Písanie

Schillerova činnosť prebiehala v Nemecku, rozkvet jeho tvorby nastal v 90. rokoch 18. storočia. Zomrel vo Weimare. Schiller bol človek, ktorý svojou tvorbou vytýčil prah romantizmu. Jeho hlavnou náplňou je činnosť dramatika. "Zbojníci" (vo veku 18 rokov), "Podvod a láska", drámy historického charakteru, nie príliš často odkazujú na dejiny Nemecka, ale na európsky svet. "The Maid of Orleans" (Johanka z Arku), "Mary Stuart" (história Anglicka), "Don Carlos" (Španielsko), "William Tell" (národný symbol Švajčiarska je voľný strelec).

Zrelá dráma - ústredná téma slobody, myšlienka národného oslobodenia (Johanka z Arku), stret dvoch postáv Márie Stuartovej - postavy rozvážnej Alžbety a spontánnej postavy Márie Stuartovej. Dráma na čítanie „Valdštejn“ je spojená s nemeckou históriou. Dráma "Dmitrij Pretender" je spojená s ruskou históriou (iba náčrty tohto diela). Schillerova sláva bola až do 30. rokov minulého storočia obrovská. 19. storočie. Je presvedčený a snaží sa presvedčiť čitateľa, že svet má veľmi jasne vytýčenú hranicu medzi dobrom a zlom. Štylistika: veľké monológy hrdinov, nadšených, stvorených na recitáciu.

"Mary Stuart" - Schiller vedela, ako vytvárať ženské postavy a nebála sa ich postaviť do centra. Táto hra, v ktorej 2 hlavné ženské úlohy - dve kráľovné. Mária Stuartová je francúzska princezná, jej otec je škótsky kráľ, mentor je básnik, je vzdelaná, pekná, šarmantná, príťažlivá, horlivá katolíčka, no bola dvakrát vydatá. V Škótsku sú rozbroje – odlúčenie od Anglicka, boj katolíkov s anglikánskou cirkvou. Je zatiahnutá do konšpirácií, ktoré prispievajú k smrti jedného z jej manželov. V tomto čase vládla na tróne v Anglicku Alžbeta Tudorová (panenská kráľovná).

Politička, obdarená štátnickým zmýšľaním, obchodná, rozvážna, so sklonom k ​​intrigám. Nemala právo na trón. Jej otec Henry 8 poslal jej matku do sekacieho bloku, po ktorom bola Elizabeth považovaná za nelegitímnu. Pole Henryho 8 synov nezostalo a na trón nastúpila Krvavá Mária. Pošle Alžbetu do väzenia, no po Máriinej smrti sa Alžbeta stáva kráľovnou. Pochopila, že ak sa vydá, všetko pripadne jej manželovi a ona stratí nezávislosť, a tak sa stala panenskou kráľovnou. Pre Schillera je jeho dráma stretom dvoch prístupov k životu: prirodzenej túžby človeka po slobode a sebavyjadrení (Mária je nesebecká, neambiciózna, žena stvorená pre lásku, sebakritická, otvorená, jej služobníci zostávajú pri nej až do konca, pretože ju milujú). Pre Máriu je najvýraznejšou scénou stretnutie s Alžbetou. Alžbeta je bystrá, v Márii vidí hrozbu pre blaho krajiny. Zostáva ženou a uvedomuje si, že nemá to, čo Mary. Ako na ženu na ňu žiarli. Je v tom tajná ženská rivalita.

Stretnutie dvoch kráľovien predstavuje úvod: Mária smie ísť do záhrady, po rokoch strávených v zajatí sa teší ako dieťa. Kráľovná len sníva o tom, že ju Elizabeth pustí von, potrebuje slobodu. A Alžbeta sa jej prihovára, túži po tom, aby ju Mária vo všetkom poslúchala, uznávala všetky priority. Inak je Elizabeth pripravená na všetko. Keď Alžbeta prekročí rámec etiky rozhovoru, Mary stratí nervy. Alžbeta vyčíta Márii, že je hriešna, Mária sa rozzúri a odhalí kráľovnino pokrytectvo. Nástrek pravdy, sloboda je pre ňu dôležitejšia ako budúcnosť. Už zostala sama, uvedomujúc si, že nedôjde k prepusteniu, je hrdá na to, že Elizabeth takýmto spôsobom ponížila. Alžbeta sa rozhodne, že v bezpečí bude až po Máriinej smrti. Začína pripravovať svojich pánov, aby rozhodli o Máriinej poprave. Rozlúčková scéna Márie Stuartovej s tými, ktorí ju sprevádzajú. Kráľovná je do poslednej chvíle pokojná a smrť prijíma s veľkou dôstojnosťou.

Dej je založený na rodinnej tragédii. V rodovom zámku barónov von Moor žije otec, najmladší syn Franz a chovanka grófa, nevesta najstaršieho syna Amálie von Edelreich. Zápletkou je list, ktorý údajne dostal Franz a ktorý hovorí o skazenom živote Karla von Moora, najstaršieho syna grófa, ktorý absolvuje kurz vedy na univerzite v Lipsku. Starý muž von Moore, zarmútený zlými správami, pod tlakom dovolí Franzovi napísať Karlovi list a oznámiť mu, že rozzúrený správaním svojho najstaršieho syna ho on, gróf, pripravuje o dedičstvo a rodičov. požehnanie.

Karl von Moor v tomto čase v Lipsku, v krčme, kde sa zvyčajne schádzajú študenti Lipskej univerzity, čaká na odpoveď na list otcovi, v ktorom úprimne ľutuje svoj roztopašný život a sľubuje, že bude pokračovať. podnikania.

Prichádza list od Franza - Karl je zúfalý. Jeho priatelia diskutujú v krčme o Spiegelbergovom návrhu zhromaždiť bandu zbojníkov, usadiť sa v českých lesoch a odobrať peniaze bohatým cestovateľom a dať ich do obehu.

Chudobným študentom sa táto predstava zdá lákavá, no potrebujú atamana, a hoci s touto pozíciou počítal aj samotný Spiegelberg, všetci jednohlasne volia Karla von Moora. Dúfajúc, že ​​„krv a smrť“ ho prinútia zabudnúť na bývalý život, otca, nevestu, Karl zloží prísahu vernosti svojim lupičom a oni mu na oplátku prisahajú vernosť.

Teraz, keď sa Franzovi von Moorovi podarilo vyhnať svojho staršieho brata z otcovho milujúceho srdca, snaží sa ho očierniť v očiach svojej nevesty Amálie. Najmä jej oznámi, že diamantový prsteň, ktorý dala Karlovi pred rozchodom ako sľub vernosti, dal smilnici, keď nemal čím zaplatiť za milostné radovánky. Nakreslí pred Amáliou portrét chorého žobráka v handrách, z ktorého úst páchne „smrteľná nevoľnosť“ – taký je teraz jej milovaný Karl.

Ale Amalia odmietne Franzovi uveriť a odoženie ho preč.

V hlave Franza von Moora dozrel plán, ktorý mu konečne pomôže uskutočniť jeho sen stať sa jediným vlastníkom dedičstva po grófoch von Moor. Aby to urobil, presvedčí nemanželského syna miestneho šľachtica Hermana, aby sa prezliekol a keď prišiel k starcovi Moorovi, oznámil, že bol svedkom smrti Karola, ktorý sa zúčastnil bitky pri Prahe. Srdce chorého grófa túto hroznú správu pravdepodobne nevydrží. Franz za to Hermanovi sľúbi, že mu vráti Amáliu von Edelreich, ktorú od neho kedysi zajal Karl von Moor.

Tak sa to všetko deje. Pre starého muža Moora a Amálie je Herman v prestrojení. Hovorí o Carlovej smrti. Gróf von Moore sa obviňuje zo smrti svojho najstaršieho syna, oprie sa chrbtom o vankúše a akoby sa mu zastavilo srdce. Franz sa teší z dlho očakávanej smrti svojho otca.

Medzitým v českých lesoch rabuje Karl von Moor. Je smelý a často sa zahráva so smrťou, keďže stratil záujem o život. Svoj podiel z koristi dáva sirotám. Boháčov, ktorí okrádajú obyčajných ľudí, trestá podľa zásady: "Moja živnosť je odplata, pomsta je moja živnosť."

A v rodovom zámku von Moor vládne Franz. Dosiahol svoj cieľ, ale nepociťuje zadosťučinenie: Amalia sa stále odmieta stať jeho manželkou. Herman, ktorý si uvedomil, že ho Franz oklamal, prezradí slúžke von Edelreich „strašné tajomstvo“ – Karl Moor je nažive a starý muž von Moor tiež.

Karla a jeho bandu obkľúčia českí dragúni, no podarí sa im z nej utiecť za cenu straty jediného lupiča, zatiaľ čo českí vojaci stratili asi tristo ľudí.

Český šľachtic je požiadaný, aby sa pripojil k von Moorovmu oddielu, pretože prišiel o všetko svoje bohatstvo, ako aj o svoju milovanú, ktorá sa volá Amalia. Príbeh mladého muža rozvíri v Charlesovej duši staré spomienky a rozhodne sa odviesť svoju partiu do Frankov. Pod iným menom vstupuje do svojho rodového hradu. Stretáva svoju Amáliu a nadobudne presvedčenie, že je verná „mŕtvemu Karlovi“.

Nikto nepozná najstaršieho syna grófa, iba Franz uhádne staršieho brata v hosťovi, ale nikomu o svojich dohadoch nepovie. Mladší von Moore prinúti svojho starého komorníka Daniela zložiť prísahu, že zabije prichádzajúceho grófa. Podľa jazvy na ruke komorník spozná Karla v grófovi von Br'ande, ktorý nedokáže klamať svojmu starému sluhovi, ktorý ho vychoval, no teraz sa musí ponáhľať, aby navždy opustil hrad. Pred zmiznutím sa rozhodne ešte vidieť Amáliu, rozlúčiť sa s ňou.

Karl sa vracia k svojim zbojníkom, ráno tieto miesta opustia, no zatiaľ blúdi lesom a v tme zrazu počuje hlas a vidí vežu. Bol to Herman, ktorý prišiel tajne nakŕmiť tu zavretého väzňa. Karl vylomí zámky z veže a vyslobodí starca, vyschnutého ako kostra. Ukáže sa, že týmto väzňom je starý muž von Moor, ktorý, žiaľ, nezomrel vtedy na správy, ktoré priniesol Herman, ale keď sa spamätal v rakve, jeho syn Franz ho tajne uväznil pred ľuďmi v tejto veži. odsúdiť ho na chlad, hlad a osamelosť. Karl, ktorý si vypočul príbeh svojho otca, to už nevydrží a napriek rodinným väzbám, ktoré ho spájajú s Franzom, nariadi svojim lupičom, aby vtrhli do hradu, chytili jeho brata a vyslobodili ho živého.

Noc. Starý komorník Daniel sa lúči so zámkom, kde strávil celý svoj život. Franz von Moore vbehne v župane so sviečkou v ruke. Nevie sa upokojiť, sníval sa mu sen o poslednom súde, kde je za svoje hriechy poslaný do podsvetia.

Po potvrdení pastora, že bratovražda a otcovovražda sú najťažšie hriechy človeka, sa Franz zľakne a uvedomí si, že jeho duša nemôže uniknúť peklu.

Hrad prepadnú zbojníci vedení Schweitzerom, vyslaní Karlom, podpália hrad, no Franza sa im nedarí zajať. V strachu sa sám uškrtil klobúkovou šnúrkou.

Beriem si dve lekcie práce na hre, tretia je zovšeobecňujúca lekcia-myslenie. Na prvých lekciách je podrobná práca na texte hry, čítanie podľa rolí.

V rámci prípravy na záverečnú hodinu boli deti rozdelené do tvorivých skupín s úlohami: skupina Herci pripravovala na inscenáciu tretiu scénu druhého dejstva Šumavy; skupina „dizajnérov“ pripravila playbill, portréty hlavných postáv – Franza Moora a Karla Moora; skupina "Výskumníci" pracovala na románe A. S. Puškina "Dubrovský"; skupina „Art Critics“ spracovala históriu vzniku 9. symfónie L. V. Beethovena.

Dekor: Divadelné plátno, podobizeň spisovateľa, hraný list k činohre, ilustrácie k dielu.

Hudobný sprievod: L. V. Beethoven. 9. symfónia, Óda na radosť.

Epigraf:"Naozaj dokážem spôsobiť úžas" (Karl Moor).

Úvodný prejav učiteľa

V predchádzajúcich lekciách sme vás zoznámili so slávnou klasickou drámou nemeckého básnika a dramatika Friedricha Schillera (1759-1805) „Zbojníci“, spisovateľa, ktorého A. S. Puškin postavil na úroveň najväčších osobností rôznych období – Homer, Dante, Shakespeare, Racine. Dnes je posledná stránka hry otočená, takže v triede je improvizovaná opona, pretože rozhovor nebude len o literárnom diele, ale o dráme, v ktorej sa spája umenie reči a divadlo. „Poďme sa rozprávať o búrlivých dňoch na Kaukaze, o Schillerovi, o sláve, o láske,“ povieme po A. S. Puškinovi.

Dnešná lekcia je lekciou reflexie. Pokúsime sa odpovedať na otázky: Ako sme my, žiaci 8. ročníka, pochopili stránky veľkého diela? Potrebujeme Schillerove hry v modernej dobe, alebo sa stali hlbokou históriou? Čo je klasika, klasické dielo? Aké pocity vo vás vyvolala hlavná postava hry?

Rozhovor s triedou

Hra Zbojníci sa odohráva v Nemecku v 18. storočí. Jeho pozemok je postavený na nepriateľstve dvoch bratov. Čo môžete povedať o hlavných postavách hry?

Odpovede študentov

Hlavnými postavami sú bratia Karl a Franz Moorsovci. Jeden z nich – mladší brat Franz – bezcitný, pokrytecký, nízky muž. Robí všetko pre to, aby zdiskreditoval svojho staršieho brata v očiach svojho otca, grófa von Moora. Zradný, despotický, navonok škaredý Franz sleduje jediný cieľ – moc a peniaze.

Druhý - ušľachtilý, ohnivý, hrdinský, odvážny Karl Moor sa podľa vôle osudu stal vodcom gangu lupičov.

Aká výtvarná technika je základom stavby postáv bratov? Zdôvodnite to.

Pri charakterizácii postáv používa Schiller techniku Antitézy. Vzhľad bratov, ich vnútorný svet, ich činy sú kontrastné.

Jeden sa pokrytecky vydáva za krotkého a milujúceho syna, hoci v skutočnosti je pripravený na podlosť, aby Karla zdiskreditoval. Druhý je veľkorysý, schopný vznešených citov. Pri charakteristike bratov sa používajú antonymy: podlý - veľkorysý, nehanebný - čestný, nemorálny - vznešený.

Pozrite sa na portréty týchto hrdinov, ktoré vytvorila skupina „Umelci“. Ako sa im podľa vás podarilo sprostredkovať hlavné charakterové črty postáv? Svoje odpovede podporte citátmi z textu. (Rozšírené odpovede študentov.)

"Kto sa teraz odváži prísť a pritiahnuť ma k odpovedi alebo mi povedať do očí: "Si darebák!" Teraz dole s ťažkou maskou miernosti a cnosti! Pozri sa na skutočného Franza a zhroz sa!... Hladkanie a maznanie nie je u mňa zvykom. Bledosť chudoby a otrockého strachu je farbou mojej farby. Oblečiem ťa do tejto farby!" (Charakteristika Franza; dejstvo 2, scéna 2.)

“Amalia. Vyblednuté farby nedokážu zopakovať vznešeného ducha, ktorý žiaril v jeho ohnivých očiach...

Starý Maur. Ten priateľský, láskavý pohľad." (Charakteristika Karla; dejstvo 2, scéna 2.)

učiteľ. V dôsledku Franzových intríg sa Karl Moor stáva zločincom, jeho túžba po slobode sa mení na nenávisť voči celému ľudstvu ako celku. Karl, ktorý chce obnoviť spravodlivosť a pomstiť sa svojmu bratovi, sa stane vodcom gangu lupičov. Život lupičov má však ďaleko od ideálu „morálneho svetového poriadku“. Jednou z kľúčových scén hry je scéna v Českých lesoch. Vráťme sa k fragmentu 2. scény 3. dejstva.

Skupina "Herci" uvádza fragment tejto scény zo slov otca: „Tak toto je dračí brloh! S vaším dovolením, moji páni, som kazateľom cirkvi a stojí tam tisícsedemsto ľudí, ktorí mi strážia každý vlas na hlave ... “na slová Moora:“ Teraz sme slobodní, priatelia. ..“

Rozhovor s triedou

Prečo je kňaz privedený do tábora lupičov?

Odpoveď. Dramatik podrobuje svojho hrdinu skúške svedomia.

Čo nám lepšie pomôže pochopiť charakter hlavného hrdinu?

Odpoveď. Schillerovi sa v Zbojníkoch podarilo ukázať najvnútornejšie pohyby duše cez monológy a repliky hrdinu. Monológy Karla Moora nám pomáhajú pochopiť, akou vnútorne rozporuplnou cestou od nenávisti a pomsty k uvedomeniu si hrôzy smrti a pokánia hrdina prechádza. Berie na seba právo na popravu a milosť, ale zverstvá a výstrelky lupičov mu nedávajú príležitosť stať sa takým. Hrdinov monológ ukazuje, ako hlboko prežíva rozpor so svojím svedomím.

„Moor. Ako vieš, že v noci nemám hrozné sny, že nezblednem na smrteľnej posteli? Koľko vecí ste urobili, za ktoré ste zodpovedný? Vedzte, ambiciózny mladý muž: vavríny sa vrahom a podpaľačom nezelenajú! Nie sláva sa stretáva s víťazstvami lupičov, ale kliatby, nebezpečenstvá, smrť, hanba!“

učiteľ."Zbojníci" je rebelská dráma a jej hrdina je ušľachtilý lupič. Aká bohatá téma! Schillerová ho neobjavila ako prvá a v ruskej literatúre našla pokračovanie v románe A. S. Puškina „Dubrovský“. Navrhol som prirovnať hrdinu Schillerovej hry so slávnym hrdinom Vladimírom Dubrovským ku skupine literárnych kritikov.

Čo možno povedať o životných cieľoch týchto hrdinov? Aké vlastnosti postáv sa vám zdajú podobné?

Odpoveď od výskumnej skupiny. Téma vzbury a ušľachtilého zbojníka je prezentovaná v románe A. S. Puškina "Dubrovský", napísaný v rokoch 1832-1833. Vladimir Dubrovský - ruský šľachtic, živený pocitom pomsty za urážku a smrť svojho otca, je nútený spáliť svoj rodinný majetok a odísť do lesa ako vodca zbojníkov. Scéna v českých lesoch pripomína scénu z XIX. hlavy: „Uprostred hustého lesa na úzkom trávniku bolo malé zemné opevnenie, pozostávajúce z valu a priekopy, za ktorou bolo niekoľko chatrčí. a zemľanky ... Zbojníci obsadili každý určité miesto. V tomto čase vybehli k bráne traja strážcovia. Dubrovský im išiel v ústrety. "Čo?" spýtal sa ich. "Vojaci v lese," odpovedali, "sme obkľúčení..."

Dubrovského a Karla Moora spája podobnosť osudov. Karl nezabíja pre lúpež, ale rozdeľuje svoju zákonnú časť koristi sirotám. Obaja zodpovedajú charakteristike - Noble. Činy Vladimíra Dubrovského, jeho túžba po pomste a jej odmietnutie sa zhodujú s cestou hrdinu Schillera, len on sa na rozdiel od Vladimíra vzdáva spravodlivosti a neskrýva sa v zahraničí. Vzhľadom na tieto obrazy svetovej literatúry vidíme podobnosti v zobrazení rebelského hrdinu od Puškina a Schillera. Šľachta, čestnosť, štedrosť spája týchto hrdinov. Ich vnútorný svet a charakter sú nezlučiteľné s prostredím (banda lupičov), do ktorého obaja spadajú: „Nie som zlodej, povedz im, že mojím remeslom je odplata, mojím remeslom je pomsta“ (Karl Moor).

učiteľ. Už dvesto rokov sa finále hry interpretuje rôznymi spôsobmi. Pred nami sa vždy vynára aj hlavná otázka finále:

Za čo sa hlavný hrdina odsúdil? Prečo sa vzdáva spravodlivosti?

Na základe analýzy posledného dejstva chlapci ukazujú, že si protagonista uvedomuje katastrofálnu povahu jeho cesty a túžbu po odplate za smrť Amálie, otca a brata. Človek je zodpovedný za svoje činy voči sebe aj voči spoločnosti: „Ó, som blázon, ktorý sníval o náprave sveta zverstvami a dodržiavaní zákonov bezprávím! Nazval som to pomstou a správne!.. Čo som pokazil, je zničené. Nikdy nezískajte porazených! Ale stále dokážem upokojiť znesvätené zákony, uzdraviť zranený svet...“ S horkosťou a hanbou Karl Moor priznal, že sa vydal nesprávnou cestou. Mečom sa snažil obnoviť spravodlivosť vo svete, no jeho dobré úmysly sprevádzali nečestné zverstvá.

Prečo sme vložili slová Karla Moora „Áno, naozaj dokážem spôsobiť úžas“ ako epigraf lekcie?

Prekvapila vás hlavná postava? Ako vnímate jeho činy? (Študent odpovedá.)

učiteľ. F. Schiller zostáva populárny v Rusku aj v 21. storočí, rovnako ako bol populárny v 19. storočí. Jeho hry neopúšťajú javisko ruských divadiel: moskovské divadlo pomenované po A. S. Puškinovi, Maly, BDT a ďalších. Diváci a čitatelia našej doby naďalej hľadajú odpoveď na otázku: je možné zostať človekom bez pokánia? Čin hlavného hrdinu hry Karla Moora dodnes vyvoláva spory a súdy, z ktorých niektoré boli prezentované v našej lekcii. Myšlienky veľkého básnika o miere zodpovednosti človeka za svoje činy boli blízke veľkým ruským spisovateľom 19. storočia (napríklad A. S. Puškin a F. M. Dostojevskij).

Opis udalostí v románoch a iných dielach veľkého nemeckého básnika nezostal bez povšimnutia hudobníkov.

Skupina "Umelci". V roku 1824 už ťažko chorý Beethoven napísal poslednú – 9. symfóniu. Bola to pieseň slobody, ohnivá výzva adresovaná potomkom. Záverečná časť symfónie znela obzvlášť slávnostne. Skladateľ zhudobnil slová Schillerovej ódy „Na radosť“. V jedinom impulze veľký skladateľ a veľký básnik vyzvali všetkých: „Objímajte sa, milióny!“ (Výrazné čítanie ódy na študentov.)

Radosť, nadpozemský plameň,
Rajský duch, ktorý k nám priletel,
Vami opitý
Vstúpili sme do tvojho jasného chrámu.
Bez námahy ťaháte za jeden povraz
Všetci rozdelení nepriateľstvom,
Kde rozprestrieš krídla
Ľudia sú medzi sebou bratmi.
Objatie, milióny!
Spojte sa v radosti jedného!

(Beethovenova 9. symfónia, óda „To Joy“ znie.)

Porovnajte Schillerovu ódovú pieseň s jeho „lupičmi“. Mohli by to postavy v dráme prijať? (Študent odpovedá.)

Záverečné slovo učiteľa. Roky plynú, režisérove interpretácie a kostýmy sa menia, určité akcenty sa posúvajú, no ohnivý pátos tragédie zostáva nezmenený. Schiller a jeho hrdina naďalej vášnivo apelujú na ľudské svedomie a čitatelia a diváci pokračujú v hľadaní pravdy dodnes.

Domáca úloha. Napíšte krátku esej-úvahu na tému „Ako blízko je dráma F. Schillera „Zbojníci“ modernému čitateľovi?“.

Literatúra Dejiny nemeckej literatúry: V 3 zväzkoch M.: Raduga, 1985. zväzok 1. Libenzon Z.E. Friedrich Schiller. M .: Vzdelávanie, 1990. Materiály hodín I. Arkina: Literatúra v škole, 1998.

8. trieda

Elena KUDINOV

Elena Alexandrovna KUDINOVA - učiteľka ruského jazyka a literatúry, Komsomolsk-on-Amur, územie Chabarovsk.

Lekcia-úvaha o dráme F. Schillera "Zbojníci"

Beriem si dve lekcie práce na hre, tretia je zovšeobecňujúca lekcia-myslenie. Na prvých lekciách je podrobná práca na texte hry, čítanie podľa rolí.

V rámci prípravy na záverečnú hodinu boli deti rozdelené do tvorivých skupín s úlohami: skupina Herci pripravovala na inscenáciu tretiu scénu druhého dejstva Šumavy; skupina „dizajnérov“ pripravila playbill, portréty hlavných postáv – Franza Moora a Karla Moora; skupina Researchers pracovala na románe A.S. Puškin "Dubrovský"; skupina Art Critics pracovala na histórii vzniku 9. symfónie L.V. Beethoven.

Dekor: divadelné plátno, podobizeň spisovateľa, hraný list k činohre, ilustrácie k dielu.

Hudobný sprievod: L.V. Beethoven. 9. symfónia, Óda na radosť.

Epigraf:"Naozaj dokážem spôsobiť úžas" (Karl Moor).

Úvodný prejav učiteľa

V predchádzajúcich lekciách sme vás zoznámili so slávnou klasickou drámou nemeckého básnika a dramatika Friedricha Schillera (1759–1805) Zbojníci, spisovateľa, ktorého A.S. Puškin sa vyrovnal najväčším postavám rôznych období - Homer, Dante, Shakespeare, Racine. Dnes je posledná stránka hry otočená, takže v triede je improvizovaná opona, pretože rozhovor nebude len o literárnom diele, ale o dráme, v ktorej sa spája umenie reči a divadlo. „Poďme sa rozprávať o búrlivých dňoch na Kaukaze, o Schillerovi, o sláve, o láske,“ povieme po A.S. Puškin.

Dnešná lekcia je lekciou reflexie. Pokúsime sa odpovedať na otázky: Ako sme my, žiaci 8. ročníka, pochopili stránky veľkého diela? Potrebujeme Schillerove hry v modernej dobe, alebo sa stali hlbokou históriou? Čo je klasika, klasické dielo? Aké pocity vo vás vyvolala hlavná postava hry?

Rozhovor s triedou

Hra Zbojníci sa odohráva v Nemecku v 18. storočí. Jeho pozemok je postavený na nepriateľstve dvoch bratov. Čo môžete povedať o hlavných postavách hry?

Odpovede študentov

Hlavnými postavami sú bratia Karl a Franz Moorsovci. Jeden z nich – mladší brat Franz – bezcitný, pokrytecký, nízky muž. Robí všetko pre to, aby zdiskreditoval svojho staršieho brata v očiach svojho otca, grófa von Moora. Zradný, despotický, navonok škaredý Franz sleduje jediný cieľ – moc a peniaze.

Druhý - ušľachtilý, ohnivý, hrdinský, odvážny Karl Moor sa podľa vôle osudu stal vodcom gangu lupičov.

Aká výtvarná technika je základom stavby postáv bratov? Zdôvodnite to.

Pri charakterizácii postáv používa Schiller techniku antitézy. Vzhľad bratov, ich vnútorný svet, ich činy sú kontrastné.

Jeden sa pokrytecky vydáva za krotkého a milujúceho syna, hoci v skutočnosti je pripravený na podlosť, aby Karla zdiskreditoval. Druhý je veľkorysý, schopný vznešených citov. Pri charakteristike bratov sa používajú antonymy: podlý - veľkorysý, nehanebný - čestný, nemorálny - vznešený.

Pozrite sa na portréty týchto hrdinov, ktoré vytvorila skupina „Umelci“. Ako sa im podľa vás podarilo sprostredkovať hlavné charakterové črty postáv? Svoje odpovede podporte citátmi z textu. (Rozšírené odpovede študentov.)

"Kto sa teraz odváži prísť a pritiahnuť ma k odpovedi alebo mi povedať do očí: "Si darebák!" Teraz dole s ťažkou maskou miernosti a cnosti! Pozri sa na skutočného Franza a zhroz sa!... Hladkanie a maznanie nie je u mňa zvykom. Bledosť chudoby a otrockého strachu je farbou mojej farby. Oblečiem ťa do tejto farby!" (Charakteristika Franza; dejstvo 2, scéna 2.)

“Amalia. Vyblednuté farby nedokážu zopakovať vznešeného ducha, ktorý žiaril v jeho ohnivých očiach...

Starý Maur. Ten priateľský, láskavý pohľad." (Charakteristika Karla; dejstvo 2, scéna 2.)

učiteľ. V dôsledku Franzových intríg sa Karl Moor stáva zločincom, jeho túžba po slobode sa mení na nenávisť voči celému ľudstvu ako celku. Karl, ktorý chce obnoviť spravodlivosť a pomstiť sa svojmu bratovi, sa stane vodcom gangu lupičov. Život lupičov má však ďaleko od ideálu „morálneho svetového poriadku“. Jednou z kľúčových scén hry je scéna v Českých lesoch. Vráťme sa k fragmentu 2. scény 3. dejstva.

Skupina "Herci" uvádza fragment tejto scény zo slov otca: „Tak toto je dračí brloh! S vaším dovolením, moji páni, som kazateľom cirkvi a stojí tam tisícsedemsto ľudí, ktorí mi strážia každý vlas na hlave ... “na slová Moora:“ Teraz sme slobodní, priatelia. ..“

Rozhovor s triedou

Prečo je kňaz privedený do tábora lupičov?

Odpoveď. Dramatik podrobuje svojho hrdinu skúške svedomia.

Čo nám lepšie pomôže pochopiť charakter hlavného hrdinu?

Odpoveď. Schillerovi sa v Zbojníkoch podarilo ukázať najvnútornejšie pohyby duše cez monológy a repliky hrdinu. Monológy Karla Moora nám pomáhajú pochopiť, akou vnútorne rozporuplnou cestou od nenávisti a pomsty k uvedomeniu si hrôzy smrti a pokánia hrdina prechádza. Berie na seba právo na popravu a milosť, ale zverstvá a výstrelky lupičov mu nedávajú príležitosť stať sa takým. Hrdinov monológ ukazuje, ako hlboko prežíva rozpor so svojím svedomím.

„Moor. Ako vieš, že v noci nemám hrozné sny, že nezblednem na smrteľnej posteli? Koľko vecí ste urobili, za ktoré ste zodpovedný? Vedzte, ambiciózny mladý muž: vavríny sa vrahom a podpaľačom nezelenajú! Nie sláva sa stretáva s víťazstvami lupičov, ale kliatby, nebezpečenstvá, smrť, hanba!“

učiteľ."Zbojníci" je rebelská dráma a jej hrdina je ušľachtilý lupič. Aká bohatá téma! Schiller nebol prvý, kto ho objavil a v ruskej literatúre pokračoval v románe A.S. Puškin "Dubrovský". Navrhol som prirovnať hrdinu Schillerovej hry so slávnym hrdinom Vladimírom Dubrovským ku skupine literárnych kritikov.

Čo možno povedať o životných cieľoch týchto hrdinov? Aké vlastnosti postáv sa vám zdajú podobné?

Odpoveď od výskumnej skupiny. Tému rebélie a vznešeného zbojníka predstavuje román A.S. Puškin "Dubrovský", napísaný v rokoch 1832-1833. Vladimir Dubrovský - ruský šľachtic, živený pocitom pomsty za urážku a smrť svojho otca, je nútený spáliť svoj rodinný majetok a odísť do lesa ako vodca zbojníkov. Scéna v českých lesoch pripomína scénu z XIX. hlavy: „Uprostred hustého lesa na úzkom trávniku bolo malé zemné opevnenie, pozostávajúce z valu a priekopy, za ktorou bolo niekoľko chatrčí. a zemľanky ... Zbojníci obsadili každý určité miesto. V tomto čase vybehli k bráne traja strážcovia. Dubrovský im išiel v ústrety. "Čo?" spýtal sa ich. "Vojaci v lese," odpovedali, "sme obkľúčení..."

Dubrovského a Karla Moora spája podobnosť osudov. Karl nezabíja pre lúpež, ale rozdeľuje svoju zákonnú časť koristi sirotám. Obaja zodpovedajú charakteristike - ušľachtilý. Činy Vladimíra Dubrovského, jeho túžba po pomste a jej odmietnutie sa zhodujú s cestou hrdinu Schillera, len on sa na rozdiel od Vladimíra vzdáva spravodlivosti a neskrýva sa v zahraničí. Vzhľadom na tieto obrazy svetovej literatúry vidíme podobnosti v zobrazení rebelského hrdinu od Puškina a Schillera. Šľachta, čestnosť, štedrosť spája týchto hrdinov. Ich vnútorný svet a charakter sú nezlučiteľné s prostredím (banda lupičov), do ktorého obaja spadajú: „Nie som zlodej, povedz im, že mojím remeslom je odplata, mojím remeslom je pomsta“ (Karl Moor).

učiteľ. Už dvesto rokov sa finále hry interpretuje rôznymi spôsobmi. Pred nami sa vždy vynára aj hlavná otázka finále:

Za čo sa hlavný hrdina odsúdil? Prečo sa vzdáva spravodlivosti?

Na základe analýzy posledného dejstva chlapci ukazujú, že si protagonista uvedomuje katastrofálnu povahu svojej cesty a túžbu po odplate za smrť Amálie, otca a brata. Človek je zodpovedný za svoje činy voči sebe aj voči spoločnosti: „Ó, som blázon, ktorý sníval o náprave sveta zverstvami a dodržiavaní zákonov bezprávím! Nazval som to pomstou a správne!.. Čo som pokazil, je zničené. Nikdy nezískajte porazených! Ale stále dokážem upokojiť znesvätené zákony, uzdraviť zranený svet...“ S horkosťou a hanbou Karl Moor priznal, že sa vydal nesprávnou cestou. Mečom sa snažil obnoviť spravodlivosť vo svete, no jeho dobré úmysly sprevádzali nečestné zverstvá.

Prečo sme vložili slová Karla Moora „Áno, naozaj dokážem spôsobiť úžas“ ako epigraf lekcie?

Prekvapila vás hlavná postava? Ako vnímate jeho činy? (Študent odpovedá.)

učiteľ. F. Schiller zostáva populárny v Rusku aj v 21. storočí, rovnako ako bol populárny v 19. storočí. Jeho hry neopúšťajú scény ruských divadiel: Moskovské divadlo pomenované po A.S. Pushkin, Maly, BDT a ďalší. Diváci a čitatelia našej doby naďalej hľadajú odpoveď na otázku: je možné zostať človekom bez pokánia? Čin hlavného hrdinu hry Karla Moora dodnes vyvoláva spory a súdy, z ktorých niektoré boli prezentované v našej lekcii. Myšlienky veľkého básnika o miere zodpovednosti človeka za svoje činy boli blízke veľkým ruským spisovateľom 19. storočia (napríklad A.S. Puškin a F.M. Dostojevskij).

Dielo veľkého nemeckého básnika nezostalo bez povšimnutia hudobníkov.

Skupina "Umelci". V roku 1824 už ťažko chorý Beethoven napísal poslednú – 9. symfóniu. Bola to pieseň slobody, ohnivá výzva adresovaná potomkom. Záverečná časť symfónie znela obzvlášť slávnostne. Skladateľ zhudobnil slová Schillerovej ódy „Na radosť“. V jedinom impulze veľký skladateľ a veľký básnik vyzvali všetkých: „Objímajte sa, milióny!“ (Výrazné čítanie ódy na študentov.)

Radosť, nadpozemský plameň,
Rajský duch, ktorý k nám priletel,
Vami opitý
Vstúpili sme do tvojho jasného chrámu.
Bez námahy ťaháte za jeden povraz
Všetci rozdelení nepriateľstvom,
Kde rozprestrieš krídla
Ľudia sú medzi sebou bratmi.
Objatie, milióny!
Spojte sa v radosti jedného!

(Beethovenova 9. symfónia, óda „To Joy“ znie.)

Porovnajte Schillerovu ódovú pieseň s jeho „lupičmi“. Mohli by to postavy v dráme prijať? (Študent odpovedá.)

Záverečné slovo učiteľa. Roky plynú, režisérove interpretácie a kostýmy sa menia, určité akcenty sa posúvajú, no ohnivý pátos tragédie zostáva nezmenený. Schiller a jeho hrdina naďalej vášnivo apelujú na ľudské svedomie a čitatelia a diváci pokračujú v hľadaní pravdy dodnes.

Domáca úloha. Napíšte krátku esej-úvahu na tému „Čo je blízke modernému čitateľovi drámy F. Schillera „Zbojníci“?“.

Literatúra

1. Dejiny nemeckej literatúry: V 3 zväzkoch M.: Raduga, 1985. zväzok 1.
2. Libenzon Z.E. Friedrich Schiller. Moskva: Vzdelávanie, 1990.
3. Materiály hodín I. Arkina: Literatúra v škole, 1998.

FRIEDRICH SCHILLER

Téma morálnej povinnosti v drámeF. Schiller "; Zbojníci";

Friedrich Schiller raz povedal, že vie, ako zabrániť pádu ľudí. Aby ste to dosiahli, musíte uzavrieť svoje srdce pred slabosťou. Hĺbka tohto príslovia sa stáva priehľadnejšou, ak sa pozriete na obraz nemeckého romantického básnika Friedricha Schillera. Bol to slávny humanista, veľa premýšľal o zmysle ľudského života. Schillerovi súčasníci úplne stratili úprimnosť a otvorenosť vo vzťahoch so svojimi blížnymi a nežili už vierou, ale vypočítavosťou, videli v ľuďoch nie priateľov, ale takmer nepriateľov. Schiller bol proti rozkvetu takého okázalého individualizmu a nevery.

Dráma ";Zbojníci"; Ide o Schillerovo prvé dramatické dielo. Mladému géniovi sa podarilo vytvoriť veľmi zaujímavú hru, ktorá je aktuálna dodnes. Dráma ukazuje konfrontáciu synov grófa Moora – Franza a Karla, ktorí sú nositeľmi dvoch diametrálne odlišných svetonázorov. Carl je stelesnením ro-

mantický pohľad na život. Nenávidí špinu okolitého života a s odporom a pohŕdaním zaobchádza s pokrytcami, ktorí lichotia mocným vládcom a zároveň utláčajú chudobných ľudí. Karl nechce žiť podľa zákonov, ktoré využívajú podvodníci a darebáci. Karl Moor hovorí: "Zákon núti plaziť sa, čo by malo lietať ako orol." V hĺbke duše však mladý muž zostáva láskavým a čistým človekom. Keď sa Karl dozvie, že gróf Moor ho pripravuje o dedičstvo po otcovi, upadá do zúfalstva a túto osobnú urážku vníma ako ďalší prejav všeobecnej nespravodlivosti. Mladík opustí spoločnosť, ukryje sa na Šumave a stane sa vodcom zbojníkov. Karl Moor, grófov syn, okráda bohatých a šľachtických a pomáha vydedencom a chudobným. Správanie mladého muža nám pripomína hrdinov ľudových balád o vznešených zbojníkoch.

Franz Moor, Karlov brat, má iné zásady. Schiller vykresľuje dosť nepríjemný obraz egoistu, cynika, bez cti a svedomia. Bol to práve Franz, ktorý bol dôvodom, prečo jeho otec Charlesa vydedil. Dehonestoval a ohováral svojho brata, pričom mal dva tajné ciele: získať všetok otcov majetok a oženiť sa s Karlovou nevestou. Zmyslom Franzovho života je uspokojenie jeho túžob. Táto osoba verí, že čestnosť je údelom chudobných. Franz Moor túži po peniazoch a moci a verí, že na dosiahnutie týchto cieľov neexistujú žiadne prekážky. V prípade potreby je pripravený odsúdiť vlastného otca na hlad. Ale za každý priestupok je trest. Franza začnú prenasledovať hrozné vízie, ktoré sa stanú odplatou za krutosť a zločin. Franz Moor nemôže prežiť výčitky svedomia. Zo strachu pred hroziacou odplatou na seba kladie ruky. Môže sa zdať, že Carlova životná filozofia vyhrala, no nie je to celkom pravda.

Na konci drámy Karla Moora prepadnú vážne pochybnosti. Pýta sa, či si vybral správnu cestu? Carl si uvedomuje, že sa mýlil. Za svoju vznešenú lúpež musí zaplatiť smrťou svojho otca a Amálie. Carl chápe tú vysokú pomstu a vznešenú vraždu

neexistuje. Napokon vidí, že zbojníci sú chamtiví a krutí. Karl Moor sa rozhodne dobrovoľne vzdať úradom.

Friedrich Schiller stvárnil konfrontáciu dvoch bratov, Karlov stret so zákonom, aby nastolil vážnu otázku: ak sa násilie bojuje proti násiliu, stane sa ušľachtilý pomstiteľ ušľachtilým zločincom. Dramatik prichádza k záveru, že odplate sa nevyhne každý, kto poruší nepísané mravné zákony a na motívoch činu nezáleží. V dráme "; Zbojníci"; Schiller preukázal ostrý rozpor medzi neodňateľným právom každého človeka na protest a trestným obsahom akéhokoľvek násilia. Tento rozpor je skutočnou tragédiou mnohých mysliacich ľudí. Podľa Friedricha Schillera je tento rozpor v reálnom živote neriešiteľný.

GEORGE GORDON BYRON

Rysy poetického sveta Byrona

(Podľa diel Georga Gordona Byrona "; Prometheus"; a "; Balsazárova vízia";)

Byron je jedným z najznámejších predstaviteľov romantického hnutia v poézii 19. storočia. Život tohto výnimočného človeka je akoby medzičlánkom jeho diela, poézie. Ak v cudzine umrie šľachetný Angličan, pán, avšak z chudobnej rodiny, unavený bojom za šťastie cudzieho národa, to už niečo znamená.

Napriek tomu, že Byron je považovaný za typického predstaviteľa romantického smeru v západoeurópskej literatúre, jeho básne sa výrazne odlišujú povedzme od poézie jeho krajana Southeyho či Francúza Huga. Romantický hrdina Byrona neuteká pred životnými problémami, ale vstupuje do boja.

boo s nepriateľským svet.Áno, básnik si vybral hrdinov, ktorí vstúpili do konfrontácie - jeden na jedného - s celým svetom,

V básni "Prometheus"; Byron odkazuje na slávnu mytologickú postavu - titána Promethea. Hrdina bol vyhnaný bohmi za neposlušnosť. Básnik opisuje titána ako bojovníka za šťastie ľudí:

Temnota odcudzenia, neposlušnosti,Konfrontácia problémov a zla,Keď silný sám so sebou,Bude bojovať proti všetkým čiernym silám.

Prometheus dostal za svoj veľkorysý čin hrozný trest. Byron nadšene poznamenáva, že Prometheus prejavil svoju vlastnú vôľu, pohŕdal pokynmi bohov, za čo bol odsúdený na muky.

Byronov Zeus Thunderer pôsobí ako takmer slepá a nahnevaná sila, schopná udusiť všetko slobodné a živé. Nech je Prometheus potrestaný ťažkými mukami, ale ľudstvo nezabúda na toho, kto rozdával ľuďom oheň, učil remeslám a písaniu. Podľa Byrona by každý uvedomelý človek mal nasledovať príklad, ktorý dal Prometheus, „pyšný duch“ v staroveku; a ktorých neposlušnosť nezlomilo zlo.

Ďalšou dôležitou črtou Byronovho poetického svetonázoru je úprimná nenávisť k tyranom a utláčateľom všetkých vrstiev. V "; Balsazárovom videní"; Byron pomocou poetického jazyka prerozpráva biblickú legendu o poslednom babylonskom kráľovi – strašnom a krutom Balsazárovi. Počas hostiny na nádhernej stene paláca neviditeľná ruka kreslí tajomné a zlovestné písmo. Vystrašený kráľ prikáže vysvetliť tajomstvo týchto slov, ale ani kúzelníci, ani kňazi to nedokážu. A len cudzinec rieši zlovestné tajomstvo: „hrob, nie trón“; čaká Balsazára a Babylon zahynie.

Bora. Mimochodom, rovnaká téma znie aj v známej ruskej revolučnej piesni „Nech despota hoduje v luxusnom paláci“;.

Zvláštny, na rozdiel od akéhokoľvek iného génia - to sa dá povedať o Byronovi. Toto je génius, ktorý nikdy nenašiel spoločnú reč so spoločnosťou. Keď osvietená Európa čítala poéziu odbojného pána, popol Byrona, ktorý zomrel na chorobu v cudzej krajine, pochovali v malom kostole neďaleko Newsteadu v jeho rodinnom panstve. Byron pôsobil ako jedna z popredných osobností európskej literatúry, no v živote bol osamelý a nie príliš šťastný.

AMADEUS HOFFMANN

Kde Tsakhe sú brané

(Podľa Hoffmannovej rozprávky „Malí Tsakhes“;)

Najvýraznejším predstaviteľom nemeckého romantizmu je Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Peru tohto spisovateľa vlastní veľa diel, ktoré sú zaradené do zlatého fondu svetovej literatúry. Jedným z najzaujímavejších satirických diel Hoffmanna je "Malý Tsakhes".

V tejto rozprávke Hoffmann rozvíja obľúbený folklórny motív o zázračných vlasoch. Dobrá víla z ľútosti daruje malému čudákovi tri čarovné vlasy. Vďaka nim sa mu pripisuje všetko významné a talentované, čo sa stalo alebo vyslovilo v prítomnosti Tsakheovcov. Ale škaredé činy samotného bábätka sa pripisujú ľuďom okolo neho. Tsakhes robí úžasnú kariéru. Dieťa je považované za skvelého básnika. Postupom času sa z neho stáva tajný radca a potom minister. Je hrozné pomyslieť si, aké výšky by mohol malý Tsakhes dosiahnuť, ale včasný zásah dobrého čarodejníka ukončí jeho chimérickú kariéru. Po strate troch magických vlasov sa Tsakhes stal tým, kým skutočne bol.

le - patetická podobizeň osoby. Teraz si z neho robia srandu tí, ktorí dieťa s potešením poslúchli. Tsakhes na úteku pred bývalými fanúšikmi spadne do komorového hrnca a tragicky zomrie.

S veľkou satirickou silou vytvára Hoffmann obraz Tsakhesa. Dieťa je osoba, ktorá si privlastňuje výsledky práce niekoho iného, ​​zásluhy a vyznamenania iných ľudí. Tri šarlátové vlasy darované vílou sú podľa Hoffmanna symbolickým obrazom zlata (peniaze), ich neobmedzenej moci nad spoločnosťou. Odkiaľ pochádzajú ľudia tohto druhu, ktorých možno nazvať Tsakhemi? Hoffmann uvádza niekoľko svojich verzií ich pôvodu: slepá spoločnosť, ktorá si v úplnom zabudnutí na seba vytvára modlu; výkon peňaženky; zásahy nadpozemských síl a spravodlivé ľudské šialenstvo. Hoffmann sleduje aj celú cestu uctievania falošného idolu. Od obdivu a fanatizmu k smrteľnej hrôze pred ďalším tyranom. Netreba si myslieť, že si autor robí srandu len z neužitočnej a klamlivej povahy Tsakhov. V prvom rade je cieľom satirických šípov spoločnosť zasiahnutá imaginárnou veľkosťou. Hoffmann svojím dielom brilantne ukazuje, že Tsakheovci žijú a prosperujú len vďaka bezcennosti spoločnosti, ktorá ich vyniesla na vrchol života. Preto sa nemožno čudovať, že v krajine, ktorej vládnu malí Tsakheovia, nie je láska, štedrosť a chýba morálka. Samozrejme, je škoda, že autor, keď sa mu podarilo stanoviť presnú diagnózu chorej spoločnosti, neuvádza recepty, ako ju vyliečiť. Čitateľovi sa však tiež zdá, že povrchná liečba nemôže situáciu zlepšiť - je potrebný vážny chirurgický zákrok.

Hoffmann tiež prináša na verejnú scénu antipóda malého Tsakhesa - študenta Baltazára. Toto je typický romantický hrdina. V prvom rade je to tvorivá povaha, ktorá sa stavia proti prehnitej spoločnosti. Ale autor je ironický aj o tejto postave: Baltaear sa rýchlo prestane zaujímať o sociálne problémy, uspokojí sa s ľahkým šťastím obyvateľa. Ožení sa so svojou milovanou, mladá rodina sa usadí v tichej dedinke

SKom dom, a duše Baltaaara a krásnej Candidy navždy zaspia.

V tomto čase rozprávka ";Malí Tsakhes"; znie veľmi ostro a ostro. V skutočnom živote nie sú žiadni čarodejníci a čarodejníci, ale Tsakheovia zastávajú vysoké pozície a je čas ich odtiaľ vyfajčiť. Sú to Tsakheovia, ktorí si vezmú krásnu candidu, sú to oni, ktorí sa kupujú „malí“; tiché domy na iných kontinentoch za peniaze ľudí. Baltazarov však očakáva niečo úplne iné – pohŕdanie, hanbu, väzenie, smrť.

Dnes by mladí ľudia mali myslieť na „malú Tsa-khes“, pretože je to ona, ktorá bude naďalej žiť v našej krajine a bude ju riadiť. Jedna vec je úplne istá – je lepšie zosmiešniť Tsakhov, ktorí sú chudobní na duchu, ako sa pred nimi plaziť, je lepšie zničiť Tsakhov, ako sa podriadiť ich opovrhnutiahodnej moci.

VICTOR HUGO

Quasimodo ako príklad duchovnej krásy

Ľudstvo už dlho rieši otázku zlučiteľnosti duchovnej krásy a fyzickej dokonalosti. Najbližšie k vyriešeniu tohto problému boli starí Gréci. No neskôr akosi zabudli na fyzickú dokonalosť – prichádzal stredovek.

román Victora Huga „Katedrála Notre Dame“; hovorí o Paríži v stredoveku. Hugo svojimi charakteristickými encyklopedickými znalosťami a zaujatosťou voči rétorike vytvára niekoľko zaujímavých postáv, z ktorých každá môže venovať celé objemy výskumu. Jednou z hlavných postáv románu je Quasimodo, zvonár katedrály Notre Dame. Preložené z latinčiny "; Quasimodo"; znamená „akoby“. a skutočne,

zvonár pripomína jednu zo sochárskych chimér, ktoré dodnes zdobia fronton Notre Dame de Paris, s obrovskou hlavou pokrytou červenými štetinami, hrbolčekom medzi plecami a strašne krivými nohami. Quasimodo sa vďaka svojej škaredosti stal dokonca „pápežom šašov“; počas verejnej zábavy.

Quasimodo, uzavretý do seba kvôli svojej škaredosti, niekedy pripomínal šelmu. Ale keď sa jemne a čisto zamiluje do dievčaťa nadpozemskej krásy Esmeraldy, tento pocit je úžasný a spôsobí nejaké bolestivé prekvapenie. Quasimodo zachránil Esmeralde život a ukryl ju v katedrále. Počas tejto doby sa ich vzťah zmení na skutočné duchovné porozumenie a jednotu, ktorá sa spája so slávnou rozprávkou "The Scarlet Flower". Esmeralda pochopila pocity Quasimoda The Freak a mimovoľne si zvykla na svojho jemného a smutného záchrancu. A túžbu zvonára po kráse treba hľadať nie vo vonkajších prejavoch, ale v samotných hĺbkach jeho povahy. Hugo nevedel jednoznačne odpovedať na otázku, prečo osud s Quasimodom zakročil tak kruto a zároveň múdro. V celom románe vyzerá hrbáč Quasimodo duchovne čoraz krajšie. Oddanosť hrbáča k Esmeralde je takmer šialená, nepochopiteľná, za čo by mohol bez rozmýšľania skočiť z veže Dómu. Uvedomenie si vlastnej škaredosti až do smrti prenasleduje Quasimoda a osud mu dovolil spojiť sa so svojou milovanou až po smrti.

Quasimodo nie je vzorom triezvosti a vyrovnanosti. Trápia ho rôzne pocity, niekedy ho premôže hnev, čo možno považovať za dôsledok postoja okolia k nemu. Neodolal smädu po pomste kňazovi Claudeovi Frollovi, ktorého zhodil z výšky katedrály. Po smrti Esmeraldy a Frolla Quasimodo povedal: "To je všetko, čo som miloval." Naozaj miloval krásu, stelesnenú v Esmeralde, a Boha, ktorého zosobňoval Frollo. Môže sa zdať, že pre Quasimoda už na celom svete nič nezostalo. Ale podľa mňa mal hrbáč niečo, čomu nikdy nerozumel: katedrálu. Mohol sa stať súčasťou tejto majestátnej stavby, ktorá

roj rúti sa vežami, ako ruky, k prázdnemu nebu. Ale to je len predpoklad.

Victor Hugo vo svojom románe zachytil zmysel a krutosť života, smrti, našich závislostí a zúfalstva z lásky. Quasimodo stelesňuje všestrannosť ľudského charakteru. Pri opätovnom čítaní "; Katedrála Notre Dame"; čitateľ objaví všetky nové črty tohto najzaujímavejšieho hrdinu, ktorého meno sa v našej dobe stalo takmer pojmom.

Obraz katedrály

(Podľa románu V. Huga "; Katedrála Notre Dame";)

Katedrála Notre Dame, alebo Notre Dame de Paris, je pravdepodobne jednou z najznámejších monumentálnych stavieb stredoveku. V takej širokej popularite Rady by sa v neposlednom rade malo „obviňovať“; Viktor Hugo. Spisovateľovi súčasníci si spomínajú, ako Hugo opakovane hovoril, ukazujúc na katedrálu, že tvar tejto budovy pripomína prvé písmeno jeho priezviska („;Hugo“; - vo francúzštine sa začína písmenom „;H“;) . A takú celkom nevinnú pompéznosť môžete spisovateľovi odpustiť, keďže „katedrála Notre Dame“; je skutočne talentovaný a zaujímavý román. A vždy si ľudia pri pohľade na majestátne veže a steny katedrály spomenú na čudáka Quasimoda v láske a božsky krásnu cigánku Esmeraldu.

Notre Dame de Paris je typická gotická stavba. Tento architektonický štýl zanechal stopu v spoločenskom vývoji stredovekej Európy. Gotiku charakterizuje ašpirácia nahor, k duchovným výšinám v kombinácii s konceptom, že nebo je nedostupné bez pozemskej podpory. Zdá sa, že gotické stavby sa vznášajú vo vzduchu, pôsobia tak beztiažovo. Ale to sa zdá len na prvý pohľad. V skutočnosti bola postavená katedrála

stovky neznámych majstrov, obdarených skutočne ľudovou, násilnou fantáziou. Hugo je uchvátený úžasnými dielami stredoveku, ktoré majú zároveň originalitu, originalitu a neprekonateľné remeselné spracovanie. Architektonické budovy v gotickom štýle však nie sú len stelesnením ľudového génia, ale ako poznamenal Hugo, sú to „kamenné knihy stredoveku, podľa zdobenia basreliéfov a sôch, ktorých negramotní obyčajní ľudia študovali Sväté písmo. Najznámejším architektonickým prvkom Notre Dame de Paris sú chiméry - trojmetrové sochárske postavy umiestnené na štíte katedrály.Chiméry sú symbolom temných, no nie vždy nepriateľských síl. Je obdivuhodné, že tieto diabolské výtvory boli dravé. škerí sa pod kupolami katolíckej katedrály asi sedemsto rokov.Hugo majstrovsky vytvoril podobu škaredého zvonára Quasimoda, ktorý sa zdá byť jedným z týchto sochárskych príšer.

V prvom rade je katedrála centrom náboženského a ľudového života Parížanov. Okolo neho sa zhromažďujú obyčajní ľudia, ktorí sú schopní bojovať za zlepšenie svojej budúcnosti. Katedrála je tiež tradičným útočiskom pre vyhnaných: nikto nemá právo zatknúť osobu, kým je mimo múrov katedrály. Katedrála Notre Dame sa zároveň stáva symbolom útlaku – náboženského a feudálneho. Quasimodo sa tu objavuje ako ten, ktorý je utláčaný nekonečnou vznešenosťou katedrály a ako „duša katedrály“. Zvonár-hrbáč možno považovať za stelesnený obraz stredoveku a samozrejme katedrály. Krásna Esmeralda, do ktorej je Quasimodo zamilovaný, je naopak stelesnením žiarivej vitality. Tanečnicu možno považovať za stelesnenie renesancie, ktorá nahradila stredovek. Treba povedať, že tieto dve kultúrne a historické éry už pominuli, no Notre Dame de Paris sa stále týči pod parížskym nebom.

Zdá sa, že román Victora Huga preklápa list kalendára z minulosti do súčasnosti. Zo svojich pozícií

spisovateľ sa postavil proti politickej reakcii a sociálnej nespravodlivosti. Román je plný ozveny revolučných udalostí, ktorých bol Hugo svedkom. Práve táto angažovanosť ovplyvnila zobrazenie bežných občanov v diele. Ľudia podľa Huga nie sú temným davom, ale naplnení neskrotnou vôľou bojovať a nerealizovanými tvorivými nápadmi. Ale čas obyčajných ľudí ešte neprišiel. Autor opisuje útok na Notre Dame de Paris, ktorý je akoby nácvikom prepadnutia Bastily v roku 1789, keď sa skončila dlhodobá vláda francúzskej monarchie. Kedy príde čas ľudí? Hugo odpovedá na otázku: „Keď sa z tejto veže ozve poplach, keď rachotia delá, keď s strašným rachotom padajú hradby, keď sa vojaci a dav vrhajú na seba s vrčaním, vtedy príde tento čas“ ; .

Hugo si stredovek neidealizoval. Román obsahuje vysokú poéziu, ohnivú lásku k Francúzsku, jeho histórii a umeniu, zobrazuje temné stránky feudalizmu. Notre Dame de Paris je večná katedrála, navonok ľahostajná k nekonečnému zhonu ľudského života.

10. 800 pane. op. v ruštine a pokoj. lit. 5-11 ON.

ESEJE NA VOĽNÚ TÉMU

Len v pôrode je muž veľký

(zdôvodnenie zloženia)

Nie každému je dané cítiť radosť z práce. Niektorí ľudia sa jednoducho narodili ako kontemplatívci, nie kontemplatívci, a práca pre nich je bremeno, ktoré im berie silu, čas, ktorý požiera sily. Iní mali smolu: nimi zvolený druh činnosti nezodpovedá ich schopnostiam, sklonom, charakteru, psychologickým údajom. Práca je pre nich trápením, otroctvom, beznádejným zajatím bez vyhliadok na oslobodenie! Takíto ľudia ťahajú za remienok, niektorí pokorne, iní zatrpknutí, len kvôli kúsku chleba.

Sú ľudia, ktorí nie sú prispôsobení na systematickú prácu. Sú impulzívni, pracujú na inšpirácii, obdobia rozmachu sa striedajú s obdobiami apatie.

Budú všetci súhlasiť s tým, že veľkosť človeka je v práci? Sotva. Aj ľudové predstavy o šťastnom živote predpokladajú predovšetkým nečinnosť. Spomeňme si na rozprávky – ruské, ukrajinské, nemecké, francúzske, japonské. Často sa v nich objavuje vlastnoručne vyrobený obrus alebo hrniec-vari, mliečne rieky s rôsolovitými brehmi, nádherný strom, ktorý rodí po celý rok – symboly hojnosti bez ťažkostí. Dokonca aj Biblia hovorí o práci ako o Božej kliatbe za prestúpenia Adama a Evy: „V pote svojej tváre si zarobíš na chlieb.“ Všetky legendy spomínajú zlatý vek, keď boli ľudia bezstarostní a šťastní, zem dávala desať úrody ročne, ryby plávali v sieti.

To všetko naznačuje, že práca nie je pôvodne žiaduci podiel pre ľudstvo, ktoré si nie je vedomé samého seba.

Naopak, ľudia vždy vyhľadávali možnosť vychutnať si plody práce niekoho iného. S rozvojom civilizácie a prehlbovaním špecializácie sa objavila možnosť výmeny: ja vyrábam riad a ty robíš oblečenie. Bola tu možnosť výberu

rozvíjať povolanie, dosiahnuť majstrovstvo, zbierať skúsenosti. V európskych krajinách je majstrom vážená osoba, práca je takmer náboženstvom.

Rusko hanebne dlho zotrvávalo na prehistorickom stupni vývoja, len nedávno sa zbavilo otrockej práce. Možno aj preto chuť a láska k práci, čomu sa hovorí pracovná hrdosť, tak silno vstupuje do nášho povedomia. Podvádzať, klamať, dostať viac, ako si zaslúžite – tieto túžby sú často oveľa silnejšie ako túžba poctivo pracovať, mať možnosť vyúčtovať každý cent a smelo povedať: všetko, čo mám, vďačím len sebe. Úžasná ruská literatúra už dávno bila na poplach: -Neschopnosť a neochota pracovať ničí krajinu. Dostojevskij v ";Teenager"; napísal, že Rusko nemá praktických ľudí, Leskov, ktorý poznal ruský ľud ako nikto iný, trpko poznamenal stratu remesiel.

A spolu s tým, s akou úctou písali majstri o pracujúcich; ako poznali pravú poéziu činnosti: „Znášal nepokojnú prácu a odhodlanú vôľu; cítil, že je to pre neho stále ľahšie a ľahšie, keď sa mu drsná loď vlámala do tela a neschopnosť vystriedal zvyk... všetka práca bola mučením, ktoré si vyžadovalo zvýšenú pozornosť, ale bez ohľadu na to, ako ťažko dýchal, s ťažkosťami ohýbal chrbát, úsmev opovrhnutia mu nezmizol z tváre. V tichosti znášal výsmech, posmech a nevyhnutné karhanie, kým sa nestal „svojim“ v r. nová sféra ..."; (A. Green, "Scarlet Sails";).

Požehnaj každú prácu, veľa šťastia. Rybárovi - aby záťah s rybami, oráčovi - aby mu pluh a kobylka Dostať chlieb na rok.

S. Yesenin

Kto v pote píše, v pote orá, inú horlivosť poznáme:

Svetlý oheň, tanec cez kučery, Dych - inšpirácia.

M. Cvetajevová

A predsa, môže byť práca meradlom veľkosti človeka? Ľudskosť, určite. Všetci stojíme na nekonečnom schodisku siahajúcom stáročia späť, kde každý krok je výsledkom práce remeselníka, farmára a vedca. Či tento rebríček bude pokračovať aj v budúcnosti, závisí od nášho postoja k práci, od toho, ako sa naša spoločnosť správa k pracujúcemu človeku – či je to murár, filozof, kuchár, učiteľ. Je smutné pomyslieť si, že zatiaľ používame len to, čo vymysleli a vyrobili iní ľudia v iných krajinách, kde už dávno poznali hodnotu práce.

chcieť, aby si ma pochopil

(zdôvodnenie zloženia)

Môžem s istotou povedať, že moji spolužiaci a ja snívame o tom, že si budeme rozumieť. Porozumením myslím schopnosť počuť. Môžem rodičom desaťkrát vysvetliť, čo chcem, ale oni ma nepočujú. Môžem učiteľovi niečo vysvetliť alebo dokázať – nepočuje ma. Môj pohľad sa môže líšiť od ich, treba si to vypočuť, pochopiť a potom napadnúť a nie kategoricky popierať. Učím sa počúvať ľudí. Toto je pre mňa veľmi ťažké. Veľa nápadov, veľa myšlienok, chcem prerušiť partnera, pristihnem sa, že vyrušujem, nepočúvam dobre, čo znamená, že nerozumiem.

Na polovoľnú tému. Téma týchto eseje... literárne dielo. Kreatívne esej. Kompozície väčšinou tento typ...

F. M. je jedným z najznámejších ruských mysliteľov a spisovateľov na svete. Jeho vynikajúce diela milovali nielen čitatelia 19. storočia, nemenej milované a čítané sú aj v našej dobe. Jeho dielo prekonalo mnoho desaťročí a zostáva zaujímavé pre moderného čitateľa a problémy, ktorých sa F. M. dotkol, sú aktuálne aj teraz, čo spôsobuje ešte väčší záujem o túto vynikajúcu osobnosť a jeho diela.

Nikto nebude namietať, že najznámejším dielom F. M. Dostojevského je román „Zločin a trest“. Román „Biele noci“ sa však právom považuje za najpoetickejší. Podrobne opisuje vzťah muža, ktorý sa nešťastne zamiloval do hlavnej postavy Nastenky, ktorá nerátajúc s vzájomnými citmi pomáha dievčaťu nájsť šťastie s inou osobou - s tým, ktorého Nastenka úprimne miluje.

Tento román nám umožňuje dospieť k záveru, že pocity a myšlienky F. M. Dostojevského, stelesnené v jeho dielach, vrátane románu „Biele noci“, sú nenapodobiteľné a jedinečné. Som si istý, že originalita zápletiek, najrozmanitejšie problémy, na ktoré spisovateľ vo svojich dielach hľadá riešenia, jeho postoje a myšlienky k týmto problémom zostanú čitateľov vždy zaujímavé.

Na určité problémy má nepochybne každý svoj názor, no každý z nás si v dielach F. M. Dostojevského nájde niečo zaujímavé len pre seba. Je známe, že veľký ruský filozof a spisovateľ považoval Ježiša Krista za svoj ideál. A nikto ho v tomto nemôže odsúdiť, pretože je to jeho vlastné rozhodnutie a jeho voľba a spisovateľ nikomu nevnucoval svoj svetonázor, svoje myšlienky a pocity.

F. M. jednoducho hovorí o ľuďoch, ktorí žili v jeho svete. Preto všetci, mladí aj starší, veriaci aj neveriaci, majú záujem prečítať si jeho romány a spoznať v ich hrdinoch svojich súčasníkov. V najtemnejších zákutiach Petrohradu sa vždy nájde úbohý snílek, ktorý sa skrýva pred slnkom a chudobou, cíti sa vinný za všetko, trápne, s hlúpymi rečami, so smiešnymi spôsobmi, siahajúcimi až k sebazničeniu. Autor vytvára zovšeobecnený portrét takého snílka: „Pokrčené, špinavé mačiatko, ktoré odfrkávajúc, s odporom a zároveň nevraživosťou hľadí na prírodu a dokonca aj na soplík z pánskej večere, ktorý priniesol súcitný hospodár. "

Veľký znalec ľudskej duše F. M. s veľkou zručnosťou opisuje charaktery hrdinov svojich diel. Napríklad v románe "Biele noci" sa mu podarilo úplne odhaliť obrazy hlavných postáv diela prostredníctvom ich monológov. Napriek tomu, že autor neuviedol konkrétne charakteristiky, dostali sme plné portréty postáv, poskladané z mozaikových kúskov, z ktorých každá je majstrovsky vybrúseným detailom románu, oddeleným od všetkého nadbytočného.

Pre svoje diela si F. M. vybral nádherné zápletky, vďaka ktorým boli jeho knihy nezabudnuteľné a jedinečné. Všetky udalosti, ktoré sa v nich odohrávajú, pôsobia maximálne reálne a najspoľahlivejšie a finále týchto diel nemožno nikdy predpovedať.

Majstrovstvo a psychológia F. M. Dostojevského, rozmanitosť postáv a zápletiek, individualita, nepredvídateľnosť a spoľahlivosť - to všetko robí myšlienky a pocity vynikajúceho ruského spisovateľa, ktoré sa odrážajú v jeho dielach, zaujímavými pre moderných čitateľov.