Základy kreslenia vo Photoshope. Kreslenie myšou vo Photoshope

Dnes čoraz viac ľudí uprednostňuje používanie digitálnych technológií na vytváranie kresieb, pretože to nie je len nový, úžasný spôsob tvorby, ale aj dobrý spôsob, ako zarobiť peniaze. Dnes vám ukážeme, ako kresliť v programe Adobe Photoshop, pretože je to najobľúbenejší, ľahko naučiteľný a optimalizovaný program na kreslenie.

Základňa

Mnoho ľudí verí, že kreslenie vo Photoshope bez základných znalostí umelca je možné alebo jednoduchšie, pretože stačí zachytiť podstatu. V skutočnosti to tak nie je, princíp kreslenia vo Photoshope sa nelíši od kreslenia na papier. Rovnaké princípy budovania kompozície, rozloženia tieňov, perspektívy a proporcií. Takže pre človeka, ktorý vie kresliť, bude oveľa jednoduchšie zvládnuť základy Photoshopu.

Preto predtým, ako sa začnete učiť, bolo by dobré, aby ste pochopili základy kreslenia a naučili sa nástroje Adobe Photoshop, aby ste pochopili jeho možnosti a nestrácali čas hľadaním nástroja, ktorý potrebujete.

Kreslenie vo Photoshope pomocou myši alebo tabletu?

Keďže nie všetci používatelia Photoshopu majú tablet, prvé kroky k zvládnutiu počítačovej grafiky budete musieť urobiť pomocou myši. Kreslenie s ním je oveľa náročnejšie, pretože nemôžete ovládať priamosť čiary, presnosť ťahov a množstvo detailov, ktoré tvoria kresbu. Každopádne sa to oplatí vyskúšať, pretože by sa vám to mohlo páčiť.

Mnohí používatelia si skôr či neskôr kúpia tablet kvôli jeho maximálnemu priblíženiu sa klasickej kresbe a kvôli polohe ruky. S ním sa menej unaví.

Naučiť sa kresliť vo Photoshope

Existujú tri možné spôsoby, ako sa naučiť kresliť vo Photoshope

• Kurzy kreslenia na plný úväzok v Adobe Photoshop. Jeho hlavným plusom je pomoc učiteľa a mínusom je cena.
• Online kurzy. Ich mínusom sú síce aj vysoké náklady, no nebudú vás nútiť žiť podľa prísneho rozvrhu od štúdia k štúdiu
• Video tutoriály. Internet je plný lacných a bezplatných videonávodov, môžete si vybrať ľubovoľné podľa svojho vkusu a niektoré z nich si môžete pozrieť aj na konci tohto článku.

Základné nástroje Adobe Photoshop

Hlavné štyri nástroje sú Štetec, Guma, Výplň a Prechod

1. Štetec je hlavným nástrojom na kreslenie. Je to jednoduché. Vyberte si štetec a nakreslite ním čiaru. Je pravda, že ak sa pozriete do nastavení štetca, ukáže sa, že majú rôzne tvary, tvrdosť a veľkosti.
2. Pomocou gumy odstránite nepodarené časti kresby, ktorú ste nakreslili. Funguje na rovnakom princípe ako štetec. Líši sa od neho len tým, že sa vymazáva, ale inak majú dokonca podobné nastavenia.
3. Výplňou je možné natrieť celú vybranú plochu.
4. Prechod medzi oblasťami výplne vytvára hladký prechod. Majú rôzne tvary a smery.

Naučte sa kresliť rovnú čiaru vo Photoshope

Vo Photoshope existujú dva spôsoby, ako nakresliť priamku. Softvérový nástroj "čiary", ktorý nakreslí čiaru v dvoch koncových bodoch. Vyberá sa ikonou na paneli nástrojov alebo tlačidlom „U“, ovládate aj jeho hrúbku a veľkosť.

Druhým spôsobom je nástroj štetec, ktorý tiež nakreslí čiaru na dvoch koncových bodoch, ale na to musíte podržať kláves Shift.

Naučiť sa kresliť zakrivenú čiaru

Zakrivená čiara sa nakreslí buď ručne štetcom alebo ceruzkou. Alebo pomocou nástrojov ohýbajú už existujúcu priamku. Nevyžaduje žiadne znalosti a vždy si to môžete vyskúšať v praxi. Odvážte sa!

Video lekcie

V tomto návode sa naučíte, ako premeniť obyčajnú fotografiu na úžasnú kresbu. Pokúsim sa čo najzrozumiteľnejšie vysvetliť všetky detaily, aby si každý mohol vytvoriť podobnú ilustráciu.

Vytvoríme efekt zobrazený na ľavej strane obrázka. Ak chcete urobiť kresbu farebnejšou, použite pripravenú akciu.

Na prácu potrebujeme foto z fotobanky, ale môžete si vziať akúkoľvek inú.

Začať

Otvoríme fotografiu, s ktorou budeme pracovať. Poďme ďalej súbor - OTVORENÉ(Súbor - Otvoriť), vyberte požadovaný obrázok a kliknite na tlačidlo Otvoriť. Skôr ako budete pokračovať, dám vám niekoľko tipov na prípravu dokumentu:

1. Vaša fotografia musí byť vo farebnom režime RGB, 8 bitov/ kanál(bit/kanál). Ak chcete skontrolovať, či je to tak, prejdite na stránku Obrázok - režim(Obrázok - Režim).
2. Ak chcete dosiahnuť najlepšie výsledky, vaša fotografia by mala mať šírku/výšku 1 500 – 4 000 pixelov. Ak chcete skontrolovať, choďte Obrázok - Obrázok veľkosť(Obrázok – Veľkosť obrázka).
3. Fotografia by mala byť vrstvou pozadia. Ak to tak nie je, choďte vrstva - Nový - pozadie od vrstva(Vrstva - Nová - Previesť na pozadie).
4. Ak chcete vykonať automatickú korekciu farieb, prejdite na Obrázok - Auto tón(Obrázok - Autotón) Obrázok - Auto kontrast(Obrázok - Automatický kontrast) a Obrázok - Auto farba(Obrázok - Automatická korekcia farieb).

2. Vytvorte pozadie

Pozadie vyplníme jednoliatou farbou. Poďme ďalej vrstva - Nový Vyplňte vrstva - Pevné farba(Vrstva - Nová vrstva výplne - Farba), aby ste vytvorili novú vrstvu výplne a pomenovali ju "Farba pozadia".

3. Vytvorte základnú skicu

Krok 1

Teraz vytvoríme základný náčrt. Vyberte vrstvu pozadia s autami (vrstva „Pozadie“ na snímke obrazovky) a choďte vrstva - Nový - vrstva Cez Kopírovať(Vrstva - Nová - Kopírovať do novej vrstvy) na skopírovanie vrstvy pozadia a potom presuňte duplikát úplne hore na panel vrstiev. Potom stlačte D, aby ste obnovili farbu na štandardnú. Poďme ďalej filter - Skica - Fotokópia(Filter - Náčrt - Fotokópia) a nastavte filter:

Krok 2

Pomenujte túto vrstvu „Základná skica“ a zmeňte jej režim prelínania na Vynásobte(Násobenie).

4. Vytvorte hrubý náčrt

Krok 1

Teraz vytvoríme hrubý náčrt. Poďme ďalej vrstva - Nový - vrstva Cez Kopírovať(Vrstva - Nová - Kopírovať do novej vrstvy), ak chcete skopírovať vrstvu základného náčrtu. Berieme Laso Nástroj zadarmo Transformovať(voľná transformácia) a zväčšite šírku a výšku o 105 %, ako je uvedené nižšie:

Krok 2

Pomenujte túto vrstvu „Veľký návrh náčrtu“ a znížte nepriehľadnosť na 14 %.

Krok 3

Vyberte vrstvu "Základný náčrt" a prejdite na vrstva - Nový - vrstva Cez Kopírovať(Vrstva - Nová - Kopírovať do novej vrstvy), aby ste ju skopírovali. Berieme Laso Nástroj(L) (Lasso), kliknite pravým tlačidlom myši na pracovné plátno, vyberte zadarmo Transformovať(Free Transform) a znížte šírku a výšku o 95 %, ako je uvedené nižšie:

Krok 4

Pomenujte túto vrstvu „Smaller Rough Sketch“ a znížte jej nepriehľadnosť na 14 %.

5. Vytvorte hrubý náčrt

Krok 1

Teraz vytvoríme hrubý náčrt. Vyberte vrstvu pozadia s autami a choďte vrstva - Nový - vrstva Cez Kopírovať(Vrstva - Nová - Kopírovať do novej vrstvy), aby ste ju skopírovali, potom presuňte duplikát úplne hore na panel vrstiev. Poďme ďalej filter - Umelecké - Výrez(Filter - Imitácia - Aplikácia) a nastavte filter:

Krok 2

Poďme ďalej Filter - Štýl - Nájsť okraje(Filter - Styling - Edge Selection) a potom Obrázok - Úpravy - Desaturácia

Krok 3

Pomenujte túto vrstvu „Rough Sketch_1“, zmeňte jej režim prelínania na farba Spáliť(Vypálenie pozadia) a znížte nepriehľadnosť na 30 %.

Krok 4

Teraz pomocou vyššie uvedenej metódy vytvoríme viac hrubých vrstiev náčrtu. Opakujeme kroky 1-2, ale v prvom kroku použijeme iné nastavenia filtra:

Krok 5

Pomenujte túto vrstvu „Rough Sketch_2“, zmeňte jej režim prelínania na farba Spáliť(Stmavenie pozadia), znížte Krytie na 25 % a presuňte ho pod vrstvu „Rough Sketch_1“.

Krok 6

Opakujeme kroky 1-2, ale v prvom kroku použijeme nové nastavenia filtra:

Krok 7

Pomenujte túto vrstvu „Rough Sketch_3“, zmeňte jej režim prelínania na farba Spáliť(Stmavenie pozadia), znížte Krytie na 20 % a pustite ho pod vrstvu „Rough Sketch_2“.

Krok 8

Krok 9

Pomenujte túto vrstvu „Rough Sketch_4“, zmeňte jej režim miešania na farba Spáliť(Stmavenie pozadia), znížte Krytie na 20 % a pustite ho pod vrstvu „Rough Sketch_3“.

Krok 10

Opakujeme kroky 1-2, ale v prvom kroku použijeme nové nastavenia filtra:

Krok 11

Pomenujte túto vrstvu „Rough Sketch_5“, zmeňte jej režim prelínania na farba Spáliť(Stmavenie pozadia), znížte Krytie na 18 % a znížte ho pod vrstvu „Rough Sketch_4“.

Krok 12

Kroky 1-2 zopakujeme naposledy, ale v prvom kroku použijeme nové nastavenia filtra:

Krok 13

Pomenujte túto vrstvu Rough Sketch_6 a zmeňte jej režim prelínania na farba Spáliť(Stmavenie pozadia), znížte Krytie na 7 % a znížte ho pod vrstvu „Rough Sketch_5“.

Krok 14

Teraz musíme zoskupiť všetky vrstvy hrubého náčrtu. Vyberte vrstvu "Rough Sketch_6", podržte kláves Shift a kliknite na vrstvu "Rough Sketch_1", čím sa automaticky vyberie všetkých šesť vrstiev. Ďalej ideme vrstva - Nový - skupina od Vrstvy(Vrstva - Nová - Skupina vrstiev) na vytvorenie skupiny z vybraných vrstiev, ktorú nazývame "Rough Sketch".

6. Vytvorte tiene

Krok 1

Teraz do kresby pridáme mierne tieňovanie. Vyberte vrstvu pozadia a choďte vrstva - Nový - vrstva Cez Kopírovať(Vrstva - Nová - Kopírovať do novej vrstvy), aby ste ju skopírovali a presuňte vrstvu úplne hore na panel vrstiev. Poďme ďalej filter - Štýl - Nájsť Hrany(Filter - Styling - Edge Selection), potom použite Obrázok - Úpravy - Desaturovať(Obrázok - Korekcia - Odfarbenie).

Krok 2

Poďme ďalej filter - Kefa Ťahy - Uhlové Ťahy(Filter - Strokes - Šikmé ťahy) a použite nasledujúce nastavenia:

Krok 3

Pomenujte túto vrstvu „Shadow_1“, zmeňte režim prelínania na Vynásobte(Vynásobte) a znížte nepriehľadnosť na 12 %.

Krok 4

Opakujte krok 1 a potom aplikujte filter - Kefa Ťahy - Crosshatch(Filter - Strokes - Cross strokes) s nasledujúcimi nastaveniami:

Krok 5

Pomenujte túto vrstvu „Shadow_2“, zmeňte režim prelínania na Vynásobte(Vynásobte), znížte nepriehľadnosť na 5 % a presuňte ju pod vrstvu „Shadow_1“, aby ste mali v paneli vrstiev správne poradie.

7. Pridanie šumu

Krok 1

V tejto časti pridáme nejaký hluk. Vyberte vrstvu "Shadow_1" a choďte vrstva - Nový - vrstva(Vrstva - Nová - Vrstva) vytvorte novú vrstvu a pomenujte ju "Noise".

Krok 2

Stlačením klávesu D obnovíte predvolené farby a potom prejdite na Upraviť - Vyplňte(Úpravy - Výplň) a zadajte nasledujúce nastavenia:

Krok 3

Poďme ďalej filter - hluk - Pridať hluk(Filter - Noise - Add Noise) a použite nasledujúce nastavenia:

Krok 4

Teraz zmeňte režim prelínania vrstvy na Obrazovka(Zosvetlenie) a znížte nepriehľadnosť na 64 %.

8. Tónovanie

Krok 1

Teraz pridáme ľahké tónovanie. Poďme ďalej vrstva - Nový úprava vrstva - Krivky(Layer – New Adjustment Layer – Curves) na pridanie novej vrstvy úprav, ktorú nazývame „Tónovanie“.

Krok 2

Dvakrát kliknite na miniatúru vrstvy úprav na paneli vrstiev a upravte ju:

9. Dokončovacie úpravy

Krok 1

V tejto časti pridáme posledné úpravy. Poďme ďalej vrstva - Nový úprava vrstva - fotografiu filter(Layer – New Adjustment Layer – Photo Filter) na vytvorenie novej vrstvy úprav fotografického filtra, ktorú nazývame „Odtieň“.

Krok 2

Dvojitým kliknutím na miniatúru vrstvy úprav ju upravíte:

Krok 3

Teraz pridáme trochu kontrastu. Stlačením klávesu D resetujte farby na štandardné a pokračujte vrstva - Nový úprava vrstva - Gradient Mapa(Layer - New Adjustment Layer - Gradient Map) na pridanie vrstvy úprav Gradient Map, ktorú nazývame "Kontrast".

Krok 4

Zmeňte režim prelínania vrstvy úprav na Mäkký svetlo(mäkké svetlo) a znížte nepriehľadnosť na 18 %.

Krok 5

Teraz upravíme sýtosť. Poďme ďalej vrstva - Nový úprava vrstva - Vibrancia(Layer – New Adjustment Layer – Vibrance) na vytvorenie novej vrstvy úprav, ktorú nazývame „Saturation“.

Krok 6

Krok 7

Teraz upravíme jas. Poďme ďalej vrstva - Nový úprava vrstva - Úrovne(Layer – New Adjustment Layer – Levels) na vytvorenie novej vrstvy úprav, ktorú nazývame „Luminance“.

Krok 8

Dvakrát kliknite na miniatúru vrstvy úprav a upravte ju:

Krok 9

Ďalej pridáme ostrosť. Stlačením klávesovej skratky Ctrl+Alt+Shift+E zlúčite všetky viditeľné vrstvy do samostatnej novej vrstvy. Potom ideme filter - Iné - vysoká Pass(Filter - Iné - Kontrast farieb) a nastavte filter:

Krok 10

Pomenujte túto vrstvu „Ostrosť“, zmeňte jej režim prelínania na Ťažko svetlo(Tvrdé svetlo) a znížte nepriehľadnosť na 76 %.

Gratulujeme, podarilo sa vám to! Takto vyzerá konečný výsledok:

Dám vám niekoľko rád, ako môžete ďalej zmeniť hotový výkres:

• Vyberte vrstvu "Farba pozadia", dvakrát kliknite na jej miniatúru a vyberte inú farbu. Po dokončení kliknite na tlačidlo OK.
• Pohrajte sa s nepriehľadnosťou akejkoľvek vrstvy náčrtu, aby ste dosiahli iný výsledok.
• Vyberte vrstvu "Tónovaná", dvakrát kliknite na jej miniatúru a na panel Vlastnosti
• Vyberte vrstvu "Hue", dvakrát kliknite na jej miniatúru a na paneli Vlastnosti(Vlastnosti) použite iné nastavenia.
• Vyberte vrstvu "Kontrast" a experimentujte s jej nepriehľadnosťou, aby ste upravili kontrast obrazu.
• Vyberte vrstvu "Sýtosť", dvakrát kliknite na jej miniatúru a na paneli Vlastnosti(Vlastnosti) použiť iné nastavenia Vibrancia(Vibrácie) a Sýtosť(Sýtosť), aby ste dosiahli iný výsledok.
• Vyberte vrstvu "Luminance", dvakrát kliknite na jej miniatúru a použite ďalšie nastavenia.
• Vyberte vrstvu „Ostrosť“ a experimentujte s jej nepriehľadnosťou, aby ste upravili mieru doostrenia.

Dostaneme tento výsledok:

Dobrá práca!

Ak chcete svoju kresbu rozjasniť efektom farby, použite hotovú akciu.

Akcia funguje tak, že stačí prejsť štetcom po ploche, kde by mala byť farba, potom spustiť akciu, ktorá spraví zvyšok práce a dá vám úplne prispôsobiteľný výsledok.

Každá aplikácia tejto akcie vygeneruje novú variáciu, aj keď používate rovnakú česanú vrstvu. Akcia prichádza s 15 vopred pripravenými štylizáciami vzorov vrátane plátna, poltónu a sieťoviny. S prácou akcie sa môžete zoznámiť v špeciáli

Hlavné nástroje sú popísané.

Najprv musíte správne umiestniť náš výkres. Kvôli ťažkostiam s načrtnutím proporcií som ako prvé vytvoril mriežku z fotografie (lesklý obrázok z časopisu veľkosti A4) pomocou ceruzky a pravítka. Mriežka pozostávala z 12 štvorcov naprieč a 9 nadol, každý štvorec 1,5 cm.

K tomu som vytvoril priehľadnú vrstvu a (pre ďalšiu prácu s pravítkom) potom rozmerovú mriežku - 12 štvorcov naprieč a 9 dole. Vrstvu nazvali GRID. Keďže som potreboval veľkosť tohto obrázku 640 x 480, orezal som mriežku na veľkosť, ktorú som potreboval.

Potom som vytvoril ďalšiu vrstvu s bielym pozadím, nazvanú SKETCH (SKETCH) a umiestnil som ju pred vrstvu GRID, takto:

Vo vrstve NÁKČET som začal skicovať vo Photoshope pomocou linkový nástroj, s mriežkou pre lepšie proporcie.

Za týmto NÁČISTOM som na bielej vrstve začala pridávať trochu tieňovania airbrush kým sa nestalo toto:

Krok 1

Tu môžete vidieť, ako mi mriežka pomáha dosiahnuť správne proporcie. Napríklad ženská tvár má približne 15 štvorcov, pričom 1 štvorec je medzi nosom a lícom dievčaťa.

Hlavný tieň

Pri práci s vrstvou pozadia vo Photoshope (s vrstvou NÁKRESU a GRID v popredí) som začal tieňovať obrázok sivou pomocou airbrush a nástroj na rozmazanie s rôznym nastavením kief, meniacim sa tlakom 60-80%.

Krok 2

Na hustejšie miesta ako je nos som pridala malé kvapky a linky, ktoré som následne rozotrela po celom tvare nosa pomocou nástroj na rozmazanie.

Pomocou tých istých nástrojov som začal tieňovať mužskú tvár, dotknúť sa niektorých oblastí a pridať tiene na rameno dievčaťa, až som prišiel na toto:

Krok 3

Základné sfarbenie

Cez svetlé a tmavé plochy som začal prekrývať farbu. Urobilo sa to celkom jednoducho premaľovaním aktuálneho obrázka. airbrush v režime:farba.

Krok 3

Na toto farbenie som sa rozhodla použiť jednoduché hnedé a ružové na pleť.

Čo nerobiť!

Keďže kreslím podľa vlastnej metódy, môžem hneď povedať o chybách, ktorých som sa pri tejto práci dopustil.

Prvou chybou bolo, že som začal maľovať nie na vrstvu SKETCH, ale na vrstvu pozadia (pozadie), pri odraze som sa rozhodol vrstvy zlúčiť. Z tohto dôvodu som stratil veľa času a nervov:

Chyba 1: Vystrihol som obrázok s Kúzelná palička a prilepil ho na červené pozadie, čím zničil antialiasing okolo hlavy dievčaťa. Tiež som si všimol, že som sa s tým trochu ponáhľal airbrush'em a stratil nejaký detail na mužovom nose a líci. Po načítaní predchádzajúcej fázy mojej práce som sa pokúsil vystrihnúť muža a nalepiť ho na poškodený obrázok (veľmi to nevyšlo) a o niečo neskôr som musel niektoré miesta ešte vyčistiť gumičkou.

Chyba 2: kreslenie vlasov dievčaťa sa mi zdalo veľmi jednoduché a rozhodol som sa použiť jeden z filtrov pred ďalším spracovaním pomocou nástroja rozmazať. Aby som to urobil, vybral som vlasy pomocou nástroja Nástroj laso a aplikoval na ne filter Photoshopu „Paint Smudge“ ( Filter > Umelecké > Maľovanie).

Niekedy som používal nabrúsené (filter > zaostriť) do vlasov, aby sa jasnejšie prejavili všetky detaily a ostrosť farieb, ktoré sú vo vlasoch prítomné, aby dodali ešte viac odtieňov a len pre spestrenie a znížili monotónnosť ich samotného vzhľadu.

Nevyzerá to dobre, však?

Po pokuse s tým pracovať (a ešte raz natiahnutí celého procesu) sa ukázalo niečo nepochopiteľné.

Obrázok som po vyfarbení každej hlavy, ako aj v ďalšom priebehu práce, uložil na predchádzajúci. To mi dalo dve možnosti: načítať predchádzajúci krok (zobrazený ako krok 4) alebo skúsiť premaľovať zlomené oblasti. Rozhodol som sa opraviť rozbité miesta a prerobiť svoj obraz.

Lekcia 1: Pravidelne ukladajte svoju prácu pod rôznymi názvami.

2. lekcia: Neaplikujte filtre! (Ok, priznávam, že som používal Paint Daubs, ALE veľmi zriedkavo).

Tak či onak, nakoniec po prepracovaní obrazu pomocou airbrush a nástroj na rozmazanie Dostal som sa do ďalšej fázy.

Krok 5

Vyhladzovanie

V tomto momente som sa rozhodol niektoré miesta po práci so štetcom vyhladiť. Toto bolo urobené ako prvé s nástroj na rozostrenie a potom zmiešaním odtieňov spolu s nástroj na rozmazanie, ako je znázornené v nasledujúcom príklade:

1. Nerovnomerný gradient s miernymi prechodmi medzi jednotlivými odtieňmi.

2. nástroj na rozmazanie zvyčajne sa používa na zjemnenie týchto odtieňov.

3. nástroj na rozmazanie a mäkké kefy používa sa na ďalšie miešanie pred prechodom na ďalší krok.

Detailing

Na začiatok som sa rozhodol vymazať vrstvu GRID so všetkými jej čipmi a pokračovať v práci bez nej s použitím pôvodnej fotografie. Pri pridávaní rôznych prvkov a detailov neberiem za základ existujúcu vzorku. Do tejto fázy je lepšie priniesť vlastnú kreativitu a realizovať niektoré z vašich nápadov.

OD uhnúť a horiaci nástroj, začala som zintenzívňovať hlavné svetlá a tiene. Tiež som používal airbrush, horieť a dodge nástroje a nástroj na rozmazanie s tvrdé kefy ak chcete pridať detaily pier, očí a nosa každého z nich, jemne zatlačte a potiahnite farby správnym smerom (pozri predchádzajúci príklad nosa).

Populárny umelec Aaron Blaise hovorí, ako kresliť dynamické postavy vo Photoshope pomocou tradičného myslenia.

V tomto návode vám Aaron Blaise vysvetlí, ako vytvára realistické postavy a ako v tomto procese používa rôzne odkazy.

1. Vytvorte náčrt

Vyplňte dokument sivou farbou, ktorá vám umožní presnejšie umiestniť svetlé a tmavé akcenty. Vytvorte novú vrstvu nad sivým pozadím a pomenujte ju Hrubá skica. V tejto fáze kreslíme voľne, bez zamerania sa na detaily. Označujeme hlavné proporcie a črty postavy.

2. Spresnenie náčrtu

Znížte úroveň nepriehľadnosti skice na približne 30 % a vytvorte novú vrstvu s názvom Vylepšená skica. Teraz nakreslíme detaily - napríklad vrásky, záhyby, nos.

Táto fáza je veľmi dôležitá, pretože výsledná skica bude modelom (šablónou) pre ďalší proces kreslenia.

3. Naneste primárne farby

Hlavná farba je tá, ktorú má naša postava na začiatku, bez vplyvu svetla alebo tieňa na ňu. Vytvorte novú vrstvu pod vrstvami kresby a nazvite ju Primárna farba. V tejto fáze autor používa veľkú kefu, ktorá pripomína prírodnú kefu. Autor začína so zelenou, ktorá je dominantnou farbou. Na postavičku nedbalo naneste zelenú farbu.

Ďalej pridajte ďalšie farby pre spestrenie. V tejto fáze môžete pracovať aj rýchlo, prehľadne a bez premýšľania o detailoch. Čas experimentovať! Výsledný výkres bude základom pre ďalšie farbenie.

4. Vytvorte prvú vrstvu tieňa

Vytvorte novú vrstvu nad všetkými ostatnými, nazvite ju Tiene. Nastavte režim prelínania na Multiply. To umožní, aby bola základná farba viditeľná cez vrstvu tieňa. Začneme skicovať tiene zvolenou studenou farbou stredného tónu.

V tejto fáze môžete tiež všetko urobiť rýchlo, ale buďte opatrní.

5. Nakreslite priame osvetlenie

Potom vytvorte novú vrstvu na zvyšku a pomenujte ju Priame osvetlenie. V tejto fáze je veľmi dôležité pamätať na teplotu kvetov. Autorka používa studenú neutrálnu farbu na tiene, no teplejšie a čistejšie farby na melír.

Začíname maľovať na svetlejšie plochy, kde svetlo dopadá na postavu. Používame teplé zelené a žlté odtiene. Vidíme, že naša postava sa už začína formovať!

6. Označenie odrazeného svetla

Vytvorte novú vrstvu pod vrstvou Priame svetlo a pomenujte ju Odrazené svetlo, potom vyberte farbu, ktorá je o niečo teplejšia a jasnejšia ako farba tieňa, ktorý ju obklopuje.

Kľúčovým faktorom je tu opatrnosť a jemnosť: kreslite opatrne.

7. Označte zvýraznenia

Vytvorte novú vrstvu a pomenujte ju Hlavné body. Otvorte nástroj na výber farieb, vyberte farbu svetla a výrazne zvýšte jeho jas. Potom nakreslíme priamo svetlé odlesky tam, kde je to potrebné. Autor pridáva aj žiaru po okrajoch a hlbšie tiene.

8. Ako vytvoriť jesenné pozadie

Ďalej vytvorte novú vrstvu pod všetkými ostatnými vrstvami a pomenujte ju Pozadie. Pomocou prírodného štetca začnite veľmi rýchlo kresliť na pozadí „jesennými“ farbami, ktoré priaznivo kontrastujú so zeleným charakterom.

Pozadie kreslíme tmavšími odtieňmi, aby postava lepšie vynikla. Potom kliknite na Filter – Blur – Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) a nastavte rozostrenie na 25 pixelov.

9. Použite fotoreferencie

Textúra slonej kože pomôže vytvoriť chladnú pokožku pre našu postavu! Vyberte malú časť pomocou nástroja laso, potiahnite na našu ilustráciu a znížte nepriehľadnosť na 30 %. Potom kliknite na Obrázok – Korekcia – Expozícia (Obrázok > Úpravy > Expozícia), zvýšte hodnotu Gamma a upravte hodnotu Expozícia, aby ste zvýšili kontrast. Takže upravte tieto nastavenia spolu s úrovňou nepriehľadnosti, kým textúra dokonale nezapadne do našej kresby.

10. Nastavte textúru pre našu postavu

Ďalej prejdite na Úpravy – Voľná ​​transformácia (Upraviť> Voľná ​​transformácia), zmeňte veľkosť textúry a potom vyberte Úpravy – Transformácia – Zakrivenie (Úpravy> Transformácia> Warp). Teraz môžeme vytvoriť textúru tak, aby svojím tvarom zodpovedala našej postave.

11. Pridajte svetlé odlesky do textúr

Na konci tejto fázy by textúra mala vyzerať ako súčasť postavy, teda úplne s ňou splynúť. Vytvorte novú vrstvu nad všetkými ostatnými a pomenujte ju Zvýraznenia textúr. Potom vyberte jemný tenký štetec a začnite maľovať odlesky na vrch textúr, kam dopadá svetlo.

12. Nakreslite škvrny na koži postavy

Vytvorte vrstvu pod vrstvou „Highlights on Textures“ a pomenujte ju „Spots“. Nastavte túto vrstvu na režim Blending Mode Multiply.

Teraz pomocou stredných tónov zelených a červených začneme opatrne kresliť škvrny a pruhy na koži postavy. Vďaka tomu bude zaujímavejší a tiež pomôže definovať tvar tela.

13. Nakreslite prvky v popredí

Na zvyšok vytvorte novú vrstvu a začnite voľne maľovať listy a konáre v popredí. A keďže to všetko bude rozmazané, nie je potrebné usilovne kresliť všetky detaily. Tieto prvky však autor starostlivo vytvára pomocou niekoľkých vrstiev.

Keď máme všetko nakreslené, spojíme všetky vrstvy a prejdeme na Filter – Blur – Gaussian Blur. Nastavte rozostrenie na 35 pixelov. To dodá obrázku peknú hĺbku.

14. Dokončovacie úpravy

Skopírujte všetky vrstvy s postavou a zlúčte ich do jednej vrstvy. Potom zneviditeľníme všetky pôvodné jednotlivé vrstvy. Vyberte nástroj Blur (Rozostrenie) a nastavenie Airbrush brush (Nastavenie Airbrush) Nastavte na približne 300 pixelov a až 50 %.

Teraz začneme rozmazávať tieto oblasti vo vrstvách znakom, ktorý chceme rozostrený. To sa robí s cieľom vtiahnuť diváka do hlavnej časti kresby - v tomto prípade do tváre postavy. A tiež dodá kresbe určitý fotografický vzhľad. Nakoniec obrázok zarovnáme a upravíme expozíciu a sýtosť, aby kresba vyzerala jasne a krásne.

Vytvorte nový dokument vo Photoshope (Ctrl + N) 10 x 11,5 palca. Do tohto dokumentu vložte dve fotografie osoby z rôznych uhlov.

Krok 2

Vyberte nástroj Magic Wand Tool (W) a odstráňte pozadie z oboch vrstiev. V režime voľnej transformácie (Ctrl + T) zmeňte veľkosť a polohu muža.

Krok 3

Vytvorte novú vrstvu pod dvoma mužskými vrstvami a vyplňte ju bielou. Potom vytvorte ďalšiu vrstvu a pomocou nástroja Rectangular Marquee Tool (M) vyberte spodnú časť plátna. Naplňte ho gradientom a získajte základňu. Okraje výplne smažte gumou.

Krok 4

Prilepte textúru tehlovej steny na pozadí.

Krok 5

Znížte krytie ľavej mužskej vrstvy na 50 %. Vyberte nástroj Brush Tool (B) a zapnite tlak pera v dynamike tvaru (F5).

Načrtnite hlavné črty tváre a línie oblečenia.

Krok 6

Teraz z oboch postáv vytvoríme tiene. Vypnite vrstvu čiar a vráťte krytie ľavej vrstvy na 100 %. Pomocou nástroja Magic Wand Tool (W) vyberte medzeru na jednej z vrstiev osoby. Invertujte výber (Ctrl + Shift + I), aby ste vybrali siluety. V novej vrstve vyplňte výber čiernou farbou. Opakujte to isté pre ďalšiu vrstvu.

Krok 7

Na každý tieň aplikujte filter Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur) s hodnotou 3 pixely. Znížte krytie tieňov na 15%. Umiestnite tiene na stenu, ako je znázornené na snímke obrazovky.

Krok 8

Znova zapnite vrstvu náčrtu. Vymažte časť spodnej vrstvy osoby pomocou gumy.

Vymažte aj niektoré tiene, najmä ľavú nohu, ktorá prekrýva základňu.

Krok 9

Vyberte veľkú mäkkú kefu s farbou #52d0ff a namaľujte veľké miesto na stenu. Umiestnite túto vrstvu pod vrstvy osoby. Nastavte režim prelínania na Linear Dodge a znížte krytie na 70 %.

Úplne hore vytvorte novú vrstvu a vyplňte ju #e019d4 . Nastavte režim prelínania na Rozdiel, znížte krytie na 12 %.