู้เขียนจึงมีจดหมายและฉบับร่างของกวีไว้คอยบริการ ซึ่งทำให้พวกเขาได้รวบรวมแนวคิดสำหรับโครงเรื่องของบทละคร

ข้อกำหนดพิเศษถูกกำหนดไว้สำหรับนักแสดงละครเพลง พวกเขาไม่เพียงแต่ต้องร้องเพลงได้ดีและมีคำศัพท์ที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังต้องมีความยืดหยุ่นอย่างมากอีกด้วย ในอังกฤษการรับสมัครคณะละ 20 คน กลายเป็นเรื่องยาก นักแสดงจึงรวมนายกรัฐมนตรีด้วย รอยัลบัลเล่ต์ Wayne Sleep และนักร้องป๊อป Paul Nicholas และนักแสดง Elaine Paige และนักร้องและนักเต้นสาว Sarah Brightman

ในโรงละคร “Cats” ที่สร้างโดยดีไซเนอร์ John Napier ไม่มีม่าน ห้องโถงและเวทีเป็นพื้นที่เดียว และการแสดงไม่ได้เกิดขึ้นที่ด้านหน้า แต่เกิดขึ้นทั่วทั้งส่วนลึก เวทีนี้ได้รับการออกแบบให้เหมือนกับสถานที่ฝังกลบ และประกอบด้วยกองขยะที่งดงามราวภาพวาด ชุดนี้ติดตั้งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ทันสมัย นักแสดงแปลงร่างเป็นแมวที่สง่างามโดยใช้การแต่งหน้าหลายชั้น กางเกงรัดรูปวาดด้วยมือ วิกผมจามรี ปกขนสัตว์ หาง และปกเสื้อมันเงา

ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และอีกหนึ่งปีต่อมา ละครเรื่องนี้ได้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์ จนกระทั่งปิดตัวลงในวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 ละครเรื่องนี้ฉายในลอนดอน ความสำเร็จที่ดีได้รับตำแหน่งการผลิตละครที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษ (มากกว่า 6,400 การแสดง) ละครเพลงเรื่อง "Cats" ทำลายสถิติทั้งหมดเท่าที่จะจินตนาการได้ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1997 หลังจากการแสดง 6,138 ครั้ง ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดงที่อยู่มายาวนานคนแรกของบรอดเวย์ ตลอดระยะเวลา 21 ปีที่ผ่านมา ผลงานในลอนดอนมีผู้ชมมากกว่า 8 ล้านคน และผู้สร้างมีรายได้ 136 ล้านปอนด์

ในระหว่างที่ดำรงอยู่ ละครเพลงได้รับการจัดแสดงมากกว่าสี่สิบครั้ง มีผู้ชมมากกว่า 50 ล้านคนในสามสิบประเทศ แปลเป็น 14 ภาษา และมูลค่ารวมทั้งหมดคือ ตอนนี้เกิน 2.2 พันล้านดอลลาร์ หนึ่งในรางวัลสำหรับ "Cats" ได้แก่ รางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ และรางวัลอีฟนิง สแตนดาร์ด สาขาละครเพลงยอดเยี่ยม, รางวัลโทนี่ 7 รางวัล และรางวัล French Molière Award การบันทึกเสียงโดยนักแสดงดั้งเดิมในลอนดอนและบรอดเวย์ได้รับรางวัลแกรมมี่

9. “ ปีศาจแห่งโอเปร่า” (1986)

การกำเนิดของละครเพลงเริ่มต้นในปี 1984 เมื่อนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Andrew Lloyd Webber แต่งงานกับนักแสดงและนักร้องสาว Sarah Brightman เมื่อคำนึงถึงเสียงของซาราห์ ลอยด์ เว็บเบอร์ก็แต่งเพลง "Requiem" แต่เขาต้องการแสดงพรสวรรค์ของภรรยาในงานชิ้นใหญ่ ผลงานชิ้นนี้คือละครเพลงเรื่อง The Phantom of the Opera ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Gaston Leroux มืดมนและ เรื่องราวโรแมนติกโอ สิ่งเหนือธรรมชาติซึ่งอาศัยอยู่ในคุกใต้ดินภายใต้ Paris Opera

Sarah Brightman รับบทเป็นตัวละครหลัก Christina Daae บ้าน ปาร์ตี้ของผู้ชายดำเนินการโดยไมเคิล ครอว์ฟอร์ด บทบาทของราอูลคนรักของคริสตินารับบทโดยสตีฟบาร์ตันในนักแสดงรอบปฐมทัศน์ บทประพันธ์นี้สร้างโดย Richard Stilgoe และ Andrew Lloyd-Webber เนื้อร้องโดย Charles Hart ศิลปินละคร Maria Bjornson ออกแบบหน้ากาก Phantom อันโด่งดัง และยืนกรานว่าโคมระย้าที่ตกลงมาอันโด่งดังจะต้องถูกหย่อนลงให้กับผู้ชม แทนที่จะอยู่บนเวที

ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่โรงละคร Her Majesty โดยมีสมาชิกในราชวงศ์อยู่ด้วย การแสดงละครบรอดเวย์เรื่องแรกของ Phantom เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Majestic ในนิวยอร์กในเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 กลายเป็นการแสดงที่ยาวนานที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์รองจาก Cats ด้วยจำนวนผู้ชม 10.3 ล้านคน

มีการแสดง “Phantom” มากกว่า 65,000 ครั้งใน 18 ประเทศ รวมถึงญี่ปุ่น ออสเตรีย แคนาดา สวีเดน เยอรมนี และออสเตรเลีย ผลงานของ “The Phantom of the Opera” ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากกว่า 50 รางวัล ซึ่งรวมถึงรางวัล Laurence Olivier Awards สามรางวัลและ Tony Awards 7 รางวัล รางวัล Drama Desk Awards 7 รางวัล และรางวัล Evening Standard Award “The Phantom of the Opera” ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมมากกว่า 58 ล้านคนจากทั่วทุกมุมโลก ในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว มีผู้ชมแล้วเกือบ 11 ล้านคน และมากกว่า 80 ล้านคนทั่วโลก รายได้จากการขายตั๋วสำหรับ “The Phantom of the Opera” เกินกว่า 3.2 พันล้านดอลลาร์

10. “มาม่ามีอา” ( แม่มีอา) (1999)

ความคิดในการสร้าง ดนตรีต้นฉบับจากเพลงของ ABBA โปรดิวซ์โดย Judy Kramer ละครเพลงมีพื้นฐานมาจาก 22 เพลงโดยกลุ่ม เนื่องจากเพลงต้นฉบับทั้งหมดร้องโดยผู้หญิง เรื่องราวเกี่ยวกับแม่และลูกสาวประมาณสองชั่วอายุคนจึงถูกเสนอเป็นจุดเริ่มต้น จำเป็นต้องสร้างเรื่องราวที่คู่ควรกับเพลงฮิตของวงสวีเดน นักเขียน Katerina Johnson มาช่วยเหลือด้วยการเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวที่อาศัยอยู่บนเกาะกรีก เรื่องราวมีความน่าสนใจสำหรับผู้ชมไม่น้อยไปกว่าเพลง แคทเธอรีนสามารถเรียบเรียงเพลงเป็นซิงเกิลได้อย่างมีเหตุผล โครงเรื่องเพลงจะถูกแบ่งออกเป็นบทสนทนาและเติมสีสันด้วยน้ำเสียงใหม่ เพลงนี้เขียนโดย Benny Anderson และ Bjorn Ulvaeus และกำกับโดย Phyllida Lloyd

“Mama Mia” เป็นละครแนวโรแมนติกคอมเมดี้สมัยใหม่ ที่น่าขัน ซึ่งมี 2 ประเด็นหลัก ได้แก่ เรื่องราวความรัก และความสัมพันธ์ระหว่างคนสองรุ่น เนื้อเรื่องของบทละครเป็นการผสมผสานระหว่างสถานการณ์ตลกขบขันซึ่งเน้นด้วยดนตรีที่ร่าเริงของ ABBA เครื่องแต่งกายดั้งเดิมและบทสนทนาที่มีไหวพริบของตัวละคร สาระสำคัญของโครงการแสดงออกมาในโลโก้ “Mama Mia” ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของเจ้าสาวที่มีความสุข ภาพนี้ได้กลายเป็นแบรนด์ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล

เด็กสาวชื่อโซฟีกำลังจะแต่งงาน เธอต้องการเชิญพ่อของเธอมางานแต่งงานเพื่อที่เขาจะได้พาเธอไปที่แท่นบูชา แต่เธอไม่รู้ว่าเขาเป็นใคร เนื่องจากดอนน่าแม่ของเธอไม่เคยพูดถึงเขาเลย โซฟีพบไดอารี่ของแม่เธอ ซึ่งเธอบรรยายถึงความสัมพันธ์กับชายสามคน โซเฟียตัดสินใจส่งคำเชิญไปยังทั้งสามคน สิ่งที่น่าสนใจทั้งหมดเริ่มเกิดขึ้นเมื่อแขกมาถึงงานแต่งงาน... แม่แต่งงานพร้อมกับลูกสาวของเธอ

การทดสอบละครเพลงเรื่อง Mama Mia ครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2542 เมื่อมีการฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอน จากนั้นปฏิกิริยาของผู้ชมสามารถอธิบายได้ด้วยคำเดียว - ความยินดี: ผู้คนในห้องโถงไม่ได้นั่งอยู่ในที่นั่งเลยแม้แต่นาทีเดียว - พวกเขาเต้นรำบนทางเดินร้องเพลงตามและปรบมือ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2542

หลังจากการแสดงในลอนดอน ละครเพลงเรื่อง "Mama Mia" ได้รับการจัดแสดงคู่ขนานในสถานที่อื่นๆ อีก 11 แห่งทั่วโลก รายรับในบ็อกซ์ออฟฟิศจากโปรดักชั่น 11 เรื่องทั่วโลกมีมูลค่ามากกว่า 8 ล้านเหรียญต่อสัปดาห์ มากกว่า 27 ล้านคนคือจำนวนผู้ชมทั่วโลกที่เข้าชมละครเพลงเรื่อง “Mamma Mia” ในแต่ละวัน ผู้คนมากกว่า 20,000 คนชมละครเพลงเรื่อง “Mamma Mia” ทั่วโลก

1.6 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ – บ็อกซ์ออฟฟิศรายรับจากการเช่า “Mama Mia” ทั่วโลก

ตลอดระยะเวลา 8 ปี ละครเพลงนี้ได้จัดแสดงในเมืองใหญ่ๆ มากกว่า 130 เมือง อัลบั้มที่มีการบันทึกการผลิตครั้งแรกของ "Mama Mia" ได้รับรางวัลระดับแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และเกาหลี แพลทินัมสองเท่าในสหราชอาณาจักร และทองคำในเยอรมนี สวีเดน และนิวซีแลนด์

เมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2541 ละครเพลงระดับตำนาน Notre Dame de Paris เปิดตัวบนเวทีปารีส ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกในทันที

AiF.ru เชิญชวนให้คุณจดจำสิ่งที่ดีที่สุด การแสดงดนตรีตั๋วที่จะขายหมดในเวลาไม่กี่ชั่วโมง

“น็อทร์-ดามแห่งปารีส”

การแสดงที่สร้างจากนวนิยาย วิกเตอร์ ฮูโก้“อาสนวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส" ชนะใจผู้ชมอย่างรวดเร็วจนละครเพลงถูกรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ว่าเป็นผลงานในปีแรกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด

นางเอกหลักของเรื่องราวโศกนาฏกรรมที่สวยงามคือเอสเมอราลดาชาวยิปซีซึ่งมีชายสามคนหลงรัก: ผู้ช่วยบาทหลวงของมหาวิหารนอเทรอดามฟรอลโลลูกศิษย์ของเขาควอซิโมโดผู้สั่นระฆังหลังค่อมและกัปตันรูปหล่อของพลปืนไรเฟิลของราชวงศ์ฟีบัส ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างตัวละครที่เร่าร้อนด้วยความหลงใหลนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะแก้ไข โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตัวเธอเองมีความรักต่อคนที่ไม่เห็นคุณค่าของเธอเลย

น็อทร์-ดามแห่งปารีสเริ่มออกทัวร์แล้วในปี 1999 และในปัจจุบันการผลิตการแสดงที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดยใช้ฉากมากกว่า 200 ตันและการมีส่วนร่วมของศิลปิน 65 คนได้ถูกนำไปแสดงในกว่า 15 ประเทศแล้ว

"เจ้าหญิงแสนสวยและเจ้าชายอสูร"

อิงจากการ์ตูนชื่อเดียวกันของสตูดิโอ วอล์ทดิสนีย์พิกเจอร์สมิวสิคแสดงบนบรอดเวย์ 5,461 ครั้ง และกลายเป็นการแสดงละครเพลงบรอดเวย์ที่ยาวที่สุดเป็นอันดับแปด

“Beauty and the Beast” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่สามารถเปลี่ยนคนให้ดีขึ้นได้ เกี่ยวกับความงามที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของหัวใจ โครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่เจ้าชายผู้เห็นแก่ตัวที่ถูกสาปเพราะความใจร้ายของเขา ตอนนี้เขาถูกบังคับให้ใช้ชีวิตในหน้ากากของสัตว์ประหลาดที่น่าขยะแขยงจนกระทั่งมีคนตกหลุมรักเขาและทำลายมนต์สะกด

ความเป็นเอกลักษณ์ของละครเพลงอยู่ที่ตัวละครส่วนใหญ่คือสิ่งของต่างๆ ตู้เสื้อผ้า เก้าอี้ นาฬิกา ลิ้นชัก เตียง เชิงเทียน แม้แต่ช้อนและจานก็ร้องเพลงบนเวที ฉาก เครื่องแต่งกายของนักแสดง และกลอุบายของผู้กำกับที่ไม่คาดคิด (เช่น การจุดไฟบนเชิงเทียน Lumiere) ได้รับความนิยมไปแล้วในกว่า 14 ประเทศ รวมถึงรัสเซียด้วย

"ราชาสิงโต"

"The Lion King" เป็นละครเพลงที่ไม่มีตัวละครมนุษย์เพียงตัวเดียว แต่เป็นการสร้างทุ่งหญ้าสะวันนาแอฟริกันที่แท้จริงบนเวที สิงโต เสือดำ ยีราฟ ลิง หมูป่า ไฮยีน่า นก และนี่ไม่ใช่รายชื่อสัตว์ทั้งหมดที่ดาราละครบรอดเวย์สามารถแสดงบนเวทีได้

"The Lion King" บอกเล่าเรื่องราวของราชาหนุ่มแห่งสัตว์ร้าย ลูกสิงโต ซิมบ้า และของเขา ชีวิตที่ยากลำบากหลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต ในการต่อสู้เพื่อ "บัลลังก์อันชอบธรรม" ซิมบ้าตกอยู่ในอันตรายตลอดเวลา และชีวิตของเขาถูกคุกคามโดยลุงของเขา

คำว่า "การแสดง" มากกว่า "ละครเพลง" ใช้ได้กับการผลิต "The Lion King" มากกว่าเช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกของบรอดเวย์อื่นๆ การกระทำของมันไม่เพียงเกิดขึ้นบนเวทีเท่านั้น แต่ในบางครั้งช้าง ยีราฟ และฮีโร่คนอื่น ๆ ในการแสดงก็ปรากฏตัวขึ้นระหว่างแถวหอประชุมซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมตัวน้อยเสมอ ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับฉายาว่า "ดีที่สุดสำหรับเด็ก" และ "ดีที่สุดสำหรับทั้งครอบครัว" มายาวนาน

"เงือก"

ละครเพลงเรื่อง "นางเงือกน้อย" จัดแสดงโดย เทพนิยายที่มีชื่อเดียวกัน ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซนและภาพยนตร์การ์ตูนของดิสนีย์ เปิดตัวบนเวทีบรอดเวย์ในปี พ.ศ. 2550 วันนี้ที่ สื่อมวลชนรัสเซียมันถูกเรียกว่า "ละครเพลงครอบครัวยอดนิยมของเมืองหลวง"

โครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่เงือกสาวเอเรียลผู้ไม่ต้องการอาศัยอยู่ในมหาสมุทรและมุ่งมั่นที่จะเข้าสู่โลกมนุษย์ นางเงือกน้อยปรารถนาที่จะเป็นมนุษย์และเอาชนะใจเจ้าชาย จึงตัดสินใจทำข้อตกลงกับแม่มดผู้โหดร้าย

การกระทำเกือบทั้งหมดของเทพนิยายชื่อดังเกิดขึ้นใต้น้ำ และเพื่อที่จะจำลองโลกใต้ทะเลให้น่าเชื่อที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นักแสดงละครเพลงจึงใช้เวลานานในการศึกษาพฤติกรรมของปลาและศึกษาความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหว เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของการแกว่งไปมาในน้ำ ตัวละครใต้น้ำแต่ละตัวจะโค้งงอร่างกายในลักษณะคล้ายคลื่นตลอดการแสดงทั้งหมด ภาพลวงตาของการอยู่ใต้น้ำยังเกิดขึ้นได้จากการประดิษฐ์กำกับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น นักแสดงขี่สเก็ตบอร์ด โรลเลอร์เบลด หรือแม้แต่ทะยานไปในอากาศ

"เสียงดนตรี"

เปิดรอบปฐมทัศน์ตำนาน "Sound of Music" ริชาร์ด โรเจอร์สและ ออสการ์ แฮมเมอร์สเตนเกิดขึ้นในปี 2549 ที่ลอนดอน ซึ่งมีการแสดงที่ยิ่งใหญ่มีสถิติการแสดงถึง 956 ครั้ง และได้รับรางวัล Tony Awards ถึง 5 รางวัล รวมถึงละครเพลงยอดเยี่ยมด้วย

สคริปต์สำหรับ The Sound of Music มีพื้นฐานมาจากอัตชีวประวัติ มาเรีย วอน แทรปป์“The Von Trapp Family of Singers” บอกเล่าเรื่องราวของความกระหายความยุติธรรมอย่างไม่ย่อท้อและการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว ศูนย์กลางของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในซาลซ์บูร์กคือผู้ปกครองที่สามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตของกัปตันฟอน แทรปป์ ที่เป็นม่ายและลูกๆ ของเขาได้

เรื่องราวโรแมนติกเกิดขึ้นท่ามกลางเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในสงครามโลกครั้งที่สอง สิ่งนี้ทำให้ละครเพลงมีความดราม่ามากยิ่งขึ้น จุดสุดยอดของการแสดงถือเป็นการหลบหนีของครอบครัวชาวออสเตรียจากพวกนาซี และในตอนท้ายของการแสดง ความดี เกียรติยศ และความยุติธรรมก็ได้รับชัยชนะตามธรรมเนียม

“แม่มีอา!”

ละครเพลงจาก 20 เพลงฮิต แอบบา ปัจจุบันเป็นผู้นำในด้านจำนวนการผลิต ในระหว่างการแสดง มีผู้ชมมากกว่า 27,000,000 คนทั่วโลกเข้าร่วมการแสดงนี้ และตัวการแสดงเองก็จัดแสดงในกว่า 140 เมือง

โรแมนติกคอมเมดี้ที่น่าขันผสมผสานสองธีม: เรื่องราวของความรักและความสัมพันธ์ระหว่างรุ่น เรื่องราวเกิดขึ้นบนเกาะกรีก ซึ่งตัวละครหลักโซฟีกำลังวางแผนจัดงานแต่งงานของเธอ ด้วยความต้องการที่จะปฏิบัติตามประเพณีทั้งหมด หญิงสาวจึงต้องการตามหาพ่อของตัวเองเพื่อจะพาเธอไปที่แท่นบูชา อย่างไรก็ตาม ปัญหาคือไม่มีใครรู้ว่าชายสามคนที่แม่ของโซฟีมีความสัมพันธ์กับผู้ชายคนไหนที่เป็นพ่อที่แท้จริงของเธอ

เพลง ABBA อันเป็นที่รักไม่ได้ทำให้ผู้ชมเฉยเมย: ผู้ชมส่วนใหญ่หยิบเพลงฮิตจากโน้ตตัวแรกและเริ่มเต้นตาม

"ชิคาโก"

เรื่องราวของบาป การทุจริต และเรื่องอื้อฉาว CHICAGO เป็นละครบรอดเวย์คลาสสิกที่ฉายในนิวยอร์กและประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องมาตั้งแต่ปี 1996 การแสดงนี้รวมทุกสิ่งที่ผู้ชมคาดหวังจากการแสดงบรอดเวย์ ได้แก่ การออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่ง เทคนิคพิเศษมากมาย และบรรยากาศของอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา

บทละครที่ใช้อธิบายละครเพลง เหตุการณ์จริงสหรัฐอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20 นักข่าวชาวชิคาโกผู้โด่งดังซึ่งเป็นที่รู้จักจากคอลัมน์อาชญากรรมของเธอ เล่าถึงงานของเธอเกี่ยวกับการทดลองในชีวิตจริงสองครั้ง นั่นคือ ผู้หญิงที่โกรธแค้นจึงฆ่าสามีของตน และถูกตัดสินให้แขวนคอ

ละครเพลงถ่ายทอดจิตวิญญาณของดนตรีแจ๊สอเมริกาที่อันตรายได้อย่างแม่นยำเป็นพิเศษ รู้สึกได้แม้ในการผลิตของรัสเซียซึ่งจัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของ ฟิลิป เคอร์โคโรวา.

“เล มิเซราบล์”

ละครเพลง Les Misérables ซึ่งได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากกว่า 100 รางวัล ไม่ได้รับการตอบรับจากนักวิจารณ์ในทันที ตัวอย่างเช่น หนังสือพิมพ์อังกฤษ The Observer เรียกสิ่งนี้ว่า "ความบันเทิงที่โง่เขลาและหยิ่งทะนง" แต่ถึงอย่างนั้น การแสดงที่เป็นภาษาอังกฤษก็ไม่ได้ออกจากเวทีมาเกือบ 30 ปีแล้ว และได้รับการขนานนามว่าเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของเวสต์เอนด์

เรื่องราวที่น่าสะเทือนใจเกี่ยวกับผู้คนที่ครอบครองตำแหน่งที่หายนะในสังคม ซึ่งเล่าโดย Hugo ในนวนิยายชื่อเดียวกัน "Les Miserables" ทำให้ผู้ชมไม่กี่คนเฉยเมย Jean Valjean หนึ่งในตัวละครหลักต้องติดคุกเพราะขโมยขนมปังให้ครอบครัวที่อดอยาก ด้วยความช่วยเหลือจากพ่อของมิวเรียล เขาจึงได้รับโอกาสเริ่มต้นชีวิตใหม่และกลายเป็นคนใหม่

เพลงบางเพลงจากละครเพลงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตสาธารณะสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น "One More Day" ถูกใช้ในระหว่างการหาเสียงของประธานาธิบดี บิล คลินตัน.

"ปีศาจแห่งโอเปร่า"

"The Phantom of the Opera" - ผลงานในตำนานของอัจฉริยะชาวอังกฤษ แอนดรูว์ ลอยด์-เวบเบอร์ผู้เขียนละครเพลงเรื่อง Jesus Christ Superstar, Evita and Cats จัดแสดงในปี 1984 การแสดงที่หรูหราพร้อมองค์ประกอบของเวทย์มนต์และเทคนิคภาพลวงตาที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกัน แกสตัน เลอรูซ์และต่อไป ช่วงเวลานี้เป็นการแสดงที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์บรอดเวย์

ละครเพลงจัดขึ้นในอาคาร ปารีสโอเปร่าในคุกใต้ดินที่ Phantom อาศัยอยู่ ผู้กำกับ ศิลปิน และผู้เยี่ยมชมโรงละครที่น่าสะพรึงกลัว “อัจฉริยะทางดนตรี” ซึ่งกลายเป็นว่าแฟนทอมตกหลุมรักเด็กสาวชื่อคริสตินา และกลายเป็นที่ปรึกษาและผู้อุปถัมภ์ลับของเธอ ความฝันที่จะทำให้คนรักของเขาเป็นพรีมาของโรงละคร Phantom ซ่อนใบหน้าไว้ใต้หน้ากากและร่างของเขาอยู่ใต้เสื้อคลุมจะไม่หยุดยั้งสิ่งใดเลย

ในปี 2014 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเรื่อง The Phantom of the Opera จัดขึ้นที่มอสโก เพื่อรวบรวมสิ่งที่ดีที่สุด หล่อ, ทีมนานาชาติกรรมการจัดการคัดเลือกนักแสดงทั่วรัสเซีย

ละครเพลงเป็นที่นิยมทั่วโลก พวกเขาชื่นชอบความบันเทิงและง่ายต่อการรับรู้ ในรูปแบบ ละครเพลงมักเป็นการแสดงสององก์ แผนการของการผลิตดังกล่าวอาจแตกต่างกันไปในธีมและมักนำมาจากผู้มีชื่อเสียง งานวรรณกรรม- เรานำเสนอละครเพลง 10 เรื่องที่ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดทั่วโลกให้กับคุณ

1. ละครเพลง "ชิคาโก" ขึ้นอันดับ 3 ในบรรดาละครเพลงที่เปิดฉายยาวนานที่สุดบนถนนบรอดเวย์ เขียนจากบทละครที่มีชื่อเดียวกัน ในเรื่องนี้ ร็อกซี่ ฮาร์ต นักเต้นบัลเลต์คณะคณะบัลเล่ต์ ต้องเข้าคุกหลังจากฆ่าคู่รักของเธอ เธอและนักโทษอีกคน เวลมา เคลลี ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดในคดีคล้ายคลึงกัน ได้รับการช่วยเหลือออกจากคุกโดยฟลินน์ ทนายไร้ยางอาย โดยพื้นฐานแล้ว ละครเพลงเรื่องนี้เป็นการเผยให้เห็นถึงศีลธรรมอันเลวร้ายที่ครอบงำในอเมริกาในเวลานั้น การผลิตละครบรอดเวย์ดั้งเดิมเปิดตัวในปี 1975 แต่มีเพียงการฟื้นฟูในปี 1996 เท่านั้นที่ได้รับรางวัล Tony Award สาขาการฟื้นฟูละครเพลงยอดเยี่ยม การเปิดตัว "ชิคาโก" ในรัสเซียเกิดขึ้นในปี 2545 และเป็นละครเพลงต่างประเทศเรื่องแรกในประเทศของเรา และในปี 2013 มีการนำเสนอผลงานชิ้นที่สองของ "ชิคาโก" ในรัสเซียซึ่งกลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น

2. ละครเพลงซันนี่เรื่อง “Mamma Mia!” เหนือสิ่งอื่นใดเป็นที่รู้จักเนื่องจากมีพื้นฐานมาจาก 22 เพลงของกลุ่ม ABBA ในตำนาน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1999 ที่ลอนดอน เรื่องนี้เป็นเรื่องราวตลกขบขันเกี่ยวกับความพยายามก่อนแต่งงานของโซฟีในการค้นหาพ่อของเธอ ผู้ชมชาวรัสเซียชื่นชอบรายการนี้มากการผลิตรวมอยู่ใน "Russian Book of Records" ในสองประเภท: "ดนตรีที่เล่นมากที่สุด จำนวนมากออกฉายต่อเนื่องเป็นครั้งเป็นคราว" และ "ละครเพลงที่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากที่สุดในห้องโถงเดียวกันในการออกฉายต่อเนื่อง"

3. “The Phantom of the Opera” เป็นละครเพลงที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Gaston Leroux นี่คือประวัติศาสตร์ อัจฉริยะทางดนตรีสวมหน้ากากและถูกบังคับให้อยู่ในห้องใต้ดินของ Paris Opera ละครเพลงเปิดตัวครั้งแรกที่เวสต์เอนด์ในปี 1986 และที่บรอดเวย์ในปี 1988 เขาได้รับรางวัล Laurence Olivier Award และ Tony Award ละครเรื่องนี้กลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ แซงหน้า Les Misérables ในเวสต์เอนด์เท่านั้น มันคือ “The Phantom of the Opera” ที่ถือเป็นงานบันเทิงที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล (รายรับในบ็อกซ์ออฟฟิศต่างประเทศมีมูลค่า 6 พันล้านดอลลาร์) รอบปฐมทัศน์ของการผลิตละครเพลงเรื่อง "The Phantom of the Opera" ของรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2014 ที่ โรงละครเอ็มดีเอ็มโดยดำเนินไปสองฤดูกาลโดยไม่มีการหยุดพักและกลายเป็นงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปี 2014/2015

4. ละครเพลงฝรั่งเศสเรื่อง Les Miserables ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ V. Hugo ได้กลายเป็นหนึ่งในละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่สำคัญละครเพลงโลก สัมผัสโลกแห่งความจริง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ปารีสหลังจากนั้นการเดินขบวนแห่งชัยชนะของการแสดงนี้ทั่วโลกก็เริ่มขึ้น การแสดงดำเนินการใน 42 ประเทศใน 21 ภาษา เนื้อเรื่องของละครเพลงยังคงรักษาจุดหักเหหลัก ๆ ของเนื้อเรื่องของนวนิยาย - นี่คือเรื่องราวของการเกิดใหม่ของอดีตอาชญากร Jean Valjean และเขา ลูกสาวบุญธรรม Cosette กับฉากหลังของเหตุการณ์ปฏิวัติในฝรั่งเศส บนบรอดเวย์เพียงแห่งเดียว ละครเพลง Les Miserables ดำเนินเรื่องมา 16 ปี และการผลิตในลอนดอนกินเวลานานกว่านั้นอีก - 21 ปี และลงไปในประวัติศาสตร์ของละครเพลงในฐานะละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในโลก

5. การแสดงละครเพลงเรื่อง Notre Dame de Paris รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 ที่ปารีสและประสบความสำเร็จอย่างหาได้ยาก ความสำเร็จของปีแรกของการแสดงได้รับการบันทึกไว้ใน Guinness Book of Records ด้วยซ้ำ ซิงเกิล "Belle" ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตฝรั่งเศสนาน 33 สัปดาห์ เนื้อเรื่องของการผลิตนำมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Victor Hugo - นี่คือความสัมพันธ์ของหนุ่มยิปซีเอสเมอรัลดากับชายสี่คนที่รักเธอ: ผู้ช่วยบาทหลวงของมหาวิหาร Frollo, กัปตัน Phoebus, Quasimodo ผู้สั่นกระดิ่ง และกวี Gringoire แม้ว่าละครเพลงจะล้มเหลวในการแข่งขันกับการแสดงบรอดเวย์และลอนดอน แต่ผู้ชมชาวรัสเซียก็ชอบมัน การผลิต "Notre Dame de Paris" ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงที่โรงละคร Moscow Operetta เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2547 โดยมีกำไรจากการแสดงประมาณสิบล้าน

6. ละครเพลงเรื่อง Romeo and Juliet ซึ่งเปิดตัวในปี 2544 ได้รับการขนานนามจากนักวิจารณ์ว่าเป็นละครเพลงฝรั่งเศสที่ดีที่สุด ซิงเกิล Les rois du monde (“The Kings of the World”) ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงชาติฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายสัปดาห์และขายได้ 800,000 ชุด ในระหว่างปีมีการแสดง ละครเพลงมีผู้ชมมากกว่าหนึ่งล้านคนทั่วฝรั่งเศส แม้จะมีการต้อนรับที่หนาวเย็นในลอนดอน แต่ผลงานของเรื่องราวเกี่ยวกับสองครอบครัวของคู่รักที่พลัดพรากจากกันด้วยความเป็นปฏิปักษ์กำลังเปิดกว้างไปทั่วโลก เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2547 การแสดงละครเพลงของรัสเซียได้เปิดขึ้นที่โรงละคร Moscow Operetta

7. เนื้อเรื่องของละครเพลงเรื่อง My Fair Lady ส่วนใหญ่จะทำซ้ำพื้นฐาน - บทละครของ Bernard Shaw เรื่อง Pygmalion - Eliza Dolittle สาวดอกไม้ในลอนดอนกลายเป็นผู้หญิง ละครเพลงเปิดตัวครั้งแรกที่บรอดเวย์เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 เขาได้รับความนิยมอย่างมากในทันที ได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษาและประสบความสำเร็จในการออกอากาศในกว่ายี่สิบประเทศ และในลอนดอนเช่นเดียวกับในรัสเซีย คุณยังสามารถรับชมได้ การแสดงนี้เป็นละครเพลงเรื่องแรกที่จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

8. ละครเพลงร็อคเรื่อง Jesus Christ Superstar ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุด แต่ยังเป็นหนึ่งในผลงานบนเวทีที่อื้อฉาวและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดอีกด้วย เนื้อหากระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาโต้เถียงอย่างรุนแรงเกี่ยวกับการตีความพระคัมภีร์ทางศาสนา เล่าถึงเจ็ดวันสุดท้ายแห่งชีวิตของพระเยซู - ชายคนหนึ่งจากมุมมองของศิษย์ยูดาสอิสคาริโอทผู้ผิดหวังในคำสอนของพระคริสต์และเกี่ยวกับการทรยศของยูดาสในเวลาต่อมา เพื่อตอบสนองต่อการโจมตีของตัวแทนคริสตจักรจำนวนมาก ผู้เขียนตอบว่าวีรบุรุษของพวกเขาเป็นเรื่องราวของมนุษย์ ไม่ใช่พระเจ้า ร็อคโอเปร่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตบนโลก ความศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้ข้องแวะกับโครงเรื่องที่สร้างขึ้นของร็อคโอเปร่า แต่ในทางกลับกันทำให้เกิดคำถามนี้โดยปล่อยให้มันเปิดอยู่ ร็อคโอเปร่าจัดแสดงที่บรอดเวย์ในปี 1971 บทบาทนำแสดงโดยนักร้องนำ Deep Purple เอียน กิลแลน

9. พื้นฐานสำหรับละครเพลง "CATS" คือ "Old Possum's Book of Practical Cats" โดย T.S. เอเลียต จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2482 ในประเทศอังกฤษ ผู้เขียนได้รับรางวัลโทนี่ สาขาบทเพลงยอดเยี่ยมแห่งละครเพลง ซีรีส์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวของชนเผ่าแมวกลุ่มหนึ่ง โดยเฉพาะแมวกริซาเบลล่าที่ลงเอยในสวรรค์แห่งแมว ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และอีกหนึ่งปีต่อมา ละครเรื่องนี้ได้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์ กลายเป็นหนึ่งในผลงานละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของธุรกิจการแสดง จัดแสดงบนบรอดเวย์เป็นเวลา 18 ปี และจัดแสดงที่เวสต์เอนด์เป็นเวลา 21 ปี ความนิยมของการแสดงครั้งนี้เสริมด้วยสีสันที่โดดเด่น เสน่ห์ และความมหัศจรรย์ การออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ฉากในรูปแบบของกองขยะ ความเป็นพลาสติกสุดขีดของนักแสดงที่คัดเลือกมาเป็นพิเศษ เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าที่น่าเชื่อ ในมอสโก "CATS" แสดงเป็นครั้งแรกในปี 1988 จัดแสดงโดยโรงละครเวียนนา และ 17 ปีต่อมาในปี 2548 ละครเพลงชื่อดังเวอร์ชั่นรัสเซียก็ฉายรอบปฐมทัศน์ ดำเนินรายการมานานกว่าหนึ่งปีเป็นการแสดงรายวันและปิดให้บริการในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2549

10. “The Sound of Music” เป็นละครเพลงที่จัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1959 โดยอิงจากภาพยนตร์สัญชาติเยอรมัน นี่คือเรื่องราวของความรักที่กำลังเบ่งบานระหว่างกัปตันจอร์จ ฟอน แทรปป์ และมาเรีย ผู้ปกครองของลูกๆ ของเขา รายการนี้ได้รับรางวัลโทนี่ 5 รางวัล ในปีพ.ศ. 2504 ละครเพลงได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา และในปีเดียวกันนั้น การแสดงได้เปิดฉากในลอนดอน ซึ่งดำเนินรายการมานานกว่าหกปี ละครเพลงยังคงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมและมีการแสดงไปทั่วโลก ได้รับการฟื้นคืนชีพหลายครั้งในลอนดอน (ในปี พ.ศ. 2524 และ พ.ศ. 2549) และจัดฉากใหม่ในสหรัฐอเมริกา (ในปี พ.ศ. 2533 และ พ.ศ. 2541) ทั้งหมดนี้ไม่นับรวมผลงานสมัครเล่น ในปี 2548 ละครเพลงเรื่อง "The Sound of Music" ได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกในบ้านเกิดของวีรบุรุษในออสเตรีย ในปี 2554-2555 “The Sound of Music” ฉายในรัสเซีย

ละครเพลงเกิดขึ้นจากการผสมผสานของแนวเพลงเบาเพื่อความบันเทิงหลายประเภท ตั้งแต่รายการวาไรตี้ไปจนถึงบัลเล่ต์ ละครเพลงเรื่องแรก Black Crook จัดแสดงในนิวยอร์กเมื่อปี 1866 เป็นการผสมผสานระหว่างบัลเล่ต์ เรื่องประโลมโลก ตลก และบทละคร การแสดงนี้เองที่กลายเป็นพื้นฐานของแนวเพลงใหม่ที่แปลกตา ละครเพลงซึ่งได้รับความนิยมในเวลาต่อมาเล็กน้อยยังคงแนวคิดเรื่อง "Black Crook" ต่อไปอย่างไรก็ตามในนั้นยังมีท่วงทำนองดนตรีปัจจุบันที่ดำเนินการโดย นักแสดงชื่อดังและโครงเรื่องเป็นทางเลือก เกือบจะเป็นองค์ประกอบรอง

ตั้งแต่นั้นมา ละครเพลงก็ยังคงมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดและ การเคลื่อนไหวทางดนตรีและแก่นเรื่องที่เป็นลักษณะเฉพาะของสมัยนั้น แนวเพลงตลกพัฒนาอย่างรวดเร็วและผู้มีความสามารถก็เริ่มหันมาสนใจมัน ด้วยความร่วมมือกับนักกวีและนักเขียนชื่อดัง พวกเขาสร้างสรรค์เรื่องราวที่เต็มเปี่ยม นำเสนอในรูปแบบดนตรีที่ง่ายและเข้าใจแก่ผู้ชม เป็นเวลานานแล้วที่ละครเพลงทั้งหมดผลิตในอเมริกาและอังกฤษโดยเฉพาะ แต่ในปี 1985 Les Misérables ก็ดังสนั่น กลายเป็นละครเพลงฝรั่งเศสเรื่องแรก พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับผลงานอื่นๆ ของฝรั่งเศส ออสเตรีย เยอรมัน และฮังการี

ละครเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด

รายการมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงในแนวละครเพลงเรื่อง “My Fair Lady” อย่างไม่ต้องสงสัย บทละครเพลงนี้สร้างโดย Alan Lerner จากบทละคร Pygmalion ของ Bernard Shaw เพลงประกอบละครเพลงเรื่อง Eric Lowe เนื้อเรื่องของละครเพลงเรื่องนี้โดยทั่วไปจะเป็นไปตามเนื้อเรื่องของบทละคร มันบอกว่าศาสตราจารย์ด้านสัทศาสตร์ผู้โด่งดังได้เดิมพันกับเพื่อนของเขาว่าเขาสามารถเปลี่ยนสาวดอกไม้ธรรมดาให้กลายเป็นหญิงสาวที่สวยงามได้อย่างไร ศาสตราจารย์ชนะการโต้แย้ง แต่สิ่งนี้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด My Fair Lady เปิดตัวครั้งแรกที่บรอดเวย์ในปี 1956 การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยซื้อตั๋วล่วงหน้าหกเดือน ไม่กี่ปีต่อมาภาพยนตร์เรื่อง "My Fair Lady" ถูกยิงโดยออเดรย์เฮปเบิร์นที่เลียนแบบไม่ได้มีบทบาทหลัก

มีอยู่ สตูดิโออัลบั้มพระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์ ในการบันทึกนี้ ทุกบทบาทจะแสดงโดยนักร้องร็อคที่โดดเด่นในยุคนั้น

อิงจาก Berlin Stories ของคริสโตเฟอร์ อิเชอร์วูด การแสดงดนตรีคาบาเร่ต์อันเป็นเอกลักษณ์ได้ถูกสร้างขึ้น ใน "คาบาเร่ต์" เรากำลังพูดถึงคนหนุ่มสาว นักเขียนชาวอเมริกันซึ่งจบลงที่เบอร์ลินในวัยสามสิบต้นๆ ซึ่งเขาตกหลุมรักนักร้องคาบาเร่ต์คนหนึ่ง ความรักของพวกเขาดูแปลกตาและสดใสมาก แต่เมื่อนักเขียนกำลังจะย้ายไปปารีส คนรักของเขากลับปฏิเสธที่จะติดตามเขา ในขณะที่การแสดงดำเนินไป คาบาเร่ต์จะเต็มไปด้วยผู้คนที่สวมเครื่องหมายสวัสดิกะบนแขนเสื้อ ดนตรีประกอบโดย John Kander และ Fred Ebb คาบาเร่ต์เปิดตัวครั้งแรกบนบรอดเวย์ในปี พ.ศ. 2509 ต่อมามีการสร้างภาพยนตร์ระดับตำนานร่วมกับ Liza Minnelli

ในภาพยนตร์เรื่อง My Fair Lady นักร้องมืออาชีพ Marni Nixon ร้องเพลงแทน Audrey Hepburn

ละครเพลงที่เป็นที่ถกเถียงและโด่งดัง "Jesus Christ Superstar" สร้างขึ้นโดย Andrew Lloyd Weber และ Tim Rye ในตอนแรกพวกเขาจะสร้างสิ่งหนึ่งโดยใช้ความทันสมัย หมายถึงดนตรีแต่ในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างดั้งเดิม แต่กลับกลายเป็นเพลงร็อคที่ไม่มีองค์ประกอบที่น่าทึ่งเลย และการแสดงทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากบทเพลงและเสียงร้อง ตำราของอาเรียใช้ค่อนข้างมาก ภาษาสมัยใหม่และอาเรียเองก็มีสไตล์ตามผลงานของวงดนตรีร็อคชื่อดัง ละครเพลงพูดถึง ชีวิตที่แล้วพระเยซู ในความเป็นจริงตัวละครหลักของละครเพลงคือยูดาสอิสคาริโอตที่ไม่แยแส ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกในปี 1971 ทางบรอดเวย์