Všeobecná charakteristika diela F. Schillera

Stručná biografia Schillera je uvedená v tomto článku.

Stručný životopis Friedricha Schillera

(Johann Christoph Friedrich von Schiller) je vynikajúci nemecký básnik a mysliteľ, predstaviteľ romantizmu v literatúre.

Spisovateľ sa narodil 10. novembra 1759 v Nemecku v meste Marbach am Neckar. Schillerov otec bol plukovníkovým záchranárom a jeho matka pochádzala z pekárskej rodiny. Detstvo a mladosť prežil v relatívnej chudobe, hoci mohol študovať na vidieckej škole a u pastora Mosera.

V roku 1773 nastúpil na vojenskú akadémiu, kde najskôr študoval právo a potom medicínu. Jeho prvé diela vznikli počas štúdia. Pod vplyvom Leisewitzovej drámy teda napísal drámu Cosmus von Medici. Do rovnakého obdobia patrí aj písanie ódy „Dobyvateľ“.

V roku 1780 po absolvovaní akadémie získal post plukovného lekára v Stuttgarte.

V roku 1781 dokončil drámu Zbojníci, ktorú však neprijalo žiadne vydavateľstvo. V dôsledku toho ho zverejnil z vlastných peňazí. Následne bola dráma patrične ocenená riaditeľom divadla v Mannheime a po úpravách bola inscenovaná.

Zbojníci mali premiéru v januári 1782 a mali veľký úspech u verejnosti. Potom sa o Schillerovej začalo rozprávať ako o talentovanom dramatikovi. Za túto drámu bol spisovateľovi dokonca udelený titul čestného občana Francúzska. Vo svojej domovine si však musel odsedieť 14 dní v strážnici za nepovolenú neprítomnosť v pluku pre predstavenie Zbojníkov. Navyše odteraz mal zakázané písať čokoľvek iné ako lekárske spisy. Táto situácia prinútila Schillera v roku 1783 opustiť Stuttgart. Tak sa mu podarilo dokončiť dve hry, ktoré sa začali pred jeho letom: „Podvod a láska“ a „Fiescovo sprisahanie v Janove“. Tieto hry boli následne uvedené v tom istom divadle v Mannheime.

V rokoch 1787 až 1789 žil vo Weimare, kde sa stretol s. Predpokladá sa, že to bol Schiller, ktorý inšpiroval priateľa k dokončeniu mnohých diel.

V roku 1790 sa oženil s Charlotte von Lengefeld, s ktorou mali následne dvoch synov a dve dcéry. V roku 1799 opäť prišiel do Weimare a tam za peniaze mecenášov vydával literárne časopisy. Zároveň spolu s Goethem založil Weimarské divadlo, ktoré sa stalo jedným z najlepších v krajine. Až do konca svojich dní žil spisovateľ v tomto meste.

V roku 1802 cisár Svätej rímskej ríše František II. udelil Schillerovi šľachtu.

Friedrich Schiller

(Johann Christoph Friedrich Schiller, 1759-1805)

Veľký nemecký básnik a dramatik Friedrich Schiller sa narodil v Marbachu (Württemberské vojvodstvo) v rodine vojenského zdravotníka. Jeho matka bola dcérou hostinského. Rodina mala často finančné ťažkosti.

V roku 1773 bol 14-ročný Schiller proti svojej vôli pridelený na vojenskú školu, neskôr premenovanú na akadémiu. Školil dôstojníkov, lekárov a právnikov,

V tejto „škôlke otrokov“, ako sa akadémia výstižne nazývala, vládol dril a žiaci bývali v kasárňach v podmienkach tvrdej paličkovej disciplíny.

Schiller najprv študuje na právnickom oddelení, potom prechádza na lekársky odbor, no najviac ho zaujíma literatúra, história a filozofia. Napriek túžbe úradov chrániť žiakov pred nebezpečnými ideologickými vplyvmi má rád diela francúzskych a anglických osvietencov, najmä Rousseaua. Z nemeckých spisovateľov ho číta Lessing, ódy na Klopstocka a o niečo neskôr - prvé diela Goetheho, ktorý sa okamžite stal idolom pokrokovej nemeckej mládeže. Schiller prejavuje veľký záujem o dramaturgiu Shakespeara, o „Životopisy“ Plutarcha, ktorý mladého muža zoznámil s veľkými hrdinami staroveku.

V stenách akadémie sa formuje Schillerov literárny talent. V roku 1776 vyšla jeho báseň „Večer“ (Der Abend) a tu tajne napísal svoju rebelantskú drámu „Zbojníci“ (Die Räuber, 1781), ktorá bola čoskoro s veľkým úspechom uvedená na javisku divadla v Mannheime. .

V roku 1780 Schiller promoval na akadémii, kde bol zadržiavaný nad rámec pojmu „aby potlačil násilnú povahu“. Neskôr, keď si na ňu spomínal, trpko vyhlásil: „Vstúpil som do života, keď som zažil smutnú, pochmúrnu mladosť a bezcitnú, bezduchú výchovu.“

Po absolvovaní akadémie bol Schiller vymenovaný za lekára pluku. Stále nemá slobodu a nezávislosť. Na každom kroku cítil despotickú vôľu vojvodu Karola Eugena, ktorý neschvaľoval Schillerove literárne vášne a jeho myšlienky milujúce slobodu. Dokonca, aby sa mohol zúčastniť na premiére svojich „Zbojníkov“, musel získať povolenie od vojvodu. Za nepovolenú cestu do Mannheimu bol Schiller zatknutý. Spisovateľ na úteku pred despotizmom Karla Eugena v roku 1782 uteká z Württemberského vojvodstva a ukrýva sa so svojimi priateľmi. Tak sa začali ťažké roky blúdenia a chudoby, roky tvrdej literárnej práce. Končí Fiescovo sprisahanie v Janove (Die Verschwörung Fiescos zu Genua, 1782) a Louise Miller, ako sa pôvodne volala dráma Kabale und Liebe (1783).

Estetické názory raného Schillera, ktorý sa zaujímal predovšetkým o problémy divadla a drámy, sa premietli do takých literárnych a kritických diel ako „O modernom nemeckom divadle“ (Über gegenwärtige deutsche Theater, 1782), „Uvažované divadlo ako morálna inštitúcia“ ( Die Schaubuhne als eine moralische Anstalt betrachtet, 1785). Obaja sú presiaknutí myšlienkami a pocitmi sturmerizmu, ktoré zdieľal aj prvý Schiller. Ich autor je zástancom aktuálneho bojového umenia namiereného proti nerestiam feudálneho sveta. Pre úspešnú realizáciu tohto cieľa požadoval kritik od dramatikov jednoduchosť, prirodzenosť a pravdivosť. Bol odporcom klasicizmu, ktorý bol v Nemecku zasadený po vzore Francúzska. "V Paríži," napísal, "majú radi hladké, pekné bábiky, v ktorých umelosť vyryla všetku odvážnu prirodzenosť."

Autor sa stavia proti všetkým pravidlám a konvenciám, trvá na úplnej slobode umeleckej tvorivosti, jej národnej identity. Spisovateľ bol rozhodným odporcom prázdnej zábavnej drámy, ktorá sa zameriava na feudálnu šľachtu, na „lenivcov“. Divadlo vnímal ako školu pre ľudí a nie ako miesto pre huncútstva „zvrátených voluptuárov“.

Schiller je zástancom divadla, ktoré vychováva ľud v duchu ideálov osvietenstva. Divadlo nazýva kanálom, ktorým prúdi svetlo pravdy. Divadlo podľa autora kritizuje spoločenské zlozvyky. "Tisíce nerestí, ktoré zostali nepotrestané, sú potrestané divadlom, tisíce cností, o ktorých spravodlivosť mlčí, sú oslavované na javisku."

Oba články mladého spisovateľa svedčia o výraznom vplyve Lessinga, autora hamburskej dramaturgie, na neho.

Schillerova prvá dráma Zbojníci vznikla v posledných mesiacoch jeho pobytu na akadémii a bola dokončená v roku 1781. Je napísaná v duchu myšlienok Sturm und Drang a má vyslovene rebelský, protifeudálny charakter. Jeho epigraf – „Proti tyranom“ – celkom jasne, jednoznačne naznačil ideové zameranie diela. Jeho hlavným hrdinom je odvážny rebel Karl Moor, ktorý „otvorene vyhlásil vojnu celej spoločnosti“ 1 . Na čele lúpežnej tlupy odchádza do českých lesov, aby sa stal búrkou tyranov. Má ušľachtilé úmysly a lúpež chápe ako formu boja proti sociálnej nespravodlivosti. Schiller vkladá svojmu hrdinovi do úst hnevlivé slová proti svojvôli kniežat a ich ministrov.

V nemeckej literatúre pred Schillerom zneli tyranské motívy, ktoré však boli vágne, nekonkrétne a zvyčajne sa rozvíjali nie na materiáli nemeckej reality, ale na faktoch dávnej minulosti. Dramatik riešil tento problém na základe modernej reality a ako nositelia tyranie a spoločenského zla vystupovali konkrétni ľudia, napríklad „poradca, ktorý predal čestné hodnosti a funkcie tomu, kto dá viac“, „podlý kňaz“, ktorý „plakal nad úpadkom inkvizície“ .

Medzi tými, ktorých Charles potrestal, sa spomína aj minister. „Tento rubín,“ hovorí Charles, „vzali z prsta ministra, ktorého som pri love hodil mŕtveho k nohám jeho panovníka. Rodák z mafie dosiahol pozíciu prvého obľúbenca lichôtkami; pád jeho predchodcu mu poslúžil ako odrazový mostík k vyznamenaniam, vynoril sa na slzách ním okradnutých sirôt. V tomto ministrovi súčasníci uznávali grófa z Montmartinu, ktorý získal zlú povesť v službách vojvodu z Württemberska.

Karl Moor nenávidí podriadenosť, servilitu a servilitu, ktorá je v modernom Nemecku taká bežná. Odmieta nenávidený otrokársky svet, na jeho troskách chce vytvoriť republiku: „Postav ma do čela armády takých, ako som ja, a Nemecko sa stane republikou, vedľa ktorej sa Rím a Sparta budú zdať ako kláštory. ."

Karl Moor ale nemá jasný politický program, o spôsoboch, akými ľudstvo dospeje k spravodlivému spoločenskému usporiadaniu, je mimoriadne vágny a vágny. Táto slabosť v postavení hrdinu bola spôsobená politickou nevyvinutosťou Nemecka, kde bol tretí stav slabý, neorganizovaný a netrúfal si bojovať proti feudálnemu svetu, ako tomu bolo vo vyspelejšom Francúzsku.

Karl sa čoskoro presvedčí o omyle svojej zvolenej cesty. Samostatní členovia jeho gangu v rozpore s vznešenými ideálmi, ktoré hlásal Charles, bez rozdielu okrádali a zabíjali. Carla to šokovalo. Sklamal ho lúpež: „Ó, som blázon, ktorý sníval o napravení sveta krutosťami a dodržiavaní zákonov neprávosťou! Nazval som to pomsta a správne."

Keď Charles dospel k záveru o nezmyselnosti lúpeže, dáva sa do rúk úradov. Charlesovým antagonistom je jeho brat Franz, ktorý zosobňuje všetko zlo a krutosť feudálneho sveta. Nemá srdce a súcit s ľuďmi. Nemá svedomie ani morálne zásady. V honbe za dedičstvom ohováral svojho brata a otca pochoval zaživa. S krutosťou sadistu sa vysmieval svojim poddaným.

Schiller vykreslil Franza ako ateistu a zástancu filozofie materializmu, ktorú autor mylne považoval za výraz šľachetno-buržoáznych egoistických túžob. Zaostalosť sociálneho a politického vývoja Nemecka zanechala nepriaznivú stopu v názoroch aj takých vyspelých ľudí, ako bol Schiller, ktorí nechápali úlohu francúzskej materialistickej filozofie v boji proti feudálnemu svetu.

"Zbojníci" boli väčšinou nemeckých divákov prijaté s nadšením. Hra svedčila o veľkom talente mladého spisovateľa, hoci v nej nebolo ťažké odhaliť nedostatok dramatických skúseností. Nie všetko sa začínajúcemu dramatikovi podarilo. Karlov konflikt s vonkajším svetom sa odhaľoval najmä v jeho monológoch a poznámkach, a nie v akcii, ako to vyžadujú zákony drámy. Zarážajúce bolo zneužívanie rétoriky aj abstraktnosť obrazu Amálie.

Počas zatknutia začal Schiller pracovať na tragédii „Deceit and Love“, ktorá sa stala jeho najlepším dielom obdobia „Storm and Drang“. Autor pozoroval prototypy svojich postáv vo Württemberskom vojvodstve, kde básnik prežil mladosť, a vedel o nehoráznych skutočnostiach vojvodského despotizmu. Karl Eugene nepovažoval za hanbu obchodovať so svojimi poddanými a predávať ich ako potravu pre delá cudzím armádam. Šubarta držal desať rokov vo väzení. Mladý dramatik na sebe pocítil vojvodovu despotizmus.

Zo stránok Schillerovej tragédie dýchala vášnivá nenávisť k svetu feudálnej tyranie. Niet divu, že to Engels nazval „prvou nemeckou politicky tendenčnou drámou“ 2 .

Hlavný konflikt tragédie „Prefíkanosť a láska“ mal výrazný spoločenský, triedny charakter. Proti sebe stoja dva svety - dvor a tretí stav, meštiansky, reprezentovaný rodinou hudobníka Millera. Súčasťou súdneho tábora je vojvoda, ktorý sa na javisku neukazuje, no účasť na intrigách je jasne citeľná. Práve on, aby uspokojil svoje rozmary, predá do Ameriky sedemtisíc svojich poddaných, a keď sa viacerí pokúsia reptať, prikáže ich okamžite zastreliť.

Vyrovnať sa vojvodovi, prezidentovi von Walterovi, ktorý získal moc vďaka atentátu na svojho predchodcu. V záujme posilnenia svojej vysokej úradníckej pozície je pripravený spáchať akékoľvek ohavnosti a zločiny.

Súdny svet zločinov a nízkeho klamstva dopĺňa komická postava Hoffmarschalla von Kalba, prázdneho a zbabelého rozprávača a klebiet, ako aj imidž tajomníka prezidenta Wurma, prefíkaného a podlého intrigána. Bezvýznamnosť tohto muža zvýrazňuje aj jeho priezvisko (Wurm - červ), nemenej výrazné je aj priezvisko maršala (Kalb - teľa).

Svetu šľachty sa protiví rodina hudobníka Millera. Hlava tejto rodiny, čestný, slušný človek, je naplnený zmyslom pre ľudskú dôstojnosť. Nepáči sa mu, že o jeho dcéru sa stará prezidentov syn. Nečaká od toho nič dobré, pričom pýche jeho úzkoprsej manželky mimoriadne lichotí Ferdinandova pozornosť voči Louise. Miller je odporcom podlézavosti a servilnosti, nebál sa prezidenta Waltera vyhodiť z dverí, keď sa pokúsil zlikvidovať dom hudobníka: „Robte si, čo chcete, štátne záležitosti, ale tu som šéf... ja vyvedie drzého hosťa za dvere. Nehnevaj sa!"

Ferdinand svojim pôvodom a výchovou patrí do dvorského okruhu, no dokázal sa presvedčiť o skazenosti a skazenosti tohto prostredia. Prelomí jej triedne predsudky: „Moje predstavy o veľkosti a šťastí sa výrazne líšia od vašich... Prosperitu dosiahnete takmer vždy za cenu smrti iného,“ vyhlasuje otcovi. Oceňuje ľudí nie pre ušľachtilosť ich pôvodu, ale pre ich morálne a duševné vlastnosti. Ferdinand sa nebál ísť proti svetským predsudkom a uprednostňuje skromnú a srdečnú Lujzu, dievča z buržoáznej rodiny. O túto lásku bojuje, hoci sa mu z tohto súboja nepodarí vyjsť víťazne.

Louise je tiež mužom novej doby. Povznáša sa nad triedne predsudky, má vyvinutý zmysel pre ľudskú dôstojnosť a zdá sa jej pochybná česť byť slúžkou vojvodovej bývalej milenky lady Milfordovej, ktorá zrejme očakávala, že touto ponukou Louise polichotí. Louise však ešte neprekonala spoločenskú pasivitu a submisívnosť. Podriaďuje sa nevyhnutnému, ako sa jej zdá, behu udalostí a nebojuje o svoje šťastie. Prejavilo sa to v zaostalosti a zaostalosti tretieho panstva v Nemecku, ktoré ešte nebolo pripravené bojovať za svoje práva. Ferdinand a Lujza zahynú, no morálne víťazia nad svetom dvorných kariéristov a intrigánov.

„Prefíkanosť a láska“ sa stala vrcholom realizmu v dramaturgii „Sturm und Drang“. Je to prvýkrát, čo je nemecký život zobrazený s takou hĺbkou a autentickosťou. V porovnaní s Zbojníkmi vzrástla Schillerova výtvarná zručnosť a dramatická technika. Autor vytvoril zložitejšie postavy, prekonal jednostrannosť a priamočiarosť Franza Moora a ďalších postáv v prvej dráme. Zložitejšie emocionálne zážitky sú charakteristické nielen pre hudobníka Millera, Louise, ale aj pre ďalšie postavy. Aj prezident Walter sa ukazuje nielen ako dvorný karierista a intrigán, ale do istej miery aj ako milujúci otec, šokovaný smrťou svojho syna, ktorého prosí o odpustenie. Lady Milfordová nie je len morálne skazená žena, nie je bez určitej láskavosti a hrdosti.

Umenie rečovej charakterizácie hrdinov sa zvýšilo. Najviac sa to prejavuje v prejave Millera, muža priameho a čestného, ​​no niekedy aj hrubého vo vyjadrovaní svojich citov.

„Samozrejme, že si, ty rúhavý tvor! Ty si dnes ráno hovoril o svojom prekliatom barchukovi,“ hovorí Miller svojej žene. A keď padla na kolená pred prezidentom, Miller bez okolkov hovorí: „Kľakni pred Bohom, ty starý plačko, a nie pred... darebákmi!“

Millerova reč obsahuje veľa ľudových slov a fráz, vrátane švábskych dialektizmov.

Hry „Zbojníci“ a „Klasť a láska“ urobili zo Schillera slávneho dramatika nielen v Nemecku. Čoskoro boli preložené do iných európskych jazykov. Na konci XVIII storočia. hry získali popularitu v revolučnom Francúzsku.

Tragédiou „Prefíkanosť a láska“ sa končí rané, sturmerovské obdobie v Schillerovej tvorbe. Prechodnou v jeho tvorbe bola tragédia „Don Carlos“ (Don Carlos, 1787), ktorú začal v roku 1783, v období „Búrka a Drang“. Počas práce na hre sa zmenili názory básnika, vzdialil sa od sturmerovských ideálov a pôvodný plán prešiel výraznými zmenami. Napriek tomu je ľahko cítiť kontinuitu „Carlosa“ s ranými drámami.

„Don Carlos“ je napísaný na materiáli španielskych dejín 16. storočia. Vláda Filipa II., kedy sa odohráva tragédia, sa vyznačovala zosilnením feudálno-katolíckej reakcie v Španielsku, kde rozhodujúci význam nadobudla inkvizícia.

Nositeľom autorských názorov, novým hrdinom Schillera, sa stáva markíz Posa, ktorému bola podľa pôvodnej verzie pridelená vedľajšia úloha. Pose je šampiónom slobody a spravodlivosti. Prichádza do Španielska, aby pomohol slobodu milujúcim Holanďanom, ktorí sa snažia zbaviť tyranie Filipa II. Presviedča následníka španielskeho trónu Dona Carlosa, do ktorého duše kedysi zasial „semená ľudskosti a hrdinskej udatnosti“, aby išiel pomôcť Holandsku. Carlos súhlasí s návrhom priateľa z mladosti a prosí otca, aby ho poslal do Holandska. Filip sa však rozhodne inak: svojmu synovi nedôveruje a touto misiou poverí krutého vojvodu z Alby, ktorý musí povstanie nemilosrdne potlačiť.

Póza je typický iluminátor. Hlavné nádeje vkladá nie do povstania (aj keď ho nevylučuje), ale do osvety a reforiem. V tomto duchu sa snaží ovplyvniť Filipa a nakloniť mu, aby dal „ľuďom slobodu myslenia“. Ale Poseove pokusy v rámci existujúceho sociálneho systému presvedčiť panovníkov, aby uskutočnili liberálne reformy, zlyhali. Počas prípravy povstania proti Filipovi zomiera Posa zasiahnutá jezuitskou guľkou a Carlos je v predvečer tajného úteku do Holandska zatknutý kráľom.

Schillerov odklon od Sturmerových ideálov sprevádzala revízia estetických princípov. Schiller stráca záujem o svet meštianskych, malomeštiackych hrdinov, ktorí sa mu teraz zdajú plochí a úbohí. Začínajú ho priťahovať vysoké, bystré osobnosti ako Don Carlos, Pose, do ktorých vkladá nádeje ako na možných záchrancov krajiny, osloboditeľov ľudu.

Mení sa aj štýl drámy. Opúšťa prózu, v ktorej bola napísaná pôvodná verzia Dona Carlosa. Prózu raných drám, s ich hovorovým hovorovým slovníkom posiatym vulgarizmami a dialektizmami, nahrádza jambický pentameter.

Po Donovi Carlosovi sa Schiller na takmer 10 rokov vzdialil od dramaturgie. V polovici 80. rokov. píše málo básní. Medzi nimi vyniká nádherná óda „To Joy“ (An die Freude, 1785), ktorá je vášnivým hymnom priateľstva, radosti a lásky. Básnik odsudzuje nepriateľstvo, hnev, krutosť a vojnu, vyzýva ľudstvo, aby žilo v mieri a priateľstve:

Objatie, milióny!
Spojte sa v radosti jedného!
........................................................

Kto zachránil v búrke života
Priateľstvo priateľa,
Veren bola jeho priateľka,
Pridajte sa k našej oslave!

(Preložil I. Mirimský)

Majestátny zbor, napísaný na text Schillerovej ódy „Na radosť“, končí Beethovenovou 9. symfóniou.

Schillerov postoj k udalostiam francúzskej buržoáznej revolúcie v rokoch 1789-1794. bol zložitý a kontroverzný. Najprv ju privítal a bol hrdý, že mu francúzske zákonodarné zhromaždenie v roku 1792 udelilo ako bojovníkovi za slobodu titul čestného občana Francúzskej republiky. V budúcnosti sa Schiller, ktorý nepochopil potrebu revolučného teroru, stal odporcom revolúcie. No veľké udalosti ho prinútili prehodnotiť množstvo zásadných problémov svetonázoru a tvorivosti. Jednou z týchto najdôležitejších otázok bola otázka úlohy ľudu, jeho vplyvu na dejiny, na osud vlasti. Obraz osamelého rebela sa zo Schillerovej dramaturgie vytráca, postupne sa v ňom utvrdzuje téma ľudu.

Schiller stále zostáva básnikom milujúcim slobodu, no dosiahnutie slobody u neho nie je poňaté revolučne. Hľadá nové nenásilné metódy boja proti sociálnemu zlu.

Začiatkom 90. rokov. Schiller sa zaoberá najmä filozofickými a estetickými problémami. Osobitnú pozornosť venuje filozofii Kanta, ktorý mal na spisovateľa výrazný vplyv.

Schiller akceptoval východiskové pozície Kantovej filozofie, no v priebehu ďalších hľadaní čoraz zreteľnejšie dával najavo svoj nesúhlas s ním. Tieto rozpory boli spôsobené tým, že nemecký filozof neveril v možnosť realizácie slobody, humanistických ideálov v realite a preniesol ich realizáciu na druhý svet. Zmysel všetkých Schillerových hľadaní spočíva v tom, že hľadal spôsoby, ako dosiahnuť slobodu, spôsoby, ako vytvoriť podmienky pre všestranný rozvoj jednotlivca v reálnom svete. Rozdiely v tejto otázke predurčili ďalšie nezhody.

Schillerovým najvýznamnejším teoretickým dielom sú Listy o estetickej výchove človeka (Über die ästhetische Erziehung des Menschen, 1795). Spisovateľ sa v tomto programovom diele dotkol nielen estetických otázok, ale snažil sa odpovedať aj na najdôležitejšie spoločenské problémy, hľadať spôsoby reorganizácie spoločnosti.

Schiller, ktorý odmieta násilné spôsoby dosiahnutia slobody, vidí kľúč k riešeniu veľkých spoločenských problémov v estetickej výchove. Drsné zvieracie inštinkty nedovoľujú moderným ľuďom žiť v slobode. Ľudstvo treba prevychovať. Za rozhodujúci prostriedok premeny spoločnosti považuje spisovateľ estetickú výchovu, výchovu ľudí krásou. „...Cesta k slobode vedie len cez krásu“ – to je hlavná myšlienka tohto diela.

Forma, krása a elegancia umeleckých diel zohrávajú dôležitú úlohu v estetickej výchove. Odteraz venuje básnik veľkú pozornosť výzdobe svojich diel. Prózy pre mladistvých vystriedajú veršované tragédie zrelej Schillerovej.

Významným krokom v estetickom vývoji Schillera bolo jeho dielo „O naivnej a sentimentálnej poézii“ (Übeg naive und sentimentalische Dichtung, 1795-1796). Prvýkrát sa pokúša vysvetliť súvislosť medzi estetickými problémami a vývojom spoločnosti. Schiller sa zrieka ahistorických predstáv o nemennosti estetických ideálov, ktoré boli bežné v 17. – 18. storočí.

Rozlišuje dva druhy poézie – „naivnú“ a „sentimentálnu“, ktoré vznikali v rôznych obdobiach ľudských dejín. Prvý je charakteristický pre staroveký svet, druhý - pre moderný.

Hlavnou črtou „naivných“ básnikov je nestrannosť, objektívnosť ich tvorby. Moderní básnici sú subjektívni, „sentimentálni“. Do svojich diel vkladajú osobný vzťah k zobrazovanému svetu.

Staroveká poézia vznikla v jedinečných podmienkach detstva ľudskej spoločnosti, keď sa človek harmonicky rozvíjal a nepociťoval nesúlad s vonkajším svetom.

V úplne iných podmienkach sa rozvíja moderná, či „sentimentálna“ poézia. Básnik modernej doby žije v nesúlade s okolitým svetom a pri hľadaní krásneho sa často vymyká prítomnosti, ktorá nespĺňa jeho ideály.

Schillerove sympatie boli na strane „naivnej“, antickej poézie.

Vášeň pre antickú literatúru sa odzrkadlila v mnohých Schillerových dielach, najmä v jeho slávnej básni „Bohovia Grécka“ (Die Götter Griechenland, 1788), v ktorej znejú žalostné myšlienky o smrti antického sveta, idealizované básnikom. s veľkou silou.

Áno, sú preč a všetko, čo je inšpirované,
Čo je skvelé, vzali to so sebou, -
Všetky kvety, všetka plnosť vesmíru, -
Zostal nám len prázdny zvuk.

(Preložil M. Ložinský)

Moderná realita sa básnikovi zdá škaredá, zbavená všetkého krásneho.

V druhej polovici 90. rokov. po dlhej prestávke spôsobenej duchovnou krízou, bolestivými úvahami a hľadaním nových ideálov sa Schillerová vracia k umeleckej tvorivosti. Píše množstvo básní venovaných téme umenia a života. V nich rozvíja myšlienky, ktorých sa dotýkal v jeho estetických dielach. Jeho básne ako „Ideál a život“ (Das Ideal und das Leben), „Sila spevu“ (Die Macht des Gesanges), „Rozdelenie Zeme“ (Die Teilung der Erde), „Pegas v jarme“ ( Pegasus im Joche) a ďalšie.

Vysoká poetická zručnosť, mimoriadna výraznosť jazyka sú charakteristické pre báseň „Ideál a život“, ktorá obsahuje veľmi protichodné tendencie. Básnik tiež vyjadruje myšlienky o nesúlade medzi umením a životom a vyzýva na obetovanie všetkého ideálu:

Pred najvyššou pravdou ideálu
Zapri všetko, čo tvoj duch uniesol.

(Preložil V. Levik)

A zároveň básnik nemôže zabudnúť na utrpenie ľudstva, nemôže sa pokojne blažiť v „sile ideálu“;

Ak ľudskí bratia stonajú v smútku,
Ak výkrik kliatby do neba,
Laocoön zvíjajúci sa v agónii posiela,
Človeče, vstaň! Nechajte tieto výkriky
Otrasú arogantným trónom pána...

Tragický osud umelca v meštianskom svete, ktorý nedokáže pochopiť a oceniť umenie, je vyrozprávaný alegorickou formou v básni „Pegas v jarme“. Okrídlený kôň Pegasus je tu zapriahnutý do rovnakého jarma s býkom.

Koncom 90. rokov. Schillerove brilantné balady sa objavujú jedna za druhou - "The Cup" (názov dal V. A. Žukovsky, Schiller's - "Diver" - Der Taucher), "Glove" (Der Handschuh), "Ivikov Cranes" (Die Kxaniche des Ibykus), "Bail" (Die Burgschaft), "Knight Togenburg" (Ritter Toggenburg), zručne preložený do ruštiny V. A. Žukovským.

V baladách básnik ospevuje vznešené myšlienky priateľstva, vernosti, cti, hrdinstva, sebaobetovania, veľkosti ľudského ducha. Takže v balade "Bail" oslavuje priateľstvo, kvôli ktorému sa nezastavia pred žiadnou obetou; Odvaha a odvaha sú opísané v baladách "Rukavice", "Pohár".

Schillerove balady sú pozoruhodné ostrým dramatickým dejom. S veľkou expresivitou a živosťou sprostredkúvajú typické črty situácie a ľudských charakterov. Duch abstrakcie ustupuje do pozadia. Ako správne poznamenal Franz Petrovič Schiller, jeden zo známych znalcov nemeckého básnika u nás, nie je ťažké cítiť, že „ruku geniálneho dramatika cítiť vo všetkých baladách“.

Na konci XVIII storočia. Schiller vytvoril slávnu báseň „Pieseň zvonu“ (Das Lied von der Glocke, 1799), nápadne protichodnú vo svojom ideologickom obsahu. Obsahom básne sú básnikove úvahy o práci, o šťastí ľudí, o spôsoboch reorganizácie života. Jeho autor na úvod spieva hymnus na prácu, ktorá zdobí človeka, ktorá je základom ľudského života:

Práca je ozdobou ľudí
A plot z núdze.

(Preložil I. Mirimský)

Neúnavné ruky robotníkov odlievajú zvon, ktorý ohlasuje šťastie, jednotu a pokojnú prácu:

Nech je to počuť hlasnejšie, širšie
Jeho prvý hovor je o svete.

Šťastie ale básnik čerpá v podobe tichej meštianskej idyly.

Oproti nej je zobrazený obraz požiaru, ktorý vypukol a ničí všetko, čo mu stojí v ceste. V tejto dosť priehľadnej alegórii autor naznačil francúzsku revolúciu, ktorú interpretuje ako hýrenie nebezpečných vášní, divokých zvieracích pudov. Básnik s úzkosťou hovorí o časoch, keď zvon „vyzýva k násiliu“. Neschvaľuje situáciu, v ktorej

Ľudia sami ničia kobky
A reťaze sa rozpadajú na prach.

Schiller neprejavoval vždy takú politickú nesmelosť a sám opakovane vyzýval utláčaných, aby zlomili reťaze.

Od roku 1787 žije Schiller vo Weimare, kam ho na radu Goetheho pozval weimarský vojvoda. Priateľstvo dvoch nemeckých géniov, ktoré zanechalo v duši každého z nich mimoriadne hlbokú stopu, sa hneď tak neupevnilo. Príliš veľa ich od seba delilo, na mnohé veci sa pozerali inak. Preto v prvých rokoch života vo Weimare medzi nimi vzniká napätý a nedôverčivý vzťah. Goethe sa vzdialil od myšlienok Sturm und Drang o niečo skôr a Schillerove sturmerovské drámy sa mu nepáčili. Neskôr neschvaľuje ani Schillerovu fascináciu Kantovou filozofiou, ktorej abstraktno-špekulatívna povaha podľa Goetheho zasahovala do básnickej tvorivosti. Samotnému Tetemu dominovalo spontánne materialistické vnímanie života. V budúcnosti sa tieto rozdiely postupne zmenšujú, namiesto odcudzenia prichádza vrúcne priateľstvo, ktoré napomáhalo tvorivým hľadaniam básnikov. Tomuto priateľstvu vďačí najmä Schiller, ktorého Goethe taktne a neúnavne vyzýval k tvorivosti, užšie spojenej so životom.

Stopy tohto vplyvu sú citeľné tak v baladách, ktoré napísal Schiller v priateľskej konkurencii s Goethem, ako aj v obnovenej dramatickej tvorbe a predovšetkým vo Valdštejnskej trilógii. „Je úžasné, koľko mi realistické prinieslo tento nedávno skončený rok, koľko sa vo mne vyvinulo z neustálej komunikácie s Goethem a z práce na staroveku,“ napísal básnik v roku 1796 v liste W. Humboldtovi.

Valdštejnská trilógia (1797 – 1799) je jedným z najpozoruhodnejších Schillerových diel. Pracoval na ňom oveľa dlhšie ako na svojich iných dielach. Proces výchovy a premýšľania o myšlienke bol veľmi dlhý. Nie je to však prekvapujúce, keďže Valdštejn otvoril novú etapu v tvorbe dramatika, že trilógia bola napísaná najmä novým umeleckým spôsobom.

Široký historický koncept spojený s udalosťami tridsaťročnej vojny si vyžadoval objektívne vykreslenie postáv a situácie. Subjektívny prístup k veci by myšlienke mohol len uškodiť. Schillerovo dlhé zamestnanie históriou, jeho veľké historické diela „Dejiny pádu Spojeného Holandska“ (Die Geschichte des Abfalls der vereinigten Niederlande, 1788), „Dejiny tridsaťročnej vojny“ (Die Geschichte des Dreissigjährigen Krieges, 1792) boli dobrou prípravnou školou pre vznik „Valdštejna“. Štúdium histórie vytvorilo zvyk držať sa konkrétnych faktov, čo dáva skutočnú motiváciu pre udalosti.

Prvá časť trilógie Valdštejnský ležiak vyšla v roku 1798. Je príznačné, že sa začína scénou, v ktorej je zobrazený sedliak so synom. Schiller s veľkými sympatiami vykreslil osud nemeckého roľníka, ktorého zničila vojna. Sedliak sleduje opilecké radovánky vojakov, ktorí sa v Nemecku správajú ako v dobytej krajine. Je plný nenávisti k armáde, ktorá zničila jednoduchého farmára:

Pozri, rozišli sa! Môj Bože!
Na úkor sedliaka asi zjedli brucho.

(Preložil L. Ginzburg)

Takéto nešťastie - vyliezť priamo do slučky,
Nič na jedenie, dokonca aj svoje kosti.

V prvej časti trilógie dramatik pravdivo, názorne, skutočne shakespearovsky obnovuje farebné pozadie vojnovej éry, kreslí farebné obrazy vojakov. Hrdinom „tábora“ je masa vojakov. Masové výjavy bolo možné nájsť aj v raných Schillerových drámach, napríklad v Zbojníkoch, no básnikovi chýbala schopnosť oživiť túto masu, niekedy pôsobiacu staticky a bez tváre. Inak bola situácia v „Kampe“.

Armáda je základom moci a vplyvu Valdštejna, významného veliteľa tridsaťročnej vojny. S tým sú spojené všetky jeho tajné plány a projekty. Preto pred zobrazením Valdštejna básnik ukazuje vojakov tábora. Samotný veliteľ sa v prvej časti trilógie neobjavuje. Pred publikom prechádzajú jasne definované, nezabudnuteľné obrazy: tu sú hľadači ľahko zarobených peňazí a dobrodružstiev a zvláštni rebeli.

Valdštejn dáva vojakom väčšiu slobodu konania a zatvára oči pred ich prehreškami a faktami o rabovaní. Za každú cenu chce udržať armádu za sebou, pretože kým vojaci idú za ním, rakúsky súd je proti nemu bezmocný.

V „Tábore“ máme pred sebou nie masu vojakov bez tváre, ale sériu vhodne uchopených realistických obrazov. Postava Prvého lovca, mladého muža, ktorý však už veľa videl, je veľmi farebná. Je mu jedno, komu slúži. Pri hľadaní lepšieho platu navštevoval rôzne armády, vrátane švédskej. Nie ako tento dobrodružný vojak Prvý kyrysník. Toto je široká povaha, život vojaka ho priťahuje komparatívnou slobodou a vôľou. Je mu skôr ľahostajné bohatstvo, vyznamenania. Prvý kyrysník je pospolitému ľudu sympatický, sám nepôsobí pohoršujúco a nerabuje. „Neokrádam svojich susedov, neočakávam dedičstvo,“ vyhlasuje dôstojne. Medzi vojakmi si pamätá obraz Wahmistera, pre ktorého sa vojna stala remeslom, ktoré mu však šťastie neprinieslo. Je skazený vojnou a pohŕdavo sa pozerá na obyčajného človeka, nazývajúc ho „hlúpym čumákom“.

Schiller je predovšetkým tragický básnik, no v Ležiaku vytvoril množstvo úderných komických obrazov. Nezabudnuteľný dojem zanecháva obraz kapucína, najmä jeho slávny prejav, v ktorom veľmi svojským spôsobom pranieruje bezohľadné radovánky vojakov. Živosťou a vitalitou nie je za kapucínkou nižšia ani Gustel, žena skúsená, zlomená a zároveň rozvážna.

Zmeny v tvorivej metóde spisovateľa, túžba po objektívnejšom, realistickejšom zobrazení doby sa prejavili aj v jazyku. „Tábor“ sa vyznačuje jednoduchosťou, čistotou reči. Autor nachádza charakteristické slová, aby znovu vytvoril širokú škálu postáv - roľníkov, vojakov, mešťanov, jedálne. Schiller v žiadnom zo svojich diel nedosiahol také majstrovstvo vo využívaní všetkých bohatstiev národného jazyka. Nikde s takou silou nebolo cítiť originálnu, sviežu, výraznú ľudovú reč a ľudový humor.

Nie je náhoda, že Thomas Mann vo svojej slávnej „Príbehu Schillera“ zaznamenal úžasné umenie „Táboru Valdštejn“, jeho „majstrovsky ľahké, hravé scény, v ktorých sa historická situácia nezvyčajne jasne odkrýva, svetlá osvetľujúce éru, akoby náhodou sa mihne a kde je každé slovo charakteristické, za každým obrázkom stojí celok do plnej výšky“ 3 .

Druhá časť trilógie Piccolomini (Piccolomini, 1799) zobrazuje Valdštejna a jeho najbližší kruh – generálov, dôstojníkov a členov jeho rodiny.

Dramaturg ukázal veľkú zručnosť pri rozohrávaní akcie. Rozvíja sa rýchlo a cieľavedome, jasne a presne. Napriek veľkému počtu obrázkov, komplexnosti a bohatosti obsahu nie je v trilógii nič nadbytočné. Za štyri dni, počas ktorých sa akcia odohráva, sa v trilógii udeje veľa veľkých vecí. Napätie akcie je dosiahnuté vďaka tomu, že autor zobrazuje posledný vrchol vo vývoji udalostí. Kríza dozrela a autor už v prvých scénach dáva najavo, že sa blíži rozuzlenie.

V centre týchto rýchlo sa rozvíjajúcich udalostí je obraz Valdštejna, komplexnej a rozporuplnej povahy. Je to vynikajúci veliteľ a politik, schopný triezvo posúdiť situáciu. V krátkom čase dokázal vytvoriť veľkú armádu, pripravenú ho nasledovať do akejkoľvek bitky. Armáda získala mnoho víťazstiev, dokázala odolať silnej švédskej armáde. Valdštejn má v rukách veľkú moc. Dokonca dostal právo uzavrieť prímerie a mier.

Pri pokrývaní týchto udalostí Schiller nesúhlasil so svojou súčasnou historickou vedou. Buržoázni literárni vedci už dávno objasnili jednotlivé rozpory medzi dramatikom a históriou, no prehliadli niektoré najdôležitejšie črty tejto trilógie. Autor v ňom ukázal viac historického ducha ako súčasná veda. V aktivitách Valdštejna dokázal zachytiť dôležitý progresívny trend doby. Bez ohľadu na to, aké pohnútky viedli veliteľa, podľa Schillerovej chcel národnú katastrofu ukončiť. Snažil sa uzavrieť mier, vytvoriť silný centralizovaný štát, ktorý by zabránil všeobecnému kolapsu, anarchii a bezpráviu.

O spoločnom dobre
len si myslím. Pretože nie som bezcitný;
Náš ľud nešťastie a smútok
Bolí ma to vidieť...
Už pätnásť rokov horí vojna
Bez únavy a všetko sa neskončí.

(Preložila K. Pavlova)

Schiller však ani zďaleka neuvažoval o tom, že by Valdštejna vykreslil ako ušľachtilého a nezainteresovaného bojovníka za zjednotenie Nemecka, za ukončenie vojny. V jednom z listov k tomu celkom jasne hovorí: „V tvojich očiach musím znevážiť samotného Valdštejna ako historickú osobu. Historický Valleishtei nebol veľký, ani ten poetický by sa nemal stať veľkým.

Schiller ukázal Valdštejna so všetkými jeho protirečeniami, urobil z neho typického syna svojej doby. Jeho vznešené myšlienky sa miešajú s ambicióznymi, dobrodružnými úmyslami. Išiel do podvodu a zrady, začal tajné rokovania so Švédmi v nádeji, že sa s ich pomocou stane českým kráľom.

Tragické rozuzlenie prichádza v poslednej časti Valdštejnovej smrti (Wallensteins Tod, 1799). Valdštejn si pri všetkej svojej prefíkanosti nevšimol, že Octavio, ktorého mylne považoval za svojho najlepšieho priateľa, postupne podkopáva jeho vplyv.

Pomerne veľký priestor je v trilógii venovaný Maxovi a Teklovi, ale ak bola väčšina obrazov napísaná živo, realisticky, potom sa obrazy Maxa a Tekly nedajú pripísať autorovým úspechom. Ich prítomnosť v trilógii vysvetľovali najmä subjektívne autorské zámery.

Vo Valdštejnovi popri spoločensko-historických konfliktoch autor pózuje. morálny a filozofický, inšpirovaný modernou, ako aj kantovskou filozofiou. To vysvetľuje vzhľad ideálnych obrazov Maxa a Tekly, ktoré sú proti svetu lží, pokrytectva, krutosti a nemravnosti.

Trilógia bola živým dôkazom zvýšenej umeleckej zručnosti básnika. Goethe, ktorý čítal trilógiu po častiach tak, ako bola napísaná, vyjadril svoj názor na prvé dejstvá tak dôraznými slovami: „Dva dejstvá Valdštejna sú vynikajúce a pri prvom čítaní na mňa tak zapôsobili, že nezanechali absolútne žiadne pochybnosti. ."

„Mária Stuartová“ (Maria Stüart, 1800) je sociálno-psychologická tragédia. Nie sú v ňom široké spoločenské obrazy, Schillerom vykreslený svet sa obmedzuje najmä na dvorské kruhy.

Tragédia sa začína v momente, keď je o osude Márie už rozhodnuté. Bola odsúdená na smrť. Mary zostáva už len pár hodín života.

Schiller vzal súd, celý príbeh škótskej kráľovnej, za hranice tragédie. Až zo slov postáv sa dozvedáme o jej brilantnej, no škandalóznej minulosti, keď bola zapletená do vraždy svojho manžela, pre ktorú prišla o škótsky trón.

Mária v podobe Schillerovej nie je v žiadnom prípade nevinná. Má na svedomí zločiny. Počas dlhých rokov väznenia v anglickom väzení však trpela toľko, že svoju vinu do značnej miery odčinila. Na veľa vecí zmenila názor, kriticky sa pozrela späť na svoju minulosť. Mária sa zmenila k lepšiemu, utrpenie ju zušľachťovalo. Nie je zbavená duchovnej krásy. Má úprimnosť, úprimnosť, ktorá Alžbete tak chýba.

Proti Márii je vznesené falošné obvinenie, na potvrdenie ktorého sa používajú falošní svedkovia. Podľa slov jedného z Máriiných väzňov, „toto vyšetrovanie nebolo vedené úplne slušne“.

Demokracia Schillerovho postavenia sa prejavila predovšetkým v nemilosrdnom odsudzovaní nespravodlivosti a krutosti absolútnej monarchie, ktorá otvárala neobmedzené možnosti svojvôle. Nie je to len výpoveď anglickej kráľovnej, ale aj odhalenie samotného princípu monarchickej vlády.

S veľkým umením a psychologickou hĺbkou autor stvárnil Máriu a Alžbetu. Každý krok, každý duchovný pohyb v správaní týchto zložitých postáv je motivovaný. Schillerovej sa nikdy nepodarilo tak rafinovane a presvedčivo podať dialektiku ženskej duše.

Psychologicky zložitý a obraz Alžbety. Nie je len pokrytecká, má vlastnosti potrebné pre veľkého štátnika – pevnú vôľu, energiu, bystrú myseľ. Rozsah jej vnútorných skúseností je zložitý: tu sú starosti spojené s jej štátnymi záležitosťami a čisto ženské pocity závisti a nepriateľstva voči krajšej a mladšej rivalke.

Veľkým víťazstvom realizmu v tragédii je aj to, že v konflikte medzi Alžbetou a Máriou Schillerovou sa podarilo reflektovať ostré spoločensko-politické rozpory, boj medzi reformačnými a protireformačnými silami. Alžbeta a Mária predstavujú dve protichodné tendencie éry. Konflikt medzi nimi je nevyhnutný. Aj keď je Mária v zajatí pod najprísnejšou strážou, je spojená s Vatikánom, s jezuitmi, ktorí sa ju snažia prepustiť z väzenia a povýšiť na anglický trón. Tak isto za Alžbetou stojí protestantské Anglicko, ktoré nemá sympatie ku katolíckej Márii a bojí sa

že vládnuť bude iba Stewart,
Pod jarmo pápeža opäť padnúť.

(prekl. N, Vilmont)

Hoci téma ľudu nie je v tejto komornej tragédii hlavnou témou, je načrtnutá celkom jasne. Autor sa dotýka problematiky ľudu v najkritickejšom momente, keď sa v Anglicku rozhorel boj o kráľovskú moc, vystupňovala sa rivalita medzi dvoma kráľovnami.

"Mary Stuart" je jednou z Schillerových najdokonalejších tragédií, napísaná v časoch rozkvetu jeho dramatického génia. Po jej skončení básnik nie bez hrdosti vyhlásil, že teraz „ovládol remeslo dramatika“.

V žiadnom zo svojich diel nedosiahol takú zručnosť v kompozícii, v psychologickom odkrývaní postáv, nikde sa mu nepodarilo vytvoriť takú cieľavedomú a intenzívnu dramatickú akciu. Úloha bola o to ťažšia, že autor sa neuchyľoval k zvláštnym dramatickým efektom, nesnažil sa zaujať mimoriadnou intrigou a komplexnosťou akcie.

Romantická tragédia The Maid of Orleans (Die Jungfrau von Orleans, 1801) zobrazuje národnooslobodzovací boj francúzskeho ľudu proti cudzím útočníkom, Britom, počas éry storočnej vojny. Národnou hrdinkou tejto vojny bola roľnícka dievčina Johanka z Arku Schillerová ukázala, že spásu Francúzska nepriniesol kráľ a šľachta, ale obyčajní ľudia.

Obraz Johanky z Arku evokoval rôzne interpretácie.Klérus ju najprv upálil ako bosorku, neskôr vyhlásil za svätú.Voltaire, bojujúci proti tmárstvu a fanatizmu duchovenstva, zašiel do druhého extrému a zobrazil Jeanne v r. dôrazne frivolné tóny.

Schiller si dal za cieľ rehabilitovať Jeanne, ukázať všetku veľkosť jej činu, jej vlastenectvo.

V tragédii sú hrdinstvo a nezištnosť obyčajných ľudí neustále v kontraste so zbabelosťou a sebectvom francúzskej aristokracie. Autor ukázal úplnú demoralizáciu, ktorá zachvátila dvorské kruhy, počnúc samotným kráľom. Slabý a nešťastný Karol VII. nechal armádu, krajinu napospas osudu, a rozhodol sa, že ďalší odpor je zbytočný. Odišiel do dôchodku, venoval svoj čas galantným dobrodružstvám. Podľa jeho vzoru sa dvorská šľachta rozuteká a niektorí jej predstavitelia vrátane burgundského vojvodu už bojujú proti Francúzsku na strane anglických nepriateľov.

V tejto ťažkej chvíli pre Francúzsko sa objaví Joanna. Schillerová zdôrazňuje jej blízkosť k ľuďom, jej neoddeliteľné spojenie s nimi. Joanna sa považuje za predstaviteľku obyčajných ľudí. Blaho ľudí je pre ňu predovšetkým. Pre neho je pripravená na akúkoľvek obetu. "Nechaj ma zomrieť, moji ľudia vyhrajú," hovorí.

No téma ľudí, ich vplyv na chod historických udalostí, našla v tragédii rozporuplné vyjadrenie. John je príliš povýšený nad ľudí, čo je často pozadie bez tváre. Ľudia sa neukazujú v akcii. Spojenie hrdinky s ním sa cíti slabo. Ján sa zjavuje sám, ako vyvolený z neba. Úplne stráca črty skutočnej, živej osoby. Až po prekonaní ťažkých skúšok, utrpenia sa John stáva humánnejším.

Nejednotnosť v zobrazení Jána, vo výklade úlohy ľudu, bola vysvetlená množstvom okolností. Nemožno zároveň nebrať do úvahy osobitosti zámeru dramatika, ktorý sa snažil hrdinku romanticky povzniesť, povzniesť, odtrhnúť od všetkého obyčajného. Ťažšie by to autor dosiahol zobrazením hrdinky v každodennom prostredí.

Ale táto okolnosť nevysvetľuje všetky črty výkladu obrazu Jána. Schillerov ideový vývoj mal zložitý, rozporuplný charakter a cesta k správnemu pochopeniu úlohy ľudu nebola ľahká ani priama, najmä v podmienkach zaostalého Nemecka. Navyše, dobové sociálno-filozofické myslenie odviedlo básnika od správneho riešenia tejto otázky.

Známa nedôslednosť pri realizácii plánu „slúžky Orleánskej“ našla svoj výraz v kompozícii tragédie. Rozvíja dva konflikty, dve akcie: sociálno-historický a morálny konflikt, ktorý sa odohráva v duši Joanny. Rozhodujúci konflikt je sociálno-historický, odhaľuje sa najmä v prvých dvoch dejstvách tragédie, zobrazujúcich udalosti národnooslobodzovacej vojny.

V posledných dvoch dejstvách je v popredí vnútorný rozpor medzi povinnosťou a osobným citom – Joannina láska k anglickému veliteľovi Lionelovi, vyriešená v duchu Kantovej filozofie.

Paralelný vývoj v tragédii dvoch konfliktov poškodil ideovú a umeleckú celistvosť diela. Morálny konflikt v Joanninej duši síce nezakryl ten hlavný, spoločensko-historický, no ten sa ukázal nedostatočne naplno a konkrétne.

"The Maid of Orleans" sa objavila po "Wallenstein" a "Mary Stuart", ale bola napísaná úplne iným umeleckým spôsobom ako oni. V The Maid of Orleans sa autor do značnej miery odklonil od realistických princípov, v duchu ktorých boli vytvorené dve predchádzajúce tragédie. Vysvetlenie tejto skutočnosti treba hľadať tak v originalite ideového a umeleckého poňatia tragédie, ako aj v neustálom hľadaní dramatika, vo vývoji jeho svetonázoru.

Sám Schiller označil Slúžku Orleánsku za romantickú tragédiu, no básnikov postoj k romantickému prúdu, ktorého bol súčasníkom v zrelých rokoch svojej tvorby, bol zložitý a rozporuplný. Pre Schillera bol samotný spôsob romantikov, ich tvorivá metóda, v mnohých ohľadoch neprijateľný. Ako pedagóg bol zástancom jasnosti, precíznosti, istoty. Odsudzoval vágnosť, zmätok a beztvarosť romantikov. Schiller však nezostal hluchý k romantickým trendom svojej éry, vzdáva im istú poctu, najmä v The Maid of Orleans.

Tragédia má veľa zázračného, ​​magického. To do istej miery zodpovedalo duchu stredoveku. V nábožnosti Joanny, v jej viere v zázraky sa odrážali myšlienky ľudí tej doby. V hre sú mystické scény, ktoré vzdorujú vysvetleniu (výskyt Čierneho princa, proroctvo Jána atď.).

Romantický začiatok sa prejavuje nielen v mystickom zafarbení, ale aj v subjektívno-lyrickom duchu, ktorý tragédii dominuje. Básnik často vkladá do úst hrdinky svoje myšlienky a pocity, ktoré nie sú v súlade s psychológiou sedliackeho dievčaťa. Ale, ako správne poznamenal S. V. Turaev, „skúsenosť z vytvorenia romantickej tragédie Schillera nepochybne obohatila, ale neurobila z neho romantika“ 4 .

V tragédii sa celkom zreteľne prejavuje odtlačok „weimarského klasicizmu“ s charakteristickou tendenciou vytvárať ideálne postavy, zbavené všetkého súkromného, ​​každodenného, ​​svetského.

"William Tell" (Wilhelm Tell, 1804) je poslednou dokončenou drámou, hodnou dokončenia kariéry Schillera. Spisovateľ v nej zhŕňa svoje dlhoročné úvahy o osude ľudí, vlasti. Dielo bolo akýmsi poetickým testamentom dramatika.

William Tell bol od začiatku koncipovaný ako ľudová dráma. V liste z 18. augusta 1803 básnik o povahe svojej myšlienky napísal: „Viliam Tell“ ma teraz veľmi zaujíma... Téma je vo všeobecnosti veľmi atraktívna a svojou národnosťou veľmi vhodná pre divadlo. Populárny bol už samotný obsah drámy, vychádzajúcej z legendy o dobre mierenej strieľačke Tell, ktorá je medzi niektorými európskymi národmi rozšírená. Legendy o ňom sa často nachádzali vo Švajčiarsku, Nemecku, Francúzsku.

Wilhelm Tell bol predovšetkým obľúbeným hrdinom ľudového umenia Švajčiarov, ktorí so svojím menom spájali príčinu oslobodenia svojej vlasti spod rakúskej nadvlády. Práve vo Švajčiarsku boli najbežnejšie najrôznejšie príbehy, legendy a piesne o Tell.

Hlavné otázky nastolené v dráme – víťazstvo slobody ľudu, národnej jednoty a nezávislosti – mali prvoradý význam tak pre moderné Nemecko, ako aj pre budúcnosť všetkých národov. Jeho skutočným hrdinom sú Švajčiari: obrábači a pastieri, rybári a poľovníci, murári a robotníci. Tell - jeden z obyčajných predstaviteľov obyčajných ľudí. V dráme sa dostáva do popredia, ale nie je oddelený od ľudí, nie je proti nemu, nie je postavený na piedestál, ako Joan v Slúžke z Orleansu. Tu urobil Schiller veľký krok vpred k správnejšiemu chápaniu historickej úlohy ľudu.

Vo Williamovi Tellovi sa naplno prejavila Schillerova zručnosť pri vytváraní masových scén. Jednou z ústredných a najvýraznejších je scéna na Rütli, kde sa zišli zástupcovia troch švajčiarskych kantónov. Dramatik s veľkou zručnosťou dokázal oživiť túto scénu, uviesť do pohybu veľké množstvo ľudí.

Medzi zhromaždenými vynikajú vodcovia ľudu Stauffacher, Furst, Melchtal. Títo roľníci prevzali iniciatívu pri zjednocovaní obyvateľov kantónov v boji proti rakúskemu jarmu. Jedným z iniciátorov tohto hnutia bol Stauffacher, dosť chytrý a odvážny muž.

Obraz Tell je zobrazený s najväčšou úplnosťou a umeleckou úplnosťou. Je typickým predstaviteľom svojho ľudu. V nej sa ako v zrkadle odzrkadľovali silné a slabé stránky národného charakteru, ktoré možno pochopiť na základe konkrétnych spoločenských podmienok.

Tell je muž veľkej duše, pevný a odvážny. Lov, neustále riziko a nebezpečenstvo zocelili jeho charakter. Vystavuje sa veľkému nebezpečenstvu a zachraňuje pred pomstou Baumgartena, ktorého prenasledovali guvernéri. Tell bez váhania prichádza na pomoc prenasledovaným, pretože podľa jeho slov „myslenie na seba je posledné medzi statočnými“.

Dramatik vykreslil aj slabiny charakteru svojho hrdinu. Dlhodobé podriadenie sa despotickej moci neprešlo bez stopy pre takú silnú povahu ako Tell. Spočiatku vyjadruje myšlienky, ktoré sa nezhodujú s výzorom odvážneho človeka. V rozhovore so Stauffacherom vyhlasuje: "Vydržať, mlčať - celý čin je teraz v tomto." Alebo: „Nech každý žije v tichu doma: kto je sám mierumilovný, zostane v pokoji.“

Schiller s veľkým prehľadom ukázal individualistickú izoláciu Tellovej sedliackej psychológie. Je zvyknutý pracovať sám, spoliehať sa len na vlastné sily. Má slabo vyvinutý zmysel pre kolektivizmus. Nie náhodou chýbal v Rütli, kde sa rozhodovali najdôležitejšie. Podľa Tella „ten, kto je silný, je sám najsilnejší“.

Schiller pri riešení problému národnooslobodzovacieho hnutia zohľadnil skúsenosti z Francúzskej revolúcie. Bolo mu jasné, že časy feudalizmu už pominuli a šľachta sa musela vzdať svojich výsad. Niet divu, že Rudenz na konci hry dáva slobodu svojim nevoľníkom.

Schiller, ktorý akceptoval protifeudálnu orientáciu Francúzskej revolúcie, neprekonal svoju rozpoltenosť o spôsoboch jej realizácie. K revolučným praktikám jakobínov mal stále negatívny postoj. To vysvetľuje opakované odsudzovanie „extrémov“ revolúcie, dôraz na nekrvavé oslobodenie Švajčiarov. A aj v scéne na Rütli, dýchajúcej pátosom slobody, autor zaznamenal mierumilovnosť zámerov Švajčiarov, umiernenosť ich požiadaviek:

Naším cieľom je zvrhnúť nenávidený útlak
A brániť starodávne práva,
Odkázali predkovia. Ale my
Nesnažíme sa bezuzdne po novom,
Dáš Caesarovi Caesarovi,
A nech si vazal nesie svoju povinnosť ako doteraz.

(Preložil N. Slavjatinský)

Táto epizóda ukázala básnikovu nejednotnosť vo výklade revolúcie, ktorú pripúšťa ako poslednú možnosť, keď „mierumilovní ľudia vyčerpali všetky prostriedky“. Ale pátos oslobodzovacieho hnutia zaznel v dráme tak silno, že prehlušil mnohé výhrady, ktoré „prípustnosť“ povstania sprevádzajú.

Buržoázni literárni kritici, ktorí sa snažia oslabiť spoločensko-politický zvuk „Williama Tella“, sa pokúšajú preniesť úvahy o dráme do etickej roviny. To robí napríklad moderný západonemecký učenec Schillera Reinhard Buchwald, keď uvažuje o dráme v duchu „večných“ morálnych kategórií. Schiller vystupuje vo svojom diele ako neškodný bojovník za večné, ahistorické „ideály povinné pre všetkých“ 5 .

V posledných mesiacoch svojho života Schiller pracuje na tragédii z ruských dejín „Demetrius“ (Demetrius, 1805). Podarilo sa mu napísať prvé dve dejstvá a načrtnúť všeobecný plán ďalšieho vývoja zápletky. Tragédia bola založená na príbehu o krátkodobom vzostupe a páde False Dmitrija. Jeho tragédia spočívala v tom, že vystupuje ako nevedomý podvodník, ktorý spočiatku úprimne verí vo svoj kráľovský pôvod. Neskôr sa dozvie, že sa sám mýlil a oklamal ostatných, čím sa stal nástrojom v rukách cudzincov, ktorí prišli do Ruska ako útočníci.

Hra sa dotýkala témy vplyvu ľudu na osud krajiny, vládcu štátu. Ústami Žigmunda je vyjadrená myšlienka, že

Násilne vládca ľudu
Neukladajte, pretože to nechce.

(Preložil L. May)

Schillerovo dielo sa v Rusku stáva známe pomerne skoro, počas života básnika. Prvé preklady jeho diel sa objavujú koncom 18. storočia a v prvej polovici 19. storočia. takmer všetky umelecké diela už boli preložené do ruštiny.

Medzi prekladateľov nemeckého spisovateľa patria najväčší ruskí básnici Derzhavin, Žukovskij, Puškin, Lermontov, Fet, Tyutchev.

Básnik sa tešil najväčšej obľube v progresívnych kruhoch ruskej spoločnosti. Belinsky ho nazval „ušľachtilým obhajcom ľudskosti“ a upozornil na jeho nenávisť k „náboženskému a národnému fanatizmu, predsudkom, požiarom a pohromám, ktoré rozdeľujú ľudí“.

Schillerova poézia svojím slobodomyseľným pátosom ladila s revolučnými demokratickými kruhmi. „Zdá sa, že Schillerova poézia je nám drahá,“ napísal Černyševskij. Nemecký básnik sa podľa kritika stal „účastníkom nášho duševného vývoja“. Je vhodné poznamenať, že záujem o diela nemeckého spisovateľa v minulosti vzrástol najmä v rokoch posilňovania oslobodzovacieho hnutia ruského ľudu.

Veľkú popularitu Schillera v prvých rokoch existencie sovietskeho štátu popisujú stránky románu K. Fedina „Mimoriadne leto“ a trilógia A. Tolstého „Prechádzka mukami“.

Hry nemeckého spisovateľa zaujímajú pevné miesto v repertoári sovietskych divadiel, najmä v posledných rokoch sa inscenuje Mária Stuartová.

Poznámky.

1 Pozri: K. Marx a F. Engels o umení, zväzok 1. M., 1975, s. 492.

2 Pozri K. Marx a F. Engels o umení, zväzok 1, s. 9.

3. Mann T. Sobr. op. v 10 zväzkoch M., 1961, v. 10, s. 570.

4 Dejiny nemeckej literatúry, zväzok 2, s. 388.

5 Buchwald R. Schiller v unserer Zeit. Weimar, 1955, S. 214.

Životopis

Johann Christoph Friedrich Schiller (11.10.1759, Marbach am Neckar - 5.9.1805, Weimar) bol nemecký básnik, filozof, historik a dramatik, predstaviteľ romantického smeru v literatúre.

Narodený 10. novembra 1759 v Marbachu (Württembersko); pochádza z nižších vrstiev nemeckého meštianstva: jeho matka pochádza z rodiny zemského pekára-krčmára, otec je plukovný zdravotník.

1768 – začína navštevovať latinskú školu.

1773 - ako poddaný vojvodu z Württemberska Karla Eugena je otec nútený poslať svojho syna na novozaloženú vojenskú akadémiu, kde začína študovať právo, hoci od detstva sníva o tom, že sa stane kňazom.

1775 - akadémia je presunutá do Stuttgartu, štúdium je predĺžené a Schiller po odchode z práva začína vykonávať lekársku prax.

1780 - po absolvovaní kurzu dostáva miesto plukovného lekára v Stuttgarte.

1781 - publikuje drámu "The Robbers" (Die Rauber), ktorá sa začala na akadémii. Dej hry je založený na nepriateľstve dvoch bratov, Karla a Franza Moorovcov; Karl je impulzívny, odvážny a v podstate veľkorysý; Franz je zákerný darebák, ktorý sa snaží zobrať svojmu staršiemu bratovi nielen titul a majetky, ale aj lásku svojej sesternice Amálie. Napriek nelogickosti pochmúrneho deja, nepravidelnosti drsného jazyka a mladíckej nezrelosti si tragédia čitateľa a diváka podmaní svojou energiou a spoločenským pátosom. Druhé vydanie Zbojníkov (1782) má na titulnej strane vyobrazenie revúceho leva s mottom "In tyrannos!" (lat. „Proti tyranom!“). „Zbojníci“ podnietili Francúzov v roku 1792. urobiť zo Schillera čestného občana novej Francúzskej republiky.

1782 – v Mannheime inscenovali „lupiči“; Schiller sa zúčastňuje premiéry bez toho, aby požiadal panovníka o povolenie opustiť vojvodstvo. Keď vojvoda počul o druhej návšteve divadla v Mannheime, umiestnil Schillera do strážnice a neskôr mu nariadil, aby sa sám venoval medicíne. 22. septembra 1782 Schiller uteká z Württemberského vojvodstva.

1783 – očividne už bez strachu z vojvodovej pomsty menoval proviant mannheimského divadla Dahlberg Schillera za „divadelného básnika“ a uzavrel s ním zmluvu o písaní hier pre inscenáciu na mannheimskej scéne. Dve drámy, na ktorých Schiller pracoval pred útekom zo Stuttgartu, sú Die Verschworung des Fiesco zu Genua, hra založená na životopise janovského sprisahanca zo 16. storočia, a Kabale und Liebe, Fiescovo sprisahanie v Janove, prvá „malomeštiacka tragédia“ v r. svetová dramaturgia bola uvedená v divadle v Mannheime a tá má veľký úspech. Dahlberg však zmluvu nepredĺži a Schiller sa ocitá v Mannheime vo veľmi napätých finančných pomeroch, navyše sužovaný návalmi nešťastnej lásky.

1785 – Schiller napísal jeden zo svojich najznámejších výtvorov – „Ódu na radosť“ (An die Freude). Veľkým refrénom na text tejto básne dokončil Beethoven svoju 9. symfóniu.

1785-1787 - prijíma pozvanie jedného zo svojich nadšených obdivovateľov, Privatdozenta G. Körnera, a navštevuje ho v Lipsku a Drážďanoch.

1785-1791 – Schiller vydáva literárny časopis, vychádzajúci nepravidelne a pod rôznymi názvami (napríklad „Thalia“).

1786 vychádzajú Filozofické listy (Philosophische Briefe).

1787 - hra „Don Carlos“ (Don Carlos), ktorá sa odohráva na dvore španielskeho kráľa Filipa II. Touto drámou sa končí prvé obdobie Schillerovej dramatickej tvorby.

1787-1789 – Schiller opúšťa Drážďany a žije vo Weimare a okolí.

1788 - píše báseň „Gods of Greece“ (Gottern Griechenlands), v ktorej je antický svet zobrazený ako ohnisko radosti, lásky a krásy. Vznikla aj historická štúdia „Dejiny pádu Holandska spod španielskej nadvlády“ (Geschichte des Abfalls der vereinigten Niederlande von der spanischen Regierung).

Schiller sa stretáva s Goethem, ktorý sa vrátil z Talianska, ale Goethe neprejavuje túžbu udržiavať známosť.

1789 – stáva sa profesorom svetových dejín na univerzite v Jene.

1790 - oženil sa s Charlotte von Lengefeld.

1791-1793 – Schiller pracuje na „Dejinách tridsaťročnej vojny“ (Die Geschichte des Drei?igjahrigen Krieges).

1791-1794 - Korunný princ Fr.Kr.von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg a gróf E.von Schimmelman vyplatili Schillerovi štipendium, ktoré mu umožnilo nestarať sa o svoj každodenný chlieb.

1792-1796 - vychádza séria filozofických esejí od Schillera: „Listy o estetickej výchove“ (Uber die asthetische Erziehung der des Menschen, in einer Reihe von Briefen), „O tragickom v umení“ (Uber die tragische Kunst), „O milosti a dôstojnosti“ (Uber Anmut und Wurde), „O vznešenom“ (Uber das Erhabene) a „O naivnej a sentimentálnej poézii“ (Uber naive und sentimentalische Dichtung). Filozofické názory Schillera sú silne ovplyvnené I. Kantom.

1794 - Vydavateľ I.Fr.Kotta pozval Schillera na vydávanie mesačníka Ory.

1796 – začína sa druhé obdobie Schillerovej dramatickej tvorby, keď umeleckému rozboru podrobuje zlomy v dejinách európskych národov. Prvou z týchto hier je dráma Valdštejn. Schiller pri štúdiu „Dejín tridsaťročnej vojny“ nachádza v generalissimovi cisárskych vojsk Valdštejna vďačnú postavu v dramatickom zmysle. Dráma nadobúda tvar v roku 1799. a má formu trilógie: Valdštejnov tábor, ktorý plní úlohu prológu, a dve drámy o piatich dejstvách Die Piccolomini a Valdštejnov Tod.

V tom istom roku Schiller založil periodikum – každoročný „Almanach múz“, kde vychádzajú mnohé z jeho diel. Pri hľadaní materiálov sa Schiller obracia na Goetheho a teraz sa básnici stávajú blízkymi priateľmi.

1797 je takzvaný „baladický rok“, kedy Schiller a Goethe tvoria balady v priateľskej súťaži vr. Schiller - "Pohár" (Der Taucher), "Rukavice" (Der Handschuh), "Polykratov prsteň" (Der Ring des Polykrates) a "Ivikovské žeriavy" (Die Kraniche des Ibykus), ktoré sa dostali k ruskému čitateľovi v r. preklady V.A. Žukovského. V tom istom roku sú „Xenien“ (Xenien), krátke satirické básne, ovocím spoločnej práce Goetheho a Schillera.

1800 - hra „Mária Stuartová“ (Marie Stuart), ilustrujúca Schillerovu estetickú tézu, že je celkom dovolené meniť a pretvárať historické udalosti kvôli dramaturgii. Schiller v „Márii Stuartovej“ nepriniesol do popredia politické a náboženské problémy a rozuzlenie drámy určil vývojom konfliktu medzi súperiacimi kráľovnami.

1801 – hra „The Maid of Orleans“ (Die Jungfrau von Orleans), založená na príbehu Johanky z Arku. Schiller dáva voľný priechod fantázii s použitím materiálu stredovekej legendy a uznáva jeho zapojenie do nového romantického hnutia , hru nazývajúc „romantickou tragédiou“.

1802 - Cisár Svätej ríše rímskej František II. udelil Schillerovi šľachtu.

1803 - Vznikla Nevesta z Messiny (Die Braut von Messina), v ktorej gréckou drámou zbehlý Schiller preložil Euripida a študoval aristotelovskú teóriu drámy, ako experiment sa pokúša oživiť formy charakteristické pre antickú tragédiu, v r. najmä chóry a vo svojej individuálnej interpretácii stelesňuje starogrécke chápanie smrteľného trestu.

1804 - posledná dokončená hra „William Tell“, ktorú Schiller koncipoval ako „ľudovú“ drámu.

1805 - práca na nedokončenej dráme "Demetrius" (Demetrius), venovanej ruskej histórii.

sk.wikipedia.org

Životopis

Schiller sa narodil 10. novembra 1759 v Marbachu am Neckar. Jeho otec - Johann Kaspar Schiller (1723-1796) - bol plukovným zdravotníkom, dôstojníkom v službách vojvodu z Württemberska, jeho matka bola z rodiny provinčného pekára-krčmára. Mladý Schiller bol vychovaný v nábožensko-pietistickom ovzduší, čo odznelo v jeho raných básňach. Detstvo a mladosť prežil v relatívnej chudobe, hoci mohol študovať na vidieckej škole a u pastora Mosera. Schiller, ktorý upútal pozornosť vojvodu z Württemberska Karla-Eugena (nem. Karl Eugen), v roku 1773 vstúpil na elitnú vojenskú akadémiu „Karl's Higher School“ (nem. Hohe Karlsschule), kde začal študovať právo, hoci od detstva sníval stať sa kňazom. V roku 1775 bola akadémia presunutá do Stuttgartu, štúdium bolo predĺžené a Schiller, ktorý opustil právo, sa dal na medicínu. Pod vplyvom jedného zo svojich mentorov sa Schiller stal členom tajnej spoločnosti Iluminátov, predchodcov nemeckých jakobínov. V roku 1779 vedenie akadémie zamietlo Schillerovu dizertačnú prácu a bol nútený zostať druhý rok. Nakoniec v roku 1780 ukončil kurz akadémie a dostal miesto plukovného lekára v Stuttgarte. Už v školských rokoch písal Schiller svoje prvé diela. Friedrich, ovplyvnený drámou „Julius z Tarentu“ (1776) od Johanna Antona Leisewitza (nem. Johann Anton Leisewitz), napísal drámu Cosmus von Medici, v ktorej sa pokúsil rozvinúť obľúbenú tému literárneho hnutia Sturm und Drang: nenávisť. medzi bratmi a láskou otca. Autor však túto hru zničil [zdroj neuvedený 250 dní]. Zároveň jeho veľký záujem o prácu a štýl písania Friedricha Klopstocka podnietil Schillera k napísaniu ódy „Dobyvateľ“, publikovanej v marci 1777 v časopise „German Chronicles“, ktorá bola napodobeninou idolu. Čitateľom známejšia je jeho dráma The Robbers, dokončená v roku 1781.

Lupiči boli prvýkrát predstavení v Mannheime 13. januára 1782. Pre neoprávnenú neprítomnosť v pluku v Mannheime na predstavenie Zbojníkov bol Schiller zatknutý a bolo mu zakázané písať čokoľvek iné ako lekárske spisy, čo ho prinútilo 22. septembra 1782 utiecť z vojvodovho majetku.

V júli 1787 odišiel Schiller z Drážďan, kde zostal u Privatdozenta G. Koernera, jedného z jeho obdivovateľov, a do roku 1789 žil vo Weimare. V roku 1789 za asistencie J. W. Goetheho, s ktorým sa Schiller zoznámil v roku 1788, nastúpil na miesto mimoriadneho profesora histórie a filozofie na univerzite v Jene, kde mal úvodnú prednášku na tému „Čo sú svetové dejiny a za čo Účelom je to študovať." V roku 1790 sa Schiller oženil s Charlotte von Lengefeld, s ktorou mal dvoch synov a dve dcéry. Ale básnikov plat nestačil na živobytie jeho rodiny. Pomoc prišla od korunného princa Fr. Cr. von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg a gróf E. von Schimmelmann, ktorý mu vyplácal tri roky štipendium (1791–1794), potom Schillera podporoval vydavateľ I. Fr. Cotta, ktorý ho v roku 1794 pozval, aby vydával mesačník Ory.

V roku 1799 sa vrátil do Weimaru, kde začal za peniaze mecenášov vydávať niekoľko literárnych časopisov. Schiller, ktorý sa stal blízkym priateľom Goetheho, s ním založil Weimarské divadlo, ktoré sa stalo popredným divadlom v Nemecku. Básnik zostal vo Weimare až do svojej smrti. V roku 1802 cisár Svätej rímskej ríše František II. udelil Schillerovi šľachtu.

Najznámejšie Schillerove balady (1797) - Pohár (Der Taucher), Rukavice (Der Handschuh), Polykratov prsteň (Der Ring des Polykrates) a Ivikovove žeriavy (Die Kraniche des Ibykus), sa ruským čitateľom udomácnili po prekladoch V. A. Žukovského .

Svetoznáma bola jeho „Óda na radosť“ (1785), ku ktorej hudbu napísal Ludwig van Beethoven.

Posledné roky Schillerovho života zatienili ťažké vleklé choroby. Po silnom prechladnutí sa všetky staré neduhy zhoršili. Básnik trpel chronickým zápalom pľúc. Zomrel 9. mája 1805 vo veku 45 rokov na tuberkulózu.

Schillerove pozostatky

Friedrich Schiller bol pochovaný v noci z 11. na 12. mája 1805 na weimarskom cintoríne Jacobsfriedhof v krypte Kassengewölbe, špeciálne vyhradenej pre šľachticov a vážených obyvateľov Weimaru, ktorí nemali vlastné rodinné krypty. V roku 1826 sa rozhodli znovu pochovať Schillerove pozostatky, no už ich nedokázali presne identifikovať. Náhodne vybrané ako najvhodnejšie pozostatky boli prenesené do knižnice vojvodkyne Anny Amálie. Pri pohľade na lebku Schillera Goethe napísal báseň s rovnakým názvom. 16. decembra 1827 boli tieto pozostatky uložené do kniežacej hrobky na novom cintoríne, kde bol následne v súlade s jeho závetom pochovaný aj samotný Goethe vedľa svojho priateľa.

V roku 1911 bola objavená ďalšia lebka, ktorá bola pripísaná Schillerovi. Dlho sa viedli spory o tom, ktorý z nich je skutočný. V rámci kampane „Kód Fridricha Schillera“, ktorú spoločne viedli rozhlasová stanica Mitteldeutscher Rundfunk a Weimarská nadácia klasicizmu, vyšetrenie DNA uskutočnené v dvoch nezávislých laboratóriách na jar 2008 ukázalo, že žiadna z lebiek nepatrila Friedrichovi Schillerovi. Pozostatky v Schillerovej rakve patria minimálne trom rôznym ľuďom a ich DNA sa tiež nezhoduje so žiadnou zo skúmaných lebiek. Weimarská nadácia klasicizmu sa rozhodla nechať Schillerovu rakvu prázdnu.

Recepcia diela Friedricha Schillera

Schillerove spisy boli nadšene prijaté nielen v Nemecku, ale aj v iných európskych krajinách. Niektorí považovali Schillera za básnika slobody, iní za baštu buržoáznej morálky. Dostupné jazykové nástroje a výstižné dialógy zmenili mnohé Schillerove riadky na chytľavé frázy. V roku 1859 sa oslavovalo sté výročie Schillerovho narodenia nielen v Európe, ale aj v USA. Diela Friedricha Schillera sa učili naspamäť, od 19. storočia boli zaradené do školských učebníc.

Po nástupe k moci sa národní socialisti snažili Schillerovú prezentovať ako „nemeckého spisovateľa“ pre vlastné propagandistické účely. Avšak v roku 1941 boli inscenácie „William Tell“ a „Don Carlos“ na príkaz Hitlera zakázané.

Pamiatky

Najznámejšie diela

Hrá

* 1781 - "lupiči"
* 1783 - "Podvod a láska"
* 1784 – „Fiesco sprisahanie v Janove“
* 1787 – „Don Carlos, dieťa Španielska“
* 1799 – dramatická trilógia „Wallenstein“
* 1800 - "Mary Stuart"
* 1801 - "Maid of Orleans"
* 1803 - "messínska nevesta"
* 1804 - "William Tell"
* "Dimitri" (nebol dokončený kvôli smrti dramatika)

Próza

* Článok „Zločinec za stratu cti“ (1786)
* Spirit Seeer (nedokončený román)
* Eine gromutige Handlung

Filozofické diela

* Philosophie der Physiologie (1779)
* O vzťahu zvieracej podstaty človeka s jeho duchovnou podstatou / Uber den Zusammenhang der tierischen Natur des Menschen mit seiner geistigen (1780)
* Die Schaubuhne als eine moralische Anstalt betrachtet (1784)
* Uber den Grund des Vergnugens an tragischen Gegenstanden (1792)
*Augustenburger Briefe (1793)
* O milosti a dôstojnosti / Uber Anmut und Wurde (1793)
* Kallias-Briefe (1793)
* Listy o estetickej výchove človeka / Uber die asthetische Erziehung des Menschen (1795)
* O naivnej a sentimentálnej poézii / Uber naive und sentimentalische Dichtung (1795)
* O diletantizme / Uber den Dilettantismus (1799; spoluautor s Goethem)
* O vznešenom / Uber das Erhabene (1801)

Schillerove diela v iných umeleckých formách

Hudobné divadlo

* 1829 – „William Tell“ (opera), skladateľ G. Rossini
* 1834 – „Mary Stuart“ (opera), skladateľ G. Donizetti
* 1845 – Giovanna d'Arco (opera), hudobný skladateľ G. Verdi
* 1847 – Zbojníci (opera), hudobný skladateľ G. Verdi
* 1849 – „Louise Miller“ (opera), skladateľ G. Verdi
* 1867 – „Don Carlos“ (opera), skladateľ G. Verdi
* 1879 – Panna Orleánska (opera), hudobný skladateľ P. Čajkovskij
* 1883 – Nevesta z Messiny (opera), hudobný skladateľ Z. Fibich
* 1957 – „Johanka z Arku“ (balet), skladateľ N. I. Peiko
* 2001 - "Mary Stuart" (opera), skladateľ S. Slonimsky

Veľké činoherné divadlo bolo otvorené v Petrohrade 15. februára 1919 tragédiou Don Carlos od F. Schillera.

Filmové adaptácie a filmy podľa diel

* 1980 - Teleplay "Fiesco sprisahanie v Janove". Predstavenie Malého divadla. Réžia: Felix Glyamshin, L. E. Kheifets. Hrajú: V. M. Solomin (Fiesco), M. I. Carev (Verina), N. Vilkina (Leonora), N. Kornienko (Julia), Y. P. Baryshev (Gianettino), E. V. Samojlov (vojvoda Doria), A. Potapov (Hassan, Moor), V. Bogin (Burgonino), Y. Vasiliev (Calcagno), E. Burenkov (Sacco), B. V. Klyuev (Lomellino), A. Zharova (Berta), M. Fomina (Rose), G. V. Bukanova (Arabella) a ďalší.

a filozofia. Pod vplyvom jedného zo svojich mentorov sa stal členom tajnej spoločnosti Iluminátov.

V rokoch 1776-1777 vyšlo niekoľko Schillerových básní v časopise Swabian Journal.

Schiller začal svoju básnickú činnosť v ére literárneho hnutia „Búrka a nápor“, ktorý dostal svoj názov podľa rovnomennej drámy Friedricha Klingera. Jej predstavitelia obhajovali národnú originalitu umenia, požadovali obraz silných vášní, hrdinských činov, charakterov, ktoré nezlomil režim.

Schiller zničil svoje prvé hry „Kresťania“, „Študent z Nassau“, „Cosimo Medici“. V roku 1781 vyšla anonymne jeho tragédia Zbojníci. 13. januára 1782 bola tragédia zinscenovaná na javisku divadla v Mannheime v réžii baróna von Dahlberga. Pre neoprávnenú neprítomnosť v pluku na predstavení svojej hry bol Schiller zatknutý, bolo mu zakázané písať čokoľvek iné ako lekárske eseje.
Schiller utiekol zo Stuttgartu do dediny Bauerbach. Neskôr sa presťahoval do Mannheimu, v roku 1785 - do Lipska, potom do Drážďan.

V týchto rokoch vytvoril dramatické diela „Fiesco Conspiracy“ (1783), „Prefíkanosť a láska“ (1784), „Don Carlos“ (1783-1787). V tom istom období vznikla aj óda „Na radosť“ (1785), ktorú skladateľ Ludwig Beethoven zaradil do finále 9. symfónie ako hymnus na prichádzajúcu slobodu a bratstvo ľudí.

Od roku 1787 žil Schiller vo Weimare, kde študoval históriu, filozofiu a estetiku.

V roku 1788 začal redigovať sériu kníh s názvom „História pozoruhodných revolt a sprisahaní“.

V roku 1789 sa Friedrich Schiller za asistencie básnika a filozofa Johanna Wolfganga Goetheho ujal funkcie mimoriadneho profesora histórie na univerzite v Jene.

Spolu s Goethem vytvoril cyklus epigramov "Xenia" (grécky - "dary hosťom"), namierených proti racionalizmu v literatúre a divadle a raným nemeckým romantikom.

V prvej polovici 90. rokov 18. storočia napísal Schiller množstvo filozofických diel: „O tragike v umení“ (1792), „Listy o estetickej výchove človeka“, „O vznešenom“ (obe – 1795) a iné. Vychádzajúc z Kantovej teórie umenia ako spojnice medzi ríšou prírody a ríšou slobody vytvoril Schiller vlastnú teóriu prechodu od „prirodzeného absolutistického štátu k buržoáznej oblasti rozumu“ s pomocou estetickej kultúry a morálky. prevýchovu ľudstva. Jeho teória našla vyjadrenie v množstve básní z rokov 1795-1798 – „Poézia života“, „Sila chorálu“, „Rozdelenie Zeme“, „Ideál a život“, ako aj balady napísané v úzkej spolupráci. s Goethem - "Rukavice", "Ivikovské žeriavy", "Polykratov prsteň", "Hrdina a Leander" a iné.

Počas týchto rokov bol Schiller redaktorom časopisu "Di Oren".

V rokoch 1794-1799 pracoval na valdštejnskej trilógii, venovanej jednému z veliteľov tridsaťročnej vojny.

Začiatkom 19. storočia napísal drámy Mária Stuartová a Panna Orleánska (obe 1801), Nevesta z Messiny (1803) a ľudová dráma William Tell (1804).

Okrem vlastných hier vytvoril Schiller javiskové verzie Shakespearovho Macbetha a Turandot Carla Gozziho a preložil aj Faedru Jeana Racina.

V roku 1802 cisár Svätej ríše rímskej František II. udelil Schillerovi šľachtu.

V posledných mesiacoch svojho života spisovateľ pracoval na tragédii „Demetrius“ z ruských dejín.

Schiller bol ženatý s Charlotte von Lengefeld (1766-1826). V rodine sa narodili štyri deti – synovia Carl Friedrich Ludwig a Ernst Friedrich Wilhelm a dcéry Caroline Louise Henriette a Louise Henrietta Emily.

Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov

nemecký Johann Christoph Friedrich von Schiller

Nemecký básnik, filozof, teoretik umenia a dramatik, profesor histórie a vojenský lekár

Friedrich Schiller

krátky životopis

- vynikajúci nemecký dramatik, básnik, významný predstaviteľ romantizmu, jeden z tvorcov národnej literatúry novej doby a najvýznamnejšie osobnosti nemeckého osvietenstva, teoretik umenia, filozof, historik, vojenský lekár. Schiller bol populárny na celom kontinente, mnohé jeho hry sa právom zaradili do zlatého fondu svetovej drámy.

Johann Christoph Friedrich sa narodil v Marbach an der Neckar 10. novembra 1759 v rodine dôstojníka, plukovného zdravotníka. Rodina nežila dobre; chlapec bol vychovaný v atmosfére religiozity. Základné vzdelanie získal vďaka farárovi z mesta Lorch, kam sa ich rodina presťahovala v roku 1764, a neskôr študoval na latinskej škole v Ludwigsburgu. V roku 1772 bol Schiller medzi študentmi vojenskej akadémie: bol tam pridelený na príkaz vojvodu z Württemberska. A ak od detstva sníval o tom, že bude slúžiť ako kňaz, potom tu začal študovať právnu vedu a od roku 1776, po prechode na príslušnú fakultu, medicínu. Už v prvých rokoch svojho pobytu v tejto vzdelávacej inštitúcii bol Schiller vážne unesený básnikmi Storm a Onslaught a začal sa trochu skladať a rozhodol sa venovať poézii. Jeho prvé dielo – óda „Dobyvateľ“ – sa objavilo v časopise „Nemecké kroniky“ na jar roku 1777.

Po získaní diplomu v roku 1780 bol vymenovaný za vojenského lekára a poslaný do Stuttgartu. Tu vyšla jeho prvá kniha – zbierka básní „Antológia na rok 1782“. V roku 1781 vydal za vlastné peniaze drámu Zbojníci. Aby sa dostal na predstavenie podľa nej, odišiel Schiller v roku 1783 do Mannheimu, za čo ho následne zatkli a zakázali mu písať literárne diela. Dráma Zbojníci, ktorá bola prvýkrát uvedená v januári 1782, zožala veľký úspech a znamenala príchod nového talentovaného autora do dramaturgie. Následne za túto prácu v revolučných rokoch Schillerovej udelia titul čestného občana Francúzskej republiky.

Tvrdý trest prinútil Schillera opustiť Württemberg a usadiť sa v malej dedinke Oggerseim. Od decembra 1782 do júla 1783 žil Schiller v Bauerbachu pod falošným menom na panstve starého známeho. V lete 1783 sa Friedrich vrátil do Mannheimu, aby pripravil inscenáciu svojich hier a už 15. apríla 1784 mu jeho „Klamstvo a láska“ vynieslo slávu ako prvému nemeckému dramatikovi. Čoskoro bol jeho pobyt v Mannheime legalizovaný, ale v nasledujúcich rokoch žil Schiller v Lipsku a potom od začiatku jesene 1785 do leta 1787 - v dedine Loschwitz, ktorá sa nachádza neďaleko Drážďan.

21. august 1787 znamenal nový medzník v životopise Schillera, spojený s jeho presunom do centra národnej literatúry – Weimaru. Prišiel tam na pozvanie K. M. Vilonda za účelom spolupráce s literárnym časopisom German Mercury. Paralelne v rokoch 1787-1788. Schillerová bola vydavateľkou časopisu Thália.

Zoznámenie sa s významnými osobnosťami zo sveta literatúry a vedy prinútilo dramatika preceňovať svoje schopnosti a úspechy, pozerať sa na ne kritickejšie a pociťovať nedostatok vedomostí. To viedlo k tomu, že takmer na desaťročie opustil vlastnú literárnu tvorbu v prospech hĺbkového štúdia filozofie, histórie a estetiky. V lete 1788 vyšiel prvý diel Dejiny pádu Holandska, vďaka ktorému si Schiller vyslúžil povesť brilantného bádateľa.

Cez trápenie priateľov získal titul mimoriadneho profesora filozofie a histórie na univerzite v Jene, v súvislosti s ktorým sa 11. mája 1789 presťahoval do Jeny. V roku 1799, vo februári, sa Schiller oženil a paralelne pracoval na „Histórii tridsaťročnej vojny“, vydanej v roku 1793.

Tuberkulóza objavená v roku 1791 zabránila Schillerovi pracovať v plnej sile. V súvislosti s chorobou sa musel na istý čas vzdať prednášania – to značne otriaslo jeho finančnou situáciou a nebyť včasnej snahy jeho priateľov, ocitol by sa v chudobe. V tomto pre neho ťažkom období bol presiaknutý filozofiou I. Kanta a pod vplyvom jeho myšlienok napísal množstvo diel venovaných estetike.

Schiller privítal Veľkú francúzsku revolúciu, ale ako odporca násilia vo všetkých jeho prejavoch ostro reagoval na popravu Ľudovíta XVI., neprijal revolučné metódy. Pohľady na politické dianie vo Francúzsku a pomery v jeho rodnej krajine prispeli k vzniku priateľstva s Goethem. Zoznámenie, ku ktorému došlo v Jene v júli 1794, sa stalo osudným nielen jeho účastníkom, ale celej nemeckej literatúre. Ovocím ich spoločnej tvorivej činnosti bolo obdobie tzv. Weimarský klasicizmus, vznik weimarského divadla. Po príchode do Weimara v roku 1799 tu zostal Schiller až do svojej smrti. V roku 1802 sa z milosti Františka II. stal šľachticom, no bolo mu to dosť ľahostajné.

Posledné roky jeho životopisu prešli v znamení utrpenia chronickými chorobami. Tuberkulóza si Schillera vyžiadala život 9. mája 1805. Pochovali ho na miestnom cintoríne a v roku 1826, keď padlo rozhodnutie o opätovnom uložení, sa im pozostatky nepodarilo spoľahlivo identifikovať, preto vybrali tie najvhodnejšie, v r. stanovisko organizátorov podujatia. V roku 1911 sa objavil ďalší „žiadateľ“ o „titul“ Schillerovej lebky, čo vyvolalo mnohoročné spory o pravosť pozostatkov veľkého nemeckého spisovateľa. Podľa výsledkov vyšetrenia v roku 2008 zostala jeho rakva prázdna, pretože. všetky nájdené lebky a pozostatky v hrobe, ako sa ukázalo, nemajú s básnikom nič spoločné.

Životopis z Wikipédie

Johann Christoph Friedrich von Schiller(nem. Johann Christoph Friedrich von Schiller; 10. november 1759, Marbach an der Neckar - 9. máj 1805, Weimar) – nemecký básnik, filozof, teoretik umenia a dramatik, profesor histórie a vojenský lekár, predstaviteľ Sturm und Drang a romantizmu (v užšom zmysle jeho nemecký prúd) v literatúre, autor „Ódy na radosť“, ktorej upravená verzia sa stala textom hymny Európskej únie. Do dejín svetovej literatúry sa zapísal ako ohnivý humanista. Počas posledných sedemnástich rokov svojho života (1788 – 1805) sa priatelil s Johannom Goethem, ktorého inšpiroval k dokončeniu jeho diel, ktoré zostali v koncepte. Toto obdobie priateľstva medzi oboma básnikmi a ich literárne spory vstúpili do nemeckej literatúry pod názvom „weimarský klasicizmus“.

Pozostalosť básnika sa uchováva a študuje v archíve Goetheho a Schillera vo Weimare.

Pôvod, vzdelanie a raná práca

Priezvisko Schiller sa vyskytuje v juhozápadnom Nemecku od 16. storočia. Predkovia Friedricha Schillera, ktorý žil dve storočia vo Württemberskom vojvodstve, boli vinári, roľníci a remeselníci.

Schiller sa narodil 10. novembra 1759 v Marbachu am Neckar. Jeho otec - Johann Kaspar Schiller (1723-1796) - bol plukovný zdravotník, dôstojník v službách vojvodu z Württemberska, jeho matka - Elisabeth Dorothea Kodweis (1732-1802) - z rodiny provinčného majiteľa pekárne a krčmy. . Mladý Schiller bol vychovaný v nábožensko-pietistickom ovzduší, čo odznelo v jeho raných básňach. Detstvo a mladosť prešli v relatívnej chudobe.

Základné vzdelanie v Lorchu. Ludwigsburg

Základné vzdelanie získal v malom mestečku Lorch, kde sa v roku 1764 Schillerov otec zamestnal ako náborár. Štúdium u miestneho farára Mosera trvalo 4 roky a pozostávalo najmä zo štúdia čítania a písania v nemčine a zahŕňalo aj povrchné oboznámenie sa s latinčinou. Úprimný a dobromyseľný pastor bol následne predstavený v spisovateľovej prvej dráme Zbojníci.

Keď sa rodina Schillerovcov v roku 1766 vrátila do Ludwigsburgu, Fridricha poslali do miestnej latinskej školy. Učivo v škole nebolo ťažké: latinčina sa učila päť dní v týždni, v piatok - materinský jazyk, v nedeľu - katechizmus. Schillerov záujem o štúdium vzrástol v jeho seniorských rokoch, kde sa študovali latinskí klasici — Ovídius, Virgilius a Horaceus. Po absolvovaní latinskej školy, po zložení všetkých štyroch skúšok na výbornú, bol v apríli 1772 Schiller predvedený na potvrdenie.

Vojenská akadémia v Stuttgarte

V roku 1770 sa rodina Schillerovcov presťahovala z Ludwigsburgu do zámku Samota, kde vojvoda z Württemberska Karl-Eugene zriadil sirotinec na výchovu detí vojakov. V roku 1771 bol tento ústav reformovaný na vojenskú akadémiu. V roku 1772 vojvoda pri prezeraní zoznamu absolventov latinskej školy upozornil na mladého Schillera a čoskoro, v januári 1773, dostala jeho rodina predvolanie, podľa ktorého mali poslať svojho syna na vojenskú akadémiu. Vyššia škola sv. Karola“ (nem. Hohe Karlsschule), kde mladý muž začal študovať právo, hoci od detstva sníval o tom, že sa stane kňazom.

Po prijatí na akadémiu bol zapísaný na meštianku právnickej fakulty. Pre svoj nepriateľský postoj k právnej vede sa koncom roku 1774 ukázal ako jeden z posledných a na konci akademického roka 1775 úplne posledný z osemnástich študentov jeho katedry.

V roku 1775 bola akadémia preložená do Stuttgartu a štúdium bolo predĺžené.

V roku 1776 prestúpil na lekársku fakultu, kde navštevoval prednášky talentovaných pedagógov, navštevoval najmä kurz filozofie u profesora Abela, obľúbeného učiteľa akademickej mládeže. V tomto období sa Schiller konečne rozhodol venovať básnickému umeniu. Už od prvých rokov štúdia na Akadémii sa nechal unášať básnickými dielami Friedricha Klopstocka a básnikov Storm a Onslaught a začal písať krátke básnické diela. Niekoľkokrát mu dokonca ponúkli písať gratulačné ódy na počesť vojvodu a jeho milenky, grófky Franzisky von Hohengey.

V roku 1779 Schillerovu dizertačnú prácu „Filozofia fyziológie“ vedenie akadémie zamietlo a bol nútený zostať druhý rok. Vojvoda Charles Eugene ukladá svoje uznesenie: „ Musím súhlasiť, že dizertačná práca Schillerovho žiaka nie je bezcenná, že je v nej veľa ohňa. Ale práve tá posledná okolnosť ma núti nezverejniť jeho dizertačnú prácu a nechať si na Akadémii ešte jeden rok, aby horúčava vychladla. Ak bude taký usilovný, potom z neho do konca tohto času pravdepodobne vyjde veľký muž.».Počas štúdia na Akadémii vytvoril Schiller prvé diela. Ovplyvnené drámou "Július z Tarentu"(1776) Johann Anton Leisewitz napísal „Cosmus von Medici“ – drámu, v ktorej sa snažil rozvinúť obľúbenú tému literárneho hnutia Sturm und Drang: nenávisť medzi bratmi a otcovu lásku. Zároveň jeho veľký záujem o prácu a štýl písania Friedricha Klopstocka inšpiroval Schillera k napísaniu ódy "Dobyvateľ", uverejnené v marci 1777 v časopise "Nemecké kroniky"(Das schwebige Magazin) a ktorá bola napodobeninou idolu.

Nezbedníci

V roku 1780 po absolvovaní akadémie získal miesto plukovného lekára v Stuttgarte bez udelenia dôstojníckej hodnosti a bez práva nosiť civilný odev – dôkaz vojvodskej nechuti.

V roku 1781 dokončil drámu Nezbedníci(nem. Die Räuber), napísaná počas pobytu na akadémii. Po úprave rukopisu Zbojníci ukázalo sa, že všetci stuttgartskí vydavatelia neboli pripravení ju vytlačiť a Schiller musel dielo vydať na vlastné náklady.

Kníhkupec Schwan v Mannheime, ktorému Schiller poslal aj rukopis, ho zoznámil s riaditeľom mannheimského divadla barónom von Dahlbergom. Dráma ho potešila a rozhodol sa ju uviesť vo svojom divadle. Dahlberg ale žiadal urobiť nejaké úpravy – odstrániť niektoré scény a najrevolučnejšie frázy, preniesť čas akcie zo súčasnosti, z éry sedemročnej vojny do 17. storočia. Schiller vyjadril svoj nesúhlas s takýmito zmenami, v liste Dahlbergovi z 12. decembra 1781 napísal: „ Mnohé tirády, črty, veľké i malé, ba i postavy sú prevzaté z našej doby; prenesené do veku Maximiliána, nebudú stáť absolútne nič ... Aby som napravil chybu proti dobe Fridricha II., musel by som spáchať zločin proti dobe Maximiliána“, ale napriek tomu urobili ústupky a The Robbers boli prvýkrát predstavení v Mannheime 13. januára 1782. Predstavenie malo u verejnosti obrovský úspech.

Náčrt Viktora von Heydelöfa. Schiller číta Zbojníci v lese Bopser"

Po premiére v Mannheime 13. januára 1782 bolo jasné, že do literatúry prišiel talentovaný dramatik. Ústredným konfliktom „lupičov“ je konflikt medzi dvoma bratmi: starším Karlom Moorom, ktorý na čele lúpežnej družiny odchádza do českých lesov potrestať tyranov, a mladším Franzom Moorom, ktorý o tentoraz sa snaží prevziať majetok svojho otca. Karl Moor zosobňuje tie najlepšie, odvážne, slobodné začiatky, kým Franz Moor je príkladom podlosti, podvodu a zrady. V Zbojníkoch, ako v žiadnom inom diele nemeckého osvietenstva, je zobrazený oslávený ideál republikanizmu a demokracie. Nie je náhoda, že práve za túto drámu bol Schillerovi v rokoch Francúzskej revolúcie udelený čestný titul občana Francúzskej republiky.

Zároveň s Nezbedníci Schiller pripravil do tlače básnickú zbierku, ktorá vyšla vo februári 1782 pod názvom Antológia na rok 1782 (Anthologie auf das Jahr 1782). Vznik tejto antológie je založený na konflikte Schillera s mladým stuttgartským básnikom Gotthaldom Steidlinom, ktorý sa vyhlasoval za šéfa Švábska škola, vydal na rok 1782 Švábsky almanach múz. Schiller poslal Steidlinovi niekoľko básní pre toto vydanie, ale súhlasil s vytlačením iba jednej z nich a potom v skrátenej forme. Potom Schiller zozbieral Gotthaldom odmietnuté básne, napísal niekoľko nových, a tak vytvoril „Antológiu na rok 1782“, ktorú postavil do kontrastu s „almanachom múz“ svojho literárneho protivníka. Pre väčšiu mystifikáciu a zvýšenie záujmu o zbierku bolo ako miesto vydania zborníka uvedené mesto Tobolsk na Sibíri.

Útek zo Stuttgartu

Pre nepovolenú neprítomnosť v pluku v Mannheime na predstavenie Zbojníkov bol Schiller umiestnený na 14 dní do strážnice a dostal zákaz písať čokoľvek iné ako lekárske spisy, čo ho prinútilo spolu s jeho priateľom, hudobníkom Streicherom (nem. : Johann Andreas Streicher), utiecť z vojvodovho majetku 22. septembra 1782 do falckého markgrófstva.

Po prekročení hraníc Württemberska odišiel do Mannheimského divadla s pripraveným rukopisom svojej hry „Fiesco Conspiracy in Janoa“ (nem. Die Verschwörung des Fiesco zu Genua), ktorú venoval svojmu učiteľovi filozofie na Akadémii Jacobovi. Abel. Vedenie divadla sa v obave z nespokojnosti vojvodu z Württemberska so začatím rokovaní o uvedení hry neponáhľalo. Schiller dostal radu, aby nezostával v Mannheime, ale odišiel do najbližšej dediny Oggersheim. Tam spolu so svojím priateľom Streicherom žil dramatik pod falošným menom Schmidt v dedinskej krčme „Poľovnícky dvor“. Práve tu na jeseň roku 1782 Friedrich Schiller vytvoril prvý návrh verzie tragédie „Klamstvo a láska“ (nem. Kabale und Liebe), ktorá sa v tom čase volala „Louise Miller“. V tom istom čase Schiller vydal The Fiesco Conspiracy v Janove za mizerný honorár, ktorý okamžite minul. V beznádejnej situácii napísal dramatik list svojej starej známej Henriette von Walzogen, ktorá spisovateľke čoskoro ponúkla svoj prázdny majetok v Bauerbachu.

Roky neistoty (1782 – 1789)

Bauerbach a vrátiť sa do Mannheimu

V Bauerbachu pod priezviskom „Doctor Ritter“ žil od 8. decembra 1782, kde sa pustil do dokončovania drámy „Lež a láska“, ktorú dokončil vo februári 1783. Okamžite vytvoril návrh novej historickej drámy „Don Carlos“ (nem. Don Karlos), ktorá podrobne študovala históriu španielskej infantky pomocou kníh z knižnice mannheimského vojvodského dvora, ktoré mu dodal známy knihovník. . Spolu s históriou "Don Carlos" súčasne začala študovať históriu škótskej kráľovnej Márie Stuartovej. Nejaký čas váhal, ktorý z nich má zastaviť, no voľba bola urobená v prospech „Dona Carlosa“.

V januári 1783 pricestovala do Bauerbachu panovníčka so svojou šestnásťročnou dcérou Charlottou, ktorej Schillerová navrhla sobáš, ale jej matka ju odmietla, keďže ctižiadostivá spisovateľka nemala prostriedky na živobytie rodiny.

V tom čase jeho priateľ Andreas Streicher urobil všetko pre to, aby vzbudil priazeň vedenia divadla v Mannheime v prospech Schillera. Riaditeľ divadla barón von Dahlberg, vediac, že ​​vojvoda Karl Eugene už zanechal pátranie po svojom nezvestnom plukovnom lekárovi, píše Schillerovi list, v ktorom sa zaujíma o literárne aktivity dramatika. Schiller odpovedal dosť chladne a len stručne prerozprával obsah drámy „Louise Miller“. Dahlberg súhlasil s naštudovaním oboch drám – Sprisahanie Fiesco v Janove a Louise Miller – po ktorých sa Friedrich v júli 1783 vrátil do Mannheimu, aby sa podieľal na príprave hier na inscenáciu.

Život v Mannheime

Napriek výborným výkonom hercov, The Fiesco Conspiracy in Janov vo všeobecnosti nezožalo veľký úspech. Divákom v Mannheime sa táto hra zdala príliš nejasná. Schiller sa pustil do remaku svojej tretej drámy Louise Miller. Počas jednej skúšky divadelný herec August Iffland navrhol zmeniť názov drámy na „Deceit and Love“. Pod týmto názvom bola hra uvedená 15. apríla 1784 a mala veľký úspech. „Prefíkanosť a láska“, nie menej ako „lupiči“, oslávila meno autora ako prvého dramatika v Nemecku.

Vo februári 1784 vstúpil do Volebnej nemeckej spoločnosti vedenej riaditeľom mannheimského divadla Wolfgangom von Dahlbergom, ktorá dala Schillerovi práva falckého poddaného a legalizovala jeho pobyt v Mannheime. Pri oficiálnom prijatí do spoločnosti 20. júla 1784 prečítal správu s názvom „Divadlo ako mravný ústav“. Morálny význam divadla, určeného na odsudzovanie nerestí a schvaľovanie cností, Schiller usilovne propagoval v ním založenom časopise Rheinische Thalia, ktorého prvé číslo vyšlo v roku 1785.

V Mannheime sa zoznámil s Charlotte von Kalb, mladou ženou s vynikajúcimi duševnými schopnosťami, ktorej obdiv priniesol spisovateľke veľa utrpenia. Zoznámila Schillera s weimarským vojvodom Karlom Augustom, keď bol na návšteve v Darmstadte. Dramatik vo vybranom kruhu za prítomnosti vojvodu prečítal prvé dejstvo svojej novej drámy Don Carlos. Dráma urobila na prítomných veľký dojem. Karl August udelil autorovi funkciu weimarského radcu, čo však nezmiernilo ťažkú ​​situáciu, v ktorej sa Schiller nachádzala. Spisovateľ musel splatiť dlh dvesto guldenov, ktorý si požičal od kamaráta na vydanie Zbojníkov, no nemal peniaze. Navyše sa zhoršil aj jeho vzťah s riaditeľom divadla v Mannheime, v dôsledku čoho s ním Schiller porušil zmluvu.

V tom istom čase sa Schillerová začala zaujímať o 17-ročnú dcéru dvorného kníhkupca Margaritu Schwanovú, no mladá koketa neprejavila jednoznačnú priazeň začínajúcemu básnikovi a jej otec sotva chcel vidieť jej dcéru vydatú za muža. bez peňazí a vplyvu v spoločnosti.

Na jeseň roku 1784 si básnik spomenul na list, ktorý dostal pred šiestimi mesiacmi od lipskej komunity obdivovateľov jeho diela na čele s Gottfriedom Koernerom. 22. februára 1785 im Schiller poslal list, v ktorom úprimne opísal svoju situáciu a požiadal ich, aby ho prijali v Lipsku. Už 30. marca prišla od Koernera benevolentná odpoveď. Zároveň poslal básnikovi zmenku na nemalé peniaze, aby mohol dramatik splatiť svoje dlhy. Tak sa začalo blízke priateľstvo medzi Gottfriedom Koernerom a Friedrichom Schillerom, ktoré trvalo až do smrti básnika.

Lipska a Drážďan

Keď Schiller prišiel 17. apríla 1785 do Lipska, stretol sa s ním Ferdinand Huber (nem. Ludwig Ferdinand Huber) a sestry Dora a Minna Stockové. Koerner bol v tom čase úradne v Drážďanoch. Od prvých dní v Lipsku Schiller túžil po Margarite Schwanovej, ktorá zostala v Mannheime. Jej rodičom adresoval list, v ktorom žiadal o ruku svoju dcéru. Vydavateľ Schwan dal Margarite príležitosť vyriešiť tento problém sama, ale odmietla Schillera, ktorý bol touto novou stratou veľmi rozrušený. Čoskoro pricestoval z Drážďan Gottfried Körner a rozhodol sa osláviť sobáš s Minnou Stockovou. Zahriaty priateľstvom Koernera, Hubera a ich priateľiek sa Schiller zotavil. Práve v tom čase vytvoril svoj hymnus „Óda na radosť“ (nem. Óda An die Freude).

11. septembra 1785 sa Schiller na pozvanie Gottfrieda Koernera presťahoval do dediny Loschwitz pri Drážďanoch. Tu bol Don Carlos úplne prerobený a dokončený, začala sa nová dráma Mizantrop, zostavil sa plán a napísali sa prvé kapitoly románu Veštec duchov. Tu boli dokončené aj jeho „Filozofické listy“ (nem. Philosophische Briefe) – najvýznamnejšia filozofická esej mladého Schillera napísaná v epištolárnej forme.

V rokoch 1786-87 bol Friedrich Schiller uvedený do sekulárnej spoločnosti v Drážďanoch prostredníctvom Gottfrieda Körnera. Zároveň dostal ponuku od slávneho nemeckého herca a divadelného režiséra Friedricha Schroedera inscenovať Dona Carlosa v Národnom divadle v Hamburgu. Schroederova ponuka bola celkom dobrá, ale Schiller, spomínajúc na minulú neúspešnú skúsenosť zo spolupráce s Mannheimským divadlom, pozvanie odmietne a odchádza do Weimaru - centra nemeckej literatúry, kde ho horlivo pozýva Christoph Martin Wieland na spoluprácu vo svojom literárnom časopise. "Nemecký Merkúr" (nem. Der Deutsche Merkur).

Weimar

Schiller prišiel do Weimaru 21. augusta 1787. Dramatikovou spoločníčkou v sérii oficiálnych návštev bola Charlotte von Kalb, s pomocou ktorej sa Schiller rýchlo zoznámil s vtedajšími najväčšími spisovateľmi – Martinom Wielandom a Johannom Gottfriedom Herderom. Wieland vysoko ocenil Schillerov talent a obzvlášť obdivoval jeho najnovšiu drámu Don Carlos. Medzi oboma básnikmi sa od prvého stretnutia vytvorili úzke priateľské vzťahy, ktoré zostali dlhé roky. Na niekoľko dní odišiel do univerzitného mesta Jena, kde ho srdečne prijali v miestnych literárnych kruhoch.

V rokoch 1787-1788 vydával Schiller časopis Thalia (nem. Thalia) a súčasne spolupracoval na Wielandovom Deutsche Mercury. Niektoré práce z týchto rokov sa začali v Lipsku a Drážďanoch. Vo štvrtom čísle „Thalia“ bol jeho román „The Spirit Seer“ publikovaný kapitolu po kapitole.

S presťahovaním sa do Weimaru a po stretnutí s významnými básnikmi a vedcami sa Schiller stal ešte kritickejším voči svojim schopnostiam. Dramatik, uvedomujúc si nedostatok svojich vedomostí, sa takmer na desaťročie stiahol od umeleckej tvorby, aby dôkladne študoval históriu, filozofiu a estetiku.

Obdobie weimarského klasicizmu

Univerzita v Jene

Vydanie prvého zväzku Dejín pádu Holandska v lete 1788 prinieslo Schillerovi slávu ako vynikajúceho výskumníka histórie. Básnikovi priatelia v Jene a Weimare (vrátane J. W. Goetheho, s ktorým sa Schiller zoznámil v roku 1788) využili všetky svoje konexie, aby mu pomohli získať miesto mimoriadneho profesora histórie a filozofie na univerzite v Jene, ktorá počas básnikovho pobytu v tejto mesto, prechádzalo obdobím rozkvetu. Friedrich Schiller sa 11. mája 1789 presťahoval do Jeny. Keď začal prednášať, mala univerzita okolo 800 študentov. Úvodná prednáška s názvom "Čo sú svetové dejiny a za akým účelom sa študujú?" (nemecky Was heißt und zu welchem ​​​​Ende studiert man Universalgeschichte?) zožal veľký úspech, diváci mu venovali búrlivý potlesk.

Napriek tomu, že práca vysokoškolského učiteľa mu nezabezpečovala dostatočné materiálne prostriedky, Schiller sa rozhodol oženiť. Keď sa to dozvedel vojvoda Karl August, v decembri 1789 mu určil skromný plat dvesto tolárov ročne, potom Schiller oficiálne navrhol Charlotte von Lengefeld a vo februári 1790 bol v dedinskom kostole pri Rudolstadte uzavretý sobáš.

Po zásnubách začal Schiller pracovať na svojej novej knihe Dejiny tridsaťročnej vojny, začal pracovať na množstve článkov o svetových dejinách a opäť začal vydávať časopis Rýnska Thália, v ktorom uverejňoval svoje preklady 3. a štvrté knihy Vergíliovej Eneidy. Neskôr v tomto časopise vyšli jeho články o histórii a estetike. V máji 1790 pokračoval Schiller vo svojich prednáškach na univerzite: v tomto akademickom roku verejne prednášal tragickú poéziu a súkromne svetové dejiny.

Začiatkom roku 1791 Schiller ochorel na pľúcnu tuberkulózu. Teraz mal len občas niekoľkomesačné či týždňové intervaly, keď mohol básnik pokojne pracovať. Obzvlášť silné boli prvé záchvaty choroby v zime 1792, kvôli ktorým bol nútený prerušiť vyučovanie na univerzite. Tento nútený odpočinok využil Schiller na hlbšie zoznámenie sa s filozofickými dielami Immanuela Kanta. Dramatik bol práceneschopný a bol v mimoriadne zlej finančnej situácii – neboli peniaze ani na lacný obed a potrebné lieky. V tejto ťažkej chvíli, na podnet dánskeho spisovateľa Jensa Baggesena, korunný princ Friedrich Christian zo Šlezvicka-Holštajnska a gróf Ernst von Schimmelmann určili Schillerovi ročnú dotáciu tisíc tolárov, aby si básnik mohol prinavrátiť zdravie. Dánske subvencie pokračovali aj v rokoch 1792-94. Potom Schillera podporil vydavateľ Johann Friedrich Kotta, ktorý ho v roku 1794 pozval, aby vydával mesačník Ores.

Cesta domov. časopis "Ory"

V lete 1793 dostal Schiller list z domu svojich rodičov v Ludwigsburgu, v ktorom ho informovali o otcovej chorobe. Schiller sa rozhodol odísť s manželkou pred smrťou domov za otcom, navštíviť matku a tri sestry, s ktorými sa pred jedenástimi rokmi rozišiel. S tichým súhlasom vojvodu z Württemberska Karla Eugena pricestoval Schiller do Ludwigsburgu, kde neďaleko vojvodského sídla bývali jeho rodičia. Tu sa 14. septembra 1793 narodil prvý syn básnika. V Ludwigsburgu a Stuttgarte sa Schiller stretol so starými učiteľmi a bývalými priateľmi z akadémie. Po smrti vojvodu Karla Eugena Schillera navštívil vojenskú akadémiu zosnulého, kde ho s nadšením prijala mladšia generácia študentov.

Počas svojho pobytu doma v rokoch 1793-94 dokončil Schiller svoje najvýznamnejšie filozoficko-estetické dielo Listy o estetickej výchove človeka (Über die ästhetische Erziehung des Menschen).

Básnik sa krátko po návrate do Jeny energicky pustil do práce a pozval všetkých najvýznamnejších spisovateľov a mysliteľov vtedajšieho Nemecka k spolupráci v novom časopise Ory (Die Horen), plánovanom zjednotiť najlepších nemeckých spisovateľov v literárnej spoločnosti.

V roku 1795 napísal sériu básní na filozofické témy, významovo podobné jeho článkom o estetike: „Poézia života“, „Tanec“, „Rozdelenie Zeme“, „Génius“, „Nádej“ atď. Myšlienka smrti prechádza týmito básňami ako leitmotív všetkého krásneho a pravdivého v špinavom, prozaickom svete. Podľa básnika je naplnenie cnostných túžob možné len v ideálnom svete. Cyklus filozofických básní bol Schillerovou prvou básnickou skúsenosťou po takmer desaťročnej tvorivej prestávke.

Kreatívna spolupráca medzi Schillerom a Goethem

K zblíženiu oboch básnikov prispela jednota Schillera a Goetheho v ich názoroch na Francúzsku revolúciu a spoločensko-politickú situáciu v Nemecku. Keď Schiller po ceste do vlasti a návrate do Jeny v roku 1794 načrtol svoj politický program v časopise Ory a pozval Goetheho, aby sa zúčastnil literárneho spolku, súhlasil.

K bližšiemu zoznámeniu sa medzi spisovateľmi došlo v júli 1794 v Jene. Na konci stretnutia prírodovedcov, keď vyšli na ulicu, básnici začali diskutovať o obsahu správy, ktorú počuli, a rozprávajúc sa dostali do Schillerovho bytu. Goethe bol pozvaný do domu. Tam začal s veľkým nadšením vysvetľovať svoju teóriu o metamorfóze rastlín. Po tomto rozhovore sa medzi Schillerom a Goethem začala priateľská korešpondencia, ktorá bola až do Schillerovej smrti prerušená a tvorila jednu z najlepších epištolárnych pamiatok svetovej literatúry.

Spoločná tvorivá činnosť Goetheho a Schillera smerovala predovšetkým k teoretickému pochopeniu a praktickému riešeniu problémov, ktoré nastali pred literatúrou v novom, porevolučnom období. Pri hľadaní ideálnej formy sa básnici obrátili na staroveké umenie. V ňom videli najvyšší príklad ľudskej krásy.

Keď sa v „Orah“ a „Almanachu múz“ objavili nové diela Goetheho a Schillera, ktoré odzrkadľovali ich kult antiky, vysoký občiansky a morálny pátos, náboženskú ľahostajnosť, rozbehla sa proti nim kampaň mnohých novín a časopisov. Kritici odsudzovali interpretáciu otázok náboženstva, politiky, filozofie, estetiky. Goethe a Schiller sa rozhodli svojim odporcom rázne odmietnuť a nemilosrdne vybiť všetku vulgárnosť a priemernosť súčasnej nemeckej literatúry v podobe, ktorú Schillerovi navrhol Goethe – vo forme dvojverší, ako Martialov Xenius.

Počnúc decembrom 1795, po dobu ôsmich mesiacov, obaja básnici súťažili vo vytváraní epigramov: každú odpoveď z Jeny a Weimaru sprevádzala „Xenia“ na posúdenie, preskúmanie a doplnenie. Spoločným úsilím tak v období od decembra 1795 do augusta 1796 vzniklo okolo osemsto epigramov, z ktorých štyristo štrnásť bolo vybraných ako najúspešnejších a uverejnených v Almanachu múz na rok 1797. Téma "Kseny" bola veľmi všestranná. Zahŕňal otázky politiky, filozofie, histórie, náboženstva, literatúry a umenia. Dotkli sa vyše dvesto spisovateľov a literárnych diel. „Xenia“ je najmilitantnejšia zo skladieb oboch klasikov.

Presťahovanie do Weimaru

V roku 1799 sa vrátil do Weimaru, kde začal za peniaze mecenášov vydávať niekoľko literárnych časopisov. Schiller, ktorý sa stal blízkym priateľom Goetheho, s ním založil Weimarské divadlo, ktoré sa stalo popredným divadlom v Nemecku. Básnik zostal vo Weimare až do svojej smrti.

V rokoch 1799-1800 napísal hru „Mária Stuartová“, ktorej dej ho zamestnával takmer dve desaťročia. V diele ukázal najjasnejšiu politickú tragédiu, zachytávajúcu obraz vzdialenej doby, zmietanej najsilnejšími politickými rozpormi. Hra mala medzi súčasníkmi veľký úspech. Schiller to dokončil s pocitom, že teraz „ovládol dramaturgické remeslo“.

V roku 1802 cisár Svätej rímskej ríše František II. udelil Schillerovi šľachtu. Ale on sám bol k tomu skeptický vo svojom liste zo 17. februára 1803, v ktorom napísal Humboldtovi: „ Pravdepodobne ste sa zasmiali, keď ste počuli o tom, že sme boli povýšení do vyššej hodnosti. To bol nápad nášho vojvodu a keďže sa už všetko stalo, súhlasím s prijatím tohto titulu kvôli Lolo a deťom. Lolo je teraz vo svojom živle, keď na dvore krúti vlečkou».

posledné roky života

Posledné roky Schillerovho života zatienili ťažké vleklé choroby. Po silnom prechladnutí sa všetky staré neduhy zhoršili. Básnik trpel chronickým zápalom pľúc. Zomrel 9. mája 1805 vo veku 45 rokov na tuberkulózu.

Údaje

Podieľal sa na činnosti literárneho spolku „Blumenorden“, ktorý vytvoril G. F. Harsdörfer v 17. storočí na „vyčistenie nemeckého spisovného jazyka“, ktorý bol počas tridsaťročnej vojny silne upchatý.

Najslávnejšie Schillerove balady, ktoré napísal v rámci „roku balád“ (1797) - pohár(Der Taucher) Rukavica(Der Handschuh), Polykratov prsteň(Der Ring des Polykrates) a Ivikov žeriavy(Šablóna: Lang-de2Die Kraniche des Ibykus), sa ruským čitateľom udomácnil po prekladoch V. A. Žukovského.

Svetoznáma bola jeho „Óda na radosť“ (1785), ku ktorej hudbu napísal Ludwig van Beethoven.

Schillerove pozostatky

Friedrich Schiller bol pochovaný v noci z 11. na 12. mája 1805 na weimarskom cintoríne Jacobsfriedhof v krypte Kassengewölbe, špeciálne vyhradenej pre šľachticov a vážených obyvateľov Weimaru, ktorí nemali vlastné rodinné krypty. V roku 1826 sa rozhodli znovu pochovať Schillerove pozostatky, no už ich nedokázali presne identifikovať. Náhodne vybrané ako najvhodnejšie pozostatky boli prevezené do knižnice vojvodkyne Anny Amálie a lebka bola nejaký čas v dome Goetheho, ktorý v týchto dňoch (16. – 17. septembra) napísal báseň „Schillerove relikvie“, tiež známy ako „V kontemplácii Schillerovej lebky“. 16. decembra 1827 boli tieto pozostatky uložené do kniežacej hrobky na novom cintoríne, kde bol následne v súlade s jeho závetom pochovaný aj samotný Goethe vedľa svojho priateľa.

V roku 1911 bola objavená ďalšia lebka, ktorá bola pripísaná Schillerovi. Dlho sa viedli spory o tom, ktorý z nich je skutočný. Až na jar roku 2008 v rámci kampane „Kód Fridricha Schillera“ organizovanej spoločne rozhlasovou stanicou Mitteldeutscher Rundfunk a Nadáciou Weimarského klasicizmu, vyšetrenie DNA vykonané v dvoch nezávislých laboratóriách ukázalo, že žiadna z lebiek nepatrila Friedrichovi Schillerovi. . Pozostatky v Schillerovej rakve patria minimálne trom rôznym ľuďom a ich DNA sa tiež nezhoduje so žiadnou zo skúmaných lebiek. Weimarská nadácia klasicizmu sa rozhodla nechať Schillerovu rakvu prázdnu.