Slávne jesenné krajiny ruských umelcov. Jeseň v maľbe: čas na inšpiráciu v obrazoch umelcov

Jeseň v obrazoch ruských umelcov je najjasnejším a najdojímavejším obdobím, kde sú červeno-žlté, zlaté a teplé farby krásneho babieho leta a kde je upršaná a dojímavá krajina skutočne ruskej prírody v celej svojej kráse. jesenná nádhera.

Isaac Levitan - Zlatá jeseň

Isaac Levitan, Zlatá jeseň, 1895

Jeseň bola Levitanovým obľúbeným ročným obdobím a venoval jej viac ako sto obrazov. Jedným z najobľúbenejších malieb verejnosti je táto zlatá jeseň, aj keď nie je taká charakteristická pre umelcovu prácu - je príliš svetlá, odvážna a prevažne vykonaná. Je možné, že samotný Levitan s tým nebol celkom spokojný, pretože o rok neskôr namaľoval iný obraz s rovnakým názvom, ale maľovaný jemnejšie, nežne, kryštalicky...

Táto jesenná krajina je nezvyčajne svetlá a optimistická, napriek tomu, že vo väčšine Levitanových obrazov prevláda farebná schéma smútku - zmiešané tlmené tóny. Celkovo má umelec asi sto jesenných krajiniek. Ich obvyklou témou je slávnostné a smutné doznievanie jesene ruskej prírody. Na tomto obrázku však nie je žiadny smútok! Plátno zobrazuje hlbokú lesnú rieku nasýtených modrej farby a biele brezy v jesennej výzdobe odrážajúce zlaté slnečné svetlo...

Vasilij Polenov - Zlatá jeseň

Polenovova zlatá jeseň vyjadruje divákovi pohodlne obývaný kút rozľahlého Ruska s jeho nekonečne očarujúcou rozmanitosťou, ktorá dáva človeku radosť zo života, kontemplatívnu náladu a pokoj.

Rieka Oka sa vinie strmo do diaľky a odráža časť jesenné stromy husto zarastený pozdĺž pravého brehu rieky, kde je v diaľke mierne viditeľný kostol z bieleho kameňa. V popredí obrazu k rieke klesajúci kopec so zeleno-okrovými odtieňmi, kde lesná cesta vedie po pravom brehu do hlbín brezového hája. V porovnaní s brezami zdobenými zlatou farbou jesene sa majestátne týči dub, ktorý sa chváli tmavozeleným olistením, ktorého sa ešte nedotkol blížiaci sa jesenný čas. V súlade s dubom možno farebným odtieňom označiť malé jedle vysadené pozdĺž cesty a naznačujúce začiatok nového života.

Všetko na obrázku je podriadené jesenné obdobie farebná schéma zdôrazňuje rozmanitosť listov na stromoch od zeleno-červených odtieňov až po jasne žlté a oranžové, relatívne kontrastné modré farby rieky a obloha. Umelec malebne odráža vzdušnú atmosféru obrazu, o čom svedčia brehy siahajúce do dymovej diaľky horizontu, nad ktorým visí zatiahnutá obloha.

Iľja Ostroukhov – Zlatá jeseň

Obraz umelca I. S. Ostroukhova „Zlatá jeseň“ zobrazuje presne zlatú jeseň. Obraz nie je plný listov červenej a Zelená farba. Všetko je zahalené zlatým závojom.

Celý obraz je naplnený akýmsi radostným pohybom a je to veľmi „hovorivý“ obraz pre sofistikovaného diváka. "Sme radi, že sa točíme!" - šuchot listov oznamuje, "teraz odletíme!" - veselo varujú živé straky. Dubový kmeň v pozadí, ktorý je prepletený menšími stromami, naopak akoby divákovi hovoril o odolnosti lesa: „Prežijeme aj túto jeseň!“ Výsledkom je, že obyvateľ mesta, ktorý navštívi múzeum aj v mrazivej jeseni, bude odchádzať od tohto obrazu s pocitom radostného úžasu. A s túžbou vyraziť do prírody. Alebo si aspoň sadnite „v parku Abramtsevo“, ako sa Ostroukhovova druhá slávna jesenná krajina nazýva.

Obraz je plný zázrakov: je zriedkavé vidieť v krajine obraz lesa „radujúceho sa“ na začiatku jesene. A to je o to prekvapujúcejšie, že Iľja Semenovič Ostroukhov sa nikdy profesionálne nevyučil ako umelec, chodil len na súkromné ​​hodiny maľby. A je škoda, že jeho krajiny sú menej známe ako obrazy Shishkina, Levitana alebo Polenova.

Isaac Brodsky – Zlatá jeseň

Obraz „Zlatá jeseň“ je namaľovaný vo veľmi jasných farbách. Je ťažké si predstaviť také sýte farby v skutočnosti. Brodsky nám však dáva pocítiť celú atmosféru jesene v malej dedinke. V popredí vystupujú stromy s červeno-oranžovými listami, ktoré zosobňujú aktivitu a vitalitu.

Prelamované lístie a konáre stromov sú krásne nakreslené. Na okraji obce tečie rieka. Vlny sú v ňom starostlivo nakreslené. A na jednom mieste môžete dokonca vidieť odraz malého domčeka. Malé postavy ľudí sa venujú svojej práci a niektorí obdivujú krásnu krajinu. Koniec koncov, listy čoskoro opadnú a príde to Studená zima. Ale zároveň tam nie je žiadny pocit smútku.

Obraz s veľkou presnosťou vyjadruje krásu ruskej prírody. Červená a oranžové farby pôsobí na človeka revitalizačne. Farba cesty vytvára beztiažovú a veselú náladu. Vzdialená obloha dodáva obrázku pokoj.

Vasily Meshkov - Zlatá jeseň v Karélii

Obraz „Zlatá jeseň v Karélii“ namaľoval V.V. Meshkov. Je tu vyobrazená jesenná krajina. V popredí sú haldy kameňov z vlhkosti. tmavá farba alebo možno na nich slnko nedostáva dostatok svetla a zdajú sa byť také pochmúrne, ale všetko to „zlato“, ktoré je roztrúsené vedľa nich, z nich robí neprehliadnuteľnú súčasť krajiny. Medzi týmito kameňmi sú stromy. V kmeni sú dosť slabé, ale ich lístie je husté a trblieta sa všetkými farbami zlatej, jantárovej a oranžovej.

Pozadie je tiež plné farieb. Hoci je obloha zamračená, stále priťahuje pohľad diváka, aj keď len nakrátko.

Použil čo najviac farieb, veľa odtieňov. Žltá, mrkva, oranžová, okrová - na zobrazenie lístia, stromov a malej zeme. Hnedo-sivá na vytváranie skál a šedo-modrá na oblohu. A to je len malá časť farieb, ktoré dokážeme zachytiť.

Autor pre obraz volí podlhovastý formát. To dáva obrázku určitú zvláštnosť. A zdá sa, že z nejakého dôvodu. Autor chcel ukázať, aká je príroda nekonečná a ani takýmto umiestnením obrazu sa mu nevmestí celá jeho krása.

Jesenný čas bol vždy inšpiratívny kreatívnych ľudí. Očarujúcu krásu prírody odetú do zlatého plášťa ospevovali básnici a umelci rôznych epoch. Jesenná téma berie dôležité miesto v dielach takých slávnych majstrov ako C. Monet, P. Cezanne, V. Polenov, I. Levitan, I. Shishkin a ďalší. Súčasní umelci Tiež sa snažia sprostredkovať všetko čaro krajiny tohto úžasného ročného obdobia. Pre niektorých z nich sú karmínovo-žlté krajiny nevyčerpateľným zdrojom kreatívneho bádania. Mnoho vyhľadávaných majstrov našej doby sa často obracia na tému jesennej premeny sveta okolo nás, ukazujúc celú jeho rozmanitosť a krásu. Dnes budeme hovoriť o najvýznamnejších umelcoch našej doby, v ktorých tvorbe má jeseň osobitné miesto.

Liu Maoshan (Čína).
Liu Maoshan - Čínsky umelec, ktorý funguje v technika akvarelu. Majstrove obrazy sa vyznačujú jemnou lyrikou, za ktorou stojí vysoká profesionalita tvorcu. V Číne má Maoshan nespochybniteľnú autoritu. Umelec vedie akadémiu Čínska maľba V rodné mesto Sizhou.

"jeseň"

"Vasilievsky ostrov v hlbokej jeseni"

"Piesne jesene"

Maoshanove diela majú úžasnú orientálnu príťažlivosť. Vďaka bizarnej kombinácii tradičných čínskych techník a impresionistického prístupu si umelcove akvarely získali popularitu po celom svete.

"Jesenné vody"

"Výlet do Washingtonu"

"Hlboká jeseň"

Thomas Kinkade (USA).
Thomas Kinkade sa nazýval „Maliar svetla“. Navyše to nebolo len epiteton, ale registrovaná ochranná známka. Umelec zomrel v roku 2012, ale jeho dielo navždy zanechalo stopy v histórii. Zvláštnosťou Kincaidových obrazov je ich široké rozšírenie. Každý z nás aspoň raz v živote videl pokojnú krajinu umelca, ak nie na výstave, tak vo forme reprodukcií.

"Central Park na jeseň"

"Údolie mieru"

"Perníkový domček"

Faktom je, že Kincaidove diela sa často používajú na komerčné účely: napríklad ich možno vidieť na hádankách a vo forme všetkých druhov tlačených materiálov. Z tohto dôvodu mnohí odborníci kritizovali umelca, ale verejnosť vždy ocenila špeciálny magnetizmus majstrovských predmetov. Thomas Kinkade vytvoril krajinky v žiarivých odleskoch pomocou nasýtených pastelové odtiene. Umelec bol hlboko veriaci človek a veril, že svojou kreativitou prináša ľuďom radosť, dobro a jasné myšlienky.

"Súmrak v Paríži"

"Viktoriánska jeseň"

"pokoj"

Leonid Afremov (Bielorusko/Mexiko).
Jeseň zaujíma ústredné miesto v diele Leonida Afremova. Umelec vytvára obrazy v originálna technológia pomocou obrábacieho stroja - noža na miešanie farieb. S jeho pomocou sa majster aplikuje olejové farby veľké ťahy, čo dáva jasný a dynamický efekt.

"Jesenný dážď"

"Saint Petersburg"

"Mesto na jazere"

Afremov sa narodil v bieloruskom meste Vitebsk, no dnes umelec žije a tvorí v Mexiku. Umelcove diela sú presiaknuté romantizmom a ľahkou jesennou melanchóliou.

"slnečná jeseň"

"Stretnutie v daždi"

"Žltá jeseň"

Richard McNeil (Veľká Británia).
Samouk Richard McNeil to dokázal významný úspech v maliarstve: jeho obrazy možno vidieť aj v kancelárii amerického prezidenta. Umelec naďalej zdokonaľuje svoj unikát kreatívny štýl, neúnavne pracuje na technike.

"Chôdza pod dažďom"

"V Central Parku"

"Kvetinárstvo v Paríži"

Jeseň na McNeilových plátnach je vždy iná. Majster rád zobrazuje mestá sveta, oblečené v pozlátených dekoráciách. Prehliadka galérie umelca je malá a vzrušujúca cesta, ktorá zanecháva veľa pozitívnych emócií.

"NY"

"Londýn"

"Benátsky opar"

Evgeny Lushpin (Rusko).
Mestské krajiny ruského umelca Evgenyho Lushpina sú také realistické, že sa niekedy zdá, že sa pozeráme na prácu fotografa. V skutočnosti sa tajomstvo skrýva vo vysokej zručnosti krajinára a jeho špeciálnej technike, preniknutej hrou svetla a tieňa.

"Tichý večer"

"Jesenný večer v Bruggách"

"Električka s názvom Túžba"

Lushpinove obrazy sú plné nostalgických poznámok a úžasného pocitu pokoja a vnútornej slobody.

"Daždivé ráno"

"Magický večer"

"Jeseň v starom parku"

Charles White (Kanada).
Obrazy kanadského majstra Charlesa Whitea nájdete po celom svete. Umelec, ktorý sa začal zaujímať o maľbu v ranej mladosti, už mnoho rokov dáva svoju kreativitu vďačnej verejnosti.

"Jesenný most"

"Október Ray"

"Jesenné teplo"

Jesenná téma na Whiteových plátnach je hotová svetlé farby a duchovnosti. Charles White sa vždy snaží ukázať harmóniu a zvláštnu krásu prírody počas meniacich sa ročných období.

"Okno do minulosti"

"Jesenný les"

"Zmena ročných období"

Mark Geller (USA).
Mark Geller kreslí námety pre svoje obrazy na cestách po svojej rodnej krajine. Amerika na majstrových obrazoch nie sú mrakodrapy a dynamické ulice, ale tiché vnútrozemie, krásne vo svojej divokej opustenosti a opustenosti.

"októbrový čas"

"údolie slnka"

"opustený"

Jesenná téma pre umelkyňu je príležitosťou odhaliť celú paletu prírodných tónov. Mark Geller pokračuje v tradícii najlepších krajinárov minulosti.

"Zavolaj mi domov"

"ráno"

"srdcová krajina"

Evgeny a Lydia Baranov (Rusko/USA).
Evgeny Baranov a Lidiya Velichko-Baranova sa narodili a študovali v Moskve, ale na úsvite 90. rokov sa presťahovali do USA. Osud dal oboch umelcov dokopy po promócii. Tak vznikla nielen kreatívna, ale aj rodinná únia, ktorá svetu ukázala mnoho zaujímavých diel.

"Zlaté Toskánsko"

"Villa Belvedere v októbri"

"Tichý západ slnka"

Treba povedať, že duety v maľbe sú veľmi zriedkavé. V tomto zmysle boli umelci schopní zničiť zaužívaný stereotyp, že kreativita v tandeme je nemožná. Majstri vytvárajú krajiny pomocou klasickej techniky, pre ktorú je ruská maliarska škola taká známa.

"Jeseň v Bruggách"

"Pri západe slnka"

"farma"

Gregory Stokes (USA).
Pre Gregoryho Stokesa jesenný čas - hlavný zdroj inšpiráciu. Obrazy tohto umelca sú jedinečným spojením moderného a tradičného prístupu k maľbe.

"ticho"

"Vnútorná žiara"

"Vzduchová jeseň"

Stokesova tvorba je zastúpená v mnohých súkromných zbierkach v Amerike i v zahraničí. Umelec zobrazuje jesenné krajinky s láskou a úctou, snažiac sa sprostredkovať všetku rozmanitosť farieb prírody.

"Jeden deň v novembri"

"Jesenný rozhovor"

"Jesenná osamelosť"

Jeseň sa na obrazoch ruských umelcov objavuje pomerne často. To nie je prekvapujúce, pretože krása jesennej prírody je veľmi malebná, kombinuje veľa jasných farieb a má zvláštnu náladu.

Ako už bolo spomenuté vyššie, jesenná príroda, ktorá sa začína premieňať a premieňať na odtiene žltej a červenej, pôsobí veľmi malebne. Bolo by skutočne zvláštne, keby najväčší ruskí krajinári nevenovali pozornosť premene jesennej prírody. Našťastie pre nás sa umelci snažia do svojej tvorby sprostredkovať všetky tváre prírody – snehobielu zimu, zelenú jar, horúce leto a farebnú jeseň. Za zmienku tiež stojí, že slávni umelci, ktorých obrazy tu môžete vidieť, sa stali tak známymi nielen vďaka tomu, že dokázali celkom presne a realisticky sprostredkovať krajinu na svojich plátnach, ale aj vďaka tomu, že vo svojich dielach môže zobraziť povahu počasia a dokonca aj náladu.

Jeseň, ako viete, je obdobím veselého smútku, pokojnej nálady, keď letné teplo vystrieda chlad a dážď, keď stromy začnú meniť farby, a najjasnejšie farby, keď listy začnú opadávať. zem, vzduch napĺňa príjemná vôňa opadaného lístia, keď je cítiť prichádzajúci chlad, ale ešte je čas užiť si posledné teplé dni.

V obrazoch veľkých umelcov, ktorí obrátili svoju pozornosť jesenná príroda, zobrazuje najmä emocionálny stav uprostred jesene. Divák môže za oknom cítiť známe vnemy, či už je jeseň alebo iné ročné obdobie. Existuje zručnosť a vysoké umenie Ruskí maliari. Ďalej môžete vidieť 15 obrazov, ktoré sú dnes považované za skutočný poklad ruského a svetového umenia.

Obrazy veľkých ruských umelcov o jeseni

Stanislav Žukovský - Jeseň. Veranda

UMELCI MAĽUJÚ JESEŇ

Umelec maľoval jeseň,
Snaha oklamať čas.
Ulička, stará stanica,
Okoloidúci a malý dážď,

Rímsy, holuby, okná,
V ktorej je kúsok oblohy.
A rinčanie kociek domino
Z parku diagonálne,

Unavené kroky sú temnou stopou,
Rowanský smútok, posledný list,
Kytica hodená na zem,
Mokrý štukatér.

Chuť bozku na rohu
Zimomriavky z ostrého „Dovidenia!“
Zmätok niečích myšlienok nahlas,
A rozbehnutá električka,

Jesenné zamračené finále -
Zamrznutý moment lietajúcich dní...
Chvíľu ma držal za ruku.
Sám, medzi vášňami iných ľudí...

© Alla Ryzhenko, 2009

Konštantín Korovin. jeseň. Na Moste. 10-te roky 20. storočia


ZLATÁ JESEŇ ISAAC LEVITAN

Krajiny Isaaca Levitana sa často nazývajú majstrovské diela. Nezobrazoval len krajiny známe mnohým. Niekedy hovoria: "Umelec spieval krásu prírody." Tento výraz znamená, že do svojich obrazov vložil všetku silu lásky. Levitanove obrazy sú skutočne plné lásky pôvodná príroda. Vyzerajú ako krásna hudba a k rafinovanej poézii. Pri pohľade na Levitanov obraz „Zlatá jeseň“ si pamätáte hudbu ruských skladateľov a najlepšie línie ruskej poézie o jeseni. „Kúzlo očí“, „lesy oblečené v karmínovej a zlatej“ - tieto slová Puškina sú veľmi vhodné pre „zlatú jeseň“.

Na plátne vidíme charakteristickú ruskú krajinu. Pokojný deň v polovici jesene. Slnko svieti, ale nie tak jasne. Pred očami sa vám otvára ruská rozloha: polia, háje, rieka. Modrá obloha s bielymi mrakmi na obzore sa zbieha s líniou lesa. Úzka rieka s nízkymi brehmi pretína obraz vertikálne a pomáha oku diváka vidieť perspektívu. Jasnými vertikálnymi ťahmi umelec ukazuje pohyb vody.

Pred nami je brezový háj. Breza je veľmi malebný strom. Levitan, rovnako ako mnohí umelci, miloval brezy a často ich zobrazoval vo svojich krajinách. Jeseň už vyfarbila prírodu do svojich jesenných farieb: žltej, zlatooranžovej. Sú také svetlé, že sa spočiatku zdá, že celý obraz je namaľovaný v rôznych tónoch žltá farba. Ale to je len na prvý pohľad. Pri pozornom pohľade vidíme, že tráva v popredí je stále zelená, ale práve začala žltnúť. A vzdialené pole, za ktorým vidno niekoľko dedinských domov, je stále zelené. A lesík na pravom brehu je stále veselo zelený.

Ale naša pozornosť je zameraná práve na žlté brezy. Ich lístie vlaje vo vetre, trblieta sa ako zlato slnečné svetlo. V krajine nie je žiadny smútok, naopak, nálada je pokojná a pokojná. Toto je zlatá jeseň. Uchvacuje krásou.

Izák Levitan. Jesenný deň. Sokolniki.


Vasilij Polenov.Zlatá jeseň.

V mnohých svojich výtvoroch umelec V.D. Polenov zobrazoval vlasť a rieku Oka. V jej blízkosti mu bolo predurčené prežiť mnoho rokov tvorivosti, obľúbenej práce a inšpirácie, ktorej zdrojom bola miestna príroda. Umelec ju neprestal obdivovať ani vo svojich listoch, ani vo svojich dielach. Obraz „Zlatá jeseň“ je kvintesenciou tejto lásky a je zrejmé, že časť autorovej duše v diele navždy zamrzla a naplnila ho teplom a mäkkým vnútorným svetlom.

Farby a farby sú prekvapivo bohato a bohato prenesené - kúzlo preniklo do hladkých línií a kriviek vodnej hladiny, do neba visiaceho nad kopcami, do lesa a kupoly kostola, oživilo a urobilo to všetko troj- rozmerné a skutočné. Strohá nádhera okolia pri brehoch rieky Oka priťahuje oko - teplo druhej jesenné dni, zdá sa, že steká z plátna a šíri sa po celej sále. Slnečné zajačiky a žiara z vody ťa núti žmúriť a usmievať sa, spomínajúc na podobné dni z tvojho života. Kopce, lemované jemnými, plynulými líniami, pomaly miznú a rozplývajú sa v nekonečnej vzdialenosti. A iba malá časť obrovskej pláne spadá do umelcovej tlače - rieka, stromy a obrovské kopce, ako ťahy štetcom iného veľkého obrazu.

Jeseň sa tu ešte len prebúdza, na stromoch ešte nedýchla a mnohé z nich sú ešte v letnom oblečení, len málokto sa prefarbil. Zlato a karmínová teraz žijú svoje vlastné životy, riedia zeleň a dodávajú šarm na brehu trblietajúcom sa na slnku. Malá lesná cesta pozýva do lesa, kde ešte kvitnú posledné kvety, vôňa trávy a ihličia a zo zeme sála posledné teplo. Pri pohľade na tento obrázok chcete na chvíľu zabudnúť na podnikanie a problémy, rozpustiť sa v jemnej kráse a harmónii, premýšľať o plynulom a pokojnom toku života, ktorý je tak vzdialený od dnešných miest prekypujúcich energiou.

Maľovanie Polenov Starý mlyn. 1880


Efim Volkov. októbra.


Iľja Ostroukhov. Zlatá jeseň.

Camille Pissarro. Hyde Park

Camille Pissarro. jeseň

Claude Monet. jeseň.

Claude Monet. Ulica.

Leonid Afremov. jeseň.
Umelec Leonid Afremov

Umelec Leonid Afremov sa narodil v meste Vitebsk
(Bielorusko) v roku 1955.
INMarc Chagall sa narodil v tom istom meste.
V roku 1978 Leonid Afremov absolvoval štúdium
Škola umenia Vitebsk, ktorú založil Chagall v roku 1921.
Spolu s Malevichom aKandinskij, Leonid Afremov
je jedným z elitných členov slávnehoumelecká škola Vitebsk.
Talent L. Afremova dosiahol skutočné výšky až vtedy
keď v roku 1990presťahovali do Izraela.
južné slnko, svetlé farby jeho obrazy sú plné,
jeho jeseň pozitívne a radostné.
A samotný umelec je optimista,
čo je zobrazené vo svojej práci.
Jeho obrazy robia divákov jasnejšími a pozitívnejšími.

Nezvyčajná je aj jeho technika kreslenia, čo on
zdokonaľované a vylepšené desaťročia.
Jeho umelecký štýl jedinečné a jednoduché.
Leonid Afremovpoužíva nôž namiesto kefy.
Paleta je samotný nôž, ktorý umelci používajúUžite si to
na odstránenie farby z plátna. To sa stáva
veľmi zriedka kedyumelec používa nôž,
a ešte viac ako jediný nástroj premaľovanie.
Umelec miluje cestovanie.
Cestovanie napĺňa jeho dušu
energiu na vytváranie obrazov.
Dnes žije v zámorí, na Floride.

Neuveriteľné, vzrušujúce, očarujúce a rozkošné – to všetko sú prívlastky o jeseni. Viac krásny čas rokov je nemožné si predstaviť. Na jednom strome môže byť toľko farieb, že to niekedy vyráža dych. Je jasné, prečo všetci talentovaných ľudíčerpať inšpiráciu z prírody. Jeseň nie je v obrazoch umelcov výnimkou. Jesenná krajina je už dlho považovaná za jednu z najobľúbenejších tém maľby.

Je ich tam toľko veľa slávne obrazy, venovaný jesenným témam, čo je ťažké spočítať. A jeseň je všade iná: od teplej a slnečnej až po neskorú, s prvými mrazmi, ktoré štípu ruky. Ale je niekoľko umelcov, ktorí jeseň cítili obzvlášť jemne a preniesli ju do svojich obrazov.

Jeseň v mestách na obrazoch Richarda McNeila

Jeden z talentovaných umelcov ktorí svoje obrazy venujú jeseni, je Richard McNeil („In Central Park“, „Walking in the Rain“). Tento umelec je veľmi súkromnou osobou a málo sa o ňom vie. Ale napodiv sú to jeho obrazy, ktoré visia v Bielom dome v kancelárii amerických prezidentov.

"V Central Parku" od Richarda McNeila

Jeden pohľad jesenné maľby Richard McNeil vás zavedie do atmosférického jesenného New Yorku resp. Jeho práca je neuveriteľne krásna a pokojná. Dá sa len hádať, prečo jeseň inšpirovala umelca.

Jesenné krajiny od Thomasa Kinkadeho

Jeden z najvyhľadávanejších umelcov v posledných rokoch- Toto je Thomas Kinkade. Jeho obrazy sú také populárne, že je neuveriteľne ťažké ich kúpiť. Všetky sú v súkromných zbierkach a ľudia sa s nimi veľmi zriedka a neochotne rozchádzajú.

A to všetko vďaka správe. Autor natoľko veril v lásku, triumf dobra a svetlú stránku ľudskosti, že sa to všemožne snažil zobraziť vo svojich obrazoch. To všetko dokonale sprostredkujú jeho jesenné krajinky.

Toto je zaujímavé! Prečítajte si viac o jeho biografii a kreativite v našom samostatnom článku s mnohými obrázkami umelcových diel pre inšpiráciu.

„Palette Knife Autumn“ od Afremova

- impresionistický umelec, ktorý svoje obrazy tvorí nie obyčajným štetcom, ale špachtľovým nožom. Z tohto dôvodu majú ťahy na samotnom plátne charakteristický vzhľad.

Väčšina slávne obrazy„Slnečná jeseň“, „Stretnutie v daždi“. Afremovova jeseň je jednou z najštruktúrovanejších a najjasnejších. Zdá sa, že je utkaný z malých lúčov, ktoré vypĺňajú celé plátno.

Na poznámku! Určite si o tom prečítajte podrobnejší článok na stránkach projektu „Wings of Inspiration“.

Realistická jesenná Lushipina

Ďalším slávnym umelcom našej doby je Evgeny Lushipin, ktorý maľuje obrazy v žánri realizmu. Zrejme preto si ich často mýlia s fotografiami.

Pozrite sa bližšie na obrazy „Tichý večer“ alebo „Električka túžby“. Sú presiaknuté jesennou inšpiráciou. Neskutočne živá jeseň akoby na vás hľadela z okna a usmievala sa, smutná s vami za plynúcim letom, no napriek tomu vás teší svojím teplom.

Zlatá jeseň od Charlesa Whitea

Ďalším svetoznámym umelcom, ktorý v maľbe zobrazil jeseň, je Charles White. Jeho obrazy „Zlatá jeseň“ dýchajú pokojom, mierom a tichým šťastím.

Nemožno ich neobdivovať, nemožno ich nemilovať. Preto majú teraz cenu zlata a takmer všetky sú v súkromných zbierkach. Samotnému umelcovi sa počas života dostalo zaslúženého uznania.

Jeseň v čínskej maľbe

Toto je však len malý zoznam umelcov z celého sveta, ktorí vytvorili svoje majstrovské diela inšpirované zlatým vekom. O jeseni sú tiež nádherné diela Japonská maľba a v čínštine.

Napríklad čínsky umelec Tian Haibo. Jeho diela sprostredkúvajú neuveriteľnú hru svetla jesenného slnka. Veľmi realistické a neuveriteľne živé. Inšpirujú a nenechajú nikoho ľahostajným.

Liu Maoshan je umelec z Číny, na ktorého obrazoch môžete vidieť aj zaujímavé jesenné krajinky. Toto je pravá jeseň v modernej maľbe.

Plátna Liu Maoshana spájajú industrializmus a orientálnu príchuť. Najvýraznejšie je to vidieť v dielach „Jesenné vody“ a „Výlet do Washingtonu“.

Jeseň v obrazoch známych umelcov

Existujú aj obrazy o jeseni, ktoré sú neuveriteľne obľúbené, napísali ich najviac slávnych umelcov. Napríklad „Jeseň v Argenteuil“ od Moneta. Ide o veľmi zmyselné plátno, ktoré dýcha jesennou inšpiráciou. Vyžaruje z neho šťastie a pokoj.

Studio Boat (1876), Claude Monet

"Jeseň v Argenteuil" od Clauda Moneta

Van Gogh tiež hľadal inšpiráciu na jeseň. Jeho štetec patrí k plátnu „Polárna ulička na jeseň“. Vyjadruje náladu samotného umelca, trochu smutnú a chaotickú.

"Topoľová alej na jeseň", Van Gogh

Slávny obraz „Jeseň“ od Shishkina sa právom považuje za majstrovské dielo o jeseni v ruskej maľbe. Autor veľmi realisticky sprostredkoval jesennú náladu v Rusi.

"Jeseň" od Shishkina

O jeseni sa dá v maľovaní rozprávať donekonečna, pretože táto téma je nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie.

Akékoľvek plátna z najviac rôznych umelcov venovaný tomuto ročnému obdobiu vždy poteší a inšpiruje ľudstvo. Príroda bude zas ešte veľmi dlho nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie pre všetkých umelcov na celom svete.