Vysvetlite význam názvu tragédie, skúpy rytier. Alexander Puškin

si tu: zaujímavé

Možno sa Puškin odvolal na zahraničného autora, aby jeho súčasníci nemali podozrenie, že básnik opísal vzťah s jeho otcom, známym lakomosťou.

Námet a zápletka

Puškinova hra "Skúpy rytier" - prvé dielo v cykle

Dramatické skeče, krátke hry, ktoré sa neskôr nazývali „Malé tragédie“. Pushkin mal v úmysle v každej hre odhaliť nejakú stránku ľudskej duše, všetko pohlcujúcu vášeň (štipľavosť v Miserly Knight). Duševné vlastnosti, psychológia sú zobrazené v ostrých a nezvyčajných zápletkách.

Hrdinovia a obrázky

Barón je bohatý, ale lakomý. Má šesť truhlíc plných zlata, z ktorých si nevezme ani cent. Peniaze nie sú pre neho sluhami a priateľmi, ako pre úžerníka Šalamúna, ale Pán.

Barón si nechce priznať, že ho peniaze zotročili. Verí, že vďaka peniazom, ticho spiacim v truhliciach, mu podlieha všetko: láska, inšpirácia, génius, cnosť, práca, dokonca aj darebáctvo. Barón je pripravený zabiť každého, kto zasiahne do jeho bohatstva, dokonca aj vlastného syna, ktorého vyzve na súboj. Súboju zabráni vojvoda, no samotná možnosť straty peňazí baróna zabije.

Vášeň, ktorou je barón posadnutý, ho pohltí.

Šalamún má k peniazom iný vzťah: sú to spôsob, ako dosiahnuť cieľ, prežiť. Ale ako barón sa v záujme obohatenia ničomu nevyhýba a ponúka Albertovi, aby otrávil vlastného otca.

Albert je hodný mladý rytier, silný a statočný, vyhráva turnaje a teší sa priazni dám. Je úplne závislý od svojho otca. Mladík si nemá za čo kúpiť prilbu a brnenie, šaty na hostinu a koňa na turnaj, len sa zo zúfalstva rozhodne posťažovať vojvodovi.

A čoskoro Albert už prijíma barónovu výzvu na súboj, je pripravený bojovať na život a na smrť s vlastným otcom, ktorý urazil jeho česť. Vojvoda za tento čin nazýva Alberta monštrom.

Vojvoda v tragédii je predstaviteľom autorít, ktoré dobrovoľne prevzali toto bremeno. Vojvoda nazýva svoj vek a srdcia ľudí hroznými. Puškin ústami vojvodu hovorí aj o svojej dobe.

Problémy

V každej malej tragédii sa Puškin sústredene pozerá na nejaký zlozvyk. V Miserly Knight je touto zhubnou vášňou lakomosť: zmena osobnosti kedysi dôstojného člena spoločnosti pod vplyvom nerestí; poslušnosť hrdinu voči neresti; neresť ako príčinu straty dôstojnosti.

Konflikt

Konflikt je spôsobený stretom týchto záujmov. Zhoršuje to účasť vojvodu, ktorému je barón nútený syna ohovárať. Sila konfliktu je taká, že ho môže vyriešiť iba smrť jednej zo strán.

Vášeň ničí lakomého rytiera, o osude jeho bohatstva môže čitateľ len hádať.

Zloženie

V tretej scéne do konfliktu zasiahne spravodlivý vojvoda a nechtiac spôsobí smrť hrdinu posadnutého vášňou. Vyvrcholenie (smrť baróna) susedí s rozuzlením - záverom vojvodu: "Hrozný vek, hrozné srdcia!"

Žáner

Všetky „malé tragédie“ sa navzájom dopĺňajú a vytvárajú trojrozmerný portrét ľudstva vo všetkých jeho rozmanitostiach.

Štýl a umelecká originalita

Všetky „Malé tragédie“ nie sú určené ani tak na čítanie, ako na inscenáciu: ako teatrálne vyzerá lakomý rytier v tmavej pivnici medzi zlatom, blikajúc vo svetle sviečky! Dialógy tragédií sú dynamické a monológ skúpeho rytiera je poetické majstrovské dielo. Čitateľ vidí, ako sa zakrvavený darebák plazí do pivnice a olizuje ruku skúpemu rytierovi.

Na obrazy Mizerného rytiera sa nedá zabudnúť.

(1 hlasy, priemer: 3.00 z 5)

Súvisiace príspevky:

1. scéna Vo veži sa rytier Albert delí o nešťastie so svojím sluhom Ivanom: na rytierskom turnaji mu gróf Delorge prepichol prilbu, no na novú nie sú peniaze, pretože Albertov otec barón je lakomý. Albert ľutuje, že mu Delorge prepichol prilbu a nie hlavu. Rytier bol taký nahnevaný na zničené brnenie, že hodil počítať dvadsať krokov, […]...
AS Puškin Mizerný rytier Mladý rytier Albert sa chystá objaviť na turnaji a požiada svojho sluhu Ivana, aby mu ukázal svoju prilbu. Prilba bola prerazená v poslednom súboji s rytierom Delorgem. Nie je možné si to obliecť. Sluha utešuje Alberta tým, že sa Delorge v plnej miere odvďačil a zrazil ho zo sedla mocným úderom, z ktorého Albertov previnilec ležal mŕtvy deň a sotva [...] ...
Puškin AKO Mizerný rytier (Scény z Chenstonovej tragikomédie: Žiadostný rytier) Tragédia (1830) Mladý rytier Albert sa chystá objaviť na turnaji a žiada svojho sluhu Ivana, aby ukázal svoju prilbu. Prilba bola prerazená v poslednom súboji s rytierom Delorgem. Nie je možné si to obliecť. Sluha utešuje Alberta tým, že sa Delorge v plnej miere odvďačil a mocným úderom ho vyhodil zo sedla, [...] ...
MISHER KNIGHT (Scény z Chenstoneovej tragikomédie „Žiadny rytier“, 1830) Albert je mladý rytier, syn lakomého baróna, hrdina tragédie štylizovanej ako preklad z neexistujúceho diela Chenstonea (Shenstone). V centre deja je konflikt dvoch hrdinov, otca (Baron) a syna (A.). Obaja patria do francúzskeho rytierskeho rádu, ale z rôznych období jeho histórie. A. je mladý a ambiciózny; pre […]...
I. scéna Vo veži. Albert a jeho sluha Ivan diskutujú o rytierskom turnaji. Albert sa sťažuje, že ohol prilbu a nie je za čo kúpiť novú. Albert nemá slušné oblečenie, aby sa ukázal na súde. Dôvodom Albertovho víťazstva v turnaji bola jeho zúrivosť na nepriateľa za ohýbanie prilby. Albert sa pýta, čo hlásil Žid Šalamún [...] ...
Úplný názov prvej z malých tragédií znie „Sprostý rytier (Scény z Chenstoneovej tragikomédie: Te coue! oiz Kshge:)“. Prečo sa Puškin odvolal na neexistujúce dielo anglického básnika Chenstonea? Čo je to: literárne zariadenie, ktoré vám umožňuje zaujať čitateľa, alebo túžba skryť podstatu moderného egoizmu, stelesneného v obrazoch historických, aj keď fiktívnych? Zdá sa, že obaja […]
1. Mystická aureola Puškinovho textu. 2. Bezduchá sila peňazí. 3. Devalvované medziľudské vzťahy. Človek, ktorý vládne druhým, stráca vlastnú slobodu. F. Bacon V roku 1830 odišiel A. S. Puškin do Boldina, aby prevzal panstvo. Ale kvôli cholere je nútený zostať tam tri mesiace. Toto obdobie v tvorbe veľkého prozaika a básnika sa nazýva Boldinskaya [...] ...
Prečo tak milujeme divadlo? Prečo sa po večeroch ponáhľame do auly, zabúdame na únavu, na blízkosť galérie, odchádzame z pohodlia domova? A nie je zvláštne, že stovky ľudí celé hodiny uprene hľadia na pódium otvorenú do hľadiska, smejú sa a plačú a potom radostne kričia „Bravo!“ a tlieskať? Divadlo vzniklo z dovolenky, z túžby ľudí spojiť sa [...] ...
PÁN RYTIER (Scény z Chenstoneovej tragikomédie „Žiadny rytier“, 1830) Barón je otcom mladého rytiera Alberta; vychovaný starou dobou, kedy patriť do rytierskeho stavu znamenalo byť v prvom rade statočným bojovníkom a bohatým feudálom, a nie prisluhovačom kultu krásnej dámy a účastníčkou dvorných turnajov. Staroba oslobodila B. od potreby obliecť si brnenie (hoci v záverečnej scéne [...] ...
Puškin opatril hru s podtitulom „Scéna z Chenstoneovej tragikomédie: Žiadostný rytier“. Chenstone v Rusku z 18. storočia. volal sa anglický spisovateľ Shenston, ktorý však takúto hru nemá. Zistilo sa, že v anglickej literatúre takéto dielo vôbec nie je. Puškinova indikácia je podvod. Žánrová definícia – „tragikomédia“ – naznačuje dramatickú tradíciu vo vývoji témy lakomstva. V dejinách drámy […]
Feudálny režim prísne reguloval miesta ľudí na spoločenskom rebríčku spoločnosti. Titul baróna, ktorý Filip zdedil, mu pomohol zaujať miesto na dvore. Osobné vlastnosti zabezpečili priateľstvo s vojvodom. Vo viac ani dúfať nemohol. A spálila ho ctižiadostivosť, smäd po moci. Nová, buržoázna doba otvorila ďalšiu, starému systému neznámu, cynickú, no spoľahlivú cestu k moci a [...] ...
Obdobie stredoveku je vznešeným a vznešeným svetom rytierskych turnajov, zasvätených krásnym rituálom, kultu dámy srdca, krásnej a nedosiahnuteľnej, ako ideálu, inšpirujúcej k vykorisťovaniu. Rytieri sú nositeľmi cti a šľachty, nezávislosti a nezištnosti, obrancovia všetkých slabých a urazených. Ale to je všetko minulosťou. Svet sa zmenil a dodržiavanie rytierskeho kódexu cti sa stalo neúnosnou záťažou pre [...] ...
Alexander Puškin vstúpil do dejín ruskej literatúry ako romantický básnik, ktorého diela dodnes vyvolávajú u čitateľov svetlé a vrúcne pocity. Jednou z obľúbených básnických foriem tohto autora bola balada a sám básnik opakovane priznal, že v takýchto dielach dokáže najplnšie a najfarebnejšie odhaliť dej. Puškin založil svoje prvé balady na […]
V Puškinovej tvorivej pokladnici je celý cyklus takzvaných „malých tragédií“, ktoré sa svojím charakterom podobajú filozofickým textom. Venujú sa témam ako smrť a nesmrteľnosť, život a umenie. Puškin napísal tieto dramatické diela v najplodnejšom období svojej tvorby v roku 1830. Vo všeobecnosti sú „malé tragédie“ postavené na vonkajších a vnútorných konfliktoch. Napríklad tvorivé dielo „Miserly [...] ...
História stvorenia Hra „Sviatok v čase moru“ bola napísaná v roku 1930 v Boldino a uverejnená v roku 1832 v almanachu „Alcyone“. Pushkin pre svoju „malú tragédiu“ preložil úryvok z dramatickej básne Johna Wilsona „City of the Mor“. Táto báseň zobrazuje morovú epidémiu v Londýne v roku 1666. Wilsonovo dielo má 3 dejstvá a 12 scén, mnohé [...] ...
Báseň A. N. Nekrasova „Rytier na hodinu“ pozostáva z dvoch logických častí, z ktorých každá je spojená spoločnou témou. Prvá časť nám poskytuje opis povahy a pocitov lyrického hrdinu, ako je hlboké pokánie: „Svedomie spieva svoju pieseň ...“ Vidíme obrázky divokej zveri: „Kráčam po šírom poli ... / ... Zobudil som husi na rybníku ...“ Sú prepletené popisom [ ...]...
RYTIER NA HODINU (Báseň, 1860-1862) Hodinový rytier je jednou z hlavných inkarnácií Nekrasovovho lyrického hrdinu. R. sužovaný nespavosťou odchádza v noci z domu a odovzdáva sa „moci / okolitej energickej prírody“. Kontemplácia jej krásy prebúdza v jeho duši svedomie a „smäd po práci“. Oči sa mu otvárajú majestátne krajiny, jeho sluchu sa otvárajú slávnostné zvuky dedinského zvonu, pamäť […]
Belinsky tento dar básnika obdivoval. Dostojevskij v ňom videl prejav univerzálnej reakcie ruského ľudu. Bolo to tiež veľké víťazstvo ruského realizmu. „Mierny rytier“ historicky správne zobrazuje éru neskorého stredoveku, typické stránky života, života a zvykov feudálneho rytierstva v období jeho úpadku a posilňovania moci vrchnosti. Turnaje, hrady, kult krásnej dámy, úžerník, ktorý ničí rytierov a […]
História stvorenia „Kamenný hosť“ bola napísaná v roku 1830 v Boldine, ale vznikla o niekoľko rokov skôr. Vyšla po básnikovej smrti v roku 1839 v zbierke Sto ruských spisovateľov. Literárne zdroje Puškin poznal Molièrovu komédiu a Mozartovu operu, o ktorej sa zmieňuje epigraf. Obe tieto diela sú založené na tradičnej zápletke, legende o skazenom Donovi […]...
Báseň „Zajatý rytier“, napísaná v roku 1840, odkazuje na zrelé diela M. Lermontova. Pravdepodobne ju vytvoril básnik v marci-apríli 1840, počas jeho zatknutia po súboji s E. Barantom. Prvýkrát báseň vyšla o rok neskôr, v ôsmom čísle Domáce nôty. „Zajatý rytier“ pokračuje v „tematike väzenia“, ktorú nastolil Lermontov vo filme Väzeň a sused. […]...
čo je vášeň? Obráťme sa na Výkladový slovník živého veľkého ruského jazyka od Vladimíra Dahla. Uvádza sa tam nasledujúce vysvetlenie: vášeň je predovšetkým utrpenie, trápenie, telesná bolesť, duševný smútok, vedome predpokladané ťažkosti a mučeníctvo. A zároveň je vášeň nevysvetliteľnou príťažlivosťou, nespútanou, neprimeranou túžbou, chamtivosťou. U zvieraťa sa vášne spájajú do jednej s [...] ...
Napriek svojmu vznešenému pôvodu sa Michail Lermontov cítil skutočne slobodný až v ranom detstve. Od 7 rokov však jeho život podliehal prísnej rutine, v ktorej sa štúdium striedalo s rozvojom svetských mravov. Ako tínedžer Lermontov sníval o tom, že sa stane skvelým veliteľom a bude schopný vykonať aspoň jeden čin hodný zmienky v histórii. […]...
História stvorenia Báseň „Rytier na hodinu“ bola napísaná v roku 1862 a publikovaná v Sovremennik č. 1-2 v roku 1863. Pôvodne sa volala „Insomnia“. Báseň odrážala Nekrasovove dojmy z jeho pobytu v Greshnev a Abakumceve, kde bola Nekrasovova matka pochovaná pred kostolom Petra a Pavla. Dostojevskij veril, že „Rytier na hodinu“ je majstrovským dielom Nekrasovovej práce. Ja sám […]...
V Boldinovi básnik vytvára majstrovské diela svojej drámy - „malé tragédie“. Pushkin pôsobil ako hlboký znalec ľudských vášní, pozoruhodný majster sochárstva postáv, umelec akútnych dramatických konfliktov. „Mierny rytier“ historicky správne zobrazuje éru neskorého stredoveku, typické aspekty života, života a zvykov feudálneho rytierstva počas jeho úpadku a úpadku moci panovníkov. Turnaje, hrady, kult krásnej dámy, úžerník, ktorý ruinuje [...] ...
Život Nikolaja Nekrasova od narodenia nepokazil. Narodil sa v rodine dôstojníka na dôchodku, ktorý sa vyznačoval osobitnou krutosťou a tyraniou domácnosti. Budúci básnik preto ako tínedžer opustil dom svojho otca a bol nútený dlhé roky preťahovať položobrácku existenciu, často bez peňazí na jedlo a ubytovanie. Ťažké skúšky zmiernili Nekrasova natoľko, že […]
Miguel de Cervantes Saavedra koncipoval román o Donovi Quijotovi ako paródiu na rytierske romance, ktoré naplnili stredoveké Španielsko. Paródia však podľa kritikov nevyšla. Výsledkom bol román, aký v tom čase neexistoval – román o naivnom, ušľachtilom, pološialenom mužovi, ktorý si sám seba predstavuje rytiera, román o tom, ako žijú snílkovia a excentrici […]
V tvorivom dedičstve Puškina je cyklus malých dramatických diel nazývaných „malé tragédie“. Povahovo majú blízko k filozofickým textom. Nastoľujú aj veľké univerzálne problémy súvisiace s otázkami o zmysle života, o smrti a nesmrteľnosti, o zmysle umenia. „Malé tragédie“ napísal Puškin v roku 1830 počas slávnej baldskej jesene, ktorá sa ukázala byť […]...
História vzniku tragédie „Boris Godunov“ je spojená s udalosťami z roku 1825. Puškin ju písal asi rok a dokončil ju v roku 1825 v Michajlovskom a vydal ju v roku 1831. V "Boris Godunov", dokončenom mesiac pred povstaním dekabristov, našiel Puškin historické riešenie problému, ktorý znepokojoval jeho a dekabristov - vzťah medzi cárom a ľudom. Myšlienky dekabristov, ktoré spočívali v obmedzení [...] ...
Alexander Sergejevič Puškin sa rozhodol napísať 13 tragédií. Dokončené boli 4: „Smiešny rytier“, „Kamenný hosť“, Hostina počas moru, „Mozart a Salieri“. Slovo „malý“ označuje zníženú hlasitosť – 3 scény. Akcia tragédie sa začína v najnapätejšom momente, vyvrcholí a postaví hrdinov do tváre smrti, takže tragédia končí smrťou jedného z nich. Sebapotvrdenie sa prejavuje [...] ...
Rytier na hodinu je jednou z hlavných inkarnácií lyrického hrdinu Nekrasova. R. sužovaný nespavosťou odchádza v noci z domu a odovzdáva sa „moci / okolitej energickej prírody“. Kontemplácia jej krásy prebúdza v jeho duši svedomie a „smäd po práci“. Majestátne krajiny sa mu otvárajú pred očami, v ušiach má slávnostné zvuky dedinského zvona, najmenšie detaily minulosti („všetko […]
Nekrasov N. A. Rytier na hodinu je jednou z hlavných inkarnácií lyrického hrdinu Nekrasova. R. sužovaný nespavosťou odchádza v noci z domu a odovzdáva sa „moci / okolitej energickej prírody“. Kontemplácia jej krásy prebúdza v jeho duši svedomie a „smäd po práci“. Oči sa mu otvárajú majestátne krajiny, v ušiach sa mu ozývajú slávnostné zvuky dedinského zvona, najmenšie detaily […]...
Všetky udalosti v komédii sa odohrávajú v priebehu jedného dňa v dome pána Jourdaina. Prvé dve dejstvá sú expozíciou komédie: tu sa zoznámime s postavou M. Jourdainovej. Ukazuje sa obklopený učiteľmi, pomocou ktorých sa snaží čo najlepšie pripraviť na prijatie Dorimeny. Učitelia sa ako krajčír „hrajú“ na pána Jourdaina: učia ho múdrosti, ktorá nič nerobí [...] ...
"Zlatý rytier" je poviedka Nikolaja Gumilyova - akýsi odraz sveta malých rozmerov, sveta všetkej Gumilyovovej kreativity, jeho osudu. Osud, človek, pred ktorým sa možno zodpovedať za šťastie, ktoré nám dáva príroda, za vlastenectvo a lásku k vlasti. Pre šťastie života na tejto Zemi. Už samotný názov: „Zlatý rytier“ priťahuje potenciálneho čitateľa svojím lákavým zvukom. […]...
Hra Bernarda Shawa vychádza z gréckeho mýtu o sochárovi Pygmaleonovi a Galatei. Šialene zamilovaný do svojho výtvoru požiadal Afroditu, bohyňu lásky, aby sochu priviedla k životu. V hre samotnej samozrejme nie je nič také mystické. V centre deja je sociálny konflikt, keďže hlavní hrdinovia sú z rôznych vrstiev. Eliza Doolittle je mladé, veselé, živé dievča, ktoré zarába […]
Na jeseň roku 1830 napísal Puškin do Boldina štyri tragédie: Hostina počas moru, Kamenný hosť, Skúpy rytier, Mozart a Salieri. Básnik plánoval vytvoriť ďalších deväť hier, ale nestihol svoj plán splniť. Názov „malé tragédie“ sa objavil vďaka samotnému Puškinovi, ktorý opísal svoje dramatické miniatúry v liste kritikovi Pletnevovi. Čitatelia sa zoznámili s „Mozartom […]
Slávny ruský dramatik Alexander Nikolajevič Ostrovskij, ktorý získal právnické vzdelanie, istý čas pôsobil na moskovskom obchodnom súde, kde sa riešili majetkové spory medzi blízkymi príbuznými. Tieto životné skúsenosti, postrehy, poznatky o živote a psychológii malomeštiackej kupeckej triedy tvorili základ tvorby budúceho dramatika. Prvým hlavným dielom Ostrovského bola hra „Bankrupt“ (1849), neskôr nazvaná „Vlastní ľudia - [...] ...
Hrdinovia týchto diel majú veľa spoločného. Obe hlavné postavy sú rovesníkmi, súčasníkmi, predstaviteľmi jednej vrstvy – drobnej stavovskej šľachty. Na oboch tkvie pečať výchovy podrastu v statkárskej rodine. Mitrofan Prostakov aj Pyotr Grinev radi prenasledovali holuby a hrali sa s chlapcami z dvora. Hrdinovia majú smolu na učiteľov. Ako Mitrofana učí Nemec, bývalý […]...
Človek musí byť čistý duševne, čistý morálne a usporiadaný fyzicky. A.P. Čechov „Malé tragédie“ napísal A.S. Puškin v roku 1830 v Boldine. Všetky sa tak či onak týkajú tragiky ľudského osudu, pretože hlavní hrdinovia týchto diel, každý svojím spôsobom, porušujú univerzálne morálne zákony, čo mnohých z nich nielen vedie k [...] ...
Niektorí ľudia vstupujú na falošnú cestu nevedomky, pretože pre nich neexistuje priama cesta. Thomas Mann Hrozný je ten, kto nemá čo stratiť. Goethe Napriek tomu, že hra A. M. Gorkého „Na dne“ vznikla začiatkom minulého storočia (v roku 1902), známi inscenátori sa k nej obracajú už viac ako sto rokov. V hrdinoch hry, ktorí zostúpili [...] ...

Obzvlášť rôznorodými zmenami prechádza motív zlata, ktorý v druhej scéne opery preniká celým hudobným vývojom. V malom orchestrálnom úvode k obrazu znie v nízkom registri chvejúcich sa sláčikov tlmene a pochmúrne, ba až tajomne. Ten istý motív nadobúda inú farbu v centrálnej časti, ktorá začína slovami baróna:

Chcem si dnes zariadiť hostinu pre seba:
Pred každou truhlicou zapálim sviečku,
A otvorím ich všetky a stanem sa sebou
Medzi nimi sa pozrite na žiariace haldy.

Postupné pribúdanie svetla a lesku, ktoré dosahujú oslnivý jas v momente, keď sa všetky sviečky zapália pred otvorenými truhlicami zlata a pochmúrna pivnica je akoby zaliata žiarou ohňa, sprostredkuje Rachmaninov v veľká symfonická epizóda, ktorá je vrcholom tohto obrazu. Dlhý organový hrot na dominante pripravuje vyvrcholenie témy zlata v žiarivom D-dur (Rachmaninov zvolil D-dur ako „tonalitu zlata“ v nadväznosti na Rimského-Korsakova, v ktorom tiež znie mimoriadne jasne, s veľkou silou vo štvrtej scéne „Sadko“ , v epizóde premeny rýb na zlaté tehličky. Samozrejme, pri porovnávaní týchto dvoch príkladov treba brať do úvahy ich úplne odlišný výrazový charakter.). Brilantná zvučnosť štyroch rohov, sprevádzaná mohutným orchestrálnym tutti, a zmena rytmického vzoru témy mu dodávajú majestátny rytiersky charakter:

Po tomto vrchole nasleduje náhly zlom. Nezištné potešenie baróna, vykríknutého v extáze: „Vládnem!., moja moc je silná...“ – vystrieda úzkosť a zúfalstvo pri pomyslení, čo sa stane s bohatstvom, ktoré nahromadil po jeho smrti. Obraz končí epizódou vzletnej postavy (Moderato: „Ktovie koľko trpkých abstinencií“) v d-mol – kľúči, ktorý Rachmaninoff zvyčajne slúžil na vyjadrenie trúchlivých dramatických zážitkov. Dramatická konštrukcia tohto obrazu je založená na troch referenčných bodoch: úvod postavený na tému zlata, ústredná epizóda lakomskej hostiny, v ktorej sa rozvíja rovnaká téma, a menšia záverečná konštrukcia. Potvrdzujú v ňom dominantný význam kláves D-dur - d-moll. V záverečnom obrázku arioso (d-moll) sú tri témy zhrnuté a čiastočne premyslené. Z motívu ľudských sĺz a utrpenia tak vzniká patetická téma svedomia spojená s témou pochmúrnej posadnutosti a ťažkých, koncentrovaných úvah:

Téma zlata „rezignovane“ akoby bledla, stráca na lesku a lesku a vyrastá z nej žalostná fráza, ktorá striedavo prechádza hobojom, cor anglais a fagotom a klesá do stále nižšieho registra:

V posledných taktoch druhej scény púta pozornosť expresívne znejúci chromatický sled harmónií, „kĺzajúci“ k toniku d-moll:

Táto veta, presiaknutá náladou pochmúrneho zúfalstva, pripomína tému zlata aj leitmotív Alberta, čím zdôrazňuje osudový vzťah medzi otcom a synom, z ktorých súperenie a boj o vlastníctvo zlata urobili nezmieriteľných nepriateľov. Rovnaký obrat znie aj na konci celej opery, v momente smrti starého baróna.

Tretia maľba opery, tie najvýstižnejšie a najvýstižnejšie, sú takmer celé postavené na tematickom materiáli, ktorý už predtým odznel; tu sa často objavuje v rovnakom podaní a dokonca aj v tých istých tóninách, v ktorých uviedol predtým (tento obrázok sa začína uvedením Albertovej témy v Es-dur, veľmi pripomínajúcom začiatok prvého obrázku). Ak sa tým dosiahne integrita charakteristík, potom sa množstvo opakovaní ku koncu stáva trochu únavným a oslabuje silu dramatického účinku.

Po suterénnej scéne, v ktorej sa Rachmaninovovi napriek známej nevyrovnanosti vokálnych a orchestrálno-symfonických začiatkov podarilo dosiahnuť vysoký tragický pátos, je v záverečnom obraze cítiť zreteľný pokles dramatického napätia. Jeden z najostrejších dramatických momentov, kde dochádza k priamemu stretu otca so synom, ktorý končí smrťou starého baróna, sa ukázal byť dosť bezfarebný a výrazne podradný v sile výrazu oproti predchádzajúcemu. Táto nerovnováha ovplyvňuje celkový dojem z opery. Barónov monológ tak vyčnieva nad všetko ostatné, že dva obrazy, ktoré ho obklopujú, sa do istej miery zdajú byť jeho nepovinnými prílohami.

História stvorenia

"The Miserly Knight" bol koncipovaný v roku 1826 a dokončený na jeseň roku 1830. Bol uverejnený v roku 1836 v časopise Sovremennik. Puškin dal hre podtitul „Z Chenstoneovej tragikomédie“. Ale spisovateľ 18. stor Shenstone (v tradícii 19. storočia sa jeho meno písalo Chenstone) taká hra neexistovala. Možno sa Puškin odvolal na zahraničného autora, aby jeho súčasníci nemali podozrenie, že básnik opísal vzťah s jeho otcom, známym lakomosťou.

Námet a zápletka

Puškinova hra „Mizerný rytier“ je prvým dielom z cyklu dramatických skečov, krátkych hier, ktoré sa neskôr nazývali „Malé tragédie“. Pushkin mal v úmysle v každej hre odhaliť nejakú stránku ľudskej duše, všetko pohlcujúcu vášeň (štipľavosť v Miserly Knight). Duševné vlastnosti, psychológia sú zobrazené v ostrých a nezvyčajných zápletkách.

Hrdinovia a obrázky

Barón je bohatý, ale lakomý. Má šesť truhlíc plných zlata, z ktorých si nevezme ani cent. Peniaze nie sú pre neho sluhami a priateľmi, ako pre úžerníka Šalamúna, ale Pán. Barón si nechce priznať, že ho peniaze zotročili. Verí, že vďaka peniazom, ticho spiacim v truhliciach, mu podlieha všetko: láska, inšpirácia, génius, cnosť, práca, dokonca aj darebáctvo. Barón je pripravený zabiť každého, kto zasiahne do jeho bohatstva, dokonca aj vlastného syna, ktorého vyzve na súboj. Súboju zabráni vojvoda, no samotná možnosť straty peňazí baróna zabije. Vášeň, ktorou je barón posadnutý, ho pohltí.

Šalamún má k peniazom iný vzťah: sú to spôsob, ako dosiahnuť cieľ, prežiť. Ale ako barón sa v záujme obohatenia ničomu nevyhýba a ponúka Albertovi, aby otrávil vlastného otca.

Albert má vynikajúce duchovné vlastnosti, je láskavý, dáva poslednú fľašu vína chorému kováčovi. Zlomia ho však okolnosti a sny o čase, keď mu zlato prejde dedičstvom. Keď sa úžerník Šalamún ponúkne, že Albertovi dá zabrať s lekárnikom, ktorý predáva jed, aby otrávil jeho otca, rytier ho potupne vyženie. A čoskoro Albert už prijíma barónovu výzvu na súboj, je pripravený bojovať na život a na smrť s vlastným otcom, ktorý urazil jeho česť. Vojvoda za tento čin nazýva Alberta monštrom.

Vojvoda v tragédii je predstaviteľom autorít, ktoré dobrovoľne prevzali toto bremeno. Vojvoda nazýva svoj vek a srdcia ľudí hroznými. Puškin ústami vojvodu hovorí aj o svojej dobe.

Problémy

Konflikt

Hlavný konflikt je vonkajší: medzi lakomým rytierom a jeho synom, ktorý si nárokuje svoj podiel. Barón verí, že bohatstvo treba vydržať, aby sa nepremrhalo. Cieľom baróna je zachovávať a zveľaďovať, cieľom Alberta je využívať a užívať si. Konflikt je spôsobený stretom týchto záujmov. Zhoršuje to účasť vojvodu, ktorému je barón nútený syna ohovárať. Sila konfliktu je taká, že ho môže vyriešiť iba smrť jednej zo strán. Vášeň ničí lakomého rytiera, o osude jeho bohatstva môže čitateľ len hádať.

Zloženie

Tragédia má tri scény. Z prvej sa čitateľ dozvedá o ťažkej finančnej situácii Alberta, spojenej s lakomosťou jeho otca. Druhá scéna je monológom skúpeho rytiera, z ktorého je zrejmé, že ho vášeň úplne ovládla. V tretej scéne do konfliktu zasiahne spravodlivý vojvoda a nechtiac spôsobí smrť hrdinu posadnutého vášňou. Vyvrcholenie (smrť baróna) susedí s rozuzlením - záverom vojvodu: "Hrozný vek, hrozné srdcia!"

Žáner

Lakomý rytier je tragédia, teda dramatické dielo, v ktorom zomiera hlavný hrdina. Puškin dosiahol malú veľkosť svojich tragédií, vylúčil všetko nedôležité. Puškinovým cieľom je ukázať psychológiu človeka posadnutého vášňou lakomosti. Všetky „malé tragédie“ sa navzájom dopĺňajú a vytvárajú trojrozmerný portrét ľudstva vo všetkých jeho rozmanitostiach.

Štýl a umelecká originalita

Námet a zápletka

Hrdinovia a obrázky

Šalamún má k peniazom iný vzťah: sú to spôsob, ako dosiahnuť cieľ, prežiť. Ale ako barón sa v záujme obohatenia ničomu nevyhýba a ponúka Albertovi, aby otrávil vlastného otca.

Vojvoda v tragédii je predstaviteľom autorít, ktoré dobrovoľne prevzali toto bremeno. Vojvoda nazýva svoj vek a srdcia ľudí hroznými. Puškin ústami vojvodu hovorí aj o svojej dobe.

Problémy

Konflikt

Zloženie

Žáner

Štýl a umelecká originalita

"Miserly Knight", súhrn scén Puškinovej hry
"Kapitánova dcéra", súhrn kapitol Puškinovho príbehu

Puškin napísal tragédiu v 20. rokoch 20. storočia. A bolo uverejnené v časopise Sovremennik. Tragédiou Skúpy rytier sa začína cyklus diel s názvom „Malé tragédie“. Puškin v práci odsudzuje takú negatívnu črtu ľudského charakteru, ako je lakomosť.

Dej diela prenáša do Francúzska, aby nikto netipoval, že hovoríme o jemu veľmi blízkej osobe, o jeho otcovi. Je to on, kto je lakomec. Tu žije pre seba v Paríži, obklopený 6 truhlicami zlata. Odtiaľ si však neberie ani cent. Otvorí, pozrie a znova zatvorí.

Hlavným cieľom v živote je hromadenie. Barón však nechápe, ako je na tom psychicky zle. Tento „zlatý had“ ho úplne podriadil svojej vôli. Lakomec verí, že vďaka zlatu získa nezávislosť a slobodu. Ale nevšíma si, ako ho tento had zbavuje nielen všetkých ľudských citov. Ale aj vlastného syna vníma ako nepriateľa. Jeho myseľ bola úplne zmätená. Vyzve ho na súboj o peniaze.

Rytiersky syn je silný a statočný muž, často zvíťazí v rytierskych turnajoch. Je pekný a má rád ženské pohlavie. Ale je finančne závislý od svojho otca. A so synom manipuluje pomocou peňazí, uráža jeho hrdosť a česť. Aj ten najsilnejší človek sa dá zlomiť. Komunizmus ešte neprišiel a peniaze stále vládnu svetu tu a tam. Syn preto tajne dúfa, že otca zabije a zmocní sa peňazí.

Vojvoda zastaví duel. Svojho syna nazýva monštrom. Baróna však zabije samotná myšlienka na stratu peňazí. Zaujímalo by ma, prečo v tých časoch neexistovali žiadne banky? Dal by som peniaze na úrok a žil by som šťastne až do smrti. A zrejme ich mal doma, takže triasol nad každou mincou.

Tu je ďalší hrdina, Šalamún, ktorý tiež "položil" svoj zrak na bohatstvo lakomého rytiera. V záujme vlastného obohatenia sa ničomu nevyhýba. Koná prefíkane a rafinovane – ponúkne synovi, že zabije jeho otca. Len ho otrávte. Syn ho potupne odháňa. Ale je pripravený bojovať s vlastným otcom, pretože urazil jeho česť.

Vášne vzbĺkli a iba smrť jednej zo strán dokáže duelantov upokojiť.

V tragédii sú len tri scény. Prvá scéna – syn sa priznáva zo svojej ťažkej finančnej situácie. Druhá scéna – podlý rytier si vylieva dušu. Treťou scénou je vojvodov zásah a smrť skúpeho rytiera. A pod oponou znejú slová: "Strašný vek, hrozné srdcia." Preto možno žáner diela definovať ako tragédiu.

Presný a trefný jazyk Puškinových prirovnaní a epitet umožňuje predstaviť si lakomého rytiera. Tu triedi zlaté mince v tmavej pivnici medzi mihotavým svetlom sviečok. Jeho monológ je taký realistický, že sa človek môže triasť pri predstave krvavého darebáka, ktorý sa plazí do tohto ponurého vlhkého suterénu. A olizuje ruky rytierovi. Z prezentovaného obrázku sa stáva strašidelným a nechutným.

Časom tragédie je stredoveké Francúzsko. Koniec, na prahu je nový systém – kapitalizmus. Preto je lakomý rytier na jednej strane rytierom a na druhej strane úžerníkom požičiava peniaze na úrok. Odtiaľ dostal také obrovské množstvo peňazí.

Každý má svoju pravdu. Syn vidí vo svojom otcovi strážneho psa, alžírskeho otroka. A otec vidí vo svojom synovi veterného mládenca, ktorý nebude zarábať svojim hrbom, ale dostane ich dedičstvom. Označuje ho za blázna, mladého márnotratníka, ktorý sa zúčastňuje bezohľadných radovánok.

Možnosť 2

Žánrová všestrannosť A.S. Puškina je skvelá. Je majstrom slova, jeho tvorbu reprezentujú romány, rozprávky, básne, básne, dramaturgia. Spisovateľ reflektuje realitu svojej doby, odhaľuje ľudské neresti, hľadá psychologické riešenia problémov. Cyklus jeho diel „Malé tragédie“ je výkrikom ľudskej duše. Autor v nich chce svojmu čitateľovi ukázať: ako zvonku vyzerá chamtivosť, hlúposť, závisť, túžba zbohatnúť.

Prvou hrou Malých tragédií je Mizerný rytier. Spisovateľovi trvalo dlhé štyri roky, kým plánovanú zápletku zrealizoval.

Ľudská chamtivosť je bežná neresť, ktorá existovala a existuje v rôznych časoch. Dielo „Mizerný rytier“ zavedie čitateľa do stredovekého Francúzska. Hlavným obrazom hry je barón Philip. Muž je bohatý a skúpy. Prenasledujú ho jeho zlaté truhlice. Peniaze neutráca, zmyslom jeho života je len hromadenie. Peniaze mu pohltili dušu, je na nich úplne závislý. Lakomosť sa prejavuje u baróna a v medziľudských vzťahoch. Jeho syn je nepriateľ, ktorý predstavuje hrozbu pre jeho bohatstvo. Z kedysi vznešeného muža sa stal otrok svojej vášne.

Barónov syn je silný mladý muž, rytier. Pekný a odvážny, dievčatá ako on, sa často zúčastňuje turnajov a vyhráva ich. Finančne však Albert závisí od svojho otca. Mladý muž si nemôže dovoliť kúpiť koňa, brnenie a dokonca ani slušné oblečenie na vychádzky. Svetlý opak otca, syn je k ľuďom láskavý. Ťažká finančná situácia zlomila vôľu syna. Sníva o získaní dedičstva. Čestný muž po urážke vyzve baróna Filipa na súboj so želaním jeho smrti.

Ďalšou postavou v hre je vojvoda. Pôsobí ako sudca konfliktu ako predstaviteľ moci. Vojvoda odsudzuje čin rytiera a nazýva ho monštrom. Samotný postoj spisovateľa k udalostiam odohrávajúcim sa v tragédii je zakotvený v reči tohto hrdinu.

Kompozične sa hra skladá z troch častí. Úvodná scéna je o Albertovi a jeho trápení. Autor v nej odhaľuje príčinu konfliktu. Druhá scéna je monológom otca, ktorý pred divákom vystupuje ako „podlý rytier“. Finále je rozuzlením príbehu, smrťou posadnutého baróna a záverom autora o tom, čo sa stalo.

Ako v každej tragédii, rozuzlenie deja je klasické - smrť hlavného hrdinu. Ale pre Puškina, ktorému sa v malom diele podarilo premietnuť podstatu konfliktu, je hlavnou vecou ukázať psychickú závislosť človeka od jeho zlozvyku – lakomstva.

Dielo napísané A.S. Puškinom v 19. storočí je aktuálne dodnes. Ľudstvo sa nezbavilo hriechu hromadenia hmotných statkov. Teraz nie je vyriešený konflikt generácií medzi deťmi a rodičmi. V našej dobe je možné vidieť veľa príkladov. Deti, ktoré dávajú svojich rodičov do domovov dôchodcov, aby získali byty, nie je v dnešnej dobe nič neobvyklé. Tragédiou povedal vojvoda: "Hrozný vek, hrozné srdcia!" možno pripísať nášmu XXI storočiu.

Niektoré zaujímavé eseje

Skladba založená na básni Lermontova Mtsyri 8. ročník
Medzi všetkými ruskými básnikmi má v ruskej literatúre osobitné miesto Michail Jurijevič Lermontov. Básnik má zvláštny, odmietajúci všetky malichernosti ľudskej každodennosti a každodennosti.
Rozbor Bykovho diela Crane cry
Vasil Bykov je známy spisovateľ z Bieloruskej republiky. Prevažná väčšina jeho tvorby zobrazuje ťažké bojové roky, ako aj dobu po skončení vojny. Všetky tieto ťažké časy spisovateľ sám zažil
Charakteristika a obraz Repetilova v Gribojedovovej komédii Beda z eseje Wit
Rovnako ako mnohé postavy v ruskej literatúre, Repetilov z Woe from Wit má výrečné priezvisko. V latinčine to znamená „opakovať“. A to sa, samozrejme, na hrdinovi zobrazuje dokonale.
Analýza Platonovovho príbehu Pochybujúci Makar 11. stupeň
Mnohé z Platonovových diel sa tak či onak dotýkajú témy ľudských vzťahov, odhaľujú jej samotnú podstatu, ukazujú ľudskú povahu a vytvárajú z nej veľmi nepríjemný obraz pre vnímanie.

Oblečenie malo od pradávna nielen formálny význam – skrývať nahotu, ale predstavovalo aj symbolický prvok, ktorý sa používal v spoločnosti. Napríklad, kedysi boli ľudia hrdí na to, že vlastnia skiny

Omsk

Morálne a filozofické problémy tragédie "Miserly Knight"

„Nie je čo povedať o myšlienke básne „Mizerný rytier: je príliš jasná ako sama o sebe, tak aj podľa názvu básne. Vášeň pre lakomosť nie je nová myšlienka, ale génius vie, ako urobiť staré nové ... “- napísal týmto spôsobom, čím definoval ideologickú povahu diela. G. Lesskis, poukazujúc na určitú „tajomnosť“ tragédie v súvislosti s jej zverejnením (Puškinova neochota publikovať tragédiu pod vlastným menom, pričom autorstvo pripisuje neexistujúcemu dramatikovi anglickej literatúry Chenstonovi), sa domnieval, že ideologická orientácia je predsa len mimoriadne jasné a jednoduché: „Na rozdiel od dosť tajomnej vonkajšej histórie hry sa jej obsah a konflikt zdajú byť jednoduchšie ako v ostatných troch. Východiskom pre pochopenie ideovej podstaty diela bolo zrejme spravidla epiteton, ktorý tvorí sémantický stred názvu a je kľúčovým slovom v kódovom význame riešenia konfliktov. A preto sa myšlienka prvej hry Malých tragédií zdá byť „jednoduchá“ – lakomosť.

Vidíme, že táto tragédia nie je venovaná ani tak lakomosti ako takej, ale problému jej chápania, problému chápania morálky a duchovného sebazničenia. Objektom filozofického, psychologického a etického skúmania je človek, ktorého duchovné presvedčenie sa v kruhu pokušení ukazuje ako krehké.

Svet rytierskej cti a slávy bol zasiahnutý zlomyseľnou vášňou, šíp hriechu prerazil samotné základy bytia, zničil morálne stĺpy. Všetko, čo bolo kedysi definované pojmom „rytiersky duch“, bolo premyslené pojmom „vášeň“.

Vytesnenie vitálnych centier vedie človeka do duchovnej pasce, z ktorej môže byť len krok do priepasti nebytia. Realita hriechu vedomá a určená životom je hrozná vo svojej realite a tragická vo svojich dôsledkoch. Sila porozumenia tejto axióme má však iba jeden hrdina tragédie „Miserly Knight“ – vojvoda. Práve on sa stáva nevedomým svedkom morálnej katastrofy a nekompromisným sudcom jej účastníkov.

Lakomstvo je skutočne „motorom“ tragédie (skúposť ako príčina a následok premárnených duchovných síl). Ale jeho zmysel je vidieť nielen v malichernosti lakomca.

Barón nie je len lakomý rytier, ale aj lakomý otec – lakomý na komunikáciu so synom, lakomý na odhaľovanie životných právd. Zatvoril svoje srdce pred Albertom, čím predurčil svoj koniec a zničil duchovný svet svojho dediča, ktorý ešte nezosilnel. Barón nechcel pochopiť, že syn nededí ani tak jeho zlato, ako životnú múdrosť, pamäť a skúsenosti generácií.

Šetriaci láskou a úprimnosťou sa barón uzatvára do seba, do svojej individuality. Vzďaľuje sa od pravdy o rodinných vzťahoch, od „márnosti“ (ktorú vidí mimo svojho suterénu) svetla, vytvára svoj vlastný svet a Zákon: Otec sa uskutočňuje v Stvoriteľovi. Túžba vlastniť zlato sa vyvinie do egoistickej túžby vlastniť Vesmír. Na tróne má byť len jeden vládca, v nebi len jeden Boh. Takéto posolstvo sa stáva „nohou“ Sily a dôvodom nenávisti voči synovi, ktorý by mohol byť pokračovateľom Otcovej veci (nemyslí sa tým ničivá vášeň pre hromadenie, ale podnikanie rodiny, presun z otca na syn duchovného bohatstva rodiny).

Práve táto lakomosť, ktorá svojim tieňom ničí a poznamenáva všetky prejavy života, sa stáva predmetom dramatickej reflexie. Autorov pohľad však neunikne latentným, „rýsujúcim sa“ postupne kauzálnym základom skazenosti. Autora zaujímajú nielen výsledky úplnosti, ale aj ich primárne motívy.

Prečo sa barón stal askétom? Túžba stať sa Bohom, Všemohúcim. Prečo Albert chce, aby jeho otec zomrel? Túžba stať sa majiteľom barónových zlatých rezerv, túžba stať sa slobodnou, nezávislou osobou, a čo je najdôležitejšie, rešpektovanou pre odvahu a bohatstvo (čo samo osebe ako posolstvo pre existenciu, ale nie pre bytie je celkom pochopiteľné a charakteristické pre mnohých ľudí v jeho veku).

„Podstata človeka,“ napísal V. Nepomniachtchi, „je určená tým, čo v konečnom dôsledku chce a čo robí, aby svoju túžbu splnil. Preto sú „materiálom“ „malých tragédií“ ľudské vášne. Puškin vzal tri hlavné: sloboda, kreativita, láska [...]

Z túžby po bohatstve, ktoré je podľa baróna zárukou nezávislosti, slobody, sa začala jeho tragédia. Albert sa usiluje o nezávislosť – aj prostredníctvom bohatstva ... “.

Sloboda ako impulz, ako výzva na uskutočnenie koncipovaného sa stáva indikátorom, sprievodným „prvkom“ a zároveň katalyzátorom konania, ktoré má morálny význam (pozitívny alebo negatívny).

Všetko je v tomto diele maximálne kombinované, synkreticky zamerané a ideovo koncentrované. Inverzia prikázaných zdrojov bytia a disharmónia vzťahov, odmietnutie rodiny a kmeňové prerušenie (morálna fragmentácia generácií) - to všetko je poznačené skutočnosťou reality synth. e PS (synteticky organizované ukazovatele) duchovnej drámy.

Alogizmus vzťahov na úrovni Otca a Syna je jedným z indikátorov mravnej tragédie práve preto, že konflikt dramatického diela nadobúda etický význam nielen (a nie až tak), keď sa rieši vertikálne: Boh – človek, ale aj vtedy, keď sa hrdina v reálnych situačných faktoch stáva odpadlíkom od Boha, keď vedome či nevedome „ideálne“ nahrádza „absolútne“.

Viacúrovňový charakter významov a riešení konfliktu určuje aj polysémiu podtextových významov a ich interpretácií. Jednoznačnosť v chápaní toho či onoho obrazu, toho či onoho problému, poznačeného pozornosťou autora, nenájdeme. Dramatická tvorba Puškina sa nevyznačuje kategorickými hodnoteniami a maximálnou samozrejmosťou záverov, čo bolo charakteristické pre klasickú tragédiu. Preto je pri analýze jeho hier dôležité pozorne čítať každé slovo, všímať si zmeny v intonáciách postáv, vidieť a cítiť autorovu myšlienku v každej poznámke.

Dôležitým bodom pre pochopenie ideovej a obsahovej stránky diela je aj analytické „čítanie“ obrazov hlavných postáv v ich nerozlučnej korelácii a priamom vzťahu k rovine faktov riešenia konfliktu, ktorý má ambivalentný charakter.

Nemožno súhlasiť s názorom niektorých literárnych kritikov, ktorí v tomto diele, podobne ako v Mozartovi a Salierim, vidia len jednu hlavnú postavu, obdarenú silou a právom hýbať tragédiou. M. Kostalevskaya teda poznamenala: „Prvá tragédia (alebo dramatická scéna) - „Mizerný rytier“ - zodpovedá číslu jedna. Hlavným, a vlastne aj jediným hrdinom je Barón. Zvyšné postavy tragédie sú periférne a slúžia len ako pozadie ústrednej osoby. Filozofia aj psychológia charakteru sú sústredené a plne vyjadrené v monológu Miserly Knight [...] “.

Barón je nepochybne najdôležitejší, hlboko psychologicky „vypísaný“ znakový obraz. Práve v korelácii s ním, s jeho vôľou a osobnou tragédiou sú viditeľné aj graficky vyznačené skutočnosti Albertovho spolužitia.

Napriek všetkej zdanlivej (vonkajšej) paralelnosti ich životných línií sú však stále synmi jednej neresti, historicky predurčenej a skutočne existujúcej. Ich viditeľný rozdiel je do značnej miery vysvetlený a potvrdený vekovými, a teda časovými ukazovateľmi. Barón, zasiahnutý všetko pohlcujúcou hriešnou vášňou, odmietne svojho syna, čím sa v jeho mysli zrodí rovnaká hriešnosť, ale zhoršená skrytým motívom vraždy (na konci tragédie).

Albert je poháňaný konfliktom rovnako ako barón. Samotné uvedomenie si, že syn je dedičom, že on je ten, kto bude po, spôsobuje, že ho Filip nenávidí a bojí sa ho. Situácia je vo svojej intenzívnej neriešiteľnosti podobná dramatickej situácii „Mozart a Salieri“, kde závisť a strach z vlastného tvorivého zlyhania, imaginárna, ospravedlňujúca túžba „zachrániť“ umenie a obnoviť spravodlivosť, prinúti Salieriho zabiť Mozarta. . S. Bondi, reflektujúc tento problém, napísal: „V Skúpom rytierovi a Mozartovi a Salierim sú ľudia zvyknutí na univerzálnu úctu, a čo je najdôležitejšie, tí, ktorí túto úctu považujú za zaslúženú [...] A snažia sa presvedčiť sa, že ich trestné činy sú vedené buď vznešenými zásadami (Salieri), alebo ak vášeň, tak iná, nie taká hanebná, ale vysoká (barón Philip) “.

V Mizernom rytierovi strach dať všetko niekomu, kto si to nezaslúži, vedie ku krivej prísahe (čin, ktorý vo svojich konečných výsledkoch nie je v žiadnom prípade horší ako pôsobenie jedu hodeného do „pohára priateľstva“ ).

Začarovaný kruh protikladov. Asi tak by sa dal charakterizovať konflikt tohto diela. Tu je všetko „vyživované“ a uzavreté proti rozporom, protikladom. Zdalo by sa, že otec a syn sú proti sebe, antinomickí. Tento dojem je však klamlivý. Vskutku, pôvodne viditeľný postoj k „smútkom“ chudobnej mládeže, ktorý vylial nahnevaný Albert, dáva dôvod vidieť rozdiel medzi postavami. Stačí však pozorne sledovať priebeh synovho myslenia, pretože imanentný, aj keď vo svojom základnom princípe označený znakmi opačnej polarity, sa stáva zjavným ich morálna spriaznenosť s otcom. Hoci barón nenaučil Alberta vážiť si a vážiť si to, čomu zasvätil svoj život.

V čase tragédie je Albert mladý, márnomyseľný, márnotratný (vo svojich snoch). Ale čo bude ďalej. Možno má Šalamún pravdu a predpovedá mladému mužovi skromnú starobu. Pravdepodobne Albert jedného dňa povie: „Toto všetko som nedostal za nič ...“ (s odkazom na smrť jeho otca, ktorá mu otvorila cestu do suterénu). Kľúče, ktoré sa barón tak neúspešne pokúšal nájsť vo chvíli, keď ho opúšťal život, nájde jeho syn a „dá špine vypiť kráľovský olej“.

Filip to neodovzdal, ale podľa životnej logiky, z vôle autora diela a z vôle Boha, ktorý skúša duchovnú výdrž svojich detí, sa proti svojej vôli „vzdal“ dedičstva. , keď hodil rukavicu svojmu synovi a vyzval ho na súboj. Tu sa opäť objavuje motív pokušenia (uvádzajúci neviditeľnú prítomnosť Diabla), motív, ktorý zaznieva už v prvej scéne, hneď v prvom objemnom monológu-dialógu (o prepichnutej prilbe) a vôbec prvom ideologicky významnom dialógu (dialóg medzi Albert a Solomon o možnosti získať otcove peniaze čo najskôr). Tento motív (motív pokušenia) je večný a starý ako svet. Už v prvej knihe Biblie čítame o pokušení, ktorého výsledkom bolo vyhnanie z Raja a získanie pozemského zla človekom.

Barón pochopí, že dedič chce jeho smrť, čo sa náhodou prizná, čo sám Albert zahmlieva: „Prežije ma môj otec?

Nesmieme zabúdať, že Albert stále nevyužil Šalamúnovu ponuku otráviť svojho otca. Ale táto skutočnosť ani v najmenšom nevyvracia prítomnosť myšlienky, túžby po rýchlej smrti (ale: nie vražde!) baróna. Túžba po smrti je jedna vec, ale zabíjanie je niečo úplne iné. Ukázalo sa, že syn rytiera nie je schopný spáchať čin, o ktorom mohol rozhodnúť „syn harmónie“: „Nalejte ... tri kvapky do pohára vody ...“. Yu.Lotman v tomto zmysle poznamenal: „Barónova hostina sa konala v Mýtom rytierovi, ale o inej hostine, na ktorej mal Albert otráviť svojho otca, sa len spomína. Táto hostina sa bude konať v „Mozart a Salieri“, pričom tieto dva inak veľmi odlišné kúsky spojí do jednej „montážnej frázy“ pomocou „rýmu pozícií“. .

V "Mozart a Salieri" sú slová hrdinu prvej tragédie, podrobne popisujúce celý proces vraždy, prestavané do autorovej poznámky s významom "akcia - výsledok": "Hádž jed do Mozartovho pohára." V momente najsilnejšieho duchovného napätia však syn prijíma „prvý dar otca“, pripravený bojovať s ním v „hre“, ktorej stávkou je život.

Nejednoznačnosť konfliktno-situačných charakteristík diela je daná rozdielom vo východiskových motívoch ich vzniku a viacsmerným riešením. Úrovňové úseky konfliktu sa nachádzajú vo vektoroch morálnych pohybov a znakov duchovnej disharmónie, ktoré označujú všetky etické posolstvá a činy postáv.

Ak je v "Mozart a Salieri" opozícia definovaná sémantikou "Génius - Remeselník", "Génius - Darebák", tak v "Skúpom rytierovi" sa opozícia odohráva v sémantickom poli antitézy "Otec - Syn" . Rozdiel v úrovni počiatočných ukazovateľov duchovnej drámy vedie aj k rozdielom v konečných znakoch jej vývoja.

Pochopením morálnych a filozofických otázok Sklamaného rytiera by sme mali dospieť k záveru, že etický zvuk Puškinovej tragédie je veľmi dôležitý, obsiahlosť nastolených tém a univerzálna úroveň riešenia konfliktov. Etickým podtextovým priestorom diela prechádzajú všetky vektorové línie vývoja deja, zasahujúce do hlbokých, ontologických aspektov života človeka, jeho hriešnosti a zodpovednosti pred Bohom.

Bibliografický zoznam

jeden.. - M., 1985. - S. 484.

2. Puškinova cesta v ruskej literatúre. - M., 1993. - S.298.

3. "Mozart a Salieri", Puškinova tragédia, Pohyb v čase. - M., 19 rokov.

Hodina čítania mimo vyučovania v 9. ročníku na tému „A.S. Puškin. "Malé tragédie" "Skúpy rytier"

Ciele lekcie:

naučiť sa analyzovať dramatické dielo (určiť tému, myšlienku, konflikt drámy),

poskytnúť predstavu o dramatickej postave;

rozvíjať schopnosť pracovať s textom literárneho diela (výberové čítanie, expresívne čítanie, čítanie podľa rolí, výber citátov);

vychovávať k morálnym vlastnostiam jednotlivca.

Počas vyučovania

1. História vzniku „Malých tragédií“ od A.S. Puškin(slovo učiteľa).

Dnes pokračujeme v rozhovore o dramatických dielach Puškina, konkrétne o „malých tragédiách“. V jednom z listov dal básnik hrám priestrannú a správna definícia je „malé tragédie“.

(Objemovo malé, ale objemné a obsahovo hlboké. Slovom „malé“ Puškin zdôraznil extrémnu kompaktnosť tragédií, zahusťovanie konfliktu, okamžitú akciu. Boli predurčené stať sa veľkými z hľadiska hĺbky obsahu) .

- Aké dramatické žánre poznáte? Aký je žáner tragédie?

Tragédia - druh drámy oproti komédii, dielo zobrazujúce boj, osobnú alebo spoločenskú katastrofu, končiacu sa spravidla smrťou hrdinu.

- Kedy vznikli Malé tragédie?(1830, boldinská jeseň)

V roku 1830 dostal A.S. Pushkin požehnanie, aby sa oženil s N. N. Goncharovou. Začali domáce práce a prípravy na svadbu. Básnik musel urýchlene ísť do dediny Boldino v provincii Nižný Novgorod, aby vybavil časť rodinného majetku, ktorý mu pridelil jeho otec. Náhle vypuknutie cholery držalo Puškina na dlhý čas v ústraní na vidieku. Tu sa stal zázrak prvej boldinskej jesene: básnik zažil šťastný a bezprecedentný nárast tvorivej inšpirácie. Za necelé tri mesiace napísal poetický príbeh „Dom v Kolomnej“, dramatické diela „Skúpy rytier“, „Mozart a Salieri“, „Sviatky počas moru“, „Don Giovanni“, neskôr nazvané „Malé tragédie“. “ a boli tiež vytvorené „Príbehy Belkina“, „História dediny Goryukhin“, bolo napísaných asi tridsať nádherných lyrických básní, bol dokončený román „Eugene Onegin“.

"The Miserly Knight" - Stredovek, Francúzsko.

"Kamenný hosť" - Španielsko

"Sviatok v čase moru" - Anglicko, veľký mor z roku 1665

"Mozart a Salieri" - Viedeň 1791, posledné dni Mozarta. A hoci sa udalosti odohrávajú v rôznych krajinách, všetky Puškinove myšlienky sú o Rusku, o osude človeka.

Zdá sa, že Pushkin spája úplne odlišné diela do celku - cyklu a dáva všeobecný názov "Malé tragédie"

Prečo cyklus?

Cyklus je žánrový útvar pozostávajúci z diel spojených spoločnými znakmi. „Malé tragédie“ sú podobné, pokiaľ ide o organizáciu umeleckého materiálu: kompozícia a dej, figurálny systém (malý počet postáv), ako aj ideologické a tematické črty (napríklad cieľom každej tragédie je odhaliť nejaké negatívne ľudská kvalita).

- Spomeňte si na tragédiu „Mozart a Salieri“. Akú neresť v nej odsudzuje Puškin? (Závisť).

Vzťah medzi človekom a ľuďmi okolo neho – príbuznými, priateľmi, nepriateľmi, rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi, náhodnými známymi – je téma, ktorá Puškina odjakživa znepokojovala, a tak vo svojich dielach skúma rôzne ľudské vášne a ich dôsledky.

Každá tragédia sa mení na filozofickú diskusiu o láske a nenávisti, živote a smrti, o večnosti umenia, o chamtivosti, zrade, o skutočnom talente...

2. Analýza drámy "The Miserly Knight" (frontálny rozhovor).

1) - Čo myslíte, ktorej z nasledujúcich tém je venovaná táto práca?

(Téma chamtivosti, sila peňazí).

Aké problémy súvisiace s peniazmi môže mať človek?

(Nedostatok peňazí, alebo naopak ich priveľa, neschopnosť hospodáriť s peniazmi, chamtivosť...)

2) "Skúpy rytier". Čo znamená „skúpy“? Obráťme sa na slovník.

- Môže byť rytier lakomý? Koho v stredovekej Európe nazývali rytiermi? Ako sa objavili rytieri? Aké sú vlastnosti rytierov?(individuálna správa).

Slovo „rytier“ pochádza z nemeckého „rytier“, t.j. jazdec, vo francúzštine existuje synonymum pre „chevalier“ od slova „cheval“, t.j. kôň. Takže pôvodne je toto meno jazdca, bojovníka na koni. Prví skutoční rytieri sa objavili vo Francúzsku okolo roku 800. Išlo o urputných a šikovných bojovníkov, ktorí pod vedením vodcu franského kmeňa Clovisa porazili ostatné kmene a do roku 500 dobyli územie celého dnešného Francúzska. Do roku 800 vlastnili ešte viac Nemecka a Talianska. V roku 800 pápež vyhlásil Karola Veľkého za rímskeho cisára. Takto sa zrodila Svätá ríša rímska. V priebehu rokov Frankovia čoraz viac používali kavalériu vo vojenských operáciách, vynašli strmene, rôzne zbrane.

Koncom 12. storočia začalo byť rytierstvo vnímané ako nositeľ etických ideálov. Rytiersky kódex cti zahŕňa také hodnoty ako odvaha, odvaha, lojalita, ochrana slabých. Ostré odsúdenie bolo spôsobené zradou, pomstou, lakomosťou. Pre správanie rytiera v boji existovali špeciálne pravidlá: bolo zakázané ustupovať, prejavovať neúctu k nepriateľovi, bolo zakázané dávať smrteľné údery zozadu, zabíjať neozbrojeného. Rytieri ukázali nepriateľovi ľudskosť, najmä ak bol zranený.

Rytier zasvätil svoje víťazstvá v bitke alebo turnajoch svojej srdcovej pani, takže éra rytierstva je spojená aj s romantickými pocitmi: láska, zamilovanosť, sebaobetovanie pre svoju milovanú.)

Aký je rozpor v samotnom názve? (rytier nemohol byť lakomý).

3) Úvod do pojmu "oxymoron"

Oxymoron - umelecký prostriedok založený na lexikálnej nejednotnosti slov vo fráze, štylistický útvar, spojenie významovo protikladných slov, „spojenie nezlučiteľného“.(Termín je napísaný v poznámkovom bloku)

4) - Ktorého z hrdinov drámy možno nazvať lakomým rytierom?(barón)

Čo vieme o Barónovi zo scény 1?

(Žiaci pracujú s textom. Prečítajte si citáty)

V čom spočívala chyba hrdinstva? - lakomosť
Áno! Je ľahké sa tu nakaziť
Pod jednou strechou ako môj otec.

Povedal by si mu, že môj otec
Sám bohatý ako Žid...

Barón je zdravý. Ak Boh dá - desať rokov, dvadsať
A dvadsaťpäť a tridsať bude žiť ...

O! Môj otec nie je služobníkmi ani priateľmi
On v nich vidí, ale páni; ...

5) Fragment filmu. Barónov monológ (scéna 2)

Aká je hlavná povahová črta baróna, ktorá si podmaňuje všetkých ostatných? Nájdite kľúčové slovo, kľúčový obrázok. (Moc)

S kým sa barón porovnáva? (S kráľom veliacim svojim bojovníkom)

Kto bol barón predtým? (Bojovník, rytier meča a vernosti, v mladosti nemyslel na truhlice s dublónmi)

Ako rytier dobyl svet? (s pomocou zbraní a jeho zdatnosti)

Ako to lakomec vyhrá? (pomocou zlata)

Ale je tu ešte jedna nuansa - barón sám v sebe cíti niečo démonické, diabolské ...

Čo je za zlatom, ktoré mu barón sype do hrude (všetko: láska, kreativita, umenie... Barón si môže kúpiť „Cnosť aj bezsennú prácu“).

Je strašné nielen to, že sa všetko kupuje za peniaze, je strašné, že duša toho, kto kupuje, a toho, kto sa kupuje, je zmrzačená.

- Je niečo, čoho sa tento všemocný majster bojí? Nad čím necíti moc? (bojí sa, že jeho syn premrhá svoje bohatstvo - "A akým právom?" - prečítajte si, ako lakomec vymenúva všetky deprivácie, ktorým sa podrobil).O čom sníva? ("Ach, keby len zo záhrobia...")

Peniaze, ktoré barón sype do truhlíc, obsahujú ľudský pot, slzy a krv. Samotný poskytovateľ pôžičky je krutý, bezohľadný. Sám si uvedomuje zhubnú povahu svojej vášne.

6) Syn baróna - Albert. Druhým najjasnejším obrazom je syn baróna Alberta.

Bol syn rytiera Albert rytierom? (jasná odpoveď je áno). Vráťme sa k dialógu medzi Albertom a židovským úžerníkom:

Čo ti sľúbim? bravčová koža?

Keď som už dávno mohol niečo založiť

predal by som. Alebo rytierske slovo

Stačí ti to, psík?

Každé slovo je tu dôležité. Ako chápete výraz „prasačia koža“? Ide o pergamen s rodokmeňom, s erbom alebo rytierskymi právami. Ale tieto práva sú bezcenné. Existuje rytierske čestné slovo - je to už prázdna fráza.

Čo poháňa Alberta, keď na turnaji všetkých prekvapí svojou odvahou? V čom spočívala chyba hrdinstva? Lakomosť. Bol však Albert zlý?

(Poslednú fľašu vína dá chorému kováčovi, nesúhlasí otráviť otca, ísť do zločinu pre peniaze, ale otec aj syn morálne zahynú, vtiahnutí do víru smädu po peniazoch) .

- Do akej nízkosti prichádza barón? (Kvôli peniazom ohovára vlastného syna, obviňuje ho z plánovania vraždy a z „ešte väčšieho“ zločinu – túžby lúpiť, čo je pre baróna horšie ako smrť)

7) Analýza scény 3.

Čo hovorí vojvoda o barónovi? Ako sa volal barón, čo sa o ňom dozvedáme z jeho pozdravu vojvodovi? (Filip je meno kráľov a vojvodov. Barón žil na vojvodovom dvore, bol prvý medzi rovnými.)

Zomrel rytier v barónovi? (Nie. Barón je v prítomnosti vojvodu urazený svojim synom a to zvyšuje jeho odpor. Vyzve syna na súboj)

8) Fragment filmu. Smrteľná hádka medzi otcom a synom.

Na čo barón myslí v posledných chvíľach svojho života? („Kde sú kľúče? Kľúče, moje kľúče?...“).

Ako vnímate výzvu otca voči synovi? (Peniaze deformujú vzťah medzi blízkymi, ničia rodinu). Prečo zomrel barón? (Nezostalo nič sväté, čo by peniaze nezmrzačili)

Prečítajte si posledné slová vojvodu.

Boh zomrel!
Strašný vek, hrozné srdcia!

O akom storočí vojvoda hovorí? (O veku peňazí, vášeň pre hromadenie nahrádza túžbu po úspechu, sláve).

Pamätajte, že sa nám najprv zdalo, že Albert nie je ako jeho otec. Nesúhlasí otráviť baróna, páchať zločin za peniaze, ale vo finále ten istý Albert prijme otcovu výzvu, t.j. pripravený zabiť ho v súboji.

3. Závery. Záverečná časť lekcie.(Slovo učiteľa)

- Tak o čom je tento diel? Čo spôsobilo tragédiu?

(Témou tragédie je ničivá sila peňazí. Ide o dielo o sile peňazí, ktoré vládnu ľuďom, a nie naopak. Nenásytnosť získavať peniaze a hromadiť ich je neresť nielen v 15. storočí. A Puškin nemohol si pomôcť a trápiť sa nad týmto problémom. Dobre pochopil, kam to môže ľudstvo viesť).

Aký je význam hry? Môže sa teraz objaviť postava baróna? Odpovede študentov. Moderní baróni sú menší: vôbec nemyslia na česť, šľachtu.

Záznam piesne A. Dolského "Peniaze, peniaze, veci, veci ..."

Sila peňazí prináša svetu veľké utrpenie pre chudobných, zločiny spáchané v mene zlata. Kvôli peniazom sa príbuzní, blízki ľudia stávajú nepriateľmi, ktorí sú pripravení zabiť sa navzájom.

Téma lakomosti, moci peňazí je jednou z večných tém svetového umenia a literatúry. Spisovatelia z rôznych krajín jej venovali svoje diela:

Honore de Balzac "Gobsek"

Jean Baptiste Molière "Lakomec"

N. Gogol "Portrét",

"Mŕtve duše" (Plyškin obrázok)

4. Domáce úlohy:

Do zošitov napíšte podrobnú odpoveď na otázku „Ako môžete vysvetliť názov drámy „Miserly Knight“?

„Nad čím ma prinútila premýšľať Puškinova tragédia „Skúpy rytier“?

Dej tragédie „Miserly Knight“ sa odohráva v období neskorého feudalizmu. Stredovek sa v literatúre zobrazuje rôznymi spôsobmi. Spisovatelia často dávali tejto dobe drsnú príchuť prísneho asketizmu v pochmúrnej religiozite. Také je stredoveké Španielsko v Puškinovom kamennom hosťovi. Podľa iných konvenčných literárnych predstáv je stredovek svetom rytierskych turnajov, dotýkajúcich sa patriarchátu, uctievania dámy srdca.

Rytieri boli obdarení citom cti, šľachty, nezávislosti, zastávali sa slabých a urazených. Takáto myšlienka rytierskeho kódexu cti je nevyhnutnou podmienkou správneho pochopenia tragédie „Miserly Knight“.

Lakomý rytier zobrazuje historický okamih, keď už feudálny poriadok praskol a život vstúpil na nové brehy. Hneď v prvej scéne sa v Albertovom monológu črtá expresívny obraz. Vojvodský palác je plný dvoranov - nežných dám a pánov v luxusnom oblečení; zvestovatelia ospevujú majstrovské údery rytierov v turnajových bojoch; vazali sa zhromažďujú pri stole vrchného pána. V tretej scéne vojvoda vystupuje ako patrón svojich verných šľachticov a pôsobí ako ich sudca. Barón, ako mu káže jeho rytierska povinnosť voči panovníkovi, je na prvú žiadosť v paláci. Je pripravený brániť vojvodove záujmy a napriek vysokému veku „stonať, vyliezť späť na koňa“. Keď však barón ponúkol svoje služby v prípade vojny, vyhýbal sa účasti na súdnych zábavách a žije ako samotár na svojom hrade. O „dave petterov, chamtivých dvoranov“ hovorí s pohŕdaním.

Barónov syn, Albert, sa naopak ponáhľa do paláca so všetkými svojimi myšlienkami, celou svojou dušou ("V každom prípade sa objavím na turnaji").

Barón aj Albert sú mimoriadne ambiciózni, obaja sa snažia o nezávislosť a cenia si ju nadovšetko.

Právo na slobodu poskytovali rytierom ich šľachtický pôvod, feudálne privilégiá, moc nad pozemkami, hradmi a roľníkmi. Slobodný bol ten, kto mal plnú moc. Preto je hranicou rytierskych nádejí absolútna, neobmedzená moc, vďaka ktorej sa získalo a ochránilo bohatstvo. Svet sa však už veľa zmenil. Aby si zachovali slobodu, rytieri sú nútení predať svoj majetok a zachovať si svoju dôstojnosť pomocou peňazí. Honba za zlatom sa stala podstatou času. To prebudovalo celý svet rytierskych vzťahov, psychológia rytierov neúprosne vtrhla do ich intímneho života.

Už v prvej scéne je nádhera a nádhera vojvodského dvora len vonkajšou romantikou rytierstva. Predtým bol turnaj skúškou sily, šikovnosti, odvahy, vôle pred náročným ťažením a teraz baví oči slávnych šľachticov. Albert sa zo svojho víťazstva veľmi neteší. Samozrejme, že ho porážka grófa poteší, ale myšlienka na prepichnutú prilbu ťaží mladého muža, ktorý si nemá za čo kúpiť nové brnenie.

Ó chudoba, chudoba!

Ako to ponižuje naše srdcia! -

sťažuje sa horko. A priznáva:

V čom spočívala chyba hrdinstva? - lakomosť.

Albert sa poslušne podriaďuje prúdu života, ktorý ho unáša, podobne ako iných šľachticov, do vojvodovho paláca. Smädný po zábave chce mladý muž zaujať dôstojné miesto medzi vládcom a postaviť sa na roveň dvoranom. Nezávislosť je pre neho zachovaním dôstojnosti medzi rovnými. V práva a privilégiá, ktoré mu dáva šľachta, vôbec nedúfa a ironicky hovorí o „prasacej koži“ – pergamene osvedčujúcom príslušnosť k rytierskemu stavu.

Peniaze sledujú Albertovu predstavivosť kdekoľvek - na hrade, na turnajovom súboji, na vojvodovej hostine.

Zbesilé pátranie po peniazoch vytvorilo základ dramatickej akcie Miserly Knight. Albertova výzva k úžerníkovi a potom k vojvodovi sú dva činy, ktoré určujú priebeh tragédie. A samozrejme nie náhodou je to práve Albert, pre ktorého sa peniaze stali myšlienkou a vášňou, kto vedie tragédiu.

Pred Albertom sa otvárajú tri možnosti: buď získať peniaze od úžerníka na hypotéku, alebo počkať na smrť otca (alebo ju urýchliť násilím) a zdediť bohatstvo, alebo „prinútiť“ otca, aby syna primerane podporoval. . Albert skúša všetky cesty vedúce k peniazom, no aj pri jeho extrémnej aktivite končia úplným neúspechom.

Albert je totiž v konflikte nielen s jednotlivcami, ale aj so storočím. Rytierske predstavy o cti a vznešenosti sú v ňom stále živé, no už chápe relatívnu hodnotu šľachtických práv a výsad. Naivita sa v Albertovi snúbi s nadhľadom, rytierske cnosti s triezvou rozvážnosťou a táto spleť protichodných vášní odsudzuje Alberta k porážke. Všetky Albertove pokusy získať peniaze bez toho, aby obetoval svoju rytiersku česť, všetky jeho kalkulácie za nezávislosť sú fikciou a fatamorgána.

Puškin nám však dáva pochopiť, že Albertove sny o nezávislosti by zostali iluzórne, aj keby sa Albert stal nástupcom svojho otca. Pozýva nás pozrieť sa do budúcnosti. Cez pery baróna je odhalená krutá pravda o Albertovi. Ak vás „prasačia koža“ nezachráni pred ponížením (v tomto má Albert pravdu), dedičstvo vás pred nimi nezachráni, pretože za luxus a zábavu musíte platiť nielen bohatstvom, ale aj ušľachtilými právami a cťou. Albert by zaujal jeho miesto medzi pochlebovačmi, „chamtivými dvoranmi“. Existuje nejaká nezávislosť na „palácovom fronte“? Keďže ešte nezískal dedičstvo, už súhlasí, že sa dostane do otroctva úžerníka. Barón ani na sekundu nepochybuje (a má pravdu!), že jeho bohatstvo sa čoskoro presunie do vrecka úžerníka. A vlastne – úžerník už nie je ani na prahu, ale na hrade.

Všetky cesty k zlatu a cez neho k osobnej slobode teda vedú Alberta do slepej uličky. Unášaný prúdom života však nedokáže zavrhnúť rytierske tradície a stavia sa tak proti novej dobe. Ale tento boj sa ukáže ako bezmocný a márny: vášeň pre peniaze je nezlučiteľná so cťou a šľachtou. Pred touto skutočnosťou je Albert zraniteľný a slabý. Rodí sa tak nenávisť k otcovi, ktorý mohol dobrovoľne, rodinnou povinnosťou a rytierskou povinnosťou zachrániť svojho syna pred chudobou a ponížením. Vyvinie sa do toho šialeného zúfalstva, do toho beštiálneho besnenia ("tigrované mláďa" - Herzog nazýva Alberta), ktoré premení tajnú myšlienku na smrť otca na otvorenú túžbu po jeho smrti.

Ak Albert, ako si pamätáme, uprednostňoval peniaze pred feudálnymi privilégiami, potom je barón posadnutý myšlienkou moci.

Barón potrebuje zlato, aby neuspokojil zhubnú vášeň pre hrabanie peňazí a aby si neužil jeho chimérickú nádheru. Barón obdivuje svoj zlatý „kopec“ a cíti sa ako vládca:

Ja kraľujem!.. Aký magický lesk!

Poslušný mi, moja sila je silná;

Je v ňom šťastie, je v ňom moja česť a sláva!

Barón dobre vie, že peniaze bez moci neprinesú nezávislosť. Prudkým ťahom Puškin odhaľuje túto myšlienku. Albert je nadšený oblečením rytierov, ich „saténom a zamatom“. Barón si vo svojom monológu spomenie aj na atlas a povie, že jeho poklady „tečú“ do „saténových vreciek“. Z jeho pohľadu sa bohatstvo, ktoré nie je založené na meči, „mrhá“ katastrofálnou rýchlosťou.

Albert vystupuje pre baróna aj ako taký „márnotratník“, pred ktorým neodolá budova rytierstva, ktorá sa budovala stáročia, a barón do nej investoval rozum, vôľu a silu. Ako hovorí barón, on to „trpel“ a stelesnil to jeho poklady. Preto syn, ktorý vie len premrhať bohatstvo, je pre baróna živou výčitkou a priamou hrozbou pre myšlienku, ktorú barón obhajuje. Z toho je zrejmé, aká veľká bola barónova nenávisť k dedičovi-márnotratníkovi, aké veľké bolo jeho utrpenie pri obyčajnej myšlienke, že Albert „preberá moc“ nad jeho „mocou“.

Barón však chápe aj niečo iné: moc bez peňazí je tiež bezvýznamná. Meč bol položený k nohám baróna vlastníctva, ale neuspokojil jeho sny o absolútnej slobode, ktorá sa podľa rytierskych predstáv dosahuje neobmedzenou mocou. Čo nedokončil meč, musí urobiť zlato. Peniaze sa tak stávajú prostriedkom na ochranu nezávislosti aj cestou k neobmedzenej moci.

Myšlienka neobmedzenej moci sa zmenila na fanatickú vášeň a dala postave baróna silu a veľkosť. Samota baróna, ktorý sa stiahol z dvora a úmyselne sa zamkol na hrade, možno z tohto pohľadu chápať ako akúsi ochranu jeho dôstojnosti, šľachtických výsad, odvekých životných zásad. Barón však lipne na starých základoch a snaží sa ich brániť a ide proti dobe. Spor s vekom nemôže skončiť inak ako zdrvujúcou porážkou baróna.

Príčiny barónovej tragédie však spočívajú aj v rozpore jeho vášní. Puškin nám všade pripomína, že barón je rytier. Zostáva rytierom, aj keď sa rozpráva s vojvodom, keď je pripravený vytasiť pre neho meč, keď vyzve svojho syna na súboj a keď je sám. Rytierska udatnosť je mu drahá, jeho zmysel pre česť sa nevytráca. Sloboda baróna však predpokladá neobmedzenú nadvládu a barón inú slobodu nepozná. Barónova túžba po moci pôsobí ako vznešená vlastnosť prírody (smäd po nezávislosti) a zároveň ako zdrvujúca vášeň pre ľudí, ktorí sa jej obetovali. Na jednej strane je túžba po moci zdrojom vôle baróna, ktorý skrotil „túžby“ a teraz si užíva „šťastie“, „česť“ a „slávu“. Ale na druhej strane sníva o tom, že ho všetko poslúcha:

Čo nie je pod mojou kontrolou? ako nejaký démon

Odteraz môžem vládnuť svetu;

Ak len chcem, postavia sa haly;

Do mojich nádherných záhrad

Nymfy budú bežať v divokom dave;

A múzy mi prinesú svoj hold,

A slobodný génius ma zotročí,

A cnosť a bezsenná práca

Budú pokorne očakávať moju odmenu.

Zapískam, a na mňa poslušne, nesmelo

Vkradne sa krvavá darebáctvo,

A bude mi olizovať ruku a do mojich očí

Pozri, sú znakom mojej čitateľskej vôle.

Všetko je mi poslušné, ale ja nie som nič ...

Barón, posadnutý týmito snami, nemôže nájsť slobodu. To je dôvod jeho tragédie - hľadajúc slobodu, pošliapa ju. Navyše: láska k moci sa znovuzrodí v inú, nie menej silnú, ale oveľa základnejšiu vášeň pre peniaze. A to nie je ani tak tragické, ako skôr komická premena.

Barón si myslí, že je kráľom, ktorému je všetko „poslušné“, ale neobmedzená moc nepatrí jemu, starcovi, ale hromade zlata, ktorá leží pred ním. Jeho osamelosť nie je len obranou nezávislosti, ale aj výsledkom neplodnej a zdrvujúcej lakomosti.

V barónovi sa však pred smrťou rozprúdili rytierske city, zvädnuté, no nie celkom vymiznuté. A vnáša svetlo do celej tragédie. Barón bol už dlho presvedčený, že zlato predstavuje jeho česť aj slávu. V skutočnosti je však česť baróna jeho osobným majetkom. Táto pravda prenikla do baróna vo chvíli, keď ho Albert urazil. Všetko sa v barónovej mysli naraz zrútilo. Všetky obete, všetky nahromadené poklady sa zrazu zdali bezvýznamné. Prečo potláčal túžby, prečo sa pripravil o radosti života, prečo sa oddával „horkým zábranám“, „ťažkým myšlienkam“, „starostiam cez deň“ a „bezsenným nociam“, ak pred krátkou frázou – „Barón“ , klameš“ – je bezbranný, napriek veľkému bohatstvu? Prišla hodina nemohúcnosti zlata a v barónovi sa prebudil rytier:

Lekcia v 9. ročníku na tému "Boldinská jeseň 1830. Cyklus "Malé tragédie" Rozbor tragédií "Skúpy rytier", "Mozart a Salieri" (2 hodiny)

Lekcia bola navrhnutá tak, aby študentov oboznámila s Boldinovým obdobím A.S. Puškin;

s cieľom analyzovať tragédie a objasniť témy a ideologické vyznenie, určiť umeleckú dokonalosť tragédií.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Literatúra

téma: Boldinská jeseň 1830. Cyklus "Malé tragédie"

Ideologické vyznenie, témy a umelecká dokonalosť tragédií „Miserly Knight“, „Mozart a Salieri“. (2 hodiny)

Ciele a ciele:

1. Vzdelávací aspekt:

a) oboznámenie študentov s boldinským obdobím A.S. Puškin;

b) upevnenie poznatkov o dráme ako druhu literatúry;

pripomenúť si pojem žánru tragédie;

dať koncept realizmu ako literárneho hnutia.

c) analýza tragédií „Skúpy rytier“ a „Mozart a Salieri“ s cieľom objasniť témy a ideologický zvuk; definícia umeleckej dokonalosti tragédií.

2. Vývojový aspekt:

a) rozvoj základných nadpredmetových zručností: analýza, zovšeobecňovanie;

b) rozvoj schopnosti vykonávať kompozičnú a ideologickú analýzu diel;

c) rozvoj zručností na základe textu na preukázanie svojich predpokladov.

3. Vzdelávací aspekt:

a) vyvolať u žiakov emocionálnu reakciu na problémy nastolené pri tragédiách A.S. Puškin;

b) vzbudiť záujem o prácu A.S. Puškina a k analýze literárneho diela.

Kľúčové slová: žánrová skladba, konflikt; objektívny význam svetový poriadok, subjektívny význam, sebauvedomenie, rekviem.

Metodologické techniky : správy študentov, slovo učiteľa, konverzácia, komentované čítanie, analýza epizódy.

Práca so slovnou zásobou:

Rekviem - hudobné orchestrálno-zborové dielo smútočného charakteru.

Realizmus - obraz typických postáv za typických okolností.

Tragédia - jeden z druhov drámy, ktorý je založený na obzvlášť napätom, nezmieriteľnom konflikte, končiacom najčastejšie smrťou hrdinu.

Konflikt - stret, boj, na ktorom je postavený vývoj zápletky v umeleckom diele. Konflikt má osobitný význam v dramaturgii, kde je hlavnou silou, pružinou poháňajúcou vývoj dramatickej akcie a hlavným prostriedkom odhaľovania postáv.

dráma - jeden z hlavných druhov literatúry (spolu s epikou a textami). Obrazný žáner literatúry Špecifikum drámy ako druhu literatúry spočíva v tom, že je spravidla určená na inscenáciu.

Oxymoron - štylistické zariadenie na porovnávanie zdanlivo neporovnateľných, vzájomne sa vylučujúcich konceptov za účelom vytvorenia určitého umeleckého efektu, napr.: "Živá mŕtvola"

Počas vyučovania.

Dnes sa musíme vrhnúť do najzaujímavejšieho sveta hrdinov „Malých tragédií“, ktoré napísal A.S. Puškin v roku 1830 v Boldine.

Študentská správa "1830." Boldinská jeseň "(individuálna úloha) - Lebedevova učebnica, ročník 10. str.152

Poznámka učiteľa: Nie je však dôležitý počet diel vytvorených na boldinskej jeseni, ale ich samotná povaha: prehlbujú Puškinovu realizmus . Zvlášť indikatívne sú v tomto smere „Malé tragédia “ – posledný akord tohtoročnej jesene. (slovníková práca)

Študentská správa : "Stručný popis malých tragédií." (individuálna úloha).

Asistent učiteľa: A tak Puškin, ktorý kreslil národné charakteristiky iných ľudí a život minulých storočí, brilantne zachytil ich charakteristické črty, ukázal pozoruhodnú schopnosť dať veľa obsahu do veľmi stručnej formy. Svojou formou, hĺbkou vykreslenia duchovného života postáv a zvládnutím verša patria „Malé tragédie“ k najväčším dielam svetovej literatúry.

Diela boldinskej jesene boli vytvorené štetcom geniálneho umelca, no zároveň perom nemilosrdného analytika. Túžba pochopiť zmysel života, nájsť a vysvetliť jeho zákonitosti je taká charakteristická pre celý spoločenský život postdecembristickej éry. A nie je náhoda, že drobné tragédie, ktoré sa zdalo nekonečne vzdialené od ruskej reality už samotným materiálom, z ktorého vychádzali, mnohí vnímaví čitatelia vnímali ako priame myšlienky básnika o moderne.

Netvorili základ pre vznik tragédií osobné, intímne zážitky Alexandra Sergejeviča?

Študentská správa o najčastejšom uhle pohľadu na hlavný motív vzniku malých tragédií (individuálna úloha).

učiteľ: V Boldinovi napísal Puškin ďalší cyklus: Belkinove rozprávky.

Existujú nejaké súvislosti medzi týmito cyklami?

Odpoveď študenta (individuálna úloha)

Učiteľ: Ešte raz uvádzame tragédie zahrnuté v zbierke:

"Skúpy rytier"

"Mozart a Salieri"

"Kamenný hosť"

„Sviatok počas moru“ a prejdite na epigraf:

Pravda vášní, vierohodnosť pocitov za predpokladaných okolností – to je to, čo naša myseľ vyžaduje od dramatického spisovateľa. (A.S. Puškin)

Do akého literárneho smeru patria tieto diela?

(Pri diskusii o epigrafe sme zistili, že tragédie patria k realizmu (slovníkové dielo)

Čo je podstatou malých tragédií?

(Presná, nemilosrdná analýza motívov správania postáv a predovšetkým správania verejnosti (lebo pre Puškina „predpokladané okolnosti“ diktovala predovšetkým spoločnosť a doba, v ktorej hrdina žije) -to je podstata jeho malých tragédií.

Aký je plán malých tragédií?

(Hrdina každého z nich si svoj svet a seba samého idealizuje, je presiaknutý vierou vo svoj hrdinský osud. A táto viera sa dostáva do veľkého konfliktu so skutočným svetom s reálnymi vzťahmi v ňom (slovníkové dielo). Ukazuje sa, že ten „tragický klam“, ktorý vedie hrdinu k nevyhnutnej smrti.)

Aký je objektívny a subjektívny význam tragédie?

(Objektívny význam tragédií spočíva vo svetovom poriadku nepriateľskom hrdinovi, subjektívny význam spočíva v charaktere a sebavedomí hrdinu.

POTOM. pri malých tragédiách sa v skutočnosti kladie jeden veľký problém: v konečnom dôsledku ide o konečné možnosti jednotlivca, o cenu človeka v ľudskej spoločnosti.

Aké problémy vznikajú pri malých tragédiách?

(skúposť a rytierstvo, priamosť a ľstivosť, nehybnosť, „kamennosť“ a ľahkosť, bezstarostnosť, hodovanie a smrť. Celú atmosféru malých tragédií preniká vnútorná dráma: otec vyzýva syna a ten ho prijíma, kamarát zabije priateľa, strašný vnútorný boj trhá duše hrdinov ).

Analýza tragédie.

- V lekcii budeme analyzovať dve tragédie:Lakomý rytier a Mozart a Salieri.

Takže, "Miserly Knight".

Aký je význam slova „rytier“?

(vznešený, čestný, predvádzajúci výkony pre dámy, rešpektujúci rodičov, milujúcu vlasť)

Je slovo „skúpy“ porovnateľné so slovom „rytier“?

Aké jazykové výrazové prostriedky autor použil? (oxymoron)

O Puškinovej schopnosti dať veľa obsahu do veľmi stručnej formy sme už hovorili.

Koľko veršov obsahuje tragédia „Skúpy rytier“? (380)

Koľko hercov? (5: Albert, Ivan, Žid, barón, vojvoda)

Iba 5 hrdinov, ale stojíme pred presným a expresívnym obrazom Francúzska počas neskorého stredoveku.

Potvrďte to umeleckými detailmi z textu (meče, prilby, brnenie, barónsky hrad s vežami a ponurými žalármi, vojvodov brilantný dvor s hodujúcimi dámami a pánmi, hlučný turnaj, kde heraldi chvália majstrovské údery statočných)

Čo pomáha lepšie si predstaviť scénu? (poznámky autora: "Veža", "Suterén", "Palác" - tieto poznámky poskytujú bohaté jedlo pre predstavivosť)

- Sme vo veži stredovekého hradu. Čo sa tu deje? (rozhovor medzi rytierom a panošom. Hovoríme o turnaji, o prilbe a brnení, o víťazstve v boji a chromom koni.)

Albertove prvé slová presne, striedmo a zároveň akosi svižne nás uvádzajú do situácie konania. Ako sa volá tento kompozičný prvok?

(Približne tretinu prvej scény pred príchodom úžerníka tvorí expozícia, maľovanie obrazu ponižujúcej chudoby, v ktorej žije mladý rytier (o bohatom otcovi zatiaľ nepadlo ani slovo).

Albert vyhral rytiersky turnaj. Je tento turnaj skúškou pred náročnou kampaňou, odhaľujúcou tých najsilnejších alebo zábavou, zábavou, aj keď nebezpečnou?

Vypočujme si Albertov príbeh o turnaji. (čítam Albertov monológ)

Ako nemilosrdne sa v tomto príbehu zbavuje romantický nádych všetkých rytierskych doplnkov?

Prečo Albert zbelel?

Prečo nie je možné nosiť na turnaji prepichnutú prilbu?

Prečo Albert nezložil prilbu z porazeného nepriateľa? (Prilba a brnenie prestávajú hrať hlavnú ochrannú úlohu a stávajú sa predovšetkým ozdobou. Prepichnutá prilba sa nedá nasadiť nie preto, že v boji neochráni, ale preto, že je hanbou pred ostatnými rytiermi a dámami A tak ako je hanbou sňať porazenému nepriateľovi prilbu, lebo to nebude vnímané ako znak víťazstva, ale ako lúpež právom silného.

Hovoríme o kapacite Puškinových malých drám. Na úplne prvých replikách môžete vidieť, ako sa táto kapacita dosahuje.

Je to len o turnaji? Aká ďalšia téma prichádza? (peniaze téma)

(Rozhovor je o turnaji - dovolenke, ale aj o peniazoch - drsná próza a v rozhovore o peniazoch a útrapách s tým spojených nevyhnutne vyskočí úžerník aj nespočetné otcove poklady. V poznámkach súvisí s konkrétnou príležitosťou, po celý čas sa akoby otvára celý priestor hry. Za malichernými, chvíľkovými starosťami Alberta sa vynára celý život mladého rytiera, nielen jeho súčasná pozícia.

Aká je Albertova reakcia na Šalamúnov návrh otráviť jeho otca? (čítaj text)

Prečo odmieta vziať Židovi zlaté mince? (čítaj text)

Prečo chodí riešiť svoje problémy k vojvodovi?

(Ako Šalamún navrhol použiť jed, v Albertovi sa prebudí rytier, áno, čaká na smrť svojho otca, ale otráviť ho? Nie, preto je rytierom, bol šokovaný, že sa ho odvážili zneuctiť, rytier, a kto sa opovážil!

Rozhodnutie ísť k vojvodovi je hlboko tradičné. Veď princíp osobnosti bol v stredoveku výsadou. O ochrane osobnej dôstojnosti v rytierskej spoločnosti bola rytierska pocta. Táto česť však mohla získať skutočnú moc spoliehaním sa na materiálne vlastníctvo.

Dramatický uzol prvej scény tragédie teda určujú dve témy – téma rytierskej cti a téma zlata, ktoré tlačí človeka k tým najzákladnejším skutkom, k zločinom.

A na priesečníku týchto dvoch tém sa po prvý raz objavuje zlovestná postava Mizerného rytiera, ktorý slúži zlatu.

Ako to slúži?

Akú charakteristiku dáva Albert svojmu otcovi? (čítaj text)

Okrem tejto charakteristiky vieme niečo o Barónovi: o minulosti, o dôvodoch, ktoré viedli k nadvláde zlata nad človekom?

Poďme dolu do suterénu, kde barón hovorí svoj monológ (prečítaj si)

Aká téma začína znieť v plnej sile? (téma zlata).

(Predtým nás - básnik zlata, básnik sily, čo dáva človeku bohatstvo.

Čo znamená zlato pre baróna? (sila, sila, radosť zo života)

Dokážte, že zlato riadi činy ľudí, ktorí prinášajú dlh barónovi.

A opäť v scéne „sviatku“ máme pred sebou impozantného feudála:

Extáza moci však končí hrôzou z budúcnosti. (prečítajte si text, ktorý to potvrdzuje)

Vdova záložne s tromi deťmi

Vlákna sa tiahnu od zlata až po všetky postavy v hre. To určuje všetky ich myšlienky a činy.

Puškin tu ukazuje nielen úlohu a význam zlata, ale s veľkou silou odhaľuje aj vplyv zlata na duchovný svet a psychiku ľudí.

Dokážte to textom.

(V dôsledku toho chce syn chcieť jeho otca mŕtveho, umožňuje to zástavníkovi ponúknuť jed Albertovi, aby otrávil baróna. To spôsobí, že syn zhodí rukavicu otcovi, ktorý prijme synovu výzvu. Baróna to zabije.

Je Albertovo správanie hrdinské v scéne výzvy na súboj? (sníva o tom, že sa dostane do turnaja, ale nakoniec pôjde na súboj so starým otcom)

Kto sa postavil Albertovi? Všemocný sluha a pán zlata alebo zúbožený starec? (autor odopiera barónovi právo byť nazývaný mužom) - Prečo?

Zlato korodovalo dušu Mizerného rytiera. Šok, ktorý zažil, bol morálny a iba morálny.

Aký je posledný rad baróna? (-Kľúče, moje kľúče...)

Tak sa končí tragédia všemohúcnosti zlata, ktorá nič nepriniesla človeku, ktorý si sám seba predstavoval, že je jeho vlastníkom.

Vyrieši smrť Miserly Knight hlavný konflikt tragédie? (Nie. Za koncom baróna možno ľahko uhádnuť koniec Alberta a koniec vojvodu, bezmocného svojou feudálnou mocou zmeniť čokoľvek vo svete zisku.

Strašný vek, hrozné srdcia!

Puškin citlivo pochopil, aký morálny obsah ľudstvu prináša prechodná éra stredoveku: prechod od feudálnej formácie k buržoáznej. Hrozné srdcia sú produktom hrozného veku.

"Mozart a Salieri" - takto nazval Puškin druhú z malých tragédií.

Povedzte nám o histórii názvu (individuálna úloha).

Akú techniku použil Puškin v názve? (protiklad)

Slovo učiteľa: Vojvodov výkrik o strašnom veku, v ktorom je porušovaný všetok ustálený právny poriadok, okamžite preberá úvodná veta nasledujúcej malej tragédie:

Každý hovorí: na zemi nie je pravda.

Čítanie monológu učiteľa.

- Pripomína ti Salieri niekoho?

(Áno, je najbližším potomkom Mizerného rytiera. Charakter tohto hrdinu, podobne ako postava baróna, sa odhaľuje predovšetkým prostredníctvom monológu. Pravda, barónov monológ je lyrickým výlevom bez akejkoľvek vonkajšej adresy. My ako bolo to, odpočúvať jeho najtajnejšie myšlienky a odhalenia.

A Salieriho myšlienky sú tiež tajné. Ale je to hudobník, kňaz umenia, teda človek, ktorý sa nezaobíde bez poslucháčov. Salieriho monológy sú myšlienky adresované jemu samému, ale adresované celému svetu!)

Aké pocity má Salieri?

Ako sa dostal k sláve? (z monológu) (Spočiatku sa zdá, že cesta je skutočne hrdinská)

Prvá disharmonická nota vtrhne do monológu. Ktoré? Povedz to. („Zabil som zvuky, rozobral som hudbu ako mŕtvola“)

Aký druhý tón prináša disharmóniu? (dosahuje moc nad harmóniou, ktorú neustále kontroluje pomocou algebry)

Získal moc nad hudbou, ako skúpy rytier nad zlato? (Nie. Moc je iluzórna, on, podobne ako Lakomý rytier, nie je vládcom, ale sluhom hudby, poslušným vykonávateľom cudzej vôle v umení).

Dokážte to textom. (Keď ten veľký Glitch...)

Áno, ukázal sa ako prvý študent, vynikajúci študent, a v tom našiel svoje šťastie.

S čím sa teraz porovnáva?

Aký je dôvod Salieriho trápenia?

(Vnútorná sila Salieriho (podobne ako baróna) je vo fanatickej viere v nedotknuteľnosť základov jeho sveta, jeho systému. Umeniu by podľa jeho verného kňaza mali podliehať len tí, ktorí si ho osvojili za cenu sebazaprenie, cena deprivácie, až po opustenie svojho „ja.“ Umenie Salieriho neoslavovalo, ale odosobňovalo, zmenilo ho na otroka systému.

A zrazu sa tento systém začne rúcať priamo pred našimi očami! Zákony harmónie zrazu, v rozpore s čímkoľvek, poslúchajú „nečinného hýrivca“.

Prečo žiarli na Mozarta?

Aké rozhodnutie urobil Salieri, prečo je dôležité, aby dokázal sám sebe: „Som vyvolený, aby som ho zastavil“?

Aká je tu téma? ( téma nadľudskosti)

Čo poháňa Salieriho? Obyčajná nízka závisť?

Nasledujte jeho postoj k Mozartovi - slová úžasu a radosti ... a zrazu - hrozné rozuzlenie!

Ako je v tragédii zobrazený Mozart? (manželka, syn, večera, kráska, slepý huslista)

Dokážte, že je „nečinným hýrivcom“.

V tejto epizóde dôjde ku kolízii a kolízia, napriek vonkajšej ľahkosti, je veľmi vážna.

O čom to je? (o hlavnej veci v hudbe - jej konečnom účele)

V čom videl Salieri svoje šťastie? (pozri prvý monológ: „V srdciach ľudí som našiel súlad so svojimi stvoreniami“)

Prečo odmieta pochopiť radosť Mozarta, ktorý v srdci pouličného hudobníka počul súzvuk jeho výtvorov?

(Hru pouličného huslistu povyšuje Salieri na princíp, na šok do základov umenia!)

Čo prebudila Mozartova hudba v chudobnom huslistovi? (dobré pocity) – spomeňte si na Puškinov „Pamätník“

Salieri (hudobník) odháňa slepého muža (hudobníka) hrubým výkrikom: "Choď, starec!"

Áno, Mozart má záujem o slepého huslistu, ktorého vyzdvihne z krčmy (v hustej prírode!), on sám môže tráviť čas v krčme, ale to hlavné pre umelca, pre tvorcu je otvorený ho - „a tvorivé noci a inšpirácie“ a prichádzajú do jeho hlavy nielen zvuky, ale aj myšlienky.

- Čo nám dáva rozumieť táto epizóda? Kontrastné. A v čom?

Medzi Salierim a Mozartom sa otvára priepasť! Salieri mal dosť svojho úsudku, dosť analýzy, tvoril pre seba, pre hudbu, ale čo je hudba bez poslucháčov? Mozart prináša ľuďom to, čo vytvoril. Je pre neho veľmi dôležité počuť ich názor.

Pre Mozarta je paródia na „opovrhnutiahodného bifľoša“ aj jeho brilantná „drobnosť“ rovnako zaujímavá. Mozart hrá Salieriho dielo zložené v noci.

Ku komu prirovnáva Salieri Mozarta po vypočutí? (s Bohom) - téma génia

- Čo o sebe hovorí Mozart? (...ale môj boh je hladný)

S akou náladou odchádza zo Salieriho? (Som šťastný, že som našiel pochopenie pre moje súzvuky)

A s akou náladou zostáva Salieri?

Čo viedlo k vzniku Salieriho Mozartovej hudby? (myšlienka na jed)

Na akých dôkazoch zakladá Salieri svoje rozhodnutie? (Pozri 1. monológ, koniec, dialóg... Všetko smeruje k jednej veci. - Čo? Aká je tu téma? ( téma podľa výberu

učiteľ: Salieri tvrdí, že je vyvolený, no aká je to zvláštna voľba: hudobník ničí hudobníka v mene hudby!

V prvej scéne odohnal slepého huslistu, bezohľadne predvádzajúceho mozartovskú melódiu, v druhej scéne zničí tvorcu melódie.

Pripomína vám jeho postavenie niekoho z predchádzajúcej tragédie, ktorú sme skúmali?

(Albera z Miserly Knight)

Áno, jeho postavenie prekvapivo splýva s Albertovým postavením vo vzťahu k Mizernému rytierovi.

Albert je ponížený chudobou a svojho najväčšieho nepriateľa vidí vo svojom otcovi, majiteľovi nevýslovného bohatstva.

A Salieri? (Je ponižovaný umením, jeho nepriateľ je vlastníkom nespočetného duchovného bohatstva.

Je však možné písať o básnikovi, umelcovi, skladateľovi, ktorý obchádza jeho diela?

Čo nám uniklo, keď hovoríme o Mozartovi a Salierim? (Jediným výtvorom geniálneho Mozarta je Requiem.

Aký obraz v Mozartovom monológu je neoddeliteľný od „Requiem“?

Mozart brilantne predvída svoj koniec, nemôže, nedokáže pochopiť, odkiaľ prichádza jeho úder.

Genialita a darebáctvo! Porušenie etických noriem, jednoduchej ľudskej morálky, dokonca aj v mene vznešenej myšlienky, najväčší cieľ - je to opodstatnené alebo nie?

A Mozart? (Vznešená myšlienka, povedané mimochodom, ho okamžite zmieri so svetom. Vypije „pohár priateľstva“.

Znie to ako Requiem

Prečo Salieri plače? Činí pokánie? (Nie, v prvom rade je šokovaný svojím utrpením)

Aké slová v Puškinovej tragédii sa stanú jej epigrafom?

Prečo tieto slová „génius a darebák“ znejú dvakrát: v ústach Mozarta a v záverečnom monológu Salieriho?

Aké budú následky Salieriho hrozného činu: bude oslobodený od múk alebo ho budú hroznejšie muky prenasledovať celý život?

Má Mozart pravdu, že „génius a darebák sú dve nezlučiteľné veci“?

učiteľ: Aby sme to zhrnuli, uzatvárame:

Čo spája dve analyzované tragédie?

Nadľudský a v dôsledku toho hlboko nemorálny človek začal lámať rytierstvo, prerušil rodinné väzby. Teraz tvorivé spojenie (najposvätnejšie priateľstvo pre Puškina) nemôže vydržať jeho údery a je mu obetovaný génius. Ale Salieri, tento nový démon „strašného veku“, sa ukázal byť menší ako Mizerný rytier.

Barón vo chvíli zúfalstva schmatol „poctivú damaškovú oceľ“, je zdesený, že prestal byť rytierom, a teda aj mužom. Salieri, akoby nasledoval radu „opovrhnutiahodného úžerníka“, rozvážne uviedol do činnosti jed a nezľakol sa, len si pomyslel: naozaj nie je génius?

Aká umelecká technika je základom deja tragédie „Mozart a Salieri“? (ANTITÉZA dvoch typov umelcov)

Čo je hybnou silou tragického konfliktu? (závisť)

Slovo na záver: V tejto tragédii sa v mimoriadne zovšeobecnenej podobe premietli charakteristické črty Puškinovho osobného osudu a jeho vzťahu k spoločnosti na prelome 30. rokov 20. storočia.

V Skúpom rytierovi, ani v Mozartovi a Salierim tragické finále neodstraňuje hlavnú tragickú kolíziu, vnára čitateľov a divákov do myšlienok o zmysle života, o skutočnej a imaginárnej harmónii, o podlosti a vznešenosti, o priateľstve, o závisti. , o kreativite.

D/Z. Písomné zadanie. Odpovedzte podrobne na nasledujúce otázky (voliteľné):

1. Kto je „ústrednou osobou“ tragédie A.S. Puškinov "Mozart a Salieri"

2. Koho osud je tragickejší: Mozart alebo Salieri?

3. Prečo nie je rekviem objednané skladateľom žiadané?

Ústna úloha.

Pripravte si správu – prezentáciu „Posledné roky A.S. Puškin.

Básne „Správa cenzorovi“, „Prorok“, „Arion“, „Básnik“, „Postavil som si pomník ...“. Zamyslite sa nad témou, ktorá spája tieto básne.

Voľba editora

Dôsledky industrializácie Diskusia o akumulácii prostriedkov na industrializáciu

HISTÓRIA RUSKA Téma č.12 ZSSR v 30. rokoch industrializácia v ZSSR Industrializácia je zrýchlený priemyselný rozvoj krajiny, v ...

Kaspická kampaň Petra I.: aké boli ciele & nbsp

PREDSLOV "... Tak v týchto končinách sme s pomocou Božou dostali nohu, než vám blahoželáme," napísal Peter I. v radosti do Petrohradu 30. augusta...

História vývoja liberalizmu

Téma 3. Liberalizmus v Rusku 1. Vývoj ruského liberalizmu Ruský liberalizmus je originálny fenomén založený na ...

Čoho môže byť človek schopný?

Jedným z najzložitejších a najzaujímavejších problémov v psychológii je problém individuálnych rozdielov. Je ťažké vymenovať len jednu...

Dôvody začiatku a porážky rusko-japonskej vojny: stručne

Rusko-japonská vojna 1904-1905 mala veľký historický význam, hoci mnohí si mysleli, že je absolútne nezmyselná. Ale táto vojna...

Partizánske hnutie - "palec ľudovej vojny" Smolenskí partizáni vo vojne v roku 1812

Straty Francúzov z akcií partizánov sa zrejme nikdy nebudú počítať. Aleksey Shishov hovorí o "klube ľudovej vojny", ...

Čo je to problém peňazí?

Úvod V ekonomike akéhokoľvek štátu, odkedy sa objavili peniaze, emisie hrajú a hrajú každý deň všestranne a niekedy ...

Anotácia: Peter Veľký, je naozaj skvelý

Peter Veľký sa narodil v Moskve v roku 1672. Jeho rodičia sú Alexej Mikhailovič a Natalia Naryshkina. Peter bol vychovaný pestúnkami, vzdelanie v ...

Ako dlho variť kuraciu polievku?

Je ťažké nájsť nejakú časť kurčaťa, z ktorej by sa nedala pripraviť slepačia polievka. Polievka z kuracích pŕs, kuracia polievka...

Nový

Populárne

Vysvetlite význam názvu tragédie, skúpy rytier. Alexander Puškin - skúpy rytier

Námet a zápletka

Hrdinovia a obrázky

Problémy

Konflikt

Zloženie

Žáner

Štýl a umelecká originalita

Súvisiace príspevky:

Námet a zápletka

Hrdinovia a obrázky

Problémy

Konflikt

Zloženie

Žáner

Štýl a umelecká originalita

Možnosť 2

Niektoré zaujímavé eseje

Morálne a filozofické problémy tragédie "Miserly Knight"

Stiahnuť ▼:

Náhľad: