O čom je kniha The Catcher in the Rye. Recenzia knihy Jerome David Salinger „The Catcher in the Rye“.

Názov tohto diela je v mysliach modernej spoločnosti nerozlučne spojený s témou dospievania, stávania sa človekom, nachádzania samého seba. Analýza filmu „Chyť v žite“ znamená návrat do mladosti v záujme pochopenia hlavného hrdinu, jeho psychológie, jemností a všestrannosti dozrievajúcej, práve vznikajúcej prírody.

Salinger sa počas svojej kariéry, hoci nie tak dlhej, ako by si človek prial, stihol odporučiť nielen ako veľmi tajomnú, svojhlavú a slobodu milujúcu osobnosť. Skutočnosť, že autor knihy The Catcher in the Rye (analýza diela bude uvedená v tomto článku) bol skutočným psychológom, jemne cítiacim každý aspekt ľudskej duše, si nevyžaduje žiadne ďalšie vysvetlenie.

Čo znamená romantika pre svet

Dvadsiate storočie, také bohaté na literárne majstrovské diela vo všeobecnosti, dokázalo dať svetu tento úžasný román o vyrastaní vo svete americkej reality. Analýza filmu The Catcher in the Rye by možno mala začať definíciou jeho významu pre svetovú kultúru.

Až po tom, čo sa román objavil na pultoch kníhkupectiev, dokázal spôsobiť skutočný pocit medzi čitateľmi všetkých vekových kategórií vďaka svojmu hlbokému psychologickému obsahu, relevantnosti a úplnému súladu s duchom doby. Dielo bolo preložené takmer do všetkých jazykov sveta a ani teraz nestráca svoju popularitu a zostáva bestsellerom v rôznych častiach sveta. Rozbor knihy The Catcher in the Rye ako jedného z najväčších diel americkej literatúry 20. storočia je súčasťou povinného učebného plánu škôl a univerzít.

Cez prizmu vyspelej osobnosti

Príbeh v tomto diele je vedený v mene sedemnásťročného chlapca - Holdena Caulfielda, pred ktorým sa svet otvára novej budúcnosti, dospelosti. Čitateľ vidí okolitú realitu cez prizmu svojej rozvíjajúcej sa, zrejúcej osobnosti, ktorá sa práve dostáva na cestu do budúcnosti, lúčiac sa s detstvom. Svet stelesnený v tejto knihe je nestabilný, mnohostranný a kaleidoskopický, ako samotné vedomie Holdena, neustále padajúce z jedného extrému do druhého. Ide o príbeh vyrozprávaný v mene človeka, ktorý neakceptuje klamstvo v žiadnom zo svojich prejavov, no zároveň to na sebe skúša ako maska ​​dospelého človeka, ktorý chce niekedy pôsobiť ako mladík.

Rozbor „Chytača v žite“ je v skutočnosti cestou čitateľa do najskrytejších, najhlbších ľudských zážitkov, zobrazených očami už nie dieťaťa, ale ešte nie dospelého.

Maximalizmus v románe

Keďže hlavný hrdina má len sedemnásť rokov, kniha je podľa toho aj vyrozprávaná. Buď sa spomalí, čo predstavuje nechránenú kontempláciu, potom zrýchli - jeden obraz je nahradený druhým, emócie sa navzájom vytláčajú a pohlcujú nielen Holdena Caulfielda, ale spolu s ním aj čitateľa. Vo všeobecnosti sa román vyznačuje úžasnou jednotou hrdinu a osoby, ktorá knihu vzala do rúk.

Ako každý mladý muž v jeho veku, aj Holden má tendenciu zveličovať realitu – škola Pansy, z ktorej je vylúčený pre akademický neúspech, sa mu zdá skutočným stelesnením nespravodlivosti, pompéznosti a klamstiev a túžby dospelých vyzerať ako oni. nie - skutočný zločin cti, ktorý si zaslúži len znechutenie.

Kto je Holden Caulfield?

V románe Chytač v žite si analýza hlavného hrdinu vyžaduje obzvlášť starostlivý a starostlivý prístup, pretože čitateľ vidí svet jeho očami. Holdena možno len ťažko nazvať príkladom morálky – je temperamentný a občas lenivý, nestály a trochu drzý – svoju priateľku Sally privádza k slzám, čo neskôr ľutuje a jeho ďalšie činy veľmi často vyvolávajú nesúhlas čitateľa. Je to spôsobené jeho hraničným stavom - mladý muž už opúšťa detstvo, ale ešte nie je pripravený na prechod do dospelého, nezávislého života.

Náhodou, keď začuje úryvok z populárnej piesne, nachádza, ako sa mu zdá, svoj osud, rozhodne sa stať chytačom v žite.

Význam mena

Pôvodný názov románu je „Catcher in the rye“. Po preniknutí do textu románu slovami populárnej piesne sa tento obraz opakovane objavuje v mysli mladého Holdena Caulfielda, ktorý sa identifikuje s lapačom. Podľa hrdinu je jeho životným poslaním chrániť deti pred dospelým, krutým svetom plným klamstiev a pretvárky. Samotný Holden sa nesnaží dospieť a nechce dovoliť, aby tento proces pre nikoho dokončil.

Čo chcel Salinger takýmto názvom povedať čitateľovi? „Lapač v žite“, ktorého analýza si vyžaduje komplexný, široký prístup, je román plný úžasnej symboliky a tajných významov. Obraz žitného poľa nad priepasťou stelesňuje samotný proces dospievania človeka, posledný, rozhodujúci krok k novej budúcnosti. Možno si tento obrázok vybral autor preto, že mladí americkí chlapci a dievčatá spravidla chodili do polí na tajné rande.

Ďalší obrazový symbol

Kačice, nie je jasné, kam chodia v zime, sú ďalšou nemenej dôležitou súčasťou The Catcher in the Rye. Analýza románu bez uváženia by bola jednoducho podradná. Vlastne taká naivná, až trochu hlúpa otázka, ktorá hrdinu trápi počas celého príbehu, je ďalším symbolom jeho spolupatričnosti k detstvu, pretože túto otázku si nepoloží nejeden dospelý a nevie na ňu odpovedať. Toto je ďalší silný symbol straty, neodvolateľnej zmeny, ktorá čaká na hlavného hrdinu.

Riešenie vnútorného konfliktu

Napriek veľmi zjavnému Holdenovmu sklonu k istému úniku sa na konci románu musí rozhodnúť v prospech prechodu do dospelého života plného zodpovednosti, odhodlania a pripravenosti na rôzne situácie. Dôvodom je jeho mladšia sestra Phoebe, ktorá je pripravená urobiť taký rozhodný krok pre svojho brata a stať sa dospelou skôr, ako príde čas. Holden obdivuje múdre dievča na kolotoči presahujúcom jej roky a uvedomuje si, aká dôležitá je voľba, pred ktorou stojí, a aká veľká je potreba prijať nový svet, úplne inú realitu.

O tom čitateľovi rozpráva Salinger, Chytač v žite, rozbor diela a jeho výtvarná originalita. Toto je celoživotná cesta stávania sa, umiestnená do troch dní, ktoré zažil hlavný hrdina. Toto je bezhraničná láska k literatúre, čistota a úprimnosť, tvárou v tvár takému mnohostrannému, všestrannému a zložitému svetu okolo. Toto je román o celom ľudstve a o každom človeku jednotlivo. Dielo, ktoré je predurčené stať sa odrazom duše mnohých ďalších generácií.

Spontánny protest literárnej mládeže 50. rokov proti svetu, ktorý zdedili, nemal vždy také demonštratívne formy ako v dielach beatnikov a niekedy priniesol výraznejšie umelecké výsledky. Takže v príbehoch Trumana Capoteho (1924-1984) „Forest Harf“ (1951) a „Raňajky u Tiffanyho“ (1958) a najmä v dielach Jerome David Salinger(nar. 1919), písaný v súlade s tým, čo najväčší anglický amerikanista M. Bradbury nazýval „poplašený realizmus“, strach z jadrovej hrozby, strata historického optimizmu, odcudzenie osobnosti, pocit „nesprávnosti“, „falošnosti“ Americký život tej doby je podaný s úžasnou jasnosťou a silou.

Jediný Salingerov román je v tomto smere najvýraznejší. "Kto chytá v žite"(1951), „biblia“ povojnovej mládeže. Salingerove poviedky a novely takzvaného „cyklu Okuliarov“, napísané tiež v 50. rokoch, sú veľmi zaujímavé, aj keď nie také celistvé.

J.D. Salinger je jednou z najzaujímavejších osobností americkej literatúry 20. storočia. O jeho živote sa vie veľmi málo; spisovateľ zásadne nedáva rozhovory a skrýva sa pred novinármi. Narodil sa v meste New York, do bohatej rodiny, vyštudoval Pennsylvánsku vojenskú školu, krátko navštevoval Newyorskú a Kolumbijskú univerzitu, v roku 1942 bol odvedený do armády a zúčastnil sa 2. svetovej vojny ako súčasť peších vojsk až do r. 1945. bol prijatý do nemocnice s nervovým zrútením. Salinger začal tlačiť v roku 1940, ale produktívne obdobie jeho tvorby pripadlo na roky 1950-1965. Napriek obrovskému úspechu písania (a možno práve preto) v roku 1965 opustil New York, literatúru a usadil sa v provinčnom mestečku Cornish v štáte New Hampshire, kde dodnes žije. Jeho dlhé mlčanie a úplná odlúčenosť nezasahujú do obrovskej obľúbenosti, ktorú J.D. Salinger sa používa v USA. [Poznámka vyd.: J.D. Salinger zomrel 27. januára 2010]

The Catcher in the Rye je písaný v prvej osobe. Hrdina-rozprávač, šestnásťročný newyorský tínedžer z váženej rodiny, Holden Caulfield, tápavo, neustálym zhadzovaním a neúspechmi, hľadá svoje miesto vo svete, o ktorom rozpráva po svojom, ako Huckleberry Finn. v Twain, v živom a obraznom jazyku mládežníckeho žargónu. Ide o lyrický román, objemovo veľmi malý, s oslabeným dejovým začiatkom, pričom vonkajší dej je nahradený vnútorným. Všetky udalosti sú jednoplánové, sústredené okolo hrdinu a zamerané na neho. Je to dostredivé rozprávanie tak charakteristické pre americkú prózu 20. storočia. Ako vidíme, forma zavedená do literatúry v 20. rokoch 20. storočia opäť vstúpila do umeleckého využitia; ukázalo sa, že to bolo v súlade s náladami inej, ale pre ľudskú osobnosť aj krízovej éry.

Salingerov román je založený na princípe „stlačeného času“. Príbeh sa začína v momente, keď je Holden vylúčený z inej prestížnej školy, kde ho identifikovali jeho milujúci rodičia. Holden detinsky odďaľuje stretnutie s nimi a „dospelácky“ sa snaží žiť po svojom, „ako chce“, sa neponáhľa s návratom domov a tri dni sa túla po studenom New Yorku, plné predvianočných ošiaľ. .

Bezprostredná akcia románu zapadá do tohto krátkeho časového úseku, no na úkor hrdinových spomienok a myšlienok (o smrti jeho štrnásťročného brata Alliho, o ich staršom bratovi, ktorý bol „úžasným spisovateľom“ do r. „zapredal sa do Hollywoodu“, o bývalých spolužiakoch a vzťahoch s dievčatami a pod.) je tu reprodukovaný celý krátky Holdenov život a dokonale približuje atmosféru Ameriky polovice 20. storočia.

Zážitok „nezávislosti“ sa ukazuje ako chaotický a pre hrdinu nie veľmi príjemný. Cíti sa neschopný nájsť si svoje miesto vo svete a nevidí vyhliadky na jeho nájdenie. Holden nie je spokojný s tým, čo mu jeho obvyklé prostredie môže ponúknuť, neláka ho kariéra právnika, vysokoškolského učiteľa, lekára, možná pre mladého muža z jeho okruhu. Je preňho neznesiteľne ťažké nájsť spoločnú reč s rovesníkmi – „normálnymi“ mladými Američanmi, štandardne sa usilujúcimi o životný úspech, teda o pohodlie, finančnú pohodu, spoločenské postavenie.

Holden je neštandardný teenager, príliš zraniteľný, vzrušujúci a konfliktný, zjavne sa nehodí do spoločnosti. To nemôže hrdinu nezraniť, aj keď on sám hľadá nezávislosť od neho a od neho prijatého hodnotového systému, ktorý Holden definuje ako „faloš“ (teda faloš, výklad). Jasné plány do budúcna nemá, chcel by len chytať deti nad priepasťou v žite: „Vidíš, tisíce detí sa večer hrajú na obrovskom poli.<...>. A stojím na samom okraji útesu,<...>a mojou úlohou je chytiť deti, aby nespadli do priepasti.<...>Hrajú sa a nevidia, kam utekajú<...>a chytím ich. Viem, že je to nezmysel, ale jediné, čo naozaj chcem,“ hovorí Holden svojej spriaznenej duši, desaťročnej sestre Phoebe.

Príroda a vedomie detí, ich čistota, integrita a pravda – to je to, čo Holden Caulfield, spontánny romantik a maximalista, stavia proti štandardom materiálneho blahobytu. Nie je náhoda, že sa pýta, kam chodia kačice v Central Parku, oáze obrovského kamenného New Yorku, keď im zamrzne jazierko; nie je náhoda, že nemá rád autá - "radšej by si zaobstaral koňa. V koňovi je aspoň niečo ľudské."

Jeho utopické životné plány nie sú náhodné – byť „chytačom v žite“ a jeho schopnosť normálneho kontaktu len s deťmi. Sám Holden je napriek vysokej postave, sivým vlasom a „dospeláckemu“ fajčiarskemu návyku stále veľmi dieťa. V nej však už nie je detská celistvosť a jasnosť a hrdina ich stratu bolestne prežíva; podvedome nechce dospieť a aj to je akýsi protest proti okolitej realite, ktorá mu vnucuje isté vzorce správania, napcháva ho náhradami a straší ho vyhliadkou na novú svetovú vojnu. Nie nadarmo vypukne Holden: "Vo všeobecnosti som rád, že bola vynájdená vodíková bomba. Ak niekedy vypukne vojna, posadím sa rovno na túto bombu.

Prosperujúci život povojnovej Ameriky, prechádzajúci znepokojivým vnímaním dospievajúceho hrdinu, odhaľuje nestabilitu, zraniteľnosť a závislosť postavenia človeka v modernom svete.

V Salingerovom románe, ako vidíme, sa rozvíja množstvo dôležitých tradícií americkej literatúry 19. – 20. storočia a dostáva mimoriadne relevantný zvuk: romantická tradícia idealizácie prírody a detského vedomia, Twainova – ukazovanie reality očami človeka. tínedžerský hrdina, tradícia lyrickej dostredivej prózy „stratenej generácie“ a iné.

Salinger vo väčšej miere než beatnici a jeho ďalší literárni rovesníci ovplyvnil svetonázor krajanov, naučil ich myslieť a cítiť nestereotypne, neštandardne av mnohých ohľadoch formoval spoločensky aktívne postavenie mládeže nasledujúce desaťročie. Konflikt s modernou realitou hrdinov diel „detí“ americkej literatúry 50. rokov zostáva zásadne neriešiteľný. Nepokojní mladí ľudia z Kerouaca sa teda budú túlať po cestách Ameriky – sami, ako mnísi Dharmy, jednej zo zen budhistických siekt, až kým nezomrú v náhodnej bitke alebo na nadmernú dávku drog.

Salinger Glasses, sedem detí vaudevillových excentrických hercov s „hovoriacim“ priezviskom (anglicky „glass“ – „sklo“), nebude môcť nájsť spoločnú reč s ostatnými Američanmi. Pre svoje okolie zostanú nebezpečnými výstredníkmi, hoci v skutočnosti sú jednoducho výstredné a andersonovské „grotesky“. Sú to čistí a zraniteľní ľudia so živou dušou, jemným intelektom a krehkou psychikou. Napriek všetkému úsiliu prekonať izoláciu zostanú uzavretí v sklenených stenách svojho vnútorného sveta a pri konfrontácii s vulgárnosťou, ktorá ich obklopuje, budú fyzicky trpieť a najlepší a najzraniteľnejší z nich, básnik Seymour Glass, dobrovoľne zomrie. A napokon, Holden Caulfield zostane navždy rebelským tínedžerom v literatúre, aj keď jeho skutočný prototyp – mladý Američan 50. rokov – sa už dávno usadil, oženil, mal deti a vnúčatá a stal sa lojálnym členom spoločnosti.

Prečítajte si aj ďalšie články v sekcii "Literatúra 20. storočia. Tradície a experiment":

Realizmus. modernizmus. Postmodernizmus

• Amerika 20. – 30. roky 19. storočia: Sigmund Freud, Harlem Renaissance, "The Great Crash"

Svet človeka po prvej svetovej vojne. modernizmus

V procese tvorby literárneho textu potrebuje autor zabezpečiť možnosť jeho efektívneho fungovania ako osobitnej formy komunikácie. Orientácia na adresáta preniká celou štruktúrou umeleckého diela, priamo či nepriamo sa prejavuje vo výbere rečových prostriedkov, povahe ich organizácie, v princípoch tvorby textu, rôznych normách a pravidlách upravujúcich komunikáciu autora s. čitateľ.

Umelecký obraz, ako I.V. Arnold je jednou z foriem reflexie reality a jej špecifikum spočíva v tom, že dáva človeku nové poznanie sveta a zároveň sprostredkúva určitý postoj autora k odrazenej realite. Umelecké obrazy umožňujú čitateľovi sprostredkovať zvláštne videnie sveta, ktoré spočíva v texte diela a je vlastné lyrickému hrdinovi, autorovi alebo postave. Umelecký obraz je vždy výrazný, často emotívny a hodnotiaci. Toto sa vytvára pomocou rôznych štylistických zariadení a prostriedkov, o ktorých sa hovorilo vyššie.

Výtvarnú podobu literárneho diela ako celku tvoria jednotlivé obrazy. Konštrukcia obrazového systému literárneho textu prináša jednotu a celistvosť kompozičných prvkov diela, ktoré sú kompozične heterogénne. Toto je jedna z funkcií kompozície umeleckého diela.

Román „Chytec v žite“ je kompozične homogénny. Napísaný v mene rebelujúceho tínedžera, obsahovo odmieta konformnú jednohlasnosť, konzumný spôsob života modernej americkej spoločnosti voči autorovi a jeho hrdinovi.

Ústredným obrazom románu je tínedžer Holden Caulfield. Možno poznamenať, že postava s týmto menom sa objavuje aj v raných príbehoch Jeroma Salingera (napríklad „Slight Rebellion off Madison“ a „Last Day of the Last Furlough“). Holden si veľmi dobre uvedomuje nesúlad medzi tým, čo skutočne existuje, a tým, čo je žiaduce v spoločnosti, škole a rodinných vzťahoch. Je nútený nájsť si cestu v odpudivom, zdanlivo falošnom svete dospelých. Román do určitej miery vyjadroval pocity, ktoré americký spisovateľ a sociológ Paul Goodman nazval „fenoménom sociálnej nezrelosti tej časti mládeže, ktorá „nechce dospieť“, keďže spoločnosť je zbavená“ hodných Podoba hlavného hrdinu, konkrétne Holdenova prirodzená čestnosť a sviežosť jeho pohľadu, jeho neustále zapájanie sa do „situácií rebélie“ (ako napr. bitka, útek zo školy, konflikt s operátorom výťahu v hoteli a pod.) dávajú Salingerovmu príbehu o nepokojnom tínedžerovi akútnu aktuálnosť, mnohí ich čítajú ako reakciu na zvyčajný konformizmus americkej spoločnosti a filozofiu materiálneho úspechu.

Nezvyčajný tínedžer sa v Salingerovom románe stavia proti svetu dospelých, pomocou obrazu tohto chlapca Salinger hlása popieranie spoločnosti, pravidiel, násilia, ktorého zmyslom je zabudnutie na „ja“ a rozpustenie seba samého. zaľúbený.

Je dôležité podotknúť, že pri tvorbe svojich obrazov sa spisovateľ neizoloval v negativizme. Sloboda pre jeho hrdinu Holdena Caulfielda nie je samoúčelná a existujúca spoločnosť mu pripadá nepriateľská predovšetkým preto, že mu neumožňuje robiť nezištné dobré skutky. Neschopnosť zladiť želané a skutočné spôsobuje Holdenovi zmätok, úzkosť, uvrhuje ho do depresívnych nálad.

Spisovateľov zámer je vyjadrený prostredníctvom obrazu protagonistu, ktorého vytvára, ako aj iných hrdinov diela, ktoré sú dané cez prizmu ich vnímania chlapcom, cez jeho subjektívny postoj a hodnotenie. Ústredným obrazom románu je teda Holden Caulfield a tento obraz je vytvorený pomocou rôznych štylistických prostriedkov, ktoré charakterizujú jeho reč, emócie, pocity, charakter. Okrem toho román obsahuje obrazy ďalších postáv – Holdenových rodičov, jeho sestier a bratov, spolužiakov, učiteľov. Všetky sú zobrazené nepriamo, autor ich „vidí“ Holdenovými očami, cez jeho subjektívne vnímanie a hodnotenie.

Spisovateľ sa nesnaží o objektívnu reflexiu reálneho sveta a postáv, zámerne vytvára subjektívne obrazy, čím napomáha k realizácii autorovho zámeru – zobraziť proces dospievania tínedžera v ťažkých životných podmienkach.

Zhrnutie kurzovej práce venovanej štúdiu problému odhalenia autorovho zámeru prostredníctvom obraznosti v dielach založených na materiáli románu „The Catcher in the Rye“ („The Catcher in the Rye“, 1951) slávneho Američana spisovateľa 20. storočia Jeroma Davida Salingera môžeme urobiť niekoľko základných záverov.

Literárny text má črty vlastné každému textu, ale má aj špecifické črty. Hlavným špecifikom literárneho textu, ktorý ho odlišuje od textov literatúry faktu, je, že literárny text plní estetickú funkciu. Hlavnou črtou štýlu umeleckej reči je figuratívnosť, ako aj emocionálne zafarbenie výpovedí, špeciálne formy komunikácie medzi časťami výpovede. Literárny text sa spravidla vyznačuje vysokou expresivitou.

Štylistickým prostriedkom na vyjadrenie expresivity emocionality, autorovho hodnotenia sú rôzne slohové prostriedky: cesty, výtvarné detaily a pod.

V praktickej časti práce v kurze bola vykonaná analýza obrazového materiálu románu Jeroma Davida Salingera „The Catcher in the Rye“ (“The Catcher in the Rye”). Tento román bol napísaný v roku 1951 a odvtedy sa teší neutíchajúcej popularite.

Román „Chyť v žite“ je písaný z pohľadu tínedžera a ústredný je jeho obraz. Vytvára sa pomocou celého súboru štylistických prostriedkov, ktoré tvoria svojrázny systém prezentácie.

Z hľadiska syntaxe sa román vyznačuje rôznorodosťou typov viet použitých v texte. Autor píše ako v jednoduchých krátkych vetách, často jednočlenných a s prvkami elipsy, tak aj v zložených a zložitých súvetiach. Každý z týchto typov viet plní v texte románu určitú syntaktickú funkciu.

Hlavnými syntaktickými štylistickými znakmi románu Jeroma Davida Salingera „Chyť v žite“ je používanie jednočlenných viet, elipsovité konštrukcie, rétorické otázky, inverzia, opakovania. Slúžia ako funkcia štylizácie textu ako živej hovorovej reči, dialógu s čitateľom a sprostredkovania emocionálneho stavu postavy.

Hlavnou štylistickou charakteristikou textu románu „Chytec v žite“ možno nazvať vysokou expresivitou. Pri rozbore lexikálnych štylistických znakov diela sa ukázalo, že text románu Jeroma Davida Salingera „Lapač v žite“ je bohatý na rôzne výrazové lexikálne jednotky súvisiace s výrazovo-interjektívnou, nadávkovou a slangovou slovnou zásobou. Tieto expresívne slová a výrazy majú funkciu vyjadrovania rôznych emócií a postojov rečníkov k určitým udalostiam alebo ľuďom. Okrem toho je použitie takýchto slov v reči postavy jednou z najvýraznejších charakteristík jej osobnosti a emocionálneho stavu.

Román využíva aj expresívne epitetá, metafory, prirovnania a hyperboly, ktoré charakterizujú emocionálny stav rozprávača a jeho postoj k určitým ľuďom, veciam a udalostiam. V románe sú aj narážky, pomocou ktorých autor vyjadruje svoj postoj k opisovanej postave a dáva aj prvky nepriamej charakterizácie hrdinovho obrazu.

Okrem ústredného obrazu - Holdena Caulfielda - sú v románe obrazy ďalších postáv - Holdenových rodičov, jeho sestier a bratov, spolužiakov, učiteľov. Všetky sú zobrazené nepriamo, autor ich „vidí“ Holdenovými očami, cez jeho subjektívne vnímanie a hodnotenie.

Okrem toho si možno všimnúť obraz americkej spoločnosti tej doby ako celku, ktorý je tiež vytváraný cez prizmu vnímania hlavnou postavou. Autor ukazuje, ako rebelantský tínedžer odmieta hodnoty sveta dospelých, odsudzuje zvyky a pravidlá, ktoré sú v tejto spoločnosti akceptované, svet dospelých hodnotí ako úplne falošný a nepriateľský.

Spisovateľ zámerne vytvára subjektívne obrazy, čím pomáha realizovať autorov zámer – zobraziť proces dospievania tínedžera v ťažkých podmienkach americkej spoločnosti v polovici 20. storočia.

priepasť nový salinger dizajn

Porovnanie života autora a osudu hrdinu nám umožňuje hovoriť o autobiografii tohto umeleckého diela. Rovnako ako hrdina románu, Salinger neštudoval dobre a často menil školy a potom univerzity bez toho, aby získal vyššie vzdelanie. V dôsledku toho mal Jerome napätý vzťah so svojimi rodičmi a vážne sa hádal so svojím otcom. Hrdinovi Holdenovi Caulfieldovi sa tiež nedarí vybudovať vzťah s rodičmi. Holden sníval o osamelom živote; tento sen zrealizoval sám Salinger po vydaní románu.

Hneď začiatok príbehu obsahuje odkaz na tradície autobiografického a náučného románu, ktoré rozprávač akoby odmietal dodržiavať: „nechce sa... rýpať“ do „dno Davida Copperfielda“. Zmienka o románe C. Dickensa však nie je náhodná a na úrovni autora aktualizuje anglickú literárnu tradíciu, s ktorou Salingerov román koreluje nielen z hľadiska naratívnej stratégie, ale aj organizácie umeleckého času a priestoru.

Dej upresňuje, že Holden je vylúčený z inej prestížnej školy (Pansy) v samotný predvečer Vianoc, spojený so zázrakmi, mágiou, obnovou. Nechýbajú narážky na vianočnú prózu (kam patrí aj próza Ch. Dickensa, ktorý je považovaný za zakladateľa žánru vianočných príbehov). V súlade so žánrom vianočného príbehu čakajú zázraky, aktualizácie a Holden.

Sémantiku dejového času románu si všimol profesor University of Chicago J. Miller, Jr., autor monografie „J. D. Salinger“ (1965): Štedrý večer symbolizuje „smrť a zmŕtvychvstanie“. V rozprávaní možno vystopovať dvojicu motívov „smrť – vzkriesenie“, ktoré sú synonymom odchodu a návratu, zmiznutia a opätovného objavenia sa, zabudnutia a spomienky. Už na začiatku, keď sa hrdina rozprával s učiteľom v predvečer odchodu z ďalšej školy, reaguje nepriateľsky na moralizujúcu poznámku: „Prečo to povedal - ako keby som už zomrel? Strašne nepríjemné“ (naša kurzíva – E.B., E.P.).

Je zaujímavé, že všetky prestížne školy a vysoké školy vníma hrdina ako niečo predstierané, nepravdivé, kde je reálna existencia nemožná. Klamstvo režisérov, rozpor medzi reklamami a skutočným životom v týchto vzdelávacích inštitúciách, systém hodnôt neakceptovaný tínedžerom, v ktorého paradigme je vychovávaná mladšia generácia (sociálny blahobyt a prosperita sú na prvom mieste) - to všetko určuje Holdenovo vnímanie sveta prestížnych škôl ako priestoru neautentickej existencie, pseudo-života: „...prisahám, že ma do týchto aristokratických kolégií nijako nezlákate, je lepšie zomrieť, úprimne“ (naša kurzíva - E.B., E.P.). Mladý muž sa chce dostať z falošného sociálneho sveta a žiť v samote, iba na Vianoce a Veľkú noc prijíma hostí - svojich príbuzných (sestru, brata). Odchod sa však neuskutoční: drží ho smútok sestry z možného rozchodu.

Vo všeobecnosti je čas udalostí, ktoré predchádzali umiestneniu hrdinu do nemocnice, tri dni (sobota, nedeľa a pondelok). V dňoch v týždni môžete vidieť určitú symboliku: sobota, plná spomienok, hromadí minulý život, v nedeľu sa spovedá svojej sestre Phoebe a dostane šancu na vzkriesenie a pondelok vníma ako nový. etapa vo svojom živote: práve v pondelok chce ísť ďaleko, ďaleko a začať nový život. Retrospekcia rozširuje chronologické hranice rozprávania a horizont Holdenovho pohľadu (sociálny svet Ameriky od najvyšších predstaviteľov až po úplné dno) umožňuje ísť za hranice iba psychologického románu, nastoliť problémy morálnych orientácií. povojnovej spoločnosti konca 40. - začiatku 50. rokov 20. storočia. Napriek tomu je ťažiskom obrazu osud a vnútorný svet jedného tínedžera.

V románe je významný najmä chronotop cesty. MM. Bachtin napísal: „Cesta je prevládajúcim miestom náhodných stretnutí.<…>Priestorové a časové rady ľudských osudov a životov sa tu jedinečne snúbia... Toto je styčný bod a miesto, kde sa odohrávajú udalosti. Hrdinom Salingerovho románu je hrdina cesty, ktorý je v pohybe priestorovo aj duševne. Samotný proces písania-spomínania je metaforou cesty. Jeho správanie na ceste (miesto nehôd a náhodných stretnutí) slúži ako výrazná charakteristika postavy: cestou na šermiarske súťaže si zabudne meč vo vagóne (čo svedčí o nízkej hodnote tohto druhu zamestnania a velmi súťaž pre Holdena); ide domov z Pansyinej školy, v koči sa stretne s matkou jedného zo študentov školy a povie jej o svojom synovi ako o dobrom človeku, pričom ním pohŕda (to naznačuje schopnosť klamať, aby podporil iného človeka).

Caulfield nechce zapadnúť do spoločnosti, ktorej hodnotami opovrhuje, no zároveň nie je asociálny: správanie ľudí hodnotí ako falošné, nadväzuje kontakt, ktorý sa ukazuje ako nepríjemný a dokonca traumatický. Miesta a ľudí preto opúšťa bez ľútosti, no zároveň nemá jasné plány do budúcnosti. Svedčí o tom dialóg so sestrou; pýta sa ho, kým by chcel byť. Hrdina sa nemôže rozhodnúť pre povolanie: „Asi to nie je zlé ako právnik, ale stále sa mi to nepáči ...“. A na um mu prídu slová piesne, v ktorej nahradí jedno slovo slovami: „Ak ty chytený niekto večer v žite ... “. Jeho sestra Phoebe ju opraví citátom Burnsa: „Takto nie! Malo by to byť „Ak niekto niekomu volal večer v žite“.

Báseň R. Burnsa je ľúbostným náčrtom, ktorý končí štvorverším: „A čo nás to trápi, // Ak na hranici // Niekto niekoho pobozkal // Večer v žite! ..“. V Holdenovej mysli sa neaktualizuje lyrická zápletka milostného stretnutia spojeného s približovaním sa k porušeniu hranice (hranice), ale objavuje sa priestorový obraz žitného poľa skrývajúceho nebezpečenstvo – priepasť. Svojej sestre sa priznáva: „Vidíš, predstavoval som si, ako sa malé deti hrajú večer na obrovskom poli, v žite.<…>A ja stojím na samom okraji útesu, nad priepasťou, rozumieš? A mojou úlohou je chytiť deti, aby nespadli do priepasti.“

Samostatnú štúdiu by si zaslúžil motív chytania, významovo spojený so stanovovaním cieľov a lovom. Je zaujímavé všimnúť si taký detail ako napr červená lov Holden klobúk. Odlišuje ho od davu (podľa klobúka okamžite spozná sestru, ktorá si ho nasadila), respektíve zdôrazňuje jeho individualitu, ktorú zvýrazní pokrývkou hlavy. ale poľovnícky klobúk a kontrastuje s vnútorným svetom tínedžera: lovec je jasne zameraný na nejaký cieľ a Holden nevie, čo chce, kým sa neobjaví myšlienka zachrániť deti, s ktorými nie je túžba komunikovať, ale existuje cieľ chrániť ich z pádu („volať“ v Burnsovej básni je nahradené slovesom „chytiť“). Orientácia na záchranu detí je dôležitou charakteristikou postavy. Holden sa s deťmi takmer nepretína (častejšie ich sleduje zboku), no práve detské hry v lone prírody (v žite) sa mu zdajú byť symbolom niečoho skutočného, ​​na rozdiel od falošnosti spoločenského. svet dospelých, ale potenciálne nebezpečný.

Holden, ktorý neprijíma spoločenský život megacities (sémantika jeho mena je dôležitá - „žijúci v hlbokom údolí“, ktorý obsahuje význam hĺbky a izolácie), vidí iba jeden spôsob, ako prerušiť väzby s vonkajším svetom - únik. Predstavuje si, že by mohol predstierať, že je hluchý a nemý, aby nekomunikoval s ľuďmi (opäť je podporovaný motív nemosti, odohrávajúci sa v epizóde zámeny slovesa „volať“ za „chytiť“); odísť od všetkých a žiť prirodzený život, kde nebudú žiadne klamstvá. Holdenovi sa však nepodarí ujsť z New Yorku. Na jednej strane ho drží láska k jeho mladšej sestre Phoebe, ktorá sa rozhodla vydať sa s ním na cestu; na druhej strane mu chýba odhodlanie, skúsenosti a zrelosť. Ako poznamenal I.L. Galinskaya, "Holden Caulfield je na "úteku" a "hľadá", hoci nemá kam utiecť, a pátranie po hrdinovi ho privádza späť domov."

Motív úteku / túžby uniknúť z okolností svojho života podporujú epizódy o „kačkách“. Premýšľanie o tom, „kam idú kačice“ z rybníka v Central Parku, nedáva hrdinovi pokoj. Holden sa s touto otázkou dvakrát obracia na náhodných ľudí – taxikárov, ktorých rozčuľuje zdanlivá nezmyselnosť otázky.

Let kačíc je však otázkou alternatívy, ktorú Holden nevidí, nevie definovať. Je pozoruhodné, že hrdina si to pamätá v čase, keď nevie, kam ísť. Keď som prvýkrát odišiel zo školy, zo zvyku som taxikárovi dal svoju domácu adresu, ale cestou som si spomenul, že nemôžem ísť domov a ocitol som sa na križovatke: kam ísť. Druhýkrát presun z hotela do baru. Zdá sa, že hrdina uteká sám pred sebou, pred svojimi problémami, otázkami, ktoré ho prenasledujú. Zdanlivo nezmyselná otázka, kam idú kačice z jazierka v Central Parku, naberá existenciálny význam: pre hrdinu sa zdá, že od odpovede závisí jeho vlastný život.

Po tretíkrát, nevediac, kde stráviť noc, sa Holden dostane k tomuto kačaciemu jazierku, čím prekoná svoj strach z tmy. Vidí polozamrznutý rybník a nenájde tam žiadne kačice. „Je napoly studený a napoly nie. Ale neboli tam žiadne kačice.“ Toto napoly zamrznuté jazierko vyvoláva asociácie so samotným Holdenom: aj on sa zdá byť napoly zamrznutý, sklamaný z okolitého sveta, kde vládne klamstvo a pokrytectvo, ale do istej miery je pripravený na teplo, na život. Pri tomto rybníku uvažuje o živote a smrti, predstavuje si, aký by bol svet bez neho. Uvedomí si, že Phoebeina sestra ho naozaj ľúbi a odchádza domov, na kačice si už nepamätá.

Holden má komplikované city k dospelým okolo seba. Mnohí preukazujú chamtivosť a vlastný záujem (riaditeľ), neschopnosť pochopiť správanie, ktoré nezodpovedá ich predstavám o tom, čo by malo byť (učiteľ dejepisu Spencer, otec). Vzťahy s rovesníkmi sú tiež zložité, pretože školáci sú produktom toho istého sociálneho systému, kde krutosť, ušľachtilosť, hodnotenie nie je osobné (odvaha, láskavosť, ústretovosť atď.), ale vonkajšie (príťažlivosť, upravenosť), vrátane sociálneho (oblečenie). , bohatstvo) vlastnosti. Výchova tínedžera v románe spočíva v ukladaní vzdelávacích a životných cieľov, na dosiahnutie ktorých musíte úspešne študovať, takže obavy rodičov sú vyjadrené pri presune Holdena z jednej prestížnej školy do druhej. Sociálna sebarealizácia však Holdena nemotivuje, pretože sa mu zdá byť niečím vonkajším, čo neodráža skutočnú existenciu, skutočné ciele: „Ak sa stanete právnikom, budete len voziť peniaze... a chodiť ako švihák. .., jedným slovom, ako vo filme, v zbytočných filmoch “. Preto formuluje nie spoločenský, ale existenčný cieľ – stať sa „lapačom detí“ hrajúcich sa pri priepasti: „... dobieham a chytám ich, aby sa nerozbili.<…>Viem, že je to nezmysel, ale toto je jediná vec, ktorú naozaj chcem, “priznáva.

Holden ostatným vyčíta klamstvo, no aj on o sebe opakovane hovorí, že je klamár. Falošná / falošná paralela provokuje k pochopeniu, ako sa Holden líši od ostatných. A ukáže sa, že jeho klamstvá sú humánne, zamerané na podporu iného človeka, a čo je najdôležitejšie, zbavené vlastného záujmu, zisku: takto komponuje pre svoju matku hrdinský príbeh o svojej krutej spolužiačke: „Vždy je to tak s matky – len im povedzte, akých úžasných synov majú.“ . Ďalšie situácie klamstva súvisia so sebaobranou, sú spôsobom, ako sa dostať z nepríjemných okolností: klame učiteľovi dejepisu, aby sa oslobodil od moralizujúceho rozhovoru; klame prostitútke, nechce s ňou vstúpiť do vzťahu. Epizóda s druhým menovaným ukazuje, že po prvé sa nevie brániť a po druhé v hraničnej situácii sa dožaduje spravodlivosti, je nebezpečne čestný. Je teda pripravený zaplatiť prostitútke za neposkytnuté služby, ale nebude preplácať (aj napriek tomu, že nie je chamtivý, ľahko sa rozišiel s peniazmi a dal ich napríklad na charitu). Skutočnosť, že mu ešte odoberú tých päť dolárov navyše, prináša slzy, Holden sa rozplače. Plač ako znak nezrelosti hrdinu, jeho citlivosti a zároveň neschopnosti vyrovnať sa s emóciami, vyrovnať sa s okolnosťami sa opakuje minimálne dvakrát.

Žánrový kánon vianočného príbehu „predpokladá morálnu premenu hrdinu“, ktorá sa spravidla odráža tak v rozprávaní, ako aj v špecifikách umeleckého chronotopu. Hrdina hovorí o udalostiach, ktoré sa mu stali o rok neskôr, keď je v sanatóriu, kde s ním hovoria psychoanalytici: „...Poviem ten bláznivý príbeh, ktorý sa stal minulé Vianoce. A potom som malý nevzdal sa, a poslali ma sem, aby som si oddýchol a liečil sa“ (naša kurzíva – E.B., E.P.). Zdalo sa, že zažil symbolickú smrť, „pád do priepasti“ a teraz má šancu na znovuzrodenie. Keď však Salinger necháva koniec otvorený, nesleduje dickensovskú, ale neskoršiu tradíciu vianočného príbehu, kde sa spochybňuje možnosť zázraku. Túžba po šťastnom (vianočnom, zázračnom) konci je pochopiteľná, no v románe sa popri motíve Vianoc a Veľkej noci realizuje aj motív kolotoča.

V posledných riadkoch svojich poznámok hrdina opisuje, ako Phoebe jazdila na kolotoči: „A potom začalo liať ako sto čertov. Tvarovaný lejak, prisahám Bohu. Všetky mamy a babky – slovom, každý, kto tam bol, sa postavil pod samotnú strechu kolotoča, aby nepremokol, a ja som zostal sedieť na lavičke.<…>Poľovnícka čiapka ma ešte ako-tak chránila, no aj tak som zmokla až na kožu. A bolo mi to jedno." Existuje spojenie kolotoča so životom, s rotujúcou zemou. Kolotoč je proti ceste ako uzavretej trase, istota neznáma individuálnej cesty; ako kolektívne hnutie k osobnému. Okrem toho, kolotoč obsahuje sémantiku zábavy, niečo, čo nesúvisí s vážnym. Holden sleduje, ako sa kolotoč točí zboku, neuniká s každým pod strechou jazdy, aj keď začalo pršať. Zostáva sám, vzďaľuje sa od davu, od tých okolo seba, sleduje ich zboku (dokonca aj svoju milovanú Phoebe, ktorú, čo stojí za zmienku, si odmieta vziať so sebou do svojho „nového života“, uvedomujúc si, že ide o žiadne východisko, ale únik a slepá ulička). Obraz kolotoča je ambivalentný: na jednej strane sa spája s návratom, závratnou radosťou, na druhej strane má aj sémantiku večného opakovania, neohrozeného pohybu v začarovanom kruhu. Vytrvalé otázky na Holdena – či sa bude usilovne učiť v novej (opakujú sa všetky predchádzajúce) školy, zostávajú nezodpovedané: „... pýtajú sa ma, či to skúsim, keď pôjdem na jeseň do školy. Myslím, že je to prekvapivo hlúpa otázka. Ako človek vopred vie, čo bude robiť?<…>Myslím, že budem, ale ako to mám vedieť?

Liečba nezmenila vedomie tínedžera, ktorý bolestne vníma kolízie v spoločenskom živote a nedokáže sa vyrovnať s klamstvom a nespravodlivosťou, s totálnou nedokonalosťou sveta. Proces písania, v ktorom si v pamäti obnovil (z rôznych dôvodov) stratené súvislosti, však prispel k revízii postoja k druhým: ľudia sú nedokonalí, no predsa cenní. Písanie sa stáva prostriedkom na prekonanie odcudzenia. Tento tínedžer to pochopí až na konci a dokončí príbeh. Prostredníctvom spovedného listu nielenže pochopil viac o sebe, ale uvedomil si aj hodnotu vzťahov: „... akosi mi chýbajú tí, o ktorých som hovoril.<…>Niekedy sa zdá, že tento darebák Maurice nestačí. Zvláštna vec. A vy<…>Povedzte nám o všetkých – a bez nich sa budete nudiť.

Písanie zlaďuje tínedžera s realitou okolo neho, umožňuje mu hľadať samého seba. Záverečný lejak je symbolický: na jednej strane je stenou, ktorá ho oddeľuje od ľudí, je znakom smútku, na druhej strane je symbolom možnej očisty alebo aspoň zmierenia. Ponorenie sa do minulosti je Holdenova cesta k sebe, na konci ktorej sa stále stavia proti svetu, no nevylučuje zblíženie s ním.

Je zaujímavé, že pozornosť tínedžerov k románu v Rusku bola stabilná aj počas sovietskej éry. Yu.O. Chernyavskaja a S. Kolmakov prezradili, že „Lapač v žite“ je významným literárnym kontextom v románe „A všetko je o ňom“ od V. Lipatova, ktorý má výchovný pátos / Chernyavskaya Yu.O., Kolmakov S.Yu . Literárny kontext v románe V. Lipatova „A všetko je o ňom“ // Ruská literatúra v modernom kultúrnom priestore. So. články na mat. VII Celoruská vedecká. conf. 30. – 31. október 2015. / Ed. M. A. Khatyamova. Tomsk: Vydavatestvo TSPU, 2015-2016. s. 164 - 172.

Potvrdzujú to výskumné údaje: Lipovka V. O., Poleva E. A. Štúdia čitateľských záujmov a potrieb žiakov siedmeho ročníka na základe výsledkov prieskumu // Vedecko-metodický elektronický časopis „Koncept“. - 2014. - č.7 (júl). – S. 81–85. – URL: .; Bryakotnina E.B., Poleva E.A. Štúdium čitateľského krúžku tínedžerov ako pedagogický problém // Vedecko-pedagogický prehľad. 2016. Číslo 2.

Borisenko A. J. D. Salinger: klasika a súčasnosť // Salinger J. D. Catcher in the Rye: A Novel. Rozprávky. Príbehy. M.: Eksmo, 2007. S. 16.

Salinger J. Catcher in the Rye. [Elektronický zdroj].URL: http:// čítať knihy. ja/ knihy/? názov= vyššie- propastiy- vo- rji(dátum návštevy 27.04.2016). Nasledujúci text je citovaný z tohto zdroja.

Kozlová G.A. Morálna paradigma Ch. Dickensa vo "Vianočných príbehoch" (problémy štúdia diela Ch. Dickensa v škole) // Kozlova G.A. Zahraničná literatúra v kontexte kresťanského myslenia: so. vedecký články. Armavir, ASPA, 2011. [Elektronický zdroj].URL: (dátum príl.12.05.2016).

Citované z:Galinskaya I.L. Filozofické a estetické základy poetiky JD Salingera. [Elektronický zdroj].URL: http:// litrov. en/ čítať/ en/% D0%93/ galinskej- irina- ljvovna/ filozofický- i- estetický- základy- poetiki- j- d- selingera (dátum prístupu: 04.05.2016).