Aký hudobný obraz vytvára skladateľ, to sneží. Abstrakt na tému "Zasnežená zima v kantáte G. Sviridova, básni B. Pasternaka a obrazoch ruských umelcov." (2. stupeň)

"Malý triptych" (1964) - jedno z mála diel Sviridova za symfonický orchester. Je však pevne spojená s hlavnou, „vokálnou“ líniou jeho tvorby. Prvá časť je celá postavená na intonáciách spevu Znamenny, tretia - jeden zo symbolov Sviridovovej hudby - vzkriesi obrazy ruského staroveku. Najzáhadnejšia časť - druhá - evokuje spomienky na drsnú krásu, blížiacu sa prevažnú časť chrámov a krvavé stránky ruskej histórie. Hudba „malého triptychu“ bola použitá v legendárnom predstavení Malého divadla „Cár Fjodor Ioannovič“ (v inscenácii Boris Ravenskikh).

Krátka kantáta „Sneží“ je možno prvým odkazom na básne Borisa Pasternaka v ruskej hudbe – napísané v roku 1965. Zaujímavý je predovšetkým nezvyčajnou interpretáciou refrénu. Pre Sviridova je skôr nositeľom nie významu, náležitej melodickej expresivity, ale farby. Napríklad v prvej časti („Sneží“) spieva len na dve opakujúce sa tóny: v tretej časti („Noc“) dominuje v zbore aj v orchestri staccatový (trhavý) úder.

Deň prvého predstavenia „Básne na pamiatku Sergeja Yesenina“ 31. mája 1956 sa stal významným v dejinách ruskej kultúry 20. storočia. Práve toto dielo odhalilo svetu génia Georgyho Sviridova. Do toho dňa bolo dvadsať rokov tvorivosti, slávy (všeobecnú pozornosť vzbudila už prvotina dvadsaťročnej autorky - cyklus romancí na Puškinových básňach), bolestné odstraňovanie vplyvu učiteľa, Dmitrij Šostakovič (Sviridov študoval vo svojej triede na Leningradskom konzervatóriu v rokoch 1937 - 1941). Neexistoval žiadny - jeho Témy v umení. A práve v tento deň sa Umelec a Téma konečne našli. „Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina“ sa zameriava na Sviridovovu hlavnú estetickú prioritu – nový tradicionalizmus. Sviridovova hudba je jednoduchá, miestami statická, no táto jednoduchosť je veľmi zložito organizovaná; tradičné hudobný jazyk zahŕňa výdobytky hudby 20. storočia – sonerica a neofolklorizmus. V čase vášne pre konečne vyriešenú (aj keď nadávkovanú) avantgardu išiel Sviridov proti prúdu - k prirodzenej ruskej speváckej (v širšom zmysle) intonácii. „Báseň“ bola pre Sviridova prvým hlbokým krokom národnej tradície: následne táto cesta prirodzene viedla k absolútnemu odmietnutiu „svetskej“ hudby; v neskorej dobe svojej tvorby (od zaciatku 80. rokov) pise skladatel vyhradne v duchovnom zanre a znamenny choral sa stava intonacnym zakladom jeho hudby. „Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina“ mala obrovskú verejný význam, čo spôsobilo bezprecedentný záujem o prácu Yesenina a vo všeobecnosti o tému ruskej dediny. presne tak hudobná kompozícia Sviridova stojí na začiatku " dedinská próza»ako silný štylistický prúd domácej literatúry koniec 50. rokov - polovica 80. rokov (medzi autormi - Vasilij Belov, Valentin Rasputin, Fedor Abramov, Boris Mozhaev a ďalší). V básni je desať čísel a všetky, tak či onak, sú presiaknuté nostalgiou po „drevenej Rusi“ (názov kantáty aj na Yeseninových básňach). Pozoruhodné sú dve kulminácie cyklu - čísla 9 a 10. Číslo 9 - „Ja - posledný básnik dediny“ – tichá smutná pieseň z hĺbky srdca: význam každej noty a frázy je zdôraznený skúpym orchestrálnym sprievodom (tonická kvinta, presne ako v „The Organ Grinder“, finále Schubertovho vokálu „Winter Journey“ cyklus). č.10 - "Nebo je ako zvon ..." - slávnostné zvonové finále, v ktorom je však cítiť nejednoznačný postoj autora k smrti starého Rusa.

Michail Segelman

Umelecký vedúci Petrohradskej akademickej kapely, Ľudový umelec Ruska, profesor Vladislav Černušenko pozval súbor Chlapčenského koncertného zboru, aby sa zúčastnil na predstavení kantáty Georgija Sviridova „Sneží“.

„Sneží“ pozostáva z práve tri izby a preto sa považuje za najmenšiu kantátu v ruštine zborová hudba. Sviridov ju napísal v roku 1965 na verše Borisa Pasternaka, pre ženský zbor, chlapčenský súbor a symfonický orchester.

Boris Pasternak, ktorý je životom blízky hudbe a muzikál vo svojej poézii, však z nejakého dôvodu nikdy nepritiahol pozornosť skladateľov. Sviridov bol objaviteľom veľkého básnika v hudbe. Pre svoju malú kantátu skladateľ vybral tri básne z posledné obdobie Pasternakove diela, spojené témou „umelec a doba“. Sú to „Sneží...“, „Duša“ a „Noc“.

Premiéra kantáty sa konala 21. decembra 1966 v Moskve, vo Veľkej sále konzervatória. "Sneží" podľa hudobní kritici,“ vystupuje pred poslucháčmi ako klasický príklad jemnosti a precíznosti vo výraze skvelý obsah minimálne finančné prostriedky. Sviridov odmieta všetko vonkajšie, voliteľné, hroziace mnohomluvnosťou, dosahujúc maximálnu „kapacitu“ každej intonácie a každého hudobného obrazu.

Chlapčenský spevácky zbor sa podľa zámeru autora podieľa na predstavení tretieho, resp. posledné číslo kantáty. Na rozdiel od doterajšej tradície však Vladislav Alexandrovič požiadal chlapcov, aby v prvom čísle kantáty predviedli aj sopránovú linku, pričom zbor umiestnil na javisko tak, aby zvuk ženskej altovej skupiny a chlapčenských výšok bol antifonál.

Práca na skladbe, orchestrálne skúšky s Vladislavom Černušenkom a prednes kantáty v sále Akademickej Capella – to všetko dalo chlapcom počas jesenných prázdnin nezabudnuteľný zážitok.

Pasternakova poézia nikdy nenechala skladateľa ľahostajným. Vo svojich denníkoch sa k nej po rokoch tak či onak vracia. Najmä o doktorovi Živagovi je taký záznam: „Oddeľte hlboké (aj keď zďaleka nie vyčerpávajúce) myšlienky o živote, o človeku a jeho osude, o čase, o revolúcii, ktorá zneužila človeka...“ „Sneží“ je Sviridov apel na Pasternakovu poéziu po dlhých desaťročiach úvah. Je zvláštne, že „tento básnik, ktorý má vo svojom živote blízko k hudbe a muzikálu vo svojich básňach, však zrejme nikdy predtým nepritiahol pozornosť skladateľov,“ píše A. Sokhor, výskumník Sviridovovej tvorby. - Sviridov teda ... pôsobil ako priekopník, a to nie v prenesenom, ale v doslovnom zmysle slova. téma „umelec a čas“. Sú to „Sneží ...“ (1957), „Duša“ (dátum písania nie je známy, báseň nebola publikovaná v ZSSR a Sviridov ju prevzal zo zahraničného zdroja) a „Noc“ (1956) . Malá kantáta bola dokončená v roku 1965, v tom istom roku vyšla číslo 3 v poslednom, 12. čísle časopisu " Sovietska hudba". Premiéra sa konala 21. decembra 1966 v Moskve vo Veľkej sále konzervatória, 1. časť „Sneží“ sprostredkúva merané, nepretržité plynutie času: soprány a altovky spievajú monotónne, na rovnakú nôtu. , orchestrálny part fascinuje opakovaním dvoch nestálych akordov, uspávajúc padajúcu intonáciu. V 2. časti „Duša“ monotónne vírenie pripomína rovnomerný priebeh času v 1. Úbohý sprievod s doznievajúcimi zvukmi, oproti ktorým sa odvíja jednoduchá melódia v duchu mestskej piesne, vytvára pocit vnútorného sústredenia, odpútania sa od všetkého vonkajšieho.

Tretia časť „Noc“ je svojím rozhodnutím nečakaná. Ide o detskú pieseň v podaní detských hlasov. Diskanty predvádzajú jednoduchú, takmer primitívnu melódiu, sprevádzanú ľahkými, trhanými akordmi. snímky nočný život, bezodné hlbiny neba sú sprostredkované tými najjednoduchšími prostriedkami, no o to nečakanejší je záver, v ktorom zaznie volanie:

Nespi, nespi, umelec
Nezaspi
Ste rukojemníkom večnosti
Čas je väzeň.

L. Mikheeva

Sneží, sneží.

K bielym hviezdam vo vánici

Preťahovanie kvetov pelargónie

Pre okenný rám.

Sneží a všetko sa búri

Všetko sa rozbehne...

Malá kantáta na verše Borisa Pasternáka

„Sneží“ je apelom Sviridova na Pasternakovu poéziu po dlhých desaťročiach úvah. Je zvláštne, že „tento básnik, ktorý má vo svojom živote blízko k hudbe a muzikálu vo svojich básňach, však zrejme nikdy predtým nepritiahol pozornosť skladateľov,“ píše A. Sokhor, výskumník Sviridovovej tvorby. - Sviridov, teda ... pôsobil ako priekopník, a to nie v prenesenom, ale v doslovnom zmysle slova.

Do svojej malej kantáty vybral Sviridov tri básne z posledného obdobia básnikovej tvorby, spojené témou „umelec a doba“. Sú to "Sneží ..." (1957), "Duša" a "Noc" (1956). Malá kantáta bola dokončená v roku 1965. Premiéra sa konala 21. decembra 1966 v Moskve, vo Veľkej sále konzervatória.

1. časť, "Sneží", sprostredkúva odmeraný, nepretržitý chod času: soprány a altovky spievajú monotónne, na jednu notu, orchestrálny part fascinuje opakovaním dvoch nestálych akordov, uspávajúcou klesajúcou intonáciou.

V 2. časti "duša", monotónne vírenie pripomína rovnomerný priebeh času v 1. Úbohý sprievod s doznievajúcimi zvukmi, oproti ktorým sa odvíja jednoduchá melódia v duchu mestskej piesne, vytvára pocit vnútorného sústredenia, odpútania sa od všetkého vonkajšieho.

3. časť, "noc", neočakávané vo svojom rozhodnutí. Ide o detskú pieseň v podaní detských hlasov. Diskanty predvádzajú jednoduchú, takmer primitívnu melódiu, sprevádzanú ľahkými, trhanými akordmi. Obrazy nočného života, bezodné hlbiny oblohy sú sprostredkované tými najjednoduchšími prostriedkami, no o to nečakanejší je záver, v ktorom sa objavuje príťažlivosť:
Nespi, nespi, umelec

Nezaspi

Ste rukojemníkom večnosti

Čas je väzeň.

O umelcovi

Ako

Sviridov, Georgij (Jurij) Vasiljevič (1915-1998), ruský skladateľ.
Narodený 3. (16. decembra) 1915 vo Fateži (provincia Kursk) v rodine poštového zamestnanca. Otec zomrel počas občianska vojna. Po promócii hudobná škola v Kursku študoval na Leningradskej 1. hudobnej škole a od roku 1936 na kompozičnom oddelení Leningradského konzervatória, ktoré absolvoval v roku 1941 v triede D. D. Šostakoviča. Od roku 1956 žil v Moskve; pôsobil v divadle a kine, v rokoch 1968-1973 viedol Zväz skladateľov RSFSR.

Ako skladateľ debutoval Sviridov cyklom romancí na motívy Puškinových básní (1935) - svetlé a stále repertoárové dielo; v jeho raných inštrumentálnych opusoch (klavírne trio, sláčikové kvarteto, rôzne klavírne skladby a pod.) bol badateľný vplyv Šostakoviča. Ale od polovice 50. rokov, počnúc veľkolepou Básňou na pamiatku Sergeja Yesenina (1956), sa rozhodol individuálny štýl skladateľ, ktorý bol skôr opakom Šostakoviča a jeho školy. V prvom rade sa Sviridov zameral na žánre spojené s ruštinou poetické slovo, - kantáta, oratórium, vokálny cyklus (často stiera hranice medzi žánrami) a všetky jeho najvyššie počiny sú spojené práve s touto oblasťou, aj keď medzi nemnohé inštrumentálnej hudby skladateľ má skutočné majstrovské diela, medzi nimi Malý triptych pre orchester (1966) a Snehová búrka (hudobné ilustrácie k Puškinovmu príbehu, 1974). Okrem toho sa meno Sviridov spája s hnutím v národná hudba, ktorej sa niekedy hovorí „nová folklórna vlna“. Spomínaná Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina, vokálny cyklus Mám otec je sedliacky (1957), kantáta Drevená Rus' (1964) a báseň Odišiel Rus (1977) na básne Yesenina, ako aj - do vo veľkej miere - Kurské kantátové piesne (1964) založené na pravých ľudových melódiách a textoch a množstvo diel na Blokove básne (najmä vokálne cykly Petrohradské piesne, 1964, a Šesť piesní, 1977), Nekrasov (Jarná kantáta, 1972), Puškin (Puškinov veniec, 1979). Sviridov napísal aj verše Majakovského (napríklad Patetické oratórium, 1959), Pasternaka („malá kantáta“ Sneh padá, 1965), Lermontova, Chlebnikova, A. A. Prokokofieva, M. V. Isakovského, A. T. preložené texty Burnsa Shakespeara Isahakyan.

Za hlavnú črtu skladateľovho štýlu možno považovať spoliehanie sa na primárny národný žáner (takmer všetky jeho diela tak či onak sledujú piesňový základ) a na národnú intonáciu, reč a pieseň (v tomto zmysle je Sviridov Musorgského pokračovateľom). ); potom môžeme hovoriť o stručnosti a múdrej jednoduchosti foriem, priehľadnosti textúry atď. "Sviridovova jednoduchosť", ktorá nemá nič spoločné so "zjednodušením", je v skutočnosti komplexný fenomén: v moderných štúdiách sa niekedy porovnáva s trendmi smerom k minimalizmu v západná kultúra a neustála túžba skladateľa pracovať so slovom je považovaná za nostalgiu za primárnou neoddeliteľnosťou hudby a verša; v rovnakom duchu – nachádzanie koreňov – možno uvažovať aj o Sviridovovom „neofolklorizme“. S ešte väčším rozumom možno v súvislosti s obrazným svetom jeho hudby hovoriť o nostalgii, ktorá často vyznieva ako nárek za stratenou domovinou, rozlúčkou s odídeným („odídeným“) Ruskom.

Krikľavosť Sviridovovej intonácie sa svojsky prejavuje v tej vrstve jeho tvorby, ktorá je spojená s duchovnými motívmi (tým myslím nie „cirkevnosť“ v r. čistej forme, ale skôr štát „pri kostolných múroch“). Jeden z prvých, veľmi skoro, sa obrátil na túto vrstvu a v roku 1973 vytvoril tri nádherné zbory k tragédii A. K. Tolstého cára Fedora Ioannoviča a Zborový koncert na pamiatku A.A. Yurlova (pozoruhodný zbormajster, ktorý zomrel predčasne, jeden z najlepších interpretov hudba od Sviridova). V poslednom desaťročí svojho života Sviridov neustále pracoval na zboroch pre cirkevnoslovanské texty: niektoré z nich boli zaradené do hlavného zborového cyklu Piesne a modlitby, ale väčšina napísaná ešte nebola publikovaná a nevykonaná.

Kreatívna biografia Sviridova ako celku je úžasným príkladom vnútornej slobody a nezávislosti s vonkajším úplným prispôsobením existujúcim politickým a spoločenským podmienkam: získal titul Ľudový umelec ZSSR, hviezda hrdinu socialistickej práce, bol poslancom Najvyššej rady RSFSR, laureátom štátnych vyznamenaní, jeho hudba (z filmu Čas, vpred!) znela (a stále znie) v spravodajskom šetriči prvej štátnej televízie; pri tom často počuť melódie Sviridova v podaní o pouličných hudobníkov(najmä Valčík a Romance z Metelu).