Žiadna iná hra neklesá tak hlboko do duše ako diela A.P. Čechova. Jeho dramaturgia je skutočne jedinečná a v ruskej literatúre nemá obdoby. Čechovove drámy sa spolu so sociálnymi problémami dotýkajú tajomstiev ľudskej duše a zmyslu života. Hra „Višňový sad“ patrí medzi Čechovove najznámejšie výtvory. Táto kniha sa stala dôležitou etapou v jeho tvorbe a oslavovala spisovateľa v celom Rusku.

Čechov začal hru písať v roku 1901. Myšlienku hry „Višňový sad“ vnukla Čechovovi realita, ktorá ho obklopovala. V tých časoch bol výpredaj šľachtických majetkov na dlhy častým javom. Prispeli k tomu aj osobné skúsenosti spisovateľa. Raz bola jeho rodina nútená predať dom pre dlhy a urýchlene sa presťahovať. Čechov teda z prvej ruky vedel, ako sa jeho postavy cítia.

Práca na hre bola veľmi náročná. Čechova veľmi brzdila choroba. Rovnako ako v prípade iných jeho výtvorov sa snažil čo najpresnejšie odhaliť charaktery svojich postáv a myšlienku diela, pre čo napísal obrovské množstvo listov hercom a režisérom.

Kreatívna história hry „Višňový sad“ sa začala zámerom vytvoriť zábavné dielo. Po napísaní Troch sestier chcel autor zmeniť smer svojej drámy:

"Nasledujúca hra, ktorú napíšem, bude určite zábavná, veľmi zábavná, aspoň čo sa týka koncepcie." (z listu O. Knipperovi)

Napriek tomu, že sa necítil dobre, prišiel na premiéru predstavenia a bol ocenený búrlivým potleskom: zhromaždené publikum hru plne ocenilo.

Žáner a réžia: komédia alebo dráma?

"The Cherry Orchard" možno bezpečne pripísať literárnemu smeru realizmu. Autor sa snaží navodiť čo najautentickejšiu atmosféru. Jeho postavy sú naturalistické a prirodzené, prostredie je podané všedné a každodenné. Opísané udalosti sú typické a realistické. Niektoré znaky však naznačujú, že hra bola napísaná v období modernizmu. Patrila k novému fenoménu vtedajšieho divadla – divadlu absurdna. Postavy sa preto medzi sebou nerozprávajú, v dráme takmer neexistujú dialógy a to, čo sa zdajú, sú skôr trhavé poznámky hodené do prázdna. Mnohí hrdinovia sa rozprávajú sami so sebou a táto technika ukazuje vulgárnosť a zbytočnosť ich života. Sú uzavretí do seba a osamelí natoľko, že sa navzájom ani nepočujú. Na Čechovovu novátorstvo poukazuje aj existenciálny význam mnohých monológov.

Na modernistický charakter poukazuje aj žánrová originalita hry „Višňový sad“. Autorova definícia žánru je v rozpore so všeobecne uznávanou. Samotný Čechov definoval svoj výtvor ako komédiu. Nemirovič-Dančenko a Stanislavskij, ktorí dielo čítali, však v hre nenašli nič komické, ba naopak, pripísali ju žánru tragédie. K dnešnému dňu je "Višňový sad" zvyčajne charakterizovaný ako tragikomédia. Príbeh je založený na napätom momente života, ktorý generuje konflikty a prostredníctvom činov odhaľuje charakter postáv, no hru charakterizuje kombinácia tragických a komických prvkov.

Komické a tragické začiatky sa prejavujú v detailoch. Takže spolu s tragickou hrdinkou Ranevskou je tu Yasha, komediálna postava. Ide o lokaja, ktorý sa po niekoľkých rokoch služby v Paríži stal arogantným a začal byť považovaný za cudzieho gentlemana. Stigmatizuje Rusko a „nevedomosť“ ľudí, ku ktorým patrí. Jeho poznámky sú vždy nemiestne. Hra má aj svojho antipóda – smutného klauna, ktorý sa vždy pošmykne a dostane sa do smiešnych situácií.

Význam mena

Symbolický názov hry „Višňový sad“ má osobitný význam. Čerešňový sad v hre predstavuje dochádzajúcu éru zemianskej šľachty. Autorom zvolený názov umožňuje využiť reč symbolov na vyjadrenie hlavnej myšlienky celej hry originálnym a nie očividným spôsobom. Záhradou je Rusko, ktoré sa dostáva do rúk novej vládnucej triedy – obchodníkov. Infantilná a mizerná šľachta stráca krajinu a dožíva svoj život v zahraničí. Názov teda odráža autorovu starosť o budúcnosť krajiny. Buržoázia neberie ohľad na nostalgiu šľachty a v zárodku rúbe staré základy, ale čo môže ponúknuť na oplátku?

Je príznačné, že Čechov dlho myslel na stres. Najprv hru nazval „Višňový sad“ s dôrazom na písmeno „a“, ale potom zmenil názov na „Višňový sad“. Spisovateľ spájal slovo čerešňa s poľnohospodárstvom, pričom slovo čerešňa podľa neho lepšie odrážalo poéziu niekdajšieho šľachtického života.

Kompozícia a konflikt

Hlavným konfliktom v hre „Višňový sad“ je opozícia minulosti, prítomnosti a budúcnosti. Toto je vojna epoch, tried, svetonázorov, v ktorej neexistuje víťazstvo a porážka, ale existujú neúprosné zákony: včerajšok ustupuje súčasnosti, ale jeho vek je krátky.

Rysy konfliktu v hre „Višňový sad“ spočívajú v jeho nejednoznačnosti. Spisovateľ sa nesnaží prikláňať sa k žiadnej strane, rozhovory postáv sú bez výrazu a domýšľavosti. Postupne sa osobný konflikt medzi postavami mení na ich konfrontáciu nie navzájom, ale so samotným časom a meniacim sa svetom. Vnútorný konflikt každého z nich prevláda nad vonkajším. Takže Lopakhinova radosť je zatienená jeho úzkoprsosťou a psychologickým otroctvom: nemôže požiadať Varyu a doslova utečie do Charkova. Okolo neho padali triedne bariéry, ale nie vo vnútri. Toto je originalita konfliktu v hre „Višňový sad“.

1. Prvá akcia je vyhradená pre expozíciu, v ktorej sa nám predstavia hlavné postavy.
2. V druhom dejstve sa zápletka rozbieha – tvorí sa hlavný konflikt.
3. Tretie dejstvo sa končí vrcholom.
4. Štvrtým aktom je finále, ktoré dotvára všetky dejové línie.

Za hlavnú črtu kompozície Čerešňového sadu možno považovať absenciu jasných scén a násilnej akcie v nej. Aj tie najdôležitejšie udalosti sú prezentované pomerne pokojne a nenútene.

esencia

Šľachtičná Lyubov Ranevskaya sa po dlhom pobyte vo Francúzsku vracia do svojho rodného panstva. Po návrate domov sa dozvie, že usadlosť s jej drahým čerešňovým sadom čoskoro predá pre dlhy.

Mladý podnikateľ Lopakhin ponúka Ranevskej plán na záchranu panstva (prenájom letných chát), ale neberie to, čo sa deje, vážne a čaká na zázrak. Jej brat sa medzitým márne snaží vymôcť dlhy, aby nehnuteľnosť kúpil v dražbe. Varya, adoptívna dcéra Ranevskej, na všetkom šetrí a postupne sa mení na nájomnú pracovníčku vo vlastnom dome. Anna, jej vlastná dcéra, počúva vznešené reči Petya Trofimova a nechce zachrániť záhradu. Život v dome pokračuje ako zvyčajne. Lopakhin je stále ignorovaný, Ranevskej brat Gaev sľúbi, že zachráni panstvo, ale neurobí nič.

Nakoniec sa dom dostane pod kladivo, kúpi ho Lopakhin. Čerešňový sad plánuje vyrúbať a kaštieľ zbúrať. Gaev sa zamestná v banke, Ranevskaja sa vracia do Francúzska, Anya chodí na gymnázium, Varya pracuje ako gazdiná u svojich susedov a v opustenom panstve zostáva len starý sluha Firs, na ktorého všetci zabudli.

Hlavné postavy a ich vlastnosti

Systém obrazov v hre "The Cherry Orchard" je rozdelený do troch typov hrdinov: ľudí minulosti, súčasnosti a budúcnosti. Múdry Litrecon písal viac o rozdelení postáv do troch generácií, aby nezaťažoval rozbory. Obrázky hrdinov sú charakterizované v tabuľke:

Obrazy postáv v hre „Čerešňový sad“ sú symbolické, to znamená, že každá z nich označuje a prekladá svoju éru a svoju triedu.

Témy

Téma hry „Višňový sad“ je jedinečná, pretože realistické hry zvyčajne nepoužívajú toľko symbolov. Modernizmus však urobil svoju prácu a teraz všetko v dráme nie je také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdá.

1. Šťastie- Takmer všetky postavy v hre sa snažia nájsť šťastie a harmóniu. Ani jeden z nich však napokon svoj cieľ nedosiahne. Všetci zostávajú nešťastnými trpiacimi ľuďmi. Do istej miery je na vine čerešňový sad, pretože všetky emocionálne väzby postáv s ním vzplanú ako nervy: Gaev a Ranevskaya plačú z jeho straty, Lopakhin je mučený jeho akvizíciou, je navždy oddelený od Varyi, Anye a Petya. šťastie len predvídať, no zatiaľ to aj v ich ilúziách vyzerá ako v novom čerešňovom sade.
2. Téma času„Postavy nebojujú proti sebe, ale proti času samotnému. Ranevskaja a Gaev sa snažia odolať budúcnosti a Lopakhin chce poraziť minulosť. Všetky nakoniec zlyhajú. Ranevskaja a Gaev prichádzajú o svoj majetok a Lopakhin sa nemôže zbaviť bremena storočia otroctva.
3. Minulosť– V očiach väčšiny postáv je minulosť ako krásny vzdialený sen, kde bolo všetko v poriadku a ľudia žili v láske a harmónii. Pocitu nostalgie za minulosťou neodolá ani Lopakhin.
4. Darček– Kým sa príbeh začne, takmer všetky postavy sú zo života sklamané. Okolitá realita ich zaťažuje a budúcnosť sa zdá nejasná a hrozná. Platí to aj pre súčasného majstra života – Lopakhina, ktorý je rovnako nešťastný ako všetci ostatní.
5. Budúcnosť- mladí hrdinovia dúfajú v šťastie v budúcnosti, predvídajú ho a táto predtucha vyjadruje autorovu vieru v lepší čas, ktorý ešte nenastal.
6. Láska- Láska v Čechove prináša len problémy. Ranevskaya sa vydala z lásky, ale urobila krutú chybu, zničila jej život a prišla o syna. Po druhom zaľúbení sa dostala pod vplyv darebáka a nakoniec nechala svoj život ísť z kopca.
7. Úloha čerešňového sadu– Višňový sad pôsobí ako spomienka na zašlú éru zemianskej šľachty. Pre Ranevskaya je to symbol šťastného bezstarostného detstva a pre Lopakhina je to pripomienka otrockého postavenia jeho predkov.
8. Šľachta- Čechov v hre stvárnil predstaviteľov umierajúcej vrstvy šľachty so všetkými ich výhodami a nevýhodami. Sú vzdelaní, duchovne bohatí a citliví, taktní a jemní, no ich infantilnosť, nezodpovednosť a lenivosť udivuje aj ich. Nie sú zvyknutí pracovať, ale trápi ich zvyk neoprávneného luxusu. Skazenosť a sebectvo týchto ľudí sú tiež dôsledkami ich vznešených spôsobov. Život v nečinnosti nemôže byť morálny.
9. Rodina Vzťahy medzi príbuznými možno len ťažko nazvať zdravými. Lyubov Andreeva je milá a zdvorilá, pričom je absolútne ľahostajná k finančnému blahu svojich blízkych. Gaeva v dome nikto neberie vážne, neustále sa od neho žiada, aby mlčal. Za vonkajšou úprimnosťou a benevolenciou je len prázdnota a ľahostajnosť.

Problémy

Problémy hry „Višňový sad“ sú akútne sociálne a filozofické problémy, ktoré znepokojujú a znepokojujú každého mysliaceho človeka.

1. Budúcnosť Ruska- Zemská šľachta napokon ustupuje do pozadia. Teraz život patrí podnikateľom z radov obyčajných ľudí. Čechov však zrejme pochyboval, že by včerajší nevoľníci dokázali vybudovať nový spravodlivý svet. Sú prirovnávaní k predátorom, ktorí ničia, ale nestavajú. Budúcnosť čerešňového sadu to dokazuje: Lopakhin ho rúbe.
2. Generačný konflikt– Ranevskaja a Lopakhin patria do úplne odlišných období, no klasický konflikt medzi „otcami a synmi“ sa v hre nevyskytuje. Čechov ukazuje, že v reálnom živote sú stará aj nová generácia rovnako nešťastná.
3. Zničenie vznešeného hniezda- panstvo a záhrada boli hodnotou a pýchou celej provincie a rodina Ranevských a Gaev ich vždy vlastnila. Čas je však nemilosrdný a čitateľ mimovoľne súcití ani nie s bývalými majiteľmi záhrady, ale so samotným panstvom, pretože tejto kráske je súdené navždy zomrieť.

Múdry Litrekon pozná z tejto hry oveľa viac problémov a vie ich popísať, ak to potrebujete. Napíšte do komentárov, čo tejto rubrike chýbalo a doplní.

Symbolizmus

Čo symbolizuje čerešňový sad? Pre postavy je to spomienka na minulosť, no vnímanie minulosti je veľmi odlišné. Ranevskaya a Gaev si spomínajú na svoj bezstarostný panský život a Lopakhin si pamätá nespravodlivosť poddanstva. Zároveň obraz-symbol čerešňového sadu v ústach Petya Trofimova nadobúda iný význam - celé Rusko. Mladí ľudia si preto chcú zasadiť novú záhradu – teda zmeniť krajinu k lepšiemu.

Významnú úlohu v diele zohráva aj symbolika zvuku. Takže zvuk prasknutej struny vo finále symbolizuje definitívne odumretie starého sveta. Po ňom všetci hrdinovia zarmútia, rozhovor sa zastaví. Toto je smútok za starým svetom.

Viac ako repliky hovoria aj ďalšie detaily v hre „Višňový sad“. Varya rozhorčene hodí kľúče od domu na podlahu a Lopakhin ich bez váhania zdvihne a dokonca si všimne význam tohto gesta. Presne tak Rusko prechádzalo z ruky do ruky: hrdí a vychovaní šľachtici opustili svoj majetok a obchodníci ho jednoducho nepohrdli zdvihnúť ho zo zeme. Prílišná jemnosť im nebránila v práci a zarábaní peňazí.

Keď sa Lopakhin a Gaev vrátili z aukcie, tento priniesol so sebou ančovičky a iné lahôdky. Ani v smútku nad stratou záhrady nedokázal zmeniť svoje zvyky, totiž plytvanie peniazmi.

Význam

Čo je hlavnou myšlienkou hry? Višňový sad zobrazoval konečný kolaps pozostatkov feudalizmu v Rusku a príchod kapitalistickej spoločnosti. Divák však sotva pocíti jasot. Čechov vždy stál nad sociálnymi témami. Ukazuje nám, že éra Lopakhina, ktorá nasleduje po ére Ranevskej, bude z väčšej časti rovnako smutná a nezmyselná.

Hlavnou myšlienkou hry „Višňový sad“ však nie je beznádej života. Spočíva v tom, že stále existuje nádej na lepšiu budúcnosť a tá určite príde, ak ľudia zoberú situáciu do vlastných rúk. Problém šľachticov je v tom, že sa nerozmnožovali, ale drancovali majetky svojich predkov. Problém obchodníkov je v tom, že iba zarábali, hromadili majetok, no na nič iné nemysleli. Ľudia budúcnosti však chápu, že bude potrebné vysadiť záhradu nanovo, ale iba svojou vlastnou, a nie prácou iných.

„Po lete má byť zima, po mladosti staroba, po šťastí nešťastie a naopak; človek nemôže byť celý život zdravý a veselý, vždy ho čakajú straty, nemôže sa zachrániť pred smrťou, aj keby to bol Alexander Veľký - a musíte byť pripravení na všetko a zaobchádzať so všetkým ako s nevyhnutne potrebným, nech je to akokoľvek smutné možno. Všetko, čo musíte urobiť, je splniť si svoju povinnosť, ako najlepšie viete, a nič iné.“

Čo učí?

Čerešňový sad nám ukazuje, čo sa stane, keď sa človek odvráti od života, ponorí sa do seba, začne ignorovať prítomnosť, báť sa budúcnosti a snívať o minulosti. Morálkou hry je, že človek musí nielen krásne rozprávať, ale aj krásne konať. Čechov spieva o poctivej práci, ktorá dáva zmysel ľudskému životu.

Hra nám hovorí o nejednoznačnosti života, učí nás nerozdeľovať svet len ​​na čierny a biely. Čechovov záver je potreba kreativity a ľudskosti pre všetky triedy. Nemá zlé triedy ani ľudí, má nešťastných ľudí, ktorí jednoducho nemajú dostatok radosti zo života.

Kritika

Hru súčasníci vo všeobecnosti prijali s nadšením, no stále nepanuje zhoda v tom, čo chcel Čechov povedať, čo je pre spisovateľovu tvorbu veľmi typické.

Naopak, ruský dramatik Vladimir Tichonov sa na hru pozrel viac filozoficky, pričom si všimol nejednoznačnosť novej éry, ktorú Lopakhin do Ruska prináša.

IN AND. Nemirovič-Dančenko všeobecne nazval zápletku hry sekundárnou a našiel v nej „druhý plán“ alebo „spodný prúd“. Čechovove postavy nepovedali, čo cítia, pôsobí u nich bolestivá zdržanlivosť a eskaluje situáciu. O ich emóciách sa dozvedáme nie priamo, ale náhodou a mimochodom. Toto je umelecká originalita hry „Višňový sad“.

Novosť hry je zdôraznená jej nedefinovateľným žánrom, pretože mnohí literárni kritici sa stále hádajú o tom, čo je Višňový sad - dráma alebo komédia?

A.I. Revyakin píše: „Uznať čerešňový sad ako drámu znamená uznať skúsenosti majiteľov čerešňového sadu, Gaeva a Ranevského, ako skutočne dramatické, schopné vzbudiť hlboký súcit a súcit s ľuďmi, ktorí sa nepozerajú späť, ale dopredu, do budúcnosti. Ale to nemohlo byť a nie je v hre ... Hru „Višňový sad“ nemožno uznať ani za tragikomédiu. K tomu jej nechýbajú ani tragikomickí hrdinovia, ani tragikomické situácie.

"Toto nie je komédia, to je tragédia ... plakal som ako žena ..." (K.S. Stanislavsky).

Hodnotu hry „Višňový sad“ je ťažké preceňovať. Napriek zložitosti drámy sa okamžite stala národným pokladom:

„Nedávno som bol na Volchove v zanedbanom starom šľachtickom hniezde. Majitelia skrachujú a robia si zo seba srandu: „Máme čerešňový sad!“ ... “(A.I. Kuprin - A.P. Čechov, máj 1904)

„Vaša hra je pre mňa dvojnásobne zaujímavá, keďže ja, ktorý som sa v tomto prostredí veľa točil a rotoval, musím vidieť úpadok života vlastníkov pôdy, stúpajúcu tendenciu k horšiemu alebo k dobru „dediny“ – ďalšia veľká otázka. ..“ (V. A. Tichonov (čitateľ z Riazane, lekár) - A.P. Čechov, 24. januára 1904)

Rysy hry "The Cherry Orchard" spočívajú v nejednoznačnom a úplnom opise každej postavy. Všetci sú ľudia a každý má výhody a nevýhody, dokonca aj mimo rámca triedy:

Yu. I. Aikhenvald: „Len Čechov mohol v Yermolai Lopakhinovi ukázať nie jednoduchú päsť, ako v ňom ukázali iní autori, iba Čechov mu mohol dať všetky rovnaké zušľachťujúce črty reflexie a morálnej úzkosti...“

Posledná Čechovova hra sa tak stala nádherným, no tragickým odrazom života, ktorý nenechal nikoho ľahostajným. Každý čitateľ sa v tomto zrkadle videl.

Čerešňový sad je jedným z najvýraznejších a najznámejších dramatických diel 20. storočia. Hneď po jej napísaní Antonom Pavlovičom, ktorého vám predstavíme, ju uviedli v Moskovskom umeleckom divadle. Dodnes táto hra neopúšťa ruské scény.

Dej hry je založený na skutočnosti, že Lyubov Ranevskaya sa spolu so svojou dcérou Annou vracia z Paríža, aby predali rodinný majetok. Navyše hrdinka a jej brat Gaev vyrastali na tomto mieste a nechcú veriť v potrebu rozlúčiť sa s ním.

Ich známy, obchodník Lopakhin, sa snaží ponúknuť ziskový podnik na vyrúbanie záhrady a prenájom oblasti na letné chaty, o ktorých Ranevskaya a Gaev nechcú počuť. Lyubov Andreevna prechováva iluzórne nádeje, že panstvo možno ešte zachrániť. Kým celý život vyhadzovala peniaze, čerešňový sad sa jej zdá mať vyššiu hodnotu. Zachrániť ho však nie je možné, keďže dlhy nie je z čoho zaplatiť. Ranevskaja uviazla na plytčine a Gaev „zožral panstvo na sladkostiach“. Lopakhin preto na dražbe kúpi čerešňový sad a v opojení svojimi schopnosťami o ňom vykrikuje na rodinnom plese. Ľutuje však Ranevskú, ktorú správa o predaji majetku privedie k slzám.

Potom sa začína výrub čerešňového sadu a hrdinovia sa lúčia medzi sebou aj so starým životom.

Uviedli sme tu hlavnú dejovú líniu a hlavný konflikt tejto hry: „starú“ generáciu, ktorá sa nechce rozlúčiť s čerešňovým sadom, no zároveň mu nemôže nič dať, a „novú“ generáciu , plný radikálnych myšlienok. Navyše, samotné panstvo tu zosobňuje Rusko a Čechov napísal Višňový sad práve preto, aby zobrazil krajinu svojej doby. Zhrnutie tejto práce by malo ukázať, že čas zemskej moci plynie a nedá sa s tým nič robiť. Existuje však aj náhrada. Prichádza „nová doba“ – a nevie sa, či bude lepšia alebo horšia ako tá predošlá. Autor necháva koniec otvorený a aký osud panstvo čaká, nevieme.

Dielo využíva aj autorove ťahy umožňujúce hlbšie pochopiť atmosféru vtedajšieho Ruska, ako ho videl Čechov. čo dáva predstavu o hlavných problémoch hry, je to spočiatku čistá komédia, no ku koncu sa v nej objavujú prvky tragédie.

Aj v hre je atmosféra „univerzálnej hluchoty“, ktorú ešte zvýrazňuje fyzická hluchota Gaeva a Firsa. Postavy hovoria za seba a za seba, nepočúvajú ostatných. Poznámky preto často môžu vyznieť nie ako odpoveď na otázku, ale ako postava premýšľajúca nahlas, čo najplnšie demonštruje vlastnosti, ktorými ho Čechov obdaril. Čerešňový sad, ktorý bol opakovane analyzovaný, je tiež hlboko symbolický a každý hrdina nie je konkrétna osoba, ale zovšeobecnený charakteristický typ predstaviteľov éry.

Pre pochopenie tejto práce je dôležité pozrieť sa na ňu hlbšie, než len na postupnosť akcií. Len tak možno počuť, čo chcel Čechov povedať. „Višňový sad“, jeho súhrn, zápletka a symbolika úžasne ilustrujú autorov pohľad na premeny vtedajšieho Ruska.

Analýza hry A.P. Čechov "Višňový sad"

Hra „Višňový sad“ (1903) je posledným dielom A.P. Čechova, ktorý dokončuje jeho tvorivú biografiu.

Dej hry, ako autor uvádza hneď prvou poznámkou, sa odohráva na panstve statkárky Lyubov Andreevna Ranevskaya, na panstve s čerešňovým sadom, obklopenom topoľmi, s dlhou alejou, ktorá „ide rovno, rovno , ako roztiahnutý opasok“ a „blýska sa za mesačných nocí“.

Majiteľmi panstva sú Ranevskaya a jej brat Leonid Andreevich Gaev. Svojou ľahkomyseľnosťou, úplným nepochopením skutočného života ho však priviedli do biedneho stavu: predá sa v dražbe. Bohatý sedliacky syn, obchodník Lopakhin, rodinný priateľ, varuje majiteľov pred blížiacou sa katastrofou, ponúka im svoje projekty spásy, nabáda ich, aby mysleli na blížiacu sa katastrofu. Ale Ranevskaya a Gaev žijú v iluzórnych reprezentáciách. Gaev sa ponáhľa s fantastickými projektmi. Obaja vyronili veľa sĺz nad stratou čerešňového sadu, bez ktorého si myslia, že nedokážu žiť. Ale veci pokračujú ako zvyčajne, konajú sa aukcie a Lopakhin kupuje panstvo sám. Keď sa vyskytli problémy, ukázalo sa, že pre Ranevskaja a Gaeva zrejme neexistuje žiadna špeciálna dráma. Lyubov Andreevna sa vracia do Paríža, k svojej smiešnej „láske“, ku ktorej by sa aj tak vrátila, napriek všetkým jej slovám, že bez vlasti nemôže žiť. Leonid Andreevich sa tiež zmieruje s tým, čo sa stalo. „Hrozná dráma“ nie je pre svojich hrdinov taká ťažká z jednoduchého dôvodu, že nemôžu mať vôbec nič vážne, nič dramatické. Taký je komediálny, satirický základ hry. Zaujímavý je spôsob, akým Čechov zdôraznil iluzívnosť, ľahkomyseľnosť sveta Gaev-Ranevského. Tieto ústredné postavy komédie obklopuje postavami, ktoré odrážajú komickú bezcennosť hlavných postáv. Postavy Charlotty, úradníka Epikhodova, lokaja Yasha, slúžky Dunyasha sú karikatúrami / „pánov“.

V osamelom, absurdnom, nepotrebnom osude vešiaka Charlotty Ivanovnej je podobnosť s absurdným, nepotrebným osudom Ranevskej. Obaja sa k sebe správajú ako k niečomu nepochopiteľnému, nepotrebnému, zvláštnemu a život im pripadá hmlistý, nejasný, akýsi prízračný. Rovnako ako Charlotte, aj Ranevskaja sa „zdá, že je všetko mladé“ a Ranevskaja žije počas svojho života ako hostiteľ, pričom o nej ničomu nerozumie.

Pozoruhodná je postava bizóna Epikhodova. So svojimi „dvadsaťdvami nešťastiami“ je tiež karikatúrou – ako Gaeva, tak aj statkára Simeonova-Pishchika, ba aj Peťu Trofimova. Epikhodov - "klutz", používajúc obľúbené príslovie starca Firsa. Jeden z Čechovových súčasných kritikov správne poukázal na to, že „Višňový sad“ je „hra klbkov“. Epichodov koncentruje túto tému hry v sebe. Je dušou všetkých „nezmyslov“. Koniec koncov, aj Gaev a Simeonov-Pishchik majú neustále „dvadsaťdva nešťastí“; ako Epikhodov, nič nevychádza zo všetkých ich zámerov, komické zlyhania nasledujú na každom kroku.

Simeonov-Pishchik, ktorý je neustále na pokraji úplného bankrotu a zadýchaný pobehuje okolo všetkých svojich známych s prosbou o pôžičku, predstavuje aj „dvadsaťdva nešťastí“. Boris Borisovič je muž „žijúci na úver“, ako hovorí Petya Trofimov o Gaevovi a Ranevskej; títo ľudia žijú na úkor niekoho iného - na úkor ľudí.

Petya Trofimov nepatrí do počtu pokročilých, šikovných, silných bojovníkov za budúce šťastie. V celom jeho zjave cítiť rozpor medzi silou, rozsahom sna a slabosťou snívajúceho, ktorý je charakteristický pre niektorých Čechovových hrdinov. „Večný študent“, „ošarpaný pán“, Peťa Trofimov je čistý, sladký, no výstredný a nie dosť silný na veľký boj. Má črty „nevrúcnosti“, ktoré sú spoločné takmer všetkým postavám v tejto hre. Ale všetko, čo hovorí Anye, je drahé a blízke Čechovovi.

Anna má len sedemnásť rokov. A mladosť pre Čechova nie je len biografickým znakom veku. Napísal: "... Že sa dá brať mládež zdravá, ktorá si nepotrpí na staré poriadky a hlúpo či šikovne proti nim bojuje - tak to chce príroda a na tom je založený pokrok."

Čechov nemá „zloduchov“ a „anjelov“, nerozlišuje ani hrdinov na kladných a záporných. V jeho dielach sa veľmi často vyskytujú „dobré zlé“ postavy. Takéto princípy typológie, pre niekdajšiu dramaturgiu neobvyklé, vedú k tomu, že sa v hre objavujú postavy, ktoré spájajú protichodné, navyše vzájomne sa vylučujúce črty a vlastnosti.

Ranevskaja je nepraktická, sebecká, je malicherná a šla do lásky, ale je aj milá, sympatická, jej zmysel pre krásu nevyprchá. Lopakhin úprimne chce pomôcť Ranevskej, vyjadruje jej skutočnú sústrasť, zdieľa jej vášeň pre krásu čerešňového sadu. Čechov v listoch súvisiacich s produkciou Čerešňového sadu zdôraznil: „Úloha Lopakhina je ústredná ... Koniec koncov, toto nie je obchodník v vulgárnom zmysle slova ... Toto je jemný človek ... a slušný človek v každom zmysle, musí sa správať celkom slušne, inteligentne, nie malý, bez trikov. Ale tento mäkký muž je dravec. Peťa Trofimov vysvetľuje Lopakhinovi jeho životný cieľ takto: "Tak je z hľadiska metabolizmu potrebná dravá šelma, ktorá žerie všetko, čo jej príde do cesty, takže si potrebný." A tento jemný, slušný, inteligentný človek „žerie“ čerešňový sad...

Čerešňový sad v hre je zosobnením nádherného tvorivého života a zároveň „sudcom“ postáv. Ich postoj k záhrade ako k najvyššej kráse a účelnosti – to je autorovo meradlo mravnej dôstojnosti toho či onoho hrdinu.

Ranevskaya nie je daná, aby zachránila záhradu pred zničením, a nie preto, že nedokázala premeniť čerešňový sad na komerčný, ziskový, ako to bolo pred 40-50 rokmi ... Jej duchovnú silu, energiu pohltila vášeň lásky. , čím prehlušuje svoju prirodzenú vnímavosť k radostiam a trápeniam ľudí okolo seba, čím sa stáva ľahostajnou ku konečnému osudu čerešňového sadu aj k osudu blízkych. Ukázalo sa, že Ranevskaya je pod myšlienkou čerešňového sadu, zradí ju.

Presne toto je zmysel jej priznania, že nemôže žiť bez človeka, ktorý ju opustil v Paríži: nie záhrada, nie statok, ohnisko jej najvnútornejších myšlienok, nádejí a túžob. Nepodporuje myšlienku čerešňového sadu a Lopakhina. Súcití a trápi sa, no trápi ho len osud majiteľa záhrady, pričom samotný čerešňový sad je v plánoch podnikateľa odsúdený na smrť. Je to Lopakhin, kto dovedie k svojmu logickému záveru akciu, ktorá sa vyvíja vo svojej vrcholnej nekonzistentnosti: „Nastáva ticho a môžete len počuť, ako ďaleko v záhrade klopú sekerou na drevo.“

I.A. Bunin obvinil Čechova z jeho „čerešňového sadu“, pretože v Rusku neexistovali žiadne sady výlučne čerešňových stromov, ale boli zmiešané. No Čechovova záhrada nie je konkrétna realita, ale symbol pominuteľného a zároveň večného života. Jeho záhrada je jedným z najkomplexnejších symbolov ruskej literatúry. Skromná žiara čerešňových kvetov je symbolom mladosti a krásy; Čechov, ktorý v jednom z príbehov opisuje nevestu v svadobných šatách, ju prirovnal k rozkvitnutej čerešni. Čerešňa - symbol krásy, láskavosti, ľudskosti, dôvery v budúcnosť; tento symbol obsahuje iba pozitívny význam a nemá žiadny negatívny význam.

Čechovove symboly premenili staroveký žáner komédie; muselo sa to inscenovať, hrať a pozerať úplne inak, ako sa inscenovali komédie Shakespeara, Moliera či Fonvizina.

Čerešňový sad je v tejto hre najmenej ozdobou, proti ktorej postavy filozofujú, snívajú a hádajú sa. Záhrada je zosobnením hodnoty a zmyslu života na zemi, kde každý nový deň odbočuje od minulosti, ako mladé výhonky pochádzajúce zo starých kmeňov a koreňov.

Autorská hra „Višňový sad“ od známeho spisovateľa Antona Pavloviča Čechova bola napísaná zmesou dvoch štýlov. Anton Pavlovič napísal hru, viac inklinujúcu k žánru komédie, pokúšajúc sa odhaliť tému rodinných statkov, pričom sa uchýlil k takému hodnotnému konceptu, akým je „statok“, aby rozvinul predstavu o budúcnosti obyvateľstva svojej krajiny. Literárni kritici však poznamenávajú, že toto dielo patrí k tragédii a dráme. Vďaka takýmto žánrovým nezrovnalostiam môže každý čitateľ sledovať, ako dráma prechádza do tragikomédie.

Dej Višňového sadu obsahuje rôzne príbehy ľudí, ktorí sa v tom čase dostali do krízy vlastných financií, prišli o vlastný rodinný majetok.

Ústredným obrazom hry je vlastne čerešňový sad. Majiteľom takejto nehnuteľnosti je Lyubov Ranevskaya, ktorú jeden z hrdinov presvedčil, aby predal rodinný majetok. Samotný čerešňový sad je leitmotívom všetkých scén, kombinujúcich rôzne časové plány. Pre Ranevskaya je záhrada niečo také úctyhodné z jasného detstva, ktoré dáva teplé spomienky, je to miesto, kde sa duša živí pozitívnou energiou. Dej hry je postavený na osude rodinného sídla. V prvom dejstve je vybudovaný plán na záchranu založenej nehnuteľnosti pred dražbami, v treťom sa nehnuteľnosť predáva a štvrté dejstvo odhaľuje čitateľovi lyrickú nôtu rozlúčky s minulosťou.

Charakteristickým znakom tohto diela je, že Čechov nedelí hrdinov na dobrých či zlých a hlavných a vedľajších. Rozdeľuje ich do troch skupín, pričom ich zvýrazní podľa časového rámca. Prvá skupina zahŕňa predstaviteľov minulej generácie - toto je samotná Lyubov Ranevskaya, Gaev, lokaj Firs. Ľudia súčasnosti patria do druhej skupiny, v deji hry je to jediný hrdina v osobe podnikavého obchodníka Lopakhina. A napokon tretia skupina združuje vtedajších progresívnych mladíkov Petra Trofimova a Anyu.

V strede pozemku leží osud čerešňového sadu, predaj rodinnej usadlosti, v ktorej sa odohráva konfrontácia novej a starej doby. Vyvrcholenie príbehu sa skrýva v treťom dejstve hry, kde sa predáva rodinný majetok a konečné rozuzlenie je odhalené v poslednej štvrtej scéne. Starú zaužívanú šľachtu Ruska nahrádzajú mladí ľudia a začínajúci podnikatelia. Hlavným dôvodom vzniku konfliktu nie je sociálna konfrontácia, ale boj samotných postáv s podmienkami, ktoré ich obklopujú. Takýto konflikt v čase sa odhalí iba poznaním budúcich zmien v živote ľudí.

Čechov v Čerešňovom sade chcel povzbudiť svojho čitateľa, aby filozoficky premýšľal o nadchádzajúcej budúcnosti, o novej dobe, ktorá sa znovuzrodila okolo, a uchýlil sa k introspekcii.

Možnosť 2

Dielo je lyrickou komédiou, ktorej kľúčovou témou sú autorove úvahy o budúcnosti krajiny a jej obyvateľstva. Hra je založená na príbehu núteného dražobného predaja rodinného majetku chudobnou šľachtickou rodinou.

Zvláštnosťou diela je žánrové podanie, ktoré je z pohľadu spisovateľa komédiou a z pohľadu literárnej spoločnosti a divadelníkov má dramatické prvky. Spisovateľ tak striedaním dramatických a komických scén dosahuje umeleckú realitu hry.

Charakteristickým rysom diela je autorova inovácia, vyjadrená absenciou rozdelenia hrdinov hry na negatívne alebo pozitívne postavy, ktoré ich rozdeľujú iba do troch kategórií, z ktorých prvá predstavuje ľudí minulej generácie v osoby vznešených aristokratov Ranevskaja, Gaeva a lokaje Firsa, do druhej skupiny patria ľudia súčasnosti v živom podaní podnikavého obchodníka Lopakhina a do tretej kategórie patria ľudia budúcnosti v osobe pokrokovej mládeže v tom období, Pyotr Trofimov a Anya.

Štrukturálnu kompozíciu hry tvoria štyri dejstvá, ktoré nie sú rozdelené do samostatných scén, pričom časový rozsah diela je približne šesť mesiacov, počnúc jarou a končiac v polovici jesene. V prvom dejstve je prezentovaná mizanscéna dejovej línie, ktorá narastá s napätím v druhom dejstve, tretie dejstvo charakterizuje vrchol zápletky v podobe predaja rodového mena, resp. štvrté prichádza posledné rozuzlenie. Výtvarný obsah hry rozvíja emocionálne a psychologické pozadie, ktoré spočíva v opise vnútorných zážitkov postáv.

Dielo sa vyznačuje aj úplnou absenciou výrazných vonkajších konfliktov, ako aj dynamikou a nepredvídateľnými dejovými zvratmi, ktoré sú zdôraznené autorskými poznámkami, monológmi, pauzami, vytvárajúce dojem zvláštneho podfarbenia a dodávajú dielu jedinečnú znamenitú lyriku.

Analýza 3

Slávny spisovateľ Anton Pavlovič Čechov dokázal skladať nielen príbehy, ale aj originálne hry. Jeho hra dnes známa je Višňový sad, ktorá bola napísaná v rokoch 1903 až 1904. Čechov, horlivý za svoje stvorenie, jasne ukázal zmenu spoločenských štruktúr.

Pri oboznámení sa s dielom je jasné, že samotný čerešňový sad je v centre hry. Jeho majiteľom je Lyubov Ranevskaya, ktorého Lopakhin presvedčí, aby predal krásnu krásu, aby ju prenajal a získal slušný príjem. Ale v čom je problém? Smola spočíva v tom, že pre Ranevskaja je záhrada predovšetkým detstvom, sú to svetlé spomienky, ktoré sa šíria len pri predstave nádherných priestorov ich rodného miesta. Toto je radosť, toto je šťastie, toto je jej spriaznená duša. Bez neho si nevie predstaviť svoj vlastný život! Pre hrdinku, ako aj pre jej brata, nie je Višňový sad nehnuteľnosťou ani prostriedkom na obživu, ako si myslí Lopakhin. Nie, nie je. Záhrada je dom, kde je ich srdce, dom, kde sa cítite dobre, dom, kde ste slobodní, duša dostáva estetické potešenie!

Anton Pavlovič analyzoval nielen stav ruskej spoločnosti, jej správanie, ale vo svojich hrdinoch premietol aj analýzu ruskej minulosti, úvahy o jeho budúcnosti. Ktorákoľvek z Čechovových postáv je spojená s témou minulosti, či už s témou prítomnosti alebo budúcnosti.

Za zosobnenie minulosti našej krajiny sú zodpovední starí majitelia, ktorí záhradu spravujú. Toto je Lyubov Ranevskaya, a teda jej brat Leonid Gaev. Hlavná vec, ktorá ich dáva preč, je ich neschopnosť pracovať.

Malo by byť zrejmé, že osud postáv závisí od osudu čerešňového sadu. Ale rozhodnutie Ranevskej necháva veľa túžob, pretože predáva záhradu, ktorá bola duchovným bohatstvom, najlepším liekom na nepriazeň osudu. Spolu s ním odchádza aj tisícročná kultúra šľachty. Tí, ktorí vlastnia Čerešňový sad, sú v ťažkých situáciách nerozhodní, so slabou vôľou. A kvôli svojej zbabelosti títo ľudia zlyhajú, pretože ich čas uplynul ... Ukazuje sa, že miesto hrdinky Ranevskej zaujíma Lopakhin, je to nová generácia, chamtivá, ktorá vo všetkom hľadá výhody pre seba. A to je tragické, pretože doplnenie sveta takýmito správanými ľuďmi negatívne ovplyvňuje životy iných.

Pri čítaní Čechovovej knihy cítiť osamelosť, fúka koniec, útes do tmy, odkiaľ niet cesty von. To ukazuje, že rozhodnutie, ktoré robí Ranevskaya o záhrade, je chybné, pretože spolu s Čerešňovým sadom sa predáva jej detstvo a jej duša ...

Preto je dielo Antona Pavloviča svojím obsahom také pozoruhodné a nezvyčajné. Hra predstavovala veľa problémov, ktoré Čechov videl vo svojej dobe, bral vážne každý detail. Takto zobrazil to, čo ho znepokojovalo a znepokojovalo: podriadenosť, zbabelosť človeka pred vážnym rozhodnutím. Nikdy by ste sa nemali vzdávať toho, čo vám patrí, čo prináša šťastie a neuveriteľnú radosť. Nenechajte to tak ľahko! Dôležité je postaviť sa za seba až do konca! Musíte byť silný a odvážny, mať silný charakter, silnú vôľu, aby ste sa nezrútili pod iným problémom. Preto je Čechov úžasný: píše tak prenikavo, že myšlienky po prečítaní jeho príbehov ho nenechajú na pokoji! Tak to má byť!

Čerešňový sad - analýza pre 10. ročník

Dej hry A.P. Čechovov „Višňový sad“ je založený na mnohých príbehoch súvisiacich s predajom rodinných majetkov šľachticmi. Mnohí z nich vtedy prišli o majetok, dostali sa do vážnych finančných ťažkostí a okrem iného boli často nútení dražiť svoje rodinné hniezda. Zaujímavosťou je, že podobná situácia sa stala aj u samotného autora, keď jeho otec musel pre dlhy predať obchod aj dom. To všetko veľmi ovplyvnilo Čechovov život a jeho budúcu spisovateľskú činnosť. V hre Višňový sad sa Čechov zamýšľa nad podobným problémom, rozoberá psychický stav ľudí, ktorí boli predurčení prísť o vlastný domov.

Klasický prístup k analýze Čechovovej hry je nasledujúci. Hrdinovia diela sú rozdelení do troch skupín podľa časového kritéria. Prvým z nich sú aristokrati Gaev, Ranevskaya a lokaj Firs - predstavitelia starej éry. Druhú kategóriu súčasnosti predstavuje jediná postava - obchodník Lopakhin. Treťou skupinou sú ľudia budúcnosti, medzi ktoré patrí Petya Trofimov a Anya. Zároveň hre chýba rozdelenie hrdinov na „dobrých“ a „zlých“, hlavných a vedľajších. Takáto prezentácia zápletky sa stala charakteristickým znakom Čechovovho autorského štýlu, ktorý sa neskôr prejavil aj v jeho budúcich hrách.

V centre deja je príbeh predaja rodinnej usadlosti s čerešňovým sadom, pričom v hre nie je otvorený konflikt. Ak je tu nejaký druh opozície, potom je vyjadrený v akomsi protirečení medzi dvoma rôznymi epochami – novou a starou. Zničení šľachtici sa kategoricky nechcú rozlúčiť so svojím majetkom a zároveň nie sú pripravení prenajať si pozemok a získať zaň komerčný zisk. Pre nich je to príliš nové a nepochopiteľné. Časový konflikt v hre odhaľuje realizácia budúcich zmien v živote spoločnosti, tak jasne pociťované samotným autorom. Čechov chcel svojim dielom ukázať túto situáciu zvonku, aby čitateľa prinútil zamyslieť sa nad jeho miestom a úlohou v tomto živote.

Postoj autora je tu nejednoznačný. Napriek tragédii toho, čo sa deje, hrdinovia hry nevyvolávajú súcit ani súcit. Čechov ich vykreslil ako úzkoprsých ľudí, neschopných introspekcie a hlbokých citov. Dielo je skôr filozofickou diskusiou autora o budúcnosti, o novej dobe, do ktorej ruská spoločnosť čoskoro vstúpi.

Niektoré zaujímavé eseje

Dovolenka. Toto slovo vyvoláva toľko pozitívnych emócií, spomienok a nových plánov. Vždy sa na ne tešíme, s úsmevom si odškrtávame zostávajúce dni v kalendári

• Esej o porovnávacích charakteristikách Grineva a Shvabrina 8. stupeň

  Hlavné postavy diela A.S. Pushkin "Kapitánova dcéra" sú dve úplne opačné ľudské vlastnosti - dôstojník Grinev a Shvabrin.

• Rozbor legendy o Dankovi z príbehu starenky Izergila Gorkého

  V príbehu Maxima Gorkého, starenky Izergil, nápadným príkladom lásky k ľuďom a sebaobetovania je legenda o Dankovi. Samotné dielo je naplnené hlbokým významom, ako väčšina diel tohto autora.

• Príbeh lásky Vladimíra Dubrovského a Márie Troekurovej

  História romantických vzťahov medzi Vladimírom Dubrovským a Mashou Troekurovou je príkladom skutočnej, nezištnej lásky, pre ktorú neexistujú žiadne prekážky v podobe rôznych tried. mladí ľudia sa zamilujú

Škola! Ako veľa pre mňa toto slovo znamená. Koľko skrytej bázne sa v nej skrýva. Naozaj milujem a vždy budem milovať toto miesto, kde trávime celé detstvo a mladosť

Prvýkrát A.P. Čechov oznámil začiatok práce na novej hre v roku 1901 v liste svojej manželke O.L. Knipper-Čechov. Práca na hre postupovala veľmi ťažko, bolo to spôsobené vážnou chorobou Antona Pavloviča. V roku 1903 bol dokončený a predstavený vodcom Moskovského umeleckého divadla. Hra mala premiéru v roku 1904. A od tohto momentu je hra „Višňový sad“ viac ako sto rokov analyzovaná a kritizovaná.

Hra „The Cherry Orchard“ sa stala labutou piesňou A.P. Čechov. Obsahuje úvahy o budúcnosti Ruska a jeho ľudu, nahromadené v jeho myšlienkach roky. A práve umelecká originalita hry sa stala vrcholom Čechovovej tvorby ako dramatika a opäť ukázala, prečo je považovaný za inovátora, ktorý vdýchol nový život celému ruskému divadlu.

Téma hry

Témou hry „Višňový sad“ bola situácia vydraženia rodinného hniezda zbedačených šľachticov. Začiatkom 20. storočia už takéto príbehy neboli nezvyčajné. Podobná tragédia sa stala aj v Čechovovom živote, ich dom spolu s obchodom jeho otca predal pre dlhy ešte v 80. rokoch devätnásteho storočia a to sa v jeho pamäti nezmazateľne zapísalo. A už ako dokonalý spisovateľ sa Anton Pavlovič snažil pochopiť psychologický stav ľudí, ktorí stratili svoje domovy.

Postavy

Pri analýze hry „Višňový sad“ od A.P. Čechovovi hrdinovia sa podľa časovej príslušnosti tradične delia do troch skupín. Do prvej skupiny, reprezentujúcej minulosť, patria aristokrati Ranevskaja, Gaev a ich starý lokaj Firs. Druhú skupinu predstavuje obchodník Lopakhin, ktorý sa stal predstaviteľom súčasnosti. No a tretia skupina je Petya Trofimov a Anya, oni sú budúcnosť.
Dramatik nemá jasné rozdelenie hrdinov na hlavných a vedľajších, ako aj na striktne negatívnych či pozitívnych. Práve toto stvárnenie postáv je jednou z noviniek a čŕt Čechovových hier.

Konflikt a vývoj zápletky hry

V hre nie je žiadny otvorený konflikt a to je ďalšia vlastnosť A.P. Čechov. A na povrchu je predaj usadlosti s obrovským čerešňovým sadom. A na pozadí tejto udalosti možno rozoznať opozíciu minulej éry voči novým javom v spoločnosti. Zničení šľachtici sa tvrdohlavo držia svojho majetku, nie sú schopní podniknúť skutočné kroky na jeho záchranu, a návrh získať komerčný zisk prenájmom pôdy letným obyvateľom je pre Ranevskaja a Gaeva neprijateľný. Analýza diela „Višňový sad“ od A.P. Čechova, môžeme hovoriť o dočasnom konflikte, v ktorom sa minulosť zrazí s prítomnosťou a prítomnosť s budúcnosťou. Konflikt generácií sám osebe nie je v ruskej literatúre ničím novým, no nikdy predtým nebol odhalený na úrovni podvedomej predtuchy zmien historického času, tak jasne pociťovaný Antonom Pavlovičom. Chcel prinútiť diváka či čitateľa zamyslieť sa nad ich miestom a úlohou v tomto živote.

Čechovove hry je veľmi ťažké rozdeliť do fáz vývoja dramatickej akcie, pretože sa snažil priblížiť odvíjajúcu sa akciu realite, ukázať každodenný život svojich postáv, z ktorých väčšina života pozostáva.

Rozhovor Lopakhina s Dunyashou, ktorí čakajú na príchod Ranevskej, možno nazvať expozíciou a takmer okamžite vynikne dej hry, ktorý spočíva vo vyslovení zdanlivého konfliktu hry - predaja majetku v aukcii za dlhy. Zvraty hry sa snažia presvedčiť majiteľov, aby si pozemok prenajali. Vyvrcholením je správa o kúpe panstva Lopakhinom a rozuzlením odchod všetkých hrdinov z prázdneho domu.

Kompozícia hry

Hra „Višňový sad“ pozostáva zo štyroch dejstiev.

V prvom dejstve sa zoznámite so všetkými postavami v hre. Pri analýze prvej akcie The Cherry Orchard stojí za zmienku, že vnútorný obsah postáv sa prenáša cez ich vzťah k starému čerešňovému sadu. A tu začína jeden z konfliktov celej hry – konfrontácia medzi minulosťou a súčasnosťou. Minulosť predstavujú brat a sestra Gaev a Ranevskaya. Záhrada a starý dom sú pre nich spomienkou a živým symbolom ich niekdajšieho bezstarostného života, v ktorom boli bohatými aristokratmi, ktorí vlastnili obrovský majetok. Pre Lopakhina, ktorý je proti nim, je vlastnenie záhrady v prvom rade príležitosťou na zisk. Lopakhin dáva Ranevskej ponuku, prijatím ktorej môže zachrániť panstvo, a žiada chudobných vlastníkov pôdy, aby o tom premýšľali.

Pri analýze druhého dejstva Višňového sadu je potrebné venovať pozornosť tomu, že páni a sluhovia sa neprechádzajú v krásnej záhrade, ale na poli. Z toho môžeme usúdiť, že záhrada je v absolútne zanedbanom stave a jednoducho sa po nej nedá prejsť. Táto akcia dokonale odhaľuje predstavu Petya Trofimova o tom, aká by mala byť budúcnosť.

V treťom dejstve hry prichádza vyvrcholenie. Majetok je predaný a novým vlastníkom sa stáva Lopakhin. Napriek tomu, že je s obchodom spokojný, je Lopakhin smutný, že musí rozhodnúť o osude záhrady. To znamená, že záhrada bude zničená.

Štvrté dejstvo: rodinné hniezdo je prázdne, kedysi spojená rodina sa rozpadá. A tak ako je záhrada vyrúbaná až po korene, tak aj toto priezvisko zostáva bez koreňov, bez prístrešia.

Postavenie autora v hre

Napriek zdanlivej tragédii toho, čo sa deje, postavy samotného autora nespôsobili žiadne sympatie. Považoval ich za úzkoprsých ľudí, neschopných hlbokých citov. Táto hra sa stala skôr filozofickou reflexiou dramatika o tom, čo čaká Rusko v blízkej budúcnosti.

Žáner hry je veľmi zvláštny. Čechov nazval Višňový sad komédiou. Prví režiséri v tom videli drámu. A mnohí kritici sa zhodli, že Višňový sad je lyrická komédia.

Skúška umeleckého diela