Akú hudobnú skupinu viedol pán Golovanov. Nikolaj Golovanov

Nikolaj Semenovič (9. 1. 1891 Moskva – 28. 8. 1953 Nikolina Gora, Moskovský kraj), rus. dirigent, dirigent, skladateľ a klavirista-korepetítor. G. rodičia sú roľníci. V rokoch 1900-1909. G. študoval na Moskovskej synodálnej škole cirkevného spevu (medzi učiteľmi A. D. Kastalskij, V. S. Orlov, N. M. Danilin, V. S. Kalinnikov, P. G. Česnokov). V rokoch 1909-1914. študent Moskovského konzervatória v triede kompozície (S. N. Vasilenko) a špeciálnej teórie (A. A. Iľjinský). V rokoch 1909-1911. riaditeľ zboru v kostole Marfo-Mariinského kláštora milosrdenstva. V rokoch 1910-1918. asistent regenta synodálneho zboru a učiteľ synodálnej školy (triedy študentského orchestra a zboru, štatutárny spev a iné predmety); úspešne účinkoval so zborom na duchovných koncertoch v Moskve, Varšave a Berlíne (riaditeľ zboru Danilin zamýšľal v roku 1917 odovzdať vedenie zboru G.). V rokoch 1917-1943. stála korepetítorka speváčky A. V. Nezhdanovej (ktorá sa stala jeho manželkou). V rokoch 1919-1936. (s nútenou prestávkou v rokoch 1928-1930) bol dirigentom av rokoch 1948-1953 šéfdirigentom Veľkého divadla. V rokoch 1919-1925 a 1937-1948. hudba vedúci operného štúdia organizovaného K. S. Stanislavským. V rokoch 1937-1953. šéfdirigent a umelecký riaditeľ Veľkého symfonického orchestra Celoúniového rozhlasového výboru. V prvých rokoch Veľkej vlasteneckej vojny vytvoril G. z hudobníkov, ktorí zostali v Moskve, symfonický orchester. Zároveň upravil a uviedol predohru „1812“ a kantátu „Moskva“ od P.I.Rachmaninova. G. - 1. interpret radu významných diel sovietskych skladateľov N. Ya. Myaskovského, S. S. Prokofieva, A. I. Chačaturjana a i.

Napriek tomu, že G. zastával v sovietskych časoch významné funkcie, nielenže zostal verný pravosláviu (aj počas rokov prenasledovania cirkvi), ale ho aj mnohými spôsobmi potvrdil. záležitosti: finančne pomáhal arcibiskup. Trifon (Turkestanov), s ktorým sa poznal z detstva, sa podieľal na osude Danilina, Česnokova, zachovanej časti synodálneho spevu. knižnice, niektoré archívne rarity (napr. autogram „Liturgie“ od A. A. Alyabyeva), ca. 200 ikon a predmetov cirkevného použitia.

Duchovná hudba z hľadiska objemu a významu je dôležitou súčasťou tvorby G. Je autorom 64 duchovných skladieb (od roku 1907 do roku 1952), ktoré tvoria 8 opusov, z toho 33 spevov a 8 úprav starších skladieb. siahajú až do sovietskej éry.

Zo všetkých 46 opusov, ktoré vytvoril, je väčšina vokálnych: 2 jednoaktové opery, romance, úpravy piesní rôznych národov a iné skladby.

G. napísal všetky duchovné diela pre a cappella zbor (op. 1 - pre mužský zbor, všetky ostatné - pre zmiešaný, väčšinou veľký zbor). G. nevytváral ucelené liturgické cykly, ale skladal jednotlivé spevy liturgie a celonočnú vigíliu v 10. rokoch. Alebo. 36 obsahuje najmä hymny na Narodenie Krista, op. 37 - Veľký pôst a Veľký týždeň, op. 38 má autorský názov „Z mladistvých zošitov“ a pozostáva z diel 20. storočia. v neskoršom vydaní. Alebo. 39, napísaná najmä počas Veľkej vlasteneckej vojny, obsahuje chválospevy adresované Matke Božej (prvých 6 čísel nazýva G. suita „Radosť všetkých smútiacich“), sv. Mikuláša, na sv. Serafim zo Sarova; posledné čísla opusu boli napísané pri príležitosti konkrétnych udalostí - výročia Nezhdanovej (Veľká dlhovekosť), smrti V.A. Tryphon (Modlitba k svätému mučeníkovi Tryphonovi).

G. rozvinul trend duchovnej hudby Nového Smeru, ktorý viedol k výraznému rozmachu múz. techniky (Rachmaninov, A. T. Grechaninov, Česnokov a ďalší). V jeho spevoch sú extrémne úrovne dynamiky, široký rozsah výšok, viacúrovňová polyfónia (spravidla však bez zap. polyfónnych foriem), osobitná zložitosť textúry (typické je časté delenie hlasov na 2, 3 strany ) a harmónia (septima a nonakordy), rozšírený tón. Moderné G. techniky boli kombinované s technikami pochádzajúcimi zo starých vrstiev ruštiny. hudba – cirkevná a ľudová. Skladby G. sa vyznačujú ľahkou škálou pocitov, sprostredkúvajúce úctivý obdiv ku kráse sveta a samotnej hudby, počúvanie zvuku harmónií.

Skladby G. sú spravidla určené pre veľké a vysoko profesionálne skupiny. Autor sa riadil zvukom moskovského synodálneho zboru, ktorý je spojený s obetavosťou mnohých ďalších. hymny k osobnostiam synodálnej školy a zboru - Smolensky, Kastalsky, Orlov, Danilin, Chesnokov. Duchovné diela G. sa uvádzajú najmä na koncertoch, v cirkevnom živote sa uplatnili dodnes. čas na písanie pre manžela zbor z op. 1 a "Trisagion" (v 2. autorskom vydaní - op. 36, č. 1). V 10. rokoch - skoré. 20. roky G. spevy zazneli na koncertoch Synodálneho zboru a Zboru Veľkého divadla v rámci cvičenia. G., zbor I. I. Juchova a Česnokovská kaplnka. Po dlhej odmlke od 80. rokov 20. storočia G. diela zahral pod kontrolou zbor Vydavateľského oddelenia Moskovského patriarchátu. hierom. Ambróz (Nosov), zbor patriarchálneho zboru, r. S. V. Krivobokova, Moskovský akademický región štát zbor pod r. A. D. Kozhevnikov a A. M. Rudnevsky, zbor nádvoria Trojičnej lavry pod vedením dir. V. A. Gorbika a ďalší.

Svetské diela G. odhaľujú aj spojitosť s pravoslávnymi. kultúry, ako vidno arr. v básnických textoch ich náboženstvá. snímky. Cyklus romancí na verše F. I. Ťutčeva (op. 40) a cyklus zborov a cappella „Kadidelnica zlatých vetvičiek“ (op. 8) na verše inej ruštiny. básnici („Dievča spievalo v kostolnom zbore“ od A. A. Bloka, „Na Deň Trojice“ od Vjača. I. Ivanova, „Upokojte moje smútky“ od A. B. Kusikova, „Som úbohý tulák“ od S. A. Yesenina atď.) .

Nepochybne vplyv na kultúra a hlavná oblasť kreativity G. - dirigovanie. Charakter G. prejavu sa vyznačoval rozsahom, koncepciou, prioritou melodického princípu a vokálnou interpretáciou. G. súčasníci zaznamenali v jeho dirigentskom spôsobe vlastnosti charakteristické pre zvuk synodálneho zboru, všeobecný vokálny prejav a také špecifické technické detaily, ako je pridanie hlbokých basových tónov, podobne ako pri speve basových oktáv zboru. O . A . N. S. Golovanov: základy tvorivosti a života: [Úvod. Art.] // Duchovné produkty. pre zmiešané chora a cappella. M., 2004. S. 8-14; Gulyanitskaya N. OD . N. S. Golovanov: duchovný skladateľ: [Úvod. st.] // Tamže. s. 3-7.

O. I. Zacharova

GOLOVANOV NIKOLAY SEMYONOVICH - ruský dirigent, dirigent, skladateľ a klavirista-korepetítor.

Golovanovovi rodičia sú roľníci. V rokoch 1900-1909 Golovanov študoval na Moskovskej synodálnej škole cirkevného spevu (medzi učiteľmi - A.D. Kastalsky, V.S. Orlov, N.M. Danilin, V.S. Kalinnikov, P.G. Chesnokov). V rokoch 1909-1914 bol študentom moskovského konzervatória v triede kompozície (S.N. Vasilenko) a špeciálnej teórie (A.A. Iľjinský). V rokoch 1909-1911 bol riaditeľom chóru v kostole Marfo-Mariinského kláštora milosrdenstva. V r. úspešne vystupoval so zborom na duchovných koncertoch v Moskve, Varšave a Berlíne (riaditeľ zboru Danilin zamýšľal v roku 1917 preniesť vedenie zboru do Golovanova). V rokoch 1917-1943 stály korepetítor speváka A.V. Nezhdanova (ktorá sa stala jeho manželkou). V rokoch 1919-1936 (s nútenou prestávkou v rokoch 1928-1930) bol dirigentom a v rokoch 1948-1953 šéfdirigentom Veľkého divadla. V rokoch 1919-1925 a 1937-1948 hudobný riaditeľ operného štúdia organizovaného K.S. Stanislavského. V rokoch 1937-1953 bol šéfdirigentom a umeleckým riaditeľom Veľkého symfonického orchestra Celosväzového rozhlasového výboru. V prvých rokoch Veľkej vlasteneckej vojny Golovanov vytvoril symfonický orchester z hudobníkov, ktorí zostali v Moskve. Zároveň upravil a uviedol predohru „1812“ a kantátu „Moskva“ od P.I. Čajkovského a ďalšie diela s vlasteneckou tematikou, ako aj po prvý raz v ZSSR uviedol Tretiu symfóniu a symfonické tance S.V. Rachmaninov. Golovanov je prvým interpretom množstva významných diel sovietskych skladateľov N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, A.I. Chačaturjan a ďalší.

Napriek tomu, že Golovanov zastával v sovietskych časoch významné funkcie, nielenže zostal verný pravosláviu (aj počas rokov prenasledovania cirkvi), ale potvrdil to aj mnohými činmi: pomohol arcibiskupovi Trifonovi (Turkestanovovi), ktorého poznal finančne sa už od detstva podieľal na osude Danilina, Česnokova, zachovalú časť Synodálnej speváckej knižnice, niektoré archívne rarity (napr. autogram „Liturgie“ od A.A. Alyabyeva), asi 200 ikon a cirkevných predmetov.

Duchovná hudba z hľadiska objemu a významu je dôležitou súčasťou Golovanovovej tvorby. Je autorom 64 duchovných skladieb (od roku 1907 do roku 1952), ktoré tvoria 8 opusov, z toho 33 spevov a 8 úprav raných skladieb zo sovietskej éry.

Zo všetkých 46 opusov, ktoré vytvoril, je väčšina vokálnych: 2 jednoaktové opery, romance, úpravy piesní rôznych národov a iné skladby.

Všetky duchovné diela Golovanov napísal pre zbor a cappella (op. 1 - pre mužský zbor, všetky ostatné - pre zmiešaný, väčšinou veľký zbor). Golovanov nevytváral ucelené liturgické cykly, ale skladal jednotlivé spevy liturgie a celonočného bdenia v 10. rokoch. Alebo. 36 obsahuje najmä hymny na Narodenie Krista, op. 37 - Veľký pôst a Veľký týždeň, op. 38 má autorský názov „Z mládežníckych zošitov“ a pozostáva z diel z 20. storočia v neskoršom vydaní. Alebo. 39, napísaná najmä počas Veľkej vlasteneckej vojny, obsahuje chválospevy adresované Matke Božej (prvých 6 čísel Golovanov nazýva suita „Radosť všetkých smútiacich“), sv. Mikulášovi, mníchovi Serafimovi zo Sarova; posledné čísla opusu boli napísané pri príležitosti konkrétnych udalostí - výročia Nezhdanovej (Veľká dlhovekosť), smrti V.A. Semyonov („Pokoj, náš Spasiteľ“) alebo na počesť ľudí, ktorých si obzvlášť ctí - Rachmaninov („Tiché svetlo“), Metropolitan Tryphon (Modlitba k svätému mučeníkovi Tryphonovi).

Golovanov rozvinul tento trend v sakrálnej hudbe Nového Smeru, čo viedlo k výraznému rozšíreniu hudobných techník (Rakhmaninov, A. T. Grechaninov, Česnokov a ďalší). V jeho spevoch sú extrémne úrovne dynamiky, široký rozsah výšok, viacúrovňová polyfónia (spravidla však bez západných polyfónnych foriem), zvláštna zložitosť textúry (typicky časté delenie hlasov na 2, 3 časti) a harmónia (sept a neakordy), predĺžená tónina. Golovanov kombinoval moderné techniky s technikami pochádzajúcimi zo starých vrstiev ruskej hudby – cirkevnej a ľudovej. Golovanovove kompozície sa vyznačujú ľahkou škálou pocitov, sprostredkúvajúce úctivý obdiv ku kráse sveta a samotnej hudbe, počúvaním zvuku harmónií.

Golovanovove skladby sú spravidla určené pre veľké a vysoko profesionálne súbory. Autor sa riadil zvukom moskovského synodálneho zboru, čo je dôvodom zasvätenia mnohých spevov osobnostiam synodálnej školy a zboru - Smolenskému, Kastalskému, Orlovovi, Danilinovi, Česnokovovi. Golovanovove duchovné diela sú uvádzané najmä na koncertoch, v cirkevnej každodennosti diela pre mužský zbor z op. 1 a "Trisagion" (v 2. autorskom vydaní - op. 36, č. 1). V 10. - začiatkom 20. rokov zazneli Golovanovove spevy na koncertoch Synodálneho zboru a Zboru Veľkého divadla pod vedením Golovanova, zboru I.I. Kaplnka Jukhov a Česnokov. Po dlhej prestávke od 80. rokov 20. storočia zazneli Golovanovove diela zbor Vydavateľského oddelenia Moskovského patriarchátu pod vedením Hieromonka Ambróza (Nosova), zbor patriarchálneho Metochiona pod vedením S.V. Krivobokov, Moskovský oblastný akademický štátny zbor pod vedením A.D. Kozhevnikov a A.M. Rudnevského, zbor nádvoria Trojičnej lavry pod vedením V.A. Gorbika a ďalší.

Golovanovove svetské spisy prezrádzajú aj spojitosť s pravoslávnou kultúrou, ako to vidno u Ch. obrvzami v básnických textoch, ich náboženskými obrazmi. Cyklus romancí k veršom F.I. Tyutchev (op. 40) a cyklus a cappella zborov „Kadidelnica zo zlatých kadidelníc“ (op. 8) na verše iných ruských básnikov („Dievča spievalo v kostolnom zbore“ od A.A. Bloka, „O Trojici Deň“ od Vjača I. Ivanova, „Upokojte môj smútok“ od A. B. Kusikova, „Som mizerný tulák“ od S. A. Yesenina atď.).

Nepochybne vplyv ortodoxnej kultúry na hlavné pole Golovanovovej tvorby - dirigovanie. Povaha Golovanovho predstavenia sa vyznačovala rozsahom, koncepciou, prioritou melodického princípu a vokálnou interpretáciou. Golovanov súčasníci zaznamenali na jeho dirigentskom spôsobe črty charakteristické pre zvuk synodálneho zboru, všeobecný vokálny prejav a také špecifické technické detaily, ako je pridávanie hlbokých basových tónov, podobne ako spev basových oktáv zboru.

« Keď sa zamyslíte nad tvorivým obrazom Nikolaja Semenoviča Golovanova, napísali súčasníci, jeho národná podstata sa zdá byť hlavnou, najcharakteristickejšou črtou. Ruské národné prostredie kreativity preniká do interpretačných, dirigentských a skladateľských aktivít Golovanova». Titánsky dirigent, hrdinský dirigent, vytrhol z vírov revolúcie ruskú operu, ktorej mlynské kamene pretínali a rúcali tradície ruského umenia. Tvorca „veľkého štýlu“ svojím spôsobom dirigovania zasiahol silou energie, kontrastu a jasu farieb orchestra. Inscenácie Nikolaja Golovanova vo Veľkom opernom divadle Boris Godunov (1948, Stalinova cena), Sadko (1949, Stalinova cena), Chovanščina (1950, Stalinova cena) sú vrcholmi renesancie ruskej opery, ktoré sú dodnes nepokorené.

Hudba na prelome 20. a 30. rokov sa opäť ukázala ako pretekárska dráha. Karl (Karoy) Flesch, profesor na berlínskej vyššej hudobnej škole, prilial olej do ohňa. V knihe Problém zvuku pri hre na husle rozvinul teóriu „celých rás a ľudových kmeňov, v ktorých sa zmysel pre zvuk vyvinul lepšie ako u iných“. Ukázalo sa, že ide o „poľské a ruské prvky židovského pôvodu“. V Nemecku vypukol škandál. Slávny huslista Gustav Haveman bol rozhorčený: „Židovský zmysel pre zvuk prijímate ako základný, čo je pre vás, ako Žida, ktorého si vážim, prirodzené. Ale pre nás Nemcov nie je židovský zmysel pre zvuk rozhodujúci.“ Fleshov nápad sa ujal aj v Sovietskom zväze. Nikolaj Golovanov otvorene hovoril o tom, že najlepšími interpretmi ruskej hudby môžu byť iba hudobníci a speváci ruského pôvodu. Golovanov v podstate zopakoval tvrdenie cisára Alexandra III. Legenda o antisemitovi Golovanovovi sa rozhorela a opakovala všetky nasledujúce roky. Dnes je meno Nikolaja Golovanova známe iba znalcom ruského umenia. Dnes je meno Nikolaja Golovanova v tieni. Je to preto, že liberálna propaganda o „stalinskom“ ZSSR zapadá prachom v aureole jeho slávy a umenie „stalinského“ ZSSR nadobúda zvuk Skrjabinovho „Promethea“.

O Nikolajovi Golovanovovi, najmä pre „zajtra“, hovoríme s Olgou Ivanovnou Zakharovou, mužom úžasného osudu. Po absolvovaní Moskovského konzervatória (odbor teórie a kompozície) prišla pracovať do Golovanovho múzea. Predpokladal som: distribúcia na rok, na dva ... Rok alebo dva sa ukázali ako takmer polstoročie. Ani návrhy Medzinárodného rozhlasového vysielania, ani Inštitútu umeleckých štúdií, o ktorých sa kedysi muselo len snívať, sa nenechali odlákať... Ale môžeme pokojne povedať: Oľga Ivanovna Zakharova, muzikologička, kandidátka umeleckej kritiky, je maskot múzea Nikolaja Golovanova. Nikolai Golovanov - titán, hrdina ruskej hudby.

"ZAJTRA". Oľga Ivanovna, už štvrť storočia liberáli a dokonca patrioti vštepujú myšlienku nekultúrnosti ruského človeka, že žije v špine a večnom neporiadku. Ale potom sa ocitnete v múzeu Golovanov a svet umeleckého vkusu sa ukáže byť, ako keby, váš. V akej rodine sa Golovanov narodil a vyrastal? čo ovplyvnilo jeho vývoj?

Oľga ZAKHAROVÁ. Pôvodom Nikolai Golovanov pochádza z roľníkov z provincie Simbirsk, ale jeho rodičia sa už usadili v Moskve. Otec je krajčír, mama takmer nevedela čítať a písať. Golovanovove hudobné schopnosti sa prejavili veľmi skoro, a to umožnilo rodine vziať ho do jedinečnej inštitúcie, ktorou bola Synodálna škola cirkevného spevu. Koncom 19. storočia až do revolúcie zažívala synodálna škola obdobie rozmachu, vyvrcholenia. Do školy prišiel taký reformátor, veľmi vzdelaný človek, vedec, medievalista a skladateľ Štěpán Smolensky. V škole pôsobili poprední predstavitelia ruskej duchovnej hudby Kastalsky, Chesnokov, Nikolsky. V roku 1901 bol Smolensky premiestnený do Dvorskej speváckej kaplnky v Petrohrade, no napriek tomu sa mu v Moskve podarilo položiť základy seriózneho vzdelania, cirkevného i všeobecného humanitného. Škola mala úžasný zbor. Zbor tvorili chlapci a civilní zboristi. Slávni boli basgitaristi - veľmi nízke basy a zbor viedol regent s veľkým písmenom Vasilij Sergejevič Orlov. Golovanov už vo svojich ubúdajúcich rokoch napísal: „Synodálna škola mi dala všetko – morálne zásady, zásady života, schopnosť tvrdo a systematicky pracovať, vštepovala posvätnú disciplínu.“

"ZAJTRA". Aké ťažké bolo dostať sa na takúto školu?

Oľga ZAKHAROVÁ. Z 360 chlapcov, - pripomenul Golovanov, - bolo vybraných niekoľko šťastlivcov, chlapcov z rôznych miest Ruska. Bola to uzavretá internátna škola, kde nielen dávali vzdelanie, ale poskytovali aj všetko potrebné. Golovanov mal úžasný hlas. A všimli si to. V zbore bol takzvaným interpretom, teda sólistom. Exekútor je cirkevný pojem, rovnako ako regent. Účinkovali traja a zbor počas slávnostných bohoslužieb mal niekedy aj sedemdesiat a viac ľudí. Zbor slúžil takej svätyni v Rusku, akou je katedrála Nanebovzatia Panny Márie v Kremli. Navyše chlapci naozaj pracovali. Z bohatých domov prichádzali objednávky pre synodálny zbor na pohreby a svadby. Zbor vystupoval aj na Moskovskom konzervatóriu a absolvoval zájazdy do zahraničia.

"ZAJTRA". Je pravda, že veľká vojvodkyňa Elizabeth Feodorovna si všimla Golovanova v katedrále Nanebovzatia Panny Márie?

Oľga ZAKHAROVÁ. Elizaveta Feodorovna často navštevovala bohoslužby v katedrále Nanebovzatia Panny Márie. Podľa spomienok jednej zo synodálov kráčala z Marfo-Mariinského kláštora do Kremľa. Existujú dôkazy, že Golovanov, ešte ako študent synodálnej školy, bol pozvaný ako regent na bohoslužby v Nikolaevskom paláci Kremľa.

"ZAJTRA". A hneď po ukončení vysokej školy dostal Golovanov pozvanie stať sa regentom kláštora Martha a Mary.

Oľga ZAKHAROVÁ. Nie len. Golovanov vyštudoval vysokú školu v roku 1909. A zostal ako školský učiteľ a tiež ako mladší asistent regenta. Veľkovojvodkyňa ma pozvala, aby som sa stala regentkou v Marfo-Mariinskom kláštore. Hlavná katedrála príhovoru bola stále vo výstavbe, bohoslužby sa konali v kostoloch Brownie, Martha a Mary. A v roku 1911 sa stal hlavným asistentom regenta, okrem toho študoval na konzervatóriu u Sergeja Vasilenka v triede kompozície a hudobnej teórie.

"ZAJTRA". Museli ste kláštor opustiť kvôli zamestnaniu?

Oľga ZAKHAROVÁ. Áno, ale Golovanov si doživotne zachoval spomienku na veľkovojvodkyňu Elizabeth Feodorovnu. Múzeum má dokument, ktorý dokazuje, že bola vždy spokojná s prácou, ktorú Golovanov v kláštore vykonal. Do albumu Golovanov umiestnil fotografiu veľkovojvodkyne, ktorú mu možno dala ako darček na rozlúčku pri odchode z Marfo-Mariinského kláštora. Darom zboru je metronóm, na jeho elegantnom bronzovom prekrytí je vyryté: „Z vďačného zboru sestier kláštora Marfo-Mariinsky“ a dátum, kedy prišiel a opustil kláštor.

"ZAJTRA". Stretol sa tu Golovanov s umelcom Nesterovom? Čo je známe o ich vzťahu?

Oľga ZAKHAROVÁ. Golovanov komunikoval s umelcom v rôznych rokoch, bol priateľom s autobiografom umelca Durylinom. Ich korešpondencia sa zachovala. Golovanov má niekoľko diel Nesterova: „Svätá Barbara“, „Anjel smútku“, „Capri. Taliansko“ sú predrevolučné diela a dielo sovietskeho obdobia „Otcovia púšte a Nepoškvrnené manželky“. Navyše, tá posledná je autorská verzia, ktorá sa líši od verzie v Treťjakovskej galérii.

"ZAJTRA". Váš debut ako dirigent sa odohral po skončení konzervatória alebo skôr?

Oľga ZAKHAROVÁ. Vo veku 20 rokov, v roku 1911, Golovanov dirigoval na Moskovskom konzervatóriu. To bol debut. Synodálny zbor predviedol „Liturgiu“ Sergeja Rachmaninova.

"ZAJTRA". Blížia sa roky revolúcie, ktoré si Golovanov akoby nevšimol pre svoju lásku k Nezhdanovej. Bol by som rád, keby ste nám povedali o tomto veľkom milostnom príbehu. Kto si koho všimol ako prvý?

Oľga ZAKHAROVÁ. V roku 1914 Golovanov brilantne absolvoval konzervatórium. Jeho diplomovou prácou je opera Kráľovná Yurata. Keď pred skúšobnou komisiou zaznela hudba, tak ako mala, na dvoch klavíroch, strhlo to šmrnc. Opera bola ocenená špeciálnou peňažnou cenou 1 000 rubľov. Riaditeľ konzervatória Ippolitov-Ivanov sa rozhodol: operu treba bezpodmienečne hrať. Ale vypukla prvá svetová vojna. A predsa sa hudba predvádzala vo forme suity. Okamžite začali hovoriť o Golovanovi, začali o ňom písať. A v roku 1915 Golovanov dirigoval letné symfonické koncerty v Sokolniki. Účastníkmi sú orchester a sólisti Veľkého divadla. A tu si myslím, že by mu Nezhdanova mohla venovať pozornosť.

"ZAJTRA". Koniec koncov, Nezhdanova bola oveľa staršia ako Golovanov.

Oľga ZAKHAROVÁ. Keď sa Golovanov narodil v roku 1891, Nezhdanová už vyučovala v Odese, odkiaľ pochádzala a kde žila jej rodina. Nezhdanova bola o 18 rokov staršia ako Golovanov. Mala dvoch bratov, sestru a všetkých mladších. Aby rodine nejako pomohla, osem rokov pracovala ako učiteľka. A od roku 1902 už Nezhdanova žiarila vo Veľkom divadle. Mala, samozrejme, úžasný hlas, akúsi anjelskú čistotu. Myslím, že Nezhdanova bola spočiatku uchvátená jej hlasom. Golovanov neskôr napísal, že Nezhdanova bola v duši detsky čistá, dokonca naivná. Nezhdanova povedala, že keď videla Golovanova, došlo k „injekcii“, „injikoval“ ju. Možno sa tomu hovorí láska na prvý pohľad?

V roku 1918 Golovanov vyrobil krabicu pre Nezhdanova, samozrejme na objednávku. Veľmi krásna rezba. Otvárate aj veľký list od Golovanova na viečku k jej meninám a Najsvätejšej Trojici. Vo vnútri krabice bola akosi stále napísaná celá romantika, ktorú venoval Nezhdanovej. Romantika "Čo je to sen?" na básne Igora Severyanina. Možno práve z tejto škatuľky sa začal príbeh lásky. Potom sa Golovanov stal stálym klaviristom a sprievodcom veľkého speváka. Obaja boli navyše veriaci.

"ZAJTRA". Bol to cirkevný sobáš?

Oľga ZAKHAROVÁ. Boli v civilnom manželstve. Ale podľa kňaza bol otec Valeryan Krechetov tajne ženatý. Nezhdanova bývala v byte o poschodie nižšie, zdieľali daču na Nikolina Gora.

"ZAJTRA". Zaujímalo by ma, aký život viedli?

Oľga ZAKHAROVÁ. Voľný čas trávili akosi veľmi veselo, niektorí prežívali radosť zo života. Vo Svyatki usporiadali prechádzky po bytoch, boli mládenci, spievali koledy. Radi cestovali. Išli sme do Talianska, bývali sme vo vile anglického dirigenta Alberta Coatesa. V roku 1926 Bernard Shaw dovolenkoval v blízkosti a často navštevoval Coates. Raz som našiel Nezhdanova a Golovanov. Nezhdanova mu spievala „Slávika“ a ruské ľudové piesne. Bernard Shaw bol potešený a bol veľmi náročný, ak nie - niekedy jedovatý. Nezhdanovej predložil svoju fotografiu a napísal: "Teraz chápem, prečo ma Boh nechal dožiť sa 70 rokov - to preto, aby som počul jeho najlepší výtvor - Nezhdanova."

Golovanov a Nezhdanova mali radi maľovanie a zbieranie. Sama Nezhdanova maľovala, bol tam dokonca aj portrét Golovanova. Antonina Vasilievna mala tiež vynikajúcu zbierku obrazov, nie menej luxusnú ako Golovanov. Okrem obrazov ruských a zahraničných umelcov Golovanov zbieral ikony, bolo ich asi sto. Šesťdesiat prenesených do Treťjakovskej galérie.

"ZAJTRA". Smrť Antoniny Vasilievny Nezhdanovej v roku 1950 bola pre Golovanova šokom. A môžeme povedať, že sa s tým nevyrovnal.

Oľga ZAKHAROVÁ. Áno. Po smrti Nezhdanovej v októbri usporiadal Golovanov na jej pamiatku veľkolepý koncert. A čoskoro ochorel. Dostal zápal pľúc. Golovanov bol liečený vtedy najnovšími penicilínovými prípravkami. Teplota klesla, všetko sa zdalo byť normálne, keď zrazu ochrnul. Mŕtvica. Dokázal získať pomoc včas a celý rok bol liečený, podporovaný. Pohyb a reč boli obnovené, ale lekári zakázali verejné vystupovanie. Golovanov zároveň zostal hudobným riaditeľom Veľkého divadla a All-Union Radio Orchestra. A nahral dvanásť symfonických básní od Liszta, symfonické úryvky z Wagnerových opier. Úplne úžasné rekordy! Nikto si ani nevedel predstaviť, že ich vyrobil Golovanov po mozgovej príhode.

"ZAJTRA". Olga Ivanovna, existuje mýtus o Golovanovovi - tyranovi, despotovi.

Oľga ZAKHAROVÁ. Nikolaj Semyonovič Golovanov sa vyznačoval výbušným temperamentom. Akoby v ňom žili dvaja rôzni ľudia. Mimo práce, aj cez prestávku na skúškach – bol dobromyseľný, veľmi dobrý hovorca, veľmi veselý človek. Počas práce sa pretváral, stal sa tvrdým a príliš náročným. Ak svojou bystrosťou videl v orchestri nejakú náladu, ani tie oči, tak si zavaril a vedel byť hrubý, drsný. Netoleroval ani najmenšiu faloš, dirigovanie, vystupovanie považoval za akúsi cirkevnú službu. Aj takéto spomienky boli na zbormajstra Claudia Vasilievicha Ptitsu. Hovorí, že v spôsobe vedenia Golovanovcov bolo niečo ako kňazstvo.

"ZAJTRA". A všimnime si, že v tej prekliatej, totalitnej, bezbožnej dobe Golovanov neustále nechával na partitúrach náboženské skratky.

Oľga ZAKHAROVÁ. Podarilo sa im prečítať. Toto sú prvé slová modlitby. Najčastejšie Iv. B. M." - Iberská Matka Božia. Niekedy dokonca napísal „Iberská Matka Božia, pomoc“. Je tu aj výzva na Serafima Sarovského, Savvu Zvenigorodského. Myslím si, že to nie je len ruská, ale vo všeobecnosti kresťanská tradícia. Napríklad Johann Sebastian Bach kládol kríže. Na partitúre Čajkovského šiestej symfónie – „Boh žehnaj“ a na záver – vďakyvzdanie.

"ZAJTRA". Oľga Ivanova, meno Golovanov je vytesané zlatými písmenami v nebeskom panteóne Veľkého divadla. Vôľa, odvaha a talent Golovanova rozdrvili celú túto internacionálu, divadlu cudziu, a vrátili divadlo na ruský kanál. Rád by som sa s vami porozprával o Golovanovi a Veľkom divadle.

Oľga ZAKHAROVÁ. Golovanov prišiel do Veľkého divadla v roku 1915. Do skromného miesta asistenta zbormajstra. V roku 1919, dalo by sa povedať, bol vytlačený na dirigentské pódium divadla. Golovanov dlho pochyboval, no dirigenta potrebovali súrne, po revolúcii divadelný dirigent Emil Cooper emigroval. Potom sa dokonca uchýlili k takému triku: Golovanovovi povedali, že miesto asistenta zbormajstra je zrušené a je potrebné sa rozhodnúť: buď sa stanete operným dirigentom, alebo odídete z divadla. A už si zvykol na divadlo, boli tu Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov ... a Golovanov sa rozhodol. Prvá opera, ktorú dirigoval, bola Rozprávka o cárovi Saltanovi. 1919 Zachoval sa pochvalný list od Vladimíra Nemiroviča-Dančenka. Golovanov sa začal zaujímať o prácu a ruské opery sa stali jeho repertoárom.

"ZAJTRA". A začalo sa prenasledovanie Golovanova zo strany Ruského združenia proletárskych hudobníkov.

Oľga ZAKHAROVÁ. Šikanovacia kampaň sa začala v roku 1928 a myslím, že začala najskôr v samotnom Veľkom divadle. Divadlo bolo nespokojné so štýlom vedenia Golovanova. Bol to, samozrejme, autoritársky človek. Potom to bolo považované za pozostatok minulej kultúry, šľachty. Hovorilo sa mu „majster“, ale tí, na ktorých mal práve nároky ako na profesionálov. RAPM spojil mladú generáciu hudobníkov, revolučne zmýšľajúcich. Tak revolučné, že sa im to zdalo: Veľké divadlo nepodniká. S klasikou nie sú na ceste. A títo ľudia boli často amatéri, vo všeobecnosti nie veľmi vzdelaní, ale cestujúci na úkor ideológie.

Raz v súkromnom rozhovore so svojím učiteľom Vasilenkom (a Vasilenko pripravoval premiéru vo Veľkom divadle - operu Syn slnka), že operu Boris Godunov, ktorá sa pripravuje na produkciu, by mal dirigovať ruský dirigent. A poverili Aria Moiseeviča Pazovského. Golovanovove slová boli vypočuté, odovzdané ďalej a začali ho obviňovať z antisemitizmu. V tých časoch to bolo hrozné obvinenie. Vypukla kampaň s názvom „Golovanovshchina“. Škandál sa preniesol aj na konzervatórium, kde Golovanov oživil orchester konzervatória. Aj tu sa začala „čistka“. Golovanov prenasledovali aj noviny, prípad sa dokonca dostal až na súd. Golovanov, treba poznamenať, sa vedel brániť. Na všetky tieto zúčtovania sa nejako pripravil, mal konkrétne fakty, argumenty.

"ZAJTRA". Napriek tomu Golovanov z divadla vyhodili.

Oľga ZAKHAROVÁ. Golovanov bol vyhodený z Veľkého divadla, ale naďalej koncertoval na konzervatóriu. Verejnosť sa vtedy ostro rozdelila na „Golovanovcov“ a tých, ktorí ho odsudzovali. Dospelo to niekedy až k pískaniu, na hranici boja proti sebe.

"ZAJTRA". Koľkokrát odišiel z Veľkého divadla?

Oľga ZAKHAROVÁ. Tri krát. Neodišiel on, ale jeho „ľavica“. Prvýkrát to bolo v roku 1928. Ale v roku 1930 sa vrátili a rozhodnutím komisie Ústredného výboru boli rehabilitovaní zhora. Druhé prepustenie - 1936.

"ZAJTRA". čo to spôsobilo?

Oľga ZAKHAROVÁ. V podstate už známy štýl vedenia. Ale spájal sa aj príbeh so skladateľom Ivanom Dzeržinským, autorom opery Ticho tečie Don. Verilo sa, že Golovanov túto operu prepracoval. Bola talentovaná, ale amatérska, veľmi slabo inštrumentovaná. Golovanov na ňom vo všeobecnosti odviedol skvelú prácu, aby ho dôstojne predstavil vo Veľkom divadle. Dzeržinskij bol v tých rokoch vychovaný „na štíte“. Premiéra jeho opery v autorskom vydaní v Leningrade úspešne prebehla pod vedením Samuila Samosuda. Skladateľ bol urazený Golovanovom kvôli úvodníku a v dôsledku toho bol Golovanov odstránený a bol inscenovaný Samuil Abramovič Samosud. Je zaujímavé, že Golovanov v deň svojho prepustenia napísal do kalendára: „Výbor sa rozdelil o m umenie spáchal lynčovanie Golovanova.

"ZAJTRA". Boli však držané v strategickej rezerve.

Oľga ZAKHAROVÁ. V roku 1937 boli ocenení umelci, sólisti Veľkého divadla. Golovanov sa z novín dozvedel, že bol tiež ocenený. Navyše sa rozhodol, že to bola chyba, preklep, že nebol ocenený on, ale spevák Dmitrij Golovin. Golovanov sa vrátil do divadla v roku 1948 a bol by sa vrátil skôr, ale bola vojna. Keď sa Golovanov dozvedel o návrate do divadla, s radosťou utrpel infarkt. Mikroinfarkt.

"ZAJTRA". Bol taký emotívny?

Oľga ZAKHAROVÁ. Áno, samozrejme, bol veľmi emotívny. Okrem toho bolo pre neho významným miestom Veľké divadlo.

"ZAJTRA". Kde vojna našla Golovanova?

Oľga ZAKHAROVÁ. Keď vypukla Veľká vlastenecká vojna, Golovanov a Nezhdanova boli na chate v Moskovskej oblasti. A v najhorúcejších a ťažkých dňoch, keď súbor, orchester Veľkého divadla už odišiel na evakuáciu, Golovanov začal zbierať orchester. Bolo to dosť ťažké. Nálety, bombové útoky, všetci sa snažia opustiť Moskvu.

"ZAJTRA". Zostali?

Oľga ZAKHAROVÁ. Golovanov a Nezhdanova boli opakovane odporúčaní na evakuáciu. Ale odmietli. Antonina Vasilievna Nezhdanova sa rozhodla prestať hrať ešte pred vojnou. Vek. Hneď v prvých rokoch vojny však začala vystupovať v rozhlase. Len v roku 1942 odohrala viac ako päťdesiat koncertov. A Golovanov prijal hudobníkov do orchestra, začalo sa vysielanie. Tieto vysielania mali veľký význam pre tých, ktorí boli ďaleko od Moskvy. Hudba, koncerty v hlavnom meste! Navyše sa oživila hudba, ktorá z rôznych dôvodov už dlho nezaznela. Napríklad Čajkovského predohra z roku 1812. Skončila sa kráľovskou hymnou „God Save the Csar“, Golovanov ju nahradil „Sláva“ a začal ju predvádzať. Múzeum má poznámku od pilota, ktorý letel do Teheránu. Počas tohto letu si teda vypočul predohru „1812“.

"ZAJTRA". Skvelý príbeh! Navrhujem teraz hovoriť o Golovanovovom triumfe vo Veľkom divadle.

Oľga ZAKHAROVÁ. Od roku 1948 do roku 1953 - roky vyvrcholenia Golovanovovej práce vo Veľkom divadle. Tri roky po sebe: 1948, 1949, bolo naštudovaných 1950 opier - Boris Godunov, Sadko, Khovanshchina, ktoré boli ocenené najvyšším vyznamenaním, Stalinovou cenou I. stupňa. Boli to úplne brilantné výkony. Majstrovské diela. Golovanov sa pomstil.

"ZAJTRA". Existuje verzia, že Stalin sympatizoval s Golovanovom.

Oľga ZAKHAROVÁ. Je jasné, že Stalin ocenil Veľké divadlo a Golovanov na čele Veľkého divadla. Neviem, ako Golovanov zaobchádzal so Stalinom pred vojnou, ale po vojne ocenil Stalina. Treba poznamenať, že za Stalina Golovanov dosiahol veľmi vysoké ceny pre orchester, získali sa dobré nástroje, to znamená, že sa vytvorili všetky podmienky pre skutočne tvorivú prácu a podporu životnej úrovne hudobníkov. Vo Veľkom divadle aj v rozhlasovom orchestri, ktorý Golovanov viedol.

"ZAJTRA". Teraz však Stalin zomiera, Chruščov vyhodí Golovanova.

Oľga ZAKHAROVÁ. Formálna stopa - Golovanov pracuje v dvoch veľkých skupinách a nediriguje súčasne vo Veľkom divadle. Ďalší dôvod – rozprával mi o tom historik Maksimenkov. V tých rokoch bolo dôležité vytvoriť sovietsku klasickú operu a Golovanov bol k tomu veľmi skeptický. Nevidel súčasnú hudbu hodnú Veľkého divadla. Hoci sa v tom čase objednávali opery aj pre Šostakoviča, na naštudovanie sa pripravovala opera Október a opera Dekabristi od Šaporina. Možnosti skladateľov nespĺňali požiadavky Golovanova.

Bol tu ďalší dôvod. V rokoch 1952-1953 Golovanov pripravil desaťročie bieloruského umenia v Moskve. Potom sa desaťročia rôznych republík strávili s veľkou pompou a pompou. A v Minsku sa Golovanov začal stretávať so speváčkou Larisou Aleksandrovskou, ktorá bola zástupkyňou Najvyššej rady. Ako režisérka pripravila desaťročie operu „Dievča z Polissy“ od Tikotského. Golovanov bol k produkcii veľmi kritický a požadoval prepracovanie. Tejto speváčke zrejme povedal niečo ostré. A bola priateľkou muža, ktorý sa stal ministrom kultúry za Chruščova, Ponomarenka. Keď sa Ponomarenko stal ministrom kultúry, Golovanova odvolal.

"ZAJTRA". Čakal Golovanov na návrat?

Oľga ZAKHAROVÁ. Viete, existuje taký mýtus, že Golovanov, ktorý už bol prepustený, prišiel do Veľkého divadla zo služobného vchodu a predložil svoj preukaz totožnosti. Povedali mu, že tu už nepracujete, ste dôchodca. Pripravoval sa aj príkaz na odvolanie Golovanova z rozhlasového orchestra.

"ZAJTRA". Golovanovovo srdce nevydržalo poníženie.

Oľga ZAKHAROVÁ. Áno. Po prijatí správy o jeho prepustení Golovanov čoskoro zomrel. 28. augusta 1953. Na Nanebovzatie ... Na Nanebovzatie najprv vystúpil so Synodálnym zborom. Golovanovova kariéra hudobníka sa začala službami v katedrále Nanebovzatia Panny Márie. Sám Golovanov povedal, že najvýznamnejšie dni v jeho živote sú spojené s Nanebovzatím... Len som si myslel, že práve tu, v Bryusov Lane, je neďaleko aj kostol Nanebovzatia.

"ZAJTRA". Olga Ivanovna Golovanov pokračovala v písaní sakrálnej hudby celý svoj život. Aká je jeho posledná skladba?

Oľga ZAKHAROVÁ, posledné dielo Golovanova, leto 1952, Modlitba k sv. Samozrejme, pamätal si na svojho spovedníka. Bol tam taký metropolita Trifon Turkestanov, autor akatistu „Sláva Bohu za všetko“. V múzeu je vystavená báseň Tryphona, ktorú napísal a poslal Golovanovovi v roku 1930 v súvislosti s kampaňou Golovanov. V básni si spomína, ako Golovanov spieval ako chlapec, ako sóloval a ako ho už vtedy zaviala táto svätožiara ...

"ZAJTRA". Géniovia.

Oľga ZAKHAROVÁ. Áno.

"ZAJTRA". Hodnota Golovanova pre ruskú, svetovú hudobnú kultúru.

Oľga ZAKHAROVÁ. Viete, keď v roku 2011 vznikol na kanáli Kultura film o Golovanovovi, dostal tento názov: „Nikolaj Golovanov. Hlavný dirigent Sovietskeho zväzu. Bol skutočne najjasnejším sovietskym dirigentom prvej polovice 20. storočia. Bol v popredí moskovského hudobného života. Pre moderných hudobníkov, dirigentov a verejnosť sa Golovanov stal symbolom ruského dirigentského začiatku. Dojíma ma, že taký vynikajúci hudobník ako Michail Vasiljevič Pletnev je jeho veľkým obdivovateľom a propagátorom kreativity. A to nielen u nás, ale aj v zahraničí.

Golovanov bol vynikajúcim Wagnerom. V Nemecku boli vydané disky, séria „Veľkých dirigentov“. A v tejto sérii sú vedľa seba dvaja dirigenti: z nemeckej strany - Wilhelm Furtwängler, z ruskej strany - Nikolaj Golovanov.

"ZAJTRA". Predmet v múzeu, s ktorým sa spája sakramentský príbeh.

Oľga ZAKHAROVÁ. Myslím, že je to meč zo začiatku 20. storočia. Existujú dôkazy, že keď sa konali kráľovské služby, cár prišiel do Kremľa, spieval synodálny zbor. Riaditeľ zboru mal mať na sebe uniformu s mečom. V múzeu je fotografia z roku 1914, východu cisárskej rodiny z Uspenského chrámu do Chudovského kláštora. A v pozadí sú fotografie synodálneho zboru a Golovanova. Presne v uniforme a pravdepodobne práve s týmto mečom.

"ZAJTRA". Golovanov a v nebi - bojovník ruského umenia.

21.1.1891 - 28.8.1953

Ruský sovietsky dirigent, klavirista a skladateľ, ľudový umelec ZSSR

Životopis

Absolvoval Moskovskú synodálnu školu cirkevného spevu, kde študoval u V. S. Orlova a A. D. Kastalského, prvýkrát vystupoval ako dirigent v roku 1909.

Po absolvovaní Moskovského konzervatória v skladateľskej triede Sergeja Vasilenka a Michaila Ippolitova-Ivanova. V rokoch 1915–53 (s prestávkami) pôsobil vo Veľkom divadle. V roku 1928 bol prepustený v súvislosti s vykonštruovaným prípadom o golovanovizme a v roku 1930 bol obnovený. V roku 1936 bol opäť prepustený. V rokoch 1948–53 pôsobil ako šéfdirigent divadla. V roku 1953 bol prepustený.

Golovanovshchina

V druhej polovici 20. rokov sa proti N. S. Golovanovovi rozpútala kampaň politického šikanovania, takzvaný „golovanovizmus“. Podľa skupiny pracovníkov (miestny výbor, odborový výbor, komsomolský výbor) na čele so straníckou bunkou Veľkého divadla za priamej účasti skladateľa S. Vasilenka a dirigenta A. Pazovského sa Golovanov snažil „preniesť staré , buržoázne zvyky a metódy práce do sovietskeho divadla“, bol príliš „konzervatívny“ (v skutočnosti bol proti inscenáciám „remaku“) sovietskej opery, odmietal propagovať mladých umelcov, podporoval „nespravodlivo vysoké“ honoráre pre popredných hudobníkov. Kampaň mala veľký ohlas v médiách a zaujala aj I.V.Stalina. Články v tlači mali agresívny, „obviňujúci“ charakter:

„Opatrenia“, ktoré prijala strana a Komsomol, zabezpečili „prekonanie golovanovizmu“ a vyústili do prepustenia umelca.

V rokoch 1926-1929 viedol Golovanov Moskovský filharmonický orchester. V roku 1937 bol vymenovaný za umeleckého riaditeľa a šéfdirigenta Veľkého symfonického orchestra a operného rozhlasového divadla Celosväzového rozhlasového výboru, ktorý viedol až do svojej smrti. Pod taktovkou Golovanova sa najčastejšie uvádzali epické rozsiahle diela ruských skladateľov („Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od Musorgského, „Ivan Susanin“ od Glinky, „Šeherezáda“ od Rimského-Korsakova atď.). Počas vojny, keď bol v Moskve, pokračoval v koncertovaní, pracoval v rádiu. V rokoch 1925-1929 a 1943-1948 vyučoval na Moskovskom konzervatóriu (profesor orchestrálnych a operných tried). Medzi Golovanovovými žiakmi sú dirigenti L. Ginzburg, G. Roždestvensky, B. Chajkin.

Bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.

Tvorba

Zvuk Golovanovovho orchestra sa vyznačoval dokonalým frázovaním, dynamikou interpretácie a harmonickým spojením symfonických a dramatických prvkov divadelnej akcie. Golovanov dirigoval prvé uvedenia Myaskovského Piatej, Šiestej, Dvadsiatej druhej a Dvadsiatej tretej symfónie, Chrennikovovej Druhej symfónie a Rachmaninovovej Tretej (prvýkrát v ZSSR).

Golovanov v duchu svojej doby dovolil aktívne zasahovať do autorského textu partitúr. Podľa K. Sanderlinga Golovanov „ako nikto iný nevedel prinútiť orchester, aby predviedol to, čo dirigent chce, rytmicky aj zvukovo. Ale to, čo urobil s hudbou, je takmer trestné. Všetko svojsky prevrátil hore nohami, vyrovnal všetko tempo. Pamätám si, že hral Obrázky na výstave bez prestávok. S basovou trúbkou zahral Mozartovo Requiem! Vo vlastných verziách nahral Golovanov napríklad Musorgského opery (vlastne upravil Rimského-Korsakovovu verziu opery Boris Godunov) a Rimského-Korsakova („Sadko“ – strihy, zmeny v orchestrácii).

Ako dobrý klavirista často vystupoval ako korepetítor spolu so svojou manželkou, speváčkou Antoninou Nezhdanovou.

Golovanov je autorom množstva pôvodných skladieb: opery Princezná Jurata, symfónia, dve symfonické básne, orchestrálne suity, predohra na ruskú tematiku, viac ako 200 romancí, úpravy ľudových piesní, množstvo skladieb na duchovná téma.

Ocenenia a ceny

• Stalinova cena (1946)
• Stalinova cena prvého stupňa (1949); pre operu „Boris Godunov“ M. P. Musorgského
• Stalinova cena prvého stupňa (1950); pre operu „Sadko“ od N. A. Rimského-Korsakova
• Stalinova cena (1951)
• Ľudový umelec ZSSR (1948)
• Leninov rozkaz
• Rád Červeného praporu práce
• Medaila "Za obranu Moskvy"
• Medaila „Za statočnú prácu vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945“

Ruský sovietsky dirigent, klavirista a skladateľ.

Ľudový umelec RSFSR (1943).
Ľudový umelec ZSSR (1948).

Narodený 9. (21. januára 1891) v Moskve v chudobnej buržoáznej rodine.
V rokoch 1900-1909 študoval na Moskovskej synodálnej škole, kde boli jeho mentormi slávni zboroví dirigenti V.S. Orlov a A.D. Kastalský. V roku 1914 absolvoval s vyznamenaním Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície pod vedením Michaila Ippolitova-Ivanova a Sergeja Vasilenka.
V roku 1915 sa stal dirigentom orchestra a asistentom zbormajstra Veľkého divadla, v rokoch 1919 – 1928 bol šéfdirigentom, v rokoch 1926 – 1929 stál aj na čele Moskovskej filharmónie.
V roku 1937 bol vymenovaný za umeleckého riaditeľa a šéfdirigenta Veľkého symfonického orchestra a operného rozhlasového divadla Celosväzového rozhlasového výboru.
V rokoch 1948-1953 opäť viedol Veľké divadlo.
V rokoch 1925-1929 a 1943-1944 vyučoval na Moskovskom konzervatóriu.

ceny a ocenenia

Stalinova cena (1946)
Stalinova cena prvého stupňa (1949, za operné predstavenie „Boris Godunov“ od M. P. Musorgského)
Stalinova cena prvého stupňa (1950, za operné predstavenie „Sadko“ od N.A. Rimského-Korsakova)
Stalinova cena (1951)
Leninov rozkaz
Rád Červeného praporu práce
Medaila "Za obranu Moskvy"

Medaila „Za statočnú prácu vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945“
Medaila „Na pamiatku 800. výročia Moskvy“