Skvelé francúzsky umelec-impresionista Auguste Renoir povedal: "Ešte som nevedel chodiť, ale už som miloval ženy." Ženy boli pre neho stelesnením harmónie a krásy, zdrojom inšpirácie a Hlavná téma tvorivosť. Mal veľa mileniek, ale len Lisa Treo, Margarita Legrand a Alina Sharigo sa na dlhé roky stali jeho múzami.

Renoira nazývali spevákom radosti zo života. Povedal: „Pre mňa by mal byť obraz... vždy príjemný, radostný a krásny, áno – krásny! V živote je dosť nudných vecí... Viem, že je ťažké dosiahnuť uznanie, že veľké umenie môže byť radostné.“

7 rokov bola Renoirovou múzou Lisa Treo. Stretli sa, keď malo dievča 18 rokov a umelec 24 rokov. Zobrazil ju na obrazoch „Lisa s dáždnikom“, „Leto“, „Dáma v člne“, „Žena s papagájom“, „Odalisque“ a ďalších (celkom asi 20 diel). Iniciátorkou ich rozchodu bola Lisa po tom, čo sa s ňou Pierre Auguste odmietol oženiť, a to aj po tom, čo ho ako zaťa prijali do domu jej rodičov.

Počas leta 1876 Renoir pracoval na obraze „Ples v Moulin de la Galette“. Podľa svojho zvyku zobrazoval na plátne nie profesionálnych sediacich, ale svojich priateľov a známych. Na ľavej strane obrázku je zobrazený tancujúce dievča. Na tomto obrázku umelec zvečnil svoju mladú múzu - 16-ročnú krajčírku Margaritu Legrandovú, ktorú na Montmartri prezývali Malá Margot.

Umelec sa s ňou stretol v roku 1875. Margot sa na 4 roky stala jeho milenkou a múzou. Nehanbil sa ani tým, že ju známi opisovali ako drzú uličnicu, ktorá sa zoznamovala s podozrivými indivíduami. Páčila sa mu jej živá povaha a nespútaná veselosť. Pózovala pre filmy ako „Hojdačka“, „Dievča v člne“, „Po koncerte“ a „Šálka ​​čokolády“. A v roku 1879 zomrela na kiahne. Pre Renoira to bol veľký šok.

Herečka Jeanne Samary, ktorej portréty maľoval Renoir, tvrdila: „Renoir nebol stvorený pre manželstvo. Ožení sa so všetkými ženami, ktoré maľuje, dotykom štetca.“ Milujúci umelec sa však predsa len oženil. Alina Sharigo si získala jeho srdce.

Umelec bol fascinovaný 20-ročným učňom mlynára a pozval ju, aby s ním spolupracovala ako modelka. Alina súhlasila, hoci od maľovania mala ďaleko: „Ničomu som nerozumela, ale rada som ho sledovala, ako maľuje,“ povedala Alina neskôr svojim deťom. "Vedel som len, že Auguste bol stvorený, aby písal, rovnako ako vinohrad bol stvorený, aby dával víno."

Renoir dlho odolával pocitu, ktorý vznikol a nechcel ho brať vážne. S Alinou sa dokonca pokúsil rozísť a išiel na výlet, no po návrate s ňou stále zostal. ich spolužitie bol prekvapivo pokojný a šťastný, ale so svadbou sa neponáhľal. Svadba sa konala, keď mal ich syn už päť rokov. Vďaka múdrosti a trpezlivosti Aliny Sharigo sa ich manželstvo ukázalo ako dlhodobé: 35 rokov žena zatvárala oči pred neverami svojho manžela a verila, že umelci to nikdy inak nemajú.

Renoir napísal a dosť slávnych predstaviteľov parížska bohéma.

Auguste Renoir sa raz prirovnal k korku, ktorý sa nesie pozdĺž vĺn. Presne takto sa cítil pri tvorbe ďalšie dielo. So zvodnou vášňou a nehou sa úplne odovzdal zúrivým „vlnám“, ktoré ho niesli cez neotrasiteľné priestranstvá. umelecký svet. Pod takouto inšpiráciou sa Renoirove obrazy vždy rodili so zvláštnym šarmom. Nikdy nezaťažovali myšlienky svojich divákov. Naopak, pri pohľade na diela francúzskeho autora si fanúšikovia jeho talentu konečne mohli užiť sýte odtiene, správne formy a námety obrazov, ktoré sú vám blízke. Auguste Renoir sa skutočne nevidel medzi šokujúcimi dielami alebo hlbokými filozofickými maľbami. Pri pohľade na Renoirove obrazy môžeme s istotou povedať, že autor jednoducho dal ľuďom kus krásy a jedinečnosti. A možno práve tieto jednoduché radosti, ktoré sa odzrkadľujú v autorových dielach, majú fanúšikov maľby stále tak radi. Umelec nemal rád tragické, hrdinské resp dramatické príbehy. Toho bolo v každodennom živote ľudí vždy dosť, a preto diela Augusta Renoira jasne zobrazujú krásne krajinky, žiarivé úsmevy detí, lákavé kytice voňavých kvetov a jedinečné línie a tvary kyprých, nahých žien. Francúzsky maliar bol presvedčený, že každé dielo má potešiť atraktívnosťou, veselou a príjemnou náladou a v úzadí by mali zostať nudné životné príbehy. Renoir túto myšlienku úspešne preniesol do všetkých svojich diel. Každé plátno vďaka svojim jasným a sýtym tónom dáva jedinečný pocit zamilovanosti, zamilovanosti do sveta, ľudí i samotného francúzskeho autora.

Bolesť zmizne, ale krása zostáva

Názov obsahuje slová veľkého francúzskeho umelca Pierra Auguste Renoira. Ide o ďalšieho stúpenca impresionistického hnutia, hoci v tomto smere nepísal dlho. Ale to stačilo na to, aby sa zapísal do análov veľkých Francúzov. Je to úžasný umelec s veľkým zmyslom pre priestor, svetlo a farby, čo je dôležité pre každého umelca. Okrem toho bol grafikom a sochárom. A ako každý, aj on neúnavne pracoval, jeho odkaz je obrovský. Ale ako to fungovalo? Toto stojí za reč.

V skutočnosti bol Renoir už od detstva predurčený stať sa vynikajúcim spevákom, mal vynikajúci hlas. Auguste však spieval, no stále ho viac priťahovala jeho schopnosť kresliť. A tak, aby pomohol rodine, zamestná sa v dielni na maľovanie porcelánových tanierov, no po večeroch vždy navštevoval maliarsku školu. Potom začal rásť a s pribúdajúcim vekom sa stal čoraz slávnejším v oblasti kreativity. V dospelosti sa oženil a mal deti. Jeho práca bola veľmi dobre ocenená a neustále pracoval. Celú túto idylku ale skrížil jeden pád z bicykla. Auguste, ktorý z nej spadol, zlomil svoje pravá ruka. Vyzeralo by to ako obyčajné zranenie pri páde, no práve toto poslúžilo ako impulz pre vznik ďalších hrozná choroba- reuma. A na kreativitu už prakticky nemal čas. zdalo sa to tak mnohým, ale jemu nie. Prekonal bolesť a pokračoval v práci na svojich plátnach. V Paríži už nežil, jeho rodina sa presťahovala do provincií a on tam začal pracovať. Čoskoro sa však stalo niečo ešte hroznejšie - záchvat paralýzy. A teraz, ak predtým ledva chodil, teraz bol jednoducho pripútaný k stoličke alebo k posteli.

Jeho umenie už dávno maľoval každý slávnych kritikov a historikov umenia. A jeho tvorba je konvenčne rozdelená do troch období: Ingres („kyslý“, ako to nazval sám umelec), perleť (počas tohto obdobia maľoval plátna pod dojmom Velazqueza, Rembrandta a Vermeera; toto obdobie sa vyznačovalo dúhovými farbami) a nakoniec červené obdobie (takmer všetky maľby z tohto obdobia sú červené alebo ružové). Najzaujímavejšie je, že všetky obrazy namaľované v týchto troch obdobiach sú úplne rôzne žánre, naozaj rôzne a preto neustále vzbudzuje záujem.

Henri Matisse, slávny francúzsky umelec, bol s Renoirom veľmi priateľský a navštevoval ho takmer každý deň. Každý deň videl, ako Auguste, prekonávajúc bolesť, maľoval svoje plátna. Takmer neustále trhal od bolesti a dokonca plakal, no stále kreslil. Kým ešte mohol chodiť a bol vo viac-menej normálnom stave, bol vyznamenaný Rádom čestnej légie, čo je najvyššie ocenenie francúzsky štát. Teraz však nedokázal dobre držať štetec v rukách a napriek tomu tvoril. Slová v názve boli vyslovené ako odpoveď na Matissovu otázku: „Prečo to všetko potrebujete? Zastavte kreativitu, je to pre vás ťažké." Renoir nemohol odpovedať inak. Každé ráno mu sestra vložila do zmrznutých rúk štetec a presunula ho na plátno a on maľoval. Pre mnohých je to výkon, pre niektorých to vyzerá ako zdobenie okien, ale pre Renoira to bol spôsob, ako prežiť, alebo skôr žiť. Obraz "Umbrellas", ktorý vytvoril v roku 1917, bol poctený jeho objavením sa v Louvri. A umelec to mohol vidieť; vtedy ešte kráčal. Ale zomrel veľký umelec vôbec nie z reumatizmu, ale zo zápalu pľúc, ktorý náhodou chytil.

Za dosť skvelý život sa mu podarilo vytvoriť veľké množstvo obrazy, sochy. A to všetko je teraz vystavené nielen v Louvri, ale aj v iných nie menej slávne múzeá mier.

Alexej Vasin

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919) - Francúzsky maliar-impresionista, grafik a sochár. | Časť 1: Etapy cesty a žánrovej maľby.

Pierre Auguste Renoir (francúz.) Pierre-Auguste Renoir; 25. február 1841, Limoges – 2. december 1919, Cagnes-sur-Mer) – francúzsky maliar, grafik a sochár, jeden z hlavných predstaviteľov impresionizmu. Renoir je známy predovšetkým ako majster svetského portrétovania, ktorému nechýba sentimentálnosť; bol prvým z impresionistov, ktorý získal úspech medzi bohatými Parížanmi. V polovici 80. rokov 19. storočia. vlastne sa rozišiel s impresionizmom, vrátil sa k lineárnosti klasicizmu, k engrismu. Otec slávneho režiséra.

Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841 v Limoges, meste ležiacom na juhu stredného Francúzska. Renoir bol šiestym dieťaťom chudobného krajčíra menom Léonard a jeho manželky Marguerite.
V roku 1844 sa Renoirovci presťahovali do Paríža a tu vstúpil Auguste cirkevný zbor vo veľkej katedrále Saint-Eustache. Mal taký hlas, že riaditeľ zboru Charles Gounod sa snažil presvedčiť chlapcových rodičov, aby ho poslali študovať hudbu. Auguste sa však okrem toho prejavil ako umelec a keď mal 13 rokov, začal rodine pomáhať tým, že sa zamestnal u majstra, od ktorého sa naučil maľovať porcelánové taniere a iné riady. Po večeroch Auguste navštevoval maliarsku školu.

"Tanec v Bougival" (1883), Boston Museum výtvarného umenia

V roku 1865 sa v dome svojho priateľa, umelca Julesa Le Coeura, stretol so 16-ročným dievčaťom Lisou Treo, ktorá sa čoskoro stala Renoirovou milenkou a jeho obľúbenou modelkou. V roku 1870 sa im narodila dcéra Jeanne Marguerite, hoci Renoir odmietol oficiálne uznať svoje otcovstvo. Ich vzťah pokračoval až do roku 1872, kedy Lisa opustila Renoira a vydala sa za niekoho iného.
Renoirova tvorivá kariéra bola prerušená v rokoch 1870-1871, keď bol povolaný do armády v r. Francúzsko-pruská vojna ktorá skončila drvivou porážkou Francúzska.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Múzeum umenia, Philadelphia

V roku 1890 sa Renoir oženil s Alinou Charigot, s ktorou sa zoznámil pred desiatimi rokmi, keď bola 21-ročnou krajčírkou. Mali už syna Pierra, narodeného v roku 1885, a po sobáši sa im narodili ďalší dvaja synovia – Jean, narodený v roku 1894, a Claude (známy ako „Coco“), narodený v roku 1901, ktorý sa stal jedným z najobľúbenejších modelov. otec.

V čase, keď sa konečne vytvorila jeho rodina, Renoir dosiahol úspech a slávu, bol uznávaný ako jeden z popredných umelcov vo Francúzsku a podarilo sa mu získať od štátu titul rytiera čestnej légie.

Renoirovo osobné šťastie a profesionálny úspech zatienila choroba. V roku 1897 si Renoir po páde z bicykla zlomil pravú ruku. V dôsledku toho dostal reumu, ktorou trpel do konca života. Reumatizmus skomplikoval Renoirovi život v Paríži a v roku 1903 sa Renoirova rodina presťahovala na statok s názvom „Colette“ v malom mestečku Cagnes-sur-Mer.
Po záchvate ochrnutia, ku ktorému došlo v roku 1912 napriek dvom chirurgické operácie, Renoir bol pripútaný reťazou invalidný vozík písal však ďalej štetcom, ktorý mu sestra vložila medzi prsty.

IN posledné roky Počas svojho života získal Renoir slávu a všeobecné uznanie. V roku 1917, keď boli jeho Dáždniky vystavené v Londýnskej národnej galérii, mu stovky britských umelcov a milovníkov umenia blahoželali slovami: „Od chvíle, keď bol váš obraz zavesený vedľa diel starých majstrov, zažili sme radosť, že náš súčasník zaujal svoje právoplatné miesto Európske maliarstvo" Renoirov obraz bol vystavený aj v Louvri a v auguste 1919 umelec naposledy navštívil Paríž, aby sa na ňu pozrel.

3. decembra 1919 zomrel Pierre Auguste Renoir v Cagnes-sur-Mer na zápal pľúc vo veku 78 rokov. Pochovali ho v Essois.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - portrét Renoira 1919

1862—1873 Výber žánrov

"Jarná kytica" (1866). Múzeum Harvardskej univerzity.

Začiatkom roku 1862 Renoir zložil skúšky na Škole výtvarných umení na Akadémii výtvarných umení a prihlásil sa do Gleyrovej dielne. Tam stretol Fantin-Latour, Sisley, Basil a Claude Monet. Čoskoro sa spriatelili s Cézannom a Pizarrom a tak sa vytvorila chrbtica budúcej skupiny impresionistov.
IN skoré roky Renoir bol ovplyvnený dielami Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix a Courbet.
V roku 1864 Gleyre zatvoril svoju dielňu a jeho štúdiá sa skončili. Renoir začal maľovať svoje prvé plátna a potom po prvýkrát predstavil Salónu obraz „Esmeralda tancujúca medzi tulákmi“. Bolo prijaté, no keď mu plátno vrátili, autor ho zničil.
Keď si v tých rokoch pre svoje diela vybral žánre, do konca života ich nezmenil. Toto je krajina - „Jules le Coeur v lese Fontainebleau“ (1866), každodenné scény - „Štlikajúce jazierko“ (1869), „Pont Neuf“ (1872), zátišie – „Jarná kytica“ (1866), „Zátišie s kyticou a vejárom“ (1871), portrét – „Lisa s dáždnikom“ (1867), „Odalisque“ (1870), akt – „Lovkyňa Diana“ (1867).
V roku 1872 Renoir a jeho priatelia vytvorili anonymné družstevné partnerstvo.

1874—1882 Boj o uznanie

"Bal v Moulin de la Galette" (1876). Múzeum Orsay.

Prvá výstava partnerstva bola otvorená 15. apríla 1874. Renoir predstavil pastely a šesť maľby, medzi ktorými boli „Dancer“ a „Lodge“ (obe 1874). Výstava skončila neúspechom a členovia partnerstva dostali urážlivú prezývku - „impresionisti“.
Napriek chudobe práve v týchto rokoch umelec vytvoril svoje hlavné majstrovské diela: „Grand Boulevards“ (1875), „Walk“ (1875), „Ball at the Moulin de la Galette“ (1876), „Nude“ (1876) , „Nahá“ V slnečné svetlo"(1876), "Hojdačka" (1876), "Prvý odchod" (1876/1877), "Cesta vo vysokej tráve" (1877).
Renoir sa postupne prestal zúčastňovať impresionistických výstav. V roku 1879 predstavil salónu celofigurálny „Portrét herečky Jeanne Samary“ (1878) a „Portrét Madame Charpentier s deťmi“ (1878) a dosiahol všeobecné uznanie a následne finančnú nezávislosť. Pokračoval v maľovaní nových plátien - najmä dnes slávny Boulevard of Clichy (1880), Luncheon of the Rowers (1881) a On the Terrace (1881).

1883-1890 "obdobie Ingres"

"Veľkí kúpeľníci" (1884-1887). Múzeum umenia, Philadelphia.

Renoir navštívil vtedajšie Taliansko Alžírsko, kde sa bližšie zoznámil s dielami klasikov renesancie, po čom sa jeho umelecký vkus zmenil. Renoir namaľoval sériu obrazov „Tanec na vidieku“ (1882/1883), „Tanec v meste“ (1883), „Tanec v Bougival“ (1883), ako aj také obrazy ako „V záhrade“ (1885). ) a „Umbrellas“ (1881/1886), kde je impresionistická minulosť stále viditeľná, ale objavuje sa nový prístup Renoir k maľbe.
Začína sa takzvané „obdobie Ingres“. Väčšina slávne dielo tohto obdobia - „Veľkí kúpeľníci“ (1884/1887). Autor prvýkrát použil pri konštrukcii kompozície náčrty a obrysy. Čiary kresby sa stali jasnými a definovanými. Farby stratili svoj bývalý jas a sýtosť, obraz ako celok začal pôsobiť zdržanlivejšie a chladnejšie.

1891-1902 „Matka obdobia perál“

"Dievčatá pri klavíri" (1892). Múzeum Orsay.

V roku 1892 otvoril Durand-Ruel veľkú výstavu obrazov Renoira, ktorá sa konala od r. veľký úspech. Uznanie prišlo aj od vládnych úradníkov - obraz „Dievčatá pri klavíri“ (1892) bol zakúpený pre Luxemburské múzeum.
Renoir odcestoval do Španielska, kde sa zoznámil s dielami Velazqueza a Goyu.
Začiatkom 90. rokov nastali v Renoirovom umení nové zmeny. V obraze sa objavila dúhová farba, a preto sa toto obdobie niekedy nazýva „perleť“.
V tom čase Renoir maľoval také obrazy ako „Jablká a kvety“ ​​(1895/1896), „Jar“ (1897), „Syn Jean“ (1900), „Portrét Madame Gaston Bernheim“ (1901). Odcestoval do Holandska, kde sa zaujímal o obrazy Vermeera a Rembrandta.

1903-1919 "Červené obdobie"

"Gabriel v červenej blúzke" (1910). Zbierka M. Werthama, New York.

„Perlové“ obdobie ustúpilo „červenému“ obdobiu, ktoré sa nazývalo kvôli preferencii odtieňov červenkastých a ružových kvetov.
Renoir stále maľoval slnečné krajiny, zátišia s svetlé farby, portréty jeho detí, nahých žien, vytvoril „Prechádzka“ (1906), „Portrét Ambroise Vollarda“ (1908), „Gabriel v červenej blúzke“ (1910), „Kytica ruží“ (1909/1913), "Žena s mandolínou" (1919).

Vo filme "Amelie" sused Hlavná postava Ramon Dufael vyrába kópie Renoirovho obeda veslárov už 10 rokov.
Blízkym priateľom Augusta Renoira bol Henri Matisse, ktorý bol od neho takmer o 28 rokov mladší. Keď bol A. Renoir pre chorobu v podstate pripútaný na lôžko, A. Matisse ho navštevoval každý deň. Renoir, takmer paralyzovaný artritídou, prekonávajúc bolesť, pokračoval v maľovaní vo svojom ateliéri. Jedného dňa, keď Matisse pozoroval bolesť, s ktorou dostal každý ťah štetcom, nevydržal to a spýtal sa: „Auguste, prečo neodídeš od maľovania, toľko trpíš? Renoir sa obmedzil len na odpoveď: „La douleur passe, la beauté reste“ (Bolesť pominie, ale krása zostáva). A toto bol celý Renoir, ktorý pracoval až do posledného dychu.

Francúzsky maliar Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919– jedna z kľúčových postáv pri vzniku impresionizmu. Už počas svojho života dosiahol značný úspech a uznanie medzi svojimi krajanmi. Teraz je jeho meno na rovnakej úrovni ako ostatní zakladatelia.

Budúcnosť skvelý maliar pochádzal z jednoduchej krajčírskej rodiny. Bol šiestym dieťaťom zo siedmich. To je pravdepodobne dôvod, prečo Renoir od detstva spolupracoval so svojimi rodičmi. Prvý príjem si priniesol domov vo veku 13 rokov, keď sa zamestnal v dielni na maľovanie riadu.

Umelec vytvoril portréty, zátišia, mestské a morské scenérie, žánrové skeče a dokonca aj akty. Dodnes sa zachovalo viac ako 1400 obrazov Renoira, z toho 1377 bolo namaľovaných impresionisticky. Okrem toho maľby, nejaký čas študoval a .

Treba tiež poznamenať, že Renoir mal talent na spev: po vstupe do cirkevného zboru po tom, čo sa jeho rodina presťahovala z Limoges do Paríža, urobil budúci veľký umelec na svojho regenta obrovský dojem. Ktovie, aký by bol jeho osud, keby sa v tom istom období neobjavil jeho maliarsky talent?

Na rozdiel od iných predstaviteľov svojho hnutia mal Renoir malý záujem o plenérové ​​maľby. O hru svetla ako takú sa prakticky nebál, všetky techniky impresionistov stelesnil v iných dielach: išlo najmä o portréty pomerne bohatých ľudí tej doby a jeho príbuzných. Pierre Auguste Renoir často opakoval, že o maľovaní nevie nič, zaujímajú ho len ženy, deti a ruže. Akékoľvek reči o umení ho navyše mrzeli a niekedy aj rozhorčovali.

Nie je však náhoda, že je považovaný za majstra svetského portrétovania. Umelec obdaril snímky trochou sentimentality, ktorá vyvolala kategorickú priazeň publika. Renoir vo svojich obrazoch ukázal ľuďom nečakané veci životné situácie, pri komunikácii s blízkymi a príbuznými, v jednote s krásou prírody. Majster sa snažil ukázať sviatočnú stránku života mešťanov. V jeho dielach vidíme pokojné scény oddychu, farebné postavy, dynamické prechádzky, plesy s tancom.

Napriek tomu, že v rôzne obdobia Renoirova kreativita radikálne prepracovala mnohé z jeho techník, zvláštnosťou jeho písania bola vždy emocionalita a mierna prchavosť. Na základe prvého dojmu urobil rýchly obrázkový náčrt. Presne o to sa impresionisti pri svojich výpravách vždy snažili.

Rané obdobie Renoirovej tvorby je spojené s usilovným hľadaním žánru a štýlu. Jeho učiteľom na Škole výtvarných umení, kam mladý muž prišiel po zatvorení dielne na maľovanie riadu, bol Marc Gabriel Charles Gleyre. Mladý umelec veľa experimentoval a nakoniec ho zachytil nový smer maľby – impresionizmus.

Už v tomto období sa neobmedzoval len na jeden žáner a vytvoril portrét „Matka umelca“ (1860), obraz „Návrat vodáckej párty“ (1862) a kvetinové zátišie „Koruna ruží“ (Koruna z ruží, 1858). Vyznačujú sa vzdušnosťou a emocionalitou prevodu, no stále neistotou realizácie. V obrazoch cítiť dotyk nanútenej akademickej školy a neodolateľnú túžbu ísť za hranice akceptovaného.

Renoirovým prvým úspešným dielom, vysoko oceneným v Salóne, bol portrét jeho milovanej „Lise s dáždnikom“ (Lise with Umbrella, 1867). Nakrátko sa stal prísny obraz mladého dievčaťa v bielych šatách vizitka maliar. V tom čase bol Renoir ovplyvnený aj umelcami barbizonskej školy.

V období rokov 1874 až 1882 Renoir spolu so svojimi súdruhmi zo spoločnosti Anonymné družstevné partnerstvo bojoval za právo byť vypočutý a nakoniec, najmä vďaka tomu, dosiahol všeobecné uznanie. Je pravda, že prvá výstava mladých impresionistov bola neúspešná a samotný názov „impresionisti“ sa zdal urážlivý. Napriek tomu všetci účastníci partnerstva dosiahli úspech tak či onak.

Počas týchto rokov pochádzali z umelcových rúk možno jeho najsilnejšie diela: „Camille Monet a jej syn Jean v záhrade v Argenteuil“, 1874, „Pink and Blue“ (Pink and Blue, 1881) a „Ball at the Moulin“. de la Galette“ (Tanec v Moulin de la Galette, 1876). Mimochodom, jeho menšia kópia sa stala najdrahším obrazom Renoira. Predal sa v roku 1990 v Sotheby's v New Yorku za 78 miliónov dolárov.

Po ňom až do začiatku 90. rokov 19. storočia trvá takzvané „obdobie Ingres“ Renoirovej tvorby. Samotný umelec to nazval „kyslé“. Pod vplyvom diel klasikov renesancie sa mení maliarov vkus. Renoir rozhodne opustil impresionizmus a vrátil sa k realizmu.

Počas tohto obdobia vytvoril ďalší významný obraz - „The Great Bathers“ (The Great Bathers, 1884-1887), ktorý zobrazuje tri nahé dievčatá. Čiary kresby na ňom sa stali oveľa jasnejšie, farby stratili jas a ostatné maľby akoby „chladli“.

Nasledujúce desaťročie Renoirovej tvorby sa bežne nazýva „obdobie perlorodky“. Toto meno dostal vďaka tomu, že maliarsky štýl umelca vyvinul záľubu v dúhových farbách. Najcharakteristickejšími dielami tejto doby sú „Jablká a kvety“ (1895-1896) a „Žena hrajúca na gitare“ (1896). Zapnuté v tomto štádiu umelca zaujali najmä plátna a.

Záverečné obdobie Renoirovej tvorby sa zvyčajne nazýva „červené“. A v tomto prípade nie je potrebné hľadať skryté významy: umelec jednoducho začal uprednostňovať teplé červené a ružové odtiene. Práve v tom čase trpel tou či onou chorobou, následkom čoho bol pripútaný na lôžko a kresliť mohol len s veľkými ťažkosťami, pričom oslabenými prstami stláčal štetec.

Pierre Auguste Renoir počas svojho života vtipkoval, že o maľovaní nič nevie. Pár hodín pred smrťou si vypýtal štetec, farby a novú paletu, aby z vyzbieranej kytice namaľoval zátišie. Jeho posledné slová bol:

"Myslím, že v tom začínam niečo chápať."

Pierre Auguste Renoir - francúzsky impresionistický umelec, narodený 25. februára 1841 v Limoges vo Francúzsku. Jeho otec bol krajčír. V roku 1862 vstúpil Renoir na Školu výtvarných umení. Počas štúdia sa zoznámil s takými majstrami maľby ako A. Sisley, F. Basile a C. Monet. Pierreovými obľúbenými umelcami boli A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet. Jeho rané práceštýlovo veľmi podobný dielam týchto autorov. Detailné vypracovanie šerosvitu, ktoré dodáva obrazu takmer plastické formy, no už vtedy bol badateľný výrazný rukopis budúceho veľkého umelca - ide o svetlú, takmer vzdušnú farebnú schému - Krčma Matky Antonie.

Renoirovu tvorbu výrazne ovplyvnili obrazy, s ktorými bol priateľské vzťahy a často maľované spolu. Ich najznámejšou spoluprácou je The Frog. Potom sa Renoirove maľby začali výrazne meniť, napríklad zaviedol takzvané farebné tiene a dosiahol určité výsledky v zobrazení svetelného prostredia: Kúpanie v Seine, Cesta vo vysokej tráve, V záhrade, Hojdačka, Seina. v Argenteuil, Estac.

Po tom, čo impresionistickú výstavu v hoteli Nadara doslova potupne rozohnali nahnevaní kritici, ktorí boli viac oddaní klasická maľba, Renoir a Monet boli nútení prežiť chudobnú existenciu. Toto pokračovalo až do obrazu, ktorý priniesol Pierrovi Augustovi skutočný úspech – Moulin de la Galette, ktorý dnes visí v múzeu Orsay v Paríži.

Renoirove obrazy sa vyznačujú výraznými črtami a náhodnými výjavmi, ktoré sú akoby vytrhnuté Každodenný život, týmto nastavili diváka na kontempláciu a vstúpili do stavu úplného pokoja. Ako žiadna iná, túto náladu vyjadruje obraz Raňajky veslárov, na ktorom má osobitné miesto dáma so psom v rukách - budúca manželka Renoir.

Od roku 1880 Renoir a jeho manželka začínajú cestovať po celom svete, Stredozemnom mori, Alžírsku, Taliansku. Tu študuje tvorbu miestnych umelcov a neustále pracuje na vlastnú päsť.

V roku 1903 sa O. Renoir presťahoval do svojej vily na juhu Francúzska. Premáha ho hrozná artritída, ktorá neustále postupuje. Napriek tomu neustále kreslí, aj keď ho postihne paralýza. Priviaže si ruku k ruke, pretože prsty ju už nedokážu udržať. Potom umelec navštívil svoj milovaný Paríž iba raz, aby sa pozrel na svoj obraz Dáždniky, ktorý bol vystavený v Louvri.

3. decembra 1919 Pierre Auguste Renoir vo veku 78 rokov zomrel na zápal a bol pochovaný v Essois.

Spoločnosť Corpus Furniture vám pomôže urobiť váš domov krásnym, útulným a pohodlným. Krásne a lacné posuvné skrine na mieru v Perme nájdete len tu. Veľký výber produktov pre každý vkus a dizajn vášho domova.

Renoirove obrazy:

Raňajky veslárov

Dáždniky

ohľaduplnosť

V záhrade


Jarná krajina

Tanec v meste

Tanec v Bougivale


Spanie pri mori

Romain Lanco

Dievča si češe vlasy

Práčovne

Po plávaní

Prvý výstup

parížsky

Nahé dievča

Nový most

Nahá

Zátišie s chryzantémami

Na terase

Pont des Arts v Paríži

Nahá žena sediaca na gauči

Monet v práci

Mladý muž v lese Fontainebleau

Detský bazén

pani Clementine

Kúpajúci sa

Kúpeľ na rieke

Žena pri zdroji

Žena hrajúca na gitare

Zhanna Samari

Umelec Basil v Ateli

Gabriel Jean a dievča

Postavy v záhrade

židovská svadba

Dve dievčatá pri klavíri

Lovkyňa Diana

Dievča s mandolínou

Včasný intelektuálny vývoj detí vo veku 1,5 roka. Nevyhýbajte sa zodpovednosti, musíte sa do toho zapojiť! Originálne metódy Bereslavského vám pomôžu objaviť talent a schopnosti vášho dieťaťa.

Dievča s kanvou

Ples v Moulin de la Gallette

Mladá dáma Grimpel s modrou stuhou vo vlasoch