Bronzová ilustrácia jazdca. Popis a analýza ilustrácií A

"Akademik Alexander Benois je najlepší estét, úžasný umelec, očarujúci človek." A.V. Lunacharsky

celosvetovú slávu Alexander Nikolajevič Benois získala ako dekoratérka a režisérka ruských baletov v Paríži, ale to je len časť činnosti večne hľadajúcej, závislej povahy, ktorá mala neodolateľný šarm a schopnosť rozsvietiť druhých krkom. Historik umenia, umelecký kritik, redaktor dvoch najväčších umeleckých časopisov „World of Art“ a „Apollo“, vedúci maliarskeho oddelenia Ermitáže a napokon len maliar.

Sám seba Benois Alexander Nikolajevič napísal svojmu synovi z Paríža v roku 1953, že „... jediné dielo, ktoré si zaslúži, aby ma prežil... bude pravdepodobne“ viaczväzková kniha“ A. Benois spomína“, pretože „tento príbeh o Shurenke je zároveň dosť podrobný o celej kultúre“.

Benois sa vo svojich memoároch nazýva „produktom umeleckej rodiny“. Naozaj, jeho otec Nicholas Benois bol slávny architekt, starý otec z matkinej strany A.K. Kavos - nemenej významný architekt, tvorca petrohradských divadiel. Starší brat A.N. Benois-Albert je populárny akvarelista. S nemenej úspechom sa dá povedať, že bol „produktom“ medzinárodnej rodiny. Z otcovej strany - Francúz, z matkinej - Talian, presnejšie Benátčan. Jeho príbuznosť s Benátkami – mestom krásnej skazenosti kedysi mocných múz – Alexander Nikolajevič Benois cítil obzvlášť akútne. Mal aj ruskú krv. Katolícke náboženstvo nezasahovalo do úžasnej úcty rodiny k pravoslávnej cirkvi. Jedným z najsilnejších detských dojmov A. Benoisa je námorná katedrála sv. Mikuláša (Sv. Mikuláš z mora), dielo baroka, na ktoré sa otváral pohľad z okien domu rodiny Benoisovcov. Pri všetkej pochopiteľnej kozmopolitnosti bol Benois jediným miestom na svete, ktoré z celého srdca miloval a považoval za svoju vlasť – Petrohrad. V tomto stvorení Petra, ktoré prešlo Ruskom a Európou, cítil „nejakú veľkú, prísnu silu, veľké predurčenie“.

Ten úžasný náboj harmónie a krásy, ktorý A. Benois dostal v detstve, pomohol urobiť z jeho života niečo ako umelecké dielo, ktoré zaujme svojou celistvosťou. To sa prejavilo najmä v jeho románe života. Benoit na prahu deviatej dekády priznáva, že sa cíti veľmi mladý, a túto „kuriozitu“ vysvetľuje tým, že postoj jeho zbožňovanej manželky k nemu sa časom nezmenil. A " Spomienky Svoje vlastné jej venoval, Milý Ate“- Anna Karlovna Benois (rodená Kind). Ich životy sú prepojené už od 16. roku života. Atya bol prvý, kto zdieľal svoje umelecké nadšenie, prvé tvorivé testy. Bola jeho múzou, citlivou, veľmi veselou, výtvarne nadanou. Keďže nebola kráska, Benoisovi sa zdala neodolateľná s jej očarujúcim vzhľadom, gráciou a živou mysľou. Ale pokojné šťastie zamilovaných detí malo byť testované. Unavení z nesúhlasu príbuzných sa rozišli, no pocit prázdnoty ich počas rokov odlúčenia neopúšťal. A nakoniec, s akou radosťou sa opäť stretli a vzali v roku 1893.

Pár Benoit mal tri deti - dve dcéry: Annu a Elenu a syna Nikolaja, ktorý sa stal dôstojným pokračovateľom práce svojho otca, divadelného umelca, ktorý veľa pracoval v Ríme a v milánskom divadle ...

A. Benois je často nazývaný „ umelec z Versailles". Versailles vo svojom diele symbolizuje triumf umenia nad chaosom vesmíru.
Táto téma určuje originalitu Benoitovho historického retrospektivizmu, sofistikovanosť jeho štylizácie. Prvá séria Versailles sa objavila v rokoch 1896 - 1898. Dostala meno " Posledné prechádzky Ľudovíta XIV". Zahŕňa také slávne diela ako „ Kráľ chodil za každého počasia», « Kŕmenie rýb". Versailles Benoit začína v Peterhofe a Oranienbaume, kde prežil svoje detské roky.

Napriek tomu bol prvý dojem z Versailles, kam sa prvýkrát dostal počas cesty na svadobnú cestu, ohromujúci. Umelca sa zmocnil pocit, že to „už raz zažil“. Všade v dielach Versailles sa nachádza mierne skľúčená, no stále výrazná osobnosť Ľudovíta XIV., Kráľa – Slnka. Pocit úpadku kedysi majestátnej kultúry sa mimoriadne zhodoval s érou konca storočia, keď žil Benoit.

V rafinovanejšej podobe boli tieto myšlienky stelesnené v druhej sérii Versailles z roku 1906, v najznámejších dielach umelca: "", "", " Čínsky pavilón», « žiarlivý», « Fantázia na tému Versailles". Grandiózne v nich koexistuje so zvedavými a nádherne krehkými.

Na záver prejdime k tomu najvýznamnejšiemu, čo umelec v divadle vytvoril. Ide predovšetkým o inscenáciu baletu "" na hudbu N. Čerepnina z roku 1909 a balet " Petržlen na hudbu I. Stravinského v roku 1911.

Benois sa v týchto inscenáciách prejavil nielen ako brilantný divadelný umelec, ale aj ako talentovaný autor libret. Tieto balety akoby zosobňovali dva ideály, ktoré žili v jeho duši. "" - stelesnenie európskej kultúry, barokový štýl, jeho pompéznosť a vznešenosť v kombinácii s prezretosťou a vädnutím. V librete, ktoré je voľnou úpravou slávneho diela Torquata Tassa “ Oslobodený Jeruzalem“, rozpráva o istom mladom mužovi, vikomt René de Beaugency, ktorý sa počas poľovačky ocitne v stratenom pavilóne starého parku, kde sa zázračne prenesie do sveta živej tapisérie – nádherných záhrad Armidy. Ale kúzlo je rozptýlené a on, keď videl najvyššiu krásu, sa vracia do reality. Zostáva desivý dojem života navždy otráveného smrteľnou túžbou po vyhasnutej kráse, po fantastickej realite. V tomto veľkolepom predstavení akoby ožíval svet retrospektívnych obrazov. Benoit.

AT" Petruška Ale bola stelesnená ruská téma, hľadanie ideálu duše ľudu. Toto predstavenie znelo o to trpkejšie a nostalgickejšie, že stánky a ich hrdina Petruška, ktorého Benois tak miloval, sa už stávajú minulosťou. V hre vystupujú bábiky oživené zlou vôľou starca - kúzelník: Petruška - neživá postava, obdarená všetkými živými vlastnosťami, ktoré má trpiaci a zduchovnený človek; jeho dáma Colombina je symbolom večnej ženskosti a „arap“ je drzý a nezaslúžene triumfujúci. Ale koniec tejto bábkovej drámy Benoit nevidí to isté ako v bežnom divadle frašky.

V roku 1918 sa Benois stal vedúcim umeleckej galérie Hermitage a urobil veľa pre to, aby bolo múzeum najväčšie na svete. Koncom 20. rokov 20. storočia umelec opustil Rusko a takmer pol storočia žil v Paríži. Zomrel v roku 1960 vo veku 90 rokov. Pár rokov pred smrťou Benoit píše svojmu priateľovi I.E. Grabar, do Ruska: „A ako by som chcel byť tam, kde sa mi otvorili oči pre krásu života a prírody, kde som prvýkrát okúsil lásku. Prečo nie som doma?! Každý si pamätá nejaké kúsky tej najskromnejšej, no tak sladkej krajiny.

SPb.: Výbor pre popularizáciu umeleckých publikácií, 1923. 73, s.: tsv. chor., 1 l. vpredu, (och.). Náklad 1000 kópií. Kópie sú číslované, vydanie je vytlačené na papieri. V ilustrovanej dvojfarebnej vydavateľskej obálke. 35x27 cm.Súprava bola vyrobená ešte v roku 1917 v starom pravopise so špeciálnym ozdobným písmom. Náklad bol vytlačený v Tlačiarni Ivana Fedorova (bývalá tlačiareň dodávateľov Dvora Jeho cisárskeho veličenstva R. Golikeho a A. Vilborga - jedna z najlepších ruských tlačiarní) pod dohľadom najuznávanejšej tlačiarne prvá štvrtina 20. storočia V.I. Anisimov. Publikácia je vyrobená na ručnom papieri, vyrobenom pred revolúciou. Filigrán – „Pečať cisárskej akadémie maliarstva, sochárstva a architektúry“ s dvojhlavým orlom. Bibliofilské vydanie, ktoré sa stalo dielom tlačeného a umeleckého umenia.

Publikáciu navrhol vynikajúci akvarel, talentovaný umelecký kritik Alexander Nikolajevič Benois (1870-1960), zakladateľ a inšpirátor slávneho umeleckého združenia „World of Art“. Súčasníci videli v umelcovi živé stelesnenie ducha umenia. A. Benois sa vo svojej tvorbe inšpiruje estetikou francúzskeho romantizmu 18. storočia, architektúrou Versailles a starého Petrohradu. Práve v ňom je pôvod odvážneho prehodnotenia umenia 18. storočia, ktoré je jednou z najväčších zásluh „Sveta umenia“ a A. Benoisa osobne. Veľký význam pri formovaní umeleckých predstáv A. Benoisa mala vášeň pre divadlo a žáner drámy, ktorej jedným z najjasnejších prejavov bola tvorba diel A.S. Puškin. Prvé vydanie ilustrácií k Bronzovému jazdcovi vzniklo v roku 1903 v Ríme a Petrohrade. Publikácie „Koruna petrohradskej ilustrácie“, „najpozoruhodnejšia kniha výboru“, toto vytvoril Kruh milovníkov ruských vynikajúcich vydaní: v roku 1903 na objednávku! Predseda Kruhu V.A. Vereščagin A.N. Benois urobil 33 kresieb čiernym atramentom, ale boli odmietnuté ako „dekadentné“. Ilustrácie zakúpila spoločnosť S.P. Diaghilev a uverejnil ich spolu s básňou v časopise World of Art! (1904. č. 1). Benoitove kresby „vyvolali prievan a boli uznané všetkými znalcami knihy ako ideálne grafické dielo“. V roku 1905 umelec vo Versailles prepracoval šesť svojich predchádzajúcich ilustrácií a dokončil frontispis pre Bronzového jazdca – pre vydanie vydané v roku 1912 St. Petersburg Literacy Society a potom v roku 1916 – pre Komunitu sv. Evgeniya. V rokoch 1916, 1921-1922 bol cyklus tretíkrát revidovaný a doplnený o nové kresby a už v tejto konečnej podobe uzrel svetlo sveta. V roku vydania knihy uplynulo 20 rokov od začiatku prác na tomto cykle. V roku 1917 bola kniha typizovaná v tlačiarni R.R. Golik a A.I. Vilborg, ale tento podnik bol znárodnený a kniha vyšla až v roku 1923 - pod značkou Výboru pre podporu umeleckých publikácií.

Bol vytlačený v Štátnej tlačiarni. Ivan Fedorov pod dohľadom jeho riaditeľa V.I. Anisimova a za asistencie petrohradskej pobočky Štátneho vydavateľstva. Kniha obsahuje 37 Benoisových kresieb: frontispis, 29 celostranových ilustrácií (sprevádzali každú stranu textu na šírke), 6 čiernobielych úvodov a záverov a dejovú vinetu na obálke. Všetky, s výnimkou slávneho frontispisu, vyrobeného pre prvé vydanie cyklu z roku 1905, vznikli nanovo. Pomocou toho najlepšieho z predchádzajúcich kresieb ich Benoit prepracoval, zväčšil ich veľkosť a načrtol ich obrysovou čiarou. Kresby vyhotovené tušom a akvarelom napodobňovali farebné drevoryty. V knihe sú všetky obrázky farebne reprodukované fotochromolitografiou, čierna - zinkografiou, vineta na obálke - fototypom. V snahe o kompozičný súlad kresby a textu výtvarník starostlivo premyslel rozloženie knihy. Kresby rôznych veľkostí, tvarov a proporcií usporiadal vodorovne alebo zvisle, pričom zakaždým dodal šíreniu vizuálnu rozmanitosť.

A hoci názor kritikov nebol jednotný, väčšina sa napriek tomu zhodla na tom, že „ilustrácie k Bronzovému jazdcovi natoľko dopĺňali Puškinovu tvorbu, že grafika a petrohradský príbeh tvorili neoddeliteľný celok a jeden bez druhého sú v súčasnosti nemysliteľné. " Text Bronzového jazdca bol prvýkrát vytlačený v konečnom vydaní básnika, bez cenzúrnych skreslení a podľa starého pravopisu (zo súboru vyrobeného ešte v roku 1917, na ktorý muselo vydavateľstvo získať špeciálne povolenie). Písmo publikácie je štylizované ako písmo Puškinovej doby, čo dotváralo pocit organickej jednoty všetkých prvkov publikácie a formovalo jej jedinečnú estetiku. Úvodný článok k publikácii napísal slávny Puškinista P.E. Ščegolev. Na konci knihy bola umiestnená „Informácia o ilustráciách k Bronzovému jazdcovi“, ktorá stručne načrtla históriu vzniku tejto grafickej série. Vydanie vyšlo v ilustrovanej obálke a prebale. Názov, priezvisko autora na obálke, titulná strana a polonadpisy, texty vo vnútri knihy boli písané typografickým písmom, štylizované ako typ Puškinovej doby. V rámci tiráže boli vydané nominálne a číslované výtlačky.

Väčšina vydania bola vytlačená na žltkastom papieri, zvyšok - na bielom papieri s vodoznakom zobrazujúcim dvojhlavého orla a okolo neho nápis: „Print by Imi. Akad. maliarstvo, sochárstvo a architektúra. Edícia sa predávala pomerne draho - každá 15 rubľov. Význam Benoisových ilustrácií k Bronzovému jazdcovi ani zďaleka nevyčerpáva ich čisto grafická kvalita. Umelec investoval do tejto práce a svojich životných skúseností. Práve „modernosť“ Benoisových ilustrácií nie je v tejto publikácii o nič menej významná ako umelcov inherentný zmysel pre štýl, pochopenie Puškinovej éry a schopnosť šikovne teatrálne akciu. Na Benoisových kresbách sú obrazy Puškinovej „Petrohradskej rozprávky“ podfarbené úvahami a skúsenosťami človeka zo začiatku 20. storočia, čo z „Bronzového jazdca“ KPHI robí historicky významnú publikáciu. Prelomovou udalosťou v dejinách vydavateľstva a knižnej grafiky bolo vydanie Bronzového jazdca s ilustráciami A. Benoisa.

ILUSTRÁCIE
Benois Alexander Nikolajevič. Súbor pohľadníc s ilustráciami umelkyne k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec" (vydavateľstvo "sovietsky umelec". Moskva. 1966)

Ilustrácia z roku 1916

Na brehu púštnych vĺn
Stál, plný skvelých myšlienok,
A pozrel do diaľky. Široko pred ním
Rieka sa rozprúdila...

Ilustrácia z roku 1903

Prešlo sto rokov a mladé mesto,
Krása a zázrak polnočných krajín,
Z tmy lesov, z blat močiarnej
Vystúpil veľkolepo, hrdo;
Kde pred fínskym rybárom,
Smutný nevlastný syn prírody,
Sám pri nízkych brehoch
Hodený do neznámych vôd
Vaša stará sieť, teraz tam
Pozdĺž rušných brehov
Dav štíhlych más
Paláce a veže; lode
Dav zo všetkých kútov zeme
Usilujú sa o bohaté prístavy;
Neva je oblečená v žule;
Mosty viseli nad vodami;
Tmavo zelené záhrady
Ostrovy ju prikryli...

Ilustrácia z roku 1916

Milujem ťa, Petrovo stvorenie,
Milujem tvoj prísny, štíhly pohľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula,
Vaše ploty majú liatinový vzor,
tvoje premyslené noci
Transparentný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace omše sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nenechajúc tmu noci,
Do zlatého neba
Jeden úsvit nahrádza druhý
Poponáhľajte sa, dajte noci pol hodiny.

Ilustrácia 1903

Nad temným Petrohradom
November dýchal jesenným chladom.
Ponáhľa sa v hlučnej vlne
Na okraji jeho štíhleho plota,
Neva sa ponáhľala ako pacient
Nepokojný vo svojej posteli.
Bolo už neskoro a tma;
Dážď nahnevane bil do okna,
A vietor fúkal, smutne zavýjal.
V čase hostí domov
Eugene prišiel mladý...

Ilustrácia 1903

Strašný deň!
Neva celú noc
Ponáhľal sa k moru proti búrke,
Bez toho, aby porazili ich násilnú drogu...
A nemohla sa hádať...
Ráno nad jej brehmi
Preplnené davy ľudí
Obdivovať špliechanie, hory
A pena rozbúrených vôd

Ilustrácia 1903

A Petropolis sa vynoril ako Triton,
Ponorený do vody po pás.
Obliehanie! Útok! zlé vlny,
Ako zlodeji, ktorí lezú cez okná. Chelny
Pri rozbehnutom štarte sa sklo rozbije vzadu.
Podnosy pod mokrým závojom,
Úlomky chatrčí, guľatiny, strechy,
šetrný tovar,
Relikvie bledej chudoby,
Mosty sfúknuté búrkou
Rakva z rozmazaného cintorína
Plávať ulicami!

Ilustrácia 1916

Potom na Petrovom námestí
Kde v rohu vyrástol nový dom,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Sú tam dva strážne levy
Na mramorovej zveri,
Bez klobúka, ruky zaťaté do kríža
Sedí nehybne, strašne bledá
Jevgenij….

Ilustrácia 1916

Voda je preč, aj chodník
Otvorené a môj Eugene
Ponáhľa sa, duša mrazí,
V nádeji, strachu a túžbe
K sotva pokojnej rieke.
Ale triumf víťazstva je plný,
Vlny stále kypeli,
Akoby pod nimi tlel oheň,
Stále ich pena pokrytá,
A Neva ťažko dýchala,
Ako kôň utekajúci z bitky.
Eugen sa pozerá: vidí loď;
Beží k nej ako k nálezu;
Volá dopravcovi...

Ilustrácia 1903

A dlho s búrlivými vlnami
Skúsený veslár bojoval
A skryť sa hlboko medzi ich radmi
Hodinová s odvážnymi plavcami
Raketoplán bol pripravený...

Ilustrácia 1903

Čo to je?...
Zastavil.
Vrátil som sa a otočil sa späť.
Vyzerá... ide... stále vyzerá.
Tu je miesto, kde stojí ich dom;
Tu je vŕba. Boli tu brány -
Dali ich dole, vidíte. Kde je dom?
A plný pochmúrnej starostlivosti,
Všetci chodia, on chodí...

Ilustrácia 1903

Ale môj úbohý, úbohý Eugene...
Bohužiaľ, jeho utrápená myseľ
Proti hrozným otrasom
Neodolal. Rebelský hluk
Neva a vetry sa ozývali
V jeho ušiach. Hrozné myšlienky
Ticho sýty blúdil.
... Čoskoro sa rozsvieti
Stal sa cudzincom. Chodil celý deň,
A spal na móle; jedol
V okne podaný kus.
Šaty sú na ňom ošúchané
Trhalo sa a tlelo. Zlé deti
Hádzali po ňom kamene.

Ilustrácia 1903

Ocitol sa pod stĺpmi
Veľký dom. Na verande
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Boli tam strážne levy,
A to priamo na tmavej oblohe
Nad murovanou skalou
Idol s natiahnutou rukou
Sedel na bronzovom koni.
Eugene sa striasol. vyjasnilo
Má hrozné myšlienky. Dozvedel sa
A miesto, kde hrala potopa
Kde sa nahrnuli vlny koristi,
Zlomyseľne sa okolo neho vzbúri,
A levy a námestie a to,
Kto stál na mieste
V tme s medenou hlavou,
Togo, ktorého osudová vôľa
Mesto bolo založené pod morom...

Ilustrácia 1903

Okolo nohy idolu
Chudák blázon išiel okolo
A priniesol divoké oči
Na tvári vládcu polosveta.
Jeho hruď bola plachá..

Ilustrácia 1903

A je prázdny
Beží a počuje za sebou -
Ako keby hromy duneli -
Ťažkohlasný cval
Na otrasenej dlažbe...
A osvetlený bledým mesiacom,
Natiahnite ruku hore
Za ním sa ponáhľa Bronzový jazdec
Na cválajúcom koni...

Ilustrácia 1903

A celú noc ten úbohý blázon
Kamkoľvek otočíte nohy
Všade za ním je Bronzový jazdec
Vyskočil s ťažkým buchotom.

Ilustrácia 1903

A odvtedy, keď sa to stalo
Choďte na to námestie k nemu
Ukázala sa mu tvár
Zmätok. Do tvojho srdca
Rýchlo stisol ruku
Akoby utíšil jeho muky
Opotrebovaná symal čiapka,
Nezdvihol som svoje zmätené oči
A išiel na stranu.

V prvých desaťročiach 20. storočia vznikli kresby Alexandra Nikolajeviča Benoisa (1870 - 1960) pre Bronzového jazdca - to najlepšie, čo v celej histórii Puškinovej ilustrácie vzniklo. V kresbách A.N. je podstatnejší ako umelcov zmysel pre štýl, pochopenie Puškinovej éry a schopnosť šikovne teatrálne akciu, rozvinul množstvo „majstrovsky zinscenovaných mizanscén“.

Bronzový jazdec (číta I. Smoktunovskij)

Svet umenia

B. M. Kustodiev.

Príbeh

Charakteristický

- "SVET UMENIA"

Alexander Nikolajevič Benois

Ruský seriál (1907-1910)

Na obraze panorámy Petrohradu na konci 18. storočia sa ozýva „ozvena doby minulej“. Pred divákom sa objaví ešte nedokončený Michajlovský hrad, v ktorom bude neskôr zabitý cisár. Medzitým Pavol I. sediaci na bielom koni velí prehliadke vojsk. Kráľova záľuba vo vojenskom drilu a organizovanie armád pre amatérske prehliadky a formácie, ktoré uspokojili jeho ješitnosť, sú zo strany umelca na posmech. Tuhosť a disciplínu atmosféry prehliadky cítiť v grafike a lineárnosti, naznačenej v detailoch - vyleštené kroky pochodu s nohami vojakov zdvihnutými na povel, rovnomerný rytmus vertikál zbraní a lešenia v pozadie.

Kompozičné riešenie diela je zaujímavé - Benois rámom bariéry odoberá divákovi dej parády, čím dáva dielu „obrazový“ zvuk a neponára sa do toho, čo sa deje. Lietajúce snehové vločky prinášajú oživenie a akýsi komfort do obrazu udalosti minulej éry.

knižná grafika

Do dejín ruskej knižnej grafiky sa umelec zapísal knihou „Abeceda v obrazoch Alexandra Benoisa“ (1905) a ilustráciami „Piková dáma“ od A. S. Puškina v dvoch verziách (1899, 1910). ako nádherné ilustrácie k „Bronzovému jazdcovi“ “, ktorého trom variantom venoval takmer dvadsať rokov práce (1903-22).

ABC v obrazoch (1905)

Spolu so skoršími dielami Polenovej, Maljutina a Bilibina možno ABC v obrazoch umiestniť na počiatok novej škály ruskej grafiky: odtiaľ sa začína história ilustrovaných publikácií pre deti.

V „Hračkách“ aj v „ABC“ je dejovo-figurálny systém ilustrácií zbavený poučenia: jeho základ treba hľadať v oblasti lyriky, v spomienkach umelca na jeho vlastné detstvo, na detské hry, radosti a prázdniny. Ide o originálne grafické memoáre – nie nadarmo je tu Benois zároveň autorom celkovej myšlienky, textu a kresieb. Na druhej strane, túžbu spájať rôzne tvorivé funkcie v mene estetickej celistvosti diela treba poznamenať ako tendenciu, ktorá je pre Benoisa vo všeobecnosti charakteristická (s osobitnou silou sa prejaví neskôr v jeho divadelných dielach). Venujme pozornosť tradíciám, ktoré autor používa. Nemali by sa vôbec hľadať v západoeurópskej grafike, ako by sa mohlo zdať, ak veríte legende o „prozápadnej“ orientácii majstra, ale v ruskom ľudovom umení - v ľudových hračkách a populárnych grafikách, v predstavenia jarmočného divadla a bábkového divadla Petrushki. Grafický jazyk modernej ruskej knihy, ako si ju umelec predstavuje, musí byť predovšetkým národný.

Divadlo

Klasikou sú dnes skice kulís a kostýmov pre predstavenia Alexandra Benoisa. Benois dlho úzko spolupracoval so Stanislavským a Nemirovičom-Dančenkom, pracoval ako prvý produkčný dizajnér Moskovského umeleckého divadla. Bol to Benois, ktorý ako prvý prišiel s myšlienkou, že umelec pri inscenovaní predstavenia má mať rovnakú moc ako režisér.

Pri rozbore početných diel A. Benoisa: „Harlequinade. Fantasy na tému talianska komédia (1906, Ruské múzeum), "Talianska komédia" (1901, Ruské múzeum. Dve skice), "Postavy pre talianske komédie" (1901, Ruské múzeum), "Harlekvináda" (1906, Štátna Treťjakovská galéria “), „Talianska komédia. Love Note“ (1905, Štátna Treťjakovská galéria), „Talianska komédia“ (1919, Národné múzeum umenia), „Talianska komédia“ (1905, IHM), „Harlekinade“ (GMII) a ďalšie. , s pomocou ktorých umelec sprostredkuje efektný tanec s obrovskou úlohou mimiky a gest. Žijú tu herci, úplne ponorení do svojej hry. Akcia je úprimne divadelná, adresovaná verejnosti. Hrdinovia nie sú psychologicky vyvinuté postavy, ale skôr masky, podmienené postavy povýšené na silu symbolu. Benois sa pravdepodobne nesnažil, aby jeho hrdinovia Commedia dell'Arte vyzerali ako baletní tanečníci, ale samotné výrazové prostriedky talianskej komédie majú veľa styčných bodov s choreografickým divadlom.

Následne, spolu s účasťou na príprave predstavení pre ruské sezóny, Benoisov nový prístup k vývoju divadelnej scény a kostýmov pomohol skupine Diaghilev triumfálne hrať na scénach európskych divadiel.

Petržlen

Náčrty kulís, kostýmov a rekvizít: „Náčrt kulís pre prvú, druhú, tretiu scénu baletu „Petrushka“ (všetky - načasovanie), náčrty rekvizít: „Kôň“, „Samovar“, „Hojdačka“, „Kolotoč “ (all - timing) , ako aj náčrty kostýmov (GRM, GTsTM) dávajú vznikať kontrastom farieb, emócií, obrazov. Už letmý pohľad na náčrty kostýmov: „Pouličný tanečník“, „Cigán“, „Maskačka“, „Sestrička“, „Kočík“, „Obchodník“, „brúsič organov“, „Obchodník“, „Obchodník“, „Kúzelník“ “ atď. Kreslí typy rôznorodého davu, ruch hlučných jarmočných slávností, kde sa odohrávalo bábkové divadlo Petruška, Balerína a Maur. Tu sa prejavila láska A. Benoisa nielen k starému spôsobu života, ale aj ostražitosť pohľadu umelca, ktorý si v reálnom živote vie všímať jeho charakteristické dotyky. Téma mumrajov dostáva osobitný vývoj - odhaľuje smäd po rozmanitosti, túžbu po rozmanitosti ľudských prejavov. Konkrétnosť každodennosti tu koexistuje s abstraktnosťou symbolu, aj keď s fantáziou, ľudový festival s vrhaním osamelej duše, naivná ľudová potlač so svetským výtvarným vycibrením.

Petržlen Balerína Arap

Konštantín Somov

Konstantin Somov sa narodil v rodine Andreja Ivanoviča Somova, známeho predstaviteľa múzea a kurátora Ermitáže. Jeho matka Nadezhda Konstantinovna (rodená Lobanova) bola dobrá hudobníčka, vzdelaná osoba. V rokoch 1879-1888 študoval na gymnáziu K. Maya. Od septembra 1888 do marca 1897 študoval na Akadémii umení v Petrohrade: hlavný chod - do roku 1892, potom od októbra 1894 hodiny v dielni I. Repina. V roku 1894 sa prvýkrát zúčastnil na výstave Spoločnosti ruských akvarelistov. V rokoch 1897 a 1898 študoval na Akadémii Colarossi v Paríži. Od roku 1899 žil v Petrohrade.

Ešte na gymnáziu sa Somov stretol s A. Benoisom, V. Nouvelom, D. Filosofovom, s ktorými sa neskôr podieľal na vytvorení spoločnosti Svet umenia. Somov sa aktívne podieľal na tvorbe časopisu „World of Art“, ako aj periodika „Umelecké poklady Ruska“ (1901-1907), vydávaného pod redakciou A. Benoisa, vytvoril ilustrácie pre „Grófa Nulin“ od A. Puškina (1899), poviedky N. Gogoľa „Nos“ a „Nevský prospekt“ (1901), maľované obálky básnických zbierok K. Balmonta „Vták Ohnivák“. Pipe Slav“, V. Ivanov „Cor Ardens“, titulná strana knihy A. Bloka „Divadlo“ atď.

Prvá osobná výstava obrazov, skíc a kresieb (162 diel) sa konala v Petrohrade v roku 1903; V tom istom roku bolo v Hamburgu a Berlíne vystavených 95 diel. V roku 1905 začal spolupracovať v časopise „Golden Fleece“.

Spolu s krajinárskou a portrétnou maľbou a grafikou pracoval Somov v oblasti drobného výtvarného umenia, vytváral nádherné porcelánové kompozície „Gróf Nulin“ (1899), „Milenci“ (1905) atď.

V januári 1914 získal štatút riadneho člena Akadémie umení.

V roku 1918 vydalo vydavateľstvo Golike a Vilborg (Petrohrad) najznámejšie a kompletné vydanie so Somovovými erotickými kresbami a ilustráciami: „Kniha o markíze“ („Le livre de la Marquise“), kde umelec vytvoril nielen všetky prvky dizajnu knihy, ale aj texty vo francúzštine. Existuje vzácna verzia tohto vydania, takzvaná „Veľká kniha Markízy“ doplnená o ešte frivolnejšie ilustrácie.

V roku 1918 sa stal profesorom na Petrohradských štátnych slobodných umeleckých vzdelávacích dielňach; pôsobil na škole E. N. Zvantseva.

V roku 1919 sa v Treťjakovskej galérii konala jeho výročná samostatná výstava.

V roku 1923 odišiel Somov z Ruska do Ameriky ako predstaviteľ „Ruskej výstavy“; v januári 1924 na výstave v New Yorku Somovovi predstavili 38 diel. Do Ruska sa už nevrátil. Od roku 1925 žil vo Francúzsku; v januári 1928 kúpil byt na Boulevard Exelmans (fr. Boulevard Exelmans) v Paríži.

Zomrel náhle 6. mája 1939 v Paríži. Pochovali ho na cintoríne Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Paríža.

Somov sa obzvlášť zblížil s Benoisom, ktorý o ňom napísal prvý článok, ktorý vyšiel v časopise „World of Art“ z roku 1898. V tomto článku umelecká kritika zdôraznila vplyv nemeckej grafiky na Somovovu tvorbu (O. Beardsley, S. Konder, T. Heine), ako aj vplyv francúzskeho maliarstva 18. storočia. (A. Watteau, N. de Largilliere), „malé holandské“ a ruské maliarstvo prvej polovice 19. storočia.

Po návrate do Ruska Somov vzdal hold žánru portrétu. Vytvoril portréty svojho otca (1897), N. F. Obera (1896), A. N. Benoisa (1896) a A. P. Ostroumovej (1901)

.

Portrét Ostroumovej Portrét N.F. Ober

Vrcholom kreativity v tomto období bol portrét umelkyne E. M. Martynovej („ dáma v modrom", 1897-1900), zobrazený na pozadí krajiny s flautistami. Prepracovanosť a členitosť, duchovnosť a poézia obrazu plne zodpovedali estetickému krédu "Svetu umenia", stelesňujúceho harmóniu snov a reality. A osobitné miesto zaujímajú grafické portréty tvorivej inteligencie v podaní Somova, ktoré sú čisto skutočné - svojou intelektuálnou energiou - obrazy tvorivých ľudí, ktoré vytvoril (portréty básnikov A.A. Bloka, M.A. Kuzmina, V.I. Ivanova, maľované zmiešaným médiá), umelci E.E. Lansere (1907), M.V. Dobuzhinsky (1910) atď., ktorí sú právom považovaní za mimoriadne objektívne. Vyrobené ceruzou so zvýrazňovaním akvarelom, gvašom, farebnými ceruzkami alebo bielou farbou, vyznačujú sa virtuóznou technikou, lakonizmom kompozície a jemnosti koloristických riešení.

Portrét A. A. Bloka (1907)

Portrét M. A. Kuzminovej (1909)

Okrem portrétnej tvorby sa Somov venoval aj knižnej ilustrácii. Na začiatku XX storočia. umelci „sveta umenia“, medzi ktorými bol aj Somov, po dlhom zabudnutí oživili túto formu umenia. Dizajn knihy, všetky jej prvky – písmo, formát, okraj, obálka, úvodné obrazovky a vinety – museli tvoriť jeden celok.

Leon Bakst (1866 - 1924)

Lev Rosenberg sa narodil 8. februára (27. januára) 1866 v Grodne v chudobnej židovskej rodine talmudského učenca. Po skončení gymnázia študoval ako dobrovoľník na Akadémii umení, mesačné svetlo ako ilustrácia kníh.

Na svojej prvej výstave (1889) prijal pseudonym Bakst, skrátené priezvisko svojej starej mamy (Baxter). Začiatkom 90. rokov 19. storočia vystavoval v Spoločnosti akvarelistov. V rokoch 1893-1897 žil v Paríži, často sa vracal do Petrohradu. Od polovice 90. rokov sa začlenil do okruhu spisovateľov a umelcov, ktorý sa vytvoril okolo Diaghileva a Alexandra Benoisa, ktorý sa neskôr zmenil na združenie Svet umenia. V roku 1898 sa spolu s Diaghilevom podieľal na založení rovnomennej publikácie. Grafika uverejnená v tomto časopise priniesla Bakstovi slávu.

Naďalej sa venoval maľbe na stojane, vytváral portréty Malyavina (1899), Rozanova (1901), Andreja Belyho (1905), Zinaidy Gippiusovej (1906). Učil maľovať aj deti veľkovojvodu Vladimíra. V roku 1902 dostal v Paríži objednávku od Mikuláša II. na stretnutie ruských námorníkov.

V roku 1898 Bakst ukázal svoju prácu na „Prvej výstave ruských a fínskych umelcov“, ktorú organizoval Diaghilev; na výstavách „Sveta umenia“, na výstave „Secesia“ v Mníchove, výstavách Artela ruských umelcov atď.

V roku 1903 konvertoval na luteránstvo kvôli sobášu s dcérou P. M. Treťjakova, L. P. Gritsenko.

Počas revolúcie v roku 1905 pracoval Bakst pre časopisy Zhupel, Infernal Mail, Satyricon a neskôr v umeleckom časopise Apollo.

V roku 1907 spolu so Serovom odcestoval do Grécka, kde študoval archeologické nálezy z krétsko-mykénskeho obdobia. Bakst pre seba (a neskôr aj pre celú Európu) zistil, že archaické Grécko nie je biela farba, ktorú všetci po stáročia tak spopularizovali, ale hýrenie farieb. Vtedy boli určené základy Bakstovho štýlu: archaická grécka uvoľnenosť kostýmu v kombinácii s luxusom východu.

Od roku 1907 žil Bakst hlavne v Paríži a pracoval na divadelných kulisách, v ktorých urobil skutočnú revolúciu. Tvoril kulisy pre grécke tragédie a od roku 1908 sa zapísal do dejín ako autor kulís k Diaghilevovým Ballets Russes (Kleopatra 1909, Šeherezáda 1910, Karneval 1910, Narcis 1911, Dafnis a Chloe 1912). V roku 1910 sa rozviedol s Gritsenkom a vrátil sa k judaizmu. Celý ten čas žil v Európe, pretože ako Žid nemal povolenie na pobyt mimo Pale of Settlement.

Počas návštev v Petrohrade učil na škole Zvantseva. V období 1908-1910 bol jedným z jeho študentov Marc Chagall, no v roku 1910 prerušili vzťahy. Bakst zakázal Chagallovi ísť do Paríža, pretože by to podľa neho uškodilo Chagallovmu umeniu a finančne priviedlo mladého umelca k hladu (Chagall nemaľoval divadelné kulisy). Chagall napriek tomu šiel, nezomrel od hladu a našiel si vlastný štýl maľby.

V roku 1914 bol Bakst zvolený za člena Akadémie umení.

V roku 1918 Bakst definitívne prerušil vzťahy s Diaghilevom a Ballets Russes. 27. decembra 1924 zomrel v Paríži na pľúcny edém.

Staroveký horor ("Terror Antiquus") (1908)

V pohanskom svetonázore je „dávna hrôza“ hrôzou života vo svete pod vládou ponurého a neľudského osudu, hrôzou impotencie ním zotročeného a beznádejne poddajného (Fatum); rovnako ako hrôza chaosu ako priepasti neexistencie, ponorenie do ktorej je katastrofálne. Poukazuje sa na to, že kresťanstvo svojím novým poňatím osudu oslobodilo človeka spod moci antickej hrôzy, no odkresťančenie kultúry znamená jeho návrat.

Veľké plátno takmer štvorcového formátu zaberá panoráma krajiny, písaná z vysokého uhla pohľadu. Krajina je osvetlená zábleskom blesku. Hlavný priestor plátna zaberá rozbúrené more, ktoré ničí lode a bije o steny pevností. V popredí je postava archaickej sochy v generačnom reze. Kontrast pokojnej usmievavej tváre sochy je markantný najmä v porovnaní s násilím živlov za jej chrbtom. Možno je zobrazené zničenie Atlantídy.

Zobrazená ženská socha je typom archaickej kory, ktorá sa usmieva záhadným archaickým úsmevom a v rukách drží modrého vtáka (alebo holubicu – symbol Afrodity). Tradične je zvykom nazývať sochu zobrazenú Bakstom - Afroditou, aj keď ešte nebolo stanovené, ktoré bohyne boli zobrazené na kôre. Prototypom sochy bola socha nájdená počas vykopávok na Akropole. Za nezachovanú ruku pózovala Bakstova manželka. Je zvláštne, že Maximilian Voloshin poukazuje na podobnosť tváre archaickej Afrodity na obrázku s tvárou samotného Baksta.

Ostrovná krajina odvíjajúca sa za chrbtom bohyne je pohľadom z aténskej Akropoly. Na úpätí hôr na pravej strane obrazu v popredí sú budovy podľa Pružana - Mykénska levia brána a zvyšky paláca v Tiryns. Ide o stavby patriace do raného, ​​krétsko-mykénskeho obdobia gréckych dejín. Naľavo skupina ľudí utekajúcich v hrôze medzi budovami typickými pre klasické Grécko – s najväčšou pravdepodobnosťou je to Akropola s propylejami a obrovskými sochami. Za Akropolou je údolie osvetlené bleskami, porastené striebristými olivami.

V roku 1907 navrhol Bakst ruské koncerty organizované Chaliapinom a Diaghilevom v Paríži. V roku 1908 Bakst dokončil prácu na obraze „Antický teror“ (cena na Medzinárodnej výstave v Bruseli v roku 1910).

V roku 1909, vyhnaný z Petrohradu, sa Bakst pripojil k baletnému súboru „Ruského baletu“ S. P. Diaghileva. Spolu s A. N. Benoisom a M. M. Fokinom bol jeho najbližším spolupracovníkom s Diaghilevom a od roku 1911 bol umeleckým riaditeľom podniku. Jeho scénický talent sa naplno rozvinul v predstaveniach: Kleopatra (Egyptské noci) na hudbu Arenského, S. I. Taneyeva a M. I. Glinku (1909), Šeherezáda na hudbu Rimského-Korsakova (1910), Stravinského Vták Ohnivá ( 1910), Karneval (1910), Čerepninov narcis (1910), Vízia ruže K. M. Webera (1911), "Daphnis a Chloe" od Ravela (1912), "Modrý boh" od R. Hahna (1912), " Popoludnie fauna“ na hudbu C. Debussyho (1912), „Tamara“ na hudbu M. A. Balakireva (1912), „Peri“ (toto predstavenie nebolo predurčené vidieť svetlo), „Motýle“ (1914), "Hry" (1913), "Legenda o Jozefovi" od R. Straussa (1914) , "Vtipkári" na hudbu D. Scarlattiho (1917), "Šípková Ruženka" od P. I. Čajkovského (1921).

Scéna pre prvú inscenáciu Dafnis a Chloe (obrázok 2).

Práve on vymyslí pozdrav, ktorým oslnil publikum Opery Garnier pri príležitosti premiéry baletu Šeherezáda. „Ruské ročné obdobia“ v Paríži zanechali nezabudnuteľný dojem nielen zručnosťou baletiek, ale aj rozsahom a farebnosťou, exotikou a výrazom Bakstových kostýmov a kulís. Kostýmy navrhnuté Bakstom, odkazujúce divákov na farby a formy orientalizmu a Louisovho veľkého štýlu, boli také výrazné, že začali presahovať rámec divadla a baletu. „Paríž bol skutočne opitý Bakstom,“ napísal neskôr Levinson. Mstislav Dobužinskij o tomto období napísal takto: „Prenikanie umenia do života cez rampu, odraz divadla v každodennom živote, jeho vplyv na oblasť módy, sa odrážal v hlbokom dojme, ktorý sprevádzal brilantné triumfy Diaghilevovho Ruské sezóny v Paríži. Verejná zmena vkusu, ktorá nasledovala po týchto triumfoch, bola v najväčšej miere spôsobená Bakstom, tými novými odhaleniami, ktoré dal vo svojich inscenáciách výnimočnej krásy a šarmu, ktoré zasiahli nielen Paríž, ale celý kultúrny svet Západu.

Scéna k baletu Faunovo popoludnie. 1911

Dizajnérske techniky vyvinuté Bakstom znamenali začiatok novej éry v baletnej scénografii. Meno Baksta, popredného umelca ruských sezón, zahrmelo spolu s menami najlepších interpretov a slávnych choreografov. Objednávky z divadiel sa naňho valili zo všetkých strán.

Nižinského. 1912

Aktívne spolupracuje s Idou Rubinstein: kulisy a kostýmy pre Umučenie svätého Sebastiána od C. Debussyho (1911), Tamar (1912), Modrý boh (1912), Faun Poludnie (1912) d.), "Helen of Sparta" od D. de Severaca (1912), "Pisanella" (1913) "Zmätená Artemis" (1922), "Phaedra" (1923), "Istar" (1924 G.).

Kostýmový návrh pre Idu Rubinsteinovú pre balet "Helena zo Sparty"

Pre Annu Pavlovú navrhuje Bakst kulisy a kostýmy pre predstavenia „Orientálna fantázia“ (na hudbu M. M. Ippolitova-Ivanova a M. P. Musorgského, 1913) a „Veľká šou“, ktoré sa odohrali v roku 1916 v Hippodrome Theatre v New Yorku.

Pri práci na náčrtoch divadelných kostýmov začal Leon Bakst nevedomky ovplyvňovať parížsku a potom európsku módu. To ho vedie k tomu, aby si vyskúšal umenie „haute couture". V roku 1912 vytvoril „Fantasy na tému moderného kostýmu" pre Paquina, ktorá získala veľký ohlas vo svete parížskej módy. „Pochopenie a cítenie, ako je vzácny každý stylista, všetko kúzlo ornamentov a čaro farebných kombinácií, vytvorilo svoj vlastný zvláštny, bakstiovský štýl. Tento pikantný rozprávkový východ uchvátil mimoriadnym rozsahom fantázie. Rafinovanosť pestrých farieb, luxus turbanov s perím a zlatom tkané látky, bujné množstvo ozdôb a dekorácií - to všetko bolo pre predstavivosť také úžasné, v súlade s túžbou po novom, ktorú vnímal život. . Worth a Paken - tvorcovia trendov parížskej módy - začali propagovať Baksta “(M. Dobuzhinsky). „Bakstovi sa podarilo zachytiť ten nepolapiteľný parížsky nerv, ktorý vládne móde, a jeho vplyv je teraz cítiť všade v Paríži – v dámskych šatách aj na umeleckých výstavách“ (Maximilian Voloshin). Bakstove motívy sú viditeľné v dielach parížskych módnych domov Paquin, Callot Soeurs, Drecoll a Babani - sú to bloomery, turbany, dámske živôtiky, orientálne vankúše. Toalety, vyrobené podľa jeho náčrtov, zasiahli jas farieb, harmóniu farieb a sofistikovanosť dekorácie, drapérie, úspešný výber korálkov a perál.

Návrh kostýmu pre židovský tanec s tamburínou. 1910

Bakstovo dielo malo významný vplyv na umenie scénografie v Rusku a Francúzsku.

V jeho tvorbe sa prejavila túžba po rafinovanosti a štylizácii. Umelcove diela sa vyznačujú odvážnou kompozíciou, jasnými farbami a zmyslom pre rytmus.

Majster scénického kostýmu Bakst vo svojich náčrtoch usporiadal rady rytmicky sa opakujúcich farebných vzorov tak, aby charakterizovali nielen scénický obraz, ale zdôrazňovali aj dynamiku tanca a pohyby herca.

Evgeny Evgenievich Lansere (1875-1946)

Evgeny Evgenievich Lansere je všestranný umelec. Autor monumentálnych obrazov a panelov zdobiacich stanice moskovského metra, Kazanskú železničnú stanicu, hotel Moskva, krajiny, maľby na tému ruských dejín 18. storočia, bol tiež úžasným ilustrátorom klasických diel ruskej literatúry (“ Dubrovsky“ a „Shot“ A S. Pushkin, „Hadji Murad“ od L. N. Tolstého), tvorca ostrých politických karikatúr v satirických časopisoch v roku 1905, divadelný a dekoratívny umelec.

Cisárovná Elizaveta Petrovna v Carskom Sele - Jevgenij Evgenievich Lansere. 1905. Papier nalepený na kartóne, kvaš. 43,5 x 62

Obraz svedčí o samotnom chápaní historickej maľby v umení začiatku 20. storočia. Atmosféra doby sa tu teda odhaľuje cez obrazy umenia stelesnené v architektúre a parkových súboroch, kostýmoch a účesoch ľudí, cez krajinu, zobrazujúcu dvorský život, rituály. Obzvlášť obľúbenou sa stala téma kráľovských sprievodov. Lansere zobrazuje slávnostný odchod z dvora Alžbety Petrovny v jej vidieckom sídle. Akoby na javisku divadla pred divákom prechádza sprievod. Statná cisárovná pláva kráľovsky majestátne, oblečená v tkaných šatách úžasnej krásy. Nasledujú dámy a páni vo veľkolepých šatách a napudrovaných parochniach. V ich tvárach, pózach a gestách umelec odhaľuje rôzne charaktery a typy. Teraz vidíme ponížených a bojazlivých, potom povýšeneckých a tvrdých dvoranov. V zobrazení Alžbety a jej dvora si nemožno nevšimnúť iróniu umelkyne až grotesku. Lansere stavia ľudí, ktorých zobrazuje, do kontrastu s noblesnou strohosťou bielej mramorovej sochy a skutočnou veľkosťou stelesnenou v nádhernej architektúre Rastrelliho paláca a kráse pravidelného parku.

Svet umenia

"Skupinový portrét členov združenia" Svet umenia "".1916-1920.
B. M. Kustodiev.

Svet umenia (1890-1924) je umelecké združenie založené v Rusku koncom 90. rokov 19. storočia. Pod rovnakým názvom vychádzal časopis, ktorý od roku 1898 vydávali členovia skupiny.

Príbeh

Zakladateľmi „Sveta umenia“ boli petrohradský umelec A. N. Benois a divadelná osobnosť S. P. Diaghilev.

Hlasne sa hlásilo zorganizovaním „Výstavy ruských a fínskych umelcov“ v roku 1898 v Múzeu Strednej školy technického kreslenia baróna A. L. Stieglitza.

Klasické obdobie v živote spolku pripadlo na roky 1900-1904. - v tejto dobe sa skupina vyznačovala osobitnou jednotou estetických a ideových princípov. Výtvarníci organizovali výstavy pod záštitou časopisu Svet umenia.

Po roku 1904 sa spolok rozšíril a stratil ideovú jednotu. V rokoch 1904-1910 bola väčšina členov Sveta umenia súčasťou Zväzu ruských umelcov. Na ustanovujúcej schôdzi 19. októbra 1910 došlo k oživeniu umeleckého spolku „World of Art“ (predsedom bol zvolený N. K. Roerich). Po revolúcii boli mnohí jej vodcovia nútení emigrovať. Spolok v roku 1924 fakticky zanikol.

Charakteristický

Umelci „sveta umenia“ považovali estetický princíp v umení za prioritu a usilovali sa o modernosť a symboliku, oponujúc myšlienkam Wanderers. Umenie by podľa nich malo vyjadrovať osobnosť umelca.

S. Diaghilev v jednom z čísel časopisu napísal:

"Umelecké dielo nie je dôležité samo o sebe, ale iba ako vyjadrenie osobnosti tvorcu"

- "SVET UMENIA"

Alexander Nikolajevič Benois

Alexander Nikolajevič Benois (21. apríl (3. máj), 1870, Petrohrad - 9. február 1960, Paríž) - ruský umelec, historik umenia, kritik umenia, zakladateľ a hlavný ideológ združenia Svet umenia. Z rodiny slávnych architektov Benois: syn N. L. Benoisa, brat L. N. Benoisa a A. N. Benoisa a bratranec Yu. Yu. Benoisa.

Alexander Benois (Alexandre Benois) sa narodil 21. apríla (3. mája) 1870 v Petrohrade v rodine ruského architekta Nikolaja Leontyeviča Benoisa a Camilly Albertovny Benois (dcéra architekta A.K. Cavosa). Vyštudoval prestížne 2. petrohradské gymnázium. Istý čas študoval na Akadémii umení, študoval aj výtvarné umenie samostatne a pod vedením svojho staršieho brata Alberta.

V roku 1894 začal svoju kariéru ako teoretik a historik umenia, napísal kapitolu o ruských umelcoch do nemeckej zbierky Dejiny maliarstva 19. storočia. V rokoch 1896-1898 a 1905-1907 pôsobil vo Francúzsku.

Stal sa jedným z organizátorov a ideológov umeleckého združenia „World of Art“, založil rovnomenný časopis.

V rokoch 1916-1918 umelec vytvoril ilustrácie k básni A. S. Puškina „Bronzový jazdec“. V roku 1918 Benois viedol Art Gallery of the Hermitage a vydal jej nový katalóg. Naďalej pôsobil ako knižný a divadelný umelec, pracoval najmä na dizajne predstavení BDT. V roku 1925 sa zúčastnil na Medzinárodnej výstave moderného dekoratívneho a priemyselného umenia v Paríži.

V roku 1926 Benois opustil ZSSR bez toho, aby sa vrátil zo zahraničnej služobnej cesty. Žil v Paríži, pracoval najmä na náčrtoch divadelných kulís a kostýmov. Alexandre Benois zohral významnú úlohu v inscenáciách baletného súboru S. Diaghilev "Ballets Russes", ako umelec a autor - režisér predstavení. Benois zomrel 9. februára 1960 v Paríži.

Séria Versailles (1905-1906)

Chôdza kráľa - Alexander Nikolajevič Benois. 1906. Papier na plátne, akvarel, gvaš, bronzová farba, strieborná farba, grafitová ceruzka, pero, štetec. 48 x 62

V oblasti maľby na stojane sa Benois naďalej venuje dvom žánrom – krajinárskej a historickej kompozícii, pričom vo svojej interpretácii nadobúda charakter akejsi „historickej fantasy“. Stále má rád akvarel, no so zvláštnou húževnatosťou sa navyše po prvý raz (a dodajme, že jediný raz počas svojej dlhej kariéry) venuje olejomaľbe.

Jeho početné etudy z rokov 1905 a 1906, ktoré vznikli v prímorskom meste Primel, sú maľované energicky, voľným ťahom štetca, jednoduché a realistické v celom svojom duchu.

Skutočná krajina versaillského parku sa tu stáva základom, do ktorého umelcova fantázia „vkladá“ ostré, nervózne siluety: kráľa, dvoranov, sluhov. V týchto originálnych „náčrtoch-maľbách“ drobné figúrky ironicky dopĺňajú, oživujú krajinu, robia jej hlavnú tému jasnejšou a živšou. V iných prípadoch bábkové postavy Benoitových kompozícií vyrastú, obrátia sa k divákovi a potláčajúc krajinu začnú hrať dominantnú úlohu v obraze („kráľ“). Majster sa snaží vidieť v majestátnom obraze starého Versailles idylickú pamiatku rozkvetu umenia. Všetci ľudia sú smrteľní. Umenie je len jedno navždy. O tomto - obrazy „Fantasy na tému Versailles“ a „Kráľovská prechádzka“.

Vo „Versailles Series“ je život chápaný ako nečinná a nezmyselná hra, vedľa ktorej vládne umenie. Všemocný, všadeprítomný a mocný. Ale je tiež chybné: v časoch Ľudovíta umenie „napriek všetkej svojej sile a kráse nosilo odtieň nafúknutosti a pompéznosti – bolo to falošné“. Niet divu, že život sa tu podobá predstaveniu ("Čínsky pavilón", "Marquise's Bath").

Hranice divadla a reality sa stierajú. Umelec sa na svojich hrdinov pozerá hodnotiacim, mierne ironickým pohľadom režiséra, ktorý uvádza ďalšiu epizódu veľkého predstavenia, kde sa starý park javí ako javisko, na ktorom sa kedysi hralo jedno z dejstiev „veľkej ľudskej komédie“. von.

Ruský seriál (1907-1910)

Akvarely a gvaše na historickú tému, ako vždy u Benoisa, sú spojené do série, venovanej výlučne národným dejinám; v nich silnejšie ako predtým „znie pocit vlasti“. Boli vyrobené v rokoch 1907-1910 na objednávku knižného vydavateľa I. P. Knebela, ktorý vydal najzaujímavejšie vydanie „Ruská história v obrazoch“ za účasti Serova, S. Ivanova, Lansereho, Kustodieva, Dobužinského, Kardovského, Roericha. To určilo originalitu žánru: hovoríme o prísne zdokumentovaných ilustráciách, „obrazoch na tlač“.

Knebel objednal Benoisove obrazy o XVIII. storočí - „od Petra po Pavla“.

V „Ruskej sérii“ od Benoisa sú tri skladby venované Petrovi a jeho dobe („V nemeckej štvrti“, „Petrohradská ulica za Petra I.“ a „Peter I. v letnej záhrade“), štyri ďalšie vypovedajú o konci. 18. storočia („Ráno zemepána“, „Tábor Suvorov“, „Výstup Kataríny II. v paláci Carskoje Selo“ a „Prehliadka za Pavla I.“). Tu zobrazené žánrové epizódy sú interpretované z pohľadu očitého svedka a živý a ostrý zmysel pre historickú autenticitu vzniká na základe umelcovej starostlivej rekonštrukčnej práce - zo štúdia ryteckého materiálu, kostýmov, architektúry a každodenných prvkov. . Autor je zástancom naratívneho princípu kompozície

Prehliadka za vlády Pavla I. – Alexandra Nikolajeviča Benoisa. 1907. Gvaš na papieri. 59,6 x 82

V prvých desaťročiach 20. storočia vznikli kresby Alexandra Nikolajeviča Benoisa (1870 - 1960) pre Bronzového jazdca - to najlepšie, čo v celej histórii Puškinovej ilustrácie vzniklo.
Benoist začal pracovať na Bronzovom jazdcovi v roku 1903. Počas nasledujúcich 20 rokov vytvoril cyklus kresieb, úvodov a záverov, ako aj obrovské množstvo možností a náčrtov. Prvé vydanie týchto ilustrácií, ktoré boli pripravené pre vreckové vydanie, vzniklo v roku 1903 v Ríme a Petrohrade. Diaghilev ich vytlačil v inom formáte v prvom čísle časopisu „World of Art“ na rok 1904. Prvý cyklus ilustrácií pozostával z 32 kresieb vyrobených tušom a akvarelom.
V roku 1905 A.N. Benois vo Versailles prepracoval šesť svojich predchádzajúcich ilustrácií a dokončil frontispis pre Bronzového jazdca. V nových kresbách k Bronzovému jazdcovi sa téma Jazdcovho prenasledovania malého človiečika stáva hlavnou témou: čierny jazdec nad utečencom nie je ani tak Falconeho majstrovským dielom, ako skôr zosobnením brutálnej sily, moci. A nie Petersburg uchvacuje umeleckou dokonalosťou a rozsahom stavebných nápadov, ale ponuré mesto - zhluk ponurých domov, nákupných pasáží, plotov. Úzkosť a úzkosť, ktorá umelca v tomto období zachvátila, sa tu mení na skutočný výkrik o osude človeka v Rusku.
V rokoch 1916, 1921-1922 bol cyklus tretíkrát revidovaný a doplnený o nové kresby.

Na kresbách A.N. Benoisa sú obrazy „Petrohradskej rozprávky“ A.S. Puškina akoby zafarbené úvahami a skúsenosťami človeka na začiatku 20.
Preto to bola „modernosť“ Benoisových ilustrácií, ktorá zaujala znalcov umenia na začiatku 20. storočia, nezdala sa im menej významná ako umelcov inherentný zmysel pre štýl, pochopenie Puškinovej éry a schopnosť šikovne teatrálne akciu rozvinuli množstvo „majstrovsky zinscenovaných mizanscén“. Umelec a historik umenia Igor Emmanuilovič Grabar v tom čase napísal Benoisovi o týchto svojich ilustráciách: "Sú také dobré, že sa stále nemôžem spamätať z novosti dojmov. Éra a Puškin sú prekliate prenášané, zatiaľ čo nie je cítiť absolútne žiadny zápach. z gravírovacieho materiálu, bez patiny. Sú strašne moderné - a to je dôležité...“