Van Goghove obrazy: názvy a popisy. Van Goghove portréty ako dôležitý žáner v tvorbe málo známeho umelca Van Gogha

Jedným z najjasnejších umelcov 19. storočia, ktorého meno poznajú všetci milovníci umenia, je Vincent Willem van Gogh (30.3.1853 - 29.7.1890). Jeho popularita je podľa sociológov porovnateľná s popularitou Pabla Picassa. Aj keď aspekty ich práce sú stále odlišné. Génius Veľkého Leonarda pokrýva mnoho oblastí vedomostí, Picasso bol známy nielen ako maliar, ale aj ako talentovaný sochár, grafik a dizajnér. Van Gogh sa úplne venoval maľbe. Najznámejšie obrazy Van Gogha s menami, ktoré nájdete na našej stránke, napísal len za desať rokov svojej tvorivej činnosti.

Postimpresionistický umelec z Holandska, ktorému sa nikdy nepodarilo získať špeciálne vzdelanie, žil 37 rokov. Vytvoril veľa obrazov, niektoré z nich boli po jeho smrti uznané za skutočné majstrovské diela a zaradené do zoznamu najdrahších obrazov na svete.

O Van Goghovi sa nedá povedať, že kým sa vážne nezaoberal maľbou, bol ďaleko od sveta umenia. Po skončení školy pracoval mladý Vincent pre umeleckú spoločnosť Goupil & Co., ktorú spoluvlastnil jeho strýko, a predával obrazy. Sedem rokov bol Van Gogh úspešným obchodníkom s umením a často navštevoval Haagske múzeum. V roku 1872 si začal aktívne dopisovať so svojím mladším bratom Theom. V roku 1873 bol povýšený a preložený do Londýna, kde jeho kariéru zničila nešťastná láska. Po trpkom sklamaní odchádza Van Gogh do Belgicka, v baníckej dedine Borinage, aby tam slúžil ako kazateľ a potom nasledoval kroky svojho otca a vstúpil do školy evanjelia. Po návrate však zistí, že školné sa už začalo vyberať a túto možnosť rozhorčene odmieta. Vtedy začal Van Gogh maľovať. Celý rok navštevoval hodiny na Kráľovskej akadémii výtvarných umení a potom sa rozhodol vrátiť k rodičom, pretože veril, že dokáže študovať sám.

Povaha umelca nebola jednoduchá. Jeho nálada, neustále prepracovanie a zneužívanie alkoholu, psychické otrasy ovplyvnili v posledných rokoch jeho života vznik epileptickej psychózy, ku ktorej mal predispozície. Príbeh s odrezaným ušným lalôčikom má viacero možností. Ale práve ona je považovaná za jasný znak duševnej choroby, čo ešte viac prispelo k zhoršeniu Van Goghovho duševného zdravia, čo ho priviedlo až k samovražde.

Van Gogh pracoval s nadšením. Bol to skutočný workoholik. Za dve hodiny dokázal namaľovať obraz, ktorý by iným umelcom trval oveľa dlhšie. Spory okolo jeho mena stále neutíchajú a legendu o chudobe a šialenstve, ktorú vytvoril nemecký galerista a umelecký kritik Julius Meyer-Grefe, mnohí vnímajú ako skutočný historický fakt.

V skutočnosti bol Van Gogh vzdelaný muž a veľa čítal. Vyštudoval prestížne gymnázium a plynule ovládal tri cudzie jazyky. Pre erudíciu a rozvinuté myslenie v spoločnosti umelcov ho dokonca volali Spinoza.

Van Goghovo hádzanie rodinu samozrejme nepotešilo, no nikdy nezostal bez finančnej podpory. Umelcov starý otec bol známym viazačom starých listín a rukopisov, realizoval zákazky pre viaceré európske súdy. Jeho strýkovia boli slávni a bohatí ľudia. Traja z nich sa zaoberali predajom obrazov a iného umenia a jeden bol admirál, ktorý viedol prístav v Antverpách. Mladý Vincent býval vo svojom dome, keď cez deň študoval v triede maľby na Akadémii umení a po večeroch navštevoval súkromnú školu. V skutočnosti bol umelec skôr pragmatický človek, celkom realisticky zhodnotil svoje schopnosti a úplne sa venoval práci. Kresliť sa naučil z najnovších učebníc, ktoré mu poslali jeho strýkovia, skutoční znalci umenia.

V roku 1886 odchádza Van Gogh na odporúčanie svojho mladšieho brata Thea do Paríža. Bol to Theo, ktorý úspešne obchodoval s umením, kto poradil umelcovi, aby začal s radostnou a jasnou maľbou. Predstavuje ho kritikom, umelcom ako Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir a ďalším. Medzi bratmi bola uzavretá dohoda, že výmenou za obrazy Vincenta sa mu Theo zaväzuje platiť 220 frankov mesačne a tiež mu poskytne najlepšie plátna, farby a štetce. Okrem toho mladší brat zobral na seba všetky výdavky spojené s liečbou Vincenta a kupoval mu knihy, oblečenie, potrebné reprodukcie. V tomto ohľade umelec nikdy nepotreboval peniaze, dokonca zbieral japonské výtlačky.

Van Gogh bol pravidelným členom najprestížnejších umeleckých výstav, jeho obrazy predvádzali módni a úspešní obchodníci s umením na takzvaných „domácich výstavách“. Vincentova náhla samovražda prerušila metodicky vypočítanú „cestu slávy“, na ktorú už v tom čase nastúpil. Mladší brat, v náručí ktorého veľký umelec umieral, ho nemohol prežiť a zomrel o šesť mesiacov neskôr. Z ich priateľskej spoločnej práce zostalo veľa obrazov, skutočných majstrovských diel, ktoré boli ocenené v dvadsiatom storočí.

Obrazy, ktoré umelec namaľoval, nejaký čas po jeho smrti, boli uznané za skutočne dômyselné a neoceniteľné. Medzi mnohými plátnami, ktoré namaľoval, sú tie najznámejšie, ktorých mená poznajú aj tí, ktorí majú od umenia vo všeobecnosti ďaleko. Jeho obrazy sa vyznačujú niektorými črtami, a to:

• dynamické hrubé ťahy;
• svetlé, v niektorých prípadoch takmer "otvorené" farby;
• odvážne, experimentálne farebné kombinácie.

"Jedáci zemiakov"

Vincent van Gogh namaľoval svoj prvý vážny obraz v roku 1885. Nevznikalo to „jedným dychom“, predchádzali tomu ťažké prípravné práce. Umelec dokončil 12 náčrtov na plátno, ktoré neskôr zničil.

Obraz zobrazuje roľnícku rodinu de Groote, ktorá sa po náročnom pracovnom dni zhromaždila pri stole, aby sa navečerali pri svetle petrolejovej lampy. Na stole je len jedno jedlo – pečené zemiaky a šálky jačmennej kávy. Unavené tváre sedliakov, ich veľké, stvrdnuté ruky. Paleta farieb tohto diela je veľmi riedka, ale nezvyčajne presne sprostredkúva atmosféru roľníckeho života.

Niektorí výskumníci umelcovho diela tvrdili, že tento obrázok je neskrývanou satirou na ľudí, ktorí si ani neuvedomujú svoju nevedomosť. Ale vo svojich listoch Van Gogh hovoril s veľkou úctou o tejto rodine, ich čestnosti a jednoduchých morálnych zásadách. Na obraze chcel ukázať paru z horúcich zemiakov a unavených sedliakov zaneprázdnených jedením a tiež vyvolať v divákovi pocit súcitu.

"Autoportrét s obviazaným uchom a rúrkou"

V januári 1889 umelec vytvoril tento obraz s veľmi zvláštnym príbehom. Zatiaľ sa nedá s istotou povedať, či si ušný lalôčik odrezal sám Van Gogh, alebo išlo o nehodu, ktorá sa stala pri jeho hádke s ďalším slávnym umelcom Paulom Gauguinom. Unavený a zamyslený, s fajkou v ústach, Vincent napísal svoje dielo, ktoré sa stalo skutočne jeho poznávacím znamením.

"Noc hviezd"

Umelec namaľoval tento obraz v roku 1889, keď sa liečil v psychiatrickej liečebni v malom mestečku Saint-Remy vo francúzskom Provensálsku na Azúrovom pobreží. Obraz zobrazuje hviezdnu oblohu, čo je v umelcovom pláne to najdôležitejšie. Ukazuje možnosti ľudskej duševnej činnosti, ktoré prispievajú k hlbokému pochopeniu podstaty vecí, prelínanie kozmických tajomstiev a pozemských cyprusov rastúcich na kopci. Maliar názorne demonštruje v popredí nepochopiteľnú harmóniu Vesmíru, jeho tajomstiev a tajomstiev. A niekde v tieni súmraku umiestnil mestské domy a hory. Svojmu bratovi sa následne priznal, že hviezdy sú mu veľmi blízke, dokáže sa na ne pozerať veľmi dlho a oddávať sa snom.

"Irises"

Obraz je považovaný za jeden z posledných obrazov veľkého umelca. Napriek tomu, že sa choroba ďalej rozvíjala, stále pracoval. Na tomto obrázku sa odchyľuje od svojej obvyklej techniky a napĺňa ju mimoriadnou ľahkosťou a beztiažou. Farebná schéma, ktorú zvolil, umožňuje absolútne bez napätia, s pocitom uvoľnenia až pokoja, donekonečna skúmať obrazy kosatcov rastúcich na poli. Tu je zrejmý vplyv japonského umenia, ktoré mal umelec tak rád, a francúzskeho impresionizmu. Takáto zložitá kombinácia dvoch rôznych trendov v umení zabezpečila maliarovi úplný úspech tohto obrazu.

"slnečnice"

Obrazy s rôznymi slnečnicami sú medzi milovníkmi Van Gogha a znalcami umenia veľmi známe. Spočiatku v Paríži umelec začína pracovať na obrazoch rezaných kvetov a neskôr v Arles maľuje kytice vo vázach. Ako sa stalo známe, chcel len ozdobiť steny domu pre príchod svojho priateľa Paula Gauguina. Gauguinovi sa obrazy tak páčili, že si dva z nich dokonca kúpil pre seba.

Aj malé zoznámenie sa s tvorbou tohto brilantného umelca, ktorý vytvoril viac ako jedno majstrovské dielo vo veľmi krátkom čase, môže poslúžiť ako silný podnet na to, aby sa Van Goghove obrazy s názvami stali oveľa jasnejšími. A taký krátky život pracovitého majstra ocenili fanúšikovia jeho práce.

23. decembra 1888 dnes svetoznámy postimpresionistický maliar Vincent van Gogh prišiel o ucho. Existuje niekoľko verzií toho, čo sa stalo, no celý Van Goghov život bol plný absurdných a veľmi zvláštnych faktov.

Van Gogh chcel ísť v stopách svojho otca – stať sa kazateľom

Van Gogh sníval o tom, že sa stane, podobne ako jeho otec, kňazom. Dokonca absolvoval misijnú prax, ktorá bola potrebná na prijatie do evanjelickej školy. Žil asi rok vo vnútrozemí medzi baníkmi.

Ukázalo sa však, že pravidlá prijímania sa zmenili a Holanďania musia platiť školné. Misionár Van Gogh bol urazený a potom sa rozhodol opustiť náboženstvo a stať sa umelcom. Jeho výber však nebol náhodný. Vincentov strýko bol spoločníkom v spoločnosti Goupil, najväčšej spoločnosti obchodníkov s umením v tom čase.

Van Gogh začal maľovať až vo veku 27 rokov.

Van Gogh začal kresliť už v dospelosti, keď mal 27 rokov. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia nebol akýmsi „brilantným amatérom“ ako dirigent Pirosmani alebo colník Rousseau. V tom čase bol Vincent van Gogh skúseným obchodníkom s umením a najprv vstúpil na Akadémiu výtvarných umení v Bruseli a neskôr na Akadémiu výtvarných umení v Antverpách. Je pravda, že tam študoval iba tri mesiace, kým neodišiel do Paríža, kde sa stretol s impresionistami vrátane.

Van Gogh začal s „sedliackym“ maľovaním ako „Jedáci zemiakov“. Jeho bratovi Theovi, ktorý toho o umení veľa vedel a Vincenta počas jeho života finančne podporoval, sa ho však podarilo presvedčiť, že „malba svetlom“ bola vytvorená pre úspech a verejnosť to určite ocení.

Umelcova paleta má lekárske vysvetlenie

Množstvo žltých škvŕn rôznych odtieňov na obrazoch Vincenta van Gogha má podľa vedcov lekárske vysvetlenie. Existuje verzia, že takúto víziu sveta spôsobuje veľké množstvo ním spotrebovaných liekov na epilepsiu. Záchvaty tejto choroby sa u neho objavili v posledných rokoch života v dôsledku tvrdej práce, bujarého životného štýlu a zneužívania absintu.

Najdrahší obraz od Van Gogha bol v zbierke Goeringa

Viac ako 10 rokov mal „Portrét Dr. Gacheta“ Vincenta van Gogha titul najdrahšieho obrazu na svete. Japonský obchodník Ryoei Saito, majiteľ veľkej papierenskej spoločnosti, kúpil tento obraz v Christie's v roku 1990 za 82 miliónov dolárov.Majiteľ obrazu vo svojom testamente uviedol, že obraz by mal byť po jeho smrti spopolnený spolu s ním. V roku 1996 zomrel Ryoei Saito. Je isté, že obraz nebol spálený, ale kde presne sa teraz nachádza, nie je známe. Predpokladá sa, že umelec namaľoval 2 verzie obrazu.

To je však len jeden fakt z histórie „Portrétu Dr. Gacheta“. Je známe, že po výstave „Degenerované umenie“ v Mníchove v roku 1938 získal nacista Goering tento obraz do svojej zbierky. Pravda, onedlho ho predal istému holandskému zberateľovi a potom obraz skončil v Spojených štátoch, kde bol, kým ho nezískal Saito.

Van Gogh je jedným z najviac unesených umelcov

V decembri 2013 FBI zverejnila svojich 10 najslávnejších krádeží brilantného umenia, aby verejnosť mohla pomôcť vyriešiť zločiny. Najcennejšie na tomto zozname sú 2 obrazy od Van Gogha – „Výhľad na more v Schwingene“ a „Kostol v Nyunene“, z ktorých každý sa odhaduje na 30 miliónov dolárov. Oba tieto obrazy boli ukradnuté v roku 2002 z Múzea Vincenta van Gogha v Amsterdame. Je známe, že dvaja muži boli zadržaní ako podozriví z krádeže, no nepodarilo sa im dokázať vinu.

V roku 2013 boli expertmi z Múzea Mohammeda Mahmouda Khalila v Egypte ukradnuté „Maky“ Vincenta van Gogha z dôvodu nedbanlivosti vedenia, ktoré odborníci odhadujú na 50 miliónov dolárov. Obraz ešte nebol vrátený.

Van Goghovi mohol Gauguin odrezať ucho

História ucha u mnohých životopiscov Vincenta van Gogha je na pochybách. Faktom je, že ak by si umelec odrezal ucho pri koreni, zomrel by na stratu krvi. Umelcovi bol odrezaný jediný ušný lalôčik. Je o tom záznam v dochovanej lekárskej správe.

Existuje verzia, že k incidentu s odrezaným uchom došlo počas hádky medzi Van Goghom a Gauguinom. Gauguin, skúsený v bojoch námorníkov, porezal Van Gogha po uchu a zo stresu dostal záchvat. Neskôr, keď sa Gauguin snažil vybieliť, prišiel s príbehom o tom, ako ho Van Gogh v záchvate šialenstva prenasledoval žiletkou a zmrzačil sa.

Neznáme obrazy od Van Gogha sa nachádzajú dodnes

Túto jeseň identifikovalo Múzeum Vincenta Van Gogha v Amsterdame nový obraz veľkého majstra. Obraz „Sunset at Montmajour“, ako uviedli vedci, namaľoval Van Gogh v roku 1888. Tento nález je výnimočný tým, že obraz patrí do obdobia, ktoré je historikmi umenia považované za vrchol umelcovej tvorby. Objav sa uskutočnil pomocou metód, ako je porovnanie štýlu, farieb, techník, počítačová analýza plátna, röntgenové fotografie a štúdium Van Goghových listov.

Obraz „Sunset at Montmajour“ je momentálne vystavený v umelcovom múzeu v Amsterdame na výstave „Van Gogh at work“.

Vincent Van Gogh. Toto meno pozná každý študent. Už v detstve sme medzi sebou žartovali „kreslíš ako Van Gogh“! alebo „no, ty si Picasso!“... Veď len ten, ktorého meno navždy zostane v dejinách nielen maľby a svetového umenia, ale aj ľudstva, je nesmrteľný.

Na pozadí osudov európskych umelcov vyčnieva životná cesta Vincenta van Gogha (1853-1890) v tom, že svoju túžbu po umení objavil až neskoro. Až do veku 30 rokov Vincent netušil, že maľovanie sa stane konečným zmyslom jeho života. Povolanie v ňom dozrieva pomaly, aby vypuklo ako výbuch. Za cenu práce takmer na hranici ľudských možností, ktorá sa stane údelom jeho zvyšku života, bude Vincent v rokoch 1885-1887 schopný vyvinúť svoj vlastný individuálny a jedinečný štýl, ktorý v budúcnosti nazývať „impasto“. Jeho umelecký štýl prispeje k zakoreneniu jedného z najúprimnejších, najcitlivejších, najhumánnejších a najemotívnejších smerov v európskom umení – expresionizmu. Ale čo je najdôležitejšie, stane sa zdrojom jeho tvorby, jeho malieb a grafík.

Vincent van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v rodine protestantského pastora v holandskej provincii Severné Brabantsko v dedine Grotto Zundert, kde bol jeho otec v službe. O osude Vincenta veľa rozhodlo rodinné prostredie. Rodina Van Goghovcov bola starobylá, známa už od 17. storočia. V ére Vincenta van Gogha existovali dve tradičné rodinné aktivity: jeden z predstaviteľov tejto rodiny sa nevyhnutne venoval cirkevným aktivitám a niekto obchodovaniu s umením. Vincent bol najstarším, no nie prvým dieťaťom v rodine. O rok skôr sa narodil, no jeho brat čoskoro zomrel. Druhého syna pomenoval na pamiatku zosnulého Vincent Willem. Po ňom sa objavilo ešte päť detí, no iba s jedným z nich by budúceho umelca spájali úzke bratské väzby až do posledného dňa jeho života. Nebolo by prehnané povedať, že bez podpory svojho mladšieho brata Thea by Vincent van Gogh ako umelec len ťažko vznikol.

V roku 1869 sa Van Gogh presťahoval do Haagu a začal obchodovať s obrazmi vo firme Goupil a reprodukciami umeleckých diel. Vincent pracuje aktívne a svedomito, vo voľnom čase veľa číta a navštevuje múzeá, málo kreslí. V roku 1873 Vincent začína korešpondenciu so svojím bratom Theom, ktorá bude trvať až do jeho smrti. V našej dobe sú listy bratov publikované v knihe s názvom „Van Gogh. Listy bratovi Theovi“ a kúpite ho takmer v každom dobrom kníhkupectve. Tieto listy sú dojemným dôkazom Vincentovho vnútorného duchovného života, jeho hľadaní a omylov, radostí a sklamaní, zúfalstva a nádejí.

V roku 1875 bol Vincent pridelený do Paríža. Pravidelne navštevuje Louvre a Luxemburské múzeum, výstavy súčasných umelcov. V tomto čase už kreslí sám seba, no nič nenaznačuje, že umenie sa čoskoro stane všeobjímajúcou vášňou. V Paríži nastáva zlom v jeho duchovnom vývoji: Van Gogh má veľmi rád náboženstvo. Mnohí výskumníci tento stav pripisujú nešťastnej a jednostrannej láske, ktorú Vincent zažil v Londýne. Oveľa neskôr, v jednom z listov Theovi, umelec, ktorý analyzuje jeho chorobu, poznamenáva, že duševná choroba je ich rodinnou črtou.

Od januára 1879 dostal Vincent miesto kazateľa vo Vama, dedine v Borinage, oblasti v južnom Belgicku, centre uhoľného priemyslu. Je hlboko zasiahnutý extrémnou chudobou, v ktorej baníci a ich rodiny žijú. Začína sa hlboký konflikt, ktorý Van Goghovi otvorí oči pre jednu pravdu – ministrov oficiálnej cirkvi vôbec nezaujíma, aby skutočne zmiernili ťažkú ​​situáciu ľudí, ktorí sa ocitli v neľudských podmienkach.

Po úplnom pochopení tohto svätého postoja zažije Van Gogh ďalšie hlboké sklamanie, rozíde sa s cirkvou a urobí svoju poslednú životnú voľbu – slúžiť ľuďom svojím umením.

Van Gogh a Paríž

Van Goghove posledné návštevy Paríža súviseli s jeho pôsobením v Goupil. Umelecký život v Paríži však nikdy predtým nemal badateľný vplyv na jeho tvorbu. Tentoraz Van Goghov pobyt v Paríži trvá od marca 1886 do februára 1888. V umelcovom živote sú to dva roky mimoriadne bohaté na udalosti. Počas tohto krátkeho obdobia ovláda impresionistické a neoimpresionistické postupy, čo prispieva k zosvetleniu vlastnej farebnej palety. Umelec, ktorý pricestoval z Holandska, sa mení na jedného z najoriginálnejších predstaviteľov parížskej avantgardy, ktorého novátorstvo sa vymyká všetkým konvenciám, ktoré spútavajú obrovské výrazové možnosti farby ako takej.

V Paríži Van Gogh komunikuje s Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard a Georges Seurat a ďalšími mladými maliarmi, ako aj s obchodníkom s farbami a zberateľským otcom Tanguyom.

posledné roky života

Koncom roku 1889, v tejto pre seba ťažkej dobe, zhoršovanej záchvatmi šialenstva, duševnými poruchami a túžbou po samovražde, dostal Van Gogh pozvanie zúčastniť sa na výstave Salon des Indépendants, organizovanej v Bruseli. Koncom novembra tam Vincent posiela 6 obrazov. 17. mája 1890 má Theo plán usadiť Vincenta v meste Auvers-sur-Oise pod dohľadom doktora Gacheta, ktorý rád maľoval a bol priateľom impresionistov. Van Goghov stav sa zlepšuje, tvrdo pracuje, maľuje portréty svojich nových známych, krajinky.

6. júla 1890 Van Gogh prichádza do Paríža k Theovi. Albert Aurier a Toulouse-Lautrec navštívia Theov dom, aby sa s ním stretli.

Z posledného listu Theovi Van Gogh hovorí: „... Prostredníctvom mňa ste sa podieľali na tvorbe niektorých plátien, ktoré aj v búrke udržujú môj pokoj. Nuž, za svoju prácu som zaplatil životom a stálo ma to polovicu zdravého rozumu, to je pravda... Ale neľutujem.“

Tak sa skončil život jedného z najväčších umelcov nielen 19. storočia, ale celých dejín umenia ako celku.

Vincent van Gogh je holandský umelec, jeden z najjasnejších predstaviteľov postimpresionizmu. Pracoval veľa a plodne: niečo vyše desať rokov vytvoril také množstvo diel, aké nemal žiaden zo slávnych maliarov. Maľoval portréty a autoportréty, krajiny a zátišia, cyprusy, pšeničné polia a slnečnice.

Umelec sa narodil neďaleko južnej hranice Holandska v obci Grot-Zundert. Táto udalosť sa v rodine pastora Theodora van Gogha a jeho manželky Anny Cornelie Carbentusovej stala 30. marca 1853. Celkovo bolo v rodine Van Goghovcov šesť detí. Mladší brat Theo pomáhal Vincentovi počas jeho života, aktívne sa podieľal na jeho ťažkom osude.

V rodine bol Vincent ťažké, nezbedné dieťa s niektorými zvláštnosťami, takže bol často trestaný. Naopak, mimo domu vyzeral zamyslene, vážne a ticho. S deťmi sa takmer nehral. Dedinčania ho považovali za skromné, milé, priateľské a súcitné dieťa. Ako 7-ročného ho poslali do dedinskej školy, o rok neskôr ich odtiaľ odobrali a vyučovali doma, na jeseň 1864 chlapca zobrali do internátu v Zevenbergene.

Odchod zraní chlapcovu dušu a spôsobí mu veľa utrpenia. V roku 1866 bol preložený do iného internátu. Vincent je dobrý v jazykoch a tu získava prvé zručnosti v kreslení. V roku 1868 v polovici školského roka opustil školu a odišiel domov. Tam jeho vzdelanie končí. Na detstvo spomína ako na niečo chladné a pochmúrne.

Tradične sa generácie Van Goghovcov realizovali v dvoch oblastiach činnosti: v predaji obrazov a cirkevnej činnosti. Vincent sa bude snažiť ako kazateľ aj ako obchodník, pričom sa do práce vloží celý. Po dosiahnutí určitého úspechu oboje odmieta a zasvätil svoj život a seba samého maľbe.

Začiatok kariéry

V roku 1868 vstúpil pätnásťročný chlapec do pobočky umeleckej firmy Goupil & Co. v Haagu. Za dobrú prácu a zvedavosť ho posielajú do londýnskej pobočky. Počas dvoch rokov, ktoré Vincent strávil v Londýne, sa z neho stáva skutočný obchodník a znalec rytín anglických majstrov, cituje Dickensa a Eliota, objavuje sa v ňom lesk. Van Gogh čaká na perspektívu geniálneho komisára centrálnej pobočky Goupil v Paríži, kam sa mal presťahovať.

Stránky z knihy listov bratovi Theovi

V roku 1875 došlo k udalostiam, ktoré zmenili jeho život. V liste Theovi svoj stav nazýva „bolestivá osamelosť“. Výskumníci umelcovej biografie naznačujú, že dôvodom tohto stavu je odmietnutá láska. Kto bol predmetom tejto lásky, nie je presne známe. Je možné, že táto verzia je chybná. K zmene situácie nepomohol ani prestup do Paríža. O Goupila stratil záujem a dostal výpoveď.

Teológia a misijná činnosť

Pri hľadaní seba samého sa Vincent utvrdzuje vo svojom náboženskom osude. V roku 1877 sa presťahoval k svojmu strýkovi Johannesovi do Amsterdamu a pripravoval sa na vstup na teologickú fakultu. V štúdiách je sklamaný, odíde z vyučovania a odíde. Túžba slúžiť ľuďom ho vedie do misionárskej školy. V roku 1879 získal miesto kazateľa vo Vama v južnom Belgicku.

Vyučuje Boží zákon v banskom stredisku v Borinage, pomáha rodinám baníkov, navštevuje chorých, učí deti, číta kázne, kreslí mapy Palestíny, aby zarobil peniaze. On sám žije v biednej chatrči, jedáva vodu a chlieb, spí na zemi, fyzicky sa mučí. Okrem toho pomáha pracovníkom brániť ich práva.

Miestne úrady ho odvolávajú z funkcie, keďže neakceptujú násilnú činnosť a extrémy. V tomto období kreslí množstvo baníkov, ich manželky a deti.

Stať sa umelcom

Aby sa dostal z depresie spojenej s udalosťami v Paturage, Van Gogh sa obracia na maľovanie. Brat Theo ho podporuje a navštevuje Akadémiu výtvarných umení. Ale o rok neskôr opustí školu a ide k rodičom a pokračuje v štúdiu sám.

Znova sa zaľúbi. Tentoraz mojej sesternici. Jeho city nenachádzajú odpoveď, no pokračuje v dvorení, čo dráždi jeho príbuzných, ktorí ho požiadali, aby odišiel. Kvôli novému šoku sa vzdáva osobného života, odchádza do Haagu, aby sa venoval maľbe. Tu sa učí od Antona Mauveho, tvrdo pracuje, pozoruje mestský život, najmä v chudobných štvrtiach. Štúdium „Kurzu kreslenia“ od Charlesa Barguea, kopírovanie litografií. Ovláda miešanie rôznych techník na plátne, pričom vo svojich dielach dosahuje zaujímavé farebné odtiene.

Opäť sa pokúša založiť rodinu s tehotnou ženou z ulice, ktorú stretne na ulici. Žena s deťmi sa k nemu nasťahuje a stane sa umelcovi modelkou. Z tohto dôvodu sa háda s príbuznými a priateľmi. Sám Vincent sa cíti šťastný, ale nie dlho. Ťažká povaha spolubývajúceho zmenila jeho život na nočnú moru a rozišli sa.

Umelec odchádza do provincie Drenthe na severe Holandska, žije v chatrči, ktorú vybavil ako dielňu, maľuje krajiny, roľníkov, výjavy z ich práce a života. Ranné diela Van Gogha, s výhradami, ale možno nazvať realistické. Nedostatok akademického vzdelania ovplyvnil jeho kresbu v nepresnosti zobrazenia ľudských postáv.

Z Drentu sa sťahuje k rodičom do Nuenenu, veľa kreslí. V tomto období vznikli stovky kresieb a malieb. Súčasne s kreativitou sa venuje maľovaniu so študentmi, veľa číta a chodí na hodiny hudby. Témou diel holandského obdobia sú jednoduchí ľudia a výjavy maľované expresívne s prevahou tmavej palety, ponurých a hluchých tónov. K majstrovským dielam tohto obdobia patrí obraz „Jedáci zemiakov“ (1885), zobrazujúci výjav zo života roľníkov.

parížske obdobie

Po dlhom zvažovaní sa Vincent rozhodne žiť a pracovať v Paríži, kam sa presťahuje koncom februára 1886. Tu sa stretáva so svojím bratom Theom, ktorý sa vypracoval na riaditeľa umeleckej galérie. Umelecký život francúzskej metropoly tohto obdobia je v plnom prúde.

Významnou udalosťou je impresionistická výstava na Rue Lafitte. Signac a Seurat tam vystavujú po prvý raz a vedú post-impresionistické hnutie, ktoré znamenalo záverečnú fázu impresionizmu. Impresionizmus je revolúcia v umení, ktorá zmenila prístup k maľbe a vytlačila akademické techniky a predmety. V popredí je prvý dojem, čisté farby, uprednostňuje sa maľba v plenéri.

V Paríži sa o Van Gogha postará jeho brat Theo, usadí ho vo svojom dome a zoznámi ho s umelcami. V dielni tradicionalistického umelca Fernanda Cormona sa stretol s Toulouse-Lautrec, Emile Bernard a Louis Anquetin. Impresionistické a postimpresionistické obrazy naňho robia obrovský dojem. V Paríži sa stal závislým od absintu a dokonca na túto tému píše zátišie.

Obraz "Zátišie s absintom"

Najplodnejšie sa ukázalo parížske obdobie (1886-1888), zbierka jeho diel bola doplnená o 230 plátien. Bola to doba hľadania techniky, štúdia inovatívnych trendov v modernej maľbe. Má nový pohľad na maľbu. Realistický prístup je nahradený novým spôsobom, inklinujúcim k impresionizmu a postimpresionizmu, ktorý sa odráža v jeho zátišiach s kvetmi a krajinkami.

Jeho brat ho zoznámi s najvýraznejšími predstaviteľmi tohto trendu: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir a ďalší. S jeho priateľmi umelci často chodia do plenéru. Jeho paleta sa postupne rozjasňuje, rozjasňuje a časom sa mení na hýrivosť farieb, charakteristickú pre jeho tvorbu posledných rokov.

Fragment obrazu „Agostina Segatori v kaviarni“

V Paríži Van Gogh veľa komunikuje, navštevuje rovnaké miesta, kam chodia jeho bratia. V „Tamburíne“ si dokonca začne malý románik so svojou milenkou Agostinou Segatori, ktorá kedysi pózovala Degasovi. Z nej maľuje portrét pri stole v kaviarni a niekoľko diel v štýle aktov. Ďalším miestom stretnutia bol obchod papa Tanga, kde sa predávali farby a iné materiály pre umelcov. Tu, ako v mnohých iných podobných inštitúciách, vystavovali svoje práce umelci.

Vytvára sa skupina Malých bulvárov, do ktorej patrí Van Gogh a jeho kamaráti, ktorí nedosiahli také výšky ako majstri Veľkých bulvárov – známejších a uznávanejších. Duch rivality a napätia, ktoré vládli v parížskej spoločnosti tej doby, sa pre impulzívneho a nekompromisného umelca stávajú neznesiteľnými. Vstupuje do sporov, hádok a rozhodne sa opustiť hlavné mesto.

odrezané ucho

Vo februári 1888 odchádza do Provensálska a pripútava sa k nemu celým svojím srdcom. Theo sponzoruje svojho brata a posiela mu 250 frankov mesačne. Vincent z vďačnosti posiela svoje obrazy bratovi. Prenajíma si štyri izby v hoteli, stravuje sa v kaviarni, ktorej majitelia sa stávajú jeho priateľmi a pózujú.

S príchodom jari umelca uchvátia rozkvitnuté stromy prešpikované južným slnkom. Je potešený jasnými farbami a transparentnosťou vzduchu. Idey impresionizmu postupne odchádzajú, no vernosť svetelnej palete a maľbe v plenéri zostáva. Dielam dominuje žltá, ktorá získava zvláštne vyžarovanie vychádzajúce z hĺbky.

Vincent Van Gogh. Autoportrét s odrezaným uchom

Aby mohol pracovať v noci pod holým nebom, pripevňuje si sviečky na klobúk a skicár, čím si osvetľuje pracovisko. Takto boli namaľované jeho obrazy „Hviezdna noc nad Rhonou“ a „Nočná kaviareň“. Dôležitou udalosťou je príchod Paula Gauguina, ktorého Vincent opakovane pozval do Arles. Nadšené a plodné spolužitie končí hádkou a pauzou. Sebavedomý, pedantský Gauguin bol úplným opakom nevyzdvihnutého a neposedného Van Gogha.

Epilógom tohto príbehu je búrlivé zúčtovanie pred Vianocami roku 1888, keď si Vincent odrezal ucho. Gauguin, vystrašený z toho, že naňho zaútočili, sa schoval v hoteli. Vincent zabalil krvavý ušný lalôčik do papiera a poslal ho ich spoločnej kamarátke, prostitútke Rachel. V kaluži krvi ho objavil jeho kamarát Roulin. Rana sa rýchlo zahojí, no duševné zdravie ho pošle späť na nemocničné lôžko.

Smrť

Obyvatelia Arles sa na rozdiel od nich začnú báť obyvateľov mesta. V roku 1889 spisujú petíciu, v ktorej žiadajú, aby sa zbavili „červenovlasého šialenca“. Vincent si uvedomuje nebezpečenstvo svojho stavu a dobrovoľne odchádza do nemocnice sv. Pavla z Mauzólea v Saint-Remy. Počas liečby má dovolené písať na ulici pod dohľadom zdravotníckeho personálu. Takto sa objavili jeho diela s charakteristickými vlnovkami a vírmi („Hviezdna noc“, „Cesta s cyprusmi a hviezdou“ atď.).

Maľba „Hviezdna noc“

V Saint-Remy sú obdobia intenzívnej aktivity nahradené dlhými prestávkami spôsobenými depresiou. V čase jednej z kríz prehĺta farby. Napriek zvýšenému zhoršeniu choroby Theov brat povzbudzuje jeho účasť na septembrovom Salon des Indépendants v Paríži. V januári 1890 Vincent vystavuje „Červené vinice v Arles“ a predáva ich za štyristo frankov, čo je celkom slušná suma. Bol to jediný obraz predaný počas jeho života.

Obraz "Červené vinice v Arles"

Jeho radosť bola nesmierna. Umelec neprestal pracovať. Úspech Vineyards inšpiruje aj jeho brat Theo. Dodáva Vincentovi farby, ale Vincent ich začne jesť. V máji 1890 brat rokuje s homeopatom Dr. Gachetom o liečbe Vincenta na jeho klinike. Sám lekár rád kreslí, a tak sa s radosťou ujíma umelca. Vincent je naklonený aj Gacheovi, vidí v ňom dobrosrdečného a optimistického človeka.

O mesiac neskôr môže Van Gogh vycestovať do Paríža. Jeho brat ho nevíta veľmi vľúdne. Má finančné problémy, jeho dcéra je veľmi chorá. Vincent je z takéhoto prijatia nevyrovnaný, chápe, že sa pre svojho brata stáva možno a vždy bol príťažou. Šokovaný sa vracia na kliniku.

Fragment obrazu "Cesta s cyprusmi a hviezdou"

27. júla ide ako obvykle pod holým nebom, no vracia sa nie s náčrtmi, ale s guľkou v hrudi. Guľka, ktorú vystrelil z pištole, zasiahla rebro a odišla zo srdca. Samotný umelec sa vrátil do útulku a šiel spať. Ležal v posteli a pokojne fajčil fajku. Zdalo sa, že ho rana nebolí.

Gachet zavolal Thea telegramom. Hneď prišiel, začal brata uisťovať, že mu pomôžu, že netreba sa oddávať zúfalstvu. Odpoveďou bola veta: "Smútok bude trvať večne." Umelec zomrel 29. júla 1890 o pol druhej v noci. Pochovali ho v meste Mary 30. júla.

S umelcom sa prišlo rozlúčiť mnoho jeho priateľov – umelcov. Steny izby boli ovešané jeho najnovšími obrazmi. Doktor Gachet chcel predniesť prejav, no rozplakal sa tak silno, že sa mu podarilo vysloviť len pár slov, ktorých podstatou bolo, že Vincent bol veľký umelec a čestný človek, že umenie, ktoré preňho bolo nadovšetko, by sa mu odvďačil zvečnením jeho mena .

Umelcov brat Theo van Gogh zomrel o šesť mesiacov neskôr. Neodpustil si hádky s bratom. Jeho zúfalstvo, ktoré zdieľa so svojou matkou, sa stáva neznesiteľným a on ochorie na nervové zrútenie. Tu je to, čo napísal v liste svojej matke po smrti svojho brata:

"Je nemožné opísať môj smútok, ako je nemožné nájsť útechu." Je to smútok, ktorý pretrvá a ktorého sa, samozrejme, nikdy nezbavím, kým budem žiť. Jediné, čo sa dá povedať, je, že on sám našiel pokoj, po akom túžil... Život bol pre neho takým ťažkým bremenom, ale teraz, ako sa to často stáva, všetci chvália jeho talenty... Ach, mami! Bol taký môj, môj vlastný brat."

Theo van Gogh, umelcov brat

A toto je Vincentov posledný list, ktorý napísal po hádke:

„Zdá sa mi, že keďže sú všetci trochu nervózni a tiež príliš zaneprázdnení, nestojí za to, aby sme všetky vzťahy vyriešili až do konca. Bol som trochu prekvapený, že sa zdá, že chcete veci uponáhľať. Ako môžem pomôcť, alebo skôr, čo môžem urobiť, aby vám to vyhovovalo? Tak či onak, v duchu vám opäť pevne podávam ruku a napriek všetkému som vás všetkých rád videl. Nepochybuj o tom."

V roku 1914 Theove pozostatky znovu pochovala jeho vdova vedľa Vincentovho hrobu.

Osobný život

Jednou z príčin duševnej choroby Van Gogha mohol byť aj neúspešný osobný život, nikdy si nenašiel životnú partnerku. Prvý záchvat zúfalstva prišiel po odmietnutí dcéry jeho domácej pani Ursuly Leuer, do ktorej sa tajne ľúbil už dlhší čas. Návrh znel nečakane, dievča šokoval a ono hrubo odmietlo.

História sa opakovala s ovdoveným bratrancom Key Strickerom Voeom, no tentoraz sa Vincent rozhodne nevzdať. Žena neakceptuje dvorenie. Pri tretej návšteve príbuzných svojej milovanej strčí ruku do plameňa sviečky a sľúbi, že ju tam nechá, kým nedá súhlas stať sa jeho manželkou. Týmto činom napokon presvedčil otca dievčaťa, že má dočinenia s duševne chorým človekom. Už s ním nestáli na obrade a jednoducho ho odprevadili z domu.

Sexuálna nespokojnosť sa odrážala v jeho nervovom stave. Vincent začína mať rád prostitútky, najmä nie veľmi mladé a nie veľmi pekné, ktoré by mohol vychovať. Čoskoro sa rozhodne pre tehotnú prostitútku, ktorá sa nasťahuje k jeho 5-ročnej dcére. Po narodení syna sa Vincent pripúta k deťom a uvažuje o svadbe.

Žena umelcovi pózovala a žila s ním asi rok. Kvôli nej sa musel liečiť na kvapavku. Vzťahy sa úplne zhoršili, keď umelkyňa videla, aká je cynická, krutá, nedbalá a bezuzdná. Po rozchode sa dáma oddala svojim bývalým povolaniam a Van Gogh opustil Haag.

Margot Begemann v mladosti a zrelosti

V posledných rokoch Vincenta prenasleduje 41-ročná žena menom Margot Begemann. Bola susedkou umelca v Nuenene a veľmi sa chcela vydať. Van Gogh, skôr z ľútosti, súhlasí, že si ju vezme. Rodičia nedali súhlas na toto manželstvo. Margo takmer spáchala samovraždu, no Van Gogh ju zachránil. V nasledujúcom období má veľa promiskuity, navštevuje verejné domy a z času na čas sa lieči na pohlavné choroby.

"Je lepšie nerobiť nič, ako sa vyjadrovať slabo." Vincent Van Gogh

Van Gogh dlho hľadal, v čom by sa mohol ukázať čo najviac. Maľovať začal ako 27-ročný. A tejto práci sa venoval so všetkou vášňou. 10 rokov práce na hranici možností. Bol na roztrhanie. Otras telesného a duševného zdravia.

Ale v tomto ohni sebaupálenia vytváral jedno majstrovské dielo za druhým.

Je pravda, že jeho úsilie nikto nebral vážne. Mnohé z jeho obrazov zničili tí, ktorým ich dal. Dokonca aj jeho vlastná matka pri sťahovaní nechala desiatky synových obrazov opustených. Všetci zmizli bez stopy.

Áno, a sám Van Gogh ich často predával za cent obchodníkovi s haraburdím. Predával ich na opätovné použitie iným umelcom.

Napriek všetkým týmto stratám sa k nám dostalo 3000 jeho diel. Z toho 800 olejomalieb! Jeden každé 1-2 dni!

Tu je len 5 jeho obrazov. Vzal som diela za posledné 2 roky jeho života. Kedy sa stal Van Goghom, vieme. Práve v tomto období vznikla väčšina jeho majstrovských diel.

1. Slnečnice. augusta 1888

Vincent Van Gogh. Slnečnice. Londýnska národná galéria z roku 1888.

augusta 1888. Van Gogh už niekoľko mesiacov žije na juhu Francúzska. V meste Arles. Prišiel sem pre pestré farby. Tu vytvoril sériu obrazov so „Slnečnicami“.

Londýnska verzia je jednou z najviac replikovaných. Stretávame sa s ňou na taškách, pohľadniciach či obaloch na telefóny.

Je prekvapujúce, že obyčajné kvety sa stali takmer symbolom celého sveta maľby. Čo je na nich také nezvyčajné?

Hrniec a pozadie sú nakreslené veľmi schematicky. Nie je jasné, či ide o stôl alebo vzdialený horizont a piesok. Kvety nie sú pekné. Niektoré z nich majú zlomené okvetné lístky. A väčšina z nich je premenlivá.

Všimnite si, že vyzerajú skôr ako astry ako slnečnice. Takéto kvety sú sterilné a občas sa objavia medzi zdravými kvetmi. Do kytice si ich však vybral práve Van Gogh.

Možno aj preto „Slnečnice“ v mnohých vyvolávajú rozporuplné pocity? Na jednej strane chcel Van Gogh ukázať krásu života. Slnečnice mal rád, pretože sú pre človeka prospešné. Ale neúmyselne si vyberá neplodné kvety.

Je to veľmi podobné tragédii samotného umelca. Túžil byť užitočný pre iných. Reakcie ľudí na jeho obrazy však zakaždým ukázali len jednu vec: jeho úsilie bolo bezvýsledné.

To, že jeho obrazy potešia milióny ľudí, sa neodvážil snívať.

Obrazy tejto série si môžete porovnať v článku.

2. Terasa nočnej kaviarne. septembra 1888

Vincent Van Gogh. Terasa nočnej kaviarne v Arles. 16. septembra 1888 Kröller-Müllerovo múzeum, Otterlo, Holandsko wikipedia.org

Van Gogh maľoval v Arles nielen kvety, ale aj samotné mesto. „Night Cafe Terrace“ je jednou z takýchto panorám mesta.

Tí, ktorí boli v Arles, si hneď všimnú, ako sa mesto na Van Goghových obrazoch líši od skutočného mesta.

Bolo to priemyselné, špinavé mesto. Je pravda, že to malo dávnu históriu. Založil ho rímsky cisár Konštantín v 3. storočí. V centre mesta sa zachoval rímsky amfiteáter, veľmi podobný Koloseu.

Zvláštne je, že tento amfiteáter nenájdete na žiadnom Van Goghovom obraze. Hoci zachytil takmer každý kút Arles. A hlavná atrakcia mesta prešla okolo!

To je pre Van Gogha veľmi charakteristické. Pozrel sa za bežné veci. Videl to najneobvyklejšie. Videl dušu kvetov a kameňov. Všimol si, ako hviezdy dýchajú. Ignoroval však zjavné.

Cafe napísal tri noci za sebou. Priamo vonku pod nočnou oblohou. Už ste niekedy videli umelca maľovať v noci?

Ale to je opäť neobvyklosť Van Gogha. Veril, že noc je bohatšia na farby ako deň. A toto „absurdné“ tvrdenie dokázal dokázať svojou „Nočnou terasou“.

Na obrázku nie je ani kvapka čiernej farby. Husto navrstvené ťahy robia žltú a modrú ešte živšie. Tieto farby sprevádzajú fialové a oranžové odlesky na dlažbe. Toto je jedno z najvýraznejších a najpozitívnejších diel Van Gogha. Napriek tomu, že máme noc!

3. Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou. januára 1889

Vincent Van Gogh. Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou. Január 1889 Zurich Kunsthaus Museum, súkromná zbierka Niarchos. wikipedia.org

„Autoportrét s fajkou“ bol namaľovaný v nemocnici v Arles. Kam sa dostal umelec po svojom legendárnom príbehu s odrezaným uchom.

Všetko to začalo príchodom Gauguina. Van Gogh chcel vytvoriť školskú dielňu a Gauguina videl ako jej vodcu. Začali žiť a pracovať pod jednou strechou.

Van Gogh bol v každodennom živote veľmi nepraktický. To nahnevalo čistého a zhromaždeného Gauguina. Van Gogh bol príliš emotívny, hádal sa, až bol modrý v tvári. Na druhej strane Gauguin bol sebavedomý a netoleroval, keď sa o jeho názore pochybovalo. Viete si predstaviť, aké to bolo vychádzať s takýmito ľuďmi? Našiel sa kosa na kameni.

Keď si Van Gogh uvedomil, že nie sú na ceste, sfúkol ho z cievok. Na svojho kamaráta zaútočil žiletkou. Gauguin ho zastavil svojim hrozivým pohľadom.

Potom Van Gogh namieril agresiu na seba a odrezal si ušný lalôčik. Takéto gesto sa môže zdať veľmi zvláštne. Ak nepoznáte jednu vlastnosť Arles.

V už spomínanom amfiteátri sa konala korida. Bola však ľudskejšia ako v Španielsku. Porazenému býkovi odrezali ucho. Van Gogh si odrezal ucho, pretože si myslel, že je porazený.

Gauguinov príbeh bol len poslednou kvapkou. Van Goghov nervový systém už bol poriadne otrasený zbesilým rytmom práce a neustálou podvýživou.

Raz pracoval 4 dni bez spánku a počas tejto doby vypil 23 šálok kávy! Predstavte si, čo by sa s vami stalo po takomto zneužívaní vášho tela.

A teraz, po prvom nervóznom záchvate, Van Gogh vytvorí svoj zvláštny autoportrét. Je napísaná doplnkovými farbami. Sú to farby, ktoré sa navzájom posilňujú. Červená sa popri zelenej stáva ešte červenšou. Niet divu, že tieto farby sa používajú na semaforoch.

Ale toto zosilnenie je bolestivé pre oči. Farby sú príliš krikľavé. Ale prenášajú kakofóniu v duši umelca.

4. Hviezdna noc. júna 1889

Vincent Van Gogh. Noc hviezd. Múzeum moderného umenia z roku 1889, New York

Príbeh odrezaného ucha Van Goghových susedov veľmi vystrašil. Spísali petíciu, v ktorej žiadali, aby bol „šialen“ vyhostený z Arles. Sám dal výpoveď. A dobrovoľne odišiel do psychiatrickej liečebne v malom mestečku Saint-Remy.

Tu bolo namaľované jedno z jeho najznámejších majstrovských diel, Hviezdna noc.

Toto je jedno z mála diel, ktoré napísal NIE z prírody. Van Gogha v noci nepustili z nemocnice. Len cez deň v sprievode záchranára.

Preto v predstavách vznikla „Hviezdna noc“. Len z okna svojej komnaty videl Van Gogh kúsok oblohy a hviezdy. A zároveň Venuša, ktorá bola v ten mesiac viditeľná voľným okom. Najjasnejšou hviezdou na Vincentovej oblohe je planéta Venuša.

Van Gogh veril, že všetko v našom svete má dušu. Kvet aj kameň. Aj priestor dýcha. Toto vyjadril vo svojej Hviezdnej noci. Dosiahol to nezvyčajným usporiadaním ťahov okolo každej hviezdy a mesiaca. Víry tiež pomohli oživiť oblohu.

„Hviezdna noc“ je napísaná obľúbenou kombináciou žltej a modrej. Útoky ustúpili. Van Gogh našiel nádej, že choroba povolila. Čoskoro opustí liečebný ústav a presťahuje sa do iného mesta Auvers.

Prečítajte si o obrázku v článku.

5. Vetvy rozkvitnutých mandlí. januára 1890

Vincent Van Gogh. Kvitnúce vetvy mandlí. januára 1890 Van Goghovo múzeum v Amsterdame v Holandsku. wikipedia.org

Obraz namaľoval Van Gogh ako dar svojmu bratovi, ktorý mal syna. Meno dostal po svojom strýkovi Vincentovi. Van Gogh chcel, aby mladí rodičia obraz zavesili nad posteľ. Kvitnúce mandle znamenajú začiatok nového života.

Obrázok je veľmi nezvyčajný. Je to ako ležať pod stromom a pozerať sa na konáre. Ktoré sa rozprestierali proti oblohe.

Obraz je dekoratívny. Ale Van Gogh o to usiloval v mnohých svojich dielach. Vytvoril ich, aby ozdobili príbytky obyčajných ľudí so skromnými príjmami. Je nepravdepodobné, že by si predstavoval, že jeho obrazy budú dostupné len veľmi bohatým.

Šesť mesiacov po napísaní "Blossoming Almonds" Van Gogh zomrie. Podľa oficiálnej verzie išlo o samovraždu.

Verziu o samovražde takmer nikto nespochybnil. Legendu o Van Goghovi predsa len zdramatizovala. To len podnietilo záujem o neho a ceny za jeho obrazy rástli.

Ale tu je to zvláštne. V posledných mesiacoch jeho života boli jeho diela jedno pozitívnejšie ako druhé. Vyzerá Almond Blossom ako dielo samovražedného muža?

Navyše v Auvers, kam sa presťahoval, jeho samota ustúpila. Tu si našiel veľa priateľov. Ľudia sa začali zaujímať o jeho obrazy. Tlač začala dostávať nadšené recenzie.

Teraz sa zvažuje verzia zabitia z nedbanlivosti (predložená v roku 2011 spisovateľmi Nyfi a White Smith).

Keď sa Van Gogh vrátil zranený do svojej izby, nemal pri sebe pištoľ. Nenašli sa ani jeho stojan a farby, s ktorými v ten deň pracoval. V tom istom čase jeden z obyvateľov urýchlene opustil mesto a vzal so sebou dvoch dospievajúcich bratov. Táto rodina mala pištoľ.

Van Gogh sa zdráhal odpovedať na policajné otázky o tom, čo sa stalo. Trval na tom, že to urobil sám. Akoby sa Van Gogh rozhodol vziať na seba všetku vinu, aby sa dieťa nedostalo do väzenia.

Takéto sebaobetovanie bolo celkom v jeho duchu. Takto to robil, keď bol pomocným pastorom. Poslednú košeľu dal chudobným. Staral sa o pacientov s týfusom, nemyslel na riziko infekcie.

PS.

Van Gogh zomrel vo veku géniov. Vo veku 37 rokov. Krátky život. Kreatívna cesta je ešte kratšia. Počas tejto doby sa mu však podarilo zmeniť vektor vývoja celej maľby.

V kontakte s