Impresionizmus predstavoval celú éru francúzskeho umenia v druhej polovici 19. storočia. Hrdinom impresionistických obrazov bolo svetlo a úlohou umelcov bolo otvárať ľuďom oči pre krásu okolitého sveta. Svetlo a farby sa dajú najlepšie sprostredkovať rýchlymi, malými a objemnými ťahmi. Impresionistickú víziu pripravila celá evolúcia umeleckého vedomia, keď sa pohyb začal chápať nielen ako pohyb v priestore, ale ako všeobecná premenlivosť okolitej reality.

Impresionizmus – (franc. impressionnisme, od impresia – dojem), smer v umení poslednej tretiny 19. – začiatku 20. storočia. Formoval sa vo francúzskom maliarstve koncom 60. rokov 19. storočia – začiatkom 70. rokov. Názov „impresionizmus“ vznikol po výstave v roku 1874, na ktorej bol vystavený obraz C. Moneta „Impression. Vychádzajúce slnko". V čase zrelosti impresionizmu (70. - 1. polovica 80. rokov) ju reprezentovala skupina umelcov (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot atď. .), zjednotený v boji za obnovu umenia a prekonanie oficiálneho salónneho akademizmu a v rokoch 1874-86 usporiadal na tento účel 8 výstav. Jedným z tvorcov impresionizmu bol E. Manet, ktorý nebol súčasťou tejto skupiny, ale ešte v 60. a začiatkom 70. rokov. ktorý vystupoval so žánrovými dielami, v ktorých prehodnotil kompozičné a obrazové postupy majstrov 16.-18. vo vzťahu k modernému životu, ako aj scény občianskej vojny v rokoch 1861-65 v USA, poprava parížskych komunardov, čo im dáva ostré politické zameranie.

Impresionisti zobrazovali okolitý svet v neustálom pohybe, prechod z jedného stavu do druhého. Začali maľovať sériu obrazov, chceli ukázať, ako sa ten istý motív mení v závislosti od dennej doby, osvetlenia, poveternostných podmienok atď. (cykly Boulevard Montmartre od C. Pissarra, 1897; Rouenská katedrála, 1893-95, a "Londýnsky parlament", 1903-04, C. Monet). Umelci našli spôsoby, ako v obrazoch odrážať pohyb mrakov (A. Sisley. „Louan in Saint-Mamme“, 1882), hru slnečného žiarenia (O. Renoir. „Swing“, 1876), poryvy vetra (C. Monet. „Terrace in Sainte-Adresse“, 1866), prúdy dažďa (G. Caillebotte. „Jer. Effect of rain“, 1875), padajúci sneh (C. Pissarro. „Opera pasáž. Snežný efekt“, 1898), rýchly chod koní (E. Manet „Races at Longchamp“, 1865).

Teraz, keď je vášnivá debata o význame a úlohe impresionizmu minulosťou, sotva sa niekto odváži spochybniť, že impresionistické hnutie bolo ďalším krokom vo vývoji európskej realistickej maľby. "Impresionizmus je predovšetkým umenie pozorovania reality, ktoré dosiahlo bezprecedentné zdokonalenie."

V snahe o maximálnu bezprostrednosť a presnosť pri prenose okolitého sveta začali maľovať najmä v plenéri a pozdvihli význam štúdie z prírody, ktorá takmer vytlačila tradičný typ maľby, starostlivo a pomaly vytváraný v ateliéri.

Impresionisti ukázali krásu skutočného sveta, v ktorom je každý okamih jedinečný. Dôsledne objasňujúc svoju paletu, impresionisti oslobodzovali maľbu od zemitých a hnedých lakov a farieb. Podmienečná, „múzejná“ čierňava na ich plátnach ustupuje nekonečne rozmanitej hre reflexov a farebných tieňov. Nesmierne rozšírili možnosti výtvarného umenia, odhalili nielen svet slnka, svetla a vzduchu, ale aj krásu londýnskych hmiel, nepokojnú atmosféru života veľkomesta, rozptyl jeho nočných svetiel a rytmus. neprestajného pohybu.

Vďaka samotnej metóde práce pod holým nebom zaujímala krajina, vrátane mestskej krajiny, ktorú objavili, veľmi dôležité miesto v umení impresionistov.

Netreba však predpokladať, že maľba impresionistov sa vyznačovala len „krajinárskym“ vnímaním reality, čo im kritici často vyčítali. Tematický a dejový záber ich tvorby bol pomerne široký. Záujem o človeka, a najmä o moderný život vo Francúzsku, bol v širokom zmysle vlastný mnohým predstaviteľom tohto smeru umenia. Jeho život potvrdzujúci, v podstate demokratický pátos jasne odporoval buržoáznemu svetovému poriadku. V tom nemožno nevidieť kontinuitu impresionizmu vo vzťahu k hlavnej vývojovej línii francúzskeho realistického umenia 19. storočia.

Impresionisti, ktorí zobrazovali krajiny a formy pomocou farebných bodiek, spochybňovali pevnosť a materiálnosť okolitých vecí. Ale umelec sa nemôže uspokojiť s jedným dojmom, potrebuje kresbu, ktorá organizuje ucelený obraz. Od polovice 80. rokov 19. storočia nová generácia impresionistických umelcov spojených s týmto umeleckým hnutím zavádzala do svojej maľby stále viac nových experimentov, v dôsledku čoho stúpal počet impresionistických hnutí (variet), umeleckých skupín a priestorov pre výstavy ich práca.

Umelci nového smeru na palete nemiešali rôzne farby, ale maľovali čistými farbami. Položením kúska jednej farby vedľa druhej často nechávali povrch obrazov drsný. Bolo pozorované, že mnohé farby sa vedľa seba rozjasňujú. Táto technika sa nazýva efekt doplnkového farebného kontrastu.

Impresionistickí umelci boli citliví na najmenšie zmeny stavu počasia, keďže pracovali na prírode a chceli vytvoriť obraz krajiny, kde by sa motív, farby, osvetlenie spojili do jedného poetického obrazu mestského alebo vidieckeho priestoru. Impresionisti zdôrazňovali farbu a svetlo na úkor vzoru a objemu. Zabudlo sa na zmiznuté jasné kontúry predmetov, kontrasty a šerosvit. Snažili sa, aby obraz vyzeral ako otvorené okno, cez ktoré je viditeľný skutočný svet. Tento nový štýl ovplyvnil mnohých umelcov tej doby.

Treba poznamenať, že ako každý smer v umení, aj impresionizmus má svoje výhody a nevýhody.

Nevýhody impresionizmu:

Francúzsky impresionizmus nenastolil filozofické problémy a ani sa nesnažil preniknúť na farebný povrch každodennosti. Namiesto toho sa impresionizmus zameriava na povrchnosť, plynulosť okamihu, náladu, osvetlenie alebo uhol pohľadu.

Podobne ako umenie renesancie (renesancie), aj impresionizmus je postavený na vlastnostiach a zručnostiach vnímania perspektívy. Renesančné videnie zároveň exploduje s overenou subjektivitou a relativitou ľudského vnímania, ktoré robí farbu a formu autonómnymi zložkami obrazu. Pre impresionizmus nie je až také dôležité, čo je na obrázku zobrazené, ale ako je to znázornené.

Ich obrazy predstavovali iba pozitívne stránky života, neporušovali sociálne problémy a obchádzali také problémy, ako je hlad, choroba, smrť. To neskôr viedlo k rozkolu medzi samotnými impresionistami.

Výhody impresionizmu:

Medzi výhody impresionizmu ako trendu patrí demokracia. Zo zotrvačnosti bolo umenie v 19. storočí považované za monopol aristokratov, vyšších vrstiev obyvateľstva. Boli to tí, ktorí pôsobili ako hlavní odberatelia nástenných malieb, pomníkov, boli to oni, ktorí boli hlavnými nákupcami obrazov a sôch. Úklady s ťažkou prácou roľníkov, tragické stránky našej doby, hanebné aspekty vojen, chudoby, sociálnych nepokojov boli odsúdené, neschválené, nekúpené. Kritika rúhačskej morálky spoločnosti na obrazoch Theodora Gericaulta, Francoisa Milleta našla odozvu len u priaznivcov umelcov a niekoľkých odborníkov.

Impresionisti v tejto veci zaujímali celkom kompromisné, medziľahlé pozície. Biblické, literárne, mytologické, historické zápletky vlastné oficiálnemu akademizmu boli vyradené. Na druhej strane vrúcne túžili po uznaní, rešpekte, dokonca aj po oceneniach. Ilustratívna je činnosť Edouarda Maneta, ktorý sa roky usiloval o uznanie a ocenenia od oficiálneho salónu a jeho správy.

Namiesto toho sa objavila vízia každodenného života a modernosti. Umelci často maľovali ľudí v pohybe, pri zábave či relaxe, predstavovali si pohľad na určité miesto v určitom svetle, motívom ich tvorby bola aj príroda. Zaoberali sa témami flirtovania, tanca, pobytu v kaviarňach a divadlách, výletov loďou, na plážach a v záhradách. Súdiac podľa obrazov impresionistov, život je séria malých prázdnin, večierkov, príjemných zábav mimo mesta alebo v priateľskom prostredí (množstvo obrazov Renoira, Maneta a Clauda Moneta). Impresionisti boli medzi prvými, ktorí maľovali vo vzduchu, bez toho, aby svoju prácu dokončili v štúdiu.

impresionizmus manet maľba

Úvod

Impresionizmus ako fenomén v umení

Impresionizmus v maľbe

Umelci – impresionisti

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Záver

Bibliografický zoznam

Úvod

Táto esej je venovaná impresionizmu v umení – maľbe.

Impresionizmus je jedným z najjasnejších a najvýznamnejších fenoménov európskeho umenia, ktorý do značnej miery determinoval celý vývoj súčasného umenia. V súčasnosti sú diela impresionistov, ktoré vtedy neboli uznávané, vysoko cenené a ich umelecká zásluha je nepopierateľná. Relevantnosť zvolenej témy sa vysvetľuje potrebou každého moderného človeka porozumieť štýlom umenia, poznať hlavné míľniky jeho vývoja.

Túto tému som si vybral, pretože impresionizmus bol druhom revolúcie v umení, ktorá zmenila predstavu umeleckých diel ako integrálnych, monumentálnych vecí. Impresionizmus postavil do popredia individualitu tvorcu, vlastné videnie sveta, zatlačil do úzadia politické a náboženské predmety, akademické zákony. Je zaujímavé, že v dielach impresionistov zohrávali hlavnú úlohu emócie a dojmy, nie zápletka a morálka.

impresionizmus (fr. impresionizmus, od dojem- dojem) - smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje prchavé dojmy. Pojem „impresionizmus“ zvyčajne znamená smer v maľbe, hoci jeho myšlienky našli svoje stelesnenie aj v literatúre a hudbe.

Pojem „impresionizmus“ vzišiel z ľahkej ruky kritika časopisu „Le Charivari“ Louisa Leroya, ktorý svoj fejtón o Salóne Les Misérables nazval „Výstava impresionistov“, pričom za základ vzal názov tohto obrazu. od Clauda Moneta.

Auguste Renoir Detský bazén, Metropolitné múzeum umenia, New York

pôvodu

Počas renesancie sa maliari benátskej školy snažili sprostredkovať živú realitu pomocou jasných farieb a stredných tónov. Španieli využili svoje skúsenosti, čo najjasnejšie vyjadrujú umelci ako El Greco, Velazquez a Goya, ktorých tvorba mala následne vážny vplyv na Maneta a Renoira.

Rubens zároveň robí tiene na svojich plátnach zafarbené pomocou priehľadných stredných odtieňov. Podľa Delacroixa Rubens zobrazoval svetlo s jemnými, rafinovanými tónmi a tiene s teplejšími a sýtejšími farbami, ktoré sprostredkúvali efekt šerosvitu. Rubens nepoužíval čiernu farbu, ktorá sa neskôr stala jedným z hlavných princípov impresionistickej maľby.

Édouard Manet bol ovplyvnený holandským umelcom Fransom Halsom, ktorý maľoval ostrými ťahmi a miloval kontrast jasných farieb a čiernej.

Prechod maľby k impresionizmu pripravovali aj anglickí maliari. Počas francúzsko-pruskej vojny (1870-1871) cestovali Claude Monet, Sisley a Pissarro do Londýna, aby študovali veľkých krajinárov Constablea, Boningtona a Turnera. Čo sa týka toho posledného, ​​už v jeho neskorších dielach je badateľné, ako sa vytráca spätosť s reálnym obrazom sveta a stiahnutie sa do individuálneho prenosu dojmov.

Silný vplyv mal Eugène Delacroix, ktorý už rozlišoval miestnu farbu a farbu získanú vplyvom osvetlenia, jeho akvarely namaľované v severnej Afrike v roku 1832 alebo v Etretate v roku 1835 a najmä obraz „More v Dieppe“ (1835) nám umožňujú hovoriť o ňom ako o predchodcovi impresionistov.

Posledným prvkom, ktorý ovplyvnil inovátorov, bolo japonské umenie. Od roku 1854 mladí umelci vďaka výstavám v Paríži objavujú majstrov japonskej grafiky ako Utamaro, Hokusai a Hiroshige. Zvláštne, v európskom výtvarnom umení dosiaľ neznáme usporiadanie obrazu na hárku papiera - posunutá kompozícia alebo kompozícia so sklonom, schematický prenos formy, sklon k umeleckej syntéze, si získal priazeň impresionistov a ich nasledovníkov. .

Príbeh

Edgar Degas, modré tanečnice, 1897, Puškinovo múzeum im. Puškin, Moskva

Začiatok hľadania impresionistov sa datuje do 60. rokov 19. storočia, keď mladí umelci už neboli spokojní s prostriedkami a cieľmi akademizmu, v dôsledku čoho každý z nich nezávisle hľadá iné spôsoby rozvoja svojho štýlu. V roku 1863 Edouard Manet vystavil obraz „Obed na tráve“ v „Salóne odmietnutých“ a aktívne hovoril na stretnutiach básnikov a umelcov v kaviarni Guerbois, na ktorých sa zúčastnili všetci budúci zakladatelia nového hnutia, vďaka čomu sa stal hlavným obrancom moderného umenia.

V roku 1864 Eugene Boudin pozval Moneta do Honfleuru, kde žil celú jeseň, pričom sledoval, ako jeho učiteľ maľuje náčrty pastelmi a vodovými farbami, zatiaľ čo jeho priateľ Jonkind nanášal farbu na jeho dielo vibračnými ťahmi. Práve tu ho naučili pracovať pod holým nebom a písať svetlými farbami.

V roku 1871 počas francúzsko-pruskej vojny odchádzajú Monet a Pissarro do Londýna, kde sa zoznamujú s tvorbou predchodcu impresionizmu Williama Turnera.

Claude Monet. dojem. Svitanie. 1872, Múzeum Marmottan Monet, Paríž.

Vznik mena

Prvá významná výstava impresionistov sa konala od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara. Prezentovalo sa 30 umelcov, spolu 165 diel. Canvas Monet – „Dojem. Vychádzajúce slnko" ( Dojem, soleil levant), teraz v Musée Marmottin v Paríži, napísanom v roku 1872, zrodil termín „impresionizmus“: málo známy novinár Louis Leroy vo svojom článku v časopise „Le Charivari“ nazval skupinu „impresionisti“, aby vyjadril jeho pohŕdanie. Umelci tento prívlastok z výzvy prijali, neskôr sa udomácnilo, stratilo svoj pôvodný negatívny význam a začalo sa aktívne používať.

Názov „impresionizmus“ je dosť prázdny, na rozdiel od názvu „barbizonská škola“, kde je aspoň náznak geografickej polohy umeleckého zoskupenia. Ešte menšia jasnosť je u niektorých umelcov, ktorí neboli formálne zaradení do okruhu prvých impresionistov, hoci ich techniky a prostriedky sú úplne „impresionistické“ (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin atď.) Okrem toho technické prostriedky tzv. Impresionisti boli známi dávno pred 19. storočím a používali ich (čiastočne, v obmedzenej miere) Titian a Velasquez bez toho, aby sa rozišli s dominantnými myšlienkami svojej doby.

Bol tu ďalší článok (autorom Emile Cardon) a iný názov – „The Rebel Exhibition“, absolútne nesúhlasný a odsudzujúci. Práve ona presne reprodukovala nesúhlasný postoj buržoáznej verejnosti a kritiku voči umelcom (impresionistom), ktorá roky dominovala. Impresionistov okamžite obvinili z nemravnosti, rebelantských nálad, neúcty. V súčasnosti je to prekvapujúce, pretože nie je jasné, čo je nemorálne na krajinách Camille Pissarro, Alfreda Sisleyho, každodenných scénach Edgara Degasa, zátišiach Moneta a Renoira.

Prešli desaťročia. A nová generácia umelcov príde k skutočnému kolapsu foriem a ochudobneniu obsahu. Potom kritici aj verejnosť videli v odsúdených impresionistov - realistov a o niečo neskôr klasikov francúzskeho umenia.

Impresionizmus ako fenomén v umení

Impresionizmus, jeden z najvýraznejších a najzaujímavejších smerov francúzskeho umenia poslednej štvrtiny 19. storočia, sa zrodil vo veľmi ťažkom prostredí, ktoré sa vyznačovalo pestrosťou a kontrastmi, čo dalo impulz vzniku mnohých moderných smerov. Impresionizmus, napriek svojmu krátkemu trvaniu, výrazne zasiahol do umenia nielen Francúzska, ale aj ďalších krajín: USA, Nemecka (M. Lieberman), Belgicka, Talianska, Anglicka. V Rusku vplyv impresionizmu zažili K. Balmont, Andrej Bely, Stravinskij, K. Korovin (esteticky najbližší impresionistom), raný V. Serov a tiež I. Grabar. Impresionizmus bol posledným veľkým umeleckým hnutím vo Francúzsku v 19. storočí, ktoré vytýčilo hranicu medzi moderným a moderným umením.

Podľa M. Aplatova „čistý impresionizmus pravdepodobne neexistoval. Impresionizmus nie je doktrína, nemohol by mať kanonizované podoby...francúzski impresionistickí maliari majú v rôznej miere jednu alebo druhú z jeho čŕt.“ Termín „impresionizmus“ zvyčajne znamená smer v maľbe, hoci jeho myšlienky našli svoje stelesnenie v iných formách umenia, napríklad v hudbe.

Impresionizmus je predovšetkým umenie pozorovania reality, sprostredkovania alebo vytvárania dojmu, ktoré dosiahlo nevídanú vycibrenosť, umenie, v ktorom nie je dôležitá zápletka. Toto je nová, subjektívna umelecká realita. Impresionisti predložili svoje vlastné princípy vnímania a zobrazovania okolitého sveta. Zotreli hranicu medzi hlavnými objektmi hodnými vysokého umenia a sekundárnymi objektmi.

Dôležitým princípom impresionizmu bol odklon od typickosti. Pominuteľnosť, ležérny vzhľad vstúpil do umenia, zdá sa, že plátna impresionistov písal jednoduchý okoloidúci kráčajúci po bulvároch a užívajúci si život. Bola to revolúcia vo vízii.

Estetika impresionizmu sa formovala čiastočne ako pokus definitívne sa oslobodiť od konvencií klasického umenia, ako aj od pretrvávajúcej symboliky a premyslenosti neskororomantickej maľby, ktorá ponúkala vidieť zašifrované významy vo všetkom, čo si vyžadovalo starostlivý výklad. Impresionizmus potvrdzuje nielen krásu každodennej reality, ale výtvarne podčiarkuje aj vnímanú premenlivosť okolitého sveta, prirodzenosť spontánneho, nepredvídateľného, ​​náhodného dojmu. Impresionisti sa snažia zachytiť jeho farebnú atmosféru bez toho, aby ju podrobne popisovali alebo interpretovali.

Ako umelecké smerovanie impresionizmus, najmä v maliarstve, rýchlo vyčerpal svoje možnosti. Klasický francúzsky impresionizmus bol príliš úzky a len málokto zostal verný jeho princípom celý život. V procese rozvoja impresionistickej metódy subjektivita obrazového vnímania prekonala objektivitu a stúpala na stále vyššiu formálnu úroveň, čím sa otvorila cesta pre všetky prúdy postimpresionizmu, vrátane Gauguinovho symbolizmu a Van Goghovho expresionizmu. Ale napriek úzkemu časovému rámcu - asi dve desaťročia, impresionizmus priniesol umenie na zásadne inú úroveň a mal významný vplyv na všetko: moderné maliarstvo, hudbu a literatúru, ako aj kino.

Impresionizmus priniesol nové témy; diela zrelého štýlu sa vyznačujú jasnou a spontánnou vitalitou, objavovaním nových umeleckých možností farby, estetizáciou novej obrazovej techniky, samotnou štruktúrou diela. Práve tieto znaky, ktoré vznikli v impresionizme, sa ďalej rozvíjajú v neoimpresionizme a postimpresionizme. Vplyv impresionizmu ako prístupu k realite či ako sústavy výrazových techník sa nachádzal takmer vo všetkých umeleckých školách začiatku 20. storočia, stal sa východiskom pre rozvoj množstva smerov až po abstrakcionizmus. Niektoré princípy impresionizmu – prenos okamžitého pohybu, plynulosť formy – sa v rôznej miere prejavili v sochárstve 10. rokov 20. storočia od E Degasa, o. Rodin, M. Golubkina. Umelecký impresionizmus do značnej miery obohatil výrazové prostriedky v literatúre (P. Verlaine), hudbe (C. Debussy), divadle.

2. Impresionizmus v maľbe

Na jar roku 1874 skupina mladých maliarov vrátane Moneta, Renoira, Pizarra, Sisleyho, Degasa, Cezanna a Berthe Morisot zanedbávala oficiálny Salón a usporiadala vlastnú výstavu, ktorá sa neskôr stala ústrednými postavami nového smeru. Konal sa od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara v Paríži, na Boulevard des Capucines. Prezentovalo sa 30 umelcov, spolu 165 diel. Takýto počin bol sám o sebe revolučný a prelomil odveké základy, pričom obrazy týchto umelcov na prvý pohľad pôsobili ešte nepriateľsky voči tradíciám. Trvalo roky, kým títo, neskôr uznávaní klasici maliarstva dokázali presvedčiť verejnosť nielen o svojej úprimnosti, ale aj o svojom talente. Všetkých týchto veľmi odlišných umelcov spájal spoločný boj proti konzervativizmu a akademizmu v umení. Impresionisti usporiadali osem výstav, poslednú v roku 1886.

Práve na prvej výstave v roku 1874 v Paríži sa objavil obraz Clauda Moneta zobrazujúci východ slnka. Všetkých zaujala predovšetkým nezvyčajným názvom: „Dojem. Svitanie". Ale samotná maľba bola nezvyčajná, sprostredkovala takmer nepolapiteľnú, premenlivú hru farieb a svetla. Práve názov tohto obrazu – „Impression“ – vďaka výsmechu jedného z novinárov, znamenal začiatok celého trendu v maľbe, nazývaného impresionizmus (z francúzskeho slova „impression“ – dojem).

V snahe čo najpresnejšie vyjadriť svoje bezprostredné dojmy z vecí vytvorili impresionisti novú metódu maľby. Jeho podstatou bolo sprostredkovať vonkajší dojem svetla, tieňa, reflexov na povrchu predmetov samostatnými ťahmi čistých farieb, ktoré vizuálne rozpúšťali formu v okolitom svetlovzdušnom prostredí.

Dôveryhodnosť bola obetovaná osobnému vnímaniu – impresionisti podľa vízie dokázali napísať oblohu zelenou a trávu modrou, plody v ich zátišiach boli na nerozoznanie, ľudské postavy boli nejasné a útržkovité. Dôležité nebolo to, čo bolo zobrazené, ale dôležité bolo „ako“. Objekt sa stal príležitosťou na riešenie vizuálnych problémov.

Charakteristická je stručnosť, etuda tvorivej metódy impresionizmu. Predsa len krátke štúdium umožnilo presne zaznamenať jednotlivé stavy prírody. To, čo bolo predtým povolené iba v náčrtoch, sa teraz stalo hlavnou črtou dokončených plátien. Impresionistickí umelci sa zo všetkých síl snažili prekonať statickú povahu maľby, navždy zachytiť všetko čaro prchavého okamihu. Začali používať asymetrické kompozície, aby lepšie zvýraznili postavy a predmety, ktoré ich zaujímali. V niektorých metódach impresionistickej výstavby kompozície a priestoru je citeľný vplyv vášne pre svoj vek – nie antika ako kedysi, japonské rytie (od takých majstrov ako Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) a čiastočne fotografia, jej detailné zábery a nové uhly pohľadu.

Impresionisti aktualizovali aj sfarbenie, upustili od tmavých zemitých farieb a lakov a na plátno nanášali čisté, spektrálne farby, takmer bez toho, aby ich najskôr zmiešali na palete. Podmienečná, „múzejná“ čierňava na ich plátnach ustupuje hre farebných tieňov.

Vďaka vynálezu hotových kovových tubusov na farby, ktoré nahradili staré ručne vyrábané farby z oleja a práškových pigmentov, mohli umelci opustiť svoje ateliéry a pracovať pod holým nebom. Pracovali veľmi rýchlo, pretože pohyb slnka menil osvetlenie a farbu krajiny. Niekedy vytlačili farbu na plátno priamo z tuby a získali čisté trblietavé farby s efektom ťahu štetcom. Položením kúska jednej farby vedľa druhej často nechávali povrch obrazov drsný. Aby sa zachovala sviežosť a rozmanitosť farieb prírody na obrázku, impresionisti vytvorili obrazový systém, ktorý sa vyznačuje rozkladom zložitých tónov na čisté farby a vzájomným prenikaním samostatných ťahov čistej farby, akoby sa miešali v oku. diváka, s farebnými tieňmi a vnímaný divákom podľa zákona doplnkových farieb.

V snahe o maximálnu bezprostrednosť pri prenose okolitého sveta začali impresionisti po prvý raz v dejinách umenia maľovať hlavne v plenéri a zvýšili význam štúdia z prírody, ktorá takmer vytlačila tradičný typ maľby. , starostlivo a pomaly vytvorený v ateliéri. Vďaka samotnej metóde práce pod holým nebom zaujímala krajina, vrátane mestskej krajiny, ktorú objavili, veľmi dôležité miesto v umení impresionistov. Hlavnou témou pre nich bolo chvejúce sa svetlo, vzduch, v ktorom sú ľudia a predmety akoby ponorení. Na ich obrazoch bolo cítiť vietor, vlhkú, slnkom prehriatu zem. Snažili sa ukázať úžasné bohatstvo farieb v prírode.

impresionizmus vniesol do umenia nové témy – každodenný život mesta, pouličnú krajinu a zábavu. Jeho tematický a dejový záber bol veľmi široký. Vo svojich krajinách, portrétoch a mnohofigurálnych kompozíciách sa umelci snažia zachovať nestrannosť, silu a sviežosť „prvého dojmu“ bez toho, aby zachádzali do jednotlivých detailov, kde je svet neustále sa meniacim fenoménom.

Impresionizmus sa vyznačuje jasnou a okamžitou vitalitou. Vyznačuje sa osobitosťou a estetickou hodnotou plátien, ich zámernou náhodnosťou a neúplnosťou. Vo všeobecnosti sa diela impresionistov vyznačujú veselosťou, vášňou pre zmyselnú krásu sveta.

IMPRESSIONIZMUS (francúzsky impressio-n-nisme, z dojmu - vpe-chat-le-tion) - on-right-le-tion v is-kus-st-ve (pre-zh-de všetkého v živote -pi-si ) v ďalšej tretine 19. - 1. štvrtine 20. storočia.

Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-v spojení s prvým vy-stav-coy francúzskym hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (pod názvom „Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ...”), prešiel v parížskom ateliéri G. Na-da-ra v roku 1874. Jeden z obrazov, ktoré na ňom predstavil K. Mo-ne („Vpe-chat-le-nie. Východ slnka“; on-pi-sa-na v Gav-re na jar 1873; teraz – nie v Musee Mar -mot-tan, Paris) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy z časopisu „Le Charivari“ nazvať váš prehľadný článok „You-stav-ka-im-press-sio-ni- stov“. Sa-mo-slovo "vpe-chat-le-nie" vo význame spo-so-ba-umelecké poznanie akcie-st-vi-tel-no-sti sa stretáva s -sya a skôr: tieto in-nya-ti -em používali básnici Ch. T. Russo, Sh.F. Do-bi-ny (už v 60. rokoch 19. storočia cri-ti-ka na-zy-va-la svojho „vedúceho školy vpe-chat-le-ny“), E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (neskôr 8. bol v roku 1886), podľa mňa Mo- no, by L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Cassette, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Re- nu- ar, A. Sis-ley, ako aj P. Se-zann, P. Gauguin a i.

Podmienky pre históriu impresionizmu v live-wee-si možno rozložiť na obdobia: predpríprava (spoločné dozrievanie nového -go me-to-yes) - 60. roky 19. storočia.; rasová farba a boj za nové umenie – 70. roky 19. storočia (pe-ri-od „class-si-che-impresionizmu“); na-chi-nayu-shche-go-sya kri-zi-sa (80. roky 19. storočia); neskoro - od 90. do 20. rokov 20. storočia. No-va-vancie impresionizmu by boli pripravené na-le-we-objavenie v oblasti op-ti-ki a fyziológie videnia, theori-jej farebné kontrasty M. Shev-re-la, E. Umenie De-lac-rua v oblasti plných tónov, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K. Ko-ro a ma-te-ditch školy bar-bi-zone, us-pe-ha-mi v regióne foto-grafiky. Významnú úlohu zohralo aj zblíženie budúcich pressionistov s E. Mane (od konca 60. rokov 19. storočia), očný manažér shim veľký vplyv na mladého hu-dozh-ni-kov (nezúčastnený na výstavy impresionistov, človek im sám vzdal hold-tlač -Sio-ni-stic ma-not-rewrite), znalosť anglického umenia (W. Turner, R. Bo-ning-ton, J. Con-stable) v rokoch 1870-1871 (počas pre-by-va-niya v Lon-do-not K. Mo-ne a K. Pis-sar-ro) a „objav“ ev-ro-pei-tsami japonského umenia v polovici 19. storočia. Túžbu zachytiť „okamžitú žilnatosť“ stavu atmosféry a prírodného prostredia badať už vo vysvietenej kreatívnej-che-st-ve mas-ter-prikope tzv. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), ale až v rámci impresionizmu sa tieto zariadenia pretavili do celého umeleckého systému. Najviac-bo-le-po-pred-va-tel-ale udržať tento systém-the-we-we v našom kreatívnom-che-st-ve K. Mo-ne; v dielach iných európskych (vrátane ruských) a amerických hu-doge-ni-kov-im-press-sio-ni-stov, rôzne techniky impresionizmu on-ho-di- či v každom prípade nie je-na- druhá-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-press-sio-ni-sta by bol prin-qi-pi-al-ny-mi proti-proti-no-ka-mi z all-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; teória impresionizmu vznikla až na začiatku 20. storočia, bola založená na umeleckých objavoch majstrov tejto nia, na inherentnom impresionizme v inom, nepochopiteľnom mouse-le-nii. V základe impresionizmu existoval netradičný pohľad na svet ako na akúsi „pohybujúcu sa substanciu ma-te-ri-al-noy“ (B.A. Zer-nov), usilujúcu sa o-pe-chat. -lietanie po svete vo svojej pohyblivosti a od-muži-chi-in-sti, „okamžite-ven-ne-sti“ náhodných situácií, pohybov, stavov prírody. Im-press-sio-ni-stam by bol blízko k sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya art ako „rohu the world-ro-building, see-den-no-go through the temp-pe-ra-ment “(tj v subjektívnom pre-lom-le-nii hu-dozh -Nika); snažili sa ot-ra-zit v spojení „mic-ro-kos-me“ one-no-no-no-go about-from-ve-de-niya not-ras-tor-zhi-muyu spojení at-ro-dy a prostredie che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma a ok-ru-zhayu-schey.

Impresionizmus v maľbe

Vývoj aka-de-micic can-no-news v live-in-pee-si francúzskymi impresionistami co-ver-sha-moose v niekoľkých on-right-le-ni-yah: odmietnutie všetkých-k- ro-da, či-te-ra-tour-no-sti, „plot-no-sti“, mo-ra-li-zi-ro-va-nia, vlastný- st-ven-nyh sa-lon-no -mu je-kus-st-vu tej doby-me-ni, od-is-kov od-vle-chen-noy "ra-fa-elevsky" krása neskorej francúzskej triedy-si-cis-ma (J.O.D. Ingres a jeho after-before-va-te-li), neprijatie ako program -no-sti a pa-fo-sa ro-mantického umenia a pre-ost-ryon-no-go so-chi- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. Až na vzácnu výnimku je umenie impresionizmu o-ra-sche-ale až po súčasnosť: to pre-ob-la-da-yut tých-we-go-ro-áno, „cha-st-noy“ život (každodenný život, oddych, zábava), krása vidieckej krajiny. Impresionizmus zničil všetky tradičné predstavy o ie-rar-chia žánrov a ich špeciálne-ci-fi-ke ra s port-re-tom, port-re-ta s krajinou alebo in-ter-e-rum atď. ), o kom-by-zi-tion ako hrad-dobre-ta cela-lo-st-ta stavba-tu-re ob-ra-hovor. Ďalší v život-in-pee-si impresionizmu pre-me-ne-na-ne-ma-ne-jesť auto-ty-ny ako fragment-men-ta on-tu-ry, slovo-ale viď. -den-no-go in the window-no (alebo áno, "pod-pozri sa-ren-no-choď cez piss-well-zhe-well", podľa op-re-de-le-nyu E. Deha ). Pre obrázky im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na "ne-za-danosť" rámu, de-centr-tra-li-za-tion obrazu-podprsenka-rovnako- niya (od-day-st-vie-central-system-te-we-re-call and static, single-st-ven-noy point), neobvyklá- kvalita bi-rai-my ra -kurzy, posunutie kompozičných osí, „pro-of-free“ úseky častí kom-po-zi-tion, pred -me-tov a fi-gur ra-my car-ti-ny.

Snaha o-pe-chat-lietanie v živote-in-pee-si v sto-yan-ale meniacom-sya (kvôli-vi-si-mo-sti z os-ve- sch-niya) krásne raz-no -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (pre ex-key-chen- ni-em E. De-ha) svojim druhom z co-lo-ri-istic re-form-me - from-ka-zu od komplexných (zmiešaných) po-novinky, krát -lo-nium ich do čistých spektrálnych farieb, na plátno s oddelenými šmuhami, niektoré by mali byť opt -ti- che-ski mix-shi-va-sya v očiach diváka-te-la. Farba v živote v pee-si impresionizmu dáva-ob-re-ta-et-its-st-ven-nuyu mu skôr av-to-no-miya, až po od-de-le- niya z pre-me-ta, a yav-la-et-sya but-si-te-lem svetla-of-the-rows, pro-no-za-vayu-shchih všetko rovnakým spôsobom -tion. Ple-ner pre-la-ha-et-veľká jemnosť gradácie svetla-k-nie, farba-k-z-no-krky a re-re-ho- dov, starostlivo raz-ra-bot -ku sis-te-we va-le-príkop.

Os-lab-leácia plastu on-cha-la v live-in-pee-si impresionizmu je spojená s odmietnutím pro-ti-in-inscenovania svetla a tmy ako formy-mo -ob-ra-zuyu-go fak-to-ra. Svetlo sa stáva, ale je takmer hlavným „hrdinom“ života impresionistov, najdôležitejšou zložkou celej obrazovej štruktúry-tu-ry, sub-stan-qi-her formy; jasné slnečné-nech-ny svetlo nezosilňuje zvuk farieb, ale vy-light-la-et it, dis-creating from-shadows. Te-no ut-ra-chi-va-yut nie-o-ne-tsae-most a čierna-ale-taká, stáva-ale-kvitnúca farba-nás a priehľadná-nás; v tieni farba len te-rya-ems svoje svetlo-si-lu a je obohatená o plnú vtedy-on-mi-ho-lod-ny časť spektra. Na-chi-naya od 70-tych rokov 19. storočia od zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov skoro okná-cha-tel-ale od-gna-na ah-ro-ma-ti- che-nebe farby (čierna, šedá a otvorená biela), ko-lo-rit ple-ner-nyh obrázky os-no-van na co-pos-tav- le-ni-yah teplých a studených spektrálnych farieb, využívajú možnosť „ pro-country-st- ven-no-go "color-ta - image-bra-ing živlov vody, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, v -lu- čaj-žuvanie ok-ra-sku kvôli závodom-se-yan-no-go a od-ra-manželky-no-chod slnko-no-no-chod svetlo. Nás-lež-nežije-v-písomne-ne-tý-jazyk, dávajte pozor na re-re-da-che efekty os-ve-shche-tion a color- vyh ref-leks-sovy prinášajú svojmu druhu -áno de-ma-te-ria-li-za-tion predmetu-stretla-no-choď svet-ra, ut-ra-ich im no-sti, vzájomne-pro-nick-ale-ve-niyu prvky iso-bra-zhe-niya. Nájdené v procese práce na pr-ro-de, tieto triky, čoskoro sme začali používať-pol-zo-vat-sya nielen v krajine -noy live-in-pee-si; podobný sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, od-ri-tsav-shi vo všeobecnosti nie-o-ho-di-mostu ra-bo-you na Ple-ne- re.

Ďalší zákaz impresionizmu – po-before-va-tel-naya „znovu-videnie“ tradičného per-spec-ty-you, odmietnutie nehybnosti no-go a uni-kal-no-go centrum-tra projekt-tion, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu a z-časti sféry-ri -che-sko-mu) vnímanie pro-country-st-va; ten-den-tion to for-tu-she-you-va-tion of deep-be-us, sila-le-tion dvojrozmernosti; v niektorých prípadoch použitie ak-so-no-met-rii, účinky prudko zosilneného direct-my direct-bo-cri-vo-li -ne-noy per-spec-ty-you, neskôr-sústružiace- tiv-she-sya u P. Se-zan-n do kompletného systému-te-mu “per-chain- tiv-noy “per-spec-ti-you. Postupné odmietanie antrocentrického konceptu európskeho umenia impresionizmom (stredom budovania sveta nie je man-age, ale jeho hodina -ti-tsa) prešlo do značnej miery pod vplyvom japonského umenia a sa objavil v rovnakých-ale-pra-vii všetkých prvkov com-po -zi-tion, rovnajúcich sa hlavnému obrázku a druhému stupňu-pero-noy de-ta-li, až takmer do polovice "glos-sche -niya "hlavného obrazu, drink-for-we-bo-bo-re-re-drink, drink-for-matka v dyme lapače-tu-ma-on; vo všeobecnosti, z etického hľadiska, nie-dos-ka-zan-no-sti a „ticho-cha-ny“.

Snaha o-pe-chat-prenájom „jediného pohybu-ma-ter-riyu“ es-te-st-ven-ale with-ve-lo im-press-sio-ni-stov (tiež nie bez vplyvu japonská gra-vu-ra) k vytvoreniu sérií a cyklov prác, spôsobom venovaným tomu istému pre-me -tomu obrazu-bra-zhe-niya a fi-si-ruyu-shchih-bo di-na- obraz mi-ku (im-bra-zhe-tion „to-po-lei“, „in-kza-milujúci“ od K. Mo-neta, „tanečníci“ od E. Degasa, mnoho ľudí na parížskych bulvároch atď. ), viac meniaci sa efekt-ty os-ve-shche-tion a color-no-sti v ich vzájomnom spojení, pohyb im-ma-te-ri-al -noy verše svetla („sto ha se-na“, „so-bo-ry“ Mo-ne). Každý z ra-botov takéhoto se-ri (alebo cyklu) ras-kry-va-je nejakým druhom aspektu obrazu-bra-zhae-mo-go a ich spoločného zapojenia sa vytvára celok-lo-st-ny, syn-the-tic obraz v pre-de-lah všeobecného pre-the-thiught-la hu-doge-no-ka.

On-cha-lu spôsobil impresionizmus prudké odmietnutie väčšiny cri-ti-ki a verejnosti; podpora nového is-ka-ni-yam v umení eye-for-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Kaibotte, J.B. Fore a V. Sho-ke. Ši-ro-ko-go ich uznanie-press-sio-ni-sta nedosiahlo až v 90. rokoch 19. storočia, keď impresionizmus vstúpil do svojej poslednej fázy. Neskorý impresionizmus z-marked on-ras-ta-ni-em de-ko-ra-tiv-nyh ten-den-tions (bežné pre umenie epochy moderny), všetko je bolesť -shay iso-shren-no -styu ko-lo-ristickej hry od-tin-kov a do-plnch ton, v roji s neobvyklou farebnou-vi-de-no-jedz (drink-for-zhi E. De-gas z konca 90. rokov 19. storočia , séria „vŕb pla-ku-chih“ od K. Mon-ne, neskorá životospráva O. Re-noy -ra a ďalších), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-umelecký ma-ne-ry, „lich -but-st-no-go“ štýl.

V týchto rokoch sa už v umení schvaľovali nové smery, avšak vplyv inovácií impresionizmu tak či onak re is-py-ta-li mnoho hu-doge-ni-ki francúzskeho sa-lon-no- go art, post-im-press-sion-niz-ma a raná európska avant-gar-dis-ma. Takže princíp optického miešania farieb tvoril základ teórie neo-im-press-sion-niz-ma (di-vision-niz-ma); životospráva s „čistou farbou“, sugestívna funkcia farby (dodáva mu emotívnosť a silu sugescie) v co-che-ta-nii s voľným ex-press-si-jej podmaz-či sme-le-pred-va -na V. Van Go-gom, P. Go-ge-nom, mas-te-ra-mi fo-vis-ma a skupina „na-bi“, ako aj ab-st-rak-tsio-niz -ma.

Zároveň sa za pre-de-la-mi Francúzska prejavil vplyv impresionizmu v-im-st-in-va-nii jednotlivých techník (ef-fek-you ple-ne -riz- ma, you-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost a sloboda života-in-pis-noy ma-ne-ry), v a-ra-sche- nii do modernej te -ma-ti-ke - v stvorení-che-st-ve hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta-nii (W. Sikkert, W. Steer), Ger -mania (M. Lie-ber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Taliansko (J. De Nit-tis), Nor-ve-gie (F. Tau-lov) , Poľsko (L. Vy-chul- kovského), USA (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J. S. Sard-zhent, J. G. Tu-ok-t-men) a ďalší. V Rusku je vplyv impresionizmu citeľný od konca 80. rokov 19. storočia – pod holým nebom I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bow-th; takmer tse-či-poď-nad-le-žije toto-mu-on-the-right-le-niyu umenie K.A. Ko-ro-wee-na, I.E. Gra-ba-rya; „im-press-sio-ni-st-sky“ pe-ri-od môže-ale vy-de-lejete rovnakým spôsobom na budúcich majstrov ruskej avantgardy (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no-va, AD Dre-vi-na).

Pojem „impresionizmus“ sa vzťahuje aj na sochárstvo z rokov 1880-1910. (túžba re-re-da-che okamžitý-vein-no-go pohyb, tok foriem, on-ro-chi-taya plast nie-over-ver-shen-nost, vzájomne-mo-de-st- vie sculpt-tu-ry so svetlom); najpozoruhodnejšie črty impresionizmu v sochárskej túre za umením O. Ro-de-na a E. De-ga (Francúzsko), M. Rosco (Taliansko), P.P. Tru-bets-ko-go a A.S. Go-lub-ki-noy (Rusko).

Princípy programovania života v maľbe-no-impresionizme v dôsledkoch umenia sa začali znovu-ne-sedieť na iné umenie-umenie-st-va: muse -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. Použitie termínu „impresionizmus“ vo vzťahu k nim je-la-is-dos-to-presne podmienené a os-pa-ri-va-et-sya súčasťou štúdia-po-va-te-lei .

Impresionizmus v hudbe

Z impresionizmu v hudbe niekto, kto nepredstavuje priamu analógiu impresionizmu v živote a nespolupracuje s ním (čas pretekov hudobného impresionizmu – 1890). -1900), zvyčajne spájajú výber z-muži-či-neladení, jemné psychologické-nu-an-sovy, ty-go-te-nie s etickým krajinárskym programom no-sti (vrátane zobrazovania vo zvukoch hry vĺn, oslnenia vody, vetra, cloud-la-kov a pod.), podľa skladateľovho vysokého in-te-res až po bro-vytie a harmonickú farebnosť. Ale-vis-on-umelecké prostriedky sa nezriedka spájali s pre-your-re-no-em z naskenovaných obrazov staromódneho umenia ( zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, mu-zy-ki francúzskych klanov-ve-si-ni-stov).

Predtvary hudobneho impresionizmu - v zvu-k-pi-si v zd-nechodi F. Lis-ta, co-lo-ri-stic on-the-walks A.P. Bo-ro-de-na, E. Gri-ga, N.A. Rome-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya a element-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- sti M.P. Mu-sorg-sko-go. Impresionizmus našiel klasický výraz vo francúzskej hudbe, pre-f-de všetko v diele K. De-bus-si; diabol, ktorý si ukázal v hudbe M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitta, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Hudobný impresionizmus unas-le-do-val mnohé najmä-ben-no-sti neskorých ro-man-tiz-ma a národných hudobných škôl 19. storočia. Zároveň búrlivé pa-te-tik, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, napäté cha-go-te-ni-yam hro-ma-ti -che-ski us-loose- nyon-noy to-nal-noy gar-mo-nii neskorého ro-man-ti-kov (najmä ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ni-sta pro-ti-vo- pos-ta-vi-či emo-tsio-nal-zdržanlivosť, stručnosť a nevnímateľná-z-mužov-chi-vost-sto-jang-ale vari-and-rue-my mo-ti-vov, dia-to -no-ku, mod-rozsah symetrických pražcov (vrátane celých -but-in-go), transparentný fact-tu-ru. Tvorba-che-st-in-com-po-zi-to-príkop impresionizmu v mnohých smeroch ako-ha-ti-lo expresívne médiá hudby, najmä ben-no sphere -ru gar-mo-nii, dos- tig-shey veľký uton-chen-no-sti. Us-false-non-ac-kor-do-vy komplexy-sovy co-che-ta-et-sya v súlade s impresionizmom s ar-hai-for-qi-her la-do-vo th mouse-le-tion ; rit-sme nestáli, pod hodinou ost-ro-ha-rak-ter-ny. Posilniť-či-va-et-sya fonickú vy-ra-zi-tel-ness ka-zh-do-go ak-kor-da (pozri fonizmus), kvôli zavedeniu non-se-niya na nových- zavýjať os-no-ve element-men-tov mod-vzdialený gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sphere-ra, v or-ke-st-ditch-ke pre-ob -la-da-yut čisté farby. Zvlášť-kupujem sviežosť hudby francúzskych impresionistov s-áno-wa-či už ide o žánre pe-sen-but-tang-tse-val-ny, pre element-men- existuje hudobný jazyk na-ro-dov Vos-to-ka, Is-pa-nii, sti-li-for-tion raných foriem jazzu. Pre francúzske pre-de-la-mi princípy hudobného impresionizmu, ori-gi-nal-ale raz-vi-va-li M. de Fa-lya v Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, od-cha-ty A. Ka-zel-la a J.F. Ma-lip-e-ro v Taliansku, F. Di-li-us a S. Scott vo Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-nov-sky v Poľsku, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (pozri Che-rep-nin), z part-ty I.F. Stra-Vinský v Rusku.

Impresionizmus v literatúre

Su-shche-st-in-va-ing impresionizmu ako au-to-nome-no-go-right-le-niya v li-te-ra-tu-re - toto je predmetom dlhých diskusií. Literárny impresionizmus nie je-zriedka-boo-o-zhde-st-in-la-et-xia s on-to-ra-liz-mom, alebo sa považuje za pro-me-zhu-presný yav-le- ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mom a sim-liz-mom, či je to bližšie k sim-liz-mom. Ako samostatný literárny smer je impresionizmus vo francúzštine najčastejšie you-de-la-et-xia, ako aj rakúska (tzv. viedenský mo- turf) literatúra éry-chi de-ka-dan- sa. Hovoria o nich to isté-press-sio-ni-stich-no-sti ako sti-le-vytie najmä-ben-no-sti, so-su-schey mnohým pi-sa-te-lyam 2. pol. z 19. - začiatku 20. storočia. Literárny impresionizmus si nevytvoril teoretický program, ale bol ovplyvnený podľa mňa francúzskymi im-press-sio-ni-sts, muen-chen-sko-go a ven-sko-go se-ces-sio-nov. , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (myšlienka ​​​​a-so-so-s-on-niya ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Áno. Z impresionizmu v literatúre sa zvyčajne zameriavajú na sug-gestive-no-sti, stavbu obrazu-no-tého radu podľa princípu čchi-pu-bod as-so-cia-tions, tzv. inšpirovať chi-ta-te-lu not-op-re-de-len-noe „mu-zy-kal-noe“ v ladení, vtiahnuť ho-gi-vayu-she do sveta lyrického pe-re -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-sto, co-nula-tsa -te-la mi-ra v jeho sto-yan-noy od-men-chi -in-sti.

V poézii sa im-press-sio-ni-stic-ness prejavuje-la-et-sya v os-lab-le-nii metrického a sémantického-slova-jedného-st-va stro-ki ( takzvaný you-svo-bo-g-de-nie sti-ha), pre-heaven-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu rhythm-ma a presný riff-my (až až do polovice-ale-z-ka-za z riff-we vo ver-lib-re), s-hot-li-vy an-jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo vo Francúzsku , D. von Li-li-en-kron v Nemecku, G. von Hoff-mann-steel, R. M. Ril-ke v Rakúsku, K. D. Bal- mont, I. F. An-nensky v Rusku a ďalší); v pro-se - všeobecne k malým formám (fragment, cyklus slabo príbuzných ko-vye for-pi-si, es-sei-static on-bro-juice), demon-plot-no-sti, use-zo -va-nii slovo-váha-ale-o-raz- nyh leit-mo-ti-vov, štýl de-ko-ra-tiv-no-sty (J.K. Hu-is-mans, M. Proust, A. Gide vo Francúzsku, P. Altenberg v Rakúsku, O. Wilde vo Veľkej Británii, G. D'Annunzio v Taliansku, K. Gam-sun v Nórsku, A. Be-ly v Rusku a i.). Im-press-sio-ni-stic-ness v cri-ti-ke sa spája so žánrom-ra-mi "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" s ich aforistickým , subject-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. Francúzsko, R. de Gour-mon, A. de Re-nier vo Francúzsku, D.S. Merežkov-sky, Y.I. Aj-khen-wald, M.A. Kuz-min v Rusku).

Impresionizmus v dramaturgii

impresionizmus (fr. impresionizmus, od dojem- impresia) - smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili vyvinúť metódy a techniky, ktoré umožnili čo najprirodzenejšie a najživšie zachytiť tzv. reálny svet v jeho mobilite a variabilite, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy. Pojem „impresionizmus“ sa zvyčajne vzťahuje na smer v maľbe (v prvom rade je to však skupina metód), hoci jeho myšlienky boli stelesnené aj v literatúre a hudbe, kde sa impresionizmus tiež objavil v určitom súbore metód. a techniky tvorby literárnych a hudobných diel, v ktorých sa autori snažili sprostredkovať život v zmyselnej, priamej forme, ako odraz svojich dojmov

Úlohou umelca v tom čase bol najvierohodnejší obraz reality, neukazujúci subjektívne pocity umelca. Ak bol objednaný formálny portrét, potom bolo potrebné ukázať zákazníkovi v priaznivom svetle: bez deformácií, hlúpej mimiky atď. Ak išlo o náboženský príbeh, potom bolo potrebné vyvolať pocit úcty a úžasu. Ak krajina - potom ukážte krásu prírody. Ak však umelec pohŕdal boháčom, ktorý si portrét objednal, alebo bol neveriaci, potom nebolo na výber a zostávalo len vyvinúť vlastnú jedinečnú techniku ​​a dúfať v šťastie. V druhej polovici devätnásteho storočia sa však fotografia začala aktívne rozvíjať a realistická maľba sa začala postupne odsúvať nabok, keďže už vtedy bolo mimoriadne ťažké sprostredkovať realitu tak vierohodne ako vo fotografii.

V mnohých ohľadoch sa s príchodom impresionistov ukázalo, že umenie môže mať hodnotu ako subjektívne vyjadrenie autora. Každý človek predsa vníma realitu inak a reaguje na ňu po svojom. O to zaujímavejšie je vidieť, ako sa realita odráža v očiach rôznych ľudí a aké emócie zároveň prežívajú.

Umelec má neskutočné množstvo príležitostí na sebavyjadrenie. Okrem toho sa samotné sebavyjadrenie stalo oveľa slobodnejším: vezmite si neštandardnú zápletku, tému, povedzte niečo iné ako náboženské alebo historické témy, použite svoju vlastnú jedinečnú techniku ​​atď. Napríklad impresionisti chceli vyjadriť prchavý dojem, prvú emóciu. Preto je ich práca nejasná a akoby nedokončená. Bolo to urobené s cieľom ukázať okamžitý dojem, keď predmety ešte v mysli nenadobudli tvar a boli viditeľné len mierne prelivy svetla, poltóny a rozmazané kontúry. Myopickí ľudia mi budú rozumieť) predstavte si, že ste ešte nevideli celý objekt, vidíte ho z diaľky alebo sa jednoducho nepozeráte, ale už si o ňom vytvárate nejaký dojem. Ak sa to pokúsite zobraziť, je pravdepodobné, že skončíte s niečím ako impresionistickými maľbami. Niečo ako skica. Preto sa ukázalo, že pre impresionistov nie je dôležitejšie to, čo je zobrazené, ale ako.

Hlavnými predstaviteľmi tohto žánru v maľbe boli: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Samostatne treba spomenúť Umlyama Turnera ako ich predchodcu.

Keď už hovoríme o zápletke:

Ich obrazy predstavovali len pozitívne stránky života, neovplyvňujúce sociálne problémy, vrátane hladu, chorôb, smrti. To neskôr viedlo k rozkolu medzi samotnými impresionistami.

Farebné schémy

Impresionisti venovali veľkú pozornosť farbe, zásadne odmietali pochmúrne odtiene, najmä čiernu. Takáto pozornosť venovaná farebnosti ich diela priniesla samotnej farbe veľmi dôležité miesto v obraze a podnietila budúce generácie umelcov a dizajnérov, aby venovali pozornosť farbe ako takej.

Zloženie

Kompozícia impresionistov pripomínala japonskú maľbu, používali zložité kompozičné schémy, iné kánony (nie zlatý rez či stred). Vo všeobecnosti sa štruktúra obrazu stala z tohto hľadiska čoraz častejšie asymetrickou, zložitejšou a zaujímavejšou.

Kompozícia impresionistov začala mať samostatnejší význam, stala sa jedným z námetov maľby, na rozdiel od klasickej, kde častejšie (ale nie vždy) plnila úlohu schémy, podľa ktorej sa vytváralo akékoľvek dielo. postavený. Koncom 19. storočia sa ukázalo, že ide o slepú uličku a samotná kompozícia môže niesť určité emócie a podporovať dej obrazu.

Predchodcovia

El Greco - pretože podobné techniky používal pri nanášaní farby a farba od neho získala symbolický význam. Vyznačoval sa aj veľmi originálnym spôsobom, osobitosťou, o ktorú sa usilovali aj impresionisti.

Japonské rytie - pretože si v Európe tých rokov získalo veľkú obľubu a ukázalo, že obraz možno postaviť podľa úplne iných pravidiel ako klasické kánony európskeho umenia. Týka sa to kompozície, použitia farieb, detailov atď. Taktiež v japonských a vo všeobecnosti orientálnych kresbách a rytinách boli oveľa častejšie zobrazované domáce výjavy, čo v európskom umení takmer chýbalo.

Význam

Impresionisti zanechali jasnú stopu vo svetovom umení, vyvinuli jedinečné maliarske techniky a mali obrovský vplyv na všetky nasledujúce generácie umelcov svojimi jasnými a nezabudnuteľnými dielami, protestom proti klasickej škole a jedinečnej práci s farbou. Snaha o maximálnu bezprostrednosť a presnosť v prenos viditeľného sveta, začali maľovať hlavne v plenéri a pozdvihli význam štúdia z prírody, ktorá takmer vytlačila tradičný typ maľby, opatrne a pomaly vytváraný v ateliéri.

Dôsledne objasňujúc svoju paletu, impresionisti oslobodzovali maľbu od zemitých a hnedých lakov a farieb. Podmienečná, „múzejná“ čierňava na ich plátnach ustupuje nekonečne rozmanitej hre reflexov a farebných tieňov. Nesmierne rozšírili možnosti výtvarného umenia, odhalili nielen svet slnka, svetla a vzduchu, ale aj krásu londýnskych hmiel, nepokojnú atmosféru života veľkomesta, rozptyl jeho nočných svetiel a rytmus. neprestajného pohybu.

Vďaka samotnej metóde práce pod holým nebom zaujímala krajina, vrátane mestskej krajiny, ktorú objavili, veľmi dôležité miesto v umení impresionistov. Netreba sa však domnievať, že ich maľba sa vyznačovala len „krajinárskym“ vnímaním reality, čo im bolo často vyčítané. Tematický a dejový záber ich tvorby bol pomerne široký. Záujem o človeka, a najmä o moderný život vo Francúzsku, bol vlastný mnohým predstaviteľom tohto trendu v širokom zmysle. Jeho život potvrdzujúci, v podstate demokratický pátos jasne odporoval buržoáznemu svetovému poriadku.

Pritom impresionizmus a, ako uvidíme neskôr, postimpresionizmus sú dve stránky, respektíve dve po sebe idúce časové etapy tej zásadnej zmeny, ktorá znamenala hranicu medzi umením modernej a modernej doby. V tomto zmysle impresionizmus na jednej strane završuje vývoj všetkého po renesančnom umení, ktorého vedúcim princípom bolo odzrkadlenie okolitého sveta vo vizuálne spoľahlivých podobách samotnej reality a na druhej strane je to tzv. začiatok najväčšieho prevratu v dejinách výtvarného umenia po renesancii, ktorá položila základy kvalitatívne novej umeleckej etapy -

umenie dvadsiateho storočia.

„Nový svet sa zrodil, keď ho impresionisti namaľovali“

Henri Kahnweiler

XIX storočia. Francúzsko. V maľbe sa stalo nemysliteľné. Skupina mladých umelcov sa rozhodla otriasť 500-ročnou tradíciou. Namiesto jasnej kresby použili široký „nedbalý“ ťah štetcom.

A úplne opustili obvyklé obrázky, zobrazujúce všetkých v rade. A dámy ľahkej cnosti a páni pochybnej povesti.

Verejnosť nebola pripravená na impresionistickú maľbu. Boli zosmiešňovaní a karhaní. A čo je najdôležitejšie, nič od nich nekúpili.

Ale odpor bol zlomený. A niektorí impresionisti sa dožili svojho triumfu. Pravda, mali už cez 40. Ako Claude Monet alebo Auguste Renoir. Iní čakali na uznanie až na konci života, ako Camille Pissarro. Niekto to nedodržal, ako Alfred Sisley.

Aký revolucionár urobil každý z nich? Prečo ich verejnosť tak dlho neprijímala? Tu je 7 svetovo najznámejších francúzskych impresionistov.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Edward Mane. Autoportrét s paletou. 1878 Súkromná zbierka

Manet bol starší ako väčšina impresionistov. Bol ich hlavnou inšpiráciou.

Sám Manet netvrdil, že je vodcom revolucionárov. Bol svetovým mužom. Sníval o oficiálnych oceneniach.

Na uznanie však čakal veľmi dlho. Verejnosť chcela vidieť grécke bohyne alebo prinajhoršom zátišia, aby v jedálni vyzerali krásne. Manet chcel maľovať moderný život. Napríklad kurtizány.

Výsledkom boli „Raňajky v tráve“. Dvaja dandies relaxujú v spoločnosti ľahučkých dám. Jeden z nich, akoby sa nič nestalo, sedí vedľa oblečených mužov.

Edward Mane. Raňajky v tráve. 1863, Paríž

Porovnajte jeho „Raňajky v tráve“ s „Rimanmi v úpadku“ Thomasa Couturea. Coutureho maľba vyvolala rozruch. Umelec sa okamžite stal slávnym.

"Raňajky v tráve" boli obvinené z vulgárnosti. Tehotným ženám absolútne neodporúčali pozerať sa na ňu.

Thomas Couture. Rimania v úpadku. 1847 Musée d'Orsay, Paríž. artchive.ru

V Coutureho maliarstve vidíme všetky atribúty akademizmu (tradičná maľba 16.-19. storočia). Stĺpy a sochy. Apolónsky ľud. Tradičné tlmené farby. Manierizmus postojov a gest. Zápletka zo vzdialeného života úplne iných ľudí.

„Raňajky v tráve“ od Maneta majú iný formát. Pred ním nikto kurtizány takto ľahko nestvárňoval. Blízko váženým občanom. Aj keď mnohí muži tej doby takto trávili voľný čas. Bol to skutočný život skutočných ľudí.

Raz stvárnil váženú dámu. Škaredý. Nedokázal jej zalichotiť štetcom. Pani bola sklamaná. Nechala ho v slzách.

Edward Mane. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org

A tak pokračoval v experimentoch. Napríklad s farbou. Nesnažil sa zobraziť takzvanú prirodzenú farbu. Ak videl šedo-hnedú vodu ako jasne modrú, potom ju zobrazil ako jasne modrú.

To, samozrejme, naštvalo verejnosť. „Veď ani Stredozemné more sa nemôže pochváliť takou modrou ako voda v Manete,“ vtipkovali.

Edward Mane. Argenteuil. 1874 Múzeum výtvarného umenia, Tournai, Belgicko. wikipedia.org

Faktom však zostáva. Manet zásadne zmenil účel maľby. Obraz sa stal stelesnením individuality umelca, ktorý píše, ako sa mu zachce. Zabudnite na vzory a tradície.

Inovácie mu to dlho neodpustili. Uznanie čakalo až na konci života. Ale už to nepotreboval. Bolestne umieral na nevyliečiteľnú chorobu.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet. Autoportrét v barete. 1886 Súkromná zbierka

Clauda Moneta možno nazvať učebnicovým impresionistom. Keďže tomuto smeru bol verný celý svoj dlhý život.

Maľoval nie predmety a ľudí, ale jednofarebnú konštrukciu melírov a škvŕn. Samostatné ťahy. Chvenie vzduchu.

Claude Monet. Detský bazén. 1869 Metropolitné múzeum umenia, New York. Metmuseum.org

Monet maľoval nielen prírodu. Bol dobrý aj v mestskej krajine. Jeden z najznámejších - .

Na tomto obraze je veľa fotografie. Napríklad pohyb sa prenáša pomocou rozmazaného obrazu.

Venujte pozornosť: vzdialené stromy a postavy sa zdajú byť v opare.

Claude Monet. Boulevard des Capucines v Paríži. 1873 (Galéria európskeho a amerického umenia 19.-20. storočia), Moskva

Pred nami je zastavený moment rušného života Paríža. Žiadna inscenácia. Nikto nepózuje. Ľudia sú zobrazovaní ako zbierka ťahov. Takáto bezzápletka a efekt „freeze frame“ je hlavnou črtou impresionizmu.

V polovici 80. rokov boli umelci rozčarovaní z impresionizmu. Estetika je, samozrejme, dobrá. Ale bezpriemyselnosť mnohých utláčala.

Iba Monet naďalej pretrvával, preháňal impresionizmus. To sa vyvinulo do série obrazov.

Desaťkrát zobrazil tú istú krajinu. V rôznych časoch dňa. V rôznych obdobiach roka. Ukázať, ako veľmi dokáže teplota a svetlo zmeniť ten istý pohľad na nepoznanie.

Takže tam bolo nespočetné množstvo kôp sena.

Obrazy Clauda Moneta v Múzeu výtvarných umení v Bostone. Vľavo: Haystack pri západe slnka v Giverny, 1891 Vpravo: Haystack (efekt snehu), 1891

Upozorňujeme, že tiene na týchto obrazoch sú farebné. A nie sivá alebo čierna, ako bolo zvykom pred impresionistami. Toto je ďalší z ich vynálezov.

Monetovi sa podarilo užiť si úspech a materiálnu pohodu. Po 40-ke už zabudol na chudobu. Mám dom a krásnu záhradu. A robil to pre svoje potešenie ešte dlhé roky.

Prečítajte si o najikonickejšej maľbe majstra v článku

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Sterling and Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, USA. Pinterest

Impresionizmus je najpozitívnejšia maľba. A najpozitívnejší medzi impresionistami bol Renoir.

V jeho obrazoch nenájdete drámu. Nepoužil ani čiernu farbu. Iba radosť z bytia. Aj ten najbanálnejší Renoir vyzerá nádherne.

Na rozdiel od Moneta Renoir maľoval ľudí častejšie. Krajiny pre neho boli menej významné. Na obrazoch relaxujú a užívajú si život jeho priatelia a známi.

Pierre-Auguste Renoir. Raňajky veslárov. 1880-1881 Phillips Collection, Washington, USA. wikimedia.commons.org

V Renoirovi nenájdete a namyslenosť. Veľmi rád sa pridal k impresionistom, ktorí úplne odmietali predmety.

Ako sám povedal, konečne má možnosť maľovať kvety a nazývať ich jednoducho „Kvety“. A nevymýšľajte si o nich žiadne príbehy.

Pierre-Auguste Renoir. Žena s dáždnikom v záhrade. 1875 Thyssen-Bormenis Museum, Madrid. arteuam.com

Najlepšie sa Renoir cítil v spoločnosti žien. Požiadal svoje slúžky, aby spievali a žartovali. Čím hlúpejšia a naivnejšia pieseň bola, tým lepšie pre neho. Mužské štebotanie ho unavilo. Nie je prekvapujúce, že Renoir je známy pre nahé maľby.

Zdá sa, že model na maľbe „Nude in Sunlight“ sa objavuje na farebnom abstraktnom pozadí. Pretože pre Renoira nie je nič druhoradé. Oko modelu alebo oblasť pozadia sú ekvivalentné.

Pierre-Auguste Renoir. Nahá na slnku. 1876 ​​Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org

Renoir žil dlhý život. A nikdy neodkladajte štetec a paletu. Dokonca aj keď mal ruky úplne spútané reumou, kefu si priviazal k paži povrazom. A maľoval.

Rovnako ako Monet čakal na uznanie po 40 rokoch. A videl som svoje obrazy v Louvri, vedľa diel slávnych majstrov.

Prečítajte si o jednom z najčarovnejších portrétov Renoira v článku

4. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Múzeum Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko. culted.com

Degas nebol klasický impresionista. Nerád pracoval pod holým nebom (vonku). Nenájdete u neho zámerne rozjasnenú paletku.

Naopak, miloval jasnú líniu. Má veľa čiernej. A pracoval výlučne v štúdiu.

Napriek tomu je vždy postavený na rovnakú úroveň ako ostatní veľkí impresionisti. Pretože bol impresionistom gest.

Neočakávané uhly. Asymetria v usporiadaní objektov. Postavy zaskočené. Tu sú hlavné atribúty jeho obrazov.

Zastavil momenty života, nedovolil postavám, aby sa spamätali. Pozrite sa aspoň na jeho „Operný orchester“.

Edgar Degas. Operný orchester. 1870 Musée d'Orsay, Paríž. commons.wikimedia.org

V popredí je operadlo stoličky. Hudobník je nám chrbtom. A v pozadí sa baleríny na javisku nezmestili do „rámu“. Ich hlavy sú nemilosrdne „odrezané“ okrajom obrazu.

Jeho obľúbené tanečnice teda nie sú vždy zobrazené v krásnych pózach. Niekedy sa len natiahnu.

Ale takáto improvizácia je vymyslená. Samozrejme, Degas starostlivo premyslel kompozíciu. Toto je len efekt zmrazenia, nie skutočný zmrazený obraz.

Edgar Degas. Dvaja baletní tanečníci. 1879 Shelburne Museum, Wermouth, USA

Edgar Degas rád maľoval ženy. Ale choroba alebo vlastnosti tela mu nedovoľovali mať s nimi fyzický kontakt. Nikdy sa neoženil. Nikto ho nikdy nevidel so ženou.

Absencia skutočných zápletiek v jeho osobnom živote dodávala jeho obrazom jemnú a intenzívnu erotiku.

Edgar Degas. Baletná hviezda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paríž. wikimedia.comons.org

Upozorňujeme, že na obrázku „Baletná hviezda“ je nakreslená iba samotná balerína. Jej kolegov v zákulisí sú sotva rozoznateľné. Len pár nôh.

To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Taká je recepcia. Zamerajte sa len na to najdôležitejšie. Nechajte zvyšok zmiznúť, nečitateľný.

Prečítajte si o ďalších obrazoch majstra v článku.

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Edward Mane. Portrét Berthe Morisot. 1873 Marmottan Monet Museum, Paríž.

Bertha Morisot sa len zriedka dostáva do popredia veľkých impresionistov. Som si istý, že je to nezaslúžené. Práve v nej nájdete všetky hlavné črty a techniky impresionizmu. A ak sa vám tento štýl páči, jej tvorbu si zamilujete z celého srdca.

Morisot pracovala rýchlo a impulzívne a preniesla svoj dojem na plátno. Zdá sa, že postavy sa čoskoro rozplynú vo vesmíre.

Berthe Morisot. Leto. 1880 Fabre Museum, Montpellier, Francúzsko.

Podobne ako Degas často nechávala niektoré detaily nedokončené. A dokonca aj časti tela modelu. Nemôžeme rozlíšiť ruky dievčaťa na obraze „Leto“.

Morisotova cesta k sebavyjadreniu bola náročná. Nielenže sa venovala „nedbalému“ maľovaniu. Bola to stále žena. V tých časoch mala dáma snívať o svadbe. Potom sa na akýkoľvek koníček zabudlo.

Bertha preto manželstvo dlho odmietala. Až kým nenašla muža, ktorý sa k jej povolaniu správal s úctou. Eugene Manet bol bratom maliara Edouarda Maneta. Manželke poslušne nosil stojan a farby.

Berthe Morisot. Eugene Manet so svojou dcérou v Bougival. 1881 Marmottan Monet Museum, Paríž.

Ale to bolo ešte v 19. storočí. Nie, Morisot nemal na sebe nohavice. Nemohla si však dovoliť úplnú slobodu pohybu.

Nemohla ísť do parku pracovať sama, bez sprievodu niekoho blízkeho. Nemohla som sedieť sama v kaviarni. Preto sú jej obrazy ľudia z rodinného kruhu. Manžel, dcéra, príbuzní, pestúnky.

Berthe Morisot. Žena s dieťaťom v záhrade v Bougival. 1881 Národné múzeum Walesu, Cardiff.

Morisot nečakal na uznanie. Zomrela vo veku 54 rokov na zápal pľúc, pričom počas svojho života nepredala takmer žiadne dielo. Na jej úmrtnom liste bola v stĺpci „povolanie“ pomlčka. Bolo nemysliteľné, aby bola žena nazývaná umelkyňou. Aj keby naozaj bola.

Prečítajte si o obrazoch majstra v článku

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Musée d'Orsay, Paríž. wikipedia.org

Camille Pissarro. Nekonfliktné, rozumné. Mnohí ho považovali za učiteľa. O Pissarrovi nehovorili zle ani tí najtemperamentnejší kolegovia.

Bol verným stúpencom impresionizmu. V krajnej núdzi, s manželkou a piatimi deťmi, stále tvrdo pracoval vo svojom obľúbenom štýle. A nikdy neprešiel na salónne maľovanie, aby sa stal populárnejším. Nie je známe, kde nabral silu plne si veriť.

Aby vôbec nezomrel od hladu, namaľoval Pissarro vejáre, ktoré boli túžobne vypredané. A skutočné uznanie mu prišlo až po 60 rokoch! Potom bol konečne schopný zabudnúť na potrebu.

Camille Pissarro. Dostavník v Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paríž

Vzduch na Pissarrových obrazoch je hustý a hustý. Nezvyčajné spojenie farby a objemu.

Umelec sa nebál maľovať najpremenlivejšie úkazy prírody, ktoré sa na chvíľu objavia a zaniknú. Prvý sneh, mrazivé slnko, dlhé tiene.

Camille Pissarro. Mráz. 1873 Musée d'Orsay, Paríž

Jeho najznámejšie diela sú pohľady na Paríž. So širokými bulvármi, márnivý pestrý dav. V noci, cez deň, za rôzneho počasia. V niektorých ohľadoch odrážajú sériu obrazov Clauda Moneta.