Hovorí sa, že za peniaze si šťastie nekúpite a nech je človek akokoľvek bohatý, stále sa nemôže jednoducho zbaviť vnútorného trápenia a nájsť duchovnú harmóniu. Túto pravdu sa rozhodol na vlastnej koži otestovať aj hlavný hrdina komédie Tout paye, alebo za všetko sa platí. To, čo dokázal, vie oceniť každý hosť divadla. Predstavenie je založené na hre „Monsieur Amilcar“, ktorú napísal slávny francúzsky dramatik Yves Jamiac. V Rusku sa toto dielo teší veľkej obľube medzi režisérmi. Nová verzia čierneho sitcomu so známymi ruských hercov opäť sľubuje, že poteší verejnosť.

Hrdinom hry Tout paye, alebo za všetko sa platí, je finančne zabezpečený a vážený pán Alexander. Má veľa peňazí, ale žiadnu rodinu ani verných priateľov, s ktorými by mohol zdieľať to najintímnejšie. Tento problém ho začne veľmi znepokojovať a pokúsi sa ho vyriešiť obchodným spôsobom. Rozhodne sa vytvoriť pre seba umelý rodinný kútik, v ktorom by sa mohol cítiť šťastný. Aby to urobil, nájde a pozve do svojho luxusného bytu umelca bez domova ("priateľ"), chudobnú herečku ("manželku") a prostitútku ("dcéru"). Pomocou nich sa bohatý monsieur snaží navodiť ilúziu priateľskej atmosféry a vzájomného porozumenia.

Postupne sa na dané roly začína vžívať zvláštna spoločnosť a tie okolnosti, ktoré boli fiktívne, sa pre nich stávajú celkom reálne. Už nehrajú rolu, ale úprimne prežívajú všetky udalosti, ktoré sa ich „rodine“ stanú. Pocity a vzťahy, láska a zrada sa stávajú skutočnými, nie simulovanými. Objednáním vstupenky na predstavenie Tout paye, alebo Za všetko sa platí, sa môžete presvedčiť nezvyčajný príbeh, ktorá opäť potvrdí jednoduchú pravdu, že každý človek potrebuje milovanú rodinu a oddaných priateľov.

Hru „Monsieur Amilcar, alebo muž, ktorý platí“ napísal v 50. rokoch minulého storočia francúzsky dramatik Yves Jamiac a svojmu autorovi priniesla mimoriadnu obľubu. Inscenácia tohto diela bola vypredaná, vstupenky na predstavenie boli vypredané za dva dni. V roku 1963 získal Yves Jamiac cenu na filmovom festivale v Cannes najlepší scenár.

Výkon Všetko platené, ktorá bola prvýkrát uvedená v divadle Lenkom v roku 2004, nastoľuje jeden z najpálčivejších problémov: môžu peniaze pomôcť nájsť priateľstvo a lásku? Hlavná postava potrebuje skutočného priateľa, milujúca dcéra a jeho manželky a všetko, čo sa rozhodne kúpiť priamo na ulici. Priateľ je v skutočnosti milý umelec, jeho manželka je profesionálna herečka a jeho dcéra je pouličná prostitútka. Postupom času sa však stane úžasná vec: všetci najatí ľudia sa k sebe skutočne zblížia a skutočný život nahradí herectvo.
Hru režíroval Estónec Elmo Nyuganen, ktorého inscenáciou hry poveril Mark Zakharov. Toto rozhodnutie hlavného riaditeľa Lenkom dopadlo úspešne: lístky na predstavenie Všetko je zaplatené sú stále veľmi žiadané. Slávu inscenácii zabezpečuje okrem iného veľkoleposť obsadenie: Andrey Sokolov hrá hlavnú postavu, Inna Churikova - manželka-herečka, Alexander Zbruev - najatý priateľ.
Kulisy predstavenia sú v tomto prípade nielen kulisou sledu udalostí, ale nútia diváka premýšľať o dianí na javisku. Pozornosť verejnosti priťahuje obrovský dáždnik, sugestívny: môže vás „dáždnik s peniazmi“ zachrániť pred vážnymi životnými problémami?

Vstupenky na predstavenie Všetko zaplatené v Lenkom

Kúpiť vstupenky na predstavenie Všetko zaplatené Môžete nielen v pokladni divadla Lenkom, ale aj v našej agentúre vyplnením prihlášky alebo zavolaním na uvedené číslo. Pre našich zákazníkov - prijateľné ceny a možnosť zakúpiť si vstupenky na akékoľvek miesto

„Lenkom“ poslúžil verejnosti

Jadrom hry „Všetko je platené“, produktom spoločnej produkcie Divadla Lenkom a produkčnej skupiny NWJC (USA), je hra Yvesa Zhamiaka, známejšia pod pôvodným názvom – „Platí pán Amilcar. " Ide o tradičný hit – vzácny výrobca sa s jeho pomocou nesnaží vyberať hotovosť. Ale v porovnaní s bežným podnikom je výkon ako super all inclusive v Hiltone vedľa polpenzie v trojhviezdičkovom hoteli. Toto je luxusná dovolenka.

Úroveň služieb môžete posúdiť bez toho, aby ste vstúpili do haly. Spoza zatvorených dverí vo foyer sa každé dve minúty ozve ako hodinky priateľský výbuch smiechu. Šmrnc hereckých trapasov je nápadný svojou rozmanitosťou. porcie slúži jeho hrdinke – herečke prepadákov v strednom veku, ktorú si najal osamelý boháč, aby si zahrala úlohu jeho manželky. V prvom dejstve gestikuluje najlepšie tradície"Comédie Francaise", smeje sa s dreveným smiechom a nosí strašidelné šaty. V druhom dejstve vykukne spod masky zlej herečky dobrá žena – nie veľmi mladá, nie veľmi šťastná, schopná nekonečnej oddanosti.

(osamelý boháč, Monsieur Amilcar) ladne poskakuje, elegantne prekríži nohy a v detaile nenapodobiteľne predstavuje osamelosť, nepochopenie a nehu. Jeho hrdina si za peniaze najíma ľudí, aby stvárnili jeho manželku, dcéru a kamarátku, a vo finále zistí, že skutočné priateľstvo a láska sa nedajú kúpiť. Ale môžu byť prijaté ako darček.

V nečakanej úlohe intelektuála z tohto sveta sa objaví - chudobný umelec najatý na úlohu starého priateľa Monsieur Amilcara. Vytvára šťavnatý, nezabudnuteľný obraz svokry. Toto je klasická, večná svokra z vtipu, mierne zušľachtená oblekom od Bosca di Ciliegi.

Na konci predstavenia sa divákov zmocní sladký smútok, podobný tomu, ktorý navštívi hosťa Hiltonu v predvečer pokladne. A tu sa režisér hry pripomína -. Mladý estónsky režisér má povesť kultivovaného intelektuála, milovníka klasiky a obľúbenca kritikov. Skúsenosti získané pri produkcii Čechova a Stopparda mu pomáhajú vytvárať atmosféru drahého hotela v Tout paye. Na javisku vládne taká harmónia, že sa zdá, že ho od skutočného sveta oddeľuje štvrtá stena, nie menej pevná ako Železná opona. Ľudia sú tu dobre upravení, intonácie sú dobre vychované, kostýmy sú bezchybné, žiadne slzy, žiadne vzdychy, iba nekonečný život.

Atmosféra posledného dejstva je obzvlášť dobrá: plenér, piknik, ex-prostitútka v úlohe dcéry jazdí na bicykli s priateľom. Hrdinov sa zmocňuje ľahký smútok, podmanivá nostalgia. Sofistikovanú Churikovú v tejto scéne nezatienia ani šaty - majstrovské dielo v renoirských tónoch od Christiny Pasternakovej. Pochvalou od šéfkuchára je čierny dáždnik, ktorý brázdi vzduch nad javiskom. Hrdinovia sa pod ním vo finále schúlia a hľadia do budúcnosti s charakteristickou slovanskou melanchóliou, hodnou troch sestier.

Toto VIP divadlo poskytuje divákovi celý rad pozitívnych emócií. Cítite sa pokojne bohatí a zároveň chápete, že šťastie nie je v peniazoch. Cítite sa vtiahnutí do kultúry a zároveň si môžete oddýchnuť a zabaviť sa. Najvyššia úroveň divadelný servis, úplný komfort pre všetkých päť zmyslov a exkluzívny odpočinok pre myseľ - to je Tout paye v Lenkom.

predstavenie" Tout paye, alebo Všetko je zaplatené“je spoločným dielom divadla Lenkom a známej produkčnej skupiny MK-YAN. Bola inscenovaná podľa hry francúzskeho dramatika Yvesa Zhamiaka. Ak chcete pochopiť, čo hra „Tout paye, alebo za všetko sa platí“ v réžii Elma Nyuganena, prečítajte si malá recenzia o hre „Tout paye, alebo za všetko sa platí“ v divadle Lenkom.

Predstavenie je veľmi zaujímavé a vzrušujúce. Jeho dej je založený na príbehu lásky a zrady. Monsieur Amilard, ktorý podvádza svoju manželku, použije ukradnuté peniaze na najatie herečky, umelkyne a prostitútky, ktorá hrá rolu priateľky, manželky a dcéry. Najaté osobnosti vstúpili do svojich úloh natoľko, že už nie je jasné, kde je realita a kde fikcia. Nakoniec je to herečka, ktorá hrá úlohu manželky, ktorá zachráni Amilar pred samovraždou.
Hra „Tout paye, alebo za všetko sa platí“ v divadle Lenkom je dokonalá hra skvelých hercov: Inna Churikova, Alexander Zbruev, Andrey Sokolov, Irina Serova. Plne porazia všetky prvky, vytvárajú šťavnaté nezabudnuteľné obrazy.

Hra „Tout paye, alebo za všetko sa platí“ v réžii Elma Nyuganena v divadle Lenkom je elegantná scéna, prísne kostýmy postáv, vynikajúca zápletka, ktorá spolu robí hru populárnou.

Hra „Tout paye, alebo za všetko sa platí“ ponúka more pozitívnych emócií každému divákovi. Spája sa tu všetko – irónia, radosť, vitalita, smútok. Ked myslíš kúpiť lístky, potom sme pripravení ponúknuť vám tie najlepšie miesta za nízke ceny

Recenzie na hru „Tout paye, alebo za všetko sa platí“ vám umožňujú pochopiť náladu inscenácie. A ako ukazuje prax, recenzie hry „Tout paye, alebo všetko je platené“, ktorú naštudoval Elmo Nyuganen v divadle Lenkom, umožňujú každému divákovi odpočívať svoju dušu, radovať sa a byť smutný spolu s hrdinami inscenácie.

Rozpis hry „Tout paye, alebo za všetko sa platí“ si môžete pozrieť tu. To vám umožní naplánovať si výlet do divadla, vybrať si na to najvhodnejší deň a čas.

Okrem tejto komédie môžete navštíviť aj ďalšie inscenácie Divadla Lenkom, ktoré sú tiež svetlé, zaujímavé, napínavé a nezabudnuteľné. Predstavenia tohto divadla sú ponúkané v rôznych žánroch.

I. Zhamiak

Preklad E.Babenko

Bohatý, elegantný a pôvabný pán Alexander Amilcar sa rozhodol, že si s pomocou peknej sumy, ktorú má, vytvorí pre seba ilúziu toho, bez čoho, ako sa ukázalo, človek nemôže žiť na úsvite svojich síl – bez jediného priateľa. , bez milujúcej manželky a bez zbožňovaného dieťaťa. Aby naplnil svoje predstavy, pozve monsieur Chudak do svojho úplne nového bytu vandráka menom Masha, nezamestnanú herečku Eleanor a mladú kňažku lásky Virginiu.

Tout Paye, alebo všetko je platené. Lenkom. Stlačte o hre

Noviny, 29. januára 2004

Gleb Sitkovský

Tu-pee, alebo Všetci plačú

Yankovsky, Churikova a Zbruev hrali skutočnú francúzsku komédiu

Estónsky režisér Elmo Nyuganen je v Rusku známy a obľúbený: prišiel k nám so zájazdovými predstaveniami a pôsobil vo Veľkom divadle ako hosťujúci režisér. Markovi Zakharovovi sa zrejme páčil aj jeho rukopis. Vďaka tomu sa v repertoári Lenkom objavila hra Elma Nyuganena „Tout Paye, alebo všetko je platené“.

Prečo bolo potrebné vtlačiť do názvu predstavenia súčasne francúzsky názov aj jeho ruský preklad, je záhadou. Je to ako keby ste na plagát napísali „Hamlet, alebo Hamlet“, „Dvanásta noc alebo Dvanásta noc“ ... Vysvetlenie tautologického incidentu v „Lenkom“ je však s najväčšou pravdepodobnosťou jednoduché: okoloidúci stačí hodiť zbežný pohľad na stojan s plagátmi, aby ste pochopili - hra je francúzska.

Fráza „francúzska hra“ pre divadelných režisérov znie ako tá najmilšia hudba na svete. Toto, samozrejme, nie je o Sartrovi a Camusovi, ale o tých svedomitých francúzskych tvorcoch, ktorí vo svojich experimentoch vedia skombinovať energické bonmo s galantným prehadzovaním sa po obývačke a potom, pobaviac publikum, sa ho dotknú vpravo. čas. Divadelní režiséri určite vedia: za túto „najdojatejšiu zábavu“ zaplatí divák za lístok vždy štedro. Práve z tohto dôvodu je hra Francúza Yvesa Jamiaca Monsieur Amilcar Pays v našich divadlách od 80. rokov minulého storočia tak veľmi populárna.

Pre inscenáciu v Lenkom režisér mierne aktualizoval a zmodernizoval starú hru - notoricky známy Monsieur Amilcar v brilantnom podaní Olega Yankovského teraz neplatí frankami, ale eurami, ale reprezentantmi mladšia generácia(Polo - Stanislav Ryadinsky) nosia na hlave šatku.

Monsieur Amilcar, podobne ako buržoázny divák, ktorý prichádza na hry Monsieur Jamiac, je pripravený vyhodiť akékoľvek peniaze za „pocity“. Osamelý a stratený v život, nezaťažený nedostatkom peňazí sa rozhodne pre peniaze, aby získal dcérino pohladenie, náklonnosť starého priateľa a lásku vernej manželky. Vedie kasting priamo na ulici a cez noc rozdeľuje všetky tieto úlohy medzi prvých prichádzajúcich - mladú prostitútku (Natalya Shchukina), skúsenú herečku (Inna Churikova) a dobrosrdečného umelca (Alexander Zbruev). Predstavenie v podaní domáceho režiséra sa bude hrať priamo v byte monsieur Amilcar. Sedem dní v týždni nonstop. Všetko je predsa platené.

Zbruev láskavo prižmúri oči a natiahne ústa do širokého úsmevu, čím demonštruje „prirodzenú veselosť“, ktorú mu vymysleli v scenári, Čuriková si na rolu zvykne so všetkými huncútstvami, ktoré má skutočná herečka mať, a Jankovskij, to je váš Stanislavského, všetkých obťažuje výkrikmi "Neverím!" Ale kúsok po kúsku (kto by o tom pochyboval?) Živé pocity vytláčajú tých platených. A teraz hrdinka Churikova, vyznávajúca svoju lásku k nej „ako manžel“, plače skutočné slzy a Zbruev vyslovuje srdečný monológ o priateľstve, počas ktorého by podľa režiséra Nyuganena malo byť publikum úplne dojaté. Išli sme do predstavenia „Za všetko sa platí“, no ukázalo sa, že pred nami hrali predstavenie „Všetci plačú“.

Režisér sa však rozhodol zmeniť pochmúrny záver Zhamiakovej hry. Ale urobil to, žiaľ, jedným z najvulgárnejších spôsobov, aké si možno predstaviť. Hrdinka Čuriková zastaví zrúteného hrdinu, ktorý je už pripravený zastreliť, slovami z filmu Marka Zacharova: „Prečo máš takú vážnu tvár, priateľu? Všetky hlúposti na svete sa robia s touto tvárou." Zacharov, ako viete, Jankovskij nemôže neposlúchnuť. To je dôvod, prečo sa zrejme nestrieľa.

Mimochodom, predstaviť si takýto koniec v podaní Zakharovského je dosť ťažké. Marka Anatoljeviča nikdy nenapadlo skrývať, že Lenkom budoval ako buržoázne divadlo, no na jeho vystúpeniach je vždy badať, že preoblečené publikum mierne dráždi a svoje inscenácie dochucuje poriadnou dávkou irónie. Nešťastie režiséra Elma Nyuganena, ktorý prišiel k meštiackemu „Lenkomu“ inscenovať meštiacku hru, je, že svoju hru inscenoval s úplne modrým okom. Takže ako sa píše. Svedomito som čítal francúzske „Tout Paye" v ruštine: „Tu-pee". Z neskúsenosti je to vidieť. Za zásluhy Elma Nyuganena, ktorý, ako viete, študoval v Tallinne špeciálne ako herec, možno na jeho nepochybnú schopnosť pracovať s hercami.Čurikov, Jankovskij, Zbruev majú zo svojej hry taký viditeľný pôžitok, že im to možno veľa odpustiť.

Kommersant, 29. januára 2004

Pre lásku, ale pre peniaze

V "Lenkom" - "Všetko je zaplatené"

Spoločný projekt moskovského divadla Lenkom a americkej produkčnej skupiny NWJC na motívy francúzskej hry „Tout paye“ naštudoval estónsky režisér Elmo Nyuganen a scénu pripravil lotyšský umelec Andris Freibergs. Ale hlavné mená v tomto supermedzinárodnom projekte sú Inna Churikova a Oleg Yankovsky. ROMAN DOLŽANSKÝ sa pozrel na veľkých ruských hercov z éry lesku a pôvabu.

Máme tu pre vás vtipný príbeh: Parížan Alexander Amilcar, v strednom veku a bohatý, no veľmi osamelý, sa rozhodne kúpiť si rodinné šťastie. Teda za veľa peňazí zariadiť domáce predstavenie, v ktorom je zároveň producentom, aj režisérom a jediným divákom. Na rolu manželky, s ktorou vraj prežil celý život, si pozýva profesionálnu herečku. Pouličnej prostitútke je ponúknutá úloha dcéry. Náhodné stretnutie s ragamuffinom vymenuje jediného skutočného priateľa, vdovca žijúceho v susedstve. Účasť na domácich vystúpeniach je samozrejme Amilcarom štedro platená. A s najatými „príbuznými“ najskôr precízne nacvičuje ich roly, pričom dosahuje maximálnu autenticitu pocitov a intonácií.

Niekedy v neskorých sovietskych časoch sa už v Moskve hralo dielo francúzskeho dramatika Yvesa Jamiaca pod názvom „Platí monsieur Amilcar“. Táto hra potom, očividne, prešla katedrou „ich morálky“ – slobodného rodinného šťastia u nás boli kopy a samotná predstava, že to môže stáť peniaze, sa zdala byť absurdnou komickou fikciou buržoázneho autora. Pod mostom pretieklo veľa vody, všetko sa stalo tovarom, zhmotnila sa knižná profesia psychoanalytika, objavili sa bohatí ľudia a zdá sa, že ubudlo šťastia v hrubom národnom i selektívne súkromnom rozmere. Nápad oprášiť polozabudnutú hru pána Zhamiaka a pozrieť sa na ňu očami novej múdrej životnej skúsenosti teda nebol až taký nezmyselný, ako by sa mohlo zdať.

Ak by nápad zlyhal, vyššie uvedené by bolo možné predložiť tvorcom predstavenia ako ospravedlnenie. Nie sú však potrebné žiadne výhovorky. Keď je zapojených toľko talentovaných odborníkov, zlyhania sú stále nepravdepodobné. Yves Jamiac pozná umenie dobre urobenej hry. Na javisku - Oleg Yankovsky (Amilkar), Inna Churikova (náhradná manželka), Alexander Zbruev (pseudo-priateľ), Margarita Strunova (nepredvídaná prvá svokra), Natalia Shchukina ("dcéra"). Andris Freibergs prišiel s elegantným dizajnom: vysoké biele steny s ulicami prevrátenými v mlákach, vymyté parížske výhľady, biely kožený nábytok a obrovský čierny dáždnik.

Režisér Elmo Nyuganen sa pod tento dáždnik uchýlil, urobil z neho analóg a symbol strechy nad umelým kozubom, preletel ponad javisko, upravil rytmus, náladu a rozdelil predstavenie na epizódy. Pravdaže, režisér sa predsa len pomýlil s finále. Yves Jamiac ukáže, že Amilcar vôbec nie je milionár, ale len skromný účtovník a city si kúpil za ukradnuté peniaze. Na konci hry Hlavná postava, prichytený pri krádeži a zastavení neúspešného divadelného experimentu, sa zastrelí. Pán Nyuganen sa rozhodol nerobiť drámu z kasovej komédie, a tak hrdina Olega Jankovského dostal doživotie a s ním aj šťastnú šancu využiť skutočnú lásku Čurikovovej hrdinky, nie naschvál. Tento šťastný koniec vyzerá trochu unáhlene a pokrčený. Navyše, sám režisér prezrádza svoju neistotu, chytá jeden trik, potom druhý. V krajnom prípade sa dokonca odvoláva na slávnu minulosť – Inna Čuriková vyzýva Olega Jankovského, aby sa usmieval a pripomína, že „práve týmto výrazom tváre sa páchajú všetky hlúposti na zemi“, čiže oslovuje svojho partnera jeho Munchausenova poznámka z finále Zacharovského televízneho filmu. Kto vie - tlieska.

Tvorcovia hry „Za všetko sa platí“ v podstate fušujú a ponáhľajú sa márne. Ak by sa pán Amilcar v súlade s pôvodným zdrojom predsa len zastrelil, bolo by možné z publika oprávnene vyňať morálku: ľudské city si nekúpiš, nie všetko na tomto svete sa predáva za peniaze. Záver je taký banálny, že je celkom hodný divadelného záberu. A vystúpenie v "Lenkom" sa nečakane ukázalo, že úprimné pocity v živote sa dajú veľmi ľahko zameniť s falošnými. Pretože práve toto znepokojujúce a trpké zistenie vyvoláva pocit nová chuť do života.

Je potrebné, samozrejme, povedať niečo o vlastnostiach herectvo. Ale nie je takmer čo povedať. Videli ste niekedy Innu Churikovú a Olega Yankovského hrať zle? Alebo, zjednodušene povedané, aby boli nezaujímavé na pohľad? Nepamätám si taký prípad, aspoň na javisku. Aj keď pri použití týchto veľkých hercov dvojzmyselné slovo „hra“ zvyčajne znamená niečo zložitejšie, objemnejšie, nejednoznačnejšie. V hre Za všetko sa platí opatrne a akosi potichu polovičato, aby sa, nedajbože, na nič nechytili, na ničom sa nezdržiavali, nezdržiavali sa. venovať príliš veľkú pozornosť čomukoľvek. Akoby sa sami ustanovili: na tabletoch divadelná história hra "Tout paye" nemá nič spoločné. Pre nich sú tieto roly ako semená. Hrajú odteraz až doteraz, presne toľko, koľko platia; presne aby sa nehanbil. Vo všeobecnosti sú tu, bolo by správnejšie povedať, nie tak hranie, ako jednoducho obdarovanie divákov svojou zručnosťou, svojou prítomnosťou, účasťou. Kto namieta, že v ich prípade je na rozdiel od mnohých ošúchaných podnikateľských remesiel čo dať. Ale osobne sa po takýchto daroch z nejakého dôvodu cítim ukrátený.

Izvestija, 29. januára 2004

Marína Davydová

V "Lenkom" usporiadané pocity

Inna Churikova, Alexander Zbruev a Oleg Yankovsky hrali hru „Monsieur Amilcar platí“

Premiéra, ktorá práve vyšla v Lenkom, je jedinečná v tom, že ju nerežíroval Mark Zakharov alebo nejaký žiak Marka Zakharova, na nerozoznanie od jeho učiteľa, ale úplne cudzí režisér, Estónec Elmo Nyuganen. Oleg Yankovsky, predstaviteľ hlavnej úlohy, je na plagáte uvedený ako spolurežisér hry.

Uviesť predstavenie v Lenkom je ošemetná záležitosť, pretože práve Lenkom je dnes vzácne divadlo, v ktorom všetko a všetko určuje jediná tvorivá vôľa. Takýchto divadiel jedného režiséra je stále menej a čoskoro, zdá sa, ani žiadne nebudú, jednoducho preto, že nebudú ľudia schopní nabrať plnosť a s tým aj celé bremeno mimozemšťana – zdanlivo lákavá autokracia. V tom istom moskovskom umeleckom divadle už dlho nesnívali o jedinej tvorivej vôli. Neporiadok a kolísanie – od impresionistickej „Kabaly svätých“ po brutálny „terorizmus“ – sú tu povýšené na umelecký princíp. A ja osobne nepochybujem: za modelom Moskovského umeleckého divadla (akási Noemova archa, kde je každý tvor v páre) je budúcnosť nášho divadla, za modelom Lenkom je minulosť. Poznámka v zátvorkách – veľká minulosť. Divadlo Tovstonogov, divadlo Lyubimov, divadlo Dodin, všetky boli vyrobené podľa tohto modelu.

Prísť do Lenkom znamená nevyhnutne stať sa rukojemníkom estetických okolností, ktoré sa vyvinuli dávno pred vami, a Elmo Nyuganen sa do týchto okolností rozhodne nehodil. Estónsky režisér, vo svojej vlasti mimoriadne obľúbený a ruskými kritikmi veľmi milovaný, predviedol inteligentné a nenápadné predstavenia. Často podľa ruských klasikov. Moskovčania si pamätajú jeho "Pianola", inscenovaný podľa nedokončeného Čechovova hra"Platonov". Hra Monsieur Amilcar pays, populárna v ruských zemepisných šírkach od Francúza Yvesa Jamiaca, je dobre urobenou komerčnou zmesou, ktorá sa zvyčajne hrá vo veľkom meradle, priaznivo, v maximálnej miere svojho talentu, teda spôsobom milujú a vedia v Lenkom.

„Tout paye, alebo Všetko sa platí“ – tak tautologicky („za všetko sa platí“ – to je napokon priamy preklad „tout paye“) sa táto hra v divadelnej verzii nazýva. Reč je o istom záhadnom pánovi, ktorý - ešte pred začiatkom javisková akcia- Zradený blízkymi. Po osobnej dráme sa Monsieur Amilcar rozhodne, že je oveľa jednoduchšie a spoľahlivejšie kúpiť si city za peniaze. Najíma si ľudí, ktorí majú stvárňovať jeho priateľa a milujúcu domácnosť, a za veľmi dobrý honorár od nich požaduje presvedčivú imitáciu lásky a oddanosti. Na ceste k sebe zamestnávateľ a zamestnanci získajú skutočné city, ktoré nie sú uvedené v zmluve, ale ukáže sa, že Amilcar je zákerný defraudant. Bral peniaze na krásny život a nakupoval city v pokladni firmy, v ktorej pracoval ako účtovník. Vo finále si hlavná postava vrazí guľku do čela.

Utkať jemnú psychologickú čipku okolo Zhamiakovej hry (konkrétne Nyuganen je touto zručnosťou preslávený) je ťažké a, pravdupovediac, nie je potrebné. Napriek tomu sa estónsky režisér snažil nejako zamaskovať podnikateľského ducha zvoleného (a nie ním, ale samotnými hviezdami Lenkomu) diela. Dajte celému príbehu obalujúce čaro lyrickej komédie s miernym nostalgickým nádychom. Hra je na jednej strane do istej miery zmodernizovaná (peniaze sa tu nerátajú vo frankoch, ale v eurách, o čom by Zhamiakovi, ktorý zomrel začiatkom 80. rokov, ani nesnívalo). nočná mora), na druhej strane je prešpikovaný spomienkami na minulosť. Dej sa odohráva v pastelových scenériách Andrisa Freiberga. Veľký čierny dáždnik, ktorý sa pohybuje pod roštom tam a späť, chráni hrdinov pred dažďom a nepriazňou osudu a obrysy mesta, rozmazané vo vodnej hladine, namaľované na veľkých bielych paneloch, vytvárajú pocit niečoho dávno zaniknutého a nejasne mihnúceho v spomienkach. . Je to mesto utopené v rieke zabudnutia. Bližšie ku koncu, keď hrdinka (Inna Churikova), oslovujúca hrdinu (Oleg Yankovsky), zrazu vloží do Žhamiakovho textu učebnicový citát Grigorija Gorina („Všetky najväčšie hlúposti sa robia práve s takýmito výraz tváre“), je zrejmé, že herci „Lenko“ tu nesnívajú o nejakej abstraktnej minulosti, ale o svojej vlastnej.

Za snami sa akosi prepadá zápletka. Impresionistický závoj dáva tomu, čo sa deje, tajomný význam, ale nedáva žiadny význam. Nahradenie tragického konca happyendom, ktorý nevyplýva z predchádzajúceho vývoja udalostí v duchu Petra Fomenka - všetci sa budeme milovať, spievať, spievať, robiť dobrotu - ruší aj význam, ktorý bol obsiahnutý v hre samotnej. . Nenapodobiteľná sila Inny Čurikovej, nám odhalená (síce niekedy s nadhľadom a presahom, no predsa odhalená) v ďalších inscenáciách Lenkom, v mäkkých pastelové farby toto predstavenie sa akosi stratilo a samotný Jankovskij-Amilcar neznesie porovnanie s Jankovským-Petrom I. z Balakirevovho Šaška. Na plné obrátky hrá aj šarmantný a mladistvý Alexander Zbruev (tretia hviezda Lenkomu). Všetky vyzerajú slušne, ale žiadna nie je skvelá.

Nyuganenov režijný štýl, taký očarujúci v iných inscenáciách, v tejto nepôsobí inteligentne, ale akosi rozlietane. Zo Zhamiakovej hry nevychádza skutočné seriózne predstavenie, ale ani podnikateľský produkt v celej svojej kráse. Ukázalo sa, že ani sviečka Bohu, ani poker do pekla. Akoby mladý atraktívna žena, rozhodnúc sa ísť do panelu, obliecť si skromné ​​biele šaty s volánikmi a volánikmi. Nie je to dobré, viete, nejako: seriózny umelec, obliekol som si Čechova a zrazu máte na sebe „Monsieur Amilcar“.

Mimovoľne si spomeniete na Zacharovského štýl, ktorý okamžite zaplní hľadisko. Viem, že mnohým mojim kolegom sa tento štýl nepáči, ale aj tak ho mám radšej ako Nyuganenovu hanblivú réžiu. Pretože v prípade Zacharova je agresia deklarovaná ako technika a vykonávaná s vysokou láskavou profesionalitou. Vezmeme "Filumena Marturano" a zmeníme to na Broadwayskú komédiu "Mesto milionárov". Experiment môže byť riskantný, ale bol vykonaný čestne a dovedený do konca. Nyuganen má opak: vezmeme hru bez repertoáru a zmeníme ju na niečo také vzdušné, ľahké a neurčité ...

Myslím si toto: buď musíte mať, ako Anatolij Vasiliev, talent kúzelníka, ktorý dokáže premeniť priemerné hry na skvelé predstavenia (Vasiliev mal aspoň tri takéto premeny – „Sólo na hodiny s bojom“, „Dospelá dcéra mladý muž“, „Serso“) alebo boj o žánrovú čistotu.

Podnikajte tak podnikajte. Zhamiak tak Zhamiak. Smiech tak smiech. Výstrel je výstrel. Všetko sa platí – teda platí sa všetko. To sa stáva. Stáva sa to každému. Čo sa má hanbiť. Tu musíte pracovať.

www.russ.ru, 28. januára 2004

Dina Goderová

Nie všetky platené

Úprimne povedané, bolo strašidelné ísť na ďalšiu premiéru Lenkomu s trochu honosným dvojjazyčným názvom „Tout paye“ alebo Za všetko sa platí. súčasný "Tout paye" "je rovnaký" Amilcar ", ktorý len zmenil svoj názov.

Lenkom nebola cudzia komerčná dráma, nebolo však jasné, prečo bol estónsky režisér Elmo Nyuganen, ktorý si predtým nevšimol, že je závislý od komercie, povolaný na jej inscenáciu (ten istý, ktorý dostal štátnu cenu za Stoppardovu intelektuálnu „Arkádiu“ v BDT a privedený do ruské festivaly Dostojevskij a Čechov). Ale hneď ako sme videli javisko - lakonický a elegantný pavilón v európskom štýle lotyšského Andrisa Freiberga (na stenách - chvejúci sa odraz vo vode Víťazného oblúka, biele pohovky na kolesách, lampa v podobe obrovský čierny dáždnik), bolo jasné, že tím z Baltského mora bol vyzvaný, aby zušľachtil starú vernú suku „Amilcar“, aby ju plastická operácia a oženiť sa. Ako sa ukázalo, výpočet bol správny: z dievky sa stala vysokoškoláčka a úspešne sa vydala. A skutočnosť, že sa ukázalo, že je nemožné vrátiť jej panenstvo a pridať inteligenciu, tak dobre - nikto nad tým nemá moc. Skrátka: všetko vyšlo.

Monsieur Amilcar je zmesou situačnej komédie a melodrámy. Zápletka je o tom, ako si majetný Alexander Amilcar za veľké peniaze (10-tisíc eur týždenne, ako znie v Lenkom) najíma rodinných príslušníkov a kamaráta, aby oni na oplátku za tých skutočných, o ktorých je on ochudobnený zobrazujú lásku od večera do rána a cez víkendy a náklonnosť. Z neúspešnej herečky sa stane manželka, z mladej prostitútky dcéra, z nezamestnaného umelca priateľ, z ktorých si každý Amilcar vymyslí predchádzajúci život. Samozrejme, všetky kúpené city sa nakoniec zmenia na skutočné a aj keď sa vo finále ukáže, že účtovník Amilcar vykradol firmu, kde pracoval, aby si zariadil takúto idylku, neopúšťajú ho . Zápletka o najatí rodiny je vlastne bežná, zdá sa, že niečo podobné mal aj Anui a nielen on, ale aj Zhamiak v sentimentálnom osvetovom finále všetkých rozhodne predčil.

Verte či neverte, ale keď na javisku hrá Oleg Yankovsky postavu Amilcara, jeho „manželkou“ je Inna Churikova a „priateľom“ Alexander Zbruev (publikum tlieska každému odchodu), je to všetko veľmi príjemné sledovať. Hru zrejme poriadne preriedili, vyhodili zo seba všetko, čo bolo veľmi vulgárne, zdá sa, že to aj prerozprávali vlastnými slovami a výsledkom bola jemne ironická, jemne sentimentálna a odľahčená podívaná (nepočítajúc srdcervúce finále, ktoré , bolo zrejme úplne nemožné sa s tým vyrovnať). Čuriková mení parochne a neuveriteľne elegantné šaty, ktoré vytvorila lotyšská umelkyňa Kristina Pasternak, sa takmer nikdy neuchýli k svojej charakteristickej „brnenírskej“ komédii, ktorú diváci tak milujú, a neustále balansuje na hranici medzi... tú úprimnosť, ale skôr hru na úprimnosť – a hranie hry. Podľa môjho názoru je obzvlášť dobrý Yankovsky, ktorý už dlho nehral úlohy sladkého a ľahkého, nepredstiera, že je významný. Spomenul si na svojho televízneho Čarodejníka a Munchausena – hrdinov, ktorí režírovali realitu – na ich ironické a víťazoslávne úsmevy, keď podľahla. Spomenul si na Balayanovu nedbalosť – bláznovstvo, vyvádzanie, okamžité zmeny nálad. Keď Amilcar, keď zistí, že jeho „manželka“ skutočne žiarli, s jasotom píše kruhy po javisku na invalidnom vozíku, dokonca zabudnete na kvality hry.

Bohužiaľ, na konci, keď hrdinovia Zhamiak zaplavili „skutočné ľudský pocit", keď sa hrdina, zabudnúc na všetku svoju ľahkosť a iróniu, musí vliať do melodrámy, a hrdinka, odkladajúc hry, kričí: "Musíš žiť, počuješ!" a "aj ja som ťa hľadal." Len trochu zachráni Nyuganen, ktorý pohrdol Zhamiakom, dal hrdinke posledné slovo a ukázalo sa, že je to citát: „No, usmejte sa, Monsieur Amilcar, všetky najväčšie hlúposti na svete sa robia práve takým výraz v tvári.“ Tu, samozrejme, pri spomienke na milovaného Munchausena zo Zacharovského filmu divák opäť upadá do nehy.

Tiež viete, čo je smiešne? Ospravedlňujem sa, ak je to trochu mimo témy. Keď otvoríte program Lenkom, na ktorom je veľkými písmenami napísané „Všetko sa platí“, uvidíte vložku reštaurácie „Električka“ s ešte väčšími písmenami: „PLNÁ VEČERA pre 2 osoby LEN za 20 USD“. To znamená, že nie za všetko sa platí.

NG

Grigorij Záslavský

Zásada primeranej dostatočnosti

"Tout paye, alebo Všetko sa platí" na javisku Divadla Lenkom

„Komédia zmyslov“, „Láska na zmluvu“, „Muž, ktorý platí“, „Paroháč“: omyl, môžeme predpokladať, že hovoríme o štyroch rôznych príbehoch, hoci pod nimi sa skrýva rovnaká hra francúzskeho dramatika Yvesa Jamiaca. rôzne mená. Najznámejšie pod názvom „Platí monsieur Amilcar“. Lenkom tento týždeň pridal k už existujúcej odrode vlastnú verziu: „Tout paye, alebo za všetko sa platí“.

V tomto výbere nie je žiadna zvláštna originalita: hry tohto dramatika a scenáristu sa v ZSSR inscenovali od začiatku 60. rokov (mimochodom, v 63. rokoch dostal Zhamiak dokonca cenu filmového festivalu v Cannes za najlepší scenár ), a dodnes (predovšetkým „Monsieur Amilcar ...“) sú v mnohých ruských divadlách.

V novinovom článku, ktorý predchádzal premiére, či už v Stavropole alebo v Yelets, som sa náhodou dočítal toto: „Predstavenia založené na hrách Ptushkina, Zhamiaka, Valleja na jednej strane vyžadujú od hercov špeciálne zručnosti (môžete t hrať ich „na krik“), na druhej strane sú obľúbené najmä u divákov, ktorým chýbajú skutočné vášne a vysoké pocity". S posledným výrokom – o vášňach a citoch – chcem súhlasiť.

Ako je dnes v móde „Tout paye, alebo za všetko sa platí“ je spoločná produkcia Lenkomu a výrobnej skupiny, partnera štátne divadlo sa stala americká spoločnosť NWJC. Hoci všetci ostatní zahraniční účastníci predstavenia prišli do Moskvy z pobaltských štátov: predstavenie naštudoval estónsky režisér Elmo Nyuganen, produkčným a kostýmovým výtvarníkom sú zástupcovia Lotyšska (Andris Freiberg a Kristina Pasternak).

Bohatý „paroháč“ (podľa vlastnej definície) Monsieur Amilcar (hrá ho Oleg Yankovsky, v programe uvedený aj ako režisér) si teda najme herečku Eleonóru (hovorí o sebe: „Som hlboká dramatická herečka. Veľmi hlboká“ a hrá ju Inna Churikova, prostitútka Virginia (v „mojom“ predstavení jej rolu hrala Ekaterina Migitsko, v inom obsadení Natalya Shchukina), umelkyňa Masha (Alexander Zbruev), aby hrali lásku a priateľstvo za slušný honorár, aby sa podľa zmluvy na istý čas dohodli, že budú hrať jeho manželku, dcéru a najbližšieho starého priateľa. A potom podľa očakávania prerastú do života „divadelné“ pocity. Toto je príbeh Pirandella.

V procese skúšok, zdá sa, hra prešla škrtmi, no hlavný rozdiel medzi premiérou Lenkom a známymi interpretáciami tohto známeho príbehu je v tom, že miestny Amilcar na svoju vášeň pre hru nikdy nedoplatí. Pištoľ, ktorú drží vo vrecku saka, zostáva divadelnou rekvizitou, po jedinom výstrele do vzduchu už nie je potrebná.

Asi by sa malo povedať, že tým, ktorí sa už dlho považujú za fanúšikov Inny Churikovej, Olega Yankovského a Alexandra Zbrueva, sa toto vystúpenie bude páčiť. Hrajú všetko a tak, ako sa im na týchto hercoch páči: zmätok myšlienok, zmätok pocitov, hra mysle, veľkolepé výpadky nálad. Jedinečný pohľad Jankovského, v ktorom je smútok z nezvratnosti a zároveň irónia nad sebou samým, famózna stredoveká krivka postavy Inny Čurikovej a všetky jej očarujúce prechody od smiechu k smiechu cez slzy a slzy, v ktorých sa skrýva jej hrdinka. „zvyšková“ zábava. K ich úžasnému triu pribudla Margarita Strunová ako Melia, skutočná matka Eleonory: jej výkon nemožno ignorovať, pretože krátku scénku zahrala jednoducho očarujúco.

Ak sa však láska k hercom neobmedzuje len na túžbu vidieť známe črty, ak Čurikovu, Jankovského a Zbrueva milujete aktívnou láskou a veríte, že v každej novej úlohe musia pridať niečo nové k už existujúcim a dobre známym súbor techník, potom vám v novom predstavení bude vždy niečo chýbať. A nebude sa vám to páčiť.

Nie je v tom ziadny pribeh, dej je rozdeleny na samostatne sceny-fragmenty, dlhsie a kratsie, podobne ako repre, nic moc viazaný priateľ s priateľom. Jasnosť jednotlivých repríz neodčiní nedostatok súvislého rozprávania. V predstavení sa zdá, že z toho, čo bolo v Lenkom vždy silné, sa nazbieralo veľa: bystrí, krásni herci, z ktorých každý poctivo hrá úlohu, ktorá mu bola pridelená (kuriózne je aj to, že napríklad záverečný monológ z Máša - Zbruev o priateľstve je takmer zrkadlo opakuje a vyvracia záverečnú hymnu nenávisti v podaní Alexandra Abdulova z nedávnej premiéry Zacharovovho Náreku kata). Ale... Zacharov na nich nie je.

Nyuganen, ktorý bol oceňovaný pre jeho pozornosť k Čechovovi a schopnosť sprostredkovať na javisku Čechovov detail a kontinuitu, si neporadil s tým, čo - pre stručnosť a jemnosť - nazveme Lenkomovým žánrom.

O úspechu predstavenia ale niet pochýb. Určite cestovný osud nového rusko-amerického divadelný projekt. A ak niekto povie, že sa na to nevynaložilo toľko úsilia, nebudem sa hádať: asi nielen kvôli tomu.

Zlý je kritik, ktorý si nevšimol nežnosť publika, ktorý spozná „pozdrav z Munchausenu“, keď sa Eleanor snaží presvedčiť Amelkara, že vážna tvár ešte nie je znakom inteligencie. A nedotkol sa spolu so všetkými. "Munchausen", no, ako prvá láska, srdce nezabudne na Rusko ...

Novye Izvestija, 29. januára 2004

Oľga Egošina

Všetko je zaplatené

V novej premiére Lenkom sa Jankovskij, Čurikova a Zbruev stali šťastnou rodinkou

Hlavný debut slávneho estónskeho režiséra Elma Nyuganena na scéne Lenkom bol korunovaný pôsobivým kasovým úspechom. Hviezdy divadla urobili z nadužívanej bulvárnej hry „Tout paye, alebo za všetko sa platí“ hit sezóny.

Raz sa Kačalov a Moskvin obrátili na vedenie Moskovského umeleckého divadla so žiadosťou, aby im umožnilo zahrať hru o Sherlockovi Holmesovi a profesorovi Moriartym. Vedenie umeleckého divadla nepodporilo iniciatívu svojich osobností, zrejme nebolo príliš spokojné s kvalitou navrhovanej literatúry. Prečo zrazu umelcov rozmaznaných rolami priťahuje druhotriedna literatúra – otázka zo série „prečo sa vietor točí v rokline, dvíha list a zmetá prach?“. Možno po rolách-úspechoch, vytiahnutí všetkej krvi z nich. Po rolách, ktoré hrajú s nervami a dušou, si veľmi chcú zaobstarať niečo ako papier-mâché bábiku, s ktorou budú nakladať, ako sa im zachce.

Nech je to akokoľvek, hra Yvesa Jamiaca „Tout paye, alebo všetko je platené“ (kedysi bola v kinách pod hlavičkou „Platí pán Amilcar“, potom „Džentlmen, ktorý platí“, potom „Hry pána Amilcara“). je to možné práve pre takúto slobodu hry. Príbeh o ľudom rozčarovanom monsieurovi v strednom veku, ktorý si najímal hercov, ktorí mu vytvoria ilúziu rodiny (zahral mu manželku, dcéru a starého priateľa), sa na javiskách ruských divadiel hojne pohybuje od r. 60. rokoch a veľmi sa opotreboval. V Lenkom sa obmedzili na drobné kozmetické zákroky (napríklad zvýšili honorár hrdinov Zhamiakovej hry z 1000 frankov na 10 000 eur týždenne), ale inak sa k autorovi správali s úctou, ktorá sa zdala byť zbytočná.

Je jasné, že pre hviezdy "Lenkom" - Innu Čurikovú, Olega Yankovského, Alexandra Zbrueva - je Zhamiakova hra vynikajúcou príležitosťou na to, aby si trochu oddýchli, zahrali si a zahrali si na javisku. Dovoľte si hrať sa so svojimi postavami, ako sa hráte s nejakým druhom Roly-Poly: bez ohľadu na to, ako ho hodíte, vždy sa vráti na svoju predchádzajúcu pozíciu. Je jasné, prečo bol do inscenácie prizvaný Elmo Nyuganen, šéf Mestského divadla v Talline. Elmo Nyuganen, sám dobrý herec, lepšie ako ktokoľvek iný, vie pochopiť príťažlivosť a radosť herca z hry, ktorá je zjavne „druhotriedna“, do ktorej zapadnete ako papuče, ktoré v sebe neukrývajú ani priepasti, ani ups, ani vysokonapäťové klasiky. Vo svojom divadle však najradšej inscenuje Čechova a Dostojevského, Shakespeara a Brechta, Gozziho a Turgeneva. V BDT ich. Tovstonogov naštudoval Stoppardovu Arkádiu pred šiestimi rokmi s Alisou Freindlich a Pyotrom Semakom.

Zhamiak Nyuganen inscenoval hru s eleganciou a gráciou (laska je predovšetkým schopnosť vynaložiť viac úsilia, než je potrebné na akciu), čím vytvoril elegantnú, zábavnú a oku lahodiacu podívanú. Lotyšský scénický výtvarník Andris Freiberg zavesil dymové sivé kulisy pripomínajúce impresionistické náčrty „mesta v daždivom počasí“, obrovský čierny dáždnik krúži nad javiskom, ktorý sa ponára priamo na hlavy postáv, alebo sa vznáša. Usporiadal niekoľko kresiel, pohovku a servírovací stôl. Umelkyňa Kristina Pasternak navrhla obleky na mieru pre mužov a oslnivé outfity pre ženy, ktoré sa objavujú v čoraz väčšom počte outfitov doslova v každej scéne. Podivné a lákavé štýly pre „mladé dievča: a la „pouličná prostitútka“ s holými stehnami, červenými čižmami a červenými koženými nohavičkami; alebo cyklistické nohavice s ruchom. Šaty pre skutočnú dámu: domáce, piknikové kostýmy, kabáty na vychádzky ... Nie šaty - sen! Nebudem sa čudovať, ak začnú v sále kopírovať štýly (slúžiť ako modelka a módny časopis je dlhoročná funkcia divadla).

Lenkom s prehnanou hrou bulváru predviedol ukážkový kasový výkon dneška, ktorý zušľachtil Zhamiakovu hru takmer na hranicu možného. Akýkoľvek viac či menej vydarený dialóg dramatika sa mení na zábavný šerm majstrov. V hre je veľa epizód, ktoré je možné prehrať ako samostatné pop čísla. Prvá návšteva Mashu-Zbrueva u Amilcara-Yankovského, Eleonora-Churikova meria Amilcarovi teplotu vložením teplomera do úst, rozhovor Amilcara so svokrou Meliou (Margarita Strunova). Zoznam pokračuje.

Toto je asi najlepšia inscenácia Zhamiakovej hry, miestami naozaj vtipná, stredne vulgárna (predfinálové - obludné v cukroví - monológy o potrebe skutočných citov poriadne strihajú ucho a dúfam, že divadlo ich prejde nemilosrdnými nožnicami ).

Tak či onak, debut Elma Nyuganena na moskovskej scéne bol korunovaný pôsobivým kasovým úspechom. Podľa príbehov po premiére obchodníci s koňmi nafúkli už vysoké ceny dvakrát za lístky. Čo sa týka nádejí na umelecký prelom: možno len veriť, že nabudúce sa postaví proti Tolstému či Stoppardovi, Dostojevskému či Vampilovovi.

Newstime, 30. január 2004

Alexander Sokoljanskij

Triumf polopravdy

Lenkom všetkým ukázal, čo je francúzska komédia

Elmo Nyuganen, šéf Mestského divadla v Talline (ktorý k nám prišiel v novembri s vynikajúcimi „Otcami a synmi“), naštudoval v Lenkom hru Yvesa Zhamiaka (1918 – 1987). V origináli sa to volá „Monsieur Amilcar platí“, v divadle – „Tout paye, alebo Všetko sa platí“. Križovatky divadelných osudov sú skutočne nevyspytateľné. Ako vzniklo spojenectvo Lenkomu s produkčnou skupinou NWJC (USA)? Prečo, preboha, napadlo Marka Zakharova pozvať Nyuganena do produkcie? Čo podnietilo režiséra, presláveného predstaveniami podľa Dostojevského a Stopparda (za Arkádiu, inscenovanú na BDT, dostal ruskú štátnu cenu), aby sa pustil do Zhamiakovej komédie?

„Monsieur Amilcar Pays“ je štandardná zábavná hra, ktorá už tridsať rokov valcuje ruskú scénu – od Moskvy až po periférie. Kedysi bola slávna: v roku 1947 bol Zhamiak uznaný ako najlepší komik vo Francúzsku po Amilcarovi. Francúzsky dôvtip sa v tejto hre spája so sentimentalitou: v prvom dejstve sa má srdečne smiať, v druhom dojatí a dokonca aj vyroniť slzu. To všetko je pekné, ale Nyuganen, študent Kalyu Komissarov, sa nikdy nezaujímal o úlohy zábavného divadla: pracuje na vyššej úrovni. „Divadlo veľkých myšlienok“ je mu drahé, ako povedal v polovici 60. rokov veľký estónsky režisér Voldemar Panso, učiteľ Komissarov. Pre Nyuganena, dediča v priamom rade, sú tieto slová mimoriadne dôležité. Ale niečo, ale Zhamiak nemá veľké nápady, to je isté.

Prerozprávať zápletku, ktorej celé čaro spočíva v nečakaných kotrmelcoch akcie a metamorfózach postáv (mysleli ste si, že je taký – ale aký je to Avon!), Znamená pokaziť potešenie potenciálneho diváka. . Obmedzujeme sa na dej a pridávame niekoľko detailov.

Takže istý Alexander Amilcar, zdanlivo úspešný podnikateľ, ale vo všeobecnosti – čert vie (Oleg Yankovsky), najme troch ľudí a ponúkne veľké peniaze za veľmi zvláštnu prácu – aby mu poskytol ilúziu duchovnej útechy (láska, priateľstvo rodinný komfort). To znamená, že od šiestej večer do deviatej rána bude musieť hladný ragamuffin (Alexander Zbruev) stvárniť svojho priateľa („Ako sa voláš? Nie, to nie je dobré. Budú ťa volať Leon: si starožitník , vdovec, sme priatelia už tridsať rokov, dobre?“ ). Z problémového, na prvý pohľad rovnomerného panelu, sa dievča (Natalya Schukina) stane jej milovanou dcérou, študentkou práva. Profesionálna herečka Eleonora Duroc (Inna Churikova) je verná a milujúca manželka. Žobrák a dievča, samozrejme, bez rozmýšľania súhlasia, herečka - po dlhom váhaní. Presnejšie, potom, čo ju Amilcar-Yankovsky objal, vysloví veľa nežných slov o láske, dôvere, rodinnom šťastí. Hrá, to je jasné. Jeho úprimnosť je však skutočná: to je tiež jasné. Šialený podnik monsieur Amilcar je z nejakého dôvodu duševne nevyhnutný.

Majster Zhamiak, mätúci kontúry hry a nehry, diváka okamžite zaujme. Kto je ten Amilcar, čo má za lubom - estrádne prezliekanie alebo nebezpečná provokácia (hra bola napísaná v prvých povojnových rokoch)? Zábava s nádychom úzkosti – toto vedia herci Lenkom zahrať úžasne. Aký je tu význam, nie je jasné (predom sme však vedeli - plytké), ale potom - aká trieda! Je čistým potešením sledovať, ako mocne a veselo sa Amilcar zbavuje svojich živých hračiek (prefíkaný Nyuganen vedel, čo robí, keď ponúkol Jankovskému, aby sa stal druhým režisérom). Aké pokrčené, ťahané v rukách vizitka nepredvídateľný zamestnávateľ Masha-Leon-Zbruev: je pripravený na všetko alebo takmer na všetko - teraz, aby pochopil, čo sa od neho vyžaduje! Hrdinka Čuriková, ktorá prišla zviesť iného producenta a prepukla v božsky hlúpy smiech („V skutočnosti som hlboká dramatická herečka – ach-ha-ha-ha-ha! – veľmi hlboká“), si zrazu uvedomí, že vtiahnutý do niečoho mimoriadne podozrivého. Plus - tie veci, ktoré si musí všimnúť len kritik: ako detailne sú premyslené navonok nenáročné mizanscény; ako zmysluplne a plnohodnotne sa rozohrávajú najjednoduchšie predmety (napríklad ako rozdielne postavy Čurikovej, Zbruevovej a Ščukiny prijímajú obálku so zmluvou od Amilcara); ako jasne a jemne ovláda Nyuganen náladu v sále, pričom kalkuluje reakcie publika niekoľko ťahov dopredu. „Za všetko sa platí“ je predstavenie, ktoré poteší nielen brilantnosťou, ale aj vzácnou svedomitosťou divadelnej práce. Samozrejme, toto je buržoázne divadlo až do morku kostí – a nech žije taká buržoázia.

Povedal som o „chuti úzkosti“ – samozrejme, toto je veľmi mierna príchuť a samotná úzkosť tu nemá veľa spoločného so skutočnými existenciálnymi zážitkami. Je hravá, čo je dobré. Vážne o divadle odohratom v živote, o vášnivej túžbe postáv vypadnúť z predpísanej zápletky, o trápení autora, ktorému akcia prestáva poslúchať, napísal úplne iný človek - Luigi Pirandello ( je ľahké vidieť, že Zhamiak veselo obracia naruby skvelú hru „Šesť postáv hľadá autora“). Divákovi sa ponúka ľahkomyseľný príbeh, vtipná polopravda, divák sa umne a kvalitatívne pobaví. Je za čo ďakovať, ale moja osobná vďačnosť je podfarbená nostalgiou. Na úlohách, ktoré si Nyuganen kladie pre seba a pre hercov, nie je nič nezvyčajné. Detailne rozobrať a postaviť rolu, nadviazať javiskové partnerstvo (akcia – hodnotenie, „háčik“ – „slučka“) – tieto zručnosti boli kedysi zaradené do kategórie predpokladov profesionality. Prečo ich teraz vlastní tak málo ľudí?

Povedať, že predstavenie bolo úplne úspešné, by bolo klamstvo. Nyuganenovi sa podarilo zakryť rozdiel v kvalite herectva (Churikova, Yankovsky a Zbruev pracujú oveľa jemnejšie ako ostatní herci); dal postavám druhého plánu karikatúru - a to bolo zrejme jediné správne rozhodnutie. Čo sa režisérovi nepodarilo, bolo vyrovnať sa so Zhamiakom, ktorý zrazu prestane divákov baviť a snaží sa ho dotknúť.

Pomerne veľa v druhom dejstve sa dnes podľa mňa na pódiu naplno odohrať nedá. Napríklad monológ Leona-Masha o cieľoch umenia (táto postava sa ukáže ako talentovaný umelec). Alebo Eleanorino vyznanie lásky. Alebo pokánie Amilcara. Obávam sa, že pre verejnosť je Zhamiakova patetická sentimentalita beznádejne falošná – len 10 miliónov divákov a pokračovanie v 179. epizóde by to mohli ospravedlniť. "Nebuď taký vážny, tie najväčšie hlúposti na svete sa robia práve s takýmto výrazom tváre," hovorí Čuriková vo finále: túto frázu, samozrejme, nepatrí Zhamiakovi, ale Grigorijovi Gorinovi („Ten istý Munchausen“). Druhé dejstvo hry je však práve jednou z týchto hlúpostí, bohužiaľ, nenapraviteľná.

A to predsa nie je dôvod na zanedbávanie výkonu Lenkom. V tejto sezóne boli premiéry zmysluplnejšie, výraznejšie – no príjemnejšie neboli.

Vedomosti, 30. januára 2004

Viktória Nikiforová

All inclusive

„Lenkom“ poslúžil verejnosti

Jadrom hry „Všetko je platené“, produktom spoločnej produkcie Divadla Lenkom a produkčnej skupiny NWJC (USA), je hra Yvesa Zhamiaka, známejšia pod pôvodným názvom – „Platí pán Amilcar. " Ide o tradičný hit – vzácny výrobca sa s jeho pomocou nesnaží vyberať hotovosť. Ale v porovnaní s bežným podnikom je výkon "Lenkom" ako super all inclusive v "Hiltone" vedľa polpenzie v trojhviezdičkovom hoteli. Toto je luxusná dovolenka.

Úroveň služieb môžete posúdiť bez toho, aby ste vstúpili do haly. Spoza zatvorených dverí vo foyer sa každé dve minúty ozve ako hodinky priateľský výbuch smiechu. Šmrnc hereckých trapasov je nápadný svojou rozmanitosťou. Inna Čuríková rozdeľuje svoju hrdinku - porazenú herečku v strednom veku, ktorú si najal osamelý bohatý muž, aby hrala úlohu jeho manželky. V prvom dejstve gestikuluje v najlepších tradíciách Comédie Francaise, smeje sa dreveným smiechom a nosí hrozné šaty. V druhom dejstve vykukne spod masky zlej herečky dobrá žena – nie veľmi mladá, nie veľmi šťastná, schopná nekonečnej oddanosti.

Oleg Yankovsky (osamelý boháč, Monsieur Amilcar) ladne poskakuje, elegantne prekríži nohy a v detaile nenapodobiteľne predstavuje osamelosť, nepochopiteľnosť a nehu. Jeho hrdina si za peniaze najíma ľudí, aby stvárnili jeho manželku, dcéru a kamarátku, a vo finále zistí, že skutočné priateľstvo a láska sa nedajú kúpiť. Ale môžu byť prijaté ako darček.

V nečakanej úlohe intelektuála z tohto sveta je Alexander Zbruev chudobným umelcom najatým, aby hral úlohu starého priateľa Monsieur Amilcara. Šťavnatý, nezabudnuteľný obraz svokry vytvára Margarita Strunová. Toto je klasická, večná svokra z vtipu, mierne zušľachtená oblekom od Bosca di Ciliegi.

Na konci predstavenia sa divákov zmocní sladký smútok, podobný tomu, ktorý navštívi hosťa Hiltonu v predvečer pokladne. A tu si sám seba pripomína režisér hry Elmo Nyuganen. Mladý estónsky režisér má povesť kultivovaného intelektuála, milovníka klasiky a obľúbenca kritikov. Skúsenosti získané pri produkcii Čechova a Stopparda mu pomáhajú vytvárať atmosféru drahého hotela v Tout paye. Na javisku vládne taká harmónia, že sa zdá, že ho od skutočného sveta oddeľuje štvrtá stena, nemenej pevná ako železná opona. Ľudia sú tu dobre upravení, intonácie sú dobre vychované, kostýmy sú bezchybné, žiadne slzy, žiadne vzdychy, iba nekonečný život.

Atmosféra posledného dejstva je obzvlášť dobrá: plenér, piknik, ex-prostitútka v úlohe dcéry jazdí na bicykli s priateľom. Hrdinov sa zmocňuje ľahký smútok, podmanivá nostalgia. Sofistikovanú Churikovú v tejto scéne nezatienia ani šaty - majstrovské dielo v renoirských tónoch od Christiny Pasternakovej. Pochvalou od šéfkuchára je čierny dáždnik, ktorý brázdi vzduch nad javiskom. Hrdinovia sa pod ním vo finále schúlia a hľadia do budúcnosti s charakteristickou slovanskou melanchóliou, hodnou troch sestier.

Toto VIP divadlo poskytuje divákovi celý rad pozitívnych emócií. Cítite sa pokojne bohatí a zároveň chápete, že šťastie nie je v peniazoch. Cítite sa vtiahnutí do kultúry a zároveň si môžete oddýchnuť a zabaviť sa. Najvyššia úroveň divadelných služieb, úplný komfort pre všetkých päť zmyslov a exkluzívny odpočinok pre myseľ - to je Tout paye v Lenkom.

Ruský kuriér, 31. januára 2004

Elena Yampolskaya

Láska na prenájom

Najprv si myslíte, že také divadlo má byť. Lístky z rúk štyroch tisíc re, zmysel pre oslavu, plný dom, preplnený a stánky, úplne nabité hviezdami. Na scénu vstupuje prvý herec – standing ovation. Pretože je to Jankowski. Prichádza druhý – priateľský potlesk. Pretože Zbruev. Tretí nárast diváckej radosti - asi o desať minút - pri objavení sa Inny Čurikovej.

Keď však odídete z Lenkomovej oslavy života, pochopíte, že divadlo by malo byť predsa len trochu iné. Malo by to, ak nie šokovať, tak aspoň dlho spomínať. Doprovod je celkom v súlade so skutočnou, veľkou Zacharovovou premiérou. Výsledné potešenie - neležalo nablízku.

„Za všetko sa platí“ v efekte deja vu pripomína hru Nadeždy Ptushkinovej, ktorá je známa viacerými titulmi. V origináli - "While she was dying", súkromná verzia - "The Old Maid", na Malej scéne Moskovského umeleckého divadla Čechov - "Christmas Dreams", v televíznej verzii - "Come See Me". Je ňou Ľudmila Ogurenková, je to tiež Valentina Poniyad... Vzhľadom na to, že monsieur Zhamiak vytesal svoj výtvor oveľa skôr ako Ptushkina, nie je ťažké uhádnuť, kto si od koho požičal (titul autorky bol, samozrejme, požičaný od Faulknera).

Samozrejme, už máte na jazyku, že, ako sa hovorí, „Poďte ma pozrieť“ bolo len natáčanie Yankovského. A zároveň tam hral hlavnú a jedinú mužskú rolu. Poviem vám viac: Inna Čuriková bola starou pannou v Starej panne. Potom ju sprevádzali Zinaida Sharko a Valentin Gaft. Téma najatých príbuzných sa tak v posledných rokoch stala doslova určujúcou v tvorbe týchto úžasných majstrov lenkomskej a celoruskej scény.

"Monsieur Amilcar ...", samozrejme, je trochu tenší, trochu originálnejší a psychologickejší ako Ptushkina. Táto hra má minimálne dve dná, hoci obe nie sú príliš hlboké a takýto materiál možno len ťažko považovať za sen režiséra či hercov. Ľudia však milujú takéto nepravdepodobné príbehy až po šteňacie kvičanie.

Bohatý džentlmen (ďalej len „Majster, ktorý platí“) najme troch ľudí – profesionálnu herečku, dievča z ulice a nezamestnaného umelca, aby každý večer a cez víkendy nonstop stvárňovali svoju manželku, dcéru a rodinného priateľa. Vytvorili ilúziu ľudského tepla. So skutočným teplom, Pán, ktorý platí, prepukol do koliky. Skutočné vzťahy mu priniesli veľa bolesti, teraz sa chce už len hrať. Bez použitia srdca.

Majster, ktorý platí, odchádza z domu s dáždnikom, aj keď na oblohe nie je ani mráčik. AT obrazne povedané to znamená, že podozrieva ľudí skôr, ako ho začnú klamať, a napriek tomu, že očakáva nejaký trik, chce si na základe zmluvy zorganizovať trik. Pán Alexander sa bojí prekvapení. A bojí sa lásky, ako dážď. Na pódiu sa preto spustí dážď a láska zároveň.

Napodobniť rodinné väzby v reálnom živote je oveľa ťažšie ako na javisku. Majster, ktorý platí, je nespokojný so svojimi pracovníkmi. Falošne klamú a nešikovne predstierajú. A potrebuje úprimne klamať. Ale klamali. Sám Monsieur Amilcar v nostalgickej nežnosti Serenády Sun Valley predvádza svojej „manželke“, ako sa zoznámiť s mužom, s ktorým žije dvadsať rokov, no do ktorého je stále zamilovaná. V divadle sa tomu hovorí „režisérska šou“. Život je bláznivý dom.

Predstavenie je skromne naštudované a mierne povedané, zvláštne navrhnuté: kožený nábytok je zjavne navrhnutý tak, aby vytváral pocit kancelárskeho nepohodlia, ale to nie je pre Moskvu nič nové a javisko je prázdne, nudné, holé a tam. sú problémy s akustikou. Čo sa týka hercov, z hľadiska ich rozsahu to nie je hra, ale semená. Nikto nie je prepracovaný, ale každý je šarmantný a milý. Skutočným potešením je len pohľad na Čurikovú. Jankowski, pekný, štíhly a nápadne mladý, je vždy obdivovaný. Dovŕši dvadsiateho tretieho februára šesťdesiatku?! Fantastické... Pán, ktorý platí, fajčí smradľavé cigary, na pravé koleno si nasadí suchý, čistokrvný ľavý členok, s baletnou gráciou si to váľa po javisku v kancelárskej stoličke a spočiatku je akosi ťažké uveriť, že taký playboy môže potrebovať zvrátený vzťah, zmluvnú náklonnosť, kupnú lásku. Je toho toľko, čo sa na ňom dá milovať. Veľmi.

Pomysliac na tento rozpor som sa obzrel a moju dušu ranili smutné obrázky z prírody. Okolo - vedľa mňa, vpredu, vzadu, zboku - sedeli úplne ženské hviezdy. Mladé a legendárne herečky, seriálové Amazonky, popové divy. A nikto z nich, zdôrazňujem, neprišiel na premiéru v sprievode muža. Všetko s priateľmi. To neznamená, že sú lesbičky a s najväčšou pravdepodobnosťou to neznamená, že všetci muži sú kozy. Faktom však zostáva: úspešný človekťažšie nadviazať osobný život. Úspešná žena, určite. Pravdepodobne aj muž.

Majster, ktorý platí však nie je presne tým, za koho sa vydáva. Získal priateľa a milujúcu ženu, navyše cestou premenil slečnu Roztrhané pančuchy na nevinnú školáčku, no je vo veľmi vážnych problémoch a nie je jasné, ako sa z nich monsieur Amilcar mieni dostať. To znamená, že Zhamiak chápe ako. Guľka do čela. Ale „Lenkom“ zlúčil Zhamiak s Ptushkinou a logiku od nej nikdy nečakali. „Za všetko sa platí“, ako sa hovorí, dobrý výkon. Prečo všetky dobré vystúpenia na ruskej scéne vyzerajú hlúpo, nedajbože, neviem. Možno preto, že všetky dobré veci v Rusku sa robia s hlúpym výrazom na tvári?...

Výsledky, 3. februára 2004

Marina Zayontsová

Usmejte sa, páni!

Z bulvárnej francúzskej komédie I. Žhamiaka v moskovskom „Lenkom“ sa im podarilo urobiť úžasne krásne a dojímavé predstavenie „Tout paye“, alebo Všetko sa platí“

„Lenkom“ predstavil premiéra nezvyčajne skromne. Žiadne hlučné oznámenia, rozhovory a iné propagačné víťazné gestá. Svetská párty tradičná pre toto divadlo (známy súbor populárnych tvárí mihnúcich sa na všetkých dôležitých podujatiach) z nejakého dôvodu odignorovala predstavenie a okrem divadelných kritikov, ktorí sa zišli, aby si splnili svoju profesionálnu povinnosť, môžeme zodpovedne povedať: sála bola naplnená takzvaným obyčajným publikom. Jedným slovom sa všetko ukázalo - nie udalosť.

Veď nie tak dávno bol Lenkom takmer jediné vysoko postavené divadlo v Moskve, všetko bolo s ním – hviezdy, jedna jasnejšia ako druhá, láska a hmatateľné pohladenie úradov, potlesk, blesky fotoaparátov, známe osobnosti v r. takmer všetky miesta na sedenie, výkony hit-and-run. Ale konkurenti, ako sa ukázalo, nezívali a teraz Moskovské umelecké divadlo. A.P. Čechov na čele s pevnou rukou Olega Tabakova, ktorý o úspechu nepochyboval, začal spomalené divadlo obchádzať z hľadiska hitov aj vzťahov s úradmi (nedávna návšteva prezidenta Putina na predstavení „ Posledná obeť“ bol farebne reflektovaný všetkými tlačovými agentúrami), s tlačou a inými dôležitý ľudia. Neviem, či divadlo mrzí takýto vývoj udalostí, ale premiéra tichého, neslávnostného a na prvý pohľad míňajúceho predstavenia „Za všetko sa platí“ ukázala, že víťazná glosa sa pomaly vytráca tvár divadla prezrádza niečo veľmi nečakané - jemnú ľahkosť gest namiesto bežnej asertivity, vzácny zmysel pre proporcie, zázračne zachovanú jemnosť citov a dokonca akási bezbranná tréma hercov, zdá sa, že už dosiahli všetko v tomto živote.

Predstavenie sa ukázalo ako spoločný projekt s nejakou americkou produkčnou skupinou. Bolo to takto: naši bývalí krajania, prefíkaní správcovia, si vybrali na živý „šach“ medzi rusky hovoriacimi Američanmi osvedčenú hru, hranú už dávno v ZSSR pod názvom „Platí pán Amilcar“ a ponúkli ju Inna Čuríková, oprávnene veriac, že ​​jej meno ich urobí pokladníčkami. Churikova sa začala zaujímať o hru, ale rezolútne odmietla účasť na pochybnom podniku. Hra sa páčila aj prezieravému riaditeľovi divadla a vo výsledku vyhrali všetci. Neviem, ako zareagujú v Amerike, ale naše publikum to nielen potešilo, ale aj dojalo, čo sa v dnešnej dobe nestáva tak často.

Zhamiakova hra je zároveň jednou z tých, o ktorých kritici blahosklonne hovoria: „bulvárna vec“, teda jej zábava, mierne preriedená takýmto pseudofilozofickým poučovaním. Je jasné, prečo takéto hry podniky milujú. Žiadna takáto réžia nie je potrebná, typy sú rozpoznateľné, pozvite hviezdy a pokračujte - ako to hrať, je už dlho známe každému. Dej je skutočne vtipný a umožňuje prezentovať jednoduché komiksové triky, v ktorých sú podnikateľské hviezdy známymi majstrami. Osamelý pán Amilcar si najal herečku, hladného nezamestnaného muža a mladú prostitútku, aby si razom získal manželku, dcéru a spoľahlivého priateľa. Všetci by mu ako v divadle mali zahrať príbeh o rodinnom šťastí. Až ku koncu sa ukázalo, že peniaze za túto zábavu ukradol a tak ďalej, skôr až do finále, za záverečného a búrlivého potlesku.

V ktorom zvláštny sen Americkí producenti snívali o tom, že túto hru by mal inscenovať estónsky režisér Elmo Nyuganen, neviem to odhadnúť, ale táto voľba je z definície jednoducho paradoxná. Nyuganen, jeden z najznámejších režisérov novej generácie v Estónsku, sa v ničom tak frivolnom ešte nevidel. Obliekol si vážnu klasiku, v Petrohradskom BDT sa preslávil objemnou „Arkádiou“ od T. Stopparda a tu - čistá voda komédia, vtip. Nečakané spojenie režiséra tradičnej psychologickej školy s takouto hrou mohlo hru posunúť kamkoľvek. V nerovnom boji mohol ľahko poraziť žáner, túžbu urobiť verejnosť krásnym a vtipným. Rovnako ľahko si možno predstaviť pokus naplniť predstavenie psychologickými zážitkami osamelých, nepokojných, nešťastných (ľahko doplnených rovnakými stereotypnými definíciami) hrdinov. Nič predvídateľné sa, našťastie, nestalo. Krása nového predstavenia Lenkom je v zmysle proporcie. Tam investovali presne toľko, koľko vydržala krehká konštrukcia hry, ktorá bola zároveň pekne zredukovaná a prepísaná. Niekomu sa bude zdať, že Inna Churikova (Eleanor, herečka najatá, aby hrala úlohu jeho manželky), Oleg Yankovsky (ten istý pán Alexander, ktorý za všetko zaplatil), Alexander Zbruev (nezamestnaná Masha, ktorá sa na nejaký čas stala priateľkou z Leonu za peniaze) áno a sám Elmo Nyganen tu zatĺka klince mikroskopom. Možno naozaj sú, ale ako elegantne, šikovne a talentovane to robia.

Vo vtipnom príbehu o tom, ako hrdina prenajíma manželkinu lásku, priateľstvo a náklonnosť potomkom za 10-tisíc eur týždenne (od 18. do 9. hodiny plus víkendy a sviatky), v Lenkom ako pikantné dochucovadlo pridali hru, ktorá vždy zamieňa známe karty. Monsieur Amilcar vyžaduje za svoje peniaze vierohodný výkon, no skutočných pocitov sa bojí ako oheň. Jeho herci do úlohy vstupujú najskôr bojazlivo a potom čoraz sebavedomejšie a už je ťažké pochopiť, kde je pravda a kde vydarená fikcia. Vždy hladný Masha si pre seba skladá životopis umelca a potom sa ukáže, že skutočne kreslí, až tak, že každý je ohromený pohľadom na jeho obrázok. Alebo Eleanor hovorí o tom, ako trávila čas so svojou matkou, a čoskoro sa objaví - choďte, zistite to, je táto Melia (gay a presne hraná Margaritou Strunovou) naozaj matkou alebo je tiež herečkou, ktorá túto úlohu hrá tak bezchybne? A tak sa, viete, v tejto hre zmiatli, že sa nakoniec do seba naozaj zamilovali. Ako prvá to povedala Máša, ktorá zrazu prestala byť nešťastná. Alexander Zbruev sa dostal do popredia a pri pohľade priamo do očí publiku predniesol prejav v duchu Grishkovets. O tom, že medzi nami nie sú žiadni cudzinci, a preto vyzývame, aby sme neskrývali skutočné pocity. A Čuriková stála neďaleko a spievala niečo nežné po francúzsky. A stíšená sála vďačne tlieskala, hlboko dojatá, ale to nebol celkom koniec. Hra sa skončila a Alexander Amilcar, ako si pamätáme, ktorý ukradol peniaze, sa rozhodol zastreliť. Ale kým Yankovsky, ktorý sa odvrátil, nabíjal pištoľ, objavila sa Eleanor. A nikdy neuhádnete, čo povedala. No, áno, najprv slová o láske a pripravenosti byť vo všetkom. A potom Čuriková vyslovila frázu, ktorá vlastne demonštrovala, že medzi nami nie sú žiadni cudzinci: "Usmievajte sa, monsieur Amilcar. Všetky najväčšie hlúposti na svete sa robia s takým výrazom tváre. No, usmievajte sa!" Všetci poznali známu frázu zo Zacharovského „Munchausen“ a veselo sa zasmiali. Boh vie, prečo si zrazu taký sentimentálny. Načo to je?

Večer Moskva, 3. februára 2004

Oľga Fuchsová

Zmluva o cite

Na scéne „Lenko“ premiéra hry „Tout paye, alebo všetko sa platí“

Toto predstavenie naštudoval estónsky režisér Elmo Nyuganen, ktorého netrpezlivo pozývajú ruské divadlá, no zdá sa, že Mark Zakharov ho mohol naštudovať, alebo, povedzme, mohol sa objaviť v Lenkom. Pretože obsahuje jednu z hlavných generických čŕt tohto divadla: dostať sa (alebo aspoň mieriť) na nervy času, postupne sa pozorovať, občas sa nechať prekvapiť a napraviť, čo s vami osobne práve táto doba robí. Okrem toho je tu na plagáte uvedené kolektívne dielo, o existencii ktorého sa zmienil Mark Zakharov v našom poslednom rozhovore: Oleg Yankovsky je uvedený ako režisér s režisérom Nyuganenom. Ibaže rytmy tu vôbec nie sú Zakharovského, ale „horúce estónske“.

A tak sa virtuózny účtovník (Oleg Yankovsky), ktorý vie, ako nahradiť prípadný nedostatok, rozhodol za „zarobené“ peniaze kúpiť pár citov, ktoré mu v živote chýbajú: lásku, priateľstvo, otcovskú nehu.

Znížiť takpovediac debet citov kreditom príležitostí. Na prácu „manželky“ si najme herečku na dôchodku v úlohe romantických hrdiniek, ale až v dávnej minulosti (Inna Churikova), „priateľku“ nezamestnaného muža s chorým žalúdkom, talent umelca a absurdné meno (Alexander Zbruev) a „dcéra“ nočný motýľ(Natalia Schukina). Za okrúhlu sumu c.u. (Lenkom, gramotný vo finančných veciach, časom prešiel na euro) musia pred ním hrať tieto úlohy, aby nepochyboval o ich úprimnosti. Monsieur Amilcar je rád, že sa nechá oklamať, ale oklamať ho je veľmi ťažké - ako pedantný režisér obťažuje svojich najatých príbuzných požiadavkami na vierohodné improvizácie, neverí presne tomu, čo Stanislavský je. Výsledkom je, že od nich dostáva „dary mágov“, ktoré nie je možné zaplatiť žiadnymi eurami a nemožno ich zahrnúť do žiadneho zoznamu služieb: skutočnú lásku nájomnej manželky a skvelý obraz nájomného priateľa, ktorý pochopil všetko o ňom, alebo skôr, viac, ako sám Amilcar chcel.

Vlastne láska a kreativita - to je to, čo máme z Jeho obrazu a podoby a čo nezahrniete do žiadneho cenníka s označením „all inclusive“.

Hru Yvesa Zhamiaka v preklade E. Babenka „Monsieur Amilcar platí“, z ktorej v dôsledku rovnakej kolektívnej práce na texte vyšlo „Všetko sa platí“, nemožno pripísať skvelej dramaturgii. A hoci je v nej veľa vtipných pasáží, miestami sa zdá, že hercom chýba dramatický „strelný prach“ na pohyb vpred. O to zaujímavejšie je sledovať, ako Inna Čuriková a Oleg Jankovskij, ktorí takmer nemajú kde hrať, ak nie tragédiu, tak aspoň skutočnú drámu, dokážu naplno rozvinúť svoje herecké umenie aj na tzv. patch“ tejto hry, ktorá im bola pridelená.

Umelci Adris Freiberg a Christina Pasternak vytvorili na javisku obraz dolce vita - fototapety so zamračeným Parížom, kožený nábytok, Renoirove siluety v kostýmoch. A uprostred tejto „záplavy pocitov“ sa úspešný účtovník – ako muž v prípade, s nemenným dáždnikom v sychravom počasí, so starostlivo napísanou zmluvou o dodávaní citov – stále bojí uveriť, že šťastie je možné. pre neho. Kŕčovito si naťahuje masku úspešného obchodníka, ktorý je schopný kúpiť si všetko, schúli sa v kúte s ošumelou aktovkou, nevkusne si zapáli drahú cigaru od zapaľovača – nad potokom umiera od smädu. A takmer pripravený prejsť okolo ženy s šialencom a šarmom, ktorá sníva o tom, že ho zachráni „nadčas“.

"Usmej sa. Všetky najväčšie hlúposti sa robia s tým najvážnejším pohľadom,“ hodí mu frázu z kultového filmu a starý „ten istý Munchausen“ opäť uverí, že láska, ako je 32. máj, je možná. Alebo si aspoň spomeňte, aké úžasné bolo tomu veriť.

Kultúra, 5.2.2004

Natália Kaminská

A zvyšok - s dáždnikom

V „Lenkom“ sa platí za všetko

Stále, s húževnatosťou hodnou lepšieho využitia, nadávame na podnik a spoliehame sa na nemocnicu. A medzitým sa generické znaky konečne pomiešali. Pozvánky hviezd, stávkovanie na hviezdy, hranie hier pre hviezdy, nevyčerpávajúca práca pre hviezdy... Povedzte mi, je to všetko o podnikaní? A tu to nie je.

Silný, bez intríg a sentimentu, celkom komerčný kúsok I. Žhamiaka "Monsieur Amilcar platí" za účasti I. Čurikovej, O. Jankovského a A. Zbrueva je stacionárnym predstavením Lenkom. Pozvaní sú iba estónsky režisér Elmo Nyuganen a lotyšskí umelci Andris Freibergs a Kristina Pasternak. Dobrý, seriózny režisér a nemenej dobrí seriózni umelci. Predstavenie bolo dobre naštudované. Hrajú dobre.

Táto recenzia mohla skončiť. Navyše by bolo mimoriadne zvláštne podozrievať menovaných autorov a účastníkov tohto predstavenia zo zlého výsledku. V súčasnom kontexte Lenkom, najmä vo svetle Zacharovovho „Šaška Balakireva“ a „Katovho náreku“, posledná premiéra vyzerá trochu mimozemsky. Podľa účelu vyjadrenia má bližšie k „Mestu milionárov“ – slávnej, dobre urobenej melodráme. "Mesto milionárov" bude možno farebnejšie. Ale o to nejde. A to, že firemný štýl Lenkomu so všetkou jeho neskrývanou orientáciou na zábavu, demokratickým vkusom verejnosti a dokonca s úprimne pozitívnym vzťahom ku komerčnej zložke je štýlom bystrej invencie a ostrej výpovede. Zdroje predstavenia „Všetko zaplatené“ v tomto zmysle sú slabé.

Hra I. Žhamiaka bola ešte pred desiatimi-pätnástimi rokmi v divadlách našej bývalej veľkej krajiny veľmi žiadaná. Vo vtedajších pobaltských republikách to vyzeralo obzvlášť dobre: ​​francúzsky šarm znásobený západobaltským leskom a všetko spolu vyzeralo ako v Európe. Príbeh o tom, ako jeden monsieur, unavený osamelosťou a okolitou falošnosťou, najíma za veľké peniaze „hercov“, pričom pred ním podľa zmluvy hrajú milostné a priateľské scény, bol vtedy vnímaný ako akási exotika. Vtedy sme nemali žiadne platené služby. A samotná konštrukcia hry, kde je okrem ľudí strednej generácie nutne daná aj výstredná starenka a nerozvážny mladý pár, v tých rokoch ešte neprešla do kategórie anachronizmov.

Dnes v takejto hre oveľa viac ako predtým ostáva spoliehať sa len na úroveň hercov, ktorí sa na nej podieľajú. Stačí sa pozrieť na plagát Lenkom, aby ste pochopili, aká kvalita je tu podporovaná týmito nádejami.

Stojí za to povedať, že „kamarát“ (A. Zbruev) a „manželka“ (I. Churikova) platení Amilcarom presahujú rozsah služieb uvedených v cenníku, ktorý vo finále triumfuje skutočný život a pravá láska, ak si toto ľahko spočítajú aj tí, ktorí hru nepoznajú? O tomto nemá cenu hovoriť, ale o tom, ako sa to všetko robí v jemnej a úplne nenápadnej réžii E. Nyuganena (režisér, ktorý sa vo vážnych hrách odhaľoval oveľa energickejšie), Lenkomových hercov vrátane „starenky“ ( M. Strunova) a „pár“ (N. Shchukina a S. Ryadinsky). Čuriková a tu je kráľovná. Ženská a prefíkaná. Ironické a dojemné. Krásna a mladá. Tak ako jej hrdinka Eleonóra, povolaním herečka, pokazí Amilcarov scenár a zorganizuje si spočiatku umelý život podľa zákonov vlastného srdca, tak si Čuriková okolo svojej fantastickej aury „buduje“ brilantných partnerov – Jankovského a Zbrueva. Prvý je tvrdohlavý a bezmocný, druhý je skromný a dôstojný a obaja sú vazalmi všetko dobývajúceho umenia Čurikov.

Ako gigantický dáždnik, ktorého ľahkomyseľná kupola sa snaží ukryť hrdinov pred nepriazňou počasia a nepriazňou osudu, aj hra „Za všetko sa platí“ zaručuje divákovi krátky oddych so sentimentom. A o niečo viac, tento spoločný projekt Lenkomu s produkčnou skupinou z USA NWJC (nezaplatil za nápad miestny pán Amilcar?), zrejme nezamával.

Rodnaya gazeta, 13. február 2004

Veru Maksimovú

Králi dokážu veľa, ale nie všetko

Po novom predstavení "Lenkom" s dvojjazyčným, francúzskym a ruským názvom "Tout paye, alebo za všetko sa platí" sa zdá, že naši úžasní umelci dokážu všetko. Najmä také talenty ako Inna Churikova, Oleg Yankovsky, Alexander Zbruev - premiéry a celebrity v skupine Marka Zakharova.

V elegantnom scénografickom rámci (umelec Andris Freiberg, Lotyšsko) - pôvabný a ľahká hra, ktorej tón a náladu samozrejme udáva Čurikova. Neporovnateľné. Zadarmo. Mladý. Rozoznateľná, ale aj taká, že kvôli jej tragickým a dramatickým úlohám v posledných rokoch skoro sme zabudli. Churikov z éry "Til" a "Baron Munchausen" je vynikajúca excentrická a tragikomická herečka.

Na pozadí obrovských fotografií po obvode javiska (parížsky Arc de Triomphe, v hmle a daždi, odrazy vo vodách Seiny, zelenkasté ako riasy) sa vlajú elegantné šaty herečky; všimla si skrytá sála jej ľahký široký krok, harmóniu jej postojov a gest. AT voľné miesto znie hlas najčistejšej muzikality; a ako dar osudu v prúde hrubosti, rozčúlenia, zjednodušenia dnešného nášho divadla, hry intonácií, šikovného a jemného ironického podtextu sú vďačne prijímané.

Scénografia je podaná hore nohami, rovnako ako príbehy postáv zo starej francúzskej hry I. Zhomiaka, ktorá kedysi bežala v Moskve v Divadle. A.S. Pushkin s názvom „Pán Amilcar platí ...“.

Hra patrí do komerčného, ​​zábavného, ​​polodetektívneho divadla, ktoré je legálne a legálne; vo všetkých divadelných dobách mala svoje miesto, pretože oddych a zábava pre dušu sú potrebné pre hercov aj divákov.

V "Lenkom" zloženie francúzštiny zmenil sa autor, zmenšený, prerobený natoľko, že to hneď nespoznáte. Možno nemá cenu sa kvôli tomu hnevať. Hra sama o sebe nie je taká cenná a vzácna, aby si nárokovala imunitu. Ale predsa, predsa... Čím bližšie k finále, tým častejšie prichádza, zosilňuje, nepúšťa myšlienky na množstvo úprav, vyškrtnutí z textu, ich mohutnosť, význam.

Druhé dejstvo s úplne vydareným koncom, odlišným od toho v hre (namiesto samovraždy hrdinu americký happyend) už nie je pozmenené, ale prepísané, pričom je zmätené a pokrčené, pretože korešpondencia textu , ako viete, nie je ľahká úloha a vyžaduje si špeciálne zručnosti, iné ako herecké alebo režisérske povolania.

O „lákavej“ zápletke Zhomiak, v ktorej si osamelý a životným hrdinom oklamaný, „účtovník najvyššej kvalifikácie“, najme žobráka, pouličné dievča a starnúcu herečku s peniazmi ukrytými pred spoločnosťou, aby za obrovský honorár vykreslia jeho milujúcich príbuzných do jedného týždňa – manželku, dcéru a kamarátku – takmer okamžite zabudnete. Vzťah postáv, peripetie ich osudov, objavovanie sa navzájom a sebaobjavovanie, zmysel hry vo všeobecnosti strácajú zmysel.

Pohľad na predstavenie je hlavne estetický. Nesleduješ, čo sa deje herci, teda s ľuďmi na javisku, ale za tým, ako herci hrajú a ako predstavenie “urobil” slávny estónsky režisér Elmo Nyuganen.

Tu sa po naklonenej strune kĺzal obrovský čierny dáždnik, hladko klesal ponad hlavy hrdinov a z jeho natiahnutej kupoly, vzácnej a priehľadnej, tiekli prúdy dažďa. Tu v rukách hrdinky, potom v rukách milého mladého dievčaťa sa roztočil letný, vzdušný, biely dáždnik. Po veľkom smútočnom čierna - druhý "hmotný prvok" predstavenia, ktorý tvorí farbu a náladu. Tu sa v perleťovej pastierke objavila pomalá cyklojazda mladých zaľúbencov po pódiu. A vyslovil svoj tichý, dlhý monológ, vypočutý do posledného slova v poslednom rade, umelec Masha - Alexander Zbruev. A ležérne natiahnutý v kreslách zručne a elegantne viedol verbálny súboj medzi Čurikov - Eleanor a Alexander - Oleg Yankovsky. Všetko je hotové, takmer dokonalé.

Predstavenie je krátke. Niečo cez dve hodiny. No akcia sa postupne zastaví a zamrzne. Skoro to začne byť nudné. (Tomu napomáha aj „baltský“, severský sklon režiséra k pomalým rytmom.)

Pamätám si, že v autorskej verzii bolo veľa lásky, premeny ľudí láskou. Nie je tu čas ani slová na vyjadrenie lásky. Z Alexandra-Jankovského, ktorý vie stvárniť len trpkosť a trpkosť, sú takmer unesení. Mladí milenci Virginia - Natalya Schukina a Polo - Stanislav Ryadinsky sa zmenili na bez slov. Vákuum lásky necháva Čuriková vyplniť dlhým textom o tom, že zachráni svojho vyvoleného Alexandra, doplní hrdinom ukradnutú sumu z vlastných prostriedkov slávnej ženy. Hollywoodska herečka a nie starnúca porazená, za ktorú ju považoval.

Je možné aj pre veľkých hercov hrať „o ničom“ a „o ničom“? A dokážu všetko aj králi nášho divadla?

Je známe, že iniciátormi projektu boli ruskí Američania – akási „výrobná skupina NWJC“. Špeciálne pre Čurikovú, tohtoročnú hrdinku dňa, ponúkli hru. V dôsledku toho sa projekt stal zmiešaným, americkým a ruským, zastúpeným moskovským štátnym divadlom "Lenkom". Je tiež známe, že predstavenie sa bude konať v nemocničnom prostredí a ako súkromná show v mestách a krajinách. V prospech „hybridného projektu“ môžeme povedať, že je kultúrny, esteticky atraktívny. Pre súčasný ruský, väčšinou hackerský podnik je to dokonca lichotivé. Pre tím takej hodnosti a slávy ako "Lenkom" - nestačí.

Ak sa vám hra nepáčila natoľko, že ste ju museli prepísať, lopatou, skrátiť (bez dosiahnutia požadovaného zlepšenia), nebolo by jednoduchšie úžasná herečka a jej talentovaní partneri iní, hodnejší seba a svojho divadla?