Katerina je ruská tragická hrdinka. Porovnávacia rečová charakteristika diviaka a diviaka Charakteristika Katerinho prejavu v hre Búrka

Ako viete, v klasických dielach a rozprávkach existuje niekoľko typov hrdinov. V tomto článku si povieme niečo o dvojici antagonista – protagonista. Táto opozícia sa bude posudzovať na príklade hry Alexandra Nikolajeviča Ostrovského „Búrka“. Hlavnou postavou tejto hry, teda hrdinkou, je mladé dievča Kateřina Kabanová. Je proti, to znamená, že je antagonistkou Marfa Ignatievna Kabanova. Na príklade porovnaní a analýzy akcií poskytneme úplnejší popis Kabanikh v hre „Búrka“.

Na začiatok sa obráťme na zoznam postáv: Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha) - manželka starého obchodníka, vdova. Manžel jej zomrel, a tak žena musela sama vychovávať dve deti, riadiť domácnosť a starať sa o podnikanie. Súhlasíte, v súčasnosti je to dosť ťažké. Napriek tomu, že prezývka obchodníkovej manželky je uvedená v zátvorkách, autor ju tak nikdy nenazýva. Text obsahuje repliky Kabanova, nie Kabanikha. Podobnou technikou chcel dramatik zdôrazniť, že ľudia tak medzi sebou volajú ženu, no osobne sa k nej správajú s úctou. To znamená, že v skutočnosti obyvatelia Kalinova tohto človeka nemajú radi, ale boja sa ho.

Čitateľ sa spočiatku dozvie o Marfe Ignatievne z úst Kuligina. Mechanik-samouk ju nazýva „pokrytec, ktorý zjedol celú domácnosť“. Curly tieto slová len potvrdzuje. Potom sa na scéne objaví tulák Feklusha. Jej úsudok o Kabanikh je práve opačný: citát. V dôsledku tohto nesúhlasu je o túto postavu dodatočný záujem. Marfa Ignatievna sa objavuje na javisku už v prvom dejstve a čitateľ či divák dostáva možnosť overiť si pravdivosť Kuliginových slov.

Kanec nie je spokojný s tým, ako sa jej syn správa. Učí ho žiť, napriek tomu, že syn je už dospelý a je už dávno ženatý. Marfa Ignatievna sa prejavuje ako nevrlá panovačná žena. Jej švagriná Kateřina sa správa inak. Vo všeobecnosti je celkom zaujímavé sledovať podobnosti a rozdiely medzi týmito postavami počas celej hry.

Teoreticky by Kabanikha aj Katerina mali milovať Tikhon. Pre jedného je to syn, pre iného manžel. Avšak ani Katya, ani Marfa Ignatievna nemajú pravú lásku k Tikhonovi. Katya ľutuje svojho manžela, ale nemiluje ho. A Kabanikha sa k nemu správa ako k pokusnému králiku, ako k tvorovi, na ktorom si môžete vybíjať agresivitu a skúšať manipulačné metódy, skrývajúce sa za materskú lásku. Každý vie, že pre každú matku je najdôležitejšie šťastie jej dieťaťa. Marfu Kabanovú v The Thunderstorm však Tikhonov názor vôbec nezaujíma. Počas rokov tyranie a diktatúry dokázala svojho syna privyknúť na to, že absencia vlastného pohľadu je celkom normálna. Hoci Kabanikha pozoruje, ako opatrne a v niektorých momentoch jemne zaobchádza s Katerinou, Kabanikha sa neustále snaží zničiť ich vzťah.

Mnohí kritici sa hádali o sile alebo slabosti Katerinho charakteru, ale nikto nepochyboval o sile Kabanikhovho charakteru. Je to skutočne krutá osoba, ktorá sa snaží podmaniť si ostatných. Musela by vládnuť štátu, inak musí svoje „talenty“ premrhať na rodinu a provinčné mesto. Varvara, dcéra Marfy Kabanovej, si ako spôsob spolužitia so svojou panovačnou matkou zvolila pretvárku a klamstvo. Katerina, naopak, ostro vystupuje proti svojej svokre. Zdalo sa, že zaujali dve pozície, pravdu a lož, obhajujúc ich. A v ich rozhovoroch, že Kabanikha by nemal kategoricky obviňovať Katyu z chýb a rôznych hriechov, sa cez každodenné pozadie vynára boj medzi svetlom a temnotou, pravdou a „temným kráľovstvom“, ktorého predstaviteľom je Kabanikha.

Katerina a Kabanikha sú pravoslávni kresťania. Ich viera je však úplne iná. Pre Katerinu je oveľa dôležitejšia viera, ktorá vychádza zvnútra. Pre ňu nie je dôležité miesto modlitby. Dievča je zbožné, Božiu prítomnosť vidí po celom svete, nielen v budove kostola. Religiozitu Marfy Ignatievny možno nazvať vonkajšou. Pre ňu sú dôležité rituály a prísne dodržiavanie pravidiel. Ale za všetkou touto posadnutosťou praktickou manipuláciou sa vytráca samotná viera. Pre Kabanikhu je tiež dôležité dodržiavať a udržiavať staré tradície, napriek tomu, že mnohé z nich sú už zastarané: „Nebudeš sa báť a ešte viac. Aký bude poriadok v dome? Veď ty, čaj, žiješ s ňou v práve. Ali, myslíš, že zákon nič neznamená? Áno, keď nosíš v hlave takéto hlúpe myšlienky, tak by si sa pred ňou a pred sestrou, pred dievčaťom aspoň nekecal. Charakterizácia Kabanikhy v Ostrovského The Thunderstorm je nemožná bez zmienky o jej takmer maniakálnej pozornosti k detailom. Tikhon, syn Kabanovej st., sa stáva zarytým opilcom, dcéra Varvary klame, chodí s kým chce a vyzerá, že utečie z domu a robí hanbu svojej rodine. Marfa Ignatievna sa však obáva, že na prah vstupujú bez poklony, nie ako učili jej pradedovia. Jej správanie pripomína správanie kňažiek umierajúceho kultu, ktoré sa ho zo všetkých síl snažia udržať pri živote pomocou vonkajšieho príslušenstva.

Kateřina Kabanová bola trochu podozrivé dievča: v „proroctvách“ polohlúpej dámy vyzerala podľa vlastného osudu a v búrke dievča videlo trest Pána. Na to je kanec príliš obchodníkský a všedný. Je jej bližší materiálny svet, praktickosť a užitočnosť. Búrka a hromy Kabanovú vôbec nevystrašia, len nechce zmoknúť. Kým obyvatelia Kalinova hovoria o zúrivých živloch, Kabanikha reptá a vyjadruje svoju nespokojnosť: „Pozrite sa, aké rasy šíril. Je toho toľko čo počuť, niet čo povedať! Prišli časy, objavili sa niektorí učitelia. Ak takto uvažuje starý, čo môžete požadovať od mladých!“, „Nesuďte sa staršieho! Vedia viac ako vy. Starí ľudia majú znaky všetkého. Starec nepovie ani slovo do vetra.
Obraz Kabanikh v hre „Búrka“ možno nazvať akýmsi zovšeobecnením, konglomerátom negatívnych ľudských vlastností. Je ťažké nazvať ju ženou, matkou a človekom v zásade. Samozrejme, má ďaleko od bláznov z mesta Foolov, ale jej túžba podmaniť si a vládnuť zabila v Marfe Ignatievne všetky ľudské vlastnosti.

Skúška umeleckého diela

Sekcie: Literatúra

Ciele lekcie:

• Návody:žiaci sa zaoberajú teoretickými pojmami (hrdina, postava, charakteristika, reč, autor, autorské hodnotenie), definujú a vysvetľujú literárne pojmy, osvojujú si také dôležité pojmy a zručnosti, akými sú rečová charakteristika postáv, objasňovanie postavenia autora, snažia sa nahliadnuť do čŕt rečové charakteristiky hrdinov Ostrovského drámy "Búrka" a zistite, ako reč postáv pomáha pochopiť ich charakter
• vyvíja sa: z pozorovaní čŕt Ostrovského štýlu vyvodzujú prvotné závery a zovšeobecnenia týkajúce sa jednotlivých zložiek štýlu, osvojujú si teoretickú a literárnu koncepciu štýlu pri konkrétnej analýze literárneho textu, v procese práce s textom divadelnej hry, učia sa premyslenému čítaniu, citlivému postoju k slovu, estetickému vnímaniu obrazov a udalostí dramatického diela.
• Vzdelávacie: naučiť sa porozumieť ľuďom, vyvodiť závery a zovšeobecnenia na základe reči partnera, zostaviť si vlastné vyhlásenia

Vybavenie: počítač, obrazovka, flash prezentácia, leták.

Počas vyučovania

1. Úvodný prejav učiteľa.

Obraz hrdinu umeleckého diela sa skladá z mnohých faktorov - je to charakter, vzhľad, povolanie, záľuby, okruh známych, postoj k sebe a ostatným. Jednou z hlavných je reč postavy, ktorá naplno odhaľuje vnútorný svet aj spôsob života. Podoba dobrodruha Ostapa Bendera neodmysliteľne patrí k jeho aforistickej reči plnej vtipov. Lexikón kanibala Ellochka sa už dávno stal učebnicou. Paradoxnosť výrokov lorda Henryho v Obraze Doriana Graya je odrazom jeho mysle, výstrednosti, vzdelanosti a cynizmu. Z moderných spisovateľov možno Borisa Akunina pripísať k majstrom rečových vlastností. Prvá kapitola románu „F.M.“, písaná z pohľadu zločinca, ostro kontrastuje s vycibreným literárnym štýlom, na ktorý je čitateľ fandorinovského cyklu zvyknutý:

Talentovane vytvorená reč charakteristická pre hrdinu je ozdobou umeleckého textu a dôležitým nádychom portrétu postavy. Zručné používanie rečových charakteristík je jedným z nástrojov profesionálneho spisovateľa. A nie je nič nudnejšie ako hrdinovia rôzneho veku, rôznych povolaní a temperamentu, ktorí hovoria rovnakým jazykom.

Toto v Ostrovskom nenájdete. A dnes v lekcii budeme sledovať rečové charakteristiky jeho postáv.

Snímka 1-4. (Zapíšte si tému lekcie)

Čo je potrebné na pochopenie tejto témy? snímka 5

2. Otázka: V čom spočíva osobitosť literárneho základu drámy? Aké sú dôvody týchto funkcií?

? snímka 6

• Ideologický a tematický obsah;
• zloženie;
• postavy;
• znakový jazyk atď.

V tomto prípade je potrebné vziať do úvahy vlastnosti dramaturgie:

• nedostatok opisnej reči autora;
• väčšia závažnosť prejavov konfliktných situácií;
• reč postáv ako jediný zdroj pre charakterizáciu a analýzu obrazov postáv

3. Informácie učiteľa.

Snímka 7

Akú úlohu zohráva charakterizácia reči v umeleckom diele?

Snímka 8

4. Pozrime sa, ako sa postavy drámy objavujú na javisku?

Snímka 9

Prvé poznámky postáv Čo môžete povedať o postavách?

Záver: Päť riadkov – päť znakov.

Snímka 10

5. Hrdinovia drámy sú podmienečne rozdelení do dvoch táborov. Dá sa z ich výpovedí určiť, kto je z akého tábora.

snímka 11

Záver: Ostrovsky v dráme "Búrka" veľmi jasne ukazuje celý globálny rozdiel medzi pozitívnym a

negatívne postavy jeho tvorby. Všetky najdôležitejšie črty postáv, ich reakcie na vývoj udalostí sú jasne viditeľné. snímka 12

6. Rozbor reči postavy na príklade Divočiny.

Snímka 13-14

Dôležité je nielen to, o čom hrdina hovorí a ako ho to charakterizuje, ale aj samotný spôsob vyjadrovania myšlienok, slovník, konštrukcia frázy.

Koniec koncov, slovo je živou reakciou na myšlienku partnera, živou reakciou na to, čo sa deje na javisku, vyjadrením jeho myšlienok a emocionálnych zážitkov.

snímka 15

7. Skupinová práca. Charakteristiky reči Kuligina, Varvara, Kudryash a Boris.

8. Zhrnutie.

snímka 16

"Ostrovského dielo - filigránsky leštené drahokamy ruského slova". Cez jazyk svojich postáv presvitá ruská reč svojimi najpodstatnejšími črtami: lexikálna bohatosť, bohatosť, obraznosť, presnosť, flexibilita. Reč Ostrovského postáv je prejavom ich prirodzeného vzhľadu, svetonázoru, spoločenských a domácich väzieb a vplyvov. Preto sa aktéri rovnakej spoločenskej kategórie nelíšia v konaní, ale najmä v jazyku, v spôsobe reči.

9. Domáce úlohy.

Snímka 17

Vytvorte popis reči Katerina alebo Kabanikh (s úvodzovkami)

Pripraviť na základe rečových charakteristík analýzu obrazu postavy v dramatickom diele.

Pridať. úloha: prezentačno-kvíz "Spoznaj hrdinu podľa repliky".

9. Reflexia.

Reflexia na hodine literatúry (sebaanalýza študenta)

• V dnešnej lekcii som sa naučil...
• Uspel som…
• Nepodarilo sa..
• Rozumiem…
• nerozumel som.

Kolumbus Zamoskvorechye. Najznámejšie hry A.N. Ostrovského. Hra „Búrka“ bola napísaná v roku 1859. Ako bola vychovávaná Katerina? Význam názvu hry "Búrka". Slovník. Hlavnou témou sú búrky. Myšlienka drámy "Búrka". Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Katerinine lekcie. Ľudské pocity. Dva konflikty. Malé akademické umelecké divadlo. Láska. kontroverzie okolo hry. Zamoskvorechye. Národné divadlo.

"Hra" Veno "" - Larisa dostala europeizovanú výchovu a vzdelanie. Katerina je skutočne tragická hrdinka. Obraz Paratova Y. Olesha obdivoval mená Ostrovského hrdinov. Stať sa bohatou ženou? .. Ale v skutočnosti sú postavy Kateriny a Larisy skôr antipódy. "Veno". Fotografia 1911. A každý sa na Larisu pozerá ako na štýlovú, módnu, luxusnú vec. Sloboda a láska – to je to hlavné, čo bolo v postave Kateřiny.

"Hrdinovia Snehulienky" - Prvok ruských ľudových rituálov. Fantastické postavy. Sila a krása prírody. Otec Frost. Obrovská sila. Hudba. Hrdinovia. Čarovný veniec. Staroveký ruský obrad. autorské ideály. Piesne. Krása prírody. Úcta ku kultúrnym tradíciám ľudí. Scéna. Ráno lásky. Snehulienka. Chladné stvorenie. Obraz Lely. Jarná rozprávka. Hudba: Rimsky-Korsakov. Rimskij-Korsakov. Skladateľ. Oslava zmyslov a krásy prírody.

"Ostrovský" veno "" - Čo sa dozvedáme o Paratove. A.N. Ostrovského dráma "Veno". Karandyšev. Symbolický význam mien a priezvisk. Analýza drámy "Veno". Postavy. Zvyčajne názov Ostrovského hier je porekadlá, príslovia. Účel lekcie. Prvé dva fenomény sú na prvý pohľad expozičné. Kreatívne nápady A.N. Ostrovského. Diskusia o obraze L.I. Ogudalovej. Paratov Sergey Sergejevič.

"Ostrovského hra" Búrka "" - Katerina Boris Kuligin Varvara Kudryash Tikhon. Systém umeleckých obrazov. Na tragickom konci... prichádza strašná výzva k sebahlúpej moci. Za akých podmienok? Čo znamená slovo sebecký? Obete „temného kráľovstva“. Akú úlohu hrá v hre scéna s búrkou? Význam názvu drámy "Búrka". Aká je vaša predstava o Wild? S čím hrdinka zápasí: so zmyslom pre povinnosť alebo s „temným kráľovstvom“? Barbara - preložené z gréčtiny: cudzinec, cudzinec.

"Ostrovského hra" Veno "" - Čo je Karandyshev. Karandyšev zastrelil. Potrebuje to Larisa Paratova? Smutná pieseň o vene. Láska k Larise. Záhada Ostrovského hry. Ženích Larisa. Čo dáva cigánska pieseň hre a filmu. Aký človek je Paratov. Krutá romantika. Poetické línie. Analýza hry. Cigánska pieseň. Ostrovského. Problémové otázky. Romantika. Vyjadrovacie schopnosti. Osvojenie si schopností analýzy textu.

Federálna agentúra pre vzdelávanie Ruskej federácie

Telocvičňa č.123

o literatúre

Charakteristiky reči hrdinov v dráme A.N. Ostrovského

Práca dokončená:

žiak 10. ročníka "A"

Chomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

učiteľ:

Orekhova Oľga Vasilievna

……………………………..

Stupeň ………………………….

Barnaul-2005

Úvod …………………………………………………………

Kapitola 1. Životopis A. N. Ostrovského…………………………..

Kapitola 2

Kapitola 3. Charakteristiky reči Kateriny………………..

Kapitola 4

Záver …………………………………………………………

Zoznam použitej literatúry ………………………….

Úvod

Ostrovského dráma „Búrka“ je najvýznamnejším dielom slávneho dramatika. Bola napísaná v období spoločenského rozmachu, keď základy poddanstva praskali a v dusnej atmosfére sa naozaj zhromažďovala búrka. Ostrovského hra nás zavedie do kupeckého prostredia, kde sa najtvrdšie podporovali staviteľské poriadky. Obyvatelia provinčného mestečka žijú uzavretý život, cudzí verejným záujmom, v nevedomosti o dianí vo svete, ignorancii a ľahostajnosti.

K tejto dráme sa obraciame aj teraz Problémy, ktorých sa v nej autor dotýka, sú pre nás veľmi dôležité. Ostrovský nastoľuje problém zlomu vo verejnom živote, ktorý nastal v 50. rokoch, zmena spoločenských základov.

Po prečítaní románu som si dal za cieľ vidieť črty rečových vlastností postáv a zistiť, ako reč postáv pomáha pochopiť ich charakter. Koniec koncov, obraz hrdinu sa vytvára pomocou portrétu, pomocou umeleckých prostriedkov, pomocou charakterizácie činov, charakteristík reči. Keď prvýkrát vidíme človeka, jeho rečou, intonáciou, správaním, môžeme pochopiť jeho vnútorný svet, niektoré životné záujmy a čo je najdôležitejšie, jeho charakter. Charakteristika reči je pre dramatické dielo veľmi dôležitá, pretože práve cez ňu možno vidieť podstatu toho či onoho hrdinu.

Aby ste lepšie pochopili charakter Kateriny, Kabanikhy a Dikoya, je potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy.

Rozhodol som sa začať s biografiou Ostrovského a históriou stvorenia „Thunderstorm“, aby som pochopil, ako sa zdokonaľoval talent budúceho majstra rečových charakteristík postáv, pretože autor veľmi jasne ukazuje celý svet rozdiel medzi kladnými a zápornými postavami jeho tvorby. Potom zvážim rečové charakteristiky Kateriny a urobím rovnakú charakteristiku Diky a Kabanikha. Po tom všetkom sa pokúsim vyvodiť definitívny záver o vlastnostiach reči postáv a jej úlohe v dráme "Búrka"

Pri práci na téme som sa zoznámil s článkami I. A. Goncharova „Recenzia drámy Ostrovského „Búrka“ a N. A. Dobrolyubova „Lúč svetla v temnom kráľovstve“. Okrem toho som študoval článok A.I. Revyakina „Funkcie Katerininej reči“, ktorý jasne ukazuje hlavné zdroje Katerininho jazyka. Rôzne materiály o Ostrovského životopise a histórii vzniku drámy som našiel v učebnici Ruská literatúra 19. storočia od V. Yu.Lebedeva.

Vysporiadať sa s teoretickými pojmami (hrdina, charakteristika, reč, autor) mi pomohol encyklopedický slovník pojmov vydaný pod vedením Yu.Boreeva.

Napriek tomu, že Ostrovského dráma „Búrka“ je venovaná mnohým kritickým článkom, odpovede literárnych kritikov, rečové vlastnosti postáv neboli úplne študované, a preto je zaujímavá pre výskum.

Kapitola 1. Životopis A. N. Ostrovského

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca 1823 v Zamoskvorechye, v samom centre Moskvy, v kolíske slávnej ruskej histórie, o ktorej všetci hovorili, dokonca aj o názvoch Zamoskvoreckých ulíc.

Ostrovsky vyštudoval prvé Moskovské gymnázium a v roku 1840 na žiadosť svojho otca vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Štúdium na univerzite ho však nepotešilo, vznikol konflikt s jedným z profesorov a na konci druhého ročníka Ostrovskij skončil „pre domáce pomery“.

V roku 1843 ho jeho otec vymenoval za službu na moskovskom svedomitom súde. Pre budúceho dramatika to bol nečakaný dar osudu. Súd posudzoval sťažnosti otcov na nešťastných synov, majetkové a iné domáce spory. Sudca sa hlboko ponoril do prípadu, pozorne počúval hádajúce sa strany a pisár Ostrovskij viedol záznamy o prípadoch. Žalobcovia a obžalovaní v priebehu vyšetrovania povedali veci, ktoré sú zvyčajne skryté a skryté pred zvedavými očami. Bola to skutočná škola poznania dramatických aspektov kupeckého života. V roku 1845 sa Ostrovskij presťahoval na moskovský obchodný súd ako stolný úradník „pre prípady verbálneho násilia“. Tu narazil na roľníkov, mestských filištínov, obchodníkov, drobnú šľachtu, ktorí sa zaoberali obchodom. Súdili "podľa svedomia" bratia a sestry, dohadujúc sa o dedičstve, platobne neschopní dlžníci. Pred nami sa rozvinul celý svet dramatických konfliktov, znelo všetko nesúladné bohatstvo živého veľkoruského jazyka. Povahu človeka som musel uhádnuť podľa jeho rečového skladu, podľa čŕt intonácie. Vychoval a zdokonalil talent budúceho „realistu-počujúceho“, ako sa Ostrovskij nazýval – dramatika, majstra rečovej charakterizácie postáv vo svojich hrách.

Po takmer štyridsiatich rokoch pôsobenia na ruskej scéne vytvoril Ostrovskij celý repertoár – asi päťdesiat hier, Ostrovského diela stále zostávajú na scéne. A po stopäťdesiatich rokoch je ťažké vidieť hrdinov jeho hier vedľa seba.

Ostrovskij zomrel v roku 1886 vo svojom milovanom transvolžskom panstve Shchelykovo, ktoré sa nachádza v hustých lesoch Kostromy: kopcovitých brehoch malých kľukatých riek. Život spisovateľa sa z väčšej časti odohrával v týchto kľúčových miestach Ruska: kde už od mladosti mohol pozorovať prvotné zvyky a obyčaje, ktoré súčasná mestská civilizácia ešte málo ovplyvnila, a počuť domácu ruskú reč.

Kapitola 2

Vzniku „Búrky“ predchádzala výprava dramatika po Hornej Volge, ktorá sa uskutočnila na pokyn moskovského ministerstva v rokoch 1856-1857. Oživila a vzkriesila mladistvé dojmy v roku 1848, keď sa Ostrovskij v roku 1848 prvýkrát vydal s rodinou na vzrušujúcu cestu do vlasti svojho otca, do povolžského mesta Kostroma a ďalej, na panstvo Ščelykovo, ktoré získal jeho otec. Výsledkom tejto cesty bol Ostrovského denník, ktorý veľa prezrádza v jeho vnímaní provinčného Volžského Ruska.

Pomerne dlho sa verilo, že Ostrovskij zobral zápletku Búrka zo života kostromských obchodníkov, že bola založená na prípade Klykov, ktorý koncom roku 1859 vyvolal v Kostrome senzáciu. Až do začiatku 20. storočia obyvatelia Kostromy ukazovali na miesto Katerininej vraždy - altánok na konci malého bulváru, ktorý v tých rokoch doslova visel nad Volgou. Ukázali aj dom, kde bývala – vedľa kostola Nanebovzatia Panny Márie. A keď sa „Búrka“ prvýkrát objavila na javisku divadla Kostroma, umelci tvorili „pod Klykovcami“.

Miestni historici Kostromy potom dôkladne preskúmali prípad Klykovskoye v archíve a s dokumentmi v rukách dospeli k záveru, že práve tento príbeh Ostrovsky použil vo svojej práci o Búrke. Náhody boli takmer doslovné. A.P. Klykova bola v šestnástich rokoch vydaná do pochmúrnej, nespoločenskej rodiny obchodníkov, ktorá pozostávala zo starých rodičov, syna a nevydatej dcéry. Pani domu, prísna a tvrdohlavá, svojím despotizmom odosobnila svojho manžela a deti. Nútila svoju mladú nevestu robiť akékoľvek podradné práce, zabezpečovala jej žiadosti o návštevu príbuzných.

V čase drámy mala Klyková devätnásť rokov, v minulosti bola vychovávaná v láske a v predsieni duše v nej, láskavej babičke, bola veselá, živá, veselá. Teraz bola v rodine neláskavá a cudzia. Jej mladý manžel Klykov, bezstarostný muž, nedokázal ochrániť svoju manželku pred obťažovaním svojej svokry a správal sa k nej ľahostajne. Klykovci nemali deti. A potom sa mladej žene Maryin, ktorá pracuje na pošte, postavil do cesty ďalší muž. Začalo podozrenie, žiarlivostné scény. Skončilo sa to tým, že 10. novembra 1859 sa na Volge našlo telo A.P.Klykovej. Začal sa dlhý právny proces, ktorý získal širokú publicitu aj mimo provincie Kostroma a nikto z obyvateľov Kostromy nepochyboval o tom, že Ostrovskij použil materiály tohto prípadu v Groze.

Uplynulo mnoho desaťročí, kým výskumníci s istotou zistili, že Búrka bola napísaná skôr, ako sa kostromský obchodník Klykova ponáhľal do Volhy. Ostrovsky začal pracovať na The Thunderstorm v júni až júli 1859 a skončil 9. októbra toho istého roku. Hra bola prvýkrát publikovaná v januárovom čísle časopisu Library for Reading v roku 1860. Prvé predstavenie Búrka na javisku sa uskutočnilo 16. novembra 1859 v Malom divadle v benefičnom predstavení S. V. Vasiljeva s L. P. Nikulinou-Kositskou v úlohe Kateriny. Verzia o zdroji „Búrky“ v Kostrome sa ukázala byť pritiahnutá. Samotná skutočnosť úžasnej náhody však hovorí za mnohé: svedčí o prezieravosti národného dramatika, ktorý zachytil rastúci konflikt medzi starým a novým v obchodnom živote, konflikt, v ktorom Dobrolyubov videl, „čo je osviežujúce a povzbudzujúce“ z nejakého dôvodu a slávna divadelná postava S. A. Yuryev povedala: „Búrka „Ostrovský nenapísal ... Volga napísala“ Búrka “.

Kapitola 3

Hlavnými zdrojmi Katerinho jazyka je ľudová reč, ľudová ústna poézia a cirkevná slovesnosť.

Hlboké prepojenie jej jazyka s ľudovou rečou sa odráža v slovnej zásobe, obraznosti a syntaxi.

Jej reč je plná verbálnych prejavov, idiómov ľudovej reči: „Aby som nevidel ani otca, ani matku“; „nemal dušu“; "Upokoj moju dušu"; „ako dlho sa dostať do problémov“; „byť hriechom“, v zmysle nešťastia. Ale tieto im podobné frazeologické jednotky sú všeobecne zrozumiteľné, bežne používané, jasné. Len výnimočne sa v jej reči vyskytujú morfologicky nesprávne útvary: „nepoznáš môj charakter“; "Po tomto rozhovore teda."

Obraznosť jej jazyka sa prejavuje množstvom slovných a obrazových prostriedkov, najmä prirovnaní. V jej prejave je teda viac ako dvadsať prirovnaní a všetky ostatné postavy v hre spolu majú o niečo viac ako toto číslo. Zároveň sú jej prirovnania široko rozšíreného, ​​ľudového charakteru: „je to ako ja holubička“, „ako holub vrká“, „akoby mi hora spadla z pliec“, „páli mi ruky, ako uhlie“.

Katerinina reč často obsahuje slová a slovné spojenia, motívy a ozveny ľudovej poézie.

Katerina sa obracia na Varvaru a hovorí: "Prečo ľudia nelietajú ako vtáky? .." - atď.

Kateřina túžiaca po Borisovi vo svojom predposlednom monológu hovorí: „Prečo mám teraz žiť, prečo? Nič nepotrebujem, nič sa mi nepáči a Božie svetlo nie je pekné!

Sú tu frazeologické obraty ľudovo-ľudového a ľudovo-piesňového charakteru. Takže napríklad v zbierke ľudových piesní, ktorú vydal Sobolevskij, čítame:

V žiadnom prípade, v žiadnom prípade nie je možné žiť bez drahého priateľa ...

Pamätám si, spomeniem si na milého, dievčenské biele svetlo nie je pekné,

Nie pekné, nie pekné biele svetlo ... Pôjdem z hory do tmavého lesa ...

Katerina ide na rande k Borisovi a zvolá: "Prečo si prišiel, ničiteľ môj?" V ľudovom svadobnom rituále nevesta víta ženícha slovami: „Prichádza môj ničiteľ“.

V záverečnom monológu Katerina hovorí: „V hrobe je lepšie... Pod stromom je hrob... ako dobre... Slnko ju hreje, dážď zmáča...na jar rastie tráva na ňom, také mäkké ... vtáčiky priletia na strom, budú spievať, vyvedú deti, kvitnú kvety: žlté, červené, holuby ... “.

Všetko je tu z ľudovej poézie: zdrobnelá-sufixálna slovná zásoba, frazeologické obraty, obrazy.

Pre túto časť monológu v ústnej poézii sú bohaté aj priame textilné korešpondencie. Napríklad:

... Prikryjú sa dubovou doskou

Áno, budú spustení do hrobu

A pokryté vlhkou zemou.

Prerásť môj hrob

Si mravčia tráva,

Viac šarlátových kvetov!

Popri ľudovej reči a organizovanej ľudovej poézii bol jazyk Kateriny, ako už bolo uvedené, výrazne ovplyvnený literatúrou o cirkevnom živote.

„Boli sme plní tulákov a pútnikov,“ hovorí. A prídeme z kostola, sadneme si k nejakej práci... a tuláci začnú rozprávať, kde boli, čo videli, iné životy, alebo spievajú verše “(d. 1, yavl. 7) .

Katerina, ktorá má pomerne bohatú slovnú zásobu, hovorí slobodne a vychádza z rôznorodých a psychologicky veľmi hlbokých prirovnaní. Jej reč plynie. Takže slová a obraty literárneho jazyka ako: sen, myšlienky, samozrejme, akoby to všetko bolo na sekundu, niečo také neobvyklé vo mne, jej nie sú cudzie.

V prvom monológu Kateřina rozpráva o svojich snoch: „Aké som mala sny, Varenka, aké sny! Alebo zlaté chrámy, alebo nejaké neobyčajné záhrady a všetci spievajú neviditeľné hlasy, vonia to cyprusmi, a horami a stromami, akoby nie také ako obyčajne, ale ako sú napísané na obrazoch.

Tieto sny, obsahovo aj formou verbálneho vyjadrenia, sú nepochybne inšpirované duchovnými veršami.

Katerinin prejav je originálny nielen lexiko-frazeologicky, ale aj syntakticky. Pozostáva prevažne z jednoduchých a zložených viet s predikátmi na konci slovného spojenia: „Tak do obeda ubehne čas. Tu staré ženy zaspia, ľahnú si a ja sa budem prechádzať po záhrade... Bolo to tak dobré “(r. 1, 7. ročník).

Najčastejšie, ako je typické pre syntax ľudovej reči, Katerina spája vety cez spojky a ida. "A prídeme z kostola... a tuláci začnú rozprávať... Inak je to ako keby som lietal... Aké som mal sny."

Katerinina vznášajúca sa reč niekedy nadobúda charakter ľudového náreku: „Ach, moje nešťastie, nešťastie! (Plač) Kam ideš, chudáčik? Koho môžem chytiť?"

Katerinin prejav je hlboko emotívny, lyricky úprimný, poetický. Aby jej reč dodal emocionálnu a poetickú expresívnosť, používajú sa aj zdrobnelé prípony, také vlastné ľudovej reči (kľúč, voda, deti, hrob, dážď, tráva), a zosilňujúce častice („Ako ma ľutoval? Aké slová hovorí?“) , a citoslovcia („Ach, ako sa s ním nudím!“).

Lyrická úprimnosť, poézia Katerinho prejavu je daná epitetami, ktoré prichádzajú po definovaných slovách (zlaté chrámy, neobyčajné záhrady, zlé myšlienky) a opakovaniach, ktoré sú tak charakteristické pre ľudovú poéziu.

Ostrovskij v Katerinom prejave odhaľuje nielen jej vášnivú, jemne poetickú povahu, ale aj pevnú vôľu.

Kapitola 4 Porovnávacia rečová charakteristika Divokej a

Kabanikhi

V Ostrovského dráme „Búrka“ sú Dikoy a Kabanikh predstaviteľmi „Temného kráľovstva“. Človek má dojem, že Kalinov je od zvyšku sveta ohradený najvyšším plotom a žije akýmsi zvláštnym, uzavretým životom Ostrovskij sa zameral na to najdôležitejšie, ukazuje úbohosť, divokosť ruského patriarchálneho spôsobu života, pretože celý tento život stojí len na známych, zastaraných zákonoch, ktoré sú, samozrejme, úplne smiešne. „Temné kráľovstvo“ sa húževnato drží svojho starého, zavedeného. Toto stojí na mieste. A takéto postavenie je možné, ak je podporované ľuďmi, ktorí majú moc a autoritu.

Úplnejšiu predstavu o človeku môže podľa môjho názoru poskytnúť jeho reč, to znamená obvyklé a špecifické výrazy, ktoré sú vlastné tomuto hrdinovi. Vidíme, ako Wild, akoby sa len tak nič nestalo, dokáže človeka uraziť. Do ničoho nevkladá nielen svoje okolie, ale ani svojich príbuzných a priateľov. Jeho domácnosť žije v neustálom strachu z jeho hnevu. Wild sa všetkými možnými spôsobmi vysmieva svojmu synovcovi. Stačí si spomenúť na jeho slová: „Povedal som ti raz, povedal som ti dva“; "Neopovažuj sa ma stretnúť"; dostaneš všetko! Je tu pre vás dosť miesta? Kamkoľvek pôjdete, tu ste. Pach, sakra, prečo stojíš ako stĺp! Hovorí sa ti to alebo nie?" Wild úprimne ukazuje, že si svojho synovca vôbec neváži. Stavia sa nad všetkých okolo seba. A nikto mu nekladie najmenší odpor. Nadáva každému, nad kým cíti svoju moc, ale ak ho niekto pokarhá sám, nevie odpovedať, tak sa držte, všetci doma! Na nich si Divoký vybije všetku zlosť.

Divoký – „významný človek“ v meste, obchodník. Shapkin o ňom hovorí takto: Bezdôvodne nebude človek odrezaný.

“Výhľad je výnimočný! Krása! Duša sa raduje! “- volá Kuligin, ale na pozadí tejto krásnej krajiny sa črtá pochmúrny obraz života, ktorý sa pred nami objavuje v Búrke. Práve Kuligin presne a jasne opisuje život, obyčaje a obyčaje, ktoré vládnu v meste Kalinov.

Takže, rovnako ako divočina, aj Kabaniha sa vyznačuje sebeckými sklonmi, myslí len na seba. Obyvatelia mesta Kalinov veľmi často hovoria o Dikoyovi a kancovi, čo umožňuje získať o nich bohatý materiál. V rozhovoroch s Kudryashom Shapkin nazýva Dikyho "pohŕdavým", zatiaľ čo Kudryash ho nazýva "prenikavým sedliakom". Divoký kanec nazýva „bojovník“. To všetko hovorí o hádavosti a nervozite jeho postavy.Recenzie na Kabanikh tiež nie sú príliš lichotivé. Kuligin ju nazýva „pokrytkou“ a hovorí, že „obliekla chudobných, ale svoj dom úplne zjedla“. To charakterizuje obchodníka zo zlej stránky.

Zaráža nás ich bezcitnosť vo vzťahu k ľuďom, ktorí sú na nich závislí, ich neochota rozísť sa s peniazmi v osadách s robotníkmi. Spomeňme si na to, čo hovorí Dikoy: „Hovoril som o pôste, nejako veľkom, a potom to nie je ľahké a pošmykni sa malý muž, prišiel po peniaze, priniesol drevo na kúrenie... Zhrešil som: nadával som, tak nadával ... skoro som to zabil.“ Všetky vzťahy medzi ľuďmi sú podľa ich názoru postavené na bohatstve.

Diviak je bohatší ako diviak, a preto je jediným človekom v meste, ku ktorému musí byť diviak zdvorilý. „No, neotváraj veľmi hrdlo! Nájdite ma lacnejšie! A ja ťa milujem!"

Ďalšou vlastnosťou, ktorá ich spája, je religiozita. Ale Boha vnímajú nie ako niekoho, kto odpúšťa, ale ako niekoho, kto ich môže potrestať.

Kabanikha, ako žiadna iná, odráža celý záväzok tohto mesta k starým tradíciám. (Učí Katerinu, Tikhon, ako žiť vo všeobecnosti a ako sa správať v konkrétnom prípade.) Kabanová sa snaží pôsobiť milo, úprimne a hlavne nešťastne, snaží sa svoje činy ospravedlniť vekom: „Matka je stará, hlúpy; Nuž, vy, mladí ľudia, ste múdri a nemali by ste od nás, hlupákov, žiadať. Ale tieto vyjadrenia sú skôr iróniou ako úprimným priznaním. Kabanová sa považuje za stredobod pozornosti, nevie si predstaviť, čo bude s celým svetom po jej smrti. Kanec jedo absurdna je slepo oddaný svojim starým tradíciám a núti všetky domácnosti tancovať na jeho melódiu. Prinúti Tikhona rozlúčiť sa so svojou ženou po starom, čo spôsobí smiech a pocit ľútosti medzi jeho okolím.

Na jednej strane sa zdá, že Divočina je drsnejšia, silnejšia a teda aj strašidelnejšia. Ale keď sa pozrieme bližšie, vidíme, že divočina je schopná iba kričať a zúriť. Dokázala si všetkých podriadiť, všetko drží na uzde, dokonca sa snaží riadiť vzťahy medzi ľuďmi, čo vedie Katerinu k smrti. Kanec je na rozdiel od Divokej prefíkaný a chytrý, a preto je ešte strašidelnejšia. V Kabanikhiho prejave sa veľmi jasne prejavuje pokrytectvo, dualita reči. K ľuďom sa prihovára veľmi odvážne a hrubo, no zároveň chce pri komunikácii s ním pôsobiť milo, citlivo, úprimne a hlavne nešťastne.

Môžeme povedať, že Dikoy je úplne negramotný. Hovorí Borisovi: „Nepodarí sa ti to! Nechcem sa s tebou rozprávať ako so Sesuitom." Dikoy používa vo svojom prejave „s jezuitom“ namiesto „s jezuitom“. Tacon svoj prejav sprevádza aj pľuvaním, čo napokon ukazuje na jeho nekultúrnosť. Vo všeobecnosti v celej dráme vidíme, ako posype svoju reč zneužívaním. "Čo tu robíš! Čo je tu do pekla tá vodná! “, čo ho ukazuje ako mimoriadne hrubého a nevychovaného človeka.

Wild je vo svojej agresivite hrubý a priamočiary, robí veci, ktoré medzi ostatnými niekedy spôsobujú zmätok a prekvapenie. Je schopný uraziť a zbiť sedliaka bez toho, aby mu dal peniaze, a potom sa pred všetkými postavil do blata a požiadal o odpustenie.

Preto môžeme konštatovať, že Diky a Kabanikha nemožno považovať za typických predstaviteľov obchodnej triedy. Tieto postavy v Ostrovského dráme sú si veľmi podobné a líšia sa svojimi egoistickými sklonmi, myslia len na seba. A dokonca sa zdá, že aj ich vlastné deti im do istej miery prekážajú. Takýto postoj nemôže ľudí skrášľovať, a preto Dikoy a Kabanikha vyvolávajú v čitateľoch pretrvávajúce negatívne emócie.

Záver

Keď už sme pri Ostrovskom, podľa mňa ho právom môžeme nazvať neprekonateľným majstrom slova, umelcom. Postavy v hre „Búrka“ sa pred nami objavujú ako živé, s jasnými reliéfnymi znakmi. Každé slovo, ktoré hrdina povie, odhaľuje nejakú novú stránku jeho postavy, ukazuje ho z druhej strany. Charakter človeka, jeho nálada, postoj k svojmu okoliu, aj keď si to neželá, sa prejavujú v reči a Ostrovskij, skutočný majster rečových vlastností, si tieto črty všíma. Štýl reči, podľa názoru autora, môže čitateľovi o postave veľa povedať. Každá postava tak získava svoju osobitosť, jedinečnú farbu. To platí najmä pre drámu.

V Ostrovského búrke jasne rozlíšime kladnú hrdinku Katerinu a dvoch záporných hrdinov Wild a Kabanikha, samozrejme, že ide o predstaviteľov „temného kráľovstva“. A Katerina je jediná osoba, ktorá sa s nimi snaží bojovať. Obraz Kateriny je nakreslený jasne a živo. Hlavná postava rozpráva krásnym, obrazným ľudovým jazykom. Jej reč oplýva jemnými sémantickými nuansami. Katerinine monológy ako kvapka vody odrážajú celý jej bohatý vnútorný svet. V reči postavy sa dokonca objavuje aj postoj autora k nej. S akou láskou a súcitom sa Ostrovskij správa ku Katerine a ako ostro odsudzuje tyraniu Kabanikha a Dikiyho.

Kabanikha kreslí ako zarytého obhajcu základov „temného kráľovstva“. Prísne dodržiava všetky príkazy patriarchálneho staroveku, netoleruje prejavy osobnej vôle u nikoho a má veľkú moc nad ostatnými.

Pokiaľ ide o Wild, Ostrovsky dokázal preniesť všetok hnev a zlosť, ktorá vrie v jeho duši. Všetci v domácnosti sa boja divočiny, vrátane jeho synovca Borisa. Je otvorený, hrubý a bez slávnosti. Ale obaja tí, ktorí majú silu hrdinu, sú nešťastní: nevedia, čo robiť so svojím nespútaným charakterom.

V Ostrovského dráme "Búrka" sa spisovateľovi pomocou umeleckých prostriedkov podarilo charakterizovať postavy a vytvoriť živý obraz tej doby. „Búrka" je veľmi silná vo svojom vplyve na čitateľa, diváka. Drámy hrdinov nenechajú ľahostajné srdcia a mysle ľudí, čo sa nie každému spisovateľovi podarí. Len skutočný umelec dokáže vytvoriť také veľkolepé, výrečné obrazy, iba taký majster rečových charakteristík je schopný povedať čitateľovi o postavách iba pomocou vlastných slov, intonácií, bez toho, aby sa uchýlil k inej doplnkovej charakteristike.

Zoznam použitej literatúry

1.

A. N. Ostrovského "Búrka". Moskva "Moskovský robotník", 1974.

2.

Yu. V. Lebedev "Ruská literatúra devätnásteho storočia", časť 2. Osvietenie", 2000.

3.

I. E. Kaplin, M.T. Pinaev „Ruská literatúra“. Moskva "Osvietenie", 1993.

4.

Y. Borev. Estetika. teória. Literatúra. Encyklopedický slovník pojmov, 2003.

Pri čítaní hier Alexandra Nikolajeviča Ostrovského si všimnete, že sa vyznačujú nemennou jasnosťou pozície autora, ktorá sa dosahuje predovšetkým rečovými charakteristikami. V roku 1845 Ostrovskij pracoval na moskovskom obchodnom súde ako administratívny úradník v kancelárii „pre prípady verbálneho násilia“. Pred ním sa rozvinul celý svet dramatických konfliktov, znelo všetko nesúladné bohatstvo živého veľkoruského jazyka. Povahu človeka som musel uhádnuť podľa jeho rečového skladu, podľa čŕt intonácie. Takto sa vychovával a zdokonaľoval talent budúceho majstra rečovej charakterizácie postáv v jeho hrách.
Ostrovsky v dráme "Búrka" veľmi jasne rozlišuje medzi pozitívnymi a negatívnymi postavami svojej práce. Všetky najdôležitejšie charakterové črty sú jasne viditeľné, ich miesto v zápletke sa krúti.
Charakteristiku reči považujte za súčasť obrazu Kateřiny. Epigrafom hry je pieseň o tragédii dobra a krásy: čím je človek duchovne a mravne citlivejší, tým je jeho existencia dramatickejšia. Pieseň predvída osud hrdinky s jej ľudským nepokojom („Kde si môžem odpočinúť srdce, keď sa zdvihne búrka?“), s jej márnymi túžbami nájsť oporu a oporu vo svete okolo nás („Kde môžem, chúďatko Koho môžem chytiť?“). V ťažkej chvíli svojho života sa Katerina bude sťažovať: „Keby som trochu zomrela, bolo by to lepšie... Lietala by som vo vetre z nevädze na nevädzu ako motýľ.“
„Aká som bola šikovná! - Katerina sa obráti k Varvare, ale potom sklopená dodáva: - Úplne som s tebou zvädla. Katerinina duša naozaj chradne v nepriateľskom svete diviakov a diviakov.
Katerinina zrada je nepochybne zločin a chápe závažnosť svojho činu, no nedokáže žiť bez lásky, ktorú našla v Borisovi. A Katerina, akoby sa sama sebe ospravedlňovala a ľutovala, hovorí: "No, to je jedno, už som si zničila dušu." Hrdinka je mimoriadne svedomitá a nábožná. "Nie je to také strašidelné, že ťa to zabije, ale že ťa smrť zrazu nájde takého, aký si, so všetkými tvojimi hriechmi." „Strach“ bol ruským ľudom vždy chápaný ako zvýšené morálne sebavedomie.
Kateřina príliš tvrdo znáša duchovné muky v tejto hroznej spoločnosti: šikanovanie Kabanikha, chladný postoj svojho manžela a sklamanie v láske. Kateřina dúfa, že jej Boh odpustí jej hriechy ako mučeníčke.
Katerinin postoj k rodine a spoločnosti vyjadruje Ostrovskij slovami: „Ľudia sú mi hnusní, mne sa hnusí dom a hnusné sú steny! Ja tam nepôjdem! Nie, nie, nejdem! Prídete k nim, oni odídu, hovoria, ale na čo to potrebujem? Ostrovskij jasne ukazuje, že Katerina bez váhania súhlasí so smrťou: „Tak ticho! tak dobré. A nechcem myslieť na život. Opäť žiť? Nie, nie, nie... to nie je dobré!"
Jej smrť je výzvou pre všetkých obyvateľov „temného kráľovstva“. Katerina nie je len unavená z hrozného života na tomto svete. Nechce sa zmieriť, nechce odsúdiť svoju živú dušu k biednej vegetatívnej existencii. Katerina protestuje proti Kabanovým predstavám o morálke. A Tikhon, až na samom konci tejto strašnej tragédie, predvádza niečo podobné ako protest: „Matka, zničila si ju! ty, ty, ty..."