Šepot nesmelý dych veľkosti. Analýza básne „Šepot, plaché dýchanie ...

Poézia A.A. Feta odráža svet „lietajúcich nálad“. Chýbajú mu politické, občianske motívy, nie sú tu akútne sociálne konflikty. Hlavnými témami sú príroda, láska, umenie. V prírode nachádza básnik ozvenu svojich pocitov. Jemne cíti prepady a prechody stavov prírody. Ľúbostné texty A. Feta sú ľahké, pokojné, optimistické. Umenie by podľa A. Feta nemalo „zasahovať“ do záležitostí „chudobného sveta“. Jej účelom je slúžiť kráse, ktorej rozumejú len „zasvätení“. Texty A.A. Feta sú veľmi muzikálne – mnohé z jeho básní sa stali slávnymi romancami.

Kritik Julius Aikhenvald vo svojom článku „Fet“ hovoril o A.A. Fetovi „... Básnik ticha, spevák nepočuteľného ... jeho básne sa pohybujú „vzdušnou nohou“; ... má zvuky, najtichšie v našej literatúre a vo všeobecnosti je to šepot ruskej poézie ... jeho básne sú akoby pokryté tenkým závojom ... Fet je vo všeobecnosti spevákom sotva viditeľného ... Fet je čarodejník, hudobník ... Skvelý poslucháč, ktorý prepočul všetky tajomstvá sveta, a dokonca aj "trávu nevýraznú vôňu" ... Nakoniec žiadny svet neexistuje ... Jedinou realitou je duša, duša sníva o vesmír. To znamená, odkiaľ... pochádza všetka táto vzdušnosť Fetu."

Analýza básne „Šepot, plaché dýchanie ...“

Šepot, plachý dych,



slávik trillský,
Striebro a trepotanie
ospalý prúd,

Nočné svetlo, nočné tiene,
Tiene bez konca
Séria magických zmien sladká tvár,

V dymových oblakoch fialové ruže,
odraz jantáru,
A bozky a slzy,
A svitá, svitá!...

Báseň A. Feta „Šepot, plaché dýchanie ...“ sa objavila v tlači v roku 1850 počas búrlivej romantiky s Máriou Lazichovou. Touto básňou sa začala hlasná sláva Fetu.
Témou diela je pravdepodobne stále príroda, proti ktorej sa vyvíja špecifická zápletka: je opísané stretnutie milencov v záhrade. V dvanástich riadkoch autor vyjadruje celú kopu pocitov, rafinovane sprostredkúva všetky odtiene zážitkov. A. Fet brilantne prechádza od farebného obrazu obrazu nočnej prírody k "sérii magických zmien v sladkej tvári", nezobrazuje podrobný vývoj vzťahov, ale zobrazuje iba najdôležitejšie momenty tohto skvelý pocit.
Stretnutie sa začína dlho pred úsvitom. Svetu vládne majiteľ jarných mesačných nocí, slávik. Postupne sa všetko zapĺňa novými farbami, slovo „tiene“ je použité dvakrát a to umocňuje dojem tajomna, tajomna. Ďalej sa zmeny vyskytujú veľmi rýchlo: je ešte noc - "v dymových oblakoch fialová ruža", ale už je tu "odraz jantáru". Autor používa metafory, ktoré pomáhajú vidieť rýchlo sa blížiace úsvity. V poslednom riadku - triumf rána: "A úsvit, úsvit!", Ktorý slúži ako vyjadrenie najvyššieho bodu napätia ľudských citov a najkrajšieho okamihu v živote prírody. Svet človeka je v splynutí so svetom prírody!
Mnohé epitetá slúžia pre tajomnú náladu, očakávanie niečoho neznámeho: „plachý“, „ospalý“, „noc“, „mágia“, „sladký“, „údený“.
Syntakticky je báseň jedna zložená veta, pozostávajúca z menných viet. Vyslovuje sa takmer jedným dychom.
Neexistujú tu žiadne slovesá, ale to nezbavuje prácu pohybu: akcie sú prítomné v každej strofe "šepot", "kývanie", "séria ... zmien", "odraz", "bozk".
Na konci básne je výkričník - to je extáza lyrického hrdinu s jeho citom, rozkošou. Existuje aj elipsa, ktorá naznačuje možné pokračovanie, vývoj pocitov. A.A. Fet veľmi opatrne, s náznakmi, prostredníctvom prirodzených obrazov zasväcuje čitateľa do veľkého tajomstva lásky.
Báseň je oživujúca, je plná sviežosti a vône! Z neho dýcha ranný chlad a stáva sa radostným v duši!

Analýza básne A.A. Feta „Noc svietila. Záhrada bola v splne mesiaca"

"Šepot, nesmelé dýchanie..." Afanasy Fet

Šepot, nesmelý nádych. Trilky slávika, Striebro a vlnenie Ospalého potoka. Svetlo noci, tiene noci, tiene bez konca, séria magických premien sladkej tváre, v dymových oblakoch purpur ruže, odraz jantáru, a bozky a slzy, a úsvit, úsvit! .

Analýza Fetovej básne „Šepot, plaché dýchanie ...“

Afanasy Fet je právom považovaný za jedného z najromantickejších ruských básnikov. Hoci sa autor nikdy nestotožnil s týmto literárnym hnutím, jeho diela sú presiaknuté duchom romantizmu. Základom Fetovej tvorby sú krajinárske texty. Navyše sa v niektorých dielach organicky prelína s láskou. To nie je prekvapujúce, pretože básnik bol neochvejným zástancom teórie jednoty človeka s prírodou. Podľa jeho názoru je človek jeho neoddeliteľnou súčasťou, keďže syn je produktom svojho otca. Preto nie je možné nemilovať prírodu a tento pocit je vo Fete niekedy vyjadrený v poézii oveľa silnejšie ako láska k žene.

Báseň „Šepot, plachý dych ...“, napísaná v roku 1850, je toho živým príkladom. Ak Fet vo svojich skorších dielach obdivoval krásu ženy a považoval ju za stred vesmíru, potom sa texty zrelého básnika vyznačujú predovšetkým obdivom k prírode - predchodcovi všetkého života na Zemi. Báseň začína rafinovanými a rafinovanými líniami, ktoré opisujú skoré ráno. Presnejšie povedané, to krátke obdobie, keď je noc nahradená dňom a tento prechod trvá niekoľko minút, čím sa oddeľuje svetlo od tmy. Prvou predzvesťou blížiaceho sa úsvitu je slávik, ktorého trilky sa ozývajú šepotom a plachým dychom noci, „striebro a kolísanie ospalého potoka“, ako aj úžasná hra tieňov, ktoré vytvárajú bizarné obrazce, napr. ak tká neviditeľnú sieť predpovedí na nadchádzajúci deň.

Súmrak pred úsvitom nielenže pretvára svet okolo seba, ale je aj dôvodom „magických zmien v sladkej tvári“, na ktorých sa po chvíli rozžiaria lúče ranného slnka. Ale skôr, než príde tento nádherný okamih, je čas dopriať si milostné radosti, ktoré zanechávajú na tvári slzy obdivu, zmiešané s fialovými a jantárovými odleskami úsvitu.

Charakteristickým znakom básne „Šepot, plaché dýchanie ...“ je, že neobsahuje ani jedno sloveso. Všetky akcie zostávajú akoby v zákulisí a podstatné mená vám umožňujú dať každej fráze nezvyčajný rytmus, odmeraný a neuspěchaný. Každá strofa je zároveň dokončenou akciou, ktorá uvádza, čo sa už stalo. To vám umožní vytvoriť efekt prítomnosti a dať osobitnú živosť poetickému obrazu skorého letného rána, rozprúdi predstavivosť, ktorá živo „maľuje“ chýbajúce detaily.

Napriek tomu, že báseň „Šepot, plaché dýchanie ...“ je klasikou ruskej literatúry, po jej uverejnení zasiahla Afanasy Fet nával negatívnych recenzií. Autorovi bolo vyčítané, že toto dielo nemá zmysel. A skutočnosť, že mu chýbajú špecifiká a čitatelia musia hádať o prichádzajúcom úsvite z nasekaných krátkych fráz, prinútila kritikov klasifikovať toto dielo ako „poetické opusy určené pre úzky okruh ľudí“. Dnes už možno s istotou povedať, že Lev Tolstoj aj Michail Saltykov-Shchedrin verejne obvinili Feta z „úzkeho myslenia“ len z jedného jednoduchého dôvodu – básnik sa vo svojej básni dotkne témy intímnych vzťahov, ktoré v 19. bol stále predmetom nevysloveného tabu. A hoci sa to v samotnom diele priamo nespomína, jemné náznaky sa ukazujú byť oveľa výrečnejšie než akékoľvek slová. Táto báseň však nestráca svoj romantizmus a šarm, rafinovanosť a gracióznosť, eleganciu a aristokraciu, ktoré sú charakteristické pre veľkú väčšinu diel Athanasia Feta.

Rozbor básne Šepkaj nesmelé dýchanie podľa plánu

1. História stvorenia. Báseň „Šepot, plachý dych“ (1850) patrí medzi najznámejšie diela. Najzreteľnejšie sa v ňom prejavili hlavné črty básnikovho talentu. Po uverejnení však bola báseň silne kritizovaná. Fet bol obvinený z nezmyselnosti a príliš zjavných narážok na intímne vzťahy. V roku 1856 básnik dielo vážne zrevidoval a zverejnil jeho konečnú verziu.

2. Žáner básne- spojenie krajinnej a milostnej lyriky.

3. Hlavná téma práce- milovať jednotu na pozadí prírody. Fet opisuje prechodný stav, keď noc vystrieda úsvit. Básnik bol presvedčený, že medzi prírodou a človekom je nerozlučné spojenie. Preto sa v básni strieda „plaché dýchanie“ s „trilkmi slávika“, „nočnými tieňmi“ – so „premenami v sladkej tvári“.

Zdá sa, že milenci splývajú s prírodou. Výraznou črtou Fetovej tvorby je absencia lyrického hrdinu. O ľuďoch sú len náznaky prostredníctvom „šepotov“, „bozkov“, „slz“. Čitateľ si musí celkový obraz predstaviť sám. Celé dielo ako celok je sériou polovičných náznakov, samostatne prezentovaných neuchopiteľných stavov. Krátke nasekané riadky nie sú určené na to, aby popisovali obraz, ale aby v čitateľovi vytvorili určitý pocit spolupatričnosti s tým, čo sa deje.

4. Skladba básne konzistentné. Ide o zmenšeninu troch strof.

5. Veľkosť diela- viacnohý trochej s krížovým rýmom.

6. Výrazové prostriedky. Hlavným rozlišovacím znakom básne je úplná absencia slovies. Dynamika sa dosahuje plynulým striedaním podstatných mien naznačujúcich pohyb („kolísanie“, „zmeny“). Nemenej bremeno leží na epitetách ("noc", "mágia", "dymový").

Fet používa veľmi krásne metafory: „striebro potoka“, „fialová farba ruže“. Zvláštna hladkosť a melodickosť diela vzniká v druhej strofe lexikálnym presahom: "svetlo noci, nočné tiene, tiene bez konca." Rytmicky neuspěchaná báseň sa zároveň končí slávnostným zvolaním a elipsou ("svitanie, svitanie! .."), ktoré zdôrazňuje silu a neúplnosť blaženosti zaľúbených. Lexikálne opakovanie spojenia „a“ tento dojem umocňuje.

7. Hlavná myšlienka práce. Fet bol oddaným zástancom teórie „čistého umenia“. Na obranu tejto teórie svedčí aj samotná báseň „Šepot, nesmelý dych“. Popisovaním svetelných, neuchopiteľných stavov prírody a človeka, ako aj ich prepojenia, sa básnik snaží v čitateľoch vyvolať rovnaké pocity. Úlohou Fetu je len naznačiť, dať podnet. V duši každého nápaditého človeka nevyhnutne vznikne úplný obraz.

Fet sa nazýva majstrom poetického štýlu. Uprednostňuje témy lásky a prírody. Medzi Fetovovými textami sa vynímajú najmä verše, diktované spomienkou na jeho pravú prvú a poslednú lásku – Máriu Lazichovú, s ktorou je podľa jeho vlastných slov späté jeho narodenie básnika.

Ale v jeho milostných textoch nie je žiadny individualizovaný obraz jeho milovaného dievčaťa. A to vyjadruje radostný stav prvej lásky, keď okrídlený človek cíti jednotu s celým vesmírom, v strede ktorého je zbožňovaná Ona.

Jej obraz sa za skorého úsvitu spája s trilkmi slávika, ktoré sa odrážajú v striebristej hladine vody. Vidíme to napríklad v básni „Šepot, nesmelé dýchanie“ ... Keď som báseň prvýkrát čítal, bol som prekvapený, že v nej nie sú žiadne slovesá. Pravdepodobne je to táto vlastnosť, ktorá dáva dielu obraznosť detailov, ktoré sprostredkúvajú subjektívne pocity a dojmy. Vidíme šťastné chvíle rande: malátne očakávanie, po ktorom nasleduje sladký okamih stretnutia. Počujeme šepot, nesmelý dych, ktorý naznačuje, že milenci sú presýtení citmi, že sú nadšení. Chvíľa rozchodu sa blíži každou minútou, no to nezatieni ich šťastie, pretože sú radi, že môžu byť aspoň trochu spolu.

Noc už naplno vstúpila do svojich práv, dáva okolitej prírode lenivosť, tajomnosť a čím ďalej, tým viac nás všetko fascinuje. Okolitý svet sa mení, no aj ten najmenší výkyv v prírode sa magicky prejaví na stave duší hrdinov.

Nočné svetlo, nočné tiene,
Tiene bez konca
Séria magických zmien
Sladká tvár.

V básni sa prebúdzajúca sa príroda a prebudená duša harmonicky spájajú, navzájom sa prelínajú. Napríklad „striebro a vlnenie ospalého potoka“ odráža riadky ako „séria magických zmien v sladkej tvári“. Skutočný šerosvit koexistuje s duchovnými pohybmi, chvením srdca, tokom myšlienok.

Noc však nie je večná, čo znamená, že úsvit musí „prísť“. A potom, keď sa obloha začne sfarbovať do ružova a svietiť lúčmi ranného slnka, všetko sa zmení: okolitý svet aj činy postáv. Tempo toho, čo sa deje, rastie a vyvíja sa: najprv to bol šepot a nesmelé dýchanie, noc, potom bozky, slzy a úsvit, boli tu znepokojujúce nočné tiene, potom svetlo víťazného rána.

Fetove básne sa vyznačujú, slovami bádateľa B. Eikhenbauma, „hojnými lyrickými opakovaniami“, ktoré všetkému, čo sa deje, dávajú najväčšiu presnosť a jasnosť.

Nočné svetlo, nočné tiene,
Tiene bez konca.

Na zvýšenie estetického pôsobenia na čitateľa, na zdôraznenie nádhery jazyka autor využíva obrazné a výrazové prostriedky. Trópy, ako sú epitetá („magické zmeny“), sa používajú na to, aby ukázali, aká krásna je príroda v tomto srdcervúcom momente – datle; metafory („striebro ospalého potoka“, „dymené oblaky“), aby ukázali čaro, nevšednosť niektorých životných momentov.

Báseň používa nezjednotenie aj polynion. Zo začiatku vidíme, že akcia naberá dynamickejšie, rýchlejšie tempo, no zrazu sa všetko spomalí, zjemní.

A bozky a slzy,
A svitá, svitá!

Polyunion vyjadruje stav mysle hrdinov, ktorí chcú odlúčenie odložiť.

Báseň je napísaná dvojslabičným metrom, či skôr trochejským, čo zvyčajne dodáva dielu rytmickú expresívnosť.

Šepot, plachý dych,
Tretí slávik…

Tu vďaka silnému predĺženiu verša pohyb nadobúda plynulosť, melodickosť, melodickosť. Rým je krížik, ktorý dodáva básni ďalšiu melódiu a výraznosť.

J: Šepot, plachý dych,
M: Slávičie trilky,
F: Striebro a rev
M: ospalý prúd“.

Báseň sa mi veľmi páčila, no niektorí Fetovi súčasníci ju od prvého do posledného riadku kritizovali v domnení, že zaváňa zhýralosťou.

Zmenili ju po svojom, a to je to, čo k tejto partitúre poznamenal Shchedrin: „Ak vám táto najúžasnejšia báseň bude predstavená v niekoľkých verziách, potom nebude veľmi prekvapujúce, že nakoniec bude jej samotné čaro trochu pochybné. pre teba." Osobne zastávam názor, že každý človek by mal všetko posudzovať po svojom, pretože chápem, že svoje názory nemôžete opierať o druhých, o všetkom musíte vždy rozhodovať sami.

Šepot, plachý dych,

slávik trillský,

Striebro a trepotanie

ospalý prúd,

Nočné svetlo, nočné tiene,

Tiene bez konca

Séria magických zmien

sladká tvár,

V dymových oblakoch fialové ruže,

odraz jantáru,

A bozky a slzy,

A svitá, svitá!...

Fetova báseň „Šepot, plaché dýchanie ...“ sa objavila v tlači v roku 1850. V tom čase už bol Fet etablovaným básnikom s vlastným osobitým hlasom: s ostro subjektívnym zafarbením lyrického zážitku, so schopnosťou naplniť slovo živou konkrétnosťou a zároveň zachytiť nové podtóny, „blikajúce“ nuansy. vo svojom význame, so zvýšeným zmyslom pre úlohu kompozície, „štruktúrny“ rozvoj cítenia. Fet inovatívne rozvinul obrazovú štruktúru verša, jeho melódiu, prekvapil voľným používaním slovnej zásoby a vyvolal pobúrenie neochotou počúvať základné gramatické zákony.

50. roky možno nazvať jeho „najlepšou hodinou“, keďže práve tie mu priniesli najväčšie uznanie medzi znalcami poézie, ak tento čas korelujeme so všeobecným pozadím dlhoročného nepochopenia, nevraživosti a ľahostajnosti k nemu zo strany čitateľskej verejnosti. .

Báseň „Šepot, nesmelé dýchanie...“, ktorá vyšla na prahu 50. rokov 19. storočia, zosilnela v mysliach súčasníkov ako „najfetovskejšia“ zo všetkých hľadísk, ako kvintesencia individuálneho Fetovho štýlu, ktorá dala vznik na radosť aj zmätok:

Nesúhlas v tejto básni vyvolala predovšetkým „bezvýznamnosť“, stiesnenosť témy, ktorú si autor zvolil, nedostatok dejovosti – vlastnosť, ktorá sa Fetovej poézii zdala vlastná. V úzkej súvislosti s touto črtou básne bola vnímaná aj jej výrazová stránka - čiarkami oddelený jednoduchý, čiarkami oddelený zoznam básnikových dojmov, ktoré boli príliš osobného, ​​nepodstatného charakteru. Zámerne jednoduchú a zároveň až drzú neštandardnú formu možno považovať za výzvu. A v reakcii na to, ostré a dobre mierené, v podstate paródie, skutočne pršali, pretože paródia, ako viete, poráža najcharakteristickejšie kvality štýlu a sústreďuje v sebe tak jeho objektívne vlastnosti, ako aj individuálne umelecké preferencie autora. V tomto prípade sa dokonca predpokladalo, že Fetova báseň nestratí, ak bude vytlačená v opačnom poradí – od konca... Na druhej strane sa nedalo nepriznať, že básnik bravúrne dosiahol svoj cieľ – farebné zobrazenie obrazu nočnej prírody, psychologického bohatstva a intenzity ľudského cítenia, pocitov organickej jednoty duchovného a prírodného života, plného lyrického nasadenia. V tomto zmysle stojí za zmienku výrok hlavného Fetovho oponenta z hľadiska svetonázoru – Saltykova-Ščedrina: „V akejkoľvek literatúre možno len zriedka nájsť báseň, ktorá by svojou voňavou sviežosťou zvádzala čitateľa do takej miery. ako báseň pána Feta „Šepot, nesmelé dýchanie“ (30; 331).

Zaujímavý je názor L. N. Tolstého, ktorý vysoko ocenil Fetovu poéziu: „Toto je majstrovská báseň; nie je v nej ani jedno sloveso (predikát). Každý výraz je obraz.<…>Ale prečítajte tieto verše každému sedliakovi, bude zmätený, nielen to, čo je ich krása, ale aj to, čo je ich významom. Toto je vec pre malý okruh gurmánov v umení “(33; 181).

Pokúsme sa určiť, ako Fet dosiahne, že „každý výraz“ sa stane „obrazom“, ako dosiahne úžasný efekt momentálnej povahy toho, čo sa deje, pocit trvajúceho času a napriek absencii slovies prítomnosť vnútorného pohyb v básni, vývoj deja.

Z gramatického hľadiska je báseň jedinou zvolaciou vetou, ktorá prechádza všetkými tromi strofami. Ale naše vnímanie ako nedeliteľného textového celku je pevne späté s pocitom jeho vnútorne kompaktnej kompozičnej celistvosti, ktorá má sémantický začiatok, vývoj a vrchol. Čiarkami oddelené zlomkové vymenovanie, ktoré sa môže zdať hlavným motorom dynamiky zážitku, je v skutočnosti len vonkajším štrukturálnym mechanizmom. Hlavným motorom lyrickej témy je jej sémantický kompozičný vývoj, ktorý je založený na neustálom porovnávaní, korelácii dvoch plánov – súkromného a všeobecného, ​​intímneho ľudského a zovšeobecneného prírodného. Tento prechod od obrazu ľudského sveta k svetu okolo, od toho, čo je „tu, blízko“ k tomu, čo je „tam, okolo, ďaleko“ a naopak, sa uskutočňuje od strofy k strofe. Povaha detailu z ľudského sveta zároveň zodpovedá povahe detailu zo sveta prírody.

Nesmelú zápletku v scéne ľudského rande sprevádzajú prvé dojmy, ktoré sa objavujú blízko deja akcie, diskrétne detaily nočného sveta:

Šepot, plachý dych,

slávik trillský,

Striebro a trepotanie

Ospalý stream…

V druhej strofe sa básnikov pohľad rozširuje, zachytáva väčšie, vzdialenejšie a zároveň zovšeobecňujúce, neurčitejšie detaily. Tieto zmeny sa okamžite prejavia v detailoch obrazu osoby - zahmlené, rozmazané:

Nočné svetlo, nočné tiene,

Tiene bez konca

Séria magických zmien

Sladká tvár...

V záverečných štyroch líniách splýva konkrétnosť obrazu prírody a jej zovšeobecnenie, vytvárajúc dojem rozľahlosti, objemnosti sveta (v zornom poli básnika je obloha pohltená úsvitom). Stav človeka sa sám o sebe stáva jedným z detailov tohto sveta, organicky doň vstupuje a je naplnený jeho všeobecným obsahom:

V dymových oblakoch fialové ruže,

odraz jantáru,

A bozky a slzy,

A svitá, svitá!...

Osobná ľudská skúsenosť je vždy sprevádzaná niečím viac, ľudský svet je v splynutí so svetom prírody. A záverečné zvolanie "A úsvit, úsvit! .." slúži ako záverečný zväzok oboch plánov, je vyjadrením najvyššieho bodu napätia ľudského cítenia a najkrajšieho okamihu v živote prírody.

Oba plány sa prejavujú v koexistencii a striedaní dvoch vizuálnych radov, v akejsi montáži viditeľných obrazov, rámov: zväčšené, blízke, detailné obrazy sú nahradené vzdialenými, „rozmazanými“, všeobecnými. Tok pocitov tu teda nemá len časové rozšírenie, ale prenášajúc sa prostredníctvom zmeny vizuálnych obrazov získava aj priestorovú charakteristiku, priestorovú štruktúru. Báseň je „sériou magických zmien“ v čase aj priestore.

Fetove dielo je neobyčajne malebné, na spoločnom plátne má niekoľko malých plátien, ktoré sa rovnajú miestnemu diváckemu sektoru, fragment reality, ohraničený pohľadom básnika. Spolu sú tieto plátna orámované jediným „rámom“ danej poetickej nálady.

Vzájomné prenikanie a vnútorný vývoj ľudských a prírodných plánov je plne v súlade s farebnou symfóniou v básni: od tlmených, „rozvedených“ farieb („strieborné ... prúdy“, „svetlo noci, nočné tiene ...“). - do jasných, ostro kontrastných tónov vo finále („V dymových oblakoch fialová ruža, Odlesk jantáru...“). Tento vývoj vo Fetových obrazových prostriedkoch vlastne vyjadruje plynutie času (od noci do úsvitu), ktoré nie je v básni gramaticky zhmotnené. Paralelne sa v smere výrazu rozvíja básnikov pocit, nálada, samotná povaha jeho vnímania človeka a prírody („A bozky a slzy, A úsvit, úsvit! ..“). Je zrejmé, ako sa mýlili súčasníci Feta, ktorí verili, že podstata básne „Šepot, plaché dýchanie ...“ sa nezmení, ak ju prepíšete v opačnom poradí - od konca po začiatok. Nevideli vnútorné zákonitosti vývoja lyrickej témy, ktoré určujú štruktúru básne a umožňujú jej zásadnú existenciu.

Báseň je absolútne bez analytických momentov, zachytáva pocity básnika. Neexistuje žiadny konkrétny portrét hrdinky a nejasné znaky jej vzhľadu sa v skutočnosti prenášajú prostredníctvom dojmov samotného autora a rozplývajú sa v prúde jeho vlastných pocitov (to je individuálna vlastnosť Fetovho básnického rukopisu).

Takmer v každom podstatnom mene, ktoré má sprostredkovať momentálny stav človeka a prírody, je potenciálne obsiahnutý pohyb, skrytá dynamika. To, čo máme pred sebou, je akoby zmrazený pohyb, proces vytvarovaný do formy. Vďaka tejto vlastnosti v básni uvedené podstatné mená pôsobia dojmom kontinuálneho vývoja, zmeny a samotný enumerácia prispieva k eskalácii napätia.

Prvá a tretia strofa obsahuje nielen obrazový, ale aj zvukový obraz, malebné obrazy tu majú aj zvukovú charakteristiku (to platí aj pre riadky „Striebro a kolísanie Ospalého potoka...“). Druhá strofa na rozdiel od nich vytvára dojem absolútneho ticha. Takýto zvukový, či skôr sluchový obraz sveta ešte viac umocňuje „živý život“ básne, tvorí v nej akýsi psychologický priestor. Všetky prostriedky v básni sú mobilizované, aby sprostredkovali samotný proces „trvalého“ lyrického zážitku.

Pre tvorivé správanie zrelého Feta je charakteristická istá stabilita, väčšine svojich umeleckých princípov zostal verný až do konca života. Jedným z potvrdení tohto záveru je báseň napísaná v osemdesiatych rokoch - "Dnes ráno, táto radosť ...". Rovnako ako „Šepkaj, nesmelý dych...“ je to bezslovné vymenovanie a je postavené vo forme jednej vety, vyslovenej jedným dychom a vyjadruje najjemnejšie odtiene jedinej emócie.

Zaujímavé je Fetove priznanie na sklonku života (30.12
1888. List Y. Polonskému), ale akoby nás posielal späť,
do roku 1850, v čase, keď sa objavila báseň „Šepot, plachý dych ...“:

„Ten, kto si prečíta len pár mojich básní, sa presvedčí, že moje potešenie spočíva v tom, že sa snažím v rozpore s každodennou logikou a gramatikou len preto, že na nich lipne verejná mienka, ktorej je pre mňa také sladké dať husárom do nosa“ ( 29, 450-451).