Rozšírené a divadelné verzie odlišnosti. Rozdiel medzi režisérskym a divadelným zostrihom filmu

Režisérske strihy sa na verejnosť dostanú len zriedka, ale často sú komerčne dostupné.

Príčiny režisérskych škrtov

Existuje niekoľko dôvodov, prečo sa režisérske strihy vôbec objavujú. Zvyčajne je cieľom zobrazenia štandardnej verzie dosiahnuť maximálny zisk pri najnižších nákladoch. Maximálny zisk zase závisí od cieľovky (presnejšie od počtu možných divákov) a od záujmu diváka o sledovanie pokračovania. dejová línia na nasledujúcich obrázkoch (takzvané "pokračovania"). Inými slovami, vytvoriť čo najvyšší teoretický zisk:

• v zápletke by mala byť nejaká narážka, ktorú budú chcieť ľudia objasniť plánovaním výletu do ďalšej časti filmu;
• na sledovanie filmu by nemali platiť žiadne vekové/kultúrne obmedzenia (alebo by takéto obmedzenia mali byť obmedzené na minimum).

Navyše, v niektorých prípadoch je na obraz vyvíjaný tlak zo strany vydavateľa, ale aj reťazcov kín. Veľa ľudí vie, že napríklad pesničky, ktoré trvajú menej ako 3 a viac ako 4 minúty, sú v rádiách prijímané s nevôľou. Skladby z takéhoto zoznamu sa zvyčajne nazývajú „neformátové“ a málokedy to súvisí so samotným obsahom – práve dlhšia či kratšia skladba môže pozastaviť vysielanie, prípadne oddialiť následný prenos, čo nie je pre samotnú rozhlasovú stanicu ekonomicky výhodné. . V kinematografii je situácia úplne rovnaká: je potrebné premietať film, vyvetrať / vyčistiť sálu, zmeniť nastavenia projektora - a je žiaduce, aby celkovo tento čas trval asi 2 hodiny, potom bude kino schopné premietať v jednej sále (ak zoberieme 14-hodinový pracovný deň kina) 7 sedení počas dňa. Ak film trvá napríklad 1:59:00, tak buď budú diváci sedieť v čistej miestnosti, len ak prišli na ranné premietanie, alebo bude musieť kino zmeniť harmonogram premietaní, čo bude mať za následok zníženie zisku za to. Samozrejme, v niektorých prípadoch pokladňa filmu plne pokrýva tieto náklady, ale nie všetky filmy sa môžu pochváliť vynikajúcim režisérom alebo kompetentným PR.

• Film Underworld v režisérskom zostrihu takmer úplne odhaľuje legendu o vlkolakoch a upíroch v priebehu niekoľkých minút navyše, v štandardnej verzii je však získaná umelá narážka, kvôli ktorej ľudia, dosť možno, budú chcieť ísť do tretia časť pokračovania Underworld: Uprising lycans.“
• film „Tri X“ v režisérskej verzii obsahuje veľké množstvo vulgarizmy, ktoré neboli preložené ani cez titulky ( red.- ale rusky hovoriaca verejnosť by takéto preklady nepotrebovala). Vylúčenie takýchto scén a dialógov okamžite oslabilo obmedzujúce hodnotenie na "PG-13" ( , čo umožnilo aj deťom ísť na film (v prítomnosti rodičov / opatrovníkov).
• Trilógová verzia Pána prsteňov vydržala v pôvodnom znení až o 148 minút dlhšie ako tri časti premietané v kinách, to znamená, že tieto adaptácie sa nezmestili do „formátu“ ani v dvojitých reláciách a boli znížená o 37, 52 a 59 minút, v tomto poradí. Keďže je však film adaptáciou kníh, je logické, že hoci tieto prestrihové momenty nehrali v zápletke primárnu rolu, ich absencia neumožňuje divákovi zažiť naplno efekt prítomnosti.

Alternatívny koniec

K režisérskym strihom patria aj zmeny zápletky, tzv alternatívne koncovky. Toto sú zmeny, ktoré úplne menia rozuzlenie zápletky. Vydavateľ/producent často zaviaže režiséra, aby pre film nakrútil niekoľko koncov súčasne a štúdio si potom vyberie, ktorý koniec je vhodnejší na premietanie a ktorý bude divákmi lepšie vnímaný. Niekedy sa táto voľba zásadne líši od vlastný názor scenáristov a režisérov. Filmy, ktoré v budúcnosti neplánujú získať pokračovania, sa často predávajú, zatiaľ čo v sekcii doplnkové materiály môžete nájsť tieto veľmi alternatívne (neakceptované) konce. Aj keď z roka na rok tento trend stráca na popularite. Vydavateľ a distribútor potrebujú od diváka veľmi konkrétny názor, takže po zhliadnutí alternatívneho konca, ktorý skutočne odhaľuje a dotvára zápletku, sa divákovi môže stať, že jednoducho nebude chcieť ísť do pokračovania, čo negatívne ovplyvní pokladňu pokračovania a preto pre vydavateľa/producenta nežiaduce.

Režisérske zostrihy filmov

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite si, čo je „Director's Cut“ v iných slovníkoch:

Tento výraz má iné významy, pozri Režisérsky zostrih. Režisérsky strih ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Browningovu verziu. Browning Version Žáner Browning Version ... Wikipedia

Režisérsky zostrih je špeciálnou edíciou filmu. V režisérskych strihoch sú momenty a scény, ktoré boli pôvodne koncipované podľa scenára, ale distribútori ich vystrihli na vhodný časový rámec pre uvedenie obrazu. Tiež režiséri na ... ... Wikipedia

- "Director's Cut" (angl. Director's cut) špeciálne upravená verzia filmu (menej často televízneho seriálu, hudobného videa alebo videohry), ktorej účelom je ukázať divákovi predchádzajúci zostrih (alebo pridaný neskôr) ) ... ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Pán prsteňov (významy). Pán prsteňov: Návrat kráľa Pán prsteňov: Návrat kráľa ... Wikipedia

V tomto článku chýbajú odkazy na zdroje informácií. Informácie musia byť overiteľné, inak môžu byť spochybnené a odstránené. Môžete ... Wikipedia

Nezamieňať s The Running Man (film). Blade Runner Blade Runner ... Wikipedia

Pre taliansky film z roku 1978 pozri This Damned Armored Train. Inglourious Basterds ... Wikipedia

Donnie Darko Žáner ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Pán prsteňov (významy). Pán prsteňov: Dve veže ... Wikipedia

knihy

• Samuraj Jack. Klasické príbehy, Genndy Tartakovsky, Bush Robbie, Fish Scholley. Jack je späť! Zoznámte sa s klasickými komiksami založenými na super populárnej animovanej sérii. Čakáte na režisérsky zostrih prvého vystúpenia Jacka, ako aj všetky príbehy o dobrodružstvách samurajov z ...

Filmová tvorba je mnohostranný proces, ktorý pokrýva všetky fázy tvorby filmu od vypracovania jeho konceptu a schválenia projektu až po organizáciu prenájmu a distribúcie licencovaných kópií na optických diskoch pre domáce video. V tomto procese najviac dôležité aspekty sú realizácia tvorivého nápadu režiséra, herecký výkon, využitie moderných technických prostriedkov na spracovanie nakrúteného materiálu a možnosť profitovať z predvedenia obrazu širokému publiku. Premietanie filmu v režisérskom alebo divadelnom zostrihu môže filmovej spoločnosti a jej produkčnému tímu slúžiť na rôzne účely.

Definícia

Divadelná verzia filmu je filmový produkt určený na distribúciu v kinách a televízii. Musí spĺňať určité marketingové požiadavky vyplývajúce z komerčnej zložky produkcie konkrétneho filmu a zároveň musí mať umeleckú hodnotu, ktorá diváka zaujme a umožní tomuto filmu získať kasový úspech.

režisérsky strih plne realizuje tvorivý zámer tvorcov filmu. Zapnuté filmový set režisér má výhradné právo zvoliť si prostriedky a metódy vyjadrenia myšlienky filmu, umocniť dynamiku deja a prilákať špecifické efekty, ktoré ovplyvňujú vnímanie divákov. Táto voľba nemusí vždy slúžiť komerčným cieľom projektu, ale práve ona určuje kvalitu produkcie a úroveň režijných zručností.

Porovnanie

Hlavným rozdielom medzi divadelnou verziou a režisérskou verziou je, že je maximálne prispôsobená záujmom bežného diváka. Pri vytváraní divadelnej verzie sa berie do úvahy veľa faktorov, ktoré prispievajú k jej popularizácii: optimálny čas sledovania, počas ktorého záujem o film neochabuje, zábava, závažnosť intríg, fascinácia deja, jas filmu. herectvo.

Divadelná verzia je vytvorená pre masové sledovanie, preto sú z nej spravidla vylúčené scény násilia a explicitnej erotiky, ako aj fragmenty vyvolávajúce konflikty založené na etnickej nenávisti alebo náboženskom presvedčení.

Prvé kiná majú prvotné právo premietať uvedený film. Po týždni pozerania ide kinoverzia do ďalších kín, ktoré sú dostupné širšiemu publiku. Film v priebehu dvoch až troch týždňov prechádza akousi aprobáciou vrátane monitorovacích štúdií, na základe ktorých dokáže produkčný tím predpovedať jeho návratnosť a komerčný úspech. Mesiac po prvom predstavení podrobná analýza prvotné uvedenie a v prípade potreby sa robia dodatočné úpravy divadelnej verzie. S prihliadnutím na ne filmová spoločnosť udeľuje právo vysielať film na televíznych kanáloch. Na prenájom televízorov a výrobu optických diskov používaných v domáce video, v modernej kinematografii sa používa digitálna filmová metóda Digital Intermediate, ktorá umožňuje prijímať neobmedzené množstvo kópií z pevných diskov.

Režisérsky zostrih na rozdiel od divadelnej verzie nevychádza, ale môže prispieť k aktívnej propagácii filmu na filmovom trhu. Práve režisérske verzie filmov sú najčastejšie uvádzané na filmových festivaloch a deklarované v nomináciách na prestížne filmové ceny.

Režisérsky zostrih sa môže od toho divadelného líšiť v niektorých dejových zvratoch, obsahuje ďalšie fragmenty, má iný koniec, ktorý vo všeobecnosti mení nie obsah filmu, ale jeho myšlienku. Právo režiséra na vlastnú víziu výroby filmu nie je spochybnené, ale do prenájmu sa dostane práve to, čo zaujme masové publikum a naplní jeho potreby.

Neznamená to, že film natočený talentovaným režisérom je nevyhnutne upravený a prerobený tak, aby vyhovoval komerčným cieľom spoločnosti. Režisérska verzia sa častejšie rodí ako alternatíva k filmovému projektu, v ktorej sa výraznejšie sleduje autorský štýl a výraznejší je určitý ideový, sociálny, psychologický či politický aspekt.

S režisérskym zostrihom sa môžete zoznámiť, ak si zakúpite licencovaný optický disk s kópiou filmu, ktorý sa vám páči, a ktorého názov je označený ako Director's cut.

Miesto nálezov

1. Režisérska verzia filmu plne zodpovedá zámeru režiséra a odráža jeho osobnú víziu realizácie myšlienky filmu.
2. Režisérsky zostrih nie je vždy komerčne životaschopný, a tak sa do kín dostane len zriedka.
3. Film v režisérskom strihu môže mať ďalšie fragmenty, dejové zvraty a koniec odlišný od divadelnej verzie.
4. Divadelná verzia filmu vzniká pre filmovú distribúciu.
5. Verzie pre kino neobsahujú niektoré scény a fragmenty, ktoré môžu spôsobiť vekové obmedzenie pre sledovanie filmu.
6. Divadelná verzia je určená pre široké publikum a musí zodpovedať vysokej umeleckej úrovni.
7. Umeleckú hodnotu režisérskej verzie filmu určujú hodnotenia komisií a poroty filmových súťaží a festivalov.

Dnes výraz „režisérsky zostrih“ výrazne skresľuje pôvodný význam, pretože najskôr označoval videoverzie tých filmov, ktoré v rozpore so zámerom veľkého autora znetvorili cenzori, producenti, distribútori. Po rokoch, ako rástla autorita a reputácia režiséra, ako aj kultový status filmu, už bolo možné dovoliť si prerobiť strih podľa pôvodných predlôh.

Niekedy to dopadlo lepšie, niekedy nečakane a kontroverzne. Takže určite horšie - sotva, hoci fanúšikovia " hviezdne vojny„Často sa pohoršujem nad neustálymi zmenami pôvodnej trilógie (1977 – 1983) a s fanúšikmi môžete súhlasiť.

Mimozemšťania, 1986

Réžia: James Cameron

Všetky štyri diely „Mimozemšťanov“ boli ocenené špecializovanými publikáciami s výrazne rozšíreným načasovaním. No vo väčšine prípadov boli pridané scény kozmetického charakteru a znovuzrodenie naozaj prežili len druhí „Mimozemšťania“. Z ničoho nič sa v nich objavil plnohodnotný kúsok zápletky, ktorý v požičovni a videokazetovej verzii úplne absentoval: ukazuje sa život kolónie na planéte LV-426 a ako rodina kolonistov objavuje notoricky známe dravé vajcia.

Všetko natáčal Cameron naraz, no film bol už príliš dlhý, takže režisér ani nedokončil špeciálne efekty pre tieto scény. Urobil to neskôr, keď pripravoval prvé vydanie na laserových diskoch. A potom tu boli automatické vežičky, stretnutia Ripleyovej vo virtuálnej záhrade a ďalšie a ďalšie ...

Strážcovia, 2009

Réžia: Zack Snyder

Pôvodná verzia najepickejšieho komiksového filmu všetkých čias mala 162 minút, potom nasledoval režisérsky zostrih na 186 minút a „ultimátna“ verzia pre všetkých štedrých 215! V skutočnosti nemusíte hádať, čo presne bolo zavesené na tomto neuveriteľne bohatom filme: samozrejme, čo bolo v pôvodnom grafickom románe, ale nezmestilo sa do filmu.

Hlavná vec: animované vložky s históriou Black Schooner. Ak si film pozriete prvýkrát, môžu diváka úplne zmiasť, no pre druhú, tretiu a stoštyridsiatu štvrtú revíziu si týchto 215-minútových Watchmenov rozhodne treba vybrať.

Apokalypsa našich dní, 1979

Réžia: Francis Ford Coppola

Zapnutím rozšírenej verzie veľkého psychedelického vojnového výletu okamžite narazíte na mínové pole prekvapení. V prvom rade - masívna scéna na sídlisku francúzskych plantážnikov, ďalšie stretnutie s dievčatami z Playboya (za pár barelov paliva sú pripravené na všetko) a najvtipnejší moment filmu - ukradnutie surfovej dosky šialenému podplukovník.

Alexander, 2004

Réžia: Oliver Stone

Drahý životopisný film o Alexandrovi Veľkom sa spojil v pokladni a vyvolal takú nespokojnosť medzi kritikmi a verejnosťou, že sa stalo niečo bezprecedentné: filmový patriarcha Oliver Stone sa ospravedlnil čestným ľuďom a priznal, že si pri úpravách dovolil priveľa, čo pokazilo obraz. . Po týchto slovách sa všetci mali na pozore, pretože sa logicky mala objaviť nová režisérska verzia kazety.

A tak sa aj stalo: nasledovali až tri možnosti. V úplne prvom „režisérovi“ Stone vystrihol 17 minút, no pridal ďalších 9. Film sa stal pevnejším a veselším, a preto sa tí, ktorí ho prvýkrát videli na televíznej obrazovke, často čudujú, prečo všetci diváci boli tak rozhorčení v roku 2004- m.

Blade Runner, 1982

Réžia: Ridley Scott

Celkovo bolo namontovaných najmenej päť verzií tejto kyberpunkovej dystopie! Pracovná verzia (na skúšobných projekciách neuspela), predĺžená pracovná, americká distribúcia, medzinárodná distribúcia (ťažšia ako americká), televízna (naopak, so zostrihaným násilím), režisérska a napokon finálna 2007. V nich si samozrejme zlomí nohu sám diabol, no Ridley Scott ubezpečuje, že tá záverečná je plne v súlade s jeho autorskou víziou. Vrátilo sa tam všetko stratené „medzinárodné“ násilie, všetky sny o jednorožcoch, ako aj podozrivé narážky o povahe detektíva Deckarda.

Pečať zla, 1958

Réžia: Orson Welles

Kanonický a, ako sa bežne verí v hardcore prostredí, najnovší film noir bol barbarsky prestrihaný, čiastočne prekrútený a vydaný bez súhlasu režiséra. Odradený, ale nerozbitý Wells načmáral 58-stranový zošit s poznámkami o tom, čo mal byť triler. Ale iba 15 rokov po jeho smrti, v roku 1998, redaktor Walter March čo najviac obnovil pôvodnú verziu, pričom dôsledne dodržiaval poznámky majstra.

Leon, 1994

Réžia: Luc Besson

V režisérskom strihu si Besson dovolil trochu poľaviť a vzťah medzi Leonom a Matildou urobil viac sexuálne dvojzmyselným, pričom nezabudol pridať živšie zábery s pumpovaním zabijáckych schopností v Natalie Portman.

Pán prsteňov: Dve veže, 2002

Réžia: Peter Jackson

Predĺžená verzia prvej série Frodových dobrodružstiev nepriniesla žiadne grandiózne zmeny, aj keď vyplnila dejové medzery (najmä rozdávanie elfských darčekov). Tretia časť, už dlhá, sa v režisérskom strihu zmenila na nekonečnú.

Vďaka tomu sa najlepšia bilancia dosiahla v druhej sérii Pána prsteňov, kde pribudlo celkovo 15 scén a 17 bolo rozšírených. Najpamätnejšie bonusy sa týkajú dobrodružstiev Merryho a Pipina vo Fangorne, ako aj fajčenia trofejného tabaku. Rozlúčka hobitov s Faramirom tiež nebola v rolovacej verzii.

Som legenda, 2007

Réžia: Francis Lawrence

Finále tohto postapokalyptického príbehu v divadelnom prevedení nebolo až také zlé, no zaváňalo až príliš hollywoodskym pátosom. V režisérskej verzii čakalo divákov prekvapenie: celá pôvodná podstata filmu bola prevrátená, koniec sa ukázal byť radikálne odlišný, navyše sa ideovo priblížil pôvodnej knihe. Čo je vždy chvályhodné.

Návratnosť, 1999

Réžia: Brian Helgeland

Je známe, že už v záverečnej fáze prác na filme štúdio vyhodilo režiséra Helgelanda v hneve pre jeho závislosť na najmä temných filmoch. Bol najatý strikebreaker, aby pretočil takmer tretinu filmu, ak nie viac, úplne pretvoril dej a dokonca vytiahol nové postavy z rukáva. Výsledkom je, že režisérska verzia neo-noir s Melom Gibsonom hlavna rola sme videli len v roku 2006. Nikto tam neunesie syna šéfa zločineckého syndikátu, chýba voice-over, zmenila sa farebná paleta, úplne iný soundtrack a koniec je nečakane pokojnejší. Čo je lepšie, je čisto individuálna otázka. Rozdiel vo filmoch je taký výrazný, že ich stránka o filmoch imdb považuje za dve nezávislé diela, pričom im prideľuje samostatné stránky.

Nie vždy sa nápad režiséra dostane k divákovi vo svojej pôvodnej podobe – producenti, distribútori, distribútori často svojimi požiadavkami výrazne ovplyvňujú podobu, v akej film vyjde. The Vanishing of Eleanor Rigby od Neda Bensona bol pôvodne vydaný ako dva filmy, ale teraz bol spracovaný do jedného filmu. Snáď sa niekedy fanúšikovia filmu dočkajú aj režisérskeho zostrihu, pretože rozšírené verzie filmov sa už stali veľmi bežnými, no doteraz sme boli o toto potešenie ukrátení. V reakcii na to sme si zaspomínali, kde sa začal pojem „režisérsky strih“, ktorý trpel cudzími nožnicami viac ako ostatní a zisťovali, či sa z nového vždy stane to najlepšie.

Hotové filmy sa museli prestrihávať a remixovať dávno pred 70. rokmi, ale ako východiskový bod pre náš zoznam najlepších sme vybrali western Sama Peckinpaha „Pat Garrett a Billy the Kid“. najjasnejšie príklady konfrontácia medzi režisérom a producentom. Spolupráca Peckinpaha a vtedajšieho prezidenta MGM Jamesa Aubreyho akosi od začiatku nefungovala: štúdiu sa krátil čas, režisér míňal viac peňazí, ako plánoval, na mieste neustále vznikali excesy s personálom a vybavením. Peckinpah však svoje dielo dokončil a dokonca stihol predviesť drsný strih svojmu priateľovi Martinovi Scorsesemu a autor Mean Streets z nej mal radosť. Ale režisérovu verziu divák hneď nevidel. Najprv Aubrey vydal oklieštenú a prestrihnutú divadelnú verziu a havaroval, film zbieral v kinách samé omrvinky, no dal vzniknúť stabilnej legende o brilantnom režisérskom zostrihu, ktorý nikto nevidel, no všetci ho chválili. Len 15 rokov po premiére filmu „Billy the Kid“ sa publiku vrátila v podobe, v akej režisér zamýšľal a ktorá odôvodnila mnohé nádeje, páska sa stala moderná klasika rovnaké ako ostatné Peckinpah kapely.

Nie je to často, ale stáva sa to – niekedy sú režisérske strihy kratšie ako tie divadelné. „Picnic at Hanging Rock“ od Petra Weira je hriechom sťažovať sa na nedostatočnú pozornosť publika a kritikov, film mal v miestnej pokladni vynikajúci výkon, získal kultový status, získal mnoho cien a ocenení a bol opakovane známy. odborníkmi. Pre Austráliu to bol vo všeobecnosti prielom na svetovej kinematografii, s príchodom Weira začali kritici hovoriť o novej „austrálskej vlne“. Samotný režisér akoby nikdy neopustil svet svojho filmu – režisérska verzia „Pikniku“ vyšla na DVD až v roku 1998 a bola aktualizovaná tak, aby vyhovovala atmosfére, o ktorú režisér tak tvrdo bojoval. Nová verzia skrátila načasovanie o šesť minút, autor sa zbavil pár nedôležitých scén a niekoľko epizód prehlasoval. To všetko sa dialo len preto, aby pozornosť diváka nebola rozptýlená, ale úplne pohltená tajomstvom.

Po začatí rozhovoru o filme Tinta Brassa „Caligula“ stojí za to dohodnúť sa na brehu, o ktorej verzii obrázka chcete diskutovať, pretože erotika historická dráma o jednom z najznámejších rímskych cisárov má, možno, najväčší počet možnosti premietania v histórii kinematografie. Mosadzná páska z lepenky bola preč najmenej za desať rôzne možnosti, a môže za to všadeprítomné hodnotenie. Keďže Penthouse pôsobil ako objednávateľ natáčania a režíroval taký odporný človek ako Tinto, výsledok bol taký, že sa mohol dostať na plátna len v niektorých kinách. Preto fanúšik možností strihu – „Caligula“ existuje ako v televíznej verzii trvajúcej necelú hodinu a pol, tak aj v plnom formáte XXX v trvaní 3,5 hodiny. Ani samotný Brass sa nerozhodol, ktorú z možností zvážiť ako „režisérsku“, pričom ju nechal napospas divákom.

Stáva sa tiež, že režisérske verzie filmov sa k divákovi nedostanú a ostanú len legendy a fámy. myslí si Ridley Scott najlepšia možnosť z jeho „Mimozemšťana“, ktorý sa, žiaľ, nezachoval, je čierny novú verziu v trvaní 192 minút neuspokojil nikoho okrem samotného režiséra. Klasická verzia, ktorá sa na plátno dočkala v roku 1979, sa však stala kultovou, pre mnohých sa vesmírna fantázia začala na palube Nostroma. Ak sa však stratil celý strih režisérskeho strihu, prežili niektoré fragmenty, zábery, uhly, scény natočené Scottom - z nich bola v roku 2003 zostavená nová verzia filmu, ktorá nijako zvlášť nemení štruktúru a prepojenia, ale dopĺňa a rozširuje predstavu o hrdinoch slávny obraz. Ridley Scott filigránskymi úpravami skrátil verziu požičovne presne tak, ako sa rozhodol pridať nový materiál, takže verzia požičovne a opätovné vydanie sa líšia v načasovaní iba o jednu minútu.

Musím povedať, že tvrdohlavosť režisérov nemusí vždy znamenať, že majú pravdu, niekedy režisérska verzia nielenže nevyzerá lepšie ako tá rolujúca, ale dokáže obraz celkovo pochovať. Takéto smutný príbeh sa stalo s Nebeskou bránou Michaela Cimina. Režisér, unesený produkciou, zmeškal všetky termíny, dostal sa z rozpočtu, pohádal sa s polovicou hercov a veľkou väčšinou producentov a šéfov štúdií. To všetko sa ale dalo vydržať, veď Ciminov predchádzajúci film Lovec jeleňov získal päť Oscarov. Všetky nádeje na svetlejšiu budúcnosť sa rozplynuli, keď režisér priniesol do štúdia svoju poslednú strihovú verziu – „The Gates of Paradise“ v jeho vízii mala trvať päť a pol hodiny! S takýmto niečím nemohol súhlasiť nikto, pol roka na nátlak United Artists Cimino odrezal kusy a dospel k verzii trvajúcej 3 hodiny a 40 minút a keďže už to nebolo možné ďalej naťahovať, film bol prepustený. Výsledok bol otrasný, diváci to neignorovali, ale pásku rozbili na márne kúsky, takže ju na druhý víkend stiahli z kín. 44 miliónov dolárov z rozpočtu sa pre United Artists, už pokosených krízou, zmenilo na straty a pre Cimina sa takáto recepcia stala „čiernou škvrnou“ na celý život.

Zatiaľ čo sa United Artists pokúšali presvedčiť Michaela Cimina, Warner Bros. sa so svojimi príliš samostatnými tvorivými jednotkami vysporiadala oveľa radikálnejším spôsobom. Konflikt medzi štúdiom a režisérom druhého filmu o Supermanovi sa skončil tým, že Richarda Donnera, ktorý natočil tri štvrtiny obrazu, jednoducho postavili za dvere WB. Dva roky na to sa obraz nečinne povaľoval a potom bol Richard Lester nútený doplniť chýbajúce scény a prerobiť niekoľko už hotových, aby z nesúrodých kúskov vznikol jediný diel. Film získal konzervované nadšenie od divákov a chválu od kritikov, a preto by bolo celkom možné s Donnerovou verziou skoncovať a zabudnúť na ňu navždy, nebyť jediného pošmyknutia. V roku 2001 sa štúdio zaviazalo obnoviť divadelnú verziu pre vydanie DVD. Po prehrabaní pôvodných záberov WB objavila množstvo Donnerových záberov a neúmyselne to oznámila tlači. A potom fanúšikovia Man of Steel prevzali iniciatívu - dobili šéfov WB a dohodli sa, že v roku 2006 vydajú špeciálnu edíciu Supermana 2, zostavenú z toho, čo Donner nakrútil pred tridsiatimi rokmi. Práca bola odmenená - "Superman 2: The Richard Donner Cut" je považovaný za najlepší režisérsky strih v histórii kinematografie.

Kúpiť
lístok

Ridleyho Scotta možno pokojne nazvať lídrom v „pretekoch verzií“ – takmer každý jeho film sa stáva predmetom sporov medzi producentmi, divákmi, kritikmi a samotným režisérom. To všetko vedie k tomu, že jeho pásky sa objavujú v rôznych variáciách, ako napríklad v prípade Blade Runnera. Prvou bola pracovná verzia, ktorá sa v záverečnej fáze prác na filme ukázala cieľovej skupine – testeri boli nespokojní s pochmúrnym koncom a Warner Bros. Rozhodol som sa v posledný deň zmeniť koniec na happy end. V tejto podobe obraz existoval až do roku 1990, kým nelegálne video trhy nezaplavil „pirát“ veľmi pôvodnej verzie, čo podnietilo štúdio k rozhodnutiu vydať verziu Ridleyho Scotta oficiálne. K desiatemu výročiu filmu vyšla narýchlo upravená „nová stará“ verzia, ktorá bola potom s menšími zmenami vydaná pri ďalších výročiach kazety.

Keď sa Michael Cimino zabáral nad svojou Nebeskou bránou a z päťhodinového obrazu vystrihol niečo vhodné na uvedenie do kina, bolo mu to aspoň umožnené. So Sergiom Leonem v prípade Once Upon a Time in America pôsobili oveľa podlejšie, jednoducho sa ho zbavili vo fáze strihu. Áno, Leone nakrúcal desať hodín, ale neochotne skrátil svojho potomka na šesť hodín a ponúkol štúdiu, aby snímku zverejnilo v dvoch filmoch, každý po tri hodiny, no takýto krok na WB neocenili a Leone vyhnali zo dverí. Na prenájom bol Once Upon a Time in America zostrihaný na 139 minút, no čo je horšie, všetky scény boli zoradené v r. časová postupnosť, a napokon Leone tak majstrovsky vybudoval neistotu vo vzťahu postáv, starostlivo miešal časy a miesta deja. Nehovoríme o tom, že sa do popredia filmu dostalo násilie a nie emocionálny stav – z toho boli zhrození nielen autori, ale aj kritici. A publikum neocenilo zmrzačené majstrovské dielo. To všetko podnietilo obnovenie spravodlivosti vo vzťahu k autorovi a v roku 2012 bolo svetlo obnovené pod prísnym dohľadom detí Leone vo verzii trvajúcej 251 minút. Teraz sa považuje za najbližšie k predstavám režiséra.

Ale že sme všetci o smutnom a smutnom, vtedy z nás vyhodili režiséra, potom došli peniaze, potom sa ten koniec nepáčil divákom. V prípade Pána prsteňov Petra Jacksona boli všetci spokojní (s výnimkou absolútne beznádejne tlačených goblinov a orkov), a preto nebolo treba v trilógii niečo prerábať. Vlastne aj samotný Jackson so svojím obvyklým úsmevom hovorí, že režisérske verzie filmov sú presne tie, ktoré sa premietali v kine, no pre fanúšikov Stredozeme tvorcovia predsa len vydali rozšírenú verziu. Filmový štáb mal niekoľko scén, ktoré neboli zahrnuté do konečného zostrihu, a vymysleli pridanie rozšírených verzií. Scén bolo slušné množstvo, takže celkové trvanie trilógie narástlo o dve hodiny a chvost. A to nepočítam extra kredity, kde Jackson poukázal na nespočetné množstvo fanúšikov hobitov.

Nemali by ste si myslieť, že vojny producentov a režisérov sú minulosťou, ozveny tejto večnej konfrontácie sa šíria Hollywoodom dodnes. To neuniklo ani komiksovým hrdinom, ktorí sa teraz zdajú byť obzvlášť naklonení osudom, avšak to bolo ešte predtým, ako sa komiksové adaptácie stali obchodným motorom pre Disney a WB. V roku 2003 sa Fox nezhodol s režisérom filmu Markom Stevenom Johnsonom v záverečnej fáze Daredevilovej práce na tom, aká by mala byť celková nálada filmu. Štúdio trvalo na mäkšom hodnotení a získalo tak jednu z najvoľnejších a najnetvárnejších komiksových produkcií. v posledných rokoch. Režisérsky strih, vydaný o niečo neskôr, umožnil prehodnotiť film: obraz sa stal ponurejším, pridali sa nejednoznačné postavy a vo všeobecnosti sa obraz Daredevila priblížil tomu, čo fanúšikovia zvyknú vidieť na stránkach časopisov. Hoci nová verzia má pozitívne recenzie a odôvodnil tvorcov, zlý vkus zostal a Daredevil zmizol z obrazoviek na tucet rokov.

Stáva sa aj to, že režisér je tak hlboko ponorený do témy, že sa z nej nevie dostať. dlhé roky. Niečo podobné sa stalo Oliverovi Stoneovi, keď začal pracovať na životopisnom filme Alexandra Veľkého – toto dielo nepustilo režiséra ešte niekoľko rokov. Stone spočiatku nemal žiadne zvláštne sťažnosti na divadelnú verziu filmu, ale potom sa ukázalo, že režisér pripravuje režisérsky zostrih na vydanie DVD. Svet zamrzol v očakávaní, no nová verzia skôr sklamala, Stone toho dosť pridal, no pár svetlých scén vyškrtol. Diváci pokrčili plecami a chceli zabudnúť na to, čo sa stalo, keďže režisér oznámil, že pracuje na úplne novej verzii strihu. „Revised Final Cut“ vyšiel v roku 2007, „narástol“ oproti režisérskej verzii až o 50 minút a dokonca dostal prepracovanú vnútornú štruktúru. Tu by sa to muselo zastaviť, ale v roku 2012 sa objavili správy, že konečná verzia Stone mu nevyhovuje a pracuje na „finálnej“ ... Štvrtá verzia bola vydaná v roku 2013, ale zdá sa, že nie jeden sa zaujímal okrem samotného Stonea.

A opäť Ridley Scott ... K nedorozumeniu medzi režisérom a štúdiom Fox došlo už vo fáze prípravy obrazu - v „Kráľovstve nebeskom“ spoločnosť videla historický dobrodružný film, akýsi analóg „Gladiátora“, zatiaľ čo Scott sa otočil na epickom plátne a odhaľoval éru. Na tom sa zrazili pri strihacom stole - producenti skrátili variant, ktorý režisér uznal za optimálny, o 50 minút, aby bola páska prijateľná pre kiná. Prospelo to len nominálne – diváci prišli, no 200 miliónové honoráre s rozpočtom 135 miliónov sa víťazstvom nazvať nedá. Vtedy Scott vyložil svoje tromfy – režisérska verzia, vydaná v roku 2006, oslovila divákov aj kritikov oveľa viac: tu sa vyjasnila motivácia postáv a postavy sa vynorili jasnejšie a zmysel pre éra, o ktorú sa režisér snažil, bola prezradená jasnejšie. Až teraz čas uplynul - s takýmto vydaním sa do kín nevrátite, nezarobíte obrovské peniaze.

Náš zoznam ukončíme jedným z najviac podceňovaných filmov nového storočia – superhrdinom Zacka Snydera Watchmen. Po odoslaní pomerne náročného a kontroverzného príbehu „superhrdinov na dôchodku“ do rozbúreného oceánu mainstreamu Snyder samozrejme zariskoval, a preto sa nebránil tomu, že štúdio trochu skrátilo svoje vyjadrenie o nespútaných obhajcoch sveta. Vydanie v kinách zarobilo 185 miliónov dolárov, čo nijako neochránilo producentov pred stratami, no Snyder dostal príležitosť ukázať publiku svoj pohľad na to, akí by mali byť Watchmen. Najprv uzrel svetlo sveta režisérsky zostrih, ktorý bol doplnený o 24 minút stopáže a potom vyšla zberateľská edícia na DVD „Maximum Cut“, rozšírená o ďalšiu polhodinu, ktorá obsahovala nevydaný animovaný segment príbehu. Všetky pochybnosti o Snyderovom talente sa vytratili, teraz mu zverili pôsobivejších komiksových hrdinov.

Venované všetkým milovníkom filmu! Rozumieme základným pojmom zo sveta kinematografie. Čo znamená divadelná verzia filmu, režisérsky zostrih a predĺžená verzia? Frázy sú na prvý pohľad nezrozumiteľné, no po prečítaní článku zistíte všetky rozdiely, ktoré medzi nimi existujú. Poďme analyzovať a zistiť!

Aká je divadelná verzia filmu?

Akýkoľvek film má svoju divadelnú verziu – teda tú, ktorú bolo možné vidieť v kine so zachovaním načasovania, dabingu.

Tento typ kina priťahuje a chytí masové publikum, ktoré zabezpečuje veľké hotovostné zbierky z prenájmu. To znamená, že vo filme je dodržaná cenzúra, vylúčené sú rozporuplné a ostro filozofické scény, ktorým masové publikum nemusí rozumieť a tie, ktoré môžu poraniť psychiku.

Hlavnou úlohou divadelnej verzie filmu je zaujať diváka a udržať jeho pozornosť až do konca pásky.

Čo teda znamená divadelná verzia filmu? Ak to zhrnieme, môžeme povedať, že divadelná verzia je verziou pre každého a pre každého, ktorá obsahuje niečo, čo môže divákov zaujať, aby si kúpili lístok, prišli do kina, oddýchli si a užili si sledovanie obrazu so vzrušujúcou zápletkou.

Čo myslíš pod pojmom predĺžený film?

Čo znamená divadelná a rozšírená verzia filmu? Aké sú ich rozdiely?

V predĺženej verzii filmu sú na rozdiel od divadelnej verzie ďalšie scény. Či ho vydať alebo nie, závisí od samotného režiséra a od toho, aká úspešná bola divadelná verzia, ako veľmi chce divák vidieť dodatočný obraz. Rozšírená verzia môže byť uvoľnená pre film, ktorý zhromaždil obrovské množstvo fanúšikov, ktorí sa zaujímali o ďalšie snímky. Okrem toho môže existovať rozšírená verzia kvôli vekovým obmedzeniam, môže obsahovať obscénne výrazy a posteľné scény, na rozdiel od divadelnej verzie.

Režisérsky strih VS strih producenta

Aký je divadelný strih filmu a aký je režisérsky strih? Aké sú ich rozdiely? Keďže proces nakrúcania okrem režiséra riadi aj producent, z ktorého peňazí sa natáčanie odohráva, môžu existovať dve rôzne vízie obrazu. Najčastejšie spor vyhráva ten, kto platí za akciu, preto okrem divadelnej verzie existuje aj nezávislá režisérska verzia filmu.

Režisérsky strih sa môže zásadne líšiť od všetkých ostatných možností. Režisérska verzia je víziou obrazu samotným režisérom, ktorý dokáže nahradiť hercov, zamieňať akcie vo vnútri obrazu, motivovať postavy inými cieľmi, meniť vizuálny obsah, niekedy dokonca urobiť úplne iné rozuzlenie, navyše, režisér môže divákovi ukázať snímky zostrihané producentom alebo nakrútiť nové, ktoré zodpovedajú jeho osobnej vízii.

Existujú však filmy, v ktorých je divadelná a režisérska verzia rovnaká, napríklad vo filme "Blade Runner".

Režisérske zostrihy filmov často nie je možné vidieť v kinách, dajú sa len kúpiť. Ako si napríklad môžete kúpiť CD s režisérskym zostrihom Marvel filmu „Avengers: Infinity War“ s dodatočnými 6-minútovými informáciami o hlavnom záporákovi – Thanosovi.

Odpoveď na otázku, čo znamená divadelná verzia filmu, režijná a rozšírená, sa našla. Teraz ste sa o krok priblížili k elitnému divákovi, ktorý vlastní pojmy a koncepty veľký svet film!