Dnes budeme hovoriť o najbystrejšom, najtalentovanejšom predstaviteľovi ruského umenia, ruskom krajinárovi, nasledovníkovi düsseldorfskej umeleckej školy, rytcom a aquafortistovi Ivanovi Ivanovičovi Shishkinovi. Génius štetca sa narodil v zime roku 1832 v meste Yelabuga v rodine šľachtického obchodníka Ivana Vasiljeviča Shishkina. Od detstva, ktorý žil na okraji dediny, Ivan Shishkin obdivoval rozlohy žltých polí, šírku zelených lesov, modrosť jazier a riek. Keď dozrel, všetky tieto rodné krajiny chlapovi nezišli z hlavy a rozhodol sa, že sa naučí byť maliarom. Ako vidíte, zvládol to dokonale a majster po sebe zanechal obrovskú stopu v dejinách ruskej kultúry a maliarstva. Jeho brilantné diela sú také prirodzené a krásne, že ich poznajú nielen v jeho domovine, ale aj ďaleko za jej hranicami.

A teraz povieme o jeho práci podrobnejšie:

"Ráno v borovicovom lese" (1889)

Každý pozná toto dielo Ivana Shishkina, majstra štetca, ktorý veľa maľoval lesné húštiny a cestičky, ale tento obraz je najobľúbenejší, pretože v kompozícii sú hravé a nádherné mláďatá hrajúce sa na čistinke pri zlomenom strome, vďaka ktorým je dielo dielo láskavý a milý. Málokto vie, že autormi tohto plátna boli dvaja umelci Konstantin Savitsky (maľoval medvieďatá) a Ivan Shishkin (zobrazil lesnú krajinu), ale zberateľ menom Treťjakov vymazal Savitského podpis a za autora obrazu sa považuje iba Shishkin.

Mimochodom, na našej webovej stránke je fascinujúci článok s veľmi krásnymi. Odporúčame pozrieť.

"Brezový háj" (1878)

Umelec jednoducho nemohol na plátne stelesniť ruskú ľudovú krásu, štíhlu vysokú brezu, a preto namaľoval toto dielo, kde zobrazil nie jednu čiernobielu krásu, ale celý háj. Zdalo sa, že les sa práve prebudil a paseku naplnilo ranné svetlo, slnečné lúče sa hrajú medzi bielymi kmeňmi a okoloidúci kráčajú po kľukatej cestičke vedúcej do lesa a obdivujú krásnu rannú krajinu.

"Potok v brezovom lese" (1883)

Obrazy Ivana Shishkina možno právom považovať za skutočné majstrovské diela, pretože v nich tak šikovne sprostredkoval všetky jemnosti prírody, oslnenie slnečných lúčov, druhy stromov a dokonca, zdá sa, aj hluk lístia a spev vtákov. Takže toto plátno vyjadruje šumenie potoka v brezovom háji, ako keby ste sa sami ocitli medzi touto krajinou a obdivovali túto krásu.

"Na divokom severe" (1890)

Majster zbožňoval zasneženú zimu, a tak v jeho zbierke plátien nechýbajú ani zimné krajinky. Krásny smrek je pokrytý snehom na divokom severe v obrovskej snehovej záveji, krásne stojacej uprostred zimnej púšte. Pri pohľade na túto zimnú krásu sa vám chce všetko zhodiť, chytiť sane a pustiť sa dolu šmykľavým kopcom cez studený sneh.

"Amanita" (1878-1879)

Pozrite sa, ako prirodzene sú muchovníky zobrazené na tomto obrázku, ako presne sú farby a krivky prenesené, akoby boli blízko nás, stačí len natiahnuť ruku. Pekné muchovníky, škoda, že sú také jedovaté!

"Dve ženské postavy" (1880)

Krásu žien nemožno skryť pred mužským pohľadom a ešte viac pred umelcom. Maliar Shishkin teda na svojom plátne zobrazil dve pôvabné ženské postavy v módnych šatách (červené a čierne) s dáždnikmi v rukách, ktoré kráčajú po lesnej ceste. Je zrejmé, že tieto očarujúce dámy sú v dobrej nálade, pretože kúzlo prírody a čerstvý lesný vzduch tomu určite napomáhajú.

"Pred búrkou" (1884)

Pri pohľade na tento obrázok je úžasný fakt, že toto všetko je čerpané z pamäti a nie z prírody. Takáto precízna práca si od umelca vyžaduje veľa času a úsilia a živly môžu vypuknúť v priebehu niekoľkých minút. Pozrite sa, koľko odtieňov modrej a zelenej je tu a ako presne je znázornená nálada blížiacej sa búrky, až sa zdá, že cítite celú váhu vlhkého vzduchu.

Ivan Shishkin často videl túto krajinu naživo, pretože v dedine sa všetci zobudili pred úsvitom. Spôsob, akým ranná hmla klesala na lúky a polia, mu privodil úplnú rozkoš a úžas; Obloha, zem a voda - tri najdôležitejšie prvky, ktoré sa navzájom harmonicky dopĺňajú - to je hlavná myšlienka obrazu. Zdá sa, že príroda sa prebúdza zo spánku a umýva sa rannou rosou a rieka opäť začína svoju kľukatú cestu, siahajúcu do hĺbky, to je to, čo vám napadne pri pohľade na tento Shishkinov obrázok.

"Pohľad na Yelabuga" (1861)

Ivan Shishkin nikdy nezabudol, odkiaľ pochádza, a veľmi miloval svoju rodnú krajinu. Preto často maľoval svoje rodné mesto Yelabuga. Tento obrázok je vyhotovený čiernobielo a žáner náčrtu alebo náčrtu načrtnutý jednoduchou ceruzkou, zdanlivo nezvyčajný pre majstra štetca, ale ako vidíme, Shishkin maľoval nielen olejom a akvarelom. TopCafe vás tiež vyzýva, aby ste nezabudli na miesta, odkiaľ pochádzate, a občas sa tam vrátili.

Každý prírodný úkaz nezostal bez povšimnutia umelca, dokonca aj ľahké a nadýchané oblaky, ktoré rád sledoval a ešte viac kreslil. Zdalo by sa, že večne sa vznášajúce, modré periny vedia rozprávať, no maliar dokázal vyrozprávať príbeh o pohybe a životnej ceste rozprávkovo krásnych nebeských telies.

"Býk" (1863)

Krajinár rád kreslil zvieratá, ktoré od detstva veľmi miloval. Tento žáner v umení kreslenia sa nazýva "animalizmus". Ako prirodzene dopadol malý býk, pri pohľade na toto plátno chcem ísť k nemu a potľapkať ho po chrbte, ale, bohužiaľ, je to len kresba.

"Rye" (1878)

Jedna z najznámejších krajín Shishkin po obraze „Ráno v borovicovom lese“. Všetko je veľmi jednoduché: slnečný letný deň, na poli zlatá raž, v diaľke vidno vysoké obrovské borovice, pole je rozdelené kľukatou cestou vedúcou do hlbín lesa. Krajinu veľmi dobre pozná každý, kto sa narodil na vidieku, pri pohľade na ňu sa zdá, že ste sa ocitli doma. Krásne, prirodzené a veľmi realistické.

"Roľnícka žena s kravami" (1873)

Maliar, ktorý žil vo vnútrozemí a videl všetko na vlastné oči, nemohol nezobraziť zložitosť roľníckeho života a ťažkej roľníckej práce. Dielo je nakreslené v štýle náčrtu čiernobielou ceruzkou, čo mu dodáva istú receptúru či starobylosť. Roľníci sú oddávna spájaní s pôdou, chovom dobytka a remeslami, no to ich v našich očiach len povznáša a umelci nám pomáhajú vidieť všetky súvislosti a krásu zobrazovaním nádherných a realistických malieb.

Ako vidíme, maliar dokázal krásne vykresliť nielen svoje obľúbené lesné krajinky, ale aj portréty, ktoré sa v jeho zbierke, žiaľ, takmer nevyskytujú. Toto dielo je, povedal by som, venované dobre živenému, ryšavému talianskemu chlapcovi a jeho strakatým lýtkam. Škoda, že rok napísania samotnej práce a jej ďalší osud nie je známy.

Samotný názov obrázku hovorí o tom, čo nám chcel umelec sprostredkovať, keď videl takéto obrázky naživo, Ivan Ivanovič bol veľmi rozrušený, pretože zbožňoval stromy a prírodu okolo seba. Bol proti tomu, aby človek napádal prírodu a ničil všetko okolo seba. Týmto dielom sa snažil osloviť ľudstvo a zastaviť krutý proces odlesňovania.

"Stádo pod stromami" (1864)

Zdá sa mi, že kravy sú najobľúbenejšie zvieratá nášho maliara, pretože okrem lesných hájov a okrajov sa medzi jeho dielami, kde sú zvieratá, nachádzajú iba kravy, nepočítajúc však medvede na známom plátne, ale ako už vieme, namaľoval ich iný umelec, nie Shishkin. Žijúc na dedine som často pozoroval podobný obraz, keď stádo kráv prišlo na obed dojiť a čakajúc na svoje paničky sa pohodlne usadili pod rozprestierajúcimi sa stromami. Niečo podobné zrejme raz spozoroval Ivan Šiškin.

"Krajina s jazerom" (1886)

U umelca často dominujú najrôznejšie odtiene zelenej, ale toto dielo je výnimkou z pravidla, tu je stredom krajiny sýto modré, priehľadné jazero. Pokiaľ ide o mňa, veľmi krásnu a úspešnú krajinu s jazerom, je škoda, že Shishkin maľoval rieky a jazerá veľmi zriedkavo, ale ako úžasne sa ukázali!

"Rocky Shore" (1879)

Majster krajiny si okrem svojej rodnej krajiny obľúbil aj slnečný Krym, kde je každá krajina skutočným kúskom raja. Šiškin má na slnečnom polostrove zvanom Krym namaľovanú celú zbierku obrazov. Toto dielo je veľmi svetlé a živé, je tu veľa svetla, odtieňov a farieb, ako všade na Kryme.

Ako škaredo znie toto slovo a ako zručne a krásne náš majster krajiny zobrazil tento prírodný úkaz. V jednej práci sú zhromaždené všetky odtiene hnedej a tmavozelenej (takpovediac močiarnej) farby. Zamračené a šero, na oblohe nie je ani jeden obláčik, slnečné lúče priestor neprerezávajú a k vode prišli len dve osamelé volavky.

"Lodný háj" (1898)

Posledné a najväčšie dielo Shishkina dotvára skutočný epos o lesnej krajine počas jeho života a ukazuje skutočnú hrdinskú silu a krásu ruskej matky prírody. Shishkin, ktorý kreslil lesné rozlohy, sa snažil osláviť a ukázať všetkým neobmedzené ruské krajiny - skutočné národné bohatstvo svojej vlasti.

Konečne

Už počas svojho života bol Ivan Shishkin prezývaný ako „kráľ lesa“ a je pochopiteľné, prečo, pretože medzi jeho mnohými obrazmi je najviac lesných krajín v rôznych obdobiach roka. Prečo umelec maľoval prevažne lesné háje, nie je jasné, pretože je tam veľa prírodných malieb, ale toto je jeho voľba, je to ako keby sa Aivazovský raz rozhodol maľovať len more pre seba. Ivan Ivanovič Shishkin je zaslúžene považovaný za jedného z najtalentovanejších a najobľúbenejších ruských umelcov a všetky jeho diela sú vykonávané na najvyššej úrovni. Umelcov prínos ruskému umeniu je skutočne kolosálny, neobmedzený a skutočne neoceniteľný.

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania

Centrum detskej technickej tvorivosti č.1 v Uljanovsku

Správa na tému: "Kreativita I. I. Shishkin"

Navrhol:

učiteľ doplnkového vzdelávania

Nazarova Julia Evgenievna

Uljanovsk,

2017

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - ruský krajinár, maliar, kresliar a rytec-akvaforista. Predstaviteľ düsseldorfskej umeleckej školy.Akademik (1865), profesor (1873), vedúci krajinskej dielne (1894-1895) Akadémie umení. Zakladajúci člen Asociácie putovných umeleckých výstav.

Životopis Ivana Shishkina

Ivan Ivanovič Shishkin je slávny ruský umelec (krajinár, maliar, rytec) a akademik.

Ivan sa narodil v meste Yelabuga v roku 1832 v rodine obchodníka. Umelec získal svoje prvé vzdelanie na gymnáziu v Kazani. Po štyroch rokoch štúdia tam Shishkin vstúpil do jednej z moskovských škôl maľby.

Po absolvovaní tejto školy v roku 1856 pokračoval vo vzdelávaní na Akadémii umení v Petrohrade. V stenách tejto inštitúcie získal Shishkin vedomosti až do roku 1865. Okrem akademickej kresby si umelec zdokonaľoval aj mimo akadémie, na rôznych malebných miestach na predmestí Petrohradu. Teraz sú obrazy Ivana Shishkina vysoko cenené ako nikdy predtým.

V roku 1860 dostal Shishkin významné ocenenie - zlatú medailu akadémie. Umelec odchádza do Mníchova. Potom - do Zürichu. Všade zapojený do dielní najznámejších umelcov tej doby. Za obraz „Pohľad v okolí Düsseldorfu“ čoskoro získal titul akademik.

V roku 1866 sa Ivan Shishkin vrátil do Petrohradu. Shishkin, ktorý cestoval po Rusku, potom prezentoval svoje plátna na rôznych výstavách. Namaľoval veľa obrazov borovicového lesa, medzi najznámejšie - "Potok v lese", "Ráno v borovicovom lese", "Borovicový les", "Hmla v borovicovom lese", "Rezervácia". Pinery“. Umelec ukázal svoje obrazy aj v Asociácii putovných výstav. Shishkin bol členom kruhu aquafortistov. V roku 1873 získal umelec titul profesora na Akadémii umení a po nejakom čase bol vedúcim cvičnej dielne.

Kreativita Ivana Ivanoviča Shishkina

Skorá práca

Pre rané diela majstra („Pohľad na ostrov Valaam“, 1858, Kyjevské múzeum ruského umenia; „Vyrezávanie lesa“, 1867, Treťjakovská galéria) je charakteristická určitá fragmentácia foriem; pridŕžajúc sa „javiskovej“ konštrukcie obrazu, tradičnej pre romantizmus, jasne vytyčujúcej plány, stále nedosahuje presvedčivú jednotu obrazu.

V takých obrazoch ako „Poludnie. Na predmestí Moskvy“ (1869, ibid.) sa táto jednota už javí ako zrejmá realita, predovšetkým vďaka jemnej kompozičnej a svetlovzdušnej farebnej koordinácii zón neba a zeme, pôdy (Šiškin pociťoval najmä prenikavo, v tomto ohľade nie je rovnocenný v ruskom krajinárskom umení).

poludnie. Okolo Moskvy

Pohľad na ostrov Valaam

výrub lesa

V 70. rokoch 19. storočia Ivan Shishkin vstúpil do doby bezpodmienečnej tvorivej zrelosti, o čom svedčia obrazy „Borovicový les. Stožiarový les v provincii Vyatka "(1872) a" Rye "(1878; obe - Treťjakovská galéria).

Umelec Ivan Shishkin, ktorý sa zvyčajne vyhýba nestabilným, prechodným stavom prírody, zachytáva jej najvyšší letný rozkvet a dosahuje pôsobivú tónovú jednotu práve vďaka jasnému poludňajšiemu letnému svetlu, ktoré určuje celú farebnú škálu. V obrazoch je vždy prítomný monumentálno-romantický obraz prírody s veľkým písmenom. V prenikavej pozornosti, s ktorou sa vypisujú znaky konkrétneho pozemku, rohu lesa či poľa, konkrétneho stromu, sa objavujú nové, realistické trendy.

Ivan Shishkin je úžasný básnik nielen pôdy, ale aj stromu, ktorý jemne cíti povahu každého druhu [vo svojich najtypickejších poznámkach zvyčajne spomína nielen „les“, ale les „zvláštnych stromov“. , brest a časť dubov“ (denník z roku 1861) alebo „lesný smrek, borovica, osika, breza, lipa“ (z listu I. V. Volkovskému, 1888)].

raž

Pinery

Uprostred doliny

Umelec s osobitnou túžbou maľuje najmocnejšie a najsilnejšie plemená, ako sú duby a borovice - v štádiu zrelosti, staroby a nakoniec smrti v neočakávanom čase. Klasické diela Ivana Ivanoviča - ako napríklad „Žito“ alebo „Medzi plochým údolím ...“ (obraz je pomenovaný podľa piesne A. F. Merzlyakova; 1883, Kyjevské múzeum ruského umenia), „Forest Dali“ (1884, Treťjakov Galéria) - sú vnímané ako zovšeobecnené, epické obrazy Ruska.

Umelcovi Ivanovi Shishkinovi sa rovnako darí v pohľadoch do diaľky aj v lesných „interiéroch“ („Borovice osvetlené slnkom“, 1886; „Ráno v borovicovom lese“, kde medvede namaľoval K. A. Savitsky, 1889; obe sú na rovnakom mieste ). Samostatnú hodnotu majú jeho kresby a štúdie, ktoré sú podrobným denníkom prirodzeného života.

Zaujímavé fakty zo života Ivana Šiškina

Vedeli ste, že Ivan Shishkin nenapísal svoje majstrovské dielo venované medveďom v lese sám.

Zaujímavosťou je, že pre obraz medveďov Shishkin prilákal slávneho maliara zvierat Konstantina Savitského, ktorý sa s úlohou vyrovnal vynikajúco. Shishkin celkom spravodlivo ocenil príspevok spoločníka, a tak ho požiadal, aby dal svoj podpis pod obrázok vedľa svojho. V tejto podobe bolo plátno „Ráno v borovicovom lese“ prinesené Pavlovi Tretyakovovi, ktorému sa v procese práce podarilo kúpiť obraz od umelca.

Keď Treťjakov videl podpisy, bol rozhorčený: hovoria, že obraz objednal Shishkinovi, a nie tandemu umelcov. No prikázal zmyť druhý podpis. Vyvesili teda obrázok s podpisom jedného Šiškina.

Ovplyvnený kňazom

Ďalší úžasný človek prišiel z Yelabugy - Kapiton Ivanovič Nevostroev. Bol kňazom, slúžil v Simbirsku. Keď si všimol jeho túžbu po vede, rektor Moskovskej teologickej akadémie navrhol, aby sa Nevostroev presťahoval do Moskvy a začal popisovať slovanské rukopisy uložené v synodálnej knižnici. Začali spolu a potom Kapiton Ivanovič pokračoval sám a podal vedecký opis všetkých historických dokumentov.

Bol to teda Kapiton Ivanovič Nevostroev, ktorý mal na Šiškina najsilnejší vplyv (ako obyvatelia Elabugy boli v kontakte aj v Moskve). Povedal: „Krása, ktorá nás obklopuje, je krása božskej myšlienky vyliatej do prírody a úlohou umelca je čo najpresnejšie preniesť túto myšlienku na svoje plátno. Preto je Shishkin vo svojich krajinách taký úzkostlivý. Nemôžete si ho s nikým pomýliť.

Povedz mi ako umelec umelcovi...

– Zabudnite na slovo „fotografický“ a nikdy ho nespájajte s menom Shishkin! - Lev Michajlovič bol rozhorčený mojou otázkou o úžasnej presnosti Shishkinových krajín.

– Kamera je mechanické zariadenie, ktoré jednoducho sníma les alebo pole v danom čase pri danom svetle. Fotografia je bez duše. A v každom ťahu umelca - cit, ktorý má pre okolitú prírodu.

Aké je teda tajomstvo veľkého maliara? Veď pri pohľade na jeho „Potok v brezovom lese“ zreteľne počujeme šumenie a špliechanie vody a pri obdivovaní „žita“ doslova cítime našou pokožkou dych vetra.

– Shishkin, ako nikto iný, poznal prírodu, - zdieľa spisovateľ. - Veľmi dobre poznal život rastlín, do istej miery bol dokonca botanik. Jedného dňa prišiel Ivan Ivanovič do Repinovho ateliéru a pri pohľade na jeho nový obraz, ktorý zobrazoval rafting na rieke, sa spýtal, z akého dreva sú vyrobené. "Koho to zaujíma?!" Repin bol prekvapený. A potom Shishkin začal vysvetľovať, že rozdiel je veľký: ak postavíte plť z jedného stromu, polená sa môžu nafúknuť, ak z iného, ​​idú ku dnu, ale z tretieho dostanete dobré plávajúce plavidlo! Jeho znalosť prírody bola fenomenálna!

Nemusíte byť hladní

„Umelec musí byť hladný“ – hovorí známy aforizmus.

– Skutočne, presvedčenie, že umelec by mal byť ďaleko od všetkého materiálneho a venovať sa výlučne kreativite, je v našich mysliach pevne zakorenené, hovorí Lev Anisov. - Napríklad Alexander Ivanov, ktorý napísal Zjavenie Krista ľudu, bol pre svoju prácu taký zanietený, že si občas načerpal vodu z fontány a vystačil si s kôrkou chleba! Táto podmienka však nie je ani zďaleka povinná a rozhodne neplatila pre Shishkina.

Pri vytváraní svojich majstrovských diel však Ivan Ivanovič žil plnohodnotný život a nemal veľké finančné ťažkosti. Bol dvakrát ženatý, miloval a vážil si pohodlie. A krásne ženy ho milovali a oceňovali. A to aj napriek tomu, že umelec pôsobil dojmom mimoriadne uzavretého až pochmúrneho námetu na ľudí, ktorí ho dobre nepoznali (v škole ho z tohto dôvodu dokonca volali „mních“).

V skutočnosti bol Shishkin jasnou, hlbokou a všestrannou osobnosťou. Ale iba v úzkej spoločnosti blízkych ľudí sa prejavila jeho skutočná podstata: umelec sa stal sám sebou a ukázal sa ako zhovorčivý a hravý.

Glory dobehla veľmi skoro

V čase, keď absolvoval Petrohradskú akadémiu umení, bol Šiškin známy aj v zahraničí, a keď mladý umelec študoval v Nemecku, jeho diela sa už dobre predávali a kupovali! Známy je prípad, keď majiteľ mníchovského obchodu bez peňazí súhlasil s rozchodom s niekoľkými kresbami a leptami od Shishkina, ktoré zdobili jeho obchod. Sláva a uznanie sa krajinárovi dostalo veľmi skoro.

Umelec poludnia

Shishkin je umelcom poludnia. Obyčajne umelci milujú západy slnka, východ slnka, búrky, hmly – o všetkých týchto javoch je naozaj zaujímavé písať. Ale písať poludnie, keď je slnko za zenitom, keď nevidíte tiene a všetko splýva, to je letecká akrobacia, vrchol umeleckej tvorivosti! Aby ste to dosiahli, musíte cítiť prírodu tak jemne! Možno v celom Rusku bolo päť umelcov, ktorí dokázali sprostredkovať krásu poludňajšej krajiny, a medzi nimi bol aj Shishkin.

V každej chate - reprodukcia Shishkina

Keďže žijeme neďaleko od maliarovho rodiska, samozrejme veríme (alebo dúfame!), že práve ich na svojich plátnach odrážal. Náš partner však rýchlo sklamal. Geografia Shishkinových diel je mimoriadne široká. Počas štúdia na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry maľoval moskovskú krajinu - navštívil Trinity-Sergius Lavra, veľa pracoval v Losinoostrovskom lese, Sokolniki. Žijúc v Petrohrade cestoval do Valaamu, do Sestroretska. Keď sa stal ctihodným umelcom, navštívil Bielorusko - maľoval v Belovezhskaya Pushcha. Shishkin tiež veľa pracoval v zahraničí.

Ivan Ivanovič však v posledných rokoch svojho života často cestoval do Yelabugy a písal aj miestne motívy. Mimochodom, jedna z jeho najznámejších učebnicových krajiniek – „Rye“ – bola namaľovaná práve niekde neďaleko od jeho rodných miest.

– Videl prírodu očami svojho ľudu a ľudia ho milovali, - hovorí Lev Michajlovič. - V každom dedinskom dome, na viditeľnom mieste, bolo možné nájsť reprodukciu jeho diel „Medzi plochým údolím ...“, „Na divokom severe ...“, „Ráno v borovicovom lese“, vytrhnutých z časopis, vytrhnutý z časopisu.

Literatúra:

F. Bulgakov, „Album ruskej maľby. Maľby a kresby I. I. Sh.“ (Petrohrad, 1892);

A. Palchikov, "Zoznam vytlačených listov I. I. Sh." (Petrohrad, 1885)

D. Rovinský, „Podrobný slovník ruských rytcov 16.-19. (II. diel, Petrohrad, 1885).

I. I. Shishkin. "Korešpondencia. Denník. Súčasníci o umelcovi. L., Umenie, 1984. - 478 s., 20 listov. ilustrácie, portrét. - 50 000 kópií.

V. Manin Ivan Šiškin. Moskva: Biele mesto, 2008, s. 47 ISBN 5-7793-1060-2

I. Šuvalovej. Ivan Ivanovič Šiškin. SPb.: Umelci Ruska, 1993

F. Malceva. Majstri ruskej krajiny: druhá polovica 19. storočia. M.: Umenie, 1999

O kreativite

V pokladnici ruského umenia má Ivan Ivanovič Šiškin jedno z najčestnejších miest. Jeho meno je spojené s históriou ruskej krajiny v druhej polovici 19. storočia. Diela vynikajúceho majstra, z ktorých najlepšie sa stali klasikou národného maliarstva, získali obrovskú popularitu.

Medzi majstrami staršej generácie predstavoval I. I. Shishkin svojím umením výnimočný fenomén, aký v predchádzajúcich epochách v oblasti krajinomaľby nebol známy. Ako mnohí ruskí umelci mal prirodzene veľký talent na nugetu. Nikto pred Shishkinom, s takou ohromujúcou otvorenosťou a takým odzbrojujúcim tajomstvom, nepovedal divákovi o svojej láske k rodnej krajine, k diskrétnemu kúzlu severskej prírody.

Biografia majstra

Ivan Ivanovič Šiškin sa narodil 13. (25. januára) 1832 v Elabuge (provincia Vyatka) v chudobnej kupeckej rodine. Po ukončení štúdia na kazaňskom gymnáziu ho Šiškin opustil a pokračoval vo vzdelávaní na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1852-56) a potom na Akadémii umení v Petrohrade (1856-65). Šiškin I. I. zomrel náhle, 8. (20. marca) 1898 v Petrohrade pri práci na novom obraze.

Obrazy Ivana Šiškina

Zdalo sa, že v polovici 19. storočia by mohla byť pre kohokoľvek známejšia a obyčajnejšia
obyvateľ stredného Ruska ako pohľad na borovicový les alebo pole zrelej raže? Ivan Shishkin sa musel objaviť, aby vytvoril výtvory, ktoré sú stále neprekonanými dielami krajinného umenia, v ktorých s úžasnou jasnosťou, ako keby ste prvýkrát videli nové vyhradené miesta.

Pred nami sa objavujú svieže ihličnaté húštiny, tučné polia, nekonečná rozloha vlasti. Nikto pred Shishkinom, s takou ohromujúcou otvorenosťou a takým odzbrojujúcim tajomstvom, nepovedal divákovi o svojej láske k rodnej krajine, k diskrétnemu kúzlu severskej prírody.

Ivan Shishkin - "kráľ lesa"

Shishkin bol nazývaný „kráľom lesa“, čo odhaľuje jeho oddanosť téme „ruský les“. Ivan Ivanovič Shishkin bol skutočne „kráľom valera“: umelec úplne podliehal najvyššiemu znaku maliarskeho stojana - valer, schopnosť maľovať obraz pomocou najjemnejších odtieňov svetla, tieňa, farby. všeobecný tón obrazu , určený jediným štátom v čase.

Takéto plátna sa zdajú byť spievané jedným dychom, kde nie sú žiadne hrubé kontúry, falošné efekty. Existuje len napodobňovanie jedného veľkého umelca – prírody. Na každom plátne sa umelec ukazuje ako úžasný znalec prírody, každej jej najmenšej časti, či už je to kmeň stromu alebo len piesok pokrytý mŕtvym drevom. Napriek všetkému realizmu sú Shishkinove obrazy veľmi harmonické a preniknuté poetickým pocitom lásky k vlasti.

Hodnota diela umelca

Ivan Shishkin je umelec s veľkou tvorivou vášňou a odhodlaním. Na svojich súčasníkov zapôsobil svojou efektívnosťou. Hrdinský rast, silný, zdravý, vždy pracujúci – takto si ho pamätali jeho priatelia. Zomrel sediac pri stojane a pracoval na novom obraze. Bolo to 20. marca 1898.

Umelec zanechal obrovské dedičstvo: viac ako 500 obrazov, asi 2000 kresieb a grafických diel.

Celá tvorivá cesta Shishkina sa pred nami javí ako veľký čin ruského človeka, ktorý vo svojich dielach oslavoval svoju vlasť, ktorú vrúcne a vrúcne miloval. Toto je sila jeho kreativity. To je záruka, že jeho obrazy budú žiť navždy.

"Shishkin je ľudový umelec," napísal V. V. Stasov už v roku 1892. A naši ľudia zabezpečili toto právo na čestný titul pre Shishkin.

Plnú verziu hotového abstraktu si môžete stiahnuť z nižšie uvedeného odkazu.

Pripomeňme si dnes dielo Ivana Šiškina

„Mužská škola“, „míľnik vo vývoji ruskej krajiny“ - takto písali súčasníci o Shishkinovi. V tento deň navrhujem pripomenúť si náš, nepochybne, náš národný poklad, znova sa pozrieť na obrázky, prečítať si o tejto osobe a prezrieť si staré fotografie.

Ivan Ivanovič Šiškin sa narodil 25. januára (13. podľa starého štýlu) v roku 1832 v Elabuge (provincia Vyatka) v chudobnej kupeckej rodine. Jeho otec Ivan Vasilievič si prenajal mlyn a obchodoval s obilím, no okrem toho bol zanietený históriou a archeológiou, vyvinul a zaviedol systém zásobovania vodou v Yelabuge, písal príručky a knihy a z vlastných peňazí obnovil starú mestskú vežu.

Shishkinov otec Ivan Vasilyevič. Portrét V.P. Vereščagin

Bol to otec, ktorý podnecoval u svojho syna rozvoj tvorivého smeru – chválil ho za úspechy v kreslení, pracoval s ním na rezbárstve a nakoniec ho poslal študovať na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry, kde mladí Ivan skončil v triede profesora portrétnej tvorby A.N. Mokritsky, ktorý si všimol talent krajinára u mladého muža a pomohol mu rozvíjať sa správnym smerom, na ktorý Shishkin neskôr s vďačnosťou pripomenul.

I.I. Shishkin, autoportrét, 1854

Počas štúdia na Shishkin School bola otázka, prečo sú talianske alebo švajčiarske krajiny (vrátane tých, ktoré predvádzajú naši umelci) také očarujúce farbou a bohatosťou, či je možné dosiahnuť to isté maľovaním pôvodných plôch. A táto „národnosť“ sa ukázala ako najvhodnejšia „tu a teraz“: iní umelci sa zároveň začali čoraz viac obracať na všetko ruské a spisovatelia nezaostávali. Áno, a realizmus sa začal oceňovať a tešil sa úspechu.

Pohľad na ostrov Valaam, 1858

Šiškin pracoval na svojich obrazoch s takou usilovnosťou, že sa niekedy zdá, že každé steblo trávy a každý list nezostane bez pozornosti a často s takou presnosťou, že by sa dal použiť ako ilustrácia v botanickom atlase.

Mladý rast orecha, 70. roky 19. storočia

Lopúchy, 1878

Samozrejme, boli a sú aj takí, ktorí hovoria, že za takouto dôkladnosťou sa strácajú emócie, nazvali ho „fotografom“ a „kopírovačom“, ale čas dáva všetko na svoje miesto: koľko ľudí v našom obrovskom priestore nepozná meno od Shishkina, aj keď má od umenia úplne ďaleko? Je veľa takých, ktorí nepoznajú autora „toho istého obrazu s medveďmi“ alebo „toho poľa s žitom“? Shishkinove krajiny už dávno prestali byť len fenoménom v umení, sú neoddeliteľne spojené s ruskou prírodou, sú ako ona sama.

Pred búrkou, 1884

Chata, 1861

Jesenný les, 1876

Krajina s jazerom, 1886

Na divokom severe..., 1891

Hmlisté ráno, 1885

Kama neďaleko Yelabuga, 1895

Cesta v žite, 1866

Ivan Ivanovič Shishkin sa právom nazýva vynikajúcim kresličom. Nerozlúčil sa s ceruzkou a všade načrtol všetko, čo sa mu zdalo zaujímavé, či už to bola zlomená vetva stromu, oblaky, alebo uschnutý list.

Krajina s vozíkmi, začiatok 70. rokov 19. storočia

potok v lese

Leto na poli (Pastier so stádom), začiatok 60. rokov 19. storočia

Lesná rieka, 1893

Stromy na poli. Bratsevo, 1866

Dedina, 1874

Shishkinov list rodičom s náčrtom, 1858

Mimochodom, prvé ocenenia dostal práve za kresbu, keď bol študentom Cisárskej akadémie umení, kam vstúpil po ukončení vysokej školy. Jeho úspechy boli opakovane ocenené medailami a na konci bol Shishkin spolu s veľkou zlatou medailou ocenený trojročným výletom do zahraničia. Je pravda, že odišiel až po 2 rokoch, bol oveľa viac obsadený svojimi rodnými miestami a trávil čas objímaním cestného albumu a vytváraním náčrtov z prírody.

Pohľad na Elabugu, 1861

V zahraničí pôsobil v Nemecku, Českej republike a Švajčiarsku.

I.I. Šiškin v Düsseldorfe, fotografia, 1864/65

Napriek všetkým európskym krásam ho to ťahalo domov, chcel maľovať ruskú prírodu. Aj keď, treba poznamenať, na tejto ceste vytvoril obraz „Pohľad na okolie Düsseldorfu“, za ktorý mu bol udelený titul akademik.

Pohľad pri Düsseldorfe, 1865

Drážďany. Augustov most, 1862

Bukový les vo Švajčiarsku, 1863

Švajčiarska krajina, 1866

Po návrate cestuje po Rusku a spolu s Repinom, Kramskoyom, Vasnetsovom, Surikovom a ďalšími sa stáva členom Asociácie putovných umeleckých výstav. V tomto čase Shishkin konečne vytvoril rozpoznateľný štýl, v ktorom nie je miesto pre romantizáciu, ale je tu krása samotnej prírody a koncom 60-tych rokov napísal jedno zo svojich najznámejších diel - „Poludnie na okraji Moskvy. “.

Poludnie pri Moskve, 1869

Umelec je šialene zamilovaný do lesa, pravidelne od skorého rána chodí do divočiny a neúnavne pracuje na náčrtoch a náčrtoch. Treba poznamenať, že v jeho obrazoch je les vždy majestátny a dokonca slávnostný.

Lesná vrátnica, 1892

Borovicový les, 1895

Zima v lese (Jina), 1877

Brezový háj, 1878

Dubový háj, 1887

Lúka na okraji lesa. Siverskaya, 1887

Okraj listnatého lesa, 1895

I.I. Shishkin s roľníkmi, fotografia, 1890

Na Shishkinových obrazoch má príroda často skutočne epickú silu a ľudia alebo zvieratá sa príliš často neobjavujú. Nie je tiež neznáme, že medvede na plátne „Ráno v borovicovom lese“ (1889) nenamaľoval Shishkin, ale jeho priateľ, umelec Konstantin Savitsky, ktorého podpis z obrazu odstránil jeho nadobúdateľ Pavel Tretyakov.

Ráno v borovicovom lese, 1889

Shishkin má tiež veľa diel, v ktorých sa nezameriava na mierku, priestrannosť, silu prírody, ale naopak, na niečo malé, na jej jednotlivé zložky - burinu, paprade, borovicové vrcholy atď.

Borovicové vrcholy, 90. roky 19. storočia

Kvety pri plote, polovica 80. rokov 19. storočia

Čoura-tráva. Pargolovo, 1884

Byliny, 1892

V roku 1873, keď namaľoval svoj ďalší obraz - „Divočina“, vo veku 41 rokov, Ivan Ivanovič Shishkin získal titul profesora na Akadémii umení.

Divočina, 1872

Ivan Ivanovič Shishkin bol veľmi plodným umelcom, o takýchto ľuďoch sa hovorí „neúnavne pracoval“.

I.I. Shishkin pri práci na obraze Mordvin Oaks, fotografia, 1891

Ivan Kramskoy. Portrét I. I. Shishkina. 1873

Na jednom náčrte Shishkin napísal: "Expanzia, priestor, krajina, žito, Božia milosť, ruské bohatstvo." A pravdepodobne, niečo podobné prebleskne mysľami väčšiny pri pohľade na jeho slávny obraz „Rye“ (1878).

Ivan Ivanovič Shishkin bol dvakrát ženatý. Jeho prvou manželkou bola Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, sestra ďalšieho talentovaného ruského krajinára Fjodora Vasiljeva, prostredníctvom ktorého sa s ňou stretol a okamžite sa zamiloval do dievčaťa. V tomto manželstve sa narodili tri deti, no obaja synovia zomreli v mladom veku a krátko na to ich prežila aj matka. Shishkin ťažko znášal stratu a až po 7 rokoch sa oženil druhýkrát. Jeho druhou manželkou bola umelkyňa Olga Antonovna Lagoda, ktorá zomrela mesiac a pol po narodení ich dcéry. Až do konca Shishkinho života sa Oľgina sestra Viktória starala o jeho dve dcéry a o neho.

"Krajinár je skutočný umelec, cíti sa hlbší, čistejší... Príroda je vždy nová... a je vždy pripravená dať nevyčerpateľnú zásobu svojich darov, ktorým hovoríme život. Čo môže byť lepšie ako príroda... .“ - Shishkin I.I.

Ivan Ivanovič Shishkin je nielen jedným z najväčších, ale možno aj najobľúbenejším medzi ruskými maliarmi krajiniek. Šiškin poznal ruskú prírodu „vedecky“ (I. N. Kramskoy) a miloval ju zo všetkých síl svojej mocnej povahy. Z tohto poznania a tejto lásky sa zrodili obrazy, ktoré sa už dlho stali akýmisi symbolmi Ruska. Už postava Šiškina zosobňovala ruskú povahu pre jeho súčasníkov. Hovorili mu „lesný hrdina-umelec“, „kráľ lesa“, „starec-lesník“, dalo by sa prirovnať k „starej silnej borovici obrastenej machom“, ale skôr je ako osamelý dub z r. jeho slávny obraz, napriek mnohým obdivovateľom, študentom a imitátorom.
Medzi majstrami staršej generácie predstavoval I. I. Shishkin svojím umením výnimočný fenomén, ktorý v predchádzajúcich epochách nebol v oblasti krajinomaľby známy. Ako mnohí ruskí umelci mal prirodzene veľký talent na nugetu.
Shishkin sa narodil 13. januára 1832 v Yelabuga, malom provinčnom meste na vysokom brehu Kamy. Ovplyvniteľný, zvedavý, nadaný chlapec našiel vo svojom otcovi nepostrádateľného priateľa. Chudobný obchodník I. V. Shishkin bol muž so všestrannými znalosťami. V synovi vzbudzoval záujem o antiku, prírodu a čítanie kníh, podnecoval chlapca k láske ku kresleniu, čo sa prebudilo veľmi skoro.

Autoportrét 1854. Grafit na papieri. ceruzka

V roku 1848 sa mladý muž, ktorý preukázal určitú nezávislosť a neabsolvoval kazaňské gymnázium, vrátil do domu svojho otca.
Šiškin začal systematicky študovať na moskovskej maliarskej a sochárskej škole až ako dvadsaťročný, pričom len s ťažkosťami prekonával patriarchálne základy rodiny, ktoré sa stavali proti (s výnimkou otca) jeho túžbe stať sa umelcom.

V auguste 1852 bol už zaradený do zoznamu prijatých študentov na Moskovskú maliarsku a sochársku školu, kde až do januára 1856 študoval pod vedením Apolóna Mokrického. Mokritsky ako akademik dodržiaval prísne pravidlá kreslenia a konštrukcie foriem, teda to, čo sa jeho mladý študent pevne naučil na celý život. Ale tá istá akademická metóda predpokladala pevnú implementáciu pravidiel a nie hľadanie nových.

Prechádzka v lese 1869

V škole bola okamžite určená Shishkinova príťažlivosť ku krajine. Bohatstvo a rozmanitosť rastlinných foriem fascinuje Shishkin. Neodmysliteľne študujúcu prírodu, v ktorej sa mu zdalo všetko zaujímavé, či už starý peň, šuhaj, suchý strom. Umelec neustále maľoval v lese neďaleko Moskvy - v Sokolniki, študoval tvar rastlín, prenikal do anatómie prírody a robil to s veľkým nadšením.

V čase, keď absolvoval školu na samom začiatku roku 1856, boli kreatívne záujmy Shishkina, ktorý medzi svojimi súdruhmi vynikal pre svoj vynikajúci talent, zreteľne odhodlané. Ako maliar krajiniek už získal isté odborné zručnosti.

Umelec sa však snažil o ďalšie zlepšenie av januári 1856 odišiel do Petrohradu na Akadémiu umení. Odvtedy je tvorivá biografia Shishkina úzko spojená s hlavným mestom, kde žil až do konca svojich dní.

Alej letnej záhrady v Petrohrade 1869

Na Akadémii umení Shishkin rýchlo vynikal medzi študentmi svojou pripravenosťou a skvelými schopnosťami. Shishkin sa zameral na fragmenty prírody, v súvislosti s ktorými starostlivo skúmal, sondoval, študoval každú stonku, kmeň stromu, chvejúce sa lístie na konároch, oživoval trávy a mäkké machy.

Brezový háj 1880-1890

Inšpirácia prírodovedca viedla umelcov štetec. Umelec otvoril obrovský svet nevšedných zložiek prírody, ktoré predtým neboli zahrnuté do obehu umenia. Len niečo vyše troch mesiacov po prijatí zaujal profesorov svojimi prírodnými krajinárskymi kresbami. V roku 1857 dostal dve malé strieborné medaily – za obraz „V okolí Petrohradu“ (1856) a za kresby urobené v lete v Dubkách.

"V okolí Petrohradu" (1856)

Shishkin počas štúdií na Akadémii umení vykazoval príznaky napodobňovania menej ako ostatní, ale niektoré vplyvy sa ho dotkli. Týka sa to predovšetkým tvorby kedysi mimoriadne obľúbeného švajčiarskeho krajinára A. Kalama, umelca, ktorý nebol hĺbavý, ale s láskou študoval vysokohorskú prírodu, vedel ju navonok poetizovať.

V háji 1869

Diela mladého Šiškina, ktoré vznikli počas rokov štúdia na akadémii, sa vyznačujú romantickými črtami, ale to bola skôr pocta dominantnej tradícii.

I.I. Shishkin a A.V. Gine v dielni na ostrove Valaam

Valaam sa stal skutočnou školou pre Shishkina, ktorá slúžila ako miesto letnej práce na mieste pre akademických maliarov krajiny. Shishkin bol fascinovaný divokou, panenskou prírodou malebného a drsného súostrovia Valaamských ostrovov so žulovými skalami, stáročnými borovicami a jedľami.

Les vo večerných hodinách. 1869.

Štúdia „Pine on Valaam“ – jedna z ôsmich ocenených striebornou medailou v roku 1858 – dáva predstavu o vášni, s ktorou umelec pristupuje k zobrazovaniu prírody.
V samotnej prírode Shishkin hľadá také motívy, ktoré by jej umožnili odhaliť ju v objektívnom význame, a snaží sa ich reprodukovať na úrovni obrazovej úplnosti, čo možno jasne vidieť na inom náčrte tej istej série – „Pohľad na ostrov Valaam“ (1858).

Táto maliarsky dosť suchá etuda svedčiaca o dobrej znalosti kresby tvorila základ Shishkinovho súťažného obrazu "Pohľad na ostrov Valaam. Oblasť Kukko", ktorý bol vystavený na akademickej výstave v roku 1860 a získal ocenenie. Veľká zlatá medaila.

"Výhľad na ostrov Valaam. Oblasť Kukko"

Po absolvovaní akadémie s veľkou zlatou medailou v roku 1860 získal Shishkin právo cestovať do zahraničia ako dôchodca.

Drážďany. Augustov most

Prvé známky vnútornej nespokojnosti s jeho postavením a možno aj so zavedenou obrazovou metódou sa u Šiškina veľmi zreteľne prejavili hneď nasledujúci rok po návrate zo zahraničia.

Taliansky chlapec

Bukový les vo Švajčiarsku 1863

Leto 1866 trávi v Moskve a pracuje v Braceve spolu s LL Kamenevom, jeho priateľom z Moskovskej maliarskej a sochárskej školy.

Paprade v lese. Siverskaya 1883

Spolupráca s krajinárom moskovskej školy, úprimne fascinovaná motívmi plochej ruskej krajiny, neprechádza bez stopy. Okrem ľahkých Shishkinových kresieb, ktoré sa k nám dostali s podpisom „Brattsevo“, bez obmedzenia jeho akademického správania, hlavnou vecou boli, samozrejme, malebné náčrty, ktoré predviedol, v jednom z nich bol motív bolo zachytené zrejúce žitné pole a cesta, ktorá slúžila neskôr, v roku 1869 ako podklad pre obraz "Poludnie. V okolí Moskvy" (Štátna Treťjakovská galéria), so zlatými poliami dozrievajúcej raže, konkrétne napísanými vzdialenými plánmi, cesta. prichádzajúce z hlbín a nad zemou sa tiahla vysoká obloha s ľahkými kupovitými oblakmi.

Krajina s lovcom. Ostrov Valaam 1867

V roku 1867 umelec opäť odišiel do legendárneho Valaamu. Šiškin odišiel do Valaamu spolu so sedemnásťročným Fjodorom Vasilievom, o ktorého sa staral a učil maľovať.
Epos o ruskom lese, nevyhnutná a podstatná súčasť ruskej prírody, sa začal v Šiškinovom diele v podstate obrazom „Rezanie lesa“ (1867).

"Vyrúbanie lesa" (1867)

V lete 1868 odišiel Shishkin do svojej vlasti v Yelabuga, aby prijal otcovo požehnanie na svadbu s Evgenia Alexandrovnou Vasilyeva, sestrou umelca.
V septembri toho istého roku Shishkin predstavil Akadémii umení dve krajiny v nádeji, že získa titul profesora. Namiesto toho bol umelec predstavený objednávke, ktorá bola zjavne naštvaná.

Téma ruského lesa po „Odlesňovaní“ pokračovala a nevyschla až do konca umelcovho života. V lete 1869 Shishkin pracoval na niekoľkých obrazoch v rámci prípravy na akademickú výstavu. Obraz "Poludnie. V okolí Moskvy" bol vyradený zo všeobecného systému.

I. I. Shishkin. „Poludnie. Na predmestí Moskvy. 1869. Tretiakovská galéria. Moskva.

V septembri až októbri 1869 bol vystavený na akademickej výstave a zrejme nebol zakúpený. Preto ho Pavel Tretyakov v liste umelcovi požiadal, aby zanechal obraz za sebou. Shishkin vďačne súhlasil, že ho dá do zbierky za 300 rubľov - sumu, ktorú ponúkol Treťjakov.

Lesná krajina s volavkami 1870

Počnúc 1. putovnou výstavou sa Shishkin celých 25 rokov zúčastňoval výstav so svojimi obrazmi, ktoré dnes umožňujú posúdiť vývoj zručnosti krajinára.
V lete 1871 žil Shishkin doma. Začiatkom roku 1872 na súťaži organizovanej Spoločnosťou na podporu umenia v Petrohrade predstavil Šiškin obraz „Sťažňový les v provincii Vjatka“. Samotný názov umožňuje spojiť toto dielo s prírodou rodnej krajiny a časom zberu materiálu - s letom 1871.

"Sťažňový les v provincii Vyatka"

Šiškinov obraz získal P.M. Treťjakov a stal sa súčasťou jeho galérie. Kramskoy v liste z 10. apríla 1872, v ktorom oznámil Treťjakovovi zaslanie obrazov, nazýva Šiškinov obraz „najpozoruhodnejším dielom ruskej školy“. Shishkin sa stal jedným zo zakladateľov Asociácie putovných umeleckých výstav a spriatelil sa s Konstantinom Savitským, Ivanom Kramskoyom a neskôr - v 70. rokoch 19. storočia - s Arkhipom Kuindzhim.

Portrét I.I. Shishkina. Kramskoy I.N.

Kreatívny život Ivana Šiškina po dlhú sériu rokov (najmä v 70. rokoch) sa odohrával pred očami Kramskoya. Zvyčajne sa z roka na rok obaja umelci spolu usadili v lete niekde medzi prírodou stredného Ruska.

Katedrála a telocvičňa Zvestovania na Námestí zvestovania v Nižnom Novgorode 1870

Prvý sneh. 1875

V apríli 1874 zomrela Shishkinova prvá manželka Evgenia Alexandrovna (sestra Fiodora Aleksandroviča Vasilieva) a po nej jej malý syn. Pod ťarchou osobných skúseností sa Shishkin na chvíľu potopil, odsťahoval sa z Kramskoy a prestal pracovať.

Pred búrkou 1884

Usadil sa na vidieku, opäť sa stretával so spolužiakmi na Moskovskej maliarskej a sochárskej škole a Akadémii umení, ktorí s ním často popíjali. Silná povaha Shishkina prekonala ťažké emocionálne zážitky a už v roku 1875 mohol Shishkin dať na 4. putovnú výstavu množstvo obrazov, z ktorých jeden („Jar v borovicovom lese“) opäť vyvolal Kramskoyovu nadšenú chválu.

Švajčiarska krajina 1866

V sedemdesiatych rokoch sa Shishkin čoraz viac zaujímal o leptanie. Obzvlášť blízka sa mu ukázala technika hĺbkotlače, ktorá umožňuje voľne kresliť bez akejkoľvek fyzickej námahy - dokázal zachovať voľný a živý spôsob perokresby.

Pri plote kostola. Valaam 1867

Zatiaľ čo mnohí umelci používali leptanie na reprodukciu svojich obrazov, pre Shishkina sa umenie leptania stalo nezávislou a dôležitou oblasťou kreativity.

Myasoedov Grigorij. Prvý výtlačok. Portrét I.I. Shishkin

V niektorých dielach dosahuje umelec vysoké poetické zovšeobecnenie pri zachovaní rovnakej dôkladnosti v prenose detailov. Pre sedemdesiate roky bol takýmto obrázkom „Rye“ (1878). Obraz bol namaľovaný po tom, čo umelec urobil výlet do Yelabuga v roku 1877. Počas svojho života neustále prichádzal na pôdu svojho otca, kde akoby čerpal nové tvorivé sily. Už samotný názov „Rye“ do istej miery vyjadruje podstatu zobrazovaného, ​​kde je všetko tak múdro jednoduché, a zároveň výrazné. Toto dielo je mimovoľne spojené s básňami A. V. Koltsova a N. A. Nekrasova - dvoch básnikov, ktorých Šiškin obzvlášť miloval.

Obraz „Rye“ končí v sedemdesiatych rokoch dobytím Shishkina, krajinára epického skladu.
V sedemdesiatych rokoch nastal rýchly proces rozvoja krajinomaľby, ktorý ju obohatil o nové talenty. Vedľa Shishkina vystavuje svojich osem slávnych obrazov A.I.Kuindzhiho na piatich putovných výstavách, pričom rozvíja úplne nezvyčajný obrazový systém.

Umelecké obrazy vytvorené Shishkinom a Kuindzhi, ich tvorivé metódy, techniky, ako aj neskôr systém výučby, sa výrazne líšili, čo neubralo na dôstojnosti každého z nich. Kým Shishkin sa vyznačoval pokojnou kontempláciou prírody vo všetkých jej bežných prejavoch, Kuindzhi ju vnímal romanticky, fascinovali ho najmä efekty osvetlenia a nimi spôsobené farebné kontrasty.
V 80. rokoch Shishkin vytvoril mnoho obrazov, v ktorých námetoch stále odkazuje najmä na život ruského lesa, ruských lúk a polí, dotýka sa však takých motívov, ako je pobrežie Baltského mora. Hlavné črty jeho umenia sú stále zachované, ale umelec v žiadnom prípade nezostáva nehybný v tvorivých polohách rozvinutých koncom sedemdesiatych rokov.

Plátna ako "Stream in the Forest (On the Hillside") (1880),

"Rezervácia. Borovicový les" (1881),

"Borovicový les" (1885),

Dubový háj 1887

a ďalšie sú svojím charakterom podobné dielam z predchádzajúceho desaťročia. Sú však interpretované s väčšou obrazovou voľnosťou.

Autoportrét 1886

Shishkin venuje vážnu pozornosť riešeniu textúry diel, zručne kombinuje podmaľbu s použitím lazúrovacích a telových farieb, rôznych ťahov, ktoré sa nanášajú rôznymi štetcami. Modelovanie formy sa s ním stáva mimoriadne precíznym a sebavedomým.

Dve ženské postavy z 80. rokov 19. storočia

Pokroky vo farbení dosiahol Shishkin predovšetkým a v najväčšej miere v náčrtoch, v procese priamej komunikácie s prírodou. Nie je náhoda, že Shishkinovi priatelia, Wanderers, považovali jeho náčrty za menej zaujímavé ako jeho obrazy a niekedy dokonca sviežejšie a farebnejšie. Medzitým, okrem „The Pines Illuminated by Sun“ a lákavej, mimoriadne expresívnej krajiny „Oaks. Evening“, sa v umeleckohistorickej literatúre takmer vôbec nespomínajú mnohé Shishkinove vynikajúce náčrty najlepších čias jeho tvorby.

Patria sem "Kút zarastenej záhrady. Dna-tráva" (1884), "Les (Shmetsk pri Narve)", "Pri pobreží Fínskeho zálivu (Udrias pri Narve)" (obe 1888), "Na piesočnatej pôde Meri-Hovi na fínskej železnici“ (1889, 90?), „Mladé borovice na Sandy Cliff. Meri-Hovi na fínskej železnici“ (1890) a množstvo ďalších.

Všetky sa vyznačujú zvýšeným zmyslom pre formu a textúru predmetov, jemnou gradáciou blízkych farebných odtieňov, voľnosťou a rozmanitosťou maliarskych techník pri zachovaní prísnej, realisticky presnej kresby.
O jeho citlivosti voči trendom vývoja ruského umenia v posledných desaťročiach 19. storočia, keď záujem o diela skicového charakteru ako napr. vyrastá špeciálna obrazová forma.

Hmla v lese

V 80. a 90. rokoch umelca čoraz viac priťahovali meniace sa stavy prírody, rýchlo plynúce chvíle. Vďaka záujmu o svetlovzdušné prostredie, o farebnosť, sa mu v takýchto prácach darí viac ako predtým. Príkladom toho je obraz Hmlisté ráno (1885), poetický v motíve a harmonický v maľbe.
Medzi všetkými dielami umelca je najznámejší obraz „Ráno v borovicovom lese“.

Jeho nápad navrhol Shishkinovi K.A.Savitsky, ale nie je vylúčená možnosť, že impulzom pre vznik tohto plátna bola krajina z roku 1888 „Hmla v borovicovom lese“, napísaná s najväčšou pravdepodobnosťou ako „Windfall“ po r. výlet do vologdských lesov. Zdá sa, že „Hmla v borovicovom lese“, ktorá bola úspešne vystavená na putovnej výstave v Moskve (dnes v súkromnej zbierke v Československu), vyvolala vzájomnú túžbu Šiškina a Savického namaľovať motívovo podobnú krajinu so začlenením druh žánrovej scény s šantiacimi medveďmi.

Veď leitmotívom slávneho obrazu z roku 1889 je práve hmla v borovicovom lese.
Motív zábavného žánru vnesený do obrazu veľkou mierou prispel k jeho popularite, ale skutočnou hodnotou diela bol nádherne vyjadrený stav prírody. Toto nie je len hluchý borovicový les, ale je ráno v lese s jeho hmlou, ktorá sa ešte nerozplynula, s vrcholkami obrovských borovíc, ktoré mierne zružoveli, v húštinách sú studené tiene. Človek cíti hĺbku rokliny, divočinu. Prítomnosť medvedej rodinky, ktorá sa nachádza na okraji tejto rokliny, dáva divákovi pocit odľahlosti a hluchoty divokého lesa.

Na prelome osemdesiatych a deväťdesiatych rokov sa Shishkin obrátil k pre neho pomerne zriedkavej téme zimného otupenia prírody a namaľoval veľký obraz „Zima“ (1890), v ktorom si dal ťažkú ​​úlohu sprostredkovať sotva znateľné reflexy a takmer monochromatický obraz. maľovanie.

V predvečer 20. storočia, keď vznikajú rôzne prúdy a trendy, prebieha hľadanie nových umeleckých štýlov, foriem a techník, Šiškin naďalej sebavedomo kráča po svojej kedysi zvolenej ceste a vytvára životne pravdivé, zmysluplné a typické obrazy ruskej prírody. Dôstojným záverom jeho integrálnej a originálnej práce bol obraz „Lodný háj“ (1898) - plátno, ktoré je klasické vo svojej úplnosti a všestrannosti umeleckého obrazu, dokonalosti kompozície. Táto krajina bola založená na prírodných náčrtoch vytvorených Shishkinom v jeho rodných lesoch Kama, kde našiel svoj ideál - syntézu harmónie a vznešenosti. Ale dielo stelesňuje aj najhlbšie znalosti ruskej prírody, ktoré majster nazbieral za takmer polstoročie tvorivého života.

Obraz „Lodný háj“ (najväčší v Šiškinovom diele) je akoby posledným posledným obrazom v epose, ktorý vytvoril, symbolizujúci hrdinskú ruskú silu. Realizácia tak monumentálneho nápadu, akým je toto dielo, svedčí o tom, že šesťdesiatšesťročný umelec bol v rozkvete svojich tvorivých síl, no tam sa jeho cesta v umení skončila.
8. (20. marca) 1898 zomrel vo svojom ateliéri pri stojane, na ktorom stál nový, práve započatý obraz „Lesné kráľovstvo“.

Tikhvinský cintorín v lavre Alexandra Nevského. Nekropola majstrov umenia

Pamätník mesta Yelabuga Shishkinovi

Pôvodný príspevok a komentáre na