Kompozícia podľa obrazu Rylova „Green Noise. Esej o maľbe A

Lekcia 25

Ciele lekcie:

– Produkovaťkomparatívna analýza dvoch obrazov oddaný rôzne témy, no presiaknutý podobnými dojmami a skúsenosťami autorov.pochopenie obsahu nadpisu obrazové dielo.

Pomôcky na hodiny: Učebnice "Ruský jazyk", 2. časť (s. 21-23), " Literárne čítanie» .

I. Cvičenie 8. Učiteľ vyzve deti, aby našli v učebnici „Literárne čítanie“ v r.

Obraz "Múzejný dom" od Arkadyho Rylova "Zelený šum". Žiaci si prezerajú reprodukciu.

II. Deti spolu s učiteľkou diskutujú o otázkach o rozmnožovaní.

Vzorové odpovede na otázky.

1. Umelec vidí len to, čo má pred očami, alebo aj to, čo je od neho veľmi vzdialenéon?Študenti to zistiav diaľke za riekou (v pozadí, na pozadí obrázku) sú viditeľné riečne prítoky, ostrovčeky zeme medzi nimi a čiara horizontu je uhádnutá. Je teda zrejmé, že pohľad umelca siaha do diaľky.

2. Aké ročné obdobie umelec zobrazil? Aké stromy maľoval?Súdiac podľa hustého lístia stromov,umelec zobrazil vrchol leta . V popredí obrazu je podľa jednej verzie zobrazená borovica (vidíme len jej hnedo-oranžový kmeň). Verzia pre priateľku, zobrazená nie borovica, alebreza: spodná časť jej kmeňa je osvetlením sfarbená do fialovo-hnedej farby a horná časť kmeňa tohto stromu a jeho pravá bočná vetva ukazujú, že je to predsa breza. Preč od tohto veľkého stromu- mladé tenké brezy, trochu ďalej vľavo - veľká breza so škvrnitým čiernobielym kmeňom,

Poznámka. Je dôležité, aby deti pozorne skúmali obrázok, vizuálne cestovali jeho priestorom, pozerali sa do detailov a snažili sa dať čo najviac Detailný popis každý obrázok. Žiakom je potrebné vysvetliť, na čo takéto pojmy používaťpopredie, stred a pozadie maľbynajlepšie len v prípade potreby (aby si každý vedel predstaviť umiestnenie toho či onoho objektu).Je lepšie nepoužívať tieto výrazy v ústnej alebo písomnej kompozícii založenej na obrázku.

3. Myslíte si, že deň je slnečný alebo zamračený, horúci alebo chladný, veterný alebo pokojný?Študenti to povediaslnečný deň, horúci, ale veterno . Požiadajte ich, aby svoju odpoveď zdôvodnili. Je dôležité, aby si deti ešte raz pozorne prezreli detaily obrázka a všimli si akojasná, kontrastne osvetlená tráva a oblaky .

4. Čo vám pomáha vidieť vietor?(Dávaj pozor nakonáre a listy stromov , naoblaky plávajúce po oblohe .)

5. "Cestujte" cez obraz . Aby ste to urobili, predstavte sipriletí brezový list, ktorý zdvihne vietor. Snažte sa, aby si deti všimli, že o veternom počasí okrem hustých oblakov hnaných vetrom a vlniacich sa konárov stromov svedčí aj to, ako saplachty lodí rýchlo sa pohybujúcich po rieke . Tento blok otázok umožňuje študentom precítiť pohyb, ktorý preniká obrazom a vizuálne „ovládnuť“ jeho priestor.

6 . Rozumiete, čo hovorí názov obrázka? Myslíte si, že názov obrazu vyjadruje jeho tému alebo hlavný dojem umelca?Študenti si to domyslianázov obrazu odkazuje na šuchot zelených listov, ktoré vlajú vo vetre. Názov obrazu „Green Noise“ vyjadruje jeden z umelcových dojmov, presnejšie jeho zvukový dojem z veterného letného dňa.

7. Vráťte sa k maľbe francúzsky umelec Clauda Moneta „Walk“ a porovnajte ju s obrazom Arkadyho Rylova. Kde bol francúzsky umelec, keď namaľoval dámu s dieťaťom - na kopci alebo v nížine? A kde bol ruský umelec, keď maľoval svoju krajinu Obraz od Clauda Moneta bol namaľovaný z pohľadu zdola, teda francúzsky umelec bol v nížine a hľadel zdola. Z toho sa zdá, že postava ženy vystupuje nad zem a zakrýva časť oblohy. Nechajte deti, aby sa pozreli na spôsob, akým je dáždnik napísaný, a predstavte si, z akého uhla pohľadu ho môžete takto vidieť. Môžete to vysvetliť aj deťompohľadu zdola maľovanie niekedy „nazývaná“ perspektíva „žaby“. ruskýumelec namaľoval svoju krajinu stojacu na pódiu (o niečo vyššom ako stromy, ktoré

sú zobrazené v popredí), čo mu umožnilo zobraziť vzdialenosť tiahnucu sa k horizontu. Môžete to povedať študentomtento pohľad zhora nadol sa nazýva perspektíva „orla“. .

8. Zobrazili umelci rovnaké ročné obdobie alebo iné? Je na ich obrazoch podobné počasie? Aká je podobnosť?

Účelom týchto otázok je, aby to študenti zistilioba obrazy zobrazujú slnečný, veterný letný deň.

9. Zvážte, ako padá tieň z postavy dámy na Monetovom obraze. Môžete určiť sna ktorej strane je slnko?

Teraz venujte pozornosť tomu, ako na Rylovom obraze padajú tiene zo stromov. Určte, z ktorej strany svieti slnko. Poznatky, ktoré deti získali na hodinách „Svet okolo“, im pomôžu určiť, že na maľbe Clauda Moneta sa slnko nachádza za postavami, mierne vpravo a v obraz od Rylova slnko je pred stromami (akoby z bočného diváka) vľavo.

10. Môžete vidieť na obraze Clauda Moneta,odkiaľ vietor fúka ? A aký je smer vetra na obrázku Arkadyho Rylova? Súdiac podľa smeru, ktorým sa nakláňa tráva a podľa toho, ako sa sukňa krúti ženská postava, vietor na obraze od Clauda Moneta fúka sprava doľava. A smer vetra na obrázku Arkadyho Rylova je vidieť z toho, ako sa trepotajú konáre stromov a ako sa plachty lodí plávajúcich po rieke plnia vetrom.Vietor na obrázku ruského umelca fúka, naopak, zľava doprava. 11. Počuješ zvuk vetra na týchto obrázkoch – počuješ zvuky, ktoré ho napĺňajú? A cítiť pachy, ktoré priniesol vietor?Pri pohľade na obrázok "Green Noise" môžete počuť šuchot lístia, vôňu trávy a kvetov, cítiť vlhký riečny vzduch, ktorý prináša vietor. Počuť vietor

obraz „Chôdza“ môže byť v šuchote sukne vlajúcej vo vetre a krútiacej sa sukni, ako aj v trepotaní natiahnutá tkanina dáždnik, ktorý je namáhaný prúdmi vzduchu. Keď sa pozriete na obraz francúzskeho umelca, môžete si predstaviť, že vietor nesie vôňu teplej trávy, poľných kvetov a možno aj miernu vôňu dámskeho parfumu.

12. Aké podobné skúsenosti s nami zdieľajú umelci?Obaja umelci s nami zdieľajú pocit priestrannosti, veľkých vzdušných priestorov, ktorý sa im darí sprostredkovať zobrazením vetra. V prvom prípade (pre Rylov) vzniká pocit priestrannosti v dôsledku skutočnosti, že obraz vetra v popredí je kombinovaný s veľkým výhľadom a v druhom prípade (pre Moneta) - vzhľadom na skutočnosť, že dva -tretiny obrazu zaberá obraz oblohy. Na oboch obrazoch je všetko naokolo naplnené pohybom. Oboch umelcov spája dojem sviežosti a voľnosti, ktoré sú spôsobené slnečným letným dňom, horúcim a veterným zároveň.

V dejinách ruského umenia sa Arkady Rylov spomína predovšetkým ako autor krajiny „Green Noise“, napriek tomu, že po sebe zanechal veľké množstvo majstrovsky napísané diela. Čo je teda na tomto plátne, ktoré poslalo všetkých ostatných do úzadia?

Obraz namaľoval autor v roku 1904. V tomto okamihu Ruské impérium už bojoval pod holým nebom rusko-japonská vojna, neďaleko sa schyľoval k revolučnému prevratu, mentalita ruského ľudu sa radikálne menila. Búrka rozporov bola pripravená zmocniť sa a obrátiť celú krajinu hore nohami.

A Rylov v týchto hrozných chvíľach začína písať svoje budúce majstrovské dielo. On stvárňuje krajinný náčrt Vyatka, mesto na ceste, do ktorého sa Arkady narodil. Na toto miesto, kde budúci umelec vyrástol a zosilnel, drahý srdcu prírody, Rylov venoval svoju prácu bezstarostným dňom.

Umelec prišiel s myšlienkou vytvoriť takéto plátno v roku 1902. Od tej chvíle začal robiť náčrty počas výletov do rodné mesto, trávil veľa času v dielni, spomínal na prvé roky života, provokatívne hry s kamarátmi a prechádzky popri rieke s rodičmi. V dôsledku toho o dva roky neskôr vyšiel obraz spod štetca Rylova, ktorý autor nazval „Green Noise“.

V popredí diela sú štíhle brezy a starý dub. Fúka silný vietor, ktorý ohýba kmene briez a núti ich klaňať sa nízko matke zemi. S poryvmi nezvládne ani dub, ktorý žije dlhé roky silný vietor a nasmeruje svoju korunu na vietor, mierne znižuje vetvy.

V pozadí je viditeľná rieka tmavomodrá. Po jeho hladine sa rúti niekoľko plachetníc. Pravdepodobne sa snažia čo najskôr dostať na breh a ukryť sa pred blížiacim sa hurikánom.

Na oblohe sa objavili objemné mraky, pripravené pršať cez nekonečné zelené polia. Aj keď vzdialenosť je stále nedotknutá. Niet v ňom ani stopy po blížiacej sa búrke.

Príroda v pohybe, v odpore a zároveň v pokore je jedinečná a majestátna. Zdá sa, že každý pri pohľade na plátno bude nielen obdivovať krásu ruskej prírody, ale pocíti aj prúdy silného vetra a kvapky začínajúceho lejaku, začuje zvuk kvíliaceho vetra a chvenie listov stromov. Je jasné, prečo je obrázok takto pomenovaný.

Dôležitú úlohu v emocionálnom vnímaní obrazu hralo veľmi približné zelené popredie, ktoré je v protiklade s azúrová vzdialenosť. Vďaka silným aktívnym ťahom autorského štetca pri písaní na plátno vzniká skutočný pocit vetra.

Arkady Rylov dokázal nemožné. Na svojom plátne dokázal sprostredkovať všetku krásu obrovskej ruskej prírody, všetko, čo sa v nej spájalo: dobro a zlo, pokoj a pohyb, rôzne tóny a farby. Právom ho možno nazvať majstrovským dielom.

Priateľ pozoruhodného ruského krajinára Arkadija Aleksandroviča Rylova, umelec K. F. Bogaevsky, raz vtipne poznamenal:
"Obraz namaľoval Arkady Alexandrovič Rylov a Green Noise je môj vynález."

Sám Rylov v knihe svojich úžasných spomienok živo rozpráva o okolnostiach, za ktorých poetický názov tohto slávny obraz, a zároveň nám predstavuje jej tvorivú históriu.

„Na výstavu som napísal tri veľké obrazy a niekoľko menších,“ hovorí. „Pred výstavou k nám ako obvykle prišiel Arkhip Ivanovič Kuindži (Rylov obľúbený učiteľ a jeho najvyššia umelecká autorita). Duša išla do päty, keď zaznelo jeho silné volanie, objavil sa známy kožuch a krásna hlava s matnými fúzmi a bradou. Kuindzhi išiel do Bogaevského izby... od Bogaevského prišiel ku mne.

Neochotne kladiem na stojan krajinku s brezami. S obrázkom som nebol úplne spokojný, ale Arkhip Ivanovič ho chválil, spravidla ho chválil len zriedka. Na tomto motíve som pracoval veľmi usilovne, všetko som niekoľkokrát prekomponoval a prepísal, snažil som sa sprostredkovať pocit veselého šumu briez, šíreho brehu rieky. Žil som v lete na strmom, vysokom brehu Vjatky, pod oknami celý deň šumeli brezy, až večer utíchli; tiekla široká rieka; bolo vidieť diaľky s jazerami a lesmi. Odtiaľ som išiel na usadlosť k študentovi. Tam bola vždy hlučná aj alej starých briez, idúca z domu na pole. Rád som po ňom chodil a písal a kreslil tieto brezy. Keď som prišiel do Petrohradu, stále som mal v ušiach „zelený šum“. Bol som prekvapený, že sa tento obrázok páčil Arkhipovi Ivanovičovi a bol som, samozrejme, strašne rád. Zavolali Bogaevského a všetci traja začali fajčiť a pokojne sa rozprávať. Bogaevsky, keď videl môj obrázok, začal recitovať Nekrasovovu báseň „Zelený šum prichádza, bzučí ...“ Takto dostal názov obrazu „Zelený šum“.

Zelený šum!
Vysoký, strmý breh rieky, nad ktorým lístie vzrušené poryvmi vetra šuští so strhujúcim rachotom, člny lietajúce hlboko dole pod bielymi plachtami, nekonečná rozloha okresu a oblaky vo vysokej modrej veternej oblohe - všetko v tomto odznievajúcom, pohybom presýtenom obraze je preniknuté pocitom lásky k pôvodná príroda a rozkoš pred jej nepokojným „nepokojom“. A možno sa čudovať, že vzhľad tohto obrazu v predrevolučnom roku 1904, keď už bolo vo vzduchu zreteľne cítiť blížiace sa hromové húkanie spoločenskej búrky, vnímali súčasníci, tí, ktorí čakali na svieže vietor revolúcie, ako výrazný poetický symbol, ako akési obrazné predvídanie nadchádzajúcich spoločenských aktualizácií? Rylova maľba plná búrlivej dynamiky vyvolala pre umelca neočakávanú verejnú odozvu a jeho nádherná krajina, presýtená zeleným šumom, priťahovala srdcia divákov nielen vysokou estetickou zásluhou, ale aj spoločenským pátosom, ktorý napredoval pred- revolučné Rusko sa v ňom cítilo.
Obraz okamžite získal veľkú popularitu a meno autora navždy vstúpilo do histórie ruskej maľby. Skromne poňatá krajina s brezami, inšpirovaná šumom lístia vlajúceho pod poryvmi vetra, znela ako jasný durový akord v dejinách ruského krajinného umenia. Umelec vytvoril dielo, v ktorom ukázal nielen svoj šarmantný maliarsky talent, ale načrtol aj mnohé nové cesty pre rozvoj našej postlevitskej krajiny.

Výborná charakteristika Rylov nám zanechal jeho starší brat v umení Michail Vasiljevič Nesterov, vynikajúci ruský umelec. Vo svojej knihe „Staré časy“ napísal:
„Roky od začiatku 900-tych rokov až po samotný rok jeho smrti boli pre Arkadyho Aleksandroviča neprerušenou reťazou úspechov, jeho obdivom k najrozmanitejším krásam svojej rodnej prírody. Jeho meno sa v ruskom umení stalo čestným, no nijako okázalým spôsobom. Talent silnel, jeho obrazy sa stávali čoraz významnejšími a on, keďže nebol od prírody tendenčný, bol poučný. Krása Rylovových obrazov spočívala v ich vnútornom a vonkajšia krása, vo svojej „hudbenosti“, v tichých, pohladiacich, či spontánnych, búrlivých zážitkoch z prírody. Jeho tajomné lesy so zvukmi ich obyvateľov dýchajú, žijú zvláštnym, očarujúcim životom. Jeho moria, rieky, jazerá, jasná obloha, sľubujúca „vedro“ na zajtrajšok alebo obloha s mrakmi, ktoré sa niekam ponáhľajú - sľubuje problémy - všetko, všetko je v akcii s Rylovom, všetko je dynamické - radosť zo života nahrádza jeho drámu. Temný les je plný úzkosti, rozbúrené brehy Kamy možno niekomu prinesú smrť. Jesenné prelety vtákov nad vzdialenými moriami prežívame ako osobnú stratu jasných dní. Všetko s Rylovom je plné zmyslu a nikde mu nie je v žiadnom prípade ľahostajný zmysel, prebiehajúce tajomstvá prírody a jej obyvateľov. Spieva, oslavuje a zvelebuje vlasť...

Rylov nie je len „krajinský maliar“, on, rovnako ako Vasiliev, ako Levitan, je hlbokým oduševneným básnikom. Je nám drahý, je nám drahý, pretože príroda uvoľňuje Rylov veľmi, veľmi striedmo ... “

Kompozícia podľa obrazu A. A. Rylova “ zelený šum»

"Svoje umenie som venoval svojej rodnej krajine, pretože milujem svoju krajinu, milujem jej prírodu."

A. A. Rylov

esteticky vychovávať žiakov, rozširovať im obzory.

Počas tried:

Príbeh o umelcovi.

A. A. Rylov je ruský krajinár. Krajinár vytvára krajiny, obrazy, v ktorých je hlavným námetom obrazu príroda. Medzi ruskými krajinármi z konca 19. – začiatku 20. storočia patrí Rylov významných maliarov. Vo svojich dielach ospevoval svoju rodnú povahu.

R. sa narodil 30. januára 1870 v obci Istobenskoye neďaleko Vjatky (dnes je to mesto Istobensk, Kirovská oblasť).

R. detstvo a mladosť prežil medzi Vyatka lesy. Vášeň pre lov a cestovanie mu umožnili učiť sa skoro a zamilovať si drsnú krajinu. R. vedel vyplávať, rád sa ponáhľal na člne po rozbúrenej rieke, nebál sa spenených vĺn a svoju tvár vystavoval vetru. Cestoval s priateľmi pramenitá voda do lesov počúvať spev vtákov, pozorovať prebúdzajúcu sa prírodu. „Život pri ohni, pri vode, medzi divokou, nedotknutou prírodou ma vychoval ako krajinár,“ spomína umelec.

R. mal od začiatku záujem o umenie. Začal kresliť to, čo videl okolo seba. Tieto kresby boli ešte jednoduché, ale už v nich boli viditeľné pozorovacie schopnosti budúceho umelca.

Kamaráti mu poradili, aby išiel do školy. Spolu s priateľom odišiel R. do Petrohradu a najprv vstúpil do školy technické kreslenie, a potom na Akadémiu umení, kde začal študovať u známeho ruského umelca A. I. Kuindzhiho. Kuindzhi učil R., že iba človek by mal čerpať dojmy z prírody, iba jeden by sa mal od nej naučiť maľovať.

Ľudia, ktorí R. poznali, si ho pamätali ako muža s „modrými žiarivými očami, s jasným, láskavým a milým úsmevom“. Mal obrovskú rezervu živosti a vitality.

Vybudovaním svojej dielne uprostred lesa alebo usporiadaním „kúska lesa“ uprostred svojej dielne vedel, ako sa porozprávať s obyvateľmi lesa. Rozumeli mu a poslúchali ho úsvity a penice, zajace a veveričky. Dlho bývali v umelcovom ateliéri a on ich priateľstvo odmenil slobodou, keď ich na jar pustil do lesa.

Postoj umelca k životu je vidieť na jeho obrazoch. Pri pohľade na mohutné severské jedle, na poletujúce biele oblaky, na rozprávkové lesné potoky a na veveričky a vtáky zvedavo vykúkajúce spoza konárov sa zdá, že umelec hovorí: „ Dobré ráno! Dobré ráno svetu!"

V roku 1935 získal A. A. Rylov titul ctený umelec RSFSR.

Analýza obrazu.

Obraz „Green Noise“, ktorého reprodukciu vidíte na tabuli, je jedným z najlepšie diela ruský krajinomaľba. Reprodukcia je...

Je ľahké pochopiť obraz prírody?

Prečo to nie je fotografia?

Námet obrazu sa v R. objavil nie náhodou. R. naozaj žil na strmom vysokom brehu Vjatky a nad hlavou mu šumeli brezy, za ktorými sa diaľka otvárala jazerami a lesmi.

Tento obraz je výsledkom veľkej práce, niekoľkokrát ho prerobil.

Skutočný umelec má schopnosť vyvolať pocity, postrehy, ktoré si ukladá naša pamäť. Zastavuje pozornosť, zdá sa, že jeho obrazy k nám hovoria. Statický obraz ožije, začne sa pohybovať. Farby pripomínajú vône zeme. Modrá obloha sa napĺňa vzduchom. Vietor ohýba tenké kmene stromov, odhadzuje mladé lístie a zdá sa, že vydáva hluk.

To vzplane s nová sila, potom šum lístia ustúpi. A umelec nazýva obraz "Green Noise".

Pozrime sa na obrázok zblízka. Čo si teraz pamätáš? (leto, slnečný teplý deň, vietor).

Ale na obrázku nevidíme slnko. Ako zistíte, že deň je slnečný? (oblaky sú jasne osvetlené, vysoká modrá obloha, jasne zelená tráva a lístie stromov, tiene padajú zo stromov).

Aká je kompozícia maľby? Kompozícia je ... Čo vidíme na obrázku v popredí? (brezy, ohýbajú sa vo vetre).

A čo je za tým? (rieka, člny s bielymi nafúknutými plachtami, obloha je svetlomodrá, plávajú na nej svieže biele obláčiky).

Dve základné farby sú zelená a modrá, ale koľko odtieňov majú! Aké odtiene zelenej vidíte? (svetlozelené lístie mladých briez; tmavozelené lístie starých briez, ktoré v tieni sčernie; svieža zelená tráva).

Aké odtiene modrej sú na obrázku? (obloha je zhora tmavomodrá, pri horizonte veľmi svetlá a voda v rieke je modrá, miestami veľmi tmavá).

Vidíme na maľbe statický obraz?

Ako umelec ukázal tento pohyb?

Prečo sa obraz volá „Green Noise“?

To, čo vidíme na obrázku, pozná každý z nás. Videli sme, ako sa stromy ohýbajú vo vetre, počuli sme, ako šumelo ich lístie. Pri pohľade na túto krajinu si však pamätáme nielen známe obrazy, ale vidíme niečo nové, doteraz pre nás nepoznané. Preto nám Rylovova práca prináša radosť.

Plánovanie.

1. Čo som sa dozvedel o umelcovi A. A. Rylovovi.

(možnosti: Čo je to krajina.

Umelcova láska k jeho rodnej prírode.)

2. Maľba „Zelený šum“:

Aké spomienky vyvoláva obraz?

Popredie: nepokojné koruny stromov, letná obloha, vzduch;

Pozadie: vinúca sa stuha rieky, nekonečné rozlohy ...

Aké farby na obrázku dominujú a prečo?

Prečo sa obraz volá „Green Noise“?

3. Kreativita A. A. Rylov prináša ľuďom radosť.

Práca so slovnou zásobou.

maľovanie

krajinár

tvorba

reprodukcie

zloženie

teplé farby

studené tóny

svetlo modrá

tmavozelený

šušťať

triasť sa

Samostatná prácaštudentov.

Materiály:

Obloha je vysoká, azúrová, modrá.

krásne Kupovité oblaky pokojne a hladko kĺzať po azúre.

Listy, lístie, koruny, zeleň. Zelená koruna nádherne vyrástla, svieže lístie, zelené vrkoče briez, konáre mladých briez vlajú vo vetre.

Vietor odhadzuje lístie, ruší, znepokojuje, hýbe korunami, ohýba kmene, robí hluk.

"Keď som prišiel do Moskvy, mal som v ušiach zelený zvuk."

"Obraz je plný svetla a vzduchu, ... rieka vytvára majestátny tok a obloha je skutočná, bezodná, hlboká."

Medzi vynikajúcich a slávnych ruských krajinárov patrí Rylov Arkady Alexandrovič. Jeho krajiny nálad opakovane prekvapili nielen milovníkov umenia, ale aj samotných tvorcov. Keďže žil dlhé roky na severe, lásku k týmto miestam vložil do svojich obrazov. Veľké potešenie a celebrita autorovi priniesla jeho plátno "Green Noise".

Dokončenie tohto obrazu trvalo dva roky. Autor vytvoril tri kópie takejto zúrivej krásky. Všetky majú hrdé miesto v Ruskom múzeu, Tretiakovská galéria a Kyjevské múzeum ruského umenia.

Prvý dojem, ktorý vzniká pri pohľade na obrázok, je, že je svetlý. bohatá zelená a modré farby zasiahnuť ich vzburu. Aj modrá obloha s bielymi mrakmi žiari jasom a kontrastom. Autor nám ukázal kopec pri rieke. Malá zelená čistinka medzi mohutnými stromami ponúka krásny výhľad na meandrujúcu rieku s bielymi plachtami. Najväčšiu pozornosť však pútajú stromy. Len sa pohybujú na obrázku od silného vetra. Ich konáre sú naklonené na jednu alebo druhú stranu, čo vytvára dojem znejúceho hluku. Všetky tieto krásy autor pozoroval na rodná krajina. Chcel sprostredkovať nielen krásu prírody, ale aj jej charakter a zvuk.

Pri pohľade na toto dielo máte dojem, že sa pozeráte von oknom, nadýchnete sa Čerstvý vzduch, cítite vôňu prírody a počujete jej spev. To je úžasné.