Paul Gauguin: nezvyčajná biografia nezvyčajného človeka. Projekty a knihy Životopis umelca Paula Gauguina

"Nikto nechce moje obrazy, pretože nie sú ako ostatní umelci...

Zvláštna, nepríčetná verejnosť, ktorá od maliara vyžaduje čo najväčšiu originalitu – a zároveň ho neakceptuje, ak sa jeho diela nepodobajú na diela iných! Diela Gauguina sa nikdy nepodobali iným. Pretože celý život vymýšľal svoje umenie.

Dnes je označovaný za jedného z najdrahších umelcov na svete. V roku 2015 jeho obraz „Kedy je svadba? bol kúpený za 300 miliónov dolárov. Keby o tom v polovici 80. rokov 19. storočia vedel nebohý plagát-plagát Paul Gauguin, bol by sa zasmial. Jeho osud nepriniesol ani slávu, ani bohatstvo, ani celosvetové uznanie.

tulák

Zdá sa, že Paul Gauguin bol predurčený na túlanie sa svetom. Jeho stará mama Flora Tristan odišla z Francúzska do Latinskej Ameriky. On sám sa narodil v Paríži v roku 1848, ale jeho rodina rýchlo odišla k príbuzným do Peru. Na ceste, počas tohto presunu, môj otec zomrel. Vo veku 17 rokov bol Paul najatý na obchodnú loď a videl Čile a Brazíliu... Čo ho priťahovalo? Túžba byť stále na cestách, nie len tak sedieť. Alebo ich možno vystrašil šedivý každodenný život vo francúzskom Orleanse, kde rodina skončila po návrate z Peru. Niekedy sa zdá, že Gauguin strávil polovicu života na cestách.

burzový maklér

Epos s obchodnou flotilou stál Paula priazeň jeho matky. No poručník, rodinný priateľ Gustave Aroz, mladíkovi pomohol a zohnal mu prácu na burze. Začali sa prosperujúce roky, Gauguin sa oženil s Dánkou Mette Gad, mal päť detí, bol spokojný so životom aj so svojím koníčkom. V nedeľu, keď mal voľno, maľoval.

Spočiatku to bol len príjemný koníček. A potom sa prostredníctvom toho istého Arosa stretol s impresionistami, uvedomil si, aké blízke sú mu ich myšlienky, zúčastňoval sa výstav ... A postupne cítil, že maľba je jeho skutočným povolaním.

v chudobe

Metta nechápala a nezmierila sa s odmietnutím práce na burze a rozhodnutím venovať sa umeniu. Rozhodla sa žiť v rodnej Kodani so všetkými deťmi, okrem najmladšieho, ktorý zostal s otcom. Skončili v Paríži v skutočnej chudobe: výstavy neboli živené, obrazy sa nepredávali a niekedy ich museli nechať na pohostenie krčmárom. A budúci najdrahší umelec na svete zarábal vyvesovaním plagátov v parížskych uliciach.

Impresionizmus, ktorý Gauguin nasledoval, je v kríze a Paul, ponorený do kreatívneho hľadania, odchádza do Bretónska. Opäť na cestách, opäť nepokojný, no bolestne hľadá nové kreatívne spôsoby. Tak sa rodí syntetizmus - zjednodušený štýl písania, pestré farby, dekoratívnosť, túžba spájať obrazy reálneho sveta a vlastnú predstavu-dojem z nich. Tie črty, podľa ktorých neomylne rozoznáme majstrovu ruku.

Raj na zemi. Čo na ostrove hľadal?

Koncom 80. a začiatkom 90. rokov 19. storočia Gauguin opäť veľa cestoval. Hovorí sa, že hľadal raj na Zemi, a tak navštívil Martinik, Markézske ostrovy a Tahiti. Práve s Tahiti sa dnes meno umelca spája.

"Búril sa proti Bohu ako anjel temnoty a Pán ho zvrhol ako Satanail, - umelec Gauguin skončil svoje dni v opitosti a zhýralosti, trpel hanebnou chorobou ...",- hovoril o ňom nie príliš lichotivo vedúci miestnej katolíckej misie. No, Gauguin naozaj nebol vzorom morálky: nechodil do kostola, býval s neplnoletou milenkou, pil sám a spájal domorodcov a na sklonku života ochorel na syfilis... A pracoval: počas svojho života na Tahiti namaľoval celkovo asi 100 obrazov. Nedošlo však k uznaniu, a teda ani k peniazom.

Čo na ostrove hľadal? S najväčšou pravdepodobnosťou pôvodná pôvodná krása. Ale to už neexistovalo: európski osadníci postupne zabíjali miestne tradície, vykorenili zvyky. Žiarivé farby ostrova a pretrvávajúca prirodzenosť života však umelca nepustili.

Publikum sa smialo na jeho obrazoch

Gauguin sa pokúsil vrátiť do Paríža, navštívil tam krátke výlety. Usporadúval výstavy, no verejnosť sa jeho obrazom smiala, považovala ich za podobné ilustráciám z detských kníh. Život na Tahiti alebo na Markézskych ostrovoch bol jednoduchší – lacnejší, a tak sa s pomocou priateľov opäť vrátil do svojho nikdy nenájdeného pozemského raja.

A písal stále menej a menej. Aj keď zostal výraznou osobnosťou. Gauguin, ktorý sa v mladosti vyznačoval veľkou fyzickou silou, ohýbal podkovy, pracoval ako kopáč, vždy priťahoval pozornosť. Na Tahiti sa zrazil s miestnymi predstaviteľmi, vydával noviny v náklade 20 výtlačkov, nabádal miestnych obyvateľov, aby neposielali deti do katolíckej školy... A nemienil sa vrátiť do Paríža, kde vzrástla vlna záujmu o jeho obrazy a jeho popularita už začínala rásť. Ale on o tom nevedel.

Gauguin zomrel v roku 1903. Umelcovi priatelia nevylúčili, že išlo o vraždu alebo samovraždu: pri tele bola injekčná striekačka s morfiom. Bol pochovaný, majetok bol predaný pod kladivom a časť z neho bola jednoducho vyhodená. Tamojší žandári ešte nevedeli, že Európa začína z jeho plátna šalieť...

Gauguinove vyrezávané vychádzkové palice sú teraz v múzeu v New Yorku. Trámy chatrče, ktoré umelec pokryl nie celkom slušnými rezbami, previezli do Bostonu. Každý výtlačok novín, ktoré vydáva Gauguin, má cenu zlata.

Paul Gauguin dokončil obraz „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?", vzal krabičku jedu a odišiel do hôr zomrieť

Maľba „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" má jednu vlastnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa zaujímal Gauguin.

1. Spiace dieťa symbolizuje ľudskú dušu pred jej pozemskou inkarnáciou. Podľa umeleckej kritičky Mariny Prokofievovej, „Gauguin bol mystik, vášnivý pre teozofiu a veril, že ľudské duše predtým, než zostúpia do hmotného sveta, sú v nebi v detskom blahu.“

2. Pes- symbol problémov, ktoré čakajú človeka na zemi.

3. Tri ženy symbolizujú prvú etapu pobytu ľudskej duše v telesnej schránke pred objavením túžby po sebapoznaní v nej. „Tieto ženy neuviaznu v hľadaní duše, netrápia ich pochybnosti, ale bezmyšlienkovito sa odovzdajú šťastiu materiálnej existencie,“ hovorí Marina Prokofieva.

4. Muž trhajúci ovocie zo stromu dobra a zla, - symbol prebudenia v človeku túžby pochopiť tajomstvá vesmíru.
Gauguin ako teozof veril, že túžba objaviť tajomstvá svetového poriadku bola človeku vlastná od samého začiatku. Ale u niekoho sa to prebudí, ale u niekoho nie.

5. Postava s rukou na hlave zosobňuje druhú etapu vývoja ľudskej duše, keď si zúfa z neschopnosti nájsť odpovede na „prekliate otázky“ bytia.

6. Dve postavy v červenej farbe. „V obraze Gauguina,“ hovorí Marina Prokofieva, „predstavujú tretiu etapu duchovného vývoja, keď človek získava schopnosť analyzovať. Sú to dvaja múdri muži, ktorí sa navzájom zverujú so svojimi myšlienkami.

7. Vtáčik- symbol duchovnej cesty, ktorý Gauguin prevzal zo staroegyptského umenia.

8. Žena v čiernom symbolizuje dušu na najvyššom stupni vývoja, keď chápe význam svojej pozemskej inkarnácie. Spočíva v tom, že dušu treba v utrpení krotiť. „Žena v čiernom je smútočná, ale pokojná,“ poznamenáva Prokofieva, „pretože jej je jasné, že po utrpení, ku ktorému sú ľudia, ktorí sa rozhodnú duchovnú cestu, v tomto svete odsúdení, nasleduje posmrtná odmena – radostný pokoj.“

9. Zdroj- symbol večnosti.

10. Socha božstva zosobňuje nádej na vzkriesenie v nebi oslobodenej duše.

11. Postava tínedžera symbolizuje základnú úroveň rozvoja duše u tých, u ktorých nebola odhalená túžba po sebarealizácii a ktorí poznajú iba život tela.

12. Koza, mačiatko a šteňa- to sú podľa Gauguina symboly bezstarostnej existencie, v ktorej sídli ríša hmotnej prírody, ktorá nepozná muky duchovného hľadania.

13. Nahá- symbol zmyslovej rozkoše, o ktorú sa usilujú tí, ktorí žijú podľa zákonov hmotného sveta.

14. Stará žena symbolizuje zánik tela na smrť. „Jej nevyvinutá duša,“ hovorí Marina Prokofieva, „bude odsúdená na amorfnú existenciu, ktorá nepozná bolesť, ale nepozná ani radosť.“

15. Vták s jaštericou v pazúroch- toto je podľa Gauguina symbolom nevyhnutnosti hodiny smrti.

16. Názov obrazu vo francúzštine - D'ou venons nous? Que sommes nous? Ou allons nous? Dnes je obraz v zbierke Museum of Fine Arts (Boston, USA).

Gauguinov život je útek. Maniakálny únik z civilizácie. Paul sa narodil v Paríži, ale do siedmich rokov bol vychovávaný na peruánskom panstve so svojím strýkom a navždy sa zamiloval do exotickej prírody, odmeraného života a jednoduchosti medziľudských vzťahov. Francúzsko, kam sa vrátil s matkou v roku 1855, sa nikdy nestalo jeho domovom. Preto umelec rád cestoval do vzdialených krajín. A keď dovŕšil štyridsaťsedem rokov (v roku 1895), rozhodol sa natrvalo presťahovať do Polynézie, na Tahiti, kde už bol.

Tentoraz však život na ostrove nevyšiel. Gauguin sa pohádal s novou koloniálnou správou, a preto nemohol získať prácu. Nahromadené peniaze sa rýchlo minuli. Zostávalo len maľovať obrazy a posielať ich do Francúzska v nádeji na predaj. Mecenáši sa však o Gauguinovu prácu nijako zvlášť nezaujímali a umelec bol utopený v dlhoch. Navyše začal mať vážne zdravotné problémy: zapálili sa mu nohy, bolelo ho srdce, trápili ho ekzémy a záchvaty hemoptýzy nepúšťali. Konjunktivitída a závraty nesmeli pôsobiť.

„Nemám ani kúsok chleba,“ napísal Paul svojmu priateľovi Danielovi Monfredovi na jeseň roku 1897, „aby som obnovil silu. Živím sa vodou, občas guavou a mangom, ktoré sú teraz zrelé, a dokonca aj sladkovodnými krevetami. Gauguina dusila depresia a rozhodol sa spáchať samovraždu. Pred smrťou však chcel namaľovať posledný obraz, ktorý by sa stal duchovným testamentom.

"Myslím si," oslovil umelec Monfreda, "že toto plátno...prekoná všetky predchádzajúce...vložil som doň...všetku svoju energiu, všetku svoju vášeň." Do konca decembra 1897 vyšlo dielo „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" bol pripravený. A začiatkom januára 1898 vzal Gauguin krabicu arzénu a odišiel do hôr. Tam sa rozhodol zomrieť.

Umelec to však prehnal – užil priveľa jedu, čo vyvolalo nepretržité zvracanie. Vďaka nej Gauguin utiekol. Nepodarená samovražda trpela celú noc, no prežila. Nasledujúce ráno sa dopotácal do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. Psychológovia poznajú prípady, keď neúspešný pokus o samovraždu uvoľnil depresiu.

V roku 1898 sa osud zľutoval nad Gauguinom: obrazy sa pomaly začali predávať, podarilo sa mu získať prácu ako úradník v správe verejných prác, zápal spojiviek prešiel - umelec trávil všetok svoj voľný čas pri stojane. Začala sa nová etapa kreativity: Gauguin vytvoril sériu obrazov tematicky blízkych téme „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?“, no v inej, slnečnej palete.

MALIAR Paul Gauguin 1848 - Narodil sa v Paríži v rodine novinára. 1849 - Odišiel som s rodičmi do Peru. 1855 - Vrátil sa do Francúzska. 1865–1871 - Slúžil v námorníctve. 1871 - Stal sa obchodníkom s cennými papiermi v Paríži, začal maľovať (krajiny v štýle impresionizmu: „Zasnežená záhrada“, 1879; „Jablone“, 1879). 1883 - Z výmeny odišiel kvôli umeniu („Bretónska pastierka“, 1886; „Kúpač pri mlyne“, 1886). 1888 - Rozišiel sa s impresionizmom, začal pracovať na spôsob postimpresionizmu ("Vízia po kázni", "V kaviarni", "Biely kôň"). 1891 - Urobil svoju prvú cestu na Tahiti, namaľoval obrázky „Kam ideš?“, „Konverzácia“, „Žiarliš?“. 1893 - Vrátil sa do Francúzska, vytvoril tahitský cyklus ("Tahitská žena s ovocím", "Hory na Tahiti", "Otahi sám", "Zdroj sladkej vody", "Nedeľa"). 1895 - Znova som išiel na Tahiti, zažil duchovnú krízu („Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?“, 1897), ktorá znamenala novú etapu v kreativite („Tahitské pastorácie“, „Dve dievčatá s mangom“ Kvety“). 1901 - Presťahoval sa na Markézske ostrovy. 1903 - Zomrel na ostrove Hiva Oa.

francúzsky umelec Paul Gauguin veľa cestoval, no ostrov Tahiti bol pre neho zvláštnym miestom – krajinou „extázy, pokoja a umenia“, ktorá sa pre umelca stala druhým domovom. Práve tu píše svoje najvýznamnejšie diela, z ktorých jedno - "Ste žiarlivý?"- si zaslúži osobitnú pozornosť.

Prvýkrát prišiel Paul Gauguin na Tahiti v roku 1891. Dúfal, že tu nájde stelesnenie svojho sna o zlatom veku, o živote v súlade s prírodou a ľuďmi. Prístav Papeete, ktorý ho stretol, umelca sklamal: nevšedné mesto, chladné stretnutie s miestnymi kolonistami a nedostatok objednávok na portréty ho prinútili hľadať nové útočisko. Gauguin strávil v rodnej dedine Mataiea asi dva roky, bolo to jedno z najplodnejších období v jeho tvorbe: za 2 roky namaľoval okolo 80 plátien. 1893-1895 strávi vo Francúzsku a potom opäť odchádza do Oceánie, kde sa už nikdy nevráti.

Gauguin vždy hovoril o Tahiti obzvlášť vrúcne: „Bol som uchvátený touto krajinou a jej ľuďmi, jednoduchými, neskazenými civilizáciou. Aby sme vytvorili niečo nové, musíme sa obrátiť k svojmu pôvodu, k detstvu ľudstva. Eva, ktorú si vyberám, je takmer zviera, takže zostáva cudná, dokonca aj nahá. Všetky venuše vystavené v Salóne vyzerajú neslušne, nechutne žiadostivo...“. Gauguin sa neunúval obdivovať tahitské ženy, ich vážnosť a jednoduchosť, majestátnosť a spontánnosť, nezvyčajnú krásu a prirodzený šarm. Maľoval ich na všetky svoje plátna.

Maľba "Žiarliš?" bola napísaná počas Gauguinovho prvého pobytu na Tahiti, v roku 1892. Práve v tomto období tvorivosti sa v jeho štýle objavila mimoriadna harmónia farieb a foriem. Vychádzajúc z obyčajného deja, nahliadnutého do každodenného života tahitských žien, umelkyňa vytvára skutočné majstrovské diela, v ktorých sa farba stáva hlavným nositeľom symbolického obsahu. Kritik Paul Delaroche napísal: "Ak to Gauguin, predstavujúci žiarlivosť, robí s ružovou a fialovou, potom sa zdá, že sa na tom podieľa celá príroda."

Umelec svoj tvorivý štýl v tomto období vysvetlil takto: „Vezmem si za zámienku akúkoľvek tému požičanú zo života alebo prírody a napriek umiestneniu línií a farieb získam symfóniu a harmóniu, ktorá nepredstavuje nič úplne skutočné. presný význam tohto slova...“. Gauguin poprel realitu, ktorú napísali realisti – vytvoril inú.

Dej obrázku "Žiarliš?" nakukli aj do každodenného života tahitských žien: domorodé sestry sa po kúpaní vyhrievajú na brehu a rozprávajú sa o láske. Jedna zo spomienok znenazdania spôsobí žiarlivosť jednej zo sestier, čo prinútilo druhú sadnúť si na piesok a zvolať: "Ach, ty žiarliš!" Umelec napísal tieto slová do ľavého dolného rohu plátna a reprodukoval tahitskú reč latinskými písmenami. Z tejto náhodnej epizódy života niekoho iného sa zrodilo majstrovské umelecké dielo.

Obe dievčatá zobrazené na obrázku sú nahé, no v ich nahote, napriek ich zmyselným pózam, nie je nič hanebné, zvláštne, erotické či vulgárne. Ich nahota je rovnako prirodzená ako neobyčajne svetlá exotická príroda okolo. Podľa európskych kánonov krásy ich možno len ťažko nazvať príťažlivými, ale Gauguinovi sa zdajú krásne a na plátne sa mu plne darí zachytiť jeho emocionálny stav.

Gauguin pripisoval tomuto obrázku osobitný význam. V roku 1892 povedal priateľovi v liste: „Nedávno som namaľoval nádherný obraz aktov, dvoch žien na pláži, čo je podľa mňa tá najlepšia vec, akú som kedy urobil.“ Tahiťanky sú tajomné a nevysvetliteľne krásne, rovnako ako ostatné

1848-1903: medzi týmito postavami - celý život najväčšieho, skvelého, brilantného maliara Paula Gauguina.

"Jediný spôsob, ako sa stať Bohom, je robiť to, čo robí On: tvoriť."

Paul Gauguin

na fotografii: fragment obrázka Paul Gauguin"Autoportrét s paletou", 1894

Detaily života Paul Gauguin tvorili jednu z najneobvyklejších biografií v dejinách umenia. Jeho život skutočne dal rôznym ľuďom dôvody, aby o ňom hovorili, obdivovali, smiali sa, hnevali sa a pokľakli.

Paul Gauguin: Prvé roky

Paul Eugene Henri Gauguin Narodil sa v Paríži 7. júna 1848 v rodine novinára Clovisa Gauguina, zarytého radikála. Po porážke júnového povstania rod Gauguin z bezpečnostných dôvodov bola nútená presťahovať sa k príbuzným do Peru, kde mal Clovis v úmysle vydávať svoj vlastný časopis. No na ceste do Južnej Ameriky novinár zomrel na infarkt a po manželke zostali dve malé deti. Musíme vzdať hold duševnej výdrži umelcovej matky, ktorá sama bez sťažností vychovávala deti.

Žiarivý príklad odvahy v rodinnom prostredí poliach bola jeho stará mama Flora Tristan, jedna z prvých socialistov a feministiek v krajine, ktorá v roku 1838 vydala autobiografickú knihu „The Wanderings of a Pariah“. Od nej Paul Gauguin zdedila nielen vonkajšiu podobnosť, ale aj povahu, temperament, ľahostajnosť k verejnej mienke a lásku k cestovaniu.

Spomienky na život s príbuznými v Peru boli také drahé Gauguinže sa neskôr nazval „peruánskym divochom“. Spočiatku mu nič nepredpovedalo osud veľkého umelca. Po 6 rokoch života v Peru sa rodina vrátila do Francúzska. Ale šedivý provinčný život v Orleanse a štúdium na parížskej internátnej škole omrzeli Gauguin, a ako 17-ročný vstúpil proti vôli svojej matky do služieb francúzskej obchodnej flotily a odcestoval do Brazílie, Čile, Peru a potom pri pobreží Dánska a Nórska. Bola to prvá, podľa všeobecne uznávaných noriem, hanba, ktorá Paul priniesol jeho rodine. Matka, ktorá zomrela počas jeho plavby, synovi neodpustila a za trest ho pripravila o akékoľvek dedičstvo. Po návrate do Paríža v roku 1871 Gauguin s pomocou svojho opatrovníka Gustava Arosu, priateľa svojej matky, získal miesto makléra v jednej z najuznávanejších burzových firiem v hlavnom meste. lúka mal 23 rokov a pred ním otvoril skvelú kariéru. Pomerne skoro si založil rodinu a stal sa vzorným otcom rodiny (mal 5 detí).

"Rodina v záhrade" Paul Gauguin, 1881, olej na plátne, New Carlsberg Glyptothek, Kodaň

Maľovanie ako hobby

Ale ich stabilný blahobyt Gauguin bez váhania obetoval svoju vášeň pre maľovanie. farba Gauguin začala v 70. rokoch 19. storočia. Najprv to bol nedeľný koníček, a Paul skromne zhodnotil jeho schopnosti a rodina považovala jeho vášeň pre maľovanie za sladkú výstrednosť. Prostredníctvom Gustava Arosu, ktorý miloval umenie a zbieral obrazy, Paul Gauguin stretol niekoľko impresionistov, ktorí s nadšením prijímali ich myšlienky.

Po účasti na 5 výstavách impresionistov, meno Gauguin znelo v umeleckých kruhoch: umelec už žiaril cez parížskeho makléra. A Gauguin sa rozhodol naplno venovať maľbe a nebyť podľa jeho slov „nedeľným umelcom“. K voľbe v prospech umenia prispela aj burzová kríza v roku 1882, ktorá ochromila finančnú situáciu. Gauguin. Finančná kríza však zasiahla aj maľbu: obrazy sa predávali zle a rodinný život Gauguin zmenila na boj o prežitie. Presťahovanie sa do Rouenu a neskôr do Kodane, kde umelec predával výrobky z plátna a jeho manželka mu dávala hodiny francúzštiny, ho nezachránilo pred chudobou a manželstvom Gauguin rozísť sa. Gauguin sa so svojím najmladším synom vrátil do Paríža, kde nenašiel ani pokoj, ani pohodu. Aby nakŕmil svojho syna, bol veľký umelec nútený zarábať peniaze vyvesením plagátov. „Poznal som skutočnú chudobu,“ napísal Gauguin v "Zápisníku pre Alinu", jeho milovanú dcéru. - Je pravda, že napriek všetkému utrpenie vycibrí talent. Nemalo by to však byť priveľa, inak ťa to zabije.“

"Kvety a japonská kniha", Paul Gauguin, 1882, olej na dreve, New Carlsberg Glyptothek, Kodaň

Formovanie vlastného štýlu

na maľovanie Gauguin bol to zlomový bod. Umelcovou školou bol impresionizmus, ktorý v tom čase dosiahol svoj vrchol a učiteľ bol Camille Pissarro, jeden zo zakladateľov impresionizmu. Meno patriarchu impresionizmu Camille Pissarro povolený Gauguin zúčastniť sa piatich z ôsmich impresionistických výstav v rokoch 1874 až 1886.

"Vodná diera", Paul Gauguin, 1885, olej na plátne, súkromná zbierka

V polovici 80. rokov 19. storočia začala kríza impresionizmu a Paul Gauguin začal hľadať cestu v umení. Výlet do malebného Bretónska, ktoré si zachovalo svoje starodávne tradície, znamenal začiatok zmien v umelcovej tvorbe: vzdialil sa od impresionizmu a vyvinul svoj vlastný štýl, ktorý kombinuje prvky bretónskej kultúry s radikálne zjednodušeným štýlom písania - syntetizmom. Tento štýl sa vyznačuje zjednodušením obrazu, prenášaným jasnými, nezvyčajne žiarivými farbami a zámerne nadmernou dekoratívnosťou.

Syntetizmus sa objavil a prejavil okolo roku 1888 v dielach iných umelcov školy Pont-Aven – Émile Bernard, Louis Anquetin, Paul Serusier Charakteristickým znakom syntetického štýlu bola túžba umelcov „syntetizovať“ viditeľný a imaginárny svet a často to, čo bolo vytvorené na plátne, bolo spomienkou na to, čo kedysi videli. Ako nový trend v umení sa syntetizmus dostal do popredia po organizovaní Gauguin výstavy v parížskej kaviarni Volpini v roku 1889. Nové nápady Gauguin sa stal estetickým konceptom známej skupiny Nabis, z ktorej vyrástlo nové umelecké hnutie, secesia.

"Vízia po kázni (Zápas Jakuba s anjelom)", Paul Gauguin, 1888, olej na plátne, 74,4 x 93,1 cm, Škótska národná galéria, Edinburgh

Umenie starých národov ako zdroj inšpirácie pre európske maliarstvo

Kríza impresionizmu postavila umelcov, ktorí sa vzdali slepého „napodobňovania prírody“, do potreby hľadať nové zdroje inšpirácie. Umenie starých národov sa stalo skutočne nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie pre európske maliarstvo a malo silný vplyv na jeho vývoj.

štýl Paula Gauguina

Fráza z listu Gauguin„V primitívoch vždy nájdeš útechu“ svedčí o jeho zvýšenom záujme o primitívne umenie. Štýl Gauguin, harmonicky kombinujúci impresionizmus, symbolizmus, japonskú grafiku a detskú ilustráciu, bol dokonalý na zobrazenie „necivilizovaných“ národov. Ak sa impresionisti, každý svojím vlastným spôsobom, snažili analyzovať farebný svet a sprostredkovali realitu bez špeciálneho psychologického a filozofického základu, potom Gauguin ponúkal nielen virtuóznu techniku, ale odrážal sa aj v umení:

"Pre mňa je veľký umelec vzorom pre najväčšiu myseľ."

Jeho obrazy sú metaforami plnými harmónie so zložitými významami, často preniknutými pohanskou mystikou. Postavy ľudí, ktoré maľoval z prírody, získali symbolický, filozofický význam. S farebnými vzťahmi umelec sprostredkoval náladu, stav mysle, myšlienky: napríklad ružová farba zeme na obrazoch je symbolom radosti a hojnosti.

"Deň božstva (Mahana no Natua)", Paul Gauguin, 1894, olej na plátne, Art Institute of Chicago, USA

Snílek od prírody Paul Gauguin celý život hľadal pozemský raj, aby ho zachytil vo svojich dielach. Hľadal ho v Bretónsku, na Martiniku, na Tahiti, na Markézach. Tri cesty na Tahiti (v rokoch 1891, 1893 a 1895), kde umelec namaľoval množstvo svojich slávnych diel, priniesli sklamanie: stratila sa primitívnosť ostrova. Choroby zavlečené Európanmi znížili populáciu ostrova zo 70 na 7 tisíc a spolu s ostrovanmi vymreli aj ich rituály, umenie a miestne remeslá. na obrázku Gauguin„Dievča s kvetom“ je cítiť dualitu kultúrnej štruktúry vtedajšieho ostrova: výrečne to dokazujú európske šaty dievčaťa.

"Dievča s kvetom" Paul Gauguin

Pri hľadaní nového, jedinečného umeleckého jazyka Gauguin nebol sám: túžba po zmene v umení spájala rozdielnych a originálnych umelcov ( Seurat, Signac, Van Gogh, Cezanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard a ďalšie), čím sa zrodil nový trend – postimpresionizmus. Napriek zásadnej odlišnosti štýlov a rukopisu možno v tvorbe postimpresionistov vysledovať nielen ideovú jednotu, ale aj zhodu v každodennom živote – spravidla osamelosť a tragiku životných situácií. Verejnosť im nerozumela a nie vždy si rozumeli. V recenziách výstavy obrazov Gauguin priniesol z Tahiti, dalo by sa čítať:

„Aby ste svoje deti pobavili, pošlite ich na výstavu Gauguin. Zabavia sa pred farebnými obrázkami zobrazujúcimi štvorruké ženské bytosti rozvalené na biliardovom stole...“.

Po takejto hanlivej kritike Paul Gauguin nezostal doma av roku 1895 opäť a naposledy odišiel na Tahiti. V roku 1901 sa umelec presťahoval na ostrov Domenique (Marquesas Islands), kde 8. mája 1903 zomrel na infarkt. Paul Gauguin Pochovali ho na miestnom katolíckom cintoríne na Domenic Island (Hiva Oa).

"Jazdci na pobreží" Paul Gauguin, 1902

Aj po smrti umelca francúzske úrady na Tahiti, ktoré ho prenasledovali ešte za jeho života, nemilosrdne zasiahli proti jeho umeleckému dedičstvu. Nevedomí úradníci predávali jeho obrazy, sochy, drevené reliéfy pod kladivom za groše. Žandár vykonávajúci dražbu zlomil pred zrakmi zhromaždených ľudí vyrezávanú palicu. Gauguin, ale skryl svoje obrazy a po návrate do Európy otvoril múzeum umelca. Došlo k uznaniu Gauguin 3 roky po jeho smrti, keď bolo v Paríži vystavených 227 jeho diel. Francúzska tlač, ktorá sa umelcovi počas jeho života zlomyseľne vysmievala z každej z jeho mála výstav, začala tlačiť na jeho umenie pochvalné ódy. Boli o ňom napísané články, knihy a memoáre.

"Kedy je svadba?", Paul Gauguin, 1892, olej na plátne, Bazilej, Švajčiarsko (do 2015)

Raz v liste Paulovi Serusierovi Gauguin Zúfalo navrhol: „... moje obrazy ma desia. Verejnosť ich nikdy neprijme.“ Avšak, obrázky Gauguin verejnosť prijíma a nakupuje za veľké peniaze. Napríklad v roku 2015 si nemenovaný kupec z Kataru (podľa MMF – najbohatšej krajiny sveta od roku 2010) kúpil obraz Gauguin"Kedy bude svadba?" za 300 miliónov dolárov. Maľovanie Gauguin získal čestný štatút najdrahšieho obrazu na svete.

Aby sme boli spravodliví, treba poznamenať, že Gauguin vôbec nezaujímal nezáujem verejnosti o jeho prácu. Bol presvedčený: „Každý by mal nasledovať svoju vášeň. Viem, že ľudia mi budú čoraz menej rozumieť. Ale môže na tom naozaj záležať?" Celý život Paul Gauguin bol boj proti filistinizmu a predsudkom. Vždy prehral, ​​no vďaka svojej posadnutosti sa nikdy nevzdal. Láska k umeniu, ktorá žila v jeho nezlomnom srdci, sa stala hlavnou hviezdou umelcov, ktorí kráčali v jeho stopách.

Nahá žena bola v Južnej Amerike bežným javom a to malo veľký vplyv na zvyšok Gauguinovho života. Neskôr sa vždy cítil úplne slobodne a bez zábran práve v spoločnosti nahých žien. V roku 1855 sa Paul a jeho matka vrátili do Paríža. V 17 rokoch sa rozhodol stať sa námorníkom, aby videl svet. Po 6 rokoch opustil more a rozhodol sa stať obchodníkom s cennými papiermi. Najprv aj trochu zbohatol a potom, po krachu parížskej burzy v roku 1883, sa rozhodol sústrediť všetko svoje úsilie na umenie. Toto rozhodnutie zničilo jeho rodinu, odsúdilo ho na polovyhladovanú existenciu a dalo svetu veľkolepé umelecké diela. Gauguin sa spriatelil s inými umelcami svojej doby, ako boli Pissarro, Cezanne a Van Gogh, av 80. rokoch sa aktívne zúčastňoval na výstavách impresionistov. Koncom roku 1888 žil s Van Goghom dva a pol mesiaca v „žltom dome“ v Arles. Ukázalo sa, že sú to úplne nezlučiteľné postavy a Gauguin odišiel do Paríža. V roku 1891 sa Gauguinovi podarilo predať tridsať svojich obrazov. Gauguin, ktorý pociťoval čoraz väčšie odcudzenie vo vzťahu k manželke a vo všeobecnosti k celej západnej civilizácii, odišiel na Tahiti. Gauguin strávil zvyšok svojho života v južných zemepisných šírkach a do Európy sa vrátil iba raz na dva roky v roku 1893. Zomrel v chudobe, na všetkých zabudnutý, na Markézskych ostrovoch.

"Dve ženy" od Gauguina, fragment

Od mladosti, keď sa Gauguin plavil po moriach a oceánoch, až do posledných mesiacov svojho života, keď zomrel na syfilis na Markézskych ostrovoch, viedol Gauguin vždy veľmi búrlivý a aktívny sexuálny život. V roku 1873, keď sa oženil s vysokou, krásnou Dánkou Matt Sophie Gad, začal Gauguin viesť veľmi slušný životný štýl. Keď sa v roku 1883 Gauguin rozhodol navždy opustiť prácu makléra na burze, Matta to strašne nahnevalo a jej rodičia, v dome ktorých Gauguin a jeho manželka nejaký čas bývali v Kodani, sa mu posmievali. Situácia v rodine bola napätá až do krajnosti. Významnú úlohu vo vývoji udalostí zohral aj takmer úplný nedostatok peňazí. Gauguin a Matt sa rozviedli. Aj po odchode na Tahiti však Gauguin stále dúfal, že raz k nemu Matt a jeho päť detí prídu a budú opäť žiť spolu. Nikdy neprišli.

Po príchode na Tahiti v roku 1891 tam Gauguin našiel inšpiráciu a obrovské množstvo nahých žien. Spočiatku sa mu jednoducho páčil miestny zvyk tráviť noc vo svojej chatrči zakaždým s novou ženou. Čoskoro si však uvedomil, že tento nádherný zvyk značne brzdí jeho kreativitu. Vášnivo túžil nájsť tú jedinú ženu, ktorú by mohol nazvať svojou vyvolenou. Čoskoro sa v neďalekej dedine zoznámil s krásnou mladou dievčinou menom Theura. Gauguina si hneď obľúbila. Presvedčený, že s ním dobrovoľne vstúpila do spojenectva a že nemá žiadne choroby, Gauguin zobral Theuru bývať do svojej chatrče. Po týždni spoločného života s Gauguinom Theura súhlasil, že zostane v jeho chatrči. Gauguin neskôr často používal Theura ako model pre svoju prácu.

V roku 1893 odišiel do Francúzska a tehotnú Teuru zanechal na Tahiti. V Paríži obnovil svoj sexuálny vzťah s Juliette Huet, škaredou, rezervovanou ženou, ktorá pracovala ako krajčírka. Začal si tiež vzťah, ktorý mu neskôr priniesol veľa problémov s 13-ročným bezdomovcom, napoly indickým, polovičným Malajkom, ktorého všetci volali Anna Yavanskaya. Celý čas ho odvádzala od práce a keď obaja odišli do Bretónska, hneď bolo jasné, že miestni ju nemajú veľmi radi. Jedného dňa začala šikanovať skupinu detí, ktoré prechádzali okolo nej. Došlo k potýčke, ktorá sa zmenila na bitku, počas ktorej Gauguina zbili na kašu miestni obyvatelia, ktorí prišli včas. Prestali ho biť, až keď stratil vedomie. Po nejakom čase, keď sa Gogen ešte úplne nespamätal, ho Anna navždy opustila a vzala so sebou z bytu, kde bývali, všetky cenné veci, okrem jeho obrazov.

Keď sa Gauguin v roku 1895 vrátil na Tahiti, bol si istý, že jeho šťastný rodinný život s Theurou bude pokračovať. Ukázalo sa však, že Theura sa vydala za ostrovana. týždeň. Te ura však žila s Gauguinom v jeho chatrči, no vredy, ktoré sa mu objavili na tele zo syfilisu ju tak vystrašili, že sa vrátila späť k manželovi. Gauguin stratil svoju stálu partnerku, no získal veľké množstvo nových. Raz sa dokonca posťažoval: "Tieto dievčatá sú jednoducho šialené, každú noc mi lezú priamo do postele. Napríklad včera večer som ich mal tri naraz." Opäť začal hľadať „serióznu ženu, ktorú by priviedol do domu“ a našiel peknú 14-ročnú Pauru. Na jeho tvorbu nemala taký stimulačný účinok ako Theura, no napriek tomu ju namaľoval nahú a neskôr o sebe vyhlásil: „Toto je najlepšie zo všetkých, ktoré som namaľoval.“

Paul Gauguin "Te Poipoi (ráno)". Reprodukcia z oldmasterpiece.com

V roku 1901 sa Gauguin presťahoval na jeden z Markézskych ostrovov a postavil si chatrč, ktorú vyzdobil pornografickými fotografiami. Súhlasil so sexuálnymi vzťahmi s takmer všetkými miestnymi ženami, ktoré často prichádzali do jeho chatrče. Všetkých poháňala zvedavosť: naozaj sa chceli pozrieť na strašné vredy, ktorými syfilis ocenil Gauguinove nohy. Keď do jeho chatrče vstúpila nejaká neznáma žena, Gauguin sa vyzliekol, preskúmal jej telo a potom povedal: "Musím ťa nakresliť."

V roku 1903 Gauguin zomrel na infarkt.

Gauguin raz poznamenal: "V Európe je pohlavný styk výsledkom lásky. V Oceánii je láska výsledkom pohlavného styku. Kto tu má pravdu? Hovorí sa, že človek, ktorý dáva svoje telo inému, spácha hriech. predáva svoje telo Ženy chcú byť slobodné. Je to ich právo. Ale nie muži im stoja v ceste k takejto slobode. Žena bude slobodná v deň, keď si uvedomí, že jej česť nie je uložená na mieste, ktoré je pod jej pupkom. V tento deň bude slobodná. A možno aj zdravšia."